琵琶曲《十面埋伏》研究综述
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色分析
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色分析琵琶曲《十面埋伏》为中国十大古曲之一，是优秀的音乐文化遗产，也是琵琶曲艺术中的代表性作品。
《十面埋伏》所描绘的是楚汉之争“垓下之战”的场面，全曲结构完整，演奏技巧丰富音乐特性突出。
分析《十面埋伏》的艺术特色，无疑对加深优秀传统音乐文化了解，继承传统音乐文化有重要意义。
一、琵琶曲《十面埋伏》简介传统琵琶乐曲分为文曲与武曲，《十面埋伏》属于武曲。
《十面埋伏》所描绘的是楚汉之争中的“垓下之战”，主角是刘邦。
“垓下之战”无疑是我国历史中极为有名的一次战役，琵琶曲《十面埋伏》则完美地通过琵琶艺术表现出了这场经典战争的惨烈与悲壮，将刀光剑影的楚汉之争刻画得淋漓尽致、栩栩如生。
《十面埋伏》与一些文曲节奏舒缓、旋律优美的风格不同，其节奏多变、激昂壮丽，情景交融，有极强的感染力。
《十面埋伏》流传至今已有十余个版本，不同流派版本在艺术特征以及技法上也略有差异，其中以浦东派、重名派以及汪派流传最为广泛。
作为琵琶曲中的经典代表性作品，《十面埋伏》无论从哪个方面来看，都可以说是古典艺术中的瑰宝。
时至今日，《十面埋伏》在演奏了几千年后，仍然是琵琶艺术领域最具代表性的名作之一。
二、《十面埋伏》的曲式结构《十面埋伏》所使用的是我国传统大型套曲结构模式，全曲共有三大部分、十三段，第一大部分为“战前准备”，其主要包括“擂鼓”“号角”“吹打”以及“放炮”等，此四小段将士兵列阵、旌旗满布的战争准备场面烘托得淋漓尽致。
第二大部分为“战争过程”，主要包括“埋伏”“小战”“大战”以及“呐喊”，用激昂壮阔的音乐色彩将战场上互相厮杀、万马奔腾的场面展现出来，同时在“大战”部分中也描绘出了“四面楚歌”背景下楚军将士的思乡之情，使此段更显凄美悲壮。
第三大部分为“战争结束”，内容包括“凯旋”“收兵回营”等，描绘的为刘邦胜利之后率领军队凯旋的战争场面。
此部分表露出了胜利后欢乐和平的气氛，节奏与前两部分相比较为舒缓。
总体来看，全曲三大部分表现出了“起承转合”的特征。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究【摘要】琵琶曲《十面埋伏》是中国传统音乐中的经典之作，具有深厚的历史背景和独特的音乐风格。
本文通过对其历史背景、音乐风格、曲调节奏、歌词意境以及琵琶演奏技巧等方面的分析，揭示了这首曲目在音乐艺术上的重要性和在传统文化传承与发展中的意义。
《十面埋伏》不仅展示了中国传统音乐的美和魅力，同时也让人们更加深入地了解和体会到这段悠久的历史文化。
琵琶曲《十面埋伏》的独特艺术特色将继续激发人们对于传统音乐的热爱和对文化传承的重视，为中国传统音乐的传承与发展注入新的活力和动力。
【关键词】琵琶曲《十面埋伏》、艺术特色、历史背景、音乐风格、曲调、节奏、歌词内容、意境表达、琵琶演奏技巧、艺术表现、重要性、传统文化传承、发展意义、中国传统音乐、美、魅力。
1. 引言1.1 琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究《十面埋伏》是一首著名的传统琵琶曲，具有独特的艺术特色和音乐魅力。
通过对这首曲目的深入研究，我们可以更好地了解中国传统音乐的丰富内涵和独特魅力。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色包括其独特的音乐风格、曲调和节奏的独特之处，以及歌词内容和意境的表达等方面。
通过分析琵琶演奏技巧和艺术表现，我们可以深入探讨这首曲目在音乐艺术上的重要性，以及对传统文化的传承与发展意义。
琵琶曲《十面埋伏》展示了中国传统音乐之美和魅力，为我们传达了深厚的历史底蕴和文化内涵，是中国传统音乐的珍贵遗产之一。
通过对这首曲目的艺术特色进行研究，我们可以更好地欣赏和理解中国传统音乐的深远魅力，推动传统文化的传承与发展。
2. 正文2.1 历史背景下的《十面埋伏》《十面埋伏》是一首源自中国古代艺术传统的琵琶曲，它的历史背景十分丰富且深远。
这首曲子被认为是著名的爱国诗人陆游创作的，陆游是宋代文学史上杰出的文人之一，他的文学作品具有深厚的爱国主义情感和浓厚的民族气息。
在当时，中国正处于外敌入侵的困境之中，陆游通过创作《十面埋伏》这首曲子表达了他对国家兴亡的担忧和对抗外敌的决心。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究琵琶曲《十面埋伏》，是一首由古琴演奏的古曲，是中国传统音乐中的经典之作。
这首曲子描绘了历史上著名的军事策略——十面埋伏，曲调悠扬而古朴，给人一种沉稳而深远的感觉。
通过对这首曲子的艺术特色深入研究，我们可以更好地欣赏和理解这首古曲的内涵和意境。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色在于其古朴而悠扬的曲调。
古琴是中国古代的一种弹拨乐器，她的音色清亮悦耳，能够深情地表达诗情画意。
《十面埋伏》的曲调起伏自如，仿佛在描绘着一幅幅战争的画面，从而让人们感受到了古代战争的紧张与激烈。
这种曲调的特色在于其充满内涵和情感，让人产生共鸣和感动。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色还表现在其曲式和演奏技巧上。
这首曲子的曲式严谨而复杂，要求演奏者具有较高的琴艺和音乐功底。
古琴演奏需要运用指法、换弦、按弦等技巧，配合各种手势和表情，才能将曲子演绎得淋漓尽致。
古琴演奏还注重气韵和神韵的表达，这种表演方式非常注重细节和内在的表达，要求演奏者颇具情感和内功。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色还体现在其音乐情感和意境上。
这首曲子以十面埋伏这一军事策略为题材，音乐中融入了对这一战术的理解和表达。
在曲子的演奏中，可以听到丰富的情感和情绪，如悲壮、豪迈、慷慨等。
这些音乐情感能够唤起人们对历史和战争的思考，让人们对这一历史事件产生共鸣和感慨。
曲子的意境也十分深厚，能够引起人们对历史的遐想和对古代战争的感悟，给人留下深刻的艺术印象。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色体现在其古朴悠扬的曲调、严谨复杂的曲式和演奏技巧、丰富深刻的音乐情感和意境等方面。
这些特色使得这首古曲成为了中国传统音乐中的经典之作，受到人们的喜爱和推崇。
通过对其艺术特色的研究，可以更好地理解和欣赏这首古曲，为我们传承和发扬中国传统音乐作出积极的贡献。
漫谈琵琶曲《十面埋伏》
唐代诗人白居易曾有诗云：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
”作者在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。
在漫长的历史岁月中，琵琶曲在历史发展中形成了以文曲与武曲为主要题材的音乐形式。
文曲曲调舒缓平和，武曲却多表现具有浓烈杀伐气息的厮杀战争场面，艺术风格雄浑激昂。
而《十面埋伏》则是我国古代传统乐器琵琶所演奏的琵琶武曲作品中的杰出代表。
琵琶曲《十面埋伏》是我国古代音乐宝库中一颗灿烂的明珠，作为曲调激昂澎湃的琵琶武曲，它所描写的是公元前202年，秦末楚汉相争中垓下决战的战争场景，在这场战争中刘邦运用十面埋伏的阵法将西楚霸王项羽的大军逼上绝境。
《十面埋伏》是以刘邦带领的汉军作为歌颂对象，充分展现了汉军得胜之师的威武雄壮的气魄以及奋勇杀敌的宏大场面。
乐曲采用我国传统戏曲及章回体小说等写实的手法，按故事情节的发展而构成，共分为“战前准备、战斗过程、战争结束”三部分，以及“列营、擂鼓、号角、吹打、走队；埋伏、小站、大战、呐喊；传号收兵”十三段。
不过，在如今的演奏中，已经很少有人演奏完整的十三段曲子，均以节本演奏为多。
《十面埋伏》《霸王卸甲》都是著名的琵琶武曲，但《十面埋伏》是表现一个群体的张力，它所塑造的是一个胜利者的形象。
而《霸王卸甲》则表现了一代英雄项羽，终遭毁灭时的内心悲凉，是一曲英雄的悲歌。
因而在演奏技巧上有着极大的不同。
第一部分：“战前准备”第一部分既包括引子部分（列营、擂鼓、号角、吹打），又包含了战前准备阶段（走队）。
引子部分通过凤点头、摭分等技巧将旌旗密布、士兵排列、鼓角争鸣的壮阔场面展的灵活运用到金派名剧的据实排练，筱老师知无不言、言无不尽的让我们得到了质的飞跃，我们顺利完成了从门外汉到扬剧从业者的蜕变。
期间，筱老师根据我的特点，具体指导排练了《借子》《二度梅》等经典折子戏以及《珍珠塔》《西厢记》《调女婿》里几个名段的演唱。
在戏校三年的学习过程中，除跟随筱老师学习唱腔以外，我们的身段表演课程还得到了昆曲老师的指导，这也让我们的综合艺术素养得到了进一步的加强。
浅析琵琶古曲《十面埋伏》
浅析琵琶古曲《十面埋伏》一、历史渊源秦王朝灭亡之后，以项羽和刘邦为代表的两大军事集团，为了争夺农民起义的胜利果实，进行了殊死搏斗，并于公元前202年在垓下(今安徽省境内)进行了一场决战。
汉军刘邦运用“十面埋伏”之阵法围攻以项羽为代表的楚军，项羽兵力孤弱、迎战不利。
《史记.项羽本纪》载：“项王军壁垓下，兵少食尽，汉军及诸侯兵围之数重。
夜闻汉军四面皆楚歌，项王乃大惊曰‘汉皆已得楚乎?是何楚人之多也。
’”歌声传入楚营，营内军心涣散，士兵纷纷投向汉军。
项羽收集残部，星夜突围，麾下壮士只有八百余人。
天明，刘邦发现项羽已逃，令五千兵骑追，至乌江边，展开最后搏斗，项羽遍体鳞伤，寡不敌众拔剑自刎，刘邦取得了最后的胜利，并建立了继秦王朝之后的又一封建社会——西汉王朝。
琵琶古曲《十面埋伏》就是人们根据这一历史故事创作的著名乐曲。
乐曲以小标题的形势如列营、吹打、点将、排阵、埋伏、小战、大战等，对全曲的故事情节起到了一种指向性的作用。
全曲气势宏大，景中有情，情中有景，情景交融。
把千军万马、杀声震天的悲壮古战争场面描绘的有声有色、淋漓尽致、栩栩如生，使人如身临其境，并集思想性和艺术性为一体，闪耀着中华民族的智慧之光。
二、演奏技巧中国古代音乐常以“口传心授”的形式来传播音乐，由此产生出众多的流派，而各个流派在技巧上均有所不同。
仅《十面埋伏》就分为浦东、崇明、汪派等四个版本。
以汪派为例，全曲共分为九个部分：1.列营全曲从模拟鼓声的`手法开始，给人以震撼的感觉。
乐曲采用“半拂轮”的技巧，由慢及快，连续不断，立刻把人带到了空旷的原野和安营扎寨的战争前奏中，其节奏自由，力度最强。
在演奏时，右手要放松，把力量全放下来、沉下去，这样才能呈现出战争场面的气势，使人一下子紧张起来，屏住呼吸，将人带入一幅壮丽的古战争场面。
2.吹打这是一段气息悠长而又稳健庄重的旋律。
它模仿了古代军帐中的军乐器筚篥、胡笳的音色，坚定而又威严，鲜明的刻画了纪律严明的汉军浩浩荡荡、由远及近、阔步前进的形象。
琵琶曲《十面埋伏》分析
琵琶曲《十面埋伏》分析琵琶曲《十面埋伏》是我国重要的古代音乐文化遗产，也是我国灿烂文化艺术宝库中琵琶曲作品的杰出代表。
作为曲调激昂澎湃的琵琶武曲，它所描写的是公元前202年秦末楚汉相争中垓下决战的战争场景，在这场战争中刘邦运用十面埋伏的阵法将项羽的楚军逼上绝境。
《十面埋伏》是以刘邦带领的汉军作为歌颂对象，充分展现了汉军得胜之师的威武雄壮的气魄以及奋勇杀敌的宏大场面，主要从战前准备、争斗过程和战争结束三个层面表现垓下之战宏伟激昂的场面。
一、琵琶曲《十面埋伏》所表现的历史背景公元前202年，刘邦的汉军与项羽的楚军共同逐鹿中原，在楚汉相争的最后阶段，刘邦汉军占到了绝对的优势，而项羽楚军则困在垓下一隅。
刘邦部下的将领韩信在垓下设下十面埋伏，穷途末路的楚军与汉军展开了最后的激烈厮杀。
琵琶曲《十面埋伏》就是根据这一段历史情景谱写的，主要反映垓下之战的全部过程，充分展现了垓下之战的宏大场面与激烈悲怆的厮杀场景。
在秦朝末年，即陈胜吴广起义之后，各地群众揭竿而起，纷纷想要推翻秦朝统治，发展到后来，形成了以刘邦、项羽为领导的两个最强大实力的军队力量，为了争夺天下，两军多年征战。
到公元前202年，刘邦以绝对的战略优势将项羽的楚军困在垓下，军师张良运用“四面楚歌”的方式，使楚军听到家乡的歌曲，从而瓦解了楚军的军心，使楚军军事力量涣散殆尽。
项羽听到楚歌以为楚地尽失，上演了霸王别姬的一幕，项羽知道大势已去，便突出垓下，结果在汉军的追杀过程中自刎于乌江。
琵琶曲《十面埋伏》主要通过慷慨悲壮的曲调再现那段惊心动魄的战争历史，将项羽与刘邦的决战故事进行记录并保存流传下来。
二、琵琶曲《十面埋伏》曲式结构分析(一)引子以及战前准备阶段《十面埋伏》琵琶曲的引子主要是指曲子的前面四段，主要内容有“列营”“擂鼓”“掌号”和“放炮”。
这四部分曲调内容在弹奏过程中主要采用“轮拂”的弹奏技法，通过反复地渐进地轮拂弹奏将旌旗密布、士兵排列、鼓角争鸣的壮阔古战场场面展现得淋漓尽致。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究琵琶曲《十面埋伏》是中国古代著名的琵琶曲之一，曲名来源于古代典故，描述了将军潘凤十面埋伏，策划了成功的伏击战术。
这首曲子以激烈的情感和富有表现力的演奏手法而闻名，深受广大音乐爱好者的喜爱。
本文将从琵琶曲《十面埋伏》的历史渊源、音乐特色和表演艺术等方面进行研究，探讨其独特的艺术魅力。
一、历史渊源琵琶曲《十面埋伏》的创作可以追溯到唐代，是中国古代文人雅士们酷爱参与的文学艺术。
琵琶曲与古琴曲、笛子曲等传统音乐形式一样，是中国古代文学艺术中的重要组成部分，也是中国古代音乐文化的瑰宝之一。
《十面埋伏》这一乐曲是在历代文人雅士的创作与传颂之下得以流传至今，深受人们的喜爱。
二、音乐特色1. 情感表达丰富琵琶曲《十面埋伏》以其悠扬的旋律和深情的表达闻名于世。
在演奏过程中，演奏者需要通过琵琶的音色和技巧来表现曲子中所蕴含的丰富情感。
曲子以慷慨激昂的旋律勾勒出潘凤十面埋伏的伏击战役，拉扯琵琶的音弦间接表现出人间百态中的沉郁、悲壮和无奈等复杂情感。
这种情感表达的丰富性，使得琵琶曲《十面埋伏》在音乐演奏中显得更加生动鲜明。
2. 音乐技巧高超琵琶曲《十面埋伏》在演奏技巧上要求演奏者具备高超的琵琶演奏技巧。
曲子中的一些演奏要求，如琴音的转折、音域的跳跃、节奏的变化等，都需要演奏者具备高超的技艺才能够胜任。
特别是在表现潘凤十面埋伏的伏击战役中，需要通过琵琶的演奏技巧来表现战场的激烈与紧张。
琵琶曲《十面埋伏》在演奏技巧上具有相当的挑战性。
三、表演艺术琵琶曲《十面埋伏》在表演艺术上具有独特的魅力。
演奏者在演奏过程中，需要充分发挥琵琶这一乐器的音色、音域和演奏技巧，来表现曲子中所蕴含的情感和故事情节。
演奏者在演奏过程中，要从音色、音量、音调等各个方面加以把握，使得曲子能够更生动地展现出十面埋伏的伏击战争。
演奏者还需要在舞台表演中，通过自身的动作和神情，来为观众呈现更加生动的音乐故事。
琵琶曲《十面埋伏》赏析
琵琶曲《十面埋伏》赏析
《十面埋伏》是由明代著名琵琶音乐家诸水仙所创作的一首琵琶曲，也是中国文化中最富有传奇色彩的历史故事之一。
曲调婉转悠扬，富有感染力。
配以叮当铛铛的铜鼓声和尖锐刺耳
的笛子声，令人感觉仿佛置身于战场上，既沉浸在悲壮的氛围中，又
感受到了英雄们的壮烈。
曲中描绘的是杨家将领导的抗金武将在潼关十面埋伏中与金兵激
战的故事。
武将杨业决定埋伏敌军十面，从而使得包围他们的金兵惨
遭失败。
歌曲中较为经典的段落为“雁塔新碑，烈士千家。
玉门关外，苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌？”这一段落幅员声势恢宏，令
人回味无穷。
《十面埋伏》作为一首传统琵琶曲，其美丽的旋律和激情澎湃的
曲调在世界音乐领域中享有极高声誉。
同时作为一首反映英雄楷模、
爱国情怀的音乐，它也成为了中华文化中经典的代表作之一。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究琵琶曲《十面埋伏》是一首古典音乐作品，它最初是由古琴演奏而成，后来也被改编为琵琶曲。
这首曲子源自中国古代的战争故事，曲名“十面埋伏”取自春秋时期吴国大将葛婴利用地形，以小部队伏击大军的策略。
曲子以其悠扬的旋律和深刻的艺术内涵而闻名，被誉为中国古典音乐的精品之一。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色主要表现在旋律、节奏、音色和结构等方面。
它的旋律优美动人，通过琵琶的演奏，展现出丰富的情感和内涵。
曲子的节奏变化多样，既有平缓舒展的部分，也有急促激昂的部分，给人以听觉上的冲击和享受。
琵琶曲《十面埋伏》的音色独特，琵琶的悠扬琵琶的悠扬慨壮柔美，旋律变化多端，富有表现力和幻想性。
在结构上，这首曲子以叙事性强，通过音乐表达出战争故事的情节和情感，使人们在音乐中产生对历史的回忆和对勇士的崇敬。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色还体现在其文化内涵上。
作品的创作源自中国古代的战争故事，这使得琵琶曲不仅仅是音乐作品，更是对历史、战争和勇士精神的一种表达和诠释。
曲子所包含的风景意境也使人们联想到古代的山水田园，唤起对古代中国社会生活和自然环境的向往和思考。
在演奏和赏析过程中，人们常常会从琵琶曲中感受到一种崇高、慷慨和豪放的民族气质，这正是中国古典音乐作品所独具的魅力。
琵琶曲《十面埋伏》的文化内涵既是中国古代历史文化的缩影，又是中国古典音乐的价值所在。
除了上述艺术特色外，琵琶曲《十面埋伏》还有许多独特之处。
它的演奏需要高超的技巧和丰富的情感表达能力，要求演奏者具备扎实的琵琶基本功和对曲子内涵的深刻理解，能够演奏《十面埋伏》的琵琶演奏者往往是琵琶演奏界的精英。
这首曲子在演奏时需要准确把握节奏和音准，以呈现出曲子所要表达的情感和氛围，这对演奏者的音乐素养和感染力提出了较高的要求。
琵琶曲《十面埋伏》在演奏和赏析上也要求人们对古代战争文化和中国古典音乐具有一定的了解和鉴赏能力，以更好地理解和体会其艺术魅力。
琵琶曲《十面埋伏》以其独特的旋律、节奏、音色和文化内涵，成为中国古典音乐中的一朵奇葩，并深受音乐爱好者的喜爱和推崇。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究《十面埋伏》是一首琵琶曲，曲目源于中国古代战争史诗《三国演义》，此曲以古代战争代表性文学作品为题材，曲名来自同名战役，以琵琶独奏为主要表现手段，展现了古代战争的气势和悲壮，是在琵琶音乐中具有重要意义的曲目之一。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色是怎样的？究其原因，我们需要从曲目的历史渊源、音乐形式、表现手法和演奏技巧等方面展开研究。
一、历史渊源《十面埋伏》来自中国古代最为著名的历史小说《三国演义》，这部作品描绘了三国时期的政治斗争和战争情景。
最知名的战役之一就是“十面埋伏”，它讲述了诸葛亮以少胜多，智胜力的战术，取得了重大胜利，成为古代军事策略的经典之一。
琵琶曲《十面埋伏》正是基于这段历史故事而创作，音乐表现了战争的悲壮与壮美。
二、音乐形式琵琶曲《十面埋伏》以琵琶独奏形式为主，采用了古典音乐的曲式和结构。
整首乐曲分为序曲、主曲、过门和尾声四个部分。
序曲铺陈了整个乐曲的基调，主曲部分表现了战争的激烈和悲壮，过门用来过渡主曲和尾声之间的过渡，尾声则是整首乐曲的收尾部分。
这种曲式的设置，使得整首曲子在表现古代战争的气势磅礴的也有着鲜明的层次和变化，更加突出了战争的场面感和情感表达。
三、表现手法琵琶曲《十面埋伏》的表现手法非常丰富多样。
一方面，在旋律方面，曲子的旋律优美动听，通过琵琶的音色和演奏技巧，将战争的悲壮和气势感表现得淋漓尽致。
在节奏方面，曲子的节奏多变，有的时候激烈有力，有的时候又缓慢悠扬，能够将情感表现得十分细腻。
曲子的音域宽广，高低音的转换使得整个曲子更加丰富多彩。
四、演奏技巧琵琶曲《十面埋伏》的演奏技巧要求琵琶演奏者具备高超的琴艺功底。
在演奏曲目时，演奏者需通过变换右手的指法和左手的按弦，来表现曲子的旋律和情感。
演奏者还需要灵活运用琵琶的颤音、滑音、颤音和顿音等演奏技巧，来展现出战争的悲壮和壮美。
这些技巧的运用，使曲子的表现更加生动鲜明，更加具有感染力。
《十面埋伏》这首琵琶曲在艺术特色上具有着独特的魅力。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究
琵琶曲《十面埋伏》是中国传统音乐中的经典之作，其艺术特色主要表现在以下几个
方面：
一、曲调优美高亢
琵琶曲《十面埋伏》以悲壮的曲调为基调，音乐节奏热情高昂，气氛紧张激烈，透过
琵琶的演奏，将战争的残酷与人民的抗争相融合，表达了对岸的敌军浩劫之下，人民怀揣
着坚韧的信念和无尽的勇气，投身于抗战的壮举中，一曲《十面埋伏》的激情优美，让人
不禁为之动容。
二、歌词精炼有力
琵琶曲《十面埋伏》的歌词精炼有力，以简洁生动的叙述，刻画出战场上的铁血丹心
与人民族的那份拼搏与顽强，强烈表现了人民军队的战斗意志和忠诚信仰，歌词措词严谨，节奏感极强，与琵琶所传达出的音乐感染力相得益彰，更加凸显了《十面埋伏》在情感表
现上的深度和广度。
三、表现手法落实
琵琶曲《十面埋伏》的艺术表现手法非常落实，紧扣剧情情节，通过琵琶的演奏，将
困难、挫折以及抗争的坚韧不拔，刻画得入木三分，让人不禁为之动容，特别是最终那不
断高潮的抵抗，更是呈现了人们在战争中顽强抗争的激情和勇气，唤起了观众的共鸣与共情。
琵琶曲《十面埋伏》鉴赏
琵琶曲《十面埋伏》鉴赏琵琶曲《十面埋伏》鉴赏激情的诗篇——《十面埋伏》（琵琶曲）赏析一个久远的声音从历史深处隐然传来。
琵琶，一件古老而又奇特的乐器，发出琮琮的声音，仿佛阅尽沧桑、饱经世事的老人，又若热情奔放、慷慨激越的青年。
它是弹奏乐器。
初时，以右手向前弹为琵，向后弹为琶。
秦、汉以来，曾作为多种弹弦乐器的总称。
本是一个敏感又多情的尤物，在别的物只是模糊记着的事情，然而，在它善感的心灵中，已反复而深深地镂刻在回忆的心版上了。
更何况，这不是—个童话、一个故事，是一段撼天动地的史实。
也许，沉静的钢琴在弹着巴赫，优雅的长笛在吹着莫扎特，大气磅礴的交响乐队在合奏着贝多芬，然而，只有它，只有琵琶，依然在娓娓地叙述着《十面埋伏》这个中国的古老故事……《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶武曲的优秀代表作。
在传统琵琶曲中，文曲一般旋律抒情优美，节奏轻缓，技巧多用左手推拉吟揉手法，善于描绘优美的自然景色或表达内心细腻的情感，而武曲则结构精致绵密，旋律层次分明，情绪激烈雄壮，节奏复杂多变，多用右手力度较大的演奏技巧，擅长于表现强烈的气氛和情绪，因而，琵琶曲《十面埋伏》气势雄伟激昂，风格旖旎壮美，艺术形象生动鲜明，是古典音乐的瑰宝。
时间老人拉开历史的帷幕，月的魔指轻轻触动琴弦，音箱里便有和弦嗡嗡嘤嘤的攒动，天籁之音缓缓而来。
走进音乐世界的主人翁是刘邦、项羽。
秦朝末年，陈胜、吴广揭琵琶曲€十面埋伏》鉴常竿而起。
在风起云涌的农民起义中，秦王朝宣告灭亡。
此时，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了激烈的逐鹿中原、争霸天下的斗争。
当以修筑万里长城而著称的秦始皇的泱泱车队路过时,虽无大名却有大志的两个人物在赞叹之余，同时发出了不同的豪言/大丈夫当该如是也严刘邦说& 口彼可取而代之严项羽说。
说前一句的较工于心计，说后一句的则多些率直。
鸿门宴之时，项羽大军40万，刘邦仅有10万。
当时，项羽若依范增之计，杀掉狡诈多谋的刘邦，便不会有后面的楚汉之争，而心高气傲的项羽却犹豫不决’失去了一次重要的机会，以致放虎归山，使之形成了与自己抗衡的军事阵营。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究琵琶曲《十面埋伏》是古代中国民间艺术中的代表作之一，也是享有盛誉的传统历史戏曲之一。
作品描绘了汉末三国时期，刘备联合孔明、关羽、张飞等三国名将奇谋妙计，围魏救赵的历史故事。
琵琶曲《十面埋伏》深受观众喜爱，具有浓郁的民族特色，极富艺术魅力。
琵琶曲《十面埋伏》的第一大特色是其音乐构成。
作品以古筝和箫为主要伴奏乐器，以小提琴、二胡、杨琴、笛等乐器为辅助，营造出紧张、悲壮的氛围。
曲调有高潮和低潮，起伏跌宕，音乐节奏速度逐渐加快，每一个音符都充满着情感，如琵琶伴奏下的小胡管演奏，既有壮烈的义士精神，又有悲壮的凄惋之情，令人动容。
整个乐曲在音乐构成方面完美地表现出文学情节的悬疑紧张和严肃庄重，让人倍感震撼。
琵琶曲《十面埋伏》的第二大特色是其文学性。
作品的人物形象丰满完整，语言生动逼真，情景交融，对于故事的讲述既实用又具有艺术性，作者独特的艺术处理方式，使之成为民间儿童的课本教材。
作品中人物之间的割合冲突、战争残酷等多方面的题材，折射出当时的时代背景和民族精神，令人感受到了中国文化的厚重和丰富。
琵琶曲《十面埋伏》的第三大特色是其表演艺术特点。
琵琶曲是中国古代传统音乐剧中的一种，每一位表演者都要具备高超的技巧、丰富的情感表现力和过硬的文化素养。
表演中演员要用琵琶唱出歌词，同时用武器在舞台上展示出武功技能，把琵琶曲《十面埋伏》的精彩表现在观众眼前。
表演艺术特点中，还包括要求演员在演唱和表演方面精准严谨，技巧高超、配合默契，使得观众可以身临其境地感受到历史的变迁和民族的沧桑。
总之，琵琶曲《十面埋伏》作为中国民间传统艺术的瑰宝，集合了音乐、文学、表演艺术等多方面的优秀特点，富有深厚的文化内涵和浓郁的民族特色，是中国非物质文化遗产中不可忽视的一种形式。
该曲对于传承中华民族优秀文化、弘扬民族精神、塑造良好人格等方面都有着重要的意义和价值。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究
北方音乐Northern Music琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究向 谧（铜仁学院艺术学院，贵州 铜仁 554300）【摘要】我国作为一个历史悠久的千年古国，在长时间的发展过程中孕育出了许许多多的艺术类型，有舞蹈，绘画，陶瓷，书法，音乐等，其中音乐凭借动人的旋律，朗朗上口的歌词成为了许多艺术家表达情感和听者陶冶情操的重要的艺术表现形式，而音乐里面又数琵琶艺术最为独特，是我国几千年文化历史的积淀，是艺术史上一颗璀璨瑰丽的明珠，众多音乐家用琵琶弹奏出一曲曲美妙的乐曲，饱含了作者的思想感情和艺术内涵，《十面埋伏》作为琵琶艺术里面的知名曲目不仅为世世代代的人所赞誉，更是学习琵琶艺术的人必须要熟练掌握的曲目之一，要想将这首曲子弹奏的能够引起听众的共鸣，就需要弹奏者对曲目本身的曲式和弹奏技巧有深入了解，还需要弹奏者了解曲子的创作背景才能够更好地弹奏出曲子想表达的思想感情[1]。
【关键词】琵琶曲；《十面埋伏》；艺术特色【中图分类号】J605 【文献标识码】A引言《十面埋伏》是用琵琶弹奏出的乐曲，作者利用琵琶独特的音色和精湛的弹奏技巧创作了一曲世人耳熟能详的琵琶曲目，如果提到琵琶这种乐曲必然能够联想到《十面埋伏》这首曲目。
这首曲目不仅凝结了作者的心血，更是饱含了我国深厚的音乐艺术底蕴，《十面埋伏》在琵琶曲中属于武曲，曲子中描写的场面自然是激烈的战斗场面，是以中国历史上著名的楚汉战争作为背景，通过曲子不同段落的节奏和音调不同，能够形象地将整个战争场面描绘出来，给人以栩栩如生的感觉，具有强烈的艺术特色和艺术魅力，本文就着重来表现出《十面埋伏》的艺术特色[2]。
一、琵琶曲的基本概述由于琵琶曲的曲式和主体多种多样，几千年来以琵琶为乐器所弹奏的曲子不计其数，都很好的表达了作者的思想感情和时代的艺术底蕴。
对于琵琶曲的体裁来说，可以详细分为大曲和小曲这两类，大曲又包括文曲和武曲，文曲，顾名思义，就是指曲调通常比较舒缓平和，没有太大的曲调起伏，表达的内容也通常是人物内心世界的呈现和个人情感，以及自然景色的美好或衰败等一系列静态的事物，创作者的心境也一般比较平稳，没有太大的思想情感的波动；武曲则通常描写一些比较激烈的动态场景，例如战争场面，用气势恢宏的曲风表现出战场上将军战士英勇杀敌不惧生死的气魄和胆量以及寒光剑影的具体战争场面。
音乐鉴赏《十面埋伏》
琵琶声中的视觉盛宴----《十面埋伏》赏析在众多琵琶名曲中，我则犹其偏爱《十面埋伏》, 十面埋伏是一首汉族琵琶大曲，同时也是中国十大古曲之一，其演奏为独奏，乐曲激烈，震撼人心，清楚地表现出了当时项羽被大军包围时走投无路的场景。
乐曲宛如一篇跌宕起伏，荡气回肠，宏伟、壮美的史诗，成功再现了得胜之师的威武雄姿和霸王别姬，自刎乌江的悲凉。
《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一。
关于乐曲的创作年代迄今无一定论。
《十面埋伏》又名《淮阴平楚》。
本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶谱》（全称为《南北二派秘本琵琶真传》，又称《华秋萍琵琶谱》）。
琵琶曲《十面埋伏》采用了我国传统的大型套曲结构的形式。
全曲共有十三个小段落，每段冠以概括性很强的标题，这些标题分别是是：列营；吹打；点将；排阵；走队；埋伏；鸡鸣山小战；九里山大战；项王败阵；乌江自刎；众军奏凯；诸将争功；得胜回营。
以中国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景，歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦。
乐曲极尽琵琶揉、挑、推、扫等技巧，淋漓尽致地渲染了战争场面，声动天地，金骑蹂践，极力刻画得胜之师的威武雄姿，全曲气势恢宏，充斥著金戈铁马的肃杀之声，出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，是一幅生动感人的古战场音画。
乐曲一开头便如惊电之绝光，右手在四弦上扫出一个浑厚而豪放的惊雷，紧接着高亢嘹亮的号角伴随低战鼓将你引入一个战火不断，硝烟不绝的年代。
且听辕门画角声初动，万马蹄踏下大荒。
鼍tuó鼓森严四边静，铁骑传呼闻将令。
一时间战场上军营如林，旌旗蔽空。
忽然，琵音骤集，在茫茫夜色下，隐藏着百万雄师。
埋伏，埋伏，日光渐渐拉开战争的帐幕。
琵琶奏出不安分的躁动，正刹那冲击驰斗正酣，怒瀑惊涛走巫峡。
在忽隐忽现，或紧或驰中勾勒出一幅刀火剑影，你拼我杀的战争场景。
忽而，战鼓声，马蹄声，号角声，喊杀声不绝于耳，战争的残酷尽显其中，好一个繁弦怒杂声突变，崛强离奇自盘旋!转眼间，冗长的轮指代替一切，似乎成败已在眼前，任凭那项王如何拼死顽抗都已无力回天了。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究1. 引言1.1 研究背景《十面埋伏》是一首经典的琵琶曲目，深受许多音乐爱好者的喜爱。
对于这首曲目的艺术特色的研究仍然有待深入。
研究《十面埋伏》琵琶曲的艺术特色，有助于我们更好地理解和欣赏这首音乐作品。
在这篇文章中，我们将从不同的角度对《十面埋伏》进行分析，探讨其曲调特点、表现手法、音乐结构、节奏感以及情感表达深度，以期能够全面地揭示这首曲目的艺术魅力。
通过对《十面埋伏》的分析和研究，我们可以更好地认识这首曲目的独特之处，进一步推动琵琶音乐的研究和传承，为琵琶音乐的发展注入新的活力。
【研究背景】1.2 研究意义《十面埋伏》琵琶曲作为中国传统音乐的重要代表之一，具有极其丰富的艺术特色和独特魅力。
对于这首曲目的深入研究不仅有助于加深我们对中国传统音乐的理解，还可以帮助我们更好地传承和发扬中华民族的音乐文化传统。
通过分析《十面埋伏》琵琶曲的历史背景、曲调特点、表现手法、音乐结构与节奏感以及情感表达深度等方面的内容，我们可以更好地把握这首曲目的艺术内涵和表现特点，深化我们对其音乐美学的认识。
通过对这首曲目进行深入研究，还可以为今后对中国传统音乐的普及和传播提供有益的参考和借鉴，推动中华民族音乐文化的传承与发展。
对《十面埋伏》琵琶曲的艺术特色进行研究具有重要的理论和实践意义，对于弘扬中华音乐文化，促进音乐艺术的繁荣发展具有积极的作用和意义。
2. 正文2.1 《十面埋伏》琵琶曲的历史背景《十面埋伏》琵琶曲是中国传统音乐中的经典之作，具有丰富的历史背景。
这首曲子最早出现在明代，是明朝著名琵琶演奏家郑少云所创作。
郑少云是明代宫廷琵琶演奏家，他对琵琶演奏技法和曲调运用有着非常深入的研究，而《十面埋伏》则是他的代表作之一。
在明代，琵琶曲在宫廷和民间广泛传播，成为人们生活中不可或缺的一部分。
《十面埋伏》这首曲子以曲调优美、旋律饱满、节奏感强烈而著称，深受当时人们的青睐。
曲中融入了许多当时社会风貌和历史事件的元素，通过琵琶这种传统乐器的表现手法，展现了当时社会的风貌和人们的生活状态。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究【摘要】本文旨在对琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色进行研究。
在我们介绍了该曲的基本信息并阐述了研究目的。
接着，通过对曲目的历史背景进行分析，探讨了其音乐特色、表现手法以及情感表达。
在我们还深入探讨了琵琶曲《十面埋伏》的演奏技巧。
在我们总结了这首曲目的艺术特色，并展望了未来的研究方向。
通过本文的研究，我们希望能够更深入地了解琵琶曲《十面埋伏》的独特魅力，并为其在音乐领域的发展提供一定的参考与推动。
【关键词】琵琶曲《十面埋伏》、艺术特色、研究、历史背景、音乐特色、表现手法、情感表达、演奏技巧、总结、未来研究、展望。
1. 引言1.1 介绍琵琶曲《十面埋伏》琵琶曲《十面埋伏》是中国古代著名的琵琶曲之一，被认为是琵琶曲中的经典之作。
该曲以十面埋伏为题材，描绘了战争中的残酷场面和人性的悲壮情感，展现了作者对于战争的深刻思考和对人性的关怀。
这首曲子旋律悠扬，节奏明快，表现力极强，易于引起听众共鸣。
《十面埋伏》的演奏难度较高，需要演奏者具备扎实的琵琶技巧和丰富的表现力，才能完整表达曲中的情感和内涵。
这首曲子不仅在古代广为流传，至今仍然是琵琶演奏家们喜爱的重要曲目之一。
通过对琵琶曲《十面埋伏》的研究，我们可以更好地理解中国古代音乐的艺术魅力，深入探讨战争与人性的关系，以及琵琶在音乐表达中的独特价值。
1.2 阐述研究目的《十面埋伏》是一首著名的琵琶曲，流传已久。
本文旨在对这首琵琶曲的艺术特色进行深入研究，旨在揭示其独特之处。
通过对《十面埋伏》的历史背景、音乐特色、表现手法、情感表达和演奏技巧的分析与探讨，可以更好地理解和欣赏这首曲子。
对于琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色进行研究，可以帮助我们更好地领略中国传统音乐的魅力，同时也有助于提升琵琶演奏技巧和艺术修养。
希望通过本文的探讨，能够更好地解读《十面埋伏》这首琵琶曲的内涵，为琵琶音乐的传承与发展贡献一份力量。
2. 正文2.1 琵琶曲《十面埋伏》的历史背景分析琵琶曲《十面埋伏》是中国传统古典音乐中的一首经典曲目，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
浅析经典琵琶曲《十面埋伏》
浅析经典琵琶曲《十面埋伏》第一篇：浅析经典琵琶曲《十面埋伏》浅析经典琵琶曲《十面埋伏》琵琶是我国历史悠久的民族乐器，也是最富特点的民族弹拨乐器之一，有着丰富的演奏技巧和独特的表现力。
《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，具有较强的思想性和艺术性，乐曲的内容壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。
它是传统琵琶曲中的代表作品，也是中国音乐宝库中的一份珍贵遗产。
《十面埋伏》又名《阳平楚》，其曲谱最早见于清代华秋平编译的《南北二派秘本琵琶谱真传》（简称华氏《琵琶谱》）。
乐曲壮丽辉煌，风格雄伟奇特，气势雄伟激昂，艺术形象鲜明，生动地描绘了“楚汉之争”的故事情节，着力刻画了得胜之师的威武雄姿，《十面埋伏》是以楚汉相争为背景，公元前202年，神州原野上爆发一场声势浩大、残酷悲壮的决战，楚霸王项羽和汉王刘邦经过五年逐鹿中原，双方一决雌雄的战斗最后在垓下展开。
拥军10万的项羽渴望绝处求生，统率10万大军的刘邦欲置人于死地，在短兵相接的激战中，两军直杀得天昏地暗、血肉横飞，尸横遍野。
尽管项羽勇猛异常，但终究寡不敌众，陷入四面楚歌的境地。
最后项羽慷慨悲歌，身负重伤，在乌江面对重重包围的敌军，毅然把剑自刎。
明王猷定（1598—1662）著《四照堂集·汤琵琶传》一文中记述琵琶家汤应曾奏《楚汉》：“……楚汉一曲。
当其两军决斗时，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、剑弩击声、人马群易声，俄而无声。
久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。
使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。
”文中所描写的《楚汉》一曲之情景、声色，与今之《十面埋伏》甚近似。
由此可见早在十六世纪之前，《十面埋伏》已在民间流传。
《十面埋伏》采用了我国传统的大型套曲结构的形式。
全曲共有十三个小段落，每段冠以概括性很强的标题。
这些标题是：一、列营；二、吹打；三、点将；四、排阵；五、走队；六、埋伏；七、鸡鸣山小战；八、九里山大战；九、项王败阵；十、乌江自刎；十一、众军奏凯；十二、诸将争功；十三、得胜回营。
《十面埋伏》琵琶武曲赏析-音乐论文-艺术论文
《十面埋伏》琵琶武曲赏析-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——《十面埋伏》最早称为《四面埋伏》，和四面楚歌一样，四面表示的是东南西北四个方向，后在《南北派秘本琵琶谱真传》中将原本四面改为十面，十面指的是一种战场用兵制敌战术。
《十面埋伏》中，为了表现气氛的紧张激烈，大量运用了扫拂、推拉弦和满轮技法，将十面埋伏的意境表现得生动形象，彷佛置之实境。
在《琵琶行》中，诗句银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。
描写的正是《十面埋伏》中的扫、拂技法。
一、《十面埋伏》历史背景《十面埋伏》是以刘邦的汉军和项羽的楚军垓下大战为背景，刘邦听从谋士张良计策，在垓下设下埋伏，引项羽深入埋伏圈。
其中汉军通过唱楚歌来扰乱楚军军心，项羽军心尽失，大败已是必然。
大战中楚军败局已定，项羽爱姬虞姬因怕连累项羽自尽，项羽痛失爱姬，突围无能，遂拔刀自刎吴江，刘邦取得了胜利。
《十面埋伏》是从汉军角度出发，记录了这一旷世之战。
二、《十面埋伏》赏析《十面埋伏》虽是琵琶武曲，但其中也掺杂了些许凄美的情感场景，乐曲中既有兵马嘶鸣，又有柔肠寸断、生离死别。
战争是残酷的，不仅仅是通过在对大战中激烈的场面描绘来衬托，还通过人与人之间的情感来烘托战争的无情。
在历史的洗练下，《十面埋伏》在琵琶演奏风格方法上也发生了改变，产生了不同流派，本文是以浦东派中《十面埋伏》曲目为分析乐曲。
浦东派《十面埋伏》分为十八段，四个部分，第一部分为引子，分别是列营、擂鼓、掌号、放炮;第二部分为战前准备，分别是吹打开门、点将、排阵、埋伏;第三部分是激烈的交战，从第九段的小战到第十六段吴江;第四部分是乐曲最后两段，为战后凯旋，分别是凯旋、收阵回营两段。
（一）第一部分--引子这四段为人们营造了整列有序的士兵阵容，鼓角争鸣，蓄势待发的场面。
以轮拂为开头拉开乐曲序幕，开头彰显快节奏强有力的紧张氛围；随后通过拂轮描绘出汉军擂鼓吹角先声夺人的场面，将战前军阵肃穆紧张强悍的氛围渲染出来，一声声战鼓响彻天空。
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琵琶曲《十面埋伏》研究综述摘要：作为一部经典的反映楚汉相争的历史题材作品，琵琶武曲《十面埋伏》在拥有着悠久的历史的同时也成为了音乐学家们争先恐后研究的对象。
在这里，笔者从各种渠道大量查阅资料并归纳整理，从创作、流派、审美、演奏技法及与其“姊妹”作品《霸王卸甲》的比较五个方面对《十面埋伏》进行了一个较为全面的解读。
关键词：《十面埋伏》；琵琶流派；琵琶演奏；《霸王卸甲》；比较音乐学；一、引言《十面埋伏》是一首历史题材的琵琶大套武曲，主要讲述了秦朝末期楚汉争雄的故事。
由于该曲的创作可追溯到明代，所以也已拥有着悠久的历史，积累下了无数优秀的演奏家、研究家和兴趣盎然的欣赏者们。
笔者查阅了大量资料，找到相关文献共五十九篇，精心筛选后还剩二十五篇，仔细阅读后从创作者、演奏风格、段落分析、演奏技法、与姊妹曲《霸王卸甲》的比较以及研究空白等方面总结出此文，虽较为详细却略显愚拙，还望多多海涵。
二、作者关于琵琶武曲《十面埋伏》的作者，历史上一直没有定论。
其中，在很早就有学者关注过明代琵琶家汤应曾，认为他才是《十面埋伏》的真正作者，比如齐从荣在多年前发表在期刊上的文章《汤应曾与琵琶曲<十面埋伏>》中就对此作出了简单的分析，认为“从汤的一生经历、《十面埋伏》的作品特点及所用音乐语言来看，此曲出于汤氏之手还是可信的”。
对此，笔者还找到了南京艺术学院教师赵后起的文章《<十面埋伏>作者辨析》。
在此文章中，赵后起先生提到了汤应曾擅弹的琵琶曲《楚汉》，认为“从段落标题比较，可以看出《十面》、《卸甲》两曲都与《楚汉》的内容、情节相符。
换言之，《楚汉》或即《十面》，或即《卸甲》,二者必居其一。
究竟谁是谁不是？还应当从《十面》和《卸甲》的音乐本身及有关联的方面去寻找线索”。
接着，赵便展开了分析，把不同版本的琵琶谱进行对比，从史学和音乐形态学两方面进行了严密推理，“种种迹象和事实表明,《十面》和汤应曾演奏的《楚汉》是同一乐曲的异名,正如后来有人将《十面))又称之为《淮阴平楚》是一样的道理”，“非但如此,它还向人们披露了问题的另一个方面,即《楚汉》一曲应是出自汤应曾之手”。
这也间接地证明了《十面埋伏》的作者就是汤应曾。
当然，也有学者持保留意见，认为两者只是相似，不敢妄下定论，如陈艳发表的文章《<十面埋伏>与<霸王卸甲>琵琶名曲赏析》就提到了这点。
三、不同流派演奏风格历来各派琵琶家由于历史观、艺术观的不同，在表现内容的侧重、乐谱结构等方面存在很大差异，形成了流派纷呈的不同。
对此，青岛文化馆的工作人员林寅之积多年的辛劳，下大力四处搜寻，汇集了自1819年到1988年《十面埋伏》的三十四种版本、琵琶的五大流派(无锡派、平湖派、崇明派、浦东派、汪派)传谱，而当代优秀琵琶演奏家林石城、刘德海、何树凤等人演奏的《十面埋伏》林寅之也一一收集齐全，并撰文《琵琶古曲<十面埋伏>版本集锦与研究》为琵琶乐的研究作出了巨大的贡献。
1995年，孙丽伟在其发表的《<十面埋伏>流派比较》中将不同流派的《十面埋伏》进行了乐曲结构、曲谱和演奏技巧方面的比较。
首先，孙丽伟提到历史上流传下来的保存了《十面埋伏》的曲谱“清代有《鞠士林琵琶谱》、《华秋苹琵琶谱》、《植糟集》、《陈子敬琵琶谱》、清末《李芳园琵琶谱》、民初《瀛洲古调》及稍后的《养正轩琵琶谱》、《汪煜庭琵琶谱》等多种，而《十面埋伏》至今演奏的乐派却只有浦东、平湖、崇明、汪派四个传派。
接着，简单比较了《十面埋伏》在不同琵琶流派中的段落和曲式结构方面的不同。
在“曲谱比较”部分，孙丽伟又对对象的七个主要段落音乐形态进行了分析和比较，辩证地道出了它们的共同点和区别。
而最后，则是对各派演奏所用技法的比较，从打谱方面进行了比较研究。
在五大琵琶流派——无锡派、平湖派、崇明派、浦东派、汪派中，笔者想谈谈浦东派。
王岩曾发表文章《林石城与浦东派琵琶谱<十面埋伏>》，其中提到浦东派的创始人——清代乾隆嘉庆年间上海南汇的鞠士林。
鞠士林擅琵琶，门下学生众多、曾被誉为“江南第一手”。
浦东派琵琶曲《十面埋伏》继承了传统曲目的演奏曲式，并保存和发展了一些富有浦东派特色的演奏方法——“滚轮四条弦”、“并弦”、“大遮分”等，形象生动地刻画了战场上你死我活激烈拼杀的场面。
第十一段《呐喊》这是全曲高潮乐段。
节奏比较自由，采用没有明显节拍的散板，音型反复的次数也比较随意。
浦东派运用了“并弦”、“推”、“挽”、“长轮”、“长滚”和“夹扫”等指法。
在其演奏中以快而大的“吟”及配合着弦数变化为突出。
而与其他流派如平湖派、汪派相比，有许多的不同。
四、对《十面埋伏》的两种段落分析《十面埋伏》乐曲真实展现了中国历史战争的恢弘与壮观。
乐曲以丰富的表现手法、生动的音乐语言、特有的演奏技法将尘土飞扬的古战场形象而真实地展现在世人面前，给人以身临其境之感。
浦东派《养正轩琵琶谱》的《十面埋伏》共有 18 段，分为四部分：引子、战前准备、激烈交战和战后凯旋。
第一部分：引子———乐曲的前四段《列营》《擂鼓》《掌号》《放炮》。
第二部分：战前准备———乐曲的第五段至第八段《吹打开门》《点将》《排阵》《埋伏》第三部分：激烈的交战———乐曲的第九段至第十六段《小战》至《乌江》段第四部分：战后凯旋———乐曲的最后两段《凯旋》、《收阵回营》刘德海的《十面埋伏》则共8段，分为三部分：战前准备、激烈交战和追击。
“列营”实际上是全曲的引子，节奏比较自由而富于变化；“擂鼓”段落铿锵有力的节奏就好像扣人心弦的战鼓声，激昂高亢的长音犹如震憾山谷的号角声，形象地描绘出了战场特有的鼓角音响。
“走队”是全曲中唯一一个旋律性较强和抒情气息浓郁的段落。
琵琶用轮指演奏出来的长音，模拟出了古代管乐乐器演奏的行进曲音调。
“排阵”由开始的“遮”“弹”到“遮”“分”再到最后的“凤点头”这些技巧的运用使速度不短加快为后面激战场面作了铺垫。
“埋伏”起到一个承上启下的作用，利用了一张一弛的节奏型加以模进并且向前发展的旋律，创造了一种恐怖、紧张和压迫的氛围。
“小站”整段描写打仗场面，曲中有大量扫弦和绞弦，还运用了琵琶特有的“刹弦”技巧“呐喊”是整篇乐曲的最高潮段落，这段音乐家中运用了多种琵琶演奏技巧有拉弦，绞弦，滑音等手法描绘出了千军万马声嘶力竭的激战场面。
“追击”，也是结束段，描写的是追击敌方残兵，用十六分音符来展现马蹄奔跑的节奏，紧张的气氛也慢慢跟着缓下来。
五、演奏技法关于《十面埋伏》的打谱，张丽在文章《浅析琵琶曲<十面埋伏>演奏中技巧与情感的关系》中认为整部作品气势恢宏，表达内容丰富，需从其音乐特性入手，进行整体把握。
自此，她总结出《十面埋伏》的三大特性——标题性、情感性、模拟性。
其中，标题的重要性和意义是：人们只要看到标题，就大概能明白故事的整体要领。
而要想将《十面埋伏》弹奏的到位，就需要注意刻画宏大的战争场面，把那种特有的气势演奏出来，同时对于项羽那种性情中人以及对待虞姬那份真挚感情的描写，也要通过细节尽可能的展现，从而达到以情动人、以情感人的境界。
另外，通过这些各种不同的模拟，可以营造古代战场的战斗场面，将听众置身于那种身临其境的境地，从而达到了以物抒情的境界，从而引起演奏者和听众对于作品的共鸣。
关于具体演奏方法，在徐瑞的《琵琶武曲<十面埋伏>中的演奏技巧的运用与表现》中“武曲《十面埋伏》中指法技巧与运用分析”这一节有较为详细的说明。
在徐瑞看来，《十面埋伏》采用了我国传统的大型套曲结构形式并可分为三大部分。
第一部分一开始的“轮拂”，演奏上要含蓄有力，才能给人以气魄雄浑，功力深厚之感。
在此可以运用欲强先弱、欲放先收的表现手法。
第二部分叙述的是楚汉垓下决战的故事情节，主要运用的指法有“凤点头”、“分”、“勾”等。
表现第三部分“战争结束”注意了“轮”、“夹扫”指法在收尾的运用。
最后在强有力且快速的“扫拂”中结束全曲，描绘的是收阵回营的场面。
主要运用的指法有“轮”、“双弹”、“扫”。
六、与《霸王卸甲》的比较琵琶曲《十面埋伏》与《霸王卸甲》因为具有相同的故事背景和相似的旋律因此而很容易混淆。
为此，笔者查阅资料对《十面埋伏》与《霸王卸甲》进行了一个多方面的了解。
在《琵琶曲<十面埋伏>与<霸王卸甲>的比较》中，杨燕将《十面埋伏》与《霸王卸甲》的创作、演奏、审美三方面进行了比较，认为“《十面埋伏》和《霸王卸甲》都是我国传统琵琶音乐中的瑰宝，很少有两首描绘同样题材的音乐作品都能取得如此高的艺术成就，这不仅反映了广大人民群众的集体智慧，也更加体现出中国民间音乐的魅力所在”。
在王婧如的《谈谈《十面埋伏》与《霸王卸甲》的审美价值》一文中，通过一系列的对比总结出了四个方面的审美价值：1，以相同的故事情节塑造不同的音乐形象2，阳刚和阴柔的审美性3，挖掘武曲的文学思想4，武曲的完美演奏千言万语其实可以用梁冰的两句话概括——《十面埋伏》是一曲胜者的赞歌；《霸王卸甲》是一曲英雄的挽歌。
《十面埋伏》中的，是汉高祖刘邦的骄傲尊贵与荣耀，而《霸王卸甲》中的，则是西蜀霸王项羽的霸气柔情和悲哀。
七、尚待进一步研究的方面关于《十面埋伏》笔者共搜集到文献五十九篇，经过仔细筛选后，保留了有用文献二十五篇。
其中，在撰写文献的这些研究人员中，专门从事研究的史学家只占了很小的一个部分，这也可以说明对于琵琶古曲《十面埋伏》的研究还缺乏足够的专业研究人员的关注。
在目前的研究中，对于创作考源、段落结构、演奏技法等的研究比较充分，但是对于曲中塑造的人物形象和英雄主题的挖掘不少文献只是一带而过，研究目光并未作较多的停留。
因此，《十面埋伏》中人物特征和历史背景在音乐色彩中的体现成为了尚待进一步研究的课题。
参考文献:[1］齐从容:《汤应曾与琵琶曲<十面埋伏>》，《乐器》1989/03/02,p41[2］赵后起:《<十面埋伏>作者辨析》，《南京艺术学院学报》，1982/12/31[3］黄大岗:《版本汇萃，流派咸集——读<琵琶古曲<十面埋伏>版本集锦与研究>》，《音乐研究》，1991/08/29[4］王岩:《林石城与浦东派琵琶谱<十面埋伏>》，《美与时代》，2010/02/28[5］孙莉:《琵琶曲<十面埋伏>赏析》，《芒种》，2012/01/07[6］倪峥:《琵琶名曲<十面埋伏>赏析》，《剧影月报》，2008/06/15[7］李虻:《琵琶曲<十面埋伏>结构分析》，《音乐生活》，2014/11/01[8］涂玉乔:《论琵琶武曲<十面埋伏><霸王卸甲>的演奏艺术》，《大众文艺》，2009/01/25 [9］徐瑞:《琵琶武曲<十面埋伏>中的演奏技巧的运用与表现》，《通俗歌曲》，2014/06/25 [10］张丽:《浅析琵琶曲<十面埋伏>演奏中技巧与情感的关系》，《黄河之声》，2014/07/08 [11］王婧如:《谈谈<十面埋伏>与<霸王卸甲>的审美价值》，《四川戏剧》，2013/08/25。