西方古典音乐和中国传统音乐的区别
西方古典音乐和中国传统音乐的区别
西方古典音乐和中国传统音乐的差异目录：1.西方古典音乐1.1西方古典音乐的定义1.2古典音乐的感受2.中国民族音乐2.1中国民族音乐的定义3.中国传统音乐和西方古典音乐的差异1.西方古典音乐1.1西方古典音乐的定义古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。
主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。
另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。
但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。
这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。
古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。
这就是狭义的古典音乐。
从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、韩德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。
这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。
而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。
西方古典音乐和中国古乐的比较
西方古典音乐和中国古乐的比较西方古典音乐和中国古乐的比较西方古典音乐和中国古乐的比较关于音乐结构问题。
音乐结构和其它艺术的结构是不一样的，它是在一个时间过程中展示的，但是就中西音乐来说，一是展示方式不同;二是“调式”和“调性”的差异。
“调”是指音和音之间的关系，构成音列的基本的特征。
中西音乐都十分讲究，也是音乐创作的重要概念。
“和声”指多个声音同时发响，“和声”作为西方音乐思维来说，它是一个非常重要的方式，假如没有“和声”思维，西方很多音乐的价值就比较弱，但对中国音乐而言则不同。
“复调”是相对旋律来说的，旋律就是单声部，“复调”就是两个或者两个以上的旋律同时进行，构成了多声部的一种方式。
中西音乐结构比较，“曲式结构”的差异。
西方音乐结构强调逻辑性，它是建立在对立统一的系中，所以西方音乐富有哲理。
中国音乐是一种散体性结构，它不追求内在张力，而是更多考虑是一种自然的融入，主要利用多段连缀原则，表现一种自然的流露。
欧洲音乐“曲式结构”的特点。
在欧洲音乐中，最高的曲式形式就是“奏鸣曲式”。
如何衡量这部作品是否构成交响乐这个概念、这个体裁，最重要的就是要有一个乐章是要用“奏鸣曲式”来写。
“奏鸣曲式”结构原则是对立统一，建立在矛盾的提出、矛盾的激化和矛盾的解决这样一个变化过程当中，所以这样一种结构就比较容易体现一种戏剧性、哲理性。
西方“奏鸣曲式”的逻辑性主要体现在：第一就是呈示部，呈示部里头有两个主要主题，一个主题是主部主题，一个是副部主题。
这两个主题，必须要建立在对比的基础之上，是一个对立性的主题，包括材料对比，比如柴可夫斯基《第六“悲怆”交响乐》第一乐章，它的主部主题是焦躁、不安，它的副部主题抒情的，显然两个主题形成材料的对比。
调性”对比。
比如主部建立在某一调上，副部必然是建立在另一调上，形形对比与矛盾，展开部利用呈示部所提出的矛盾通过转调的手法使这对矛盾激化。
利用再现部，把主部和副部的“调性”进行统一。
艺术欣赏古代中国音乐与西方古典音乐的比较
艺术欣赏古代中国音乐与西方古典音乐的比较古代中国音乐与西方古典音乐是两种独特而丰富的艺术形式，它们在音乐创作、表演方式、音调结构和文化背景等方面存在显著的差异。
本文将对这两种音乐进行比较，以展示它们的异同之处。
一、音乐创作古代中国音乐的创作侧重于表达情感和描绘景象。
中国音乐通常通过传统的曲调形式，如宫调、商调、角调和徽调等，来传递情感和描述自然景观。
这些曲调以独特的旋律和节奏组合，创造出独特的音乐韵律。
相比之下，西方古典音乐的创作注重于音乐结构和和声。
古典音乐采用了复杂的和声学规则，通过和弦进行和复调结构等元素来达到音乐的完整性和和谐性。
作曲家在创作过程中注重形式的完美和音乐要素的精确运用。
二、表演方式古代中国音乐的表演方式多样且富有仪式感。
传统的音乐表演通常与其他艺术形式相结合，如舞蹈、戏曲和绘画等。
古代中国音乐重视音乐和视觉的融合，通过演员的动作和表情来传达音乐所表达的情感和意义。
相反，西方古典音乐的表演方式更注重音乐本身。
古典音乐在音乐厅或礼堂中以演奏家演奏乐器或独唱的形式呈现。
观众通常专注于音乐本身，通过欣赏演奏家的技巧和音乐作品的结构和表现力来感受音乐的魅力。
三、音调结构古代中国音乐和西方古典音乐在音调结构上也存在差异。
中国音乐注重五声音阶的运用，以它们的变化和组合创造出不同的音乐效果。
五声音阶由音程和音高的变化而形成，使得中国音乐具有独特的音乐韵律和音乐特色。
与此不同，西方古典音乐使用七声音阶，即C大调（CDEFGAB）作为基本音阶。
通过半音的变化和不同的调式，古典音乐创造了不同的音乐情绪和表现效果。
西方音乐以其多样化的调式和和声规则而闻名，使得其音乐具有丰富的层次和变化。
四、文化背景中国音乐和西方古典音乐在文化背景方面也存在差异。
古代中国音乐深受中国传统文化的影响，反映了中国古代哲学和美学观念。
中国音乐与诗歌、绘画和舞蹈等艺术形式相互渗透，形成了独特而丰富的文化遗产。
相比之下，西方古典音乐源于古希腊罗马文化，并受到基督教教义的影响。
西方音乐与东方音乐的比较与交流
西方音乐与东方音乐的比较与交流音乐作为一种人类文化的表达形式，在世界范围内不断演变和交流。
西方音乐和东方音乐作为两个不同的音乐文化体系，各自具有独特的风格和特点。
本文将对西方音乐和东方音乐进行比较与交流，探讨它们之间的异同和相互影响。
首先，西方音乐和东方音乐在音调结构上存在明显的区别。
西方音乐以古典音乐为代表，其音调结构由七个基本音阶组成。
这些音阶既可以按顺序进行演奏，也可以组合成和弦。
相比之下，东方音乐的音调结构更加灵活多变。
东方音乐源于传统的民间音乐和宗教音乐，以及古典文化的影响。
东方音乐中的音阶不仅包括七个基本音阶，还包括各种间音。
这种特殊的音调结构使得东方音乐在表达情感和情绪上更加细腻和独特。
其次，在音乐风格上，西方音乐和东方音乐也有很大的差异。
西方音乐以古典音乐、流行音乐和爵士乐为主要代表，每种风格都有其独特的艺术风格和演奏技巧。
古典音乐以其宏伟壮丽的气势和精致的作曲技巧而闻名于世。
流行音乐则更加注重旋律和歌词的流行性，以轻快的节奏和简单的和弦结构吸引听众。
爵士乐是一种非常具有即兴性的音乐形式，它强调乐手个人才华和即兴创作能力。
相比之下，东方音乐的风格更加多样化和细腻。
东方音乐以中国古典音乐、印度古典音乐和日本传统音乐为代表。
中国古典音乐注重表达情感和内涵，强调对自然的崇敬和思考。
印度古典音乐则注重演唱技巧和复杂的节奏结构，以及对宗教和哲学的探索。
日本传统音乐则以其独特的音色和和声结构而闻名。
然而，尽管西方音乐和东方音乐在音调结构和风格上存在差异，它们之间的交流依然存在。
随着全球化的不断深入，音乐的交流和融合变得更加频繁。
许多西方音乐家开始探索东方音乐的元素，并将其融入到自己的作品中。
例如，著名的美国作曲家菲利普·格拉斯通过研究印度音乐的复杂音阶结构，创作了一系列受到东方音乐启发的作品。
同时，一些东方音乐家也开始借鉴西方音乐的创作技巧和演奏风格，将其与传统的东方音乐进行混合。
试论中国传统音乐与西方音乐的异同
试论中国传统音乐与西方音乐的异同本文分别从中西音乐的起源、发展道路以及中西方传统思维和艺术审美的观念比较入手，浅谈其相互间的差异及其影响。
中国音乐“源于本土”多为宗教性音乐；西方音乐源于希腊，宗教信仰仪式和音乐活动结合在一起的；中国音乐追求和谐、天人合一的境界，便形成了对线形的偏爱；西方逐步确定了调式调性、复调、和声等系统理论及系统的演唱演奏方法；中国音乐特点为：五声音阶的调式结构，与文学、语言、戏剧相结合的综合表现形式等。
西方音乐的记谱法、乐器乐队的组织、演奏技术的成熟以及作曲法都是值得学习的。
标签：传统音乐；西方音乐；文化；艺术审美一、中西文化内涵的比较文化是人类的根本特征，是人类的生活方式。
一个民族的文化犹如一条具有历史和性格的通往江海的河流。
音乐则是人类文化的重要样式。
陶玛在《文化变迁中音乐的纯洁性》一书中将音乐描述为一种“非言语的交流方式并由该文化的成员们所实践，它是宗教、语言和生活方式所勾画的一种文化。
”随着人类文明的不断进步，各国之间、各民族之间、各地区之间经济与文化不断深入的交流，并呈现出多元化的发展趋势。
音乐是人类所特有的一种文化现象，音乐成为人类生活不可或缺的组成部分的主要根源是人类文化，不同的文化必然会产生不同的音乐。
正因为音乐是文化的组成部分，所以文化决定音乐，音乐反过来促进了文化整体的进步与发展。
由于中西方在其文化传统，诸如语言、哲学、文学、宗教、造型艺术、地理、社会环境等，以及历史进程的不同，与其音乐以深刻影响和紧密联系。
因此，谈到中西音乐的关系问题，则必然涉及音乐与其文化背景和诸因素的比较。
东西方由于其历史发展和文化背景的不同，使得它们在风俗习惯、宗教信仰、思维方式、道德观、价值观等方面存在很大的差异。
中国文化是农业文化，其价值观是以纲常名教为核心的观念体系；西方文化是工业文化，是以人权为核心的价值体系。
中国文化是以生命为本的文化，即注重人的生命的安乐与长久。
它以感性为本体，把理性融入到感性中。
试论中西方古典音乐差异
试论中西方古典音乐差异音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人类本体的最初生命运动，它们伴随人类产生而产生，伴随人类起源而起源，伴随人类发展而发展。
它们不是人类身外之物，也不是人类最初的物质生产，而是一开始就是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。
从广义上来说，是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
而东方音乐和西方音乐就是音乐的两个大的概念范畴，东方音乐包括很多国家的音乐，不仅仅是中国还有好多别的东方国家的音乐，不同国家的音乐由于调式构成的不同，在听觉上有很不同的地域特色；西方音乐也包含了很多国家的音乐，来自德奥、法国等不同国度的音乐各有不同。
别说是东西方有差别，就是同一个国家不同省份、不同少数民族的音乐有时也大相径庭，这也就是风格的不同。
所以，不是一两句话能说的清楚的。
不过大致的说，中国传统音乐主要以五声调式为基础，西方以大小调为基础，中国传统音乐比较质朴。
西方音乐色彩变幻多。
中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。
可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。
西方古典音乐嗓子浪漫主义时期。
从贝多芬之后，西方古典音乐就进入了浪漫主义时期。
浪漫主义音乐家们要么更侧重于个人情感的抒发（如舒伯特、肖邦），要么着迷于表达文学作品中强烈的戏剧性（如瓦格纳、理查·施特劳斯）。
今天我就以这两个为例进行一下东西方音乐的比较，而且这两种形式的音乐不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。
具体我们可以从以下两个方面来看：一．技术层面上:西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。
中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。
在音乐风格方面,中国和西方国家有何不同？
在音乐风格方面，中国和西方国家有何不同？当我们谈论音乐，我们通常会思考由哪些乐器组成，曲调和在不同文化中歌唱或演奏的方式等。
然而，不同的地区和文化背景决定了音乐的风格和风貌。
此次文章将会探讨中国和西方国家在音乐风格方面有何不同。
一、中国音乐中国古典音乐历史可以追溯到3000年前。
和古代西方音乐不同，大多数中国音乐都需要乐器和演奏者有关的身体动作。
以下是中国音乐的一些特点：1. 乐器通常，中国音乐中的乐器可以分为弦乐器，管乐器和打击乐器。
其中最受欢迎的乐器是二胡，它被广泛用于中国民间音乐并以其高亢的音色而闻名于世。
其他流行的乐器包括琵琶和古筝等。
2. 曲式和调式中国音乐通常采用轻柔而优美的曲调，目的是要营造出和谐、平静的氛围。
中国音乐中同样有充足的舞曲和戏曲，它们用各自不同的方式展示了中国音乐的力量和美感。
在西方音乐中，常用的调式是大调和小调，然而，中国音乐调式则更为复杂，例如跑调，滑音等。
3. 协调在中国音乐中，重音并不是特别的必要，重述曲调或节奏的不同部分则必须协调一致，以反映出整个曲子的意图。
同步挥拍和音乐的匹配则在中国音乐中尤为重要。
二、西方音乐其中最具代表性的西方音乐是古典音乐。
古典音乐走向世界的过程有一个长期的历史，其中一些重要的特点如下：1. 乐器与中国音乐不同，古典音乐需要在欧洲很多种乐器和各种技术上进行改进。
从弦乐器到管乐器再到打击乐器，西方的乐器种类繁多无比。
2. 曲式和调式古典音乐有许多曲调都是经过仔细构思、排练并且有着复杂结构的，相比之下，中国音乐则更注重于情感和氛围的创造。
西方古典音乐偏爱使用大调和小调中的一个或多个调式构建句子、小节和乐曲。
3. 音调古典音乐强调深度、共鸣的美，用音乐传达出各种情感而不是为了简单地创造和谐的氛围。
不同乐器间的和声视觉可以给听众带来各种各样的感觉，从轻松、和谐到猛烈、强大。
三、总结中国和西方音乐有着非常不同的音乐文化和风格，两者的音乐风格相互依存并且各具特色。
中西方音乐的区别与联系
中西方音乐的区别与联系集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#论中西方古典音乐的区别与联系摘要：中国东方文化与西方文化有显着差异，中西方人的思维方式也截然不同，故孕育出来的音乐固然有显着差异。
然而，随着时代的发展，文化的交融，中西方音乐的联系又是不容忽视的。
本文将从中西方古典音乐的音韵，作品目的，特点，演奏方式等等多个方面叙述东西方音乐的异同。
而对中国古典音乐将作重点论述。
关键字：中国音乐，西方音乐，异同，演奏方式，乐曲特点。
1.中西方的差异1.1音列中国古典音乐是基于五声音阶体系的。
中国音乐起源早，在上古时期，先民们就已经开始制作乐器。
中国不是没有七音，从出土的文物可以知道，在商朝时期，中国已经出现了七声音阶，但是，人们的审美取向使得中国古典基本上只是用五声音阶。
五声阶名宫、商、角、徵、羽（加变徵，变宫为七音）在周朝已经确立，对应于现代七音体系里分别是Do Re Mi Sol La，并且成为了中国民族音乐的基础。
对于西方古典音乐，现在所指的主要是从16世纪末开始往后到19世纪末在西方主要是欧洲流行的音乐。
西方音乐在音列上是7音体系即现代通用唱名的Do Re Mi Fa Sol La Si。
中国古典音乐之所以要基于宫商角徵羽五音，也是受到中国传统文化的影响。
在古书里，五音为正声，万代不易，且与五行金木水火土五行之道有密切联系，且在人体上还对应于人的五脏。
同时，中国音乐强调“中和之美”，重在和谐、自然，不追求强烈，古人重视音乐的重要性，认为音乐可以陶冶人的性情，而五音是中正之音，可平衡人的身心，故五音是中国音乐最重要的特点之一。
乐曲特点中西方音乐都经历有从独奏到合奏、由单声部到和声的发展过程，但是在中国古典音乐中，独奏的地位更高，和西方音乐相比，对和声的重视程度则低得多。
在中国，音乐往往是陶冶人的性情，修养身心的手段之一，往往采取个人独奏方式，注重的是对个人情感的表达，相对主观。
人教版高二音乐西方古典音乐与中国传统音乐的对比
人教版高二音乐西方古典音乐与中国传统音乐的对比人教版高二音乐：西方古典音乐与中国传统音乐的对比西方古典音乐和中国传统音乐是世界上最具影响力的两种音乐形式。
虽然它们在艺术风格、创作理念和表达方式上存在许多差异，但都是人类智慧和情感的结晶。
本文将分析并比较西方古典音乐和中国传统音乐在创作思想、音乐结构、演奏方式、表演风格以及文化背景等方面的异同点。
一、创作思想与风格西方古典音乐强调个人情感的表达和创造力的发挥。
音乐家们追求独立的创作，注重音乐对个人情感和内心世界的描绘。
西方古典音乐中的作曲家具有较高的地位，其作品常常承载着其个人思想和情感。
与之不同，中国传统音乐注重对自然和社会的描绘。
中国古代音乐家致力于音乐的社会功能，强调音乐与道德、政治、礼仪之间的联系。
传统音乐的演奏者更多地是集体，他们试图以音乐表达集体的情感和集体的意识。
二、音乐结构与曲式西方古典音乐在音乐结构和曲式上较为规范和复杂。
常见的音乐结构形式有奏鸣曲、交响曲等。
西方古典音乐使用严格的调性和和声规则，并注重曲调和节奏的变化。
中国传统音乐的曲式更加简洁和灵活。
中国音乐以琴、瑟、笙等传统乐器为基础，曲调多样，常见的曲式有调、宫、商、角、徵、羽、曲等。
此外，中国传统音乐强调即兴演奏和民间乐曲的传承，注重在演奏中的变通和发挥。
三、演奏方式与技巧西方古典音乐的演奏方式严谨而细致，音乐家要精确地演奏音符的音高、音长和音色等要素。
演奏技巧如琴键的按压、琴弦的抚弄、吹管的呼吸等都得到了深入的研究和发展，产生了许多独特的演奏技巧。
中国传统音乐的演奏方式强调的是演奏者和乐器之间的融合。
演奏者不仅要熟练掌握演奏技巧，更要通过对音乐的理解和表达，将自己的情感融入其中。
此外，中国传统音乐中也有独特的演奏技巧，如琴弦的扣击、吹管的发声技巧等。
四、表演风格与文化背景西方古典音乐的表演风格注重个人的技巧和表现力。
西方音乐家通常在音乐会、歌剧等正式场合进行音乐表演，普遍采用西式的音乐服装和舞台布置。
西方古典音乐与民族音乐风格探析
西方古典音乐与民族音乐风格探析西方古典音乐和民族音乐虽然经常被归为“音乐”的范畴，但它们在音乐风格上存在显著的差异。
本文将探讨这两种音乐的主要特点和区别。
西方古典音乐西方古典音乐可以追溯到中世纪，主要影响来自于欧洲的基督教宗教音乐和古希腊的音乐艺术。
西方古典音乐注重对乐器和声音的控制和精细化，强调旋律、和声和节奏的完美配合。
相比其他音乐类型，它更注重音乐的结构和形式，以交响乐、协奏曲和歌剧为代表。
西方古典音乐的演奏过程通常进行着谱写、排练和演出的严格程序。
大部分音乐作品以古典音乐中的程序正式结构（如奏鸣曲、三重奏、弦乐四重奏）为基础，通过创新的表现方式达到音乐结构的完美协调。
西方古典音乐的另一个特点是使用乐队演奏的方式，而不是以个人为主的演奏形式。
民族音乐不同于西方古典音乐的统一和规范，民族音乐充满了地区性和文化差异。
它反映出不同民族的风土人情、传统信仰和文化传承。
民族音乐一般以口口传承的方式传播，常常与祭典、礼仪和民俗活动相结合，并使用特定的乐器和音调。
民族音乐的演奏形式通常更注重即兴创作和表现，通常采用固定的旋律和简单的节奏。
它的表现形式也比较多样化，例如，舞蹈音乐、叙事音乐、民间歌曲等等，在不同的场合和文化中有不同的表现形式。
区别基于上述特点，可以看出，民族音乐和西方古典音乐在许多方面存在着显著的差异。
主要如下：1、音乐的起源和影响：西方古典音乐主要的影响来自欧洲和宗教文化，而民族音乐则来源于不同地区的文化和传统信仰。
2、乐器和音调：西方古典音乐使用的乐器和音调数量较多，音乐内容也更加复杂多样，而民族音乐使用的乐器和音调相对简单并且以口口相传的方式流传较多。
3、演奏形式和表现方式：西方古典音乐以乐队演奏的方式为主，而民族音乐更注重固定旋律和即兴表现的方式。
总体来说，西方古典音乐更加注重音乐的艺术性和完美性，而民族音乐更应该是一种文化和社会性的交流。
综上所述，音乐是不同民族和文化的表达方式，每一种音乐类型都有其独特的文化和历史背景。
八年级音乐中国传统音乐与西方音乐的比较
八年级音乐中国传统音乐与西方音乐的比较音乐是人类文化交流的一种重要方式，不同地域、国家和文化背景下的音乐具有各自独特的特点。
中国传统音乐和西方音乐是两种具有代表性的音乐形式，本文将对它们进行比较分析。
一、音乐风格和特点中国传统音乐是源自中国古代文化的艺术表现形式之一，它注重肢体语言、节奏和韵律的完美结合。
中国传统音乐以其深厚的历史底蕴和独特的音调体系而闻名于世。
它强调五音的平衡和和谐，更注重音乐所传递的情感和哲学思想。
西方音乐则源自欧洲，具有丰富的发展历史和多元的音乐流派。
西方音乐注重对旋律、和声和节奏的表达和探索，强调音色的多变和变化的动态特点。
它重视个体的情感和个性化的艺术表现，有着更强的个人表达风格。
二、乐器的差异中国传统音乐以古琴、二胡、笛子等传统乐器为主要演奏工具。
这些乐器具有独特的音色和演奏技巧，能够表达出中国音乐独有的韵味和情感。
古琴散发着古老而又深远的音韵，二胡擅长表达浓厚的民族情感，笛子则具有悠扬的音色。
西方音乐使用的乐器更为多样化，包括钢琴、小提琴、大提琴等。
这些乐器在音色和演奏方式上都经过了长期的改进和创新，使得演奏者能够更加灵活地表达自己的音乐感觉。
三、音调体系的区别中国传统音乐采用了五声音阶的体系，即宫、商、角、徵、羽五个音阶。
这种音调体系独特而纯净，音之间的跳跃较小，使得音乐具有稳定而舒缓的特点。
同时，中国传统音乐还注重对节奏和声韵的处理，增添了音乐的表现力。
西方音乐采用的是七声音阶体系，即音阶的每个音之间的跳跃都较为均匀。
这种音调体系使西方音乐具有更多的音乐变化和探索空间，能够表现出更丰富的情感和音乐性。
四、文化背景的影响中国传统音乐受到了中国古代文化和哲学思想的深刻影响，注重表达人的内心世界和与自然的关系。
它强调对道德、伦理和美的追求，具有强烈的人文主义色彩。
西方音乐则在古希腊文明的影响下，强调个体和自由的追求，更加注重对个人情感和艺术表现的强调。
西方音乐中普遍流传的爱乐精神也体现了西方文化中个人追求幸福和多样化的价值观。
了解不同文化背景下的音乐传统
了解不同文化背景下的音乐传统音乐是一种跨越国界和文化的艺术形式。
每个国家和地区都有自己独特的音乐传统，反映了其深厚的文化背景和历史。
通过了解不同文化背景下的音乐传统，我们能够拓宽视野，增进互相了解和尊重。
本文将以多个国家的音乐传统为例，探讨不同文化所孕育的音乐风格和特点。
一、中国古典音乐中国古典音乐源远流长，有着悠久的历史和博大精深的艺术责任。
它以古琴、古筝、二胡等传统乐器为主要表现手段，富含情感和哲学意味。
中国古典音乐通常注重对音调和节奏的精确掌控，追求内敛、雅致的表演风格。
二、印度拉格音乐印度拉格音乐是一种古老而富有特色的音乐形式。
它以木琴、笛子、鼓等乐器为主，结合印度古老的音阶体系和复杂的旋律发展，创造出富有魅力的音乐景象。
印度拉格音乐注重情感的表达和内在的情感体验，每一段演奏都充满感情和灵感。
三、西方古典音乐西方古典音乐是欧洲文化的瑰宝，具有宏伟、壮丽的气质。
它以交响乐、协奏曲和歌剧为代表，包含了贝多芬、莫扎特、巴赫等众多杰出作曲家的作品。
西方古典音乐注重和声和复杂的音符系统，以严肃和庄重的表演风格著称。
四、非洲鼓乐非洲鼓乐是非洲大陆上独特的音乐形式，展现出激情四溢和欢快的节奏感。
它以鼓和口哨为主要乐器，通过连续的击打和复杂的节奏组合，营造出动感十足的音乐效果。
非洲鼓乐常常伴随舞蹈和歌唱，体现出非洲文化的活力和欢愉。
五、南美探戈音乐南美探戈音乐源于阿根廷和乌拉圭，以昂扬的旋律和浓郁的情感风格而著称。
它结合了西班牙芭蕾舞音乐和非洲的鼓乐传统，形成了独特的音乐形式。
南美探戈音乐通常采用钢琴、小提琴和手风琴等乐器，以热情、浪漫的旋律演绎爱情和生活的喜怒哀乐。
六、日本雅乐日本雅乐是日本古典音乐的代表之一，有着严谨和典雅的特点。
它以箏、琵琶、尺八等传统乐器为主，通过简洁而平静的演奏风格表达日本文化的内敛和深沉。
日本雅乐注重对音色的追求和控制，通过细腻的演绎传达出内心的安宁和宁静。
通过了解不同文化背景下的音乐传统，我们能够领略到每个国家和地区独特的审美观和人文精神。
中西方音乐差异
西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。
再来说说现在西方的某些流行乐：西方流行乐它最大的声乐特性就是声乐波与人的神经传导相接近，当我们在那种声乐中呆久时，我们就难免跟着那种声乐来调整我们自身的神经动感节奏，也就难免情不自禁的手舞足蹈起来。所以我把这种声乐波命名为‘神经强迫式脉动声乐波’。
归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。
流行音乐差异
Байду номын сангаас
目前国内流行音乐市场存在的流行误区。我们的国内流行声乐停留在非常非常浅表的声乐虚动，这类流行声乐波段的最大特性就是波度低糜，脉动平实。从深层说就是我们要通过数次的神经脉动磨合，我们才能在记忆神经里对这类声波的脉动波进行强迫式接纳。所以我把这类流行声乐波命名为‘神经被动式脉动声乐波’。
古典音乐差异
技术层面上西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。
国内目前传统的声乐艺术流行的似乎只有一些戏曲乐。通过仔仔细细的分析这些传统戏曲的声乐，发现我们的戏乐声停留在一种感触的平面，不管是从戏曲的演唱风格还是戏曲声乐的波谱来看，我们传统的戏曲声乐总是平和的跳跃式，以曲线辐度做渐进式的跳跃，这类声乐最大的特性是与人的隐层情感神经思维有着相似的脉动性。所以我们在观看戏曲、听戏乐的时候，很容易触动我们的非理性情感神经。当然，这种非理性情感神经受到戏曲声乐波的触动，自然就能唤醒人的情感记忆，久而久之，就会让人的理性思维神经处于一种抑制冬眠状态。我们姑且把我们传统戏曲的声乐波称为“触动感性思维脉动乐波”。
初中音乐艺术西方古典音乐与民族音乐比较
初中音乐艺术西方古典音乐与民族音乐比较西方古典音乐与民族音乐是两种不同的音乐形式，它们各自代表了不同的音乐传统和文化背景。
虽然都拥有丰富的音乐表达和艺术价值，但在音乐风格、创作方式、演奏形式等方面存在着明显的差异。
首先，西方古典音乐是指源自欧洲的音乐形式，有着严谨的作曲规范和结构。
它发展自中世纪音乐，经历了文艺复兴和巴洛克时期的发展，达到了巅峰。
西方古典音乐以管弦乐团为主要演奏形式，常见的乐器包括小提琴、大提琴、钢琴等。
作曲家像巴赫、莫扎特、贝多芬等人都是西方古典音乐的代表人物。
西方古典音乐的特点是注重和声、曲式严谨、常见的形式包括交响曲、协奏曲、奏鸣曲等。
它通过音乐语言传达出丰富的情感和意境，给人一种深沉、庄重的感受。
而民族音乐是指各个国家和地区的原住民创作的音乐形式，它们反映了不同地域文化的特点。
民族音乐通常以一种或多种乐器为主导，包括二胡、琵琶、筝等。
民族音乐强调对传统文化的传承和传统风格的保留，因此在音乐创作和演奏中，常使用当地传统音阶和韵律。
民族音乐具有浓厚的地方特色和民族风情，能够准确地表达出当地人民的情感和生活方式。
世界上不同国家和地区的民族音乐各具特色，例如中国的京剧音乐、印度的印度音乐、爱尔兰的爱尔兰音乐等。
从音乐风格上看，西方古典音乐注重形式和结构，追求和声的和谐与发展；而民族音乐更加注重旋律的表达和节奏的变化。
西方古典音乐是通过音乐创作和演奏来传达情感和思想，强调作曲家的独创性和创新精神。
而民族音乐更多地是以传统的方式，通过口耳相传的方式来保留和传播，注重对文化传统和民族文化的传承。
在演奏形式上，西方古典音乐通常由专业的交响乐团或管弦乐团进行演奏，强调音乐家之间的合作和演绎技巧。
而民族音乐则更多地是通过舞蹈、合唱、竹笛等方式进行演奏，注重集体的合作和民间的参与。
此外，西方古典音乐和民族音乐在创作方式上也有所不同。
西方古典音乐常用的创作方式是作曲家独立创作，通过钢琴乐谱或乐器演奏来传递音乐思想。
试论中国音乐与西方音乐
试论中国音乐与西方音乐论文摘要：音乐文化博大精深，中西方音乐也是各有千秋、互存不同。
中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤的差异，它显然有别于西方古典音乐。
本文通过对中西方音乐的论述，对比了两种音乐的不同。
音乐是民族情感的血脉，是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式,也是文化意志的灵魂。
和语言一样，音乐有着民族性和地域性的差异，由于中西方巨大的文化差异，导致中西方音乐上巨大的不同。
探讨中西方音乐文化的差异对于我们正确学习和研究中国传统音乐美学思想及西方音乐美学思想，吸取精华，去除糟粕，建立现代音乐美学体系，有着重要的意义。
一、中西方音乐的风格特征中国音乐有着数千年的历史积淀，且受庄婵影响较大，追求神话出世。
勤劳质朴、尊重传统、崇尚中庸等成为一种集体潜意识，渗透在社会领域的各个方面。
中国音乐的风格特征首先表现在音乐的线条方面，中国音乐是以线状为主的音乐思维方式，以表现曲调为主，属于单音音乐体系，旋律直接生成于诗、词、曲声韵的音响色彩。
其次表现在音乐的和谐方面，我国音乐在长期实践中逐渐形成一种集体潜意识，因而和谐美成为我国音乐的重要特征之一，结构上讲究均衡、对称、平稳，以达到内与外的有机统一。
再次表现在音乐的意境上，包括对虚与实的追求和讲究传神。
音乐需要通过个人的技术、修养和对音乐的理解等来表达意境，只有虚实结合、动静相宜、变在其中音乐才具有魅力。
中国音乐大多是写意的作品，往往用虚拟含蓄的手法表现对象，更注重神似，虽然不像西方管弦乐那样丰满厚重，但却给人以丰富的想象空间。
西方音乐史大概分为古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴罗克时期、古典主义时期和浪漫主义时期。
早在古希腊时期，西方的哲人便强调认识，认识自然、认识自身，追求知识，崇尚理论思考和抽象思维，重视发展自然科学和人文科学。
从格里高利圣咏的形成促成了教会调式理论记谱方式的早期探索，以圣咏为基础发展出继叙咏、附加段、以及影响深远的复调音乐，圭多发明唱名法，总结出四线谱来看，西方音乐的发展，离不开理性精神。
中西方音乐的区别与联系
论中西方古典音乐的区别与联系摘要：中国东方文化与西方文化有显着差异，中西方人的思维方式也截然不同，故孕育出来的音乐固然有显着差异。
然而，随着时代的发展，文化的交融，中西方音乐的联系又是不容忽视的。
本文将从中西方古典音乐的音韵，作品目的，特点，演奏方式等等多个方面叙述东西方音乐的异同。
而对中国古典音乐将作重点论述。
关键字：中国音乐，西方音乐，异同，演奏方式，乐曲特点。
1.中西方的差异1.1音列中国古典音乐是基于五声音阶体系的。
中国音乐起源早，在上古时期，先民们就已经开始制作乐器。
中国不是没有七音，从出土的文物可以知道，在商朝时期，中国已经出现了七声音阶，但是，人们的审美取向使得中国古典基本上只是用五声音阶。
五声阶名宫、商、角、徵、羽（加变徵，变宫为七音）在周朝已经确立，对应于现代七音体系里分别是Do Re Mi Sol La，并且成为了中国民族音乐的基础。
对于西方古典音乐，现在所指的主要是从16世纪末开始往后到19世纪末在西方主要是欧洲流行的音乐。
西方音乐在音列上是7音体系即现代通用唱名的Do Re Mi Fa Sol La Si。
中国古典音乐之所以要基于宫商角徵羽五音，也是受到中国传统文化的影响。
在古书里，五音为正声，万代不易，且与五行金木水火土五行之道有密切联系，且在人体上还对应于人的五脏。
同时，中国音乐强调“中和之美”，重在和谐、自然，不追求强烈，古人重视音乐的重要性，认为音乐可以陶冶人的性情，而五音是中正之音，可平衡人的身心，故五音是中国音乐最重要的特点之一。
乐曲特点中西方音乐都经历有从独奏到合奏、由单声部到和声的发展过程，但是在中国古典音乐中，独奏的地位更高，和西方音乐相比，对和声的重视程度则低得多。
在中国，音乐往往是陶冶人的性情，修养身心的手段之一，往往采取个人独奏方式，注重的是对个人情感的表达，相对主观。
古琴就是一个典例，其在中国古典音乐上有重要地位，是中国古代文人和名门闺秀修身所要掌握的个人技能琴棋书画之一。
中国民族音乐与西方音乐之比较
浅谈中西方音乐的差异中西方音乐的差异，首先表现在审美的差异：正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。
这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比”。
在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。
中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。
这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。
所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。
是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。
如在听《梅花三弄》时，你首先能感受到的是景，然后通过此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。
西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。
所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。
一样是表现人的不屈精神，《命运交响曲》就显得深沉而铿锵了，首先就是通过强节奏的开奏震撼人心。
其次，音乐创作和音乐理念的差异：中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。
而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。
中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。
就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术；西方的绘画讲究的是面，立体，光影的艺术。
中国传统音乐注重气息，神韵，而西方古典音乐更讲究节奏，气势。
就如中国的绘画注重写意，似与不似之间；西方的绘画注重写实，表现盛大的场面。
再次，乐器发展的差异：上面提到，中国的音乐多是单音，旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。
人教版初三音乐西方古典音乐与中国传统音乐的对比
人教版初三音乐西方古典音乐与中国传统音乐的对比西方古典音乐与中国传统音乐作为两个具有代表性的音乐体系，在音乐创作、演奏方式、音乐风格等方面存在着显著的差异。
本文将对西方古典音乐和中国传统音乐进行对比分析，探讨它们的特点和差异。
一、音乐创作方式的差异西方古典音乐在创作方式上注重个体创造，作曲家通常以个人名义创作作品，并注重对声部、和声、节奏等进行系统化的组织和安排。
而中国传统音乐的创作方式更加注重集体创造，往往是由多人合作完成的。
中国传统音乐还注重以乐曲表达情感，并通过随乐带乐、即兴创作的方式进行演奏。
二、音乐表达风格的差异西方古典音乐强调个人创作，通常有明确的主题和情感表达。
其音乐表达方式常常是用乐曲来讲述故事，通过曲调、和声、乐器的共同发声来传达情感。
而中国传统音乐注重借助音乐声调和乐器演奏技巧来表现情感，强调以音乐的声音为媒介来传递信息。
三、音乐形式和结构的差异西方古典音乐在形式和结构上注重对称、平衡和逻辑推理。
常用的音乐形式包括奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
这些作品通常由几个乐章组成，具有明确的主题和结构。
而中国传统音乐较为注重意境和自然流畅感，常采用叙事性和描写性的音乐形式，如小令、琵琶曲等。
四、音乐演奏方式的差异西方古典音乐强调精确的演奏技巧和艺术表现力。
演奏者需要掌握准确的节奏、音准和演奏技巧，并注重细腻的表达和情感的体验。
而中国传统音乐则注重音乐演奏时的个人表达和即兴创作。
演奏者常常自由地运用琴技、弦技和音域来表达情感，注重在演奏过程中与乐器、音乐进行情感上的共鸣。
五、音乐发展背景的差异西方古典音乐的发展源于欧洲文艺复兴时期的宗教音乐，随后在巴洛克、古典、浪漫等时期得到进一步发展。
而中国传统音乐的发展历史悠久，起源于远古时代的原始音乐，逐渐形成了独特的音乐体系和音乐形式。
综上所述，西方古典音乐和中国传统音乐在创作方式、表达风格、形式结构、演奏方式和发展背景等方面存在着明显的差异。
两者各自有着独特的魅力和艺术表现力，通过对比分析可以更好地理解并欣赏不同音乐文化的特点和魅力。
古典音乐与民俗音乐的对比
古典音乐与民俗音乐的对比音乐是人类文化的重要组成部分，而古典音乐和民俗音乐作为两种不同类型的音乐形式，各自具有独特的特点和魅力。
本文将从音乐的历史渊源、表演形式、创作方式和受众群体等方面对古典音乐和民俗音乐进行对比，探讨它们的异同之处。
首先，古典音乐和民俗音乐在历史渊源上存在明显的差异。
古典音乐源于欧洲古代文化，追溯至巴洛克、古典、浪漫等时期，经历了数百年的发展和演变。
而民俗音乐则是源于人们日常生活和民间传统，代代相传，承载着民族文化的独特韵味。
因此，古典音乐更加注重艺术性和复杂性，而民俗音乐则更加注重朴实和民间性。
其次，古典音乐和民俗音乐在表演形式上也存在差异。
古典音乐通常由专业的乐团或交响乐团演奏，演出场所多为音乐厅或剧院，注重音乐家的技巧和演绎能力。
而民俗音乐则更多以群众性的方式呈现，常常在庆典、节日或婚礼等场合中进行演奏，注重与观众的互动和参与感。
这种表演形式使得民俗音乐更加贴近人们的生活，具有强烈的现场感和亲和力。
此外，古典音乐和民俗音乐在创作方式上也有所不同。
古典音乐的创作通常由作曲家独立完成，需要经过严格的乐理和和声的处理，注重音乐结构的完整性和艺术性。
而民俗音乐则更加注重口传心授，通常由民间艺人或乐团共同创作，注重即兴和变奏的表现形式，更加灵活和随性。
这种创作方式使得民俗音乐具有更强的地域性和个人风格，更能反映当地的风土人情。
最后，古典音乐和民俗音乐的受众群体也有所不同。
古典音乐往往被认为是高雅艺术的代表，其受众主要是受过专业音乐教育的人群，对音乐的欣赏和理解有一定的门槛。
而民俗音乐则更加普及，其受众群体更广泛，包括了各个年龄段和社会阶层的人群。
这种受众差异也导致了古典音乐和民俗音乐在社会地位和影响力上的差异。
综上所述，古典音乐和民俗音乐作为两种不同类型的音乐形式，各自具有独特的特点和魅力。
古典音乐注重艺术性和复杂性，表演形式高雅，创作方式严谨，受众群体相对狭窄；而民俗音乐注重朴实和民间性，表演形式群众化，创作方式灵活，受众群体广泛。
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西方古典音乐
和中国传统音乐的差异
目录：
1.西方古典音乐
1.1西方古典音乐的定义
1.2古典音乐的感受
2.中国民族音乐
2.1中国民族音乐的定义
3.中国传统音乐和西方古典音
乐的差异
1.西方古典音乐
1.1西方古典音乐的定义
古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。
主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。
另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。
但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。
这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。
古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。
这就是狭义的古典音乐。
从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、德尔，乃至更早的音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），
向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。
这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之。
而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之，比如爵士乐、摇滚乐，以及一些民族的音乐。
因此对于广义的“古典音乐”这个词来说，欧洲艺术音乐的定义更加准确。
欧洲艺术音乐与其他的非欧洲音乐和流行音乐体系的主要区别是记谱法有所不同，其规则大约源自于16世纪便开始使用的记谱法。
在西方记谱法中，作曲者给演奏者规定了音调、格律、速度，独特的节奏和对于一同段音乐准确的演奏方式。
这种即兴演奏发挥空间很小的记谱法模式，极大的不同于非欧洲艺术音乐（相对于传统的日本音乐和印度音乐）和流行音乐。
古典音乐作为音乐中类别的称呼，是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存在，它本身并没有严格明确的解释或者定义。
在轻音乐围里，有时也采用“古典”的概念来指某些经过时间检验，被人们奉为楷模的轻音乐作品，如古典轻歌剧、古典爵士乐等，这里的classical理解为“古代+经典”，似乎更为合适一些。
1.2古典音乐的感受
当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情
感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。
要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作；欣赏者自身的理解。
欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师；意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。
第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。
第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。
第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解；欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。
2.1中国民族音乐
2.1.1中国民族音乐的定义
中国民族音乐（简称民乐），又称民乐、国乐、华乐，是指中国传统音乐及以其为基础发展出来的各种音乐。
其音乐型态包括各种中国民族乐器的独奏曲协奏曲、传统中国的各种器乐合奏、近代发展出来的民族管弦乐大合奏曲（国乐团合奏）及小合奏曲、以管弦乐团演奏的中国民族风格乐曲、以及中国民族声乐等。
据目前的考古发现，中国民族音乐可追溯至7000多年前，古代文献一般追溯到黄帝。
中华民族在几千年的历史长河中，创造了无论从形式上还是意境上都无比丰富的民族音乐文化。
它讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵。
以五声音阶为主。
与西方传统艺术注重立体感不同，它更着重于表现线形态。
20世纪以来，随着西方音乐的大量传入，加上思想领域的“欧洲中心论”以及国人缺乏对民族音乐文化的深层认识，使得中国民族音乐渐受冷落。
民国时期的产生了不少优秀的中国流行音乐。
中华人民国成立后，民族音乐得到了很大程度的挖掘与研究，曾一度欲建立“中国乐派”。
随着改革开放的加深，民族音乐受到了港台流行音乐等诸方面的冲击与挑战。
近年来，不少音乐人提出了“新民乐”或“民族音乐交响化”的概念，并进行了相关的音乐创作，但也受到了很大的争议。
3.1中国传统音乐和西方古典音乐的差异
东西方音乐最大的不同就是音列的不同
调音乐主要是五声调式，宫、商、角、徵、羽，清音多。
西方音乐主
要是用的大小是七声，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是两个半音，所以出现浊音。
音乐和西方音乐是两个大的概念畴，音乐包括很多国家的音乐，不仅仅是中国还有好多别的国家的音乐，不同国家的音乐由于调式构成的不同，在听觉上有很不同的地域特色；西方音乐也包含了很多国家的音乐，来自德奥、法国等不同国度的音乐各有不同。
别说是东西方有差别，就是同一个国家不同省份、不同少数民族的音乐有时也大相径庭，这也就是风格的不同。
所以，不是一两句话能说的清楚的。
不过大致的说，中国传统音乐主要以五声调式为基础，西方以大小调为基础，中国传统音乐比较质朴。
西方音乐色彩变幻多，不过都不是绝对的，不同国度也有相似的音乐。
音乐是在世界各地是相通的，是无国界的，相互影响、相互融合的
技术层面上西方古典音乐有理论，有规，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。
中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。
中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。
两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。
艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。
西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。
中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺
术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。
一般说来，西方国家的古典传统交响乐最能反映西方人的思维方程式，西方的交响乐的声乐波是以数种不同的音色为进阶，分成数段展开，溶入模拟生物的自然成音，精细起伏的器乐声能把听众能从纷乱糟杂的现时中理出一丝的头续，从而让人的思维渐进的趋向于理性。
如果用声乐波来说的话，西方的这类交响乐的声波递进与人的大脑神精思维进度有着相似的脉动。
所以从这个方面讲，西方音乐大师的交响乐或多或少的影响着西方人的思维定性。
我们暂时把西方的乐波称为“辅助思维脉动乐波”。
国目前传统的声乐艺术流行的似乎只有一些戏曲乐。
通过仔仔细细的分析这些传统戏曲的声乐，发现我们的戏乐声停留在一种感触的平面，不管是从戏曲的演唱风格还是戏曲声乐的波谱来看，我们传统的戏曲声乐总是平和的跳跃式，以曲线辐度做渐进式的跳跃，这类声乐最大的特性是与人的隐层情感神经思维有着相似的脉动性。
所以我们在观看戏曲、听戏乐的时候，很容易触动我们的非理性情感神经。
当然，这种非理性情感神经受到戏曲声乐波的触动，自然就能唤醒人的情感记忆，久而久之，就会让人的理性思维神经处于一种抑制冬眠状态。
我们姑且把我们传统戏曲的声乐波称为“触动感性思维脉动乐波”。
参考资料
1.baike.baidu./view/44483.htm
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