艺术摄影的发展
简述摄影术的发展历程
简述摄影术的发展历程摄影术的发展历程可以追溯到古代的光学原理和影像的初步记录。
然而，摄影术在19世纪才真正成为一门艺术和科学，并且随着时间的推移，摄影技术不断发展和进步。
在古代，人们已经开始意识到太阳通过一个小孔或凸透镜时可以形成一个倒置的影像。
这些早期的观察者发现，通过这种方法可以在平面上记录环境的景象。
然而，这只是简单的影像记录，而无法固定下来。
古希腊的数学家亚里士多德在公元前4世纪详细描述了相似的现象，但他并没有将其用作摄影的目的。
直到9世纪，阿拉伯数学家和光学学家在实践中使用了相同的原理。
这些早期摄影学家也开始使用透镜来改善影像的质量。
他们将通过小孔形成的图像聚焦在接受者上，记录了更加清晰和准确的影像。
直到16世纪末，奥地利医生约瑟夫·洛夫戈特纳首次使用相机放大器，通过透镜和布网筛将图像投影到黑暗房间的墙上。
尽管这并不是一个固定的图像，但这是一个重要的进步，为后来的发展奠定了基础。
随着科学的发展，摄影术开始进入一个新的阶段。
在19世纪早期，法国发明家尼埃普斯·尼埃普斯创建了第一台可固定反射到银板上的照相机。
这种过程需要长时间的曝光时间，并且只能拍摄静止的景象，但这是第一个真正成功的摄影技术。
接下来，英国摄影家威廉·福克斯·塔尔博特开发了一种新的摄影技术，即卡罗塔比型负片。
这种技术通过使用透明胶卷和底片来捕捉影像。
尽管这种技术在当时还很不成熟，但它奠定了将来摄影技术的基础。
随着摄影技术的改进和创新，摄影术开始扩展到各个领域。
摄影家开始使用各种不同类型的相机和镜头来捕捉不同类型的图像。
随着快门速度的增加和曝光时间的减少，摄影术开始能够捕捉到运动中的对象。
20世纪初，彩色摄影技术的发展为摄影术带来了新的变化。
这种技术通过将不同颜色的感光表层覆盖在一起，使得照片可以以彩色显示。
这为摄影术带来了新的艺术和表现手法。
同时，摄影术也开始发展为一门商业活动。
人们开始使用照相机来拍摄肖像照和风景照，并以此为生。
摄影艺术的发展历程
摄影艺术的发展历程摄影艺术的发展，无论是在西方还是中国近代，都有其自身的发展规律，对这一内在发展逻辑的把握有助于不仅仅有助于巩固摄影学科的理论根基，更有助于将其转化为方法论指导新的艺术创作。
标签：摄影艺术；分离派；艺术发展1、西方摄影艺术发展概观摄影诞生之初，对当时的画家而言，其精确再现物体形象的能力是非常有吸引力的。
很多画家在参与“禁止摄影”活动的同时，却悄悄的使用摄影技术为绘画提供素材。
例如当时的画家欧人·德拉克洛瓦、胡斯塔夫·库尔贝以及19世纪拉斐尔前派的很多画家都将这一技术手段运用在他们的绘画创作之中。
他们惊叹摄影术再现事物的“神奇”能力，充分享受这一新的观察方式，通过摄影这一新兴媒介将他们追求完美形态的热情体现在绘画上。
他们大胆参考照片，一方面促进了绘画形式的发展，另一方面也对画家的现实地位构成了威胁。
当时一个普遍的观念认为，摄影作为一种机械的手段无法与艺术家的创作相提并论。
形成此种看法的主要原因在于当时的人们只看到了摄影客观再现的能力，而忽视了创作主体主观能动的特性。
认为摄影只是技术而非艺术，这种“蔑视”的观点无疑令人难以接受，但也正是此种观点反而成为摄影发展的动力，促使许多摄影师把提升摄影的艺术地位作为自己终身奋斗的目标。
例如英国摄影师奥斯卡·雷兰德，他被誉为欧洲艺术摄影发展的重要人物。
雷兰德认为“摄影能够促使画家成为更好的艺术家”，而他的《人生兩条道路》则是此般自信的最有力的论证。
直至19世纪末20世纪初的时候，摄影与绘画可谓达到了一种“拥有彼此”的“两忘”境地。
绘画通过摄影的观察方式与摄影语言形成了独特的视觉效果，而摄影从内容到形式都模仿绘画的意境形成了独特的画意摄影表达方式。
并且就画意摄影的美学趣味而言，随着现代艺术的不断扩展，摄影揉入了印象派、新艺术运动、象征主义、表现主义等诸多艺术风格，追求一种与绘画形式异曲同工的境地。
到了1902年，由于艺术中心从欧洲转向了美国，画意摄影在美国大陆广泛传播。
当代摄影艺术的新趋势与发展
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对当代摄影艺术发展的建议与展望
对当代摄影艺术发展的建议
• 加强摄影艺术教育，培养新型摄影人才，推动摄影艺术的创新和发展 • 普及摄影艺术知识，提高公众的审美能力和艺术素养，拓宽摄影艺术的发展空间 • 鼓励摄影艺术创新，支持摄影艺术家探索新题材、新技法和新风格，展现摄影艺术的多样 性和独特性
对当代摄影艺术发展的展望
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当代摄影艺术的新趋势与发展
01
当代摄影艺术的发展历程回顾
摄影艺术的起源与发展
摄影艺术的起源
• 19世纪初，法国人尼埃普斯（Joseph Nicéphore Niépce）发明了摄影术，标志着摄影艺 术的诞生 • 19世纪中叶，英国摄影师亨利·塔尔博特（Henry Talbot）发明了卡罗式摄影法，使得摄 影技术得以普及 • 19世纪末，摄影技术不断发展，出现了湿版胶片、干版胶片等，摄影艺术逐渐成为一种大 众艺术形式
• 当代摄影艺术教育的发展趋势 • 随着数字技术和跨媒体艺术的发展，摄影艺术教育将更加注重创新能力和跨界融合的培养 • 摄影艺术教育将关注社会议题，培养学生的社会责任感和公共意识 • 摄影艺术教育将运用虚拟现实和增强现实等技术，提高教学效果和学生体验
摄影艺术普及的途径与方式
摄影艺术普及的途径
• 通过公共教育和社区活动，普及摄影艺术知识，提高公众的审美能力和艺术素养 • 通过展览和讲座，展示摄影艺术家的作品和创作理念，激发公众对摄影艺术的兴趣和热爱 • 通过线上平台和社交媒体，普及摄影艺术知识，拓宽摄影艺术的传播渠道和受众群体
当代摄影艺术的创作案例评价
摄影国内外现状和发展趋势
摄影国内外现状和发展趋势摄影作为一种艺术形式和媒介，在当今社会中扮演着重要的角色。
无论是在国内还是国外，摄影都展现出了其独特的魅力和发展趋势，值得我们深入探讨和思考。
一、国内摄影现状1.1 摄影市场概况目前，在国内，摄影市场呈现出蓬勃发展的态势。
随着人们生活水平的提高和文化娱乐需求的增加，摄影作为一种记录和分享生活的方式越来越受到人们的关注和喜爱。
从商业摄影到艺术摄影，市场上涌现出了大量的摄影从业者和爱好者，形成了一个庞大而多样化的摄影生态圈。
1.2 摄影教育现状随着摄影行业的不断发展壮大，摄影教育也逐渐成为了人们关注的焦点。
在国内，越来越多的摄影学校和培训机构涌现，为广大摄影爱好者提供了学习和提升的机会。
同时，一些知名摄影师也会举办讲座和工作坊，为学习者传授宝贵的摄影经验和技巧，推动了摄影教育的进步和发展。
1.3 摄影作品特点国内摄影作品的特点在于多样性和丰富性。
无论是传统的人文纪实摄影还是现代的概念摄影，都能在国内摄影作品中找到丰富的表现形式和艺术风格。
同时，一些国际摄影大赛和展览也在国内举办，为国内摄影作品提供了更广阔的展示平台，促进了国内摄影与国际接轨。
二、国外摄影现状2.1 摄影市场趋势在国外，摄影市场同样呈现出兴旺发展的势头。
由于科技的发展和数字化摄影技术的普及，国外的摄影市场日益繁荣，涌现出大量优秀的摄影师和作品。
从商业摄影到艺术摄影，国外的摄影市场具有更为多元化和国际化的特点，吸引着世界各地的视野和创意。
2.2 摄影展览情况国外各地经常举办摄影展览和艺术活动，为摄影爱好者和专业人士提供了交流和展示作品的平台。
一些国际知名的摄影展会如Photokina、Paris Photo等吸引了全球各地的摄影行业人士和观众，推动了国际摄影文化的传播和交流。
2.3 摄影技术创新国外摄影界对于技术创新有着积极的探索和实践。
从传统的黑白胶片摄影到数字化后期制作，国外摄影师们不断尝试新的摄影技术和工艺，拓展了摄影的表现方式和视野。
艺术摄影的新趋势
艺术摄影的新趋势
1. 虚拟现实摄影：利用虚拟现实技术创造出未被发现的场景和角度。
2. 社交媒体影响：艺术家们将他们的作品分享在社交媒体上，从而影响了摄影的趋势和审美风格。
3. 多媒体：将摄影与其他艺术形式融合，如音乐、视频、装置等。
4. 抽象艺术：摄影师利用不同的技术和后期处理来创造出独特的图像效果和抽象作品。
5. 环境保护与可持续发展：越来越多的摄影师开始通过拍摄环境照片来呼吁人们关注环境保护和可持续发展。
6. 手机摄影：手机相机的普及让越来越多的人开始发现手机摄影的魅力，并在社交媒体上分享他们的作品。
7. 色彩和光影：摄影师在色彩和光影方面的创造力和实验性越来越强，使摄影作品的色彩和光效更加丰富和独特。
8. 人文主义：摄影师通过记录人类的生活和故事来表达人文主义思想，展示人类的情感、人性和智慧。
摄影艺术流派的发展史
摄影艺术流派的发展史展开全文要想了解摄影艺术的发展史，就有必要了解摄影艺术的流派，流派是伴随着历史而产生、发展和消亡的。
所谓“流派”，应该是指具有某种同一艺术观念，同一美学思想，同一审美趣味，同一创作倾向并产生了一定社会影响的群体，摄影艺术也不例外。
因而流派应该有两个标志，并且两者缺一不可。
一个是应该有自己比较明确而又完整的艺术纲领和艺术主张，有自己的理论家，有自己的艺术理论体系。
另一个是：有一个群体在自己的创作活动中实践其艺术主张和艺术纲领，创作出具有相同美学倾向的作品。
纵观摄影艺术史的流派，大致有以下十个，它们是：写实主义摄影诞生于1853年。
写实摄影是一种发挥摄影纪实特性的摄影艺术流派。
其艺术观念要求照片中的细节与现实相比较要“有数字般的准确性”，同时又反对象镜子那样冷漠地、被动地、纯客观地反映对象。
这个流派的摄影家通常与周围的人们同欢乐、共忧患。
他们写社会，写各种世态：写人，写生活与命运。
既不粉饰，也不夸张，真切而朴实。
属于纪实摄影的创作题材非常广泛，有凡人小事、社会现实、战争现状等等，可以说无所不包。
绘画主义摄影诞生于1851年。
该流派以追求绘画意趣、并以绘画造型原则规范自己的创作活动。
这一流派从一开始就走着两不同的发展道路，形成“仿画”派和“画意”派两个分支。
仿画派摹仿文艺复兴时期的画风，作品多取材于宗教教义或文艺作品，可以说是概念先行，经摆布，导演和暗房工艺制作而成。
其画面结构严谨，布局考究，情节性、叙事性和寓意性是其艺术上的特点：画意派虽然也奉绘画造型原则为圭臬，刻意追求作品“有意味的形式”，但它利用了摄影的纪实特性，把镜头对准现实，寻求现实世界中的“诗情画意”。
它注重创作主体的审美感受，而写实摄影注意的是生活自身。
印象派摄影诞生于1889年。
印象派这一名词源于绘画艺术，产生于1877年。
后来摄影大师罗宾森提出了“软调（模糊）摄影比尖锐（清晰）摄影更优美”的审美主张，并认为“要使作品看起来完全不象照片”才是好照片。
摄影简史
连环会和摄影分离派
连环会（The Linked Ring Group） 1892年5月成立
189 连环会为了使画意摄影成为独立的表现艺术而成立的， 将世界画意摄影运动推向了高峰。 1908年，连环会解体
摄影分离派（Photo—Secession） 1902年成立 通过各类活动来促进美国本土艺术摄影的发展，并与欧洲形成 竞争。摄影分离派以它的前卫精神，促使艺术摄影向直接摄影的转 变，为艺术摄影在20世纪的发展方向上开了先导。
物影照片
剪辑与拼贴 抽象与超现实 主观摄影
保罗·斯特 兰德（Panl
Strand 18901976)，纯粹派摄 影的先驱人物 。
他的追求直接摄影
的坚定信念影响了 一代美国摄影家，
对纯摄影的发展，
起有重要作用。
新客观主义摄影
20年代后，纯粹派摄影就彻底取代画意派摄影，成为艺术摄影 的一大主流，这与20年代产生的新客观主义摄影和 3 0年代崛起的 f\64小组所起的推波助澜作用是分不开的，
表现形式。剪辑和拼贴常做混合运用，一般就把剪辑和拼贴列
为摄影的一个类而统称做剪辑技法。
代表人物：霍奇（Hannah Hoch ），德国人 亚历山大 · 罗德钦科（ Alexander Rodchenko），俄国构成派 艺术家。
霍奇
亚历山大· 罗德钦科
抽象与超现实
抽象的本意是从现象的本质中，提取要素来突出 特征。
摄影术
小孔成像 暗箱的工作原理。光线通过镜头，经过反光镜的反射， 到达磨沙玻璃，并产生一个影像。把半透明的纸张放 在玻璃上，即可勾画出景物的轮廓。
摄影术的基本原理来自小孔成像 这种光学现象
暗箱
《窗子里看 到光景》， 1826年 ——尼埃 普斯
摄影技术发展史
► 1891年，法国物理学家李普曼（Lippmann
Gabriel）发明彩色摄影感光板，此方法不用 染料。但此拍摄和冲洗操作复杂，未能普及。
► 1892年，美国人托马斯
•爱迪生（Thomas Edison）和下属威廉•迪 克森（William Dickson） 推出了35mm胶片规格， 宽度为35mm，一百多 年来未曾改变。但其最 初的帧画幅为 24.9mm×18.6mm。更 接近今日画幅的一半。
► 1880年左右。动支架式
立体观片器观看立体照 片者可从下方两个孔， 直接观察立体照片的立 体影像效果。上方的大 镜片可以放大被观察的 照片。
► 1881年，全色底片（Panchrome）诞生，从
此黑白软片已可对红橙黄绿青蓝紫全色感光。 制出的照片因此可拥有丰富的黑白灰层次表 现，并以一百多年的经典影像，成为摄影人 钟爱的感光材料。
► 1856年，英国伦敦大学增设了摄影技术科目，
从而成为世界上第一家设立摄影教育的学校。
► 1858年，法国巴黎著名
人像摄影家纳达尔是一 位勇于开拓的摄影家， 他乘热气球摄影，成为 高空摄影第一人。
► 1860年，阿道夫•贝塔克（Adolphe
Bertsch）
在巴黎生产出Bertsch立体相机。
► 1842年，摄影史上第一幅新闻照片是德国比欧乌和
K•F•斯特尔茨纳两人拍摄的《大火后的汉堡》。 ► 1844年，有文字可考，首位在中国用银版法拍摄的 是法国海关总检察官J•埃迪尔，同时来华的还有他 的同胞传教士G•南格禄，也携有照相器具。当时， 埃及尔任法国贸易谈判代表，来华进行中法贸易协 定的谈判。据记载，他拍摄了该协定的签字仪式、 中国外交第一人耆英的照片和一些澳门的风景照。
达盖尔银版摄影术工艺
摄影技术的产生和发展过程
摄影技术的产生和发展过程摄影技术是指利用光线和相机等工具，将图像记录在感光介质上的一种艺术和科学。
它的产生和发展经历了漫长的历史过程，不断地迭代和创新，成为现代视觉艺术的重要组成部分。
摄影的起源可以追溯到古代，早在公元前5世纪，中国古代的墨子学派就提出了“光影记录”这一概念。
然而，直到19世纪初，现代摄影技术才真正诞生。
早期的摄影技术使用的是相机暗箱原理。
1816年，法国物理学家尼埃普斯·尼埃普斯发明了暗箱相机，它通过一个小孔将景物的倒立影像投射到相机后部的感光介质上。
然而，这种相机暗箱非常笨重且操作复杂，限制了摄影的应用范围。
1839年，法国人达盖尔发明了第一台可固定图像的相机，他将银盐溶液涂布在铜板上，经过曝光和处理后，成功地记录下了第一张照片。
这一发明标志着现代摄影技术的诞生，也开启了摄影技术的快速发展时期。
在接下来的几十年里，摄影技术经历了许多重要的突破和发展。
1851年，美国摄影师菲尔莫·迪戈雷发明了胶片摄影技术，取代了铜板摄影的繁琐过程，使摄影更加方便。
1888年，德国发明家卡尔·本茨推出了第一台可大规模生产的便携式相机——柯达相机，使摄影进一步普及。
20世纪初，摄影技术经历了一次革命性的变革。
1900年，德国发明家奥斯卡·巴纳克发明了可换镜头的相机，使摄影师可以根据不同的拍摄需求选择合适的镜头。
这一发明不仅提高了摄影的灵活性和创造力，也为摄影技术的进一步发展奠定了基础。
20世纪中叶，数码摄影技术的出现再次推动了摄影技术的发展。
1975年，美国的斯蒂芬·萨斯纳格发明了第一台数字相机，它使用光电传感器将图像转化为数字信号，存储在电子设备中。
随着计算机技术的进步，数字摄影技术不断改进和完善，使得摄影更加方便和易于编辑。
21世纪以来，随着智能手机的普及，移动摄影成为了主流。
如今，人们可以随时随地使用手机拍摄照片，并通过社交媒体与他人分享。
同时，虚拟现实、增强现实和人工智能等新技术的引入，也为摄影带来了更多的可能性和创新。
摄影艺术行业深度洞察报告
摄影艺术行业深度洞察报告第一部分摄影艺术行业发展概述 (2)第二部分摄影艺术行业市场需求与前景分析 (4)第三部分摄影艺术行业内外部政策环境分析 (6)第四部分摄影艺术行业重点城市和区域的市场分析 (8)第五部分摄影艺术行业技术趋势分析 (11)第六部分摄影艺术行业竞争格局分析 (13)第七部分摄影艺术行业典型企业分析 (16)第八部分摄影艺术行业SWOT分析 (18)第九部分摄影艺术行业发展趋势预测 (21)第十部分摄影艺术行业投资价值分析 (23)第一部分摄影艺术行业发展概述摄影艺术行业发展概述摄影艺术作为一门融合科学与艺术的综合性创作领域，近年来在全球范围内得到了迅速发展与普及。
摄影的诞生可追溯至19世纪初，经历了漫长的发展历程，至今已成为一门独具特色的艺术形式。
本文将从历史演变、技术进步、市场趋势以及创作风格等方面，对摄影艺术行业的发展进行全面概述。
一、历史演变与技术进步摄影艺术的历史演变可分为早期摄影、胶片摄影和数字摄影三个阶段。
早期摄影，即摄影的发源时期，由于技术受限，摄影师只能使用复杂的大型摄影设备，进行单张拍摄。
这一阶段的摄影作品以记录历史、风景和人物为主，呈现出较为朴素的艺术风格。
胶片摄影是摄影艺术发展的重要里程碑。
20世纪初，胶片的出现使摄影师可以进行多次拍摄，并通过底片放大、冲洗、打印等技术手段对照片进行后期处理。
这种技术的引入，大大提升了摄影的创作灵活性与质量，使摄影作品逐渐向着艺术化的方向发展。
数字摄影的出现，则彻底改变了摄影艺术的面貌。
20世纪末至21世纪初，随着数码相机技术的迅猛发展，摄影艺术进入了全新的数字时代。
数字化的摄影设备不仅提供了更高的像素与清晰度，还赋予了摄影师在后期制作中更大的发挥空间。
数字化的摄影过程也为摄影师带来更多的便利与效率，推动了摄影艺术的创新与普及。
二、市场趋势与挑战随着摄影技术的不断发展与普及，摄影艺术市场也呈现出多样化与差异化的趋势。
商业化与个性化并存：在商业化的浪潮下，越来越多的企业与机构开始将摄影应用于广告、宣传、产品展示等方面。
世界摄影史的发展脉络
•世界摄影史的发展脉络（一）早期（1825—1917）：摄影术的探索和实验时期；（二）现代（1918——1960年代）：摄影艺术现代主义思潮处于主流的时期，摄影艺术多元发展，相互辉映；（三）后现代（1970年代——今）：摄影艺术进入后现代主义时期。
•摄影的曙光•第一节古代中国对摄影光学的贡献•第二节新的视觉媒介——摄影术的诞生•第三节摄影术的改进•第一节古代中国对摄影光学的贡献•一·《墨经》光学八条•1、光的直线传播•2、影子的成因及变化规律•3、针孔成像的道理•4、针孔暗箱成像时，物、像大小取决于物距和像距的关系•5、类似放大率的概念•第一节古代中国对摄影光学的贡献•二·光学折射现象的发现1、公元前139年西汉淮南王刘安主编《淮南万毕术》——用冰造透镜的记载；2、汉武帝时，人们懂得用白光琉璃折射阳光使暗室变白昼；3、北宋沈括《梦溪笔谈》对小孔成像和凹面反光镜作分析和解释；4、元代、明代数位科学家进行了小孔成像光学实验。
•第一节古代中国对摄影光学的贡献•三·色散现象的发现和感光化学应用1、北宋药学家寇宗和明代李时珍《本草纲目》中有石英类晶体折射并发散色光的记载；2、公元三、四世纪的中国炼丹术记载金属的化学反应；苏轼《物类相感志》记载“盐卤写纸上，烘之字黑”；两千多年前的中国陶瓷制造也应用了感光化学的方法。
•第二节新视觉媒介—摄影术的诞生•一·托马斯·韦奇伍德（Thomas Wedgwood）（英）•二·尼埃普斯（Niépce Joesph Nicéphore）(法)“阳光摄影术”（Heliography）•三·达盖尔式摄影法（Daguerreotype）银版法:标志着摄影术的诞生•四·塔尔博特（W.H.F.Talbot）与卡罗式摄影法（Calotype）•第二节新视觉媒介—摄影术的诞生•一·托马斯·韦奇伍德（Thomas Wedgwood）（英）•第一位在暗箱内用感光材料录下影像以达到记录目的的人——数次不成功的实验•暗箱(Camera Obscura)——一个黑暗的房间•第二节新视觉媒介--摄影术的诞生•二·尼埃普斯（Niépce Joesph Nicéphore）(法)“阳光摄影术”（Heliography）•Niepce拍摄的《窗外的风景》，Paysage a Saint-Loupe de Varennes(法文) •以沥青为感光材料，这幅特长时间曝光的作品产生相当特殊的影像，由于曝光时阳光角度产生了改变，所以光线就产生了趣味的变化。
浅谈商业摄影与艺术摄影的现状与发展趋势
浅谈商业摄影与艺术摄影的现状与发展趋势商业摄影是一种以商业为目的的摄影活动。
同时，摄影来源于艺术摄影，是一门现代的造型艺术。
但是，随着现代化社会的飞速发展，以及现代人对于物质生活的追求，使得当代的摄影模式也逐渐演化为一种以商业摄影为主的活动模式，所以对于新一代的摄影师来说商业摄影和艺术摄影这两条道路正处于选择矛盾冲突之中。
标签：商业; 艺术; 摄影; 区别;发展商业摄影是一种主流摄影在当今社会，包括类别、婚礼摄影、艺术肖像摄影、时尚摄影，广告摄影，摄影师主题服务，摄影师自主权较少，摄影师的想法有很大的局限性，从广义上讲，它包括所有商品销售的书事件或介绍说明的图片。
狭义的商业摄影通常是为广告摄影，不仅因为广告摄影占有举足轻重的地位，还因为广告摄影本身就具有很强的商业色彩，商业摄影又被称为委托摄影。
在早期出现时，它被人们忽视了重要的发展价值，但在整个摄影史上，作为应用摄影的中流砥柱，它鼓励先辈们孜孜不倦地开发新技术，拓宽艺术领域。
摄影诞生于法国18世纪，最初被称为描绘的视觉艺术，多数用来为画家提供临摹，摄影发展至今，商业摄影在整个摄影发展中并不算太久远，与风光摄影、人物摄影相比较，商业摄影生成时间最晚，他是随着全球的经济发展人们才发现他的重要性，逐渐开始用于为人服务，出现商业摄影萌芽。
但是中国在19世纪才引进摄影，所以本身摄影发展较国外相比发展时间晚，最初摄影主要用于满清政府的外交活动，20世纪初中国在新闻报道中才开始使用新闻照片。
19世纪与20世纪初，资本主义开始进入资本垄断主义，早期的广告摄影开始进入历史舞台，初期的广告摄影过于直白，且容易受到技术以及相机方面的影响，导致最开始的商业摄影并没有太多不一样的风采，比较单一，但也恰恰推动了商业摄影的正式发展。
随着时代的发展，经济不断的提高，摄影技术以及相机的不断发展，现在的广告摄影不但丰富多样，而且更加深入人心。
摄影早在远古时期，古人就喜欢把看到的事物刻画在石头上，人们热衷于保留形象是内心的最初始的需求，商业人像写真因此而生，它记录了一个时代的精神面貌，人物的真实的视觉形象，满足了人们对于保留形象的诉求，随着时代的进步，人们对于商业人像写真的需求增大，从而造就了商业摄影发展前景广阔，市场发展广阔的盛大场面，也体现出随着物质增长人们对于美好事物的追求。
中国类型学摄影
中国类型学摄影一、概念解析中国类型学摄影，作为一种独特的摄影艺术形式，指的是在我国摄影艺术家们以类型化为手法，通过对拍摄对象进行归类、提炼和概括，从而展现出丰富多彩的现实生活、民族风情以及历史文化等方面的摄影作品。
类型学摄影强调照片的内在联系和规律性，注重拍摄对象的特点、内涵和表现形式，以此呈现出鲜明的中国特色和审美价值。
二、发展历程1.起源阶段：早在20世纪初，中国摄影艺术家就开始尝试运用类型学手法进行摄影创作。
当时，摄影器材和技术相对落后，摄影师们主要通过对拍摄对象进行分类，记录下社会风貌、民间习俗和地理景观等内容。
2.发展阶段：新中国成立后，摄影艺术得到了长足的发展。
尤其是在上世纪80年代，随着改革开放的深入推进，摄影艺术家们的创作手法和题材逐渐丰富，类型学摄影开始呈现出鲜明的时代特色。
这一时期的代表作品有陈复礼的《民间》、吴印咸的《矿山》等。
3.成熟阶段：进入21世纪，中国摄影艺术家在类型学摄影领域取得了举世瞩目的成就。
他们在全球化背景下，深入挖掘中国传统文化和民族特色，创作出一批具有较高艺术价值和社会影响力的作品。
如解海龙的《希望工程》、王庆松的《中国农民工》等。
三、创作特点1.鲜明的民族特色：中国类型学摄影在创作过程中，注重表现民族风情、历史文化等独特内涵。
艺术家们通过镜头，传递出我国多元文化的魅力，彰显了中华民族的精神风貌。
2.强烈的现实关怀：类型学摄影作品通常关注现实生活中的热点问题，以此展现时代变迁和社会进步。
摄影师们通过捕捉人物、景象和事件，反映了我国社会发展的历程和人民群众的生活状态。
3.严谨的分类手法：类型学摄影强调对拍摄对象的归类、提炼和概括。
艺术家们在创作过程中，会对拍摄素材进行严谨的分类和整理，使作品具有较高的规律性和逻辑性。
四、价值意义1.艺术价值：中国类型学摄影作为一种独特的艺术形式，丰富了我国摄影艺术的内涵和表现力。
它以类型化为手法，展现了丰富多彩的现实生活和民族文化，为摄影艺术创作提供了广阔的空间。
摄影的诞生与艺术发展史
干板1932），从年轻时
期就喜欢摄影。当时仅仅是一 名小职员的伊斯曼却和许多商 界巨子一样，有着取之大众、 服务大众的商业理想，他那时 的雄心壮志便是将这种只有富 人们才能享受的奢侈品摄影放 到普通的百姓的生活里去，他 的目标是使照相能够成为和使 用铅笔一样简单。1877年开始 研究改良底片，几经研究，制 成胶卷底片。1881年1月，27 岁的伊斯曼把自己节衣缩食省 下的5500美元积蓄，在罗契斯 特创立了照相机干版制造公司， 改进照相干版的制造方法，并 开始生产。这个干版制造公司 便是伊斯曼·柯达公司的前身。
一架复杂的照相机，其成像原理可以用一个很简单的示意图来表 示，如图所示：
直到17世纪末到18世纪初，人们掌握了平板玻璃和玻 璃透镜的制造技术，有人利用暗室小孔成像的原理制 作一个暗箱，箱子上装了一面凸透镜，另一头则装了 一块平板毛玻璃，凸透镜汇聚入射的光线在毛玻璃上 可以显现影像，并被外面的人们看到。当时，已有许 多画家利用这种暗箱描摹各种影像。
马克斯维尔用红绿蓝三种滤色镜拍出了世界上第一张彩色照片
一次偶然的机会，美国的两个音乐家在看一部彩色短片时，激发了 改良彩色摄影的想法。于是，他们把德国科学家配制的乳剂分成三层， 终于发现它们对光源的红、绿、蓝三色产生感光作用，他们没有想到的 是，这个发现对伊士曼有多么重要。
当时的彩色摄影，摄影师要在镜头装上红、绿、蓝三种不同颜色的 滤色镜，工具复杂，费用高昂，而且颜色是人工涂画的，拍出的效果不 是很好。伊士曼在杂志上一看到他们的新成果，就敏锐地意识到，这一 研究继续下去，将给彩色照相带来一场改革。
➢火棉胶摄影法--湿版时代
19世纪50年代初期，摄影经 历了一场重大的改革。达盖尔和 卡罗式两种摄影方法都存在各自 的缺点。前者影像不能复制；后 者虽然能复制，但所得影像模糊 不清。
摄影的现状及发展趋势
摄影的现状及发展趋势
一、摄影的历史和演变
摄影作为一门艺术形式已有近两个世纪的历史。
最早的摄影技术可以追溯到
19世纪初的黑白胶片摄影，随着科技的发展，摄影技术得以不断完善和革新。
从
胶片摄影到数码摄影，再到手机摄影，摄影技术经历了漫长的演进过程。
二、摄影的现状
如今，摄影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
在社交媒体的普及和手机
智能化的趋势下，每个人都可以方便地拍摄和分享照片。
摄影不再局限于专业摄影师，普通人也可以通过摄影记录自己的生活和见闻。
三、摄影的发展趋势
随着人们对摄影的需求不断增长，摄影行业也在不断发展。
未来，摄影技术将
更加智能化，人工智能算法将能够帮助摄影师更好地捕捉画面和调整色彩。
虚拟现实和增强现实技术也将为摄影带来新的可能性，让人们可以在虚拟世界中自由创作。
同时，环保和可持续发展将成为摄影行业发展的重要方向，推动摄影师更加关注环境保护和可持续利用资源。
四、结语
摄影作为一门跨学科性质的艺术形式，将在未来继续发展和创新。
摄影不仅是
一种记录生活的方式，更是一种表达情感和思想的艺术形式。
在未来的发展中，摄影技术将不断突破传统界限，开创出更多可能性，让我们拭目以待。
摄影简史
摄影简史4个时期一、摄影术的诞生和初期发展（公元前400多年——1839年——1870年）小孔成像，摄影雏形原理探索，沥青作为感光剂二、摄影术快速发展期（1870年——1914年）使用卤化银做感光剂，曝光时间缩短三、摄影术成熟期（1914年——1960年）发明了胶卷和简单易用便于携带的相机，摄影大众化四、摄影术电子化高速发展时期（1960年——至今）电子化，数码化技术应用1825年法国发明家奈斯福尔.尼埃普斯使用感光方法制作的《牵马人》是迄今为止发现的世界上最早的照片。
现代公认的摄影术的诞生是1839年，法国人画家达盖尔银版摄影技术正式问世。
达盖尔成为举世公认的“摄影之父”贝亚德将照片第一次登上了报纸乔治．伊士曼George Eastman，这位柯达公司的传奇创办人，他成功的运作一些技巧，让小型的摄影机具进入到各个家庭1892年，美国人托马斯•爱迪生（Thomas Edison）和下属威廉•迪克森（William Dickson）推出了35mm胶片规格，19世纪初装有45°反光镜的暗箱♦1905年柯达公司使用胶片的照相机♦1923年徕卡公司使用135胶卷的小型平视取景照相机♦1940年单镜头反光相机♦1970年“傻瓜”照相机开始出现♦1990年数码相机开始出现1975年，柯达公司用CCD制造了可以操作的电子相机，实验室阶段的数码相机诞生摄影鉴赏摄影佳作的三个原则•1）一个鲜明的主题；•2）强烈的吸引力，欣赏者的眼光不由自主地投向作品；•3）画面简洁，是减法。
成为经典摄影作品的六大准则：1作品准确定位，手法合法；2）作品对生活有独特的见地；3）创新，包括手法、立意和主题等4）作品领否令人激动或者过目不忘作品技巧娴熟6）有社会反响，经得起历史考验摄影出烂片西意欧十大三字经定律1)镜头多2)随便拍3)学习少4)俗旅伴5)缺准备6)闹哄哄7)居高位8)交孬友9)缺风格10)无恒心突出主体的六个手法•1黄金分割点•2大小对比•3明暗对比•4色彩对比•5动静对比•6虚实对比摄影画面的影像要素线条：画面组织的形式构成的重要元素，在画面中有很强的形式美感。
摄影的历程是如何发展的
摄影的历程是如何发展的摄影从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播，从观念到形式均进入了新时期，在人们社会生活中扮演着重要的角色。
以下是店铺整理的摄影的历程是如何发展的，希望能够帮到大家。
摄影发展的时代历程1826年法国N•涅普斯利用自己制作的光学暗箱，以日光蚀刻法经过8小时的曝光拍摄了世界上的第一张照片“窗外的风景”。
1835年，达盖尔发现在碘化银感光版上的潜影，利用水银蒸汽能够显现为可见的图像，这种显影方法大大缩短了感光时间记录明亮光线下的景物只需20~30分钟，使摄影的实用变为现实。
1839年8月19日法国正式公布了“达盖尔摄影术”，这一天被世界公认为摄影的诞生日。
摄影的诞生标志着摄影进入了一个不断发展、进步和不断成熟、完善的新时期。
在达盖尔研究摄影法的同时，1835年，英国人F.塔尔博特制成了世界上的第一张相纸负片，通过负片可以冲洗无数张照片，大大降低了摄影成本。
1851年，英国.阿彻尔发明了“湿版”摄影法，这种摄影法曝光时间短，可以不使用三脚架，它的出现促使了手持相机的发明。
1888年，美国伊斯曼制造了第一架“柯达”相机，又推出柯达胶片，透明胶卷的出现为后来电影摄影机和放映机的广泛应用创造了有利条件。
1936年，彩色胶片的诞生，为人类的摄影技术带来了绚丽的色彩。
人们可以通过照片欣赏多彩多姿的世界，而不必再不能留住明丽的色彩而感到遗憾。
近几年，数码相机的出现打破了传统的摄影常规,数码摄影的各种优势受到各行各业和个人用户的青睐，也使摄影变得更加有趣。
照相机自1839年由法国人发明以来，已经走过了将近170年的发展道路。
在这170年里，照相机走过了从黑白到彩色，从纯光学、机械架构演变为光学、机械、电子三位一体，从传统银盐胶片发展到今天的以数字存储器作为记录媒介。
数码相机的出现正式标志着相机产业向数字化新纪元的跨越式发展，人们的影像生活也由此得到了彻底改变。
如果将摄影从前期拍摄到后期制作，再到实际应用、产生价值当作一个过程，摄影所用的器材不过是这个过程中的必备工具，只有当它在摄影者的掌握、操作之下，生产出的产品——摄影作品才具备价值。
摄影艺术发展的四个阶段
9、拍摄时的正确曝光和正确曝光是相对 的的概念及使用。
10、摄影用各种滤色镜(UV镜、偏振镜、 星光镜、渐变镜等)的用途，有的数码照相机 有滤色镜功能，应会用并知道用途。
（2 ）.专业摄影技术: A.120照相机的知识和运用。 B.大型照相机的知识和运用。 C.胶片的冲洗知识。 D.放大照片的知识和方法。 E.黒白摄影的技术。 F.翻拍基夲知识和技术。 G.彩色摄影技术和原理
哈尓斯曼说：如果一张人像不能体现人物内心 深处，那它不是一张真实的肖像。因此我的肖像主 要目标既不是构图，不是光的摆布，也不是在有意 义的背景前表现主题，更不是新的视觉图像的创造 。所有这些要素都能使照片成为一张有意义的图像 ，但是、要成为一幅肖像作品必须捕捉人物的本质 。这就是肖像摄影中主要的、高难度的标准—摄影 师探究的是人物的内心最深处。
C、人类己进入[读图时代]，现代人 的生活情趣和审美水平大大提高，人们 追求真实和追求时尚并存 。因而、摄影 队伍状大了，但是.摄影 的门槛看似低 了，而对摄影家的要求却越来越高了。
D、数码和传统并存，专题和单幅 并存，娱乐欣赏和功利并存，纪实和追 求审美并存，网络传输和照片保存并 存……。使摄影存在形式和作品内容呈 现形式多元化的发展趋势。
在摄影技巧阶段要求摄影者做到： 技术熟练、技巧纯熟、观察细致、反 应迅速、拍照果断。只有这样才能出 更多、更好的摄影作品。
三、创作成熟阶段：
凡爱好摄影或从事摄影连续拍照10年左右的 人都会经历这样的过程：当在报刊上、展览上、 比赛上发表、参展、获奖了一些作品、取得一些 成绩之后，常常会陷入困惑或出作品比较少的阶 段。在这亇阶段里摄影者往往会对自己的作品不 太满意，拿出去的作品入选率又不太高，对怎么 拍的向题已不成问题，而往往对“拍什么”的问题 较为困惑、思考较多。
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艺术摄影的发展一、画意派摄影“高艺术”摄影自然主义摄影印象派接影二、连环会和摄影分离派连环会摄影分离派三、纯粹派摄影新客观主义f/ 64小组四、20世纪上半叶来，艺术摄影的其它重要发展本来派摄影物影照片剪辑与拼贴抽象与超现实主观摄影摄影在追求艺术的实践中，在与绘画亲缘的交融和繁衍中，不断形成表现上的风格和流派，逐渐发展和演绎成艺术摄影。
艺术摄影不论题材如何，在技法上，主要突出摄影本体语言中有关艺术造型的光、影调和构图等表现手法的运用。
同时，注重以二维平面来展现三维空间的绘画性。
在观念和格调上，强调创意和实验性，轻视功利性甚至实用性。
艺术摄影就是在表现形式上，突出地使用艺术语言和手法，侧重主观意念和视觉美感的一门摄影。
画意摄影运动兴盛至19世纪末，消退于20世纪20年代间。
在兴盛时期，产生的主要支流有“高艺术摄影”“自然主义摄影”和“印象派摄影”。
高艺术摄影力求摄影具有绘画的效果，以争取使摄影也达到像绘画那样的艺术地位，但实现的只是对绘画语言的简单模拟和借用。
自然主义摄影追求的是以自然环境、自然情趣和自然手法表现的画意摄影。
自然主义摄影对以后的摄影发展影响颇多。
印象派摄影主要以焦点视觉论和用绘画印象派的表现形式，来创作具有印象派绘画效果的摄影。
印象派摄影做为摄影在艺术表现上的一种尝试，是对艺术摄影的丰富，但印象派摄影的模糊、朦胧效果，却是对艺术摄影的局限。
19世纪末至20世纪初的纪元之交期间艺术摄影的发展，则是经历了由画意摄影往纯摄影方向的过渡。
在这个转折时期里出现的连环会和摄影分离派则分别起到承前启后的重要作用。
连环会在活动中，坚持对凡是强调艺术表现的摄影，都支持和鼓励。
在连环会的努力下，以画意摄影为主的艺术摄影，至20世纪初的十年前后，达到空前兴盛。
摄影分离派存在时期所焕发的艺术前卫精神和推动艺术摄影向前发展的先锋作用，使得世界艺术摄影的中心自20世纪起逐渐由英、法转移往美国。
20世纪1 0年代以后，艺术摄影开始出现重大转变。
主要走向之一是画意摄影逐渐为直接摄影所取代，直至最终集合成纯摄影，而形成艺术摄影的一大主流。
20世纪20年代由德国兴起的新客观主义摄影（又叫新即物主义摄影或新现实主义摄影）30年代在美国发起的f/64小组同时期，摄影在艺术表现上开始呈现出多元化发展。
摄影艺术家们不满足摄影的记实特性，而是着眼于新的视觉实验，利用摄影为手段，寻求各种影像造型的尝试性创作。
在表现形式上，旋涡照片、物影照片、剪辑与拼贴、光学畸变和反转（中途曝光）……不一而尽，纷纷应时而生。
艺术摄影伴随着世界性艺术思潮，在二、三十年间，相应演变出众多的风格和流派。
画意派摄影(Picorial Photography)早期摄影在艺术表现上，由于缺少自身语言而更多地从绘画中借用，便产生了画意式摄影。
画意派则是对画意摄影诸流派的总称。
画意摄影在发展期间，由对绘画如何借鉴的不同观点，及不同的创作手法上，形成有不同的流派。
画意派摄影在19世纪末到20世纪10年代间达到兴盛的高峰。
至20世纪20年代前后，随着直接摄影的崛起及摄影分离派的后期影响，画意派摄影逐渐衰落。
画意派摄影的美学准则是摄影作品的艺术性要以绘画为前提。
画意摄影诸流派的交替出现及画意派摄影表现风格上的兴衰，反映了早期艺术摄影由于不成熟而对绘画依附和摆脱的反复。
另一方面，也显示出画意摄影运动追求摄影艺术精神的热情。
正是这种活跃的反复式奋争，才为摄影取得艺术上的地位和艺术摄影的发展，奠定了良好的基础。
画意摄影运动在发展过程中，产生的主要流派有“高艺术摄影”“自然主义摄影”“印象派摄影”高艺术摄影（High Art Photography）画意摄影运动以19世纪50年代从英国兴起的高艺术摄影为开端。
当时，摄影是新生事物，其记实性和工艺性使社会对摄影是否应算是艺术争执不休。
在竭力为摄影获取艺术地位的奋争中，产生了高艺术摄影。
19世纪50年代至80年代，是高艺术摄影发展的顶峰时期。
高艺术摄影的特点，是用绘画的规则和原理，摄影的技法，费尽匠心地去创作绘画效果的照片。
高艺术摄影的著名代表人物有英国的雷兰德、鲁滨逊、普瑞斯和卡梅伦等。
高艺术摄影代表人物奥斯卡·吉斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Reilander）英国人，由画家转为摄影家。
18 5 7年，以在“曼彻斯特艺术珍品展览会”展出地的多底叠放作品《两种人生》而出名。
这幅以道德做题材的摄影作品，模仿了拉斐尔《雅典学院》的绘画风格。
这张照片的重要意义在于：以摄影作品能在艺术殿堂与其他艺术品并足鼎立来表明摄影是艺术的创作手段。
雷兰德被誉为“艺术摄影之父”。
亨利·佩奇·鲁滨逊（Henry Peach Robinson），英国人，由画家转为摄影家。
他的摄影风格，与雷兰德不同之处是技法上采用照片拼贴翻拍。
即将叙事性的内容，按事先设计好的构图分别拍出照片，再将照片逐个按设计草图上的位置拼贴、修饰，最后翻拍而成。
《弥留》（或叫“伤逝”）和《黎明与黄昏》都是他高艺术摄影的代表作。
内容上则流露出强烈的拉斐尔前派绘画情调，这种伤感情惆，也是当年高艺术摄影喜欢表现的特征之一。
威廉·莱克·普瑞斯（William Laker Price），英国人，由画家转为摄影家。
普瑞斯的高艺术摄影特点，是用舞台化妆，导演摆布和按设计好的构想在预定的场景来进行摄影创作。
如作品《唐吉柯德在他的书房》便是典型。
所谓“书房”，实际上是用他的摄影室布置而成。
以叠印、拼贴翻拍和化妆摆布为手法，刻意模仿绘画的高艺术摄影到19世纪80年代开始衰落，代之崛起的是新的写实风格的画意派摄影--自然主义摄影的出现。
自然主义摄影（Naturalistic Photography）19世纪80年代，反对高艺术摄影的写实风格的摄影伴随着艺术上的自然主义思潮，首先从英国出现，并且因着代表人物彼得·亨利·埃默森（Peter Heary Emerson）在1889年的名著《自然主义摄影》而得名。
自然主义摄影重视对自然的感受，提倡在实际的自然环境中发掘题材，以写实手法来表现自然美的形象。
自然主义摄影并不反对摄影对绘画的借鉴，只是反对用轿揉做作的手法去模拟绘画。
自然主义摄影代表人物彼得·亨利·埃默森（Peter Heary Emerson）其著作《自然主义摄影》中主要观点有：摄影是一门独立的艺术，是艺术和科学的结合；摄影艺术可以由自然环境中的自然题材，通过取景、构图、用光和选择调焦的直接记录来实现；焦点视觉理论，即人眼视场的中间部分是清晰的，而边缘部分是模糊的，为达到人眼的视觉再现，则焦点不必完全准确，在不破坏拍摄对象的结构和形象的前提下，对焦可以有适当的模糊和变化。
印象派摄影（Impressionistic Photography）19世纪90年代，画意摄影运动又兴起了印象派摄影。
印象派绘画、自然主义摄影的焦点视觉论和树胶重铬酸盐印相工艺，是促成这一潮流产生的主要因素。
受印象派绘画的影响。
许多摄影家开始运用各种柔焦和软焦手法，包括印相时加用漫射滤镜等，竭力将影像朦胧和柔化，以使作品看上去更象印象派绘画的效果，籍此来实现他们所认为的艺术化。
印象派摄影的主要代表人物及作品约翰·度德利·约翰斯顿（John Dudley Jobnston)英国画意派摄影家，擅长城市风光摄影。
乔治·戴维森（George Davison）英国罗伯特·德马奇（Rober Demachy）法国画意摄影的核心人物。
以擅长用树胶重铬酸盐工艺创作印象派摄影出名。
1895年加入连环会，1914 年一次世界大战爆发后，弃影从事绘画。
在印象派摄影兴盛的年代里，许多有名的摄影家．除了上面提到的以外，像斯蒂格利茨，斯泰肯，克拉伦斯·怀特，科伯恩等都曾热衷过这类技法的表现。
差不多同时期，另一些画意派摄影家，如苏格兰的安楠，英国的伊文思等，则是在一种称做（Straight Photography），即“直接摄影”的拍摄路子上进行创作，不少热衷印象派摄影的人，最后也都转到这条路上。
斯蒂格利茨，斯泰肯都是20世纪10年代后就由印象派摄影转为直接接影的。
直接摄影经新客观主义，“f/64小组”的完善，最终发展成强盛的纯摄影流派。
每一门艺术，必定要有自身的语言，这是艺术发展的定律。
模拟和效仿，很快便使印象派摄影同早期的“高艺术摄影”一样，失去吸引力而走向衰老。
软焦、柔焦的技法逐渐为大多数有见地的摄影家摒弃，当今，这种技法主要还用在婚纱摄影、时装和广告摄影中，只是为营造一种浪漫、梦幻和理想化的气致。
连环会和摄影分离派连环会（The Linked Ring Group）连环会将世界画意摄影运动推向了高峰。
摄影分离派（Photo—Secession）摄影分离派以它的前卫精神，为艺术摄影在20世纪的发展方向上开了先导。
连环会和摄影分离派这两个组织出现和存在的意义至关重要，起到的是艺术摄影发展在世纪之交，从画意摄影往现代艺术摄影转变的承前启后作用。
连环会（The Linked Ring GrouP）1892年5月连环会成立。
连环会最初是针对皇家摄影组织今人不满的展览政策和旨在使画意摄影成为独立的表现艺术而成立的。
发起者有埃默森，艾尔弗雷德·马斯克尔（Alfred Maskell），亨利·佩奇·鲁滨逊，乔治·戴维森等12人。
连环会促成了艺术摄影的大团结，几乎所有画意派的重要摄影家都成了连环会员。
在连环会的旗帜下；画意摄影运动很快形成高潮，画意摄影在20世纪初的十年间，成为世界摄影的最主要潮流。
1908年，连环会解体。
摄影分离派（Photo—Secession）摄影分离派是1902年在美国成立的主要由画意派摄影家组成的非正式团体，发起人是艾尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfed Stieglilz）摄影分离派的其他发起者有爱德华·斯泰肯、约瑟夫·基利（Josepht Kieley）、评价家出版商和印象派摄影家格特露德·卡塞比尔（Gertrnde Kasebier）、克拉伦斯·怀特、弗兰克·尤金（Frank Eugene），画家、印象派摄影家阿尔文·兰登·科伯恩、弗朗西斯·本杰明·约翰斯顿（Frandes Benjamin johnston)和安妮·布里格曼（Anne W Brigman）等。
摄影分离派发起初衷旨在将美国的画意摄影家们组织起来，通过各类活动来促进美国本土艺术摄影的发展，并与欧洲形成竞争。
机关刊物《摄影作品》（Camera Work,1903年创刊,1917年停刊共办50期）, 着重介绍和宣传欧、美的前卫画家、摄影家及他们的作品；开办了著名的“291 ”画廊（1905年在纽约的第五街291号开办，1917年关闭）由于摄影分离派的影响迅速扩大，艺术摄影原先以英、法为中心的格局也就逐渐转移往美国。