论中国传统色彩观在当代的发展及应用

论中国传统色彩观在当代的发展及应用

发表时间：2011-09-28T11:17:38.720Z 来源：《时代报告》2011年7月供稿作者：耿钰珠[导读] 不同种类的商品包装，就必须要用不同倾向的色彩。

耿钰珠

（河南师范大学美术学院，河南新乡 453000）中图分类号：J063 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）07-0000-01 常言道“艺术当随时代，是生活的反映”。不同时期的艺术及其表现手法都不尽相同，当代艺术的发展是对中国传统艺术的传承与创新。艺术的发展不能脱离其久远的历史，同时艺术的进步也离不开孕育它生命活力的时代特性。当代艺术的发展可谓门类纵多，百花齐放。但其发展及应用始终继承并发展着中国传统的色彩观，中国传统色彩观在当代艺术表现形式上的发展和应用也越来越被人们重视。

中国传统的色彩观及其应用中国传统的色彩观也叫“五色观”，即红、黄、青、白、黑。至今我们称颜色多仍为“五彩缤纷” “五色斑澜”。“五色”形成于二千年以前的西周，在黑、白的基础上加上赤、黄、青三原色形成五个正色青赤黄白黑，为我国传统的五色观。黑、白二色体现了辨证思维特点的“阴阳色彩观”，即“二气相交，产生万物”的观念。古人从色彩实践中发现这五种色彩是最基本的元素，是最纯正的颜色，它们必须从自然界的原料中提取，而它们相混则可以得到丰富的间色。黑、白是色彩的两极，“有”极归于黑，“无”极归于白，有之极和无之极奠定了以黑白代替一切色彩的水墨画基础。同时五行色也形成了民间美术的基本观，在民间社火、戏曲、脸谱及地戏、面具中，五色成为身份性格品质的象征。有“红色忠勇白为奸”等口诀。南方民间木版年画大多用五色套印，强烈的色彩并置效果，响亮明确。民间刺绣、泥塑也多用五色。

中国水墨画色彩系统的形成，有一个历史发展和演进的过程，人类生活在五彩缤纷的世界里，自觉不自觉地使用色彩为人类自身服务。色彩的这种象征性在中国传统文化史上影响了人们的价值与认识观念。黄色，居五方之中为主宰之位，被认为是帝王之色，崇高神圣不可侵犯，因而华夏之祖为黄帝。古代建筑中的都城四门也以色彩象征。东方黄龙门属青，南方朱雀门属红，西方白虎门属白，北方玄武门属黑。在一些少数民族地区，如纳西族族人将生辰与服色相对应，认为衣服的色彩与生辰的五行或属象的“天象”有相生相克的关系，生辰与服饰色相对应则吉祥平安，若相违不仅不吉利，而且还会患病或引来灾祸。在中国传统文化中，色彩皆被赋予了特殊的涵义，并有所象征，只有顺应了这种传统的观念，才是吉祥的，也是审美的。中华民族这种传统的色彩观为现代色彩的主观唯我、理性的积极参与的色彩设计观念奠定了雄厚的文化基础。

中国传统色彩观在当代的发展及应用的表现在中西绘画100年的交融中，我们看得出中国山水画对西洋画的影响是微乎其微，而西洋画对中国山水画的影响可以说是长驱直入。其中色彩方面的影响尤其明显。中国山水画便敞开怀抱采取了开放吸收的态度，使中国山水画的面貌有了翻新。在现当代，一部分画家在运笔、行墨上继承和发扬了中国山水画传统的技艺技法，而在用色上，借鉴了西方油画的特点，将传统笔墨与现代色彩构成有效地融会贯通，把写意与写实巧妙地组合在一起，使其绘画作品饱满流畅，层次分明，赋予色彩的变幻，既有水墨与色彩的互渗，又有水墨与色彩的并置，有时则以局部的泼墨、泼彩增加画面的光感、朦胧感、斑驳感，使画面既浑厚又清新，从而达到一种特有的透亮和凝重的效果。一幅好的中国山水画要素很多，其基本的一条就是笔墨。笔墨这最后一道底线的存在，中国山水画不是油画，不是水彩，不是水粉，不是素描，不是版画。如不立定笔墨，中国山水画倒是有足够的涵量来吸收消化一些这些画种的因素。

在水墨与色彩的使用中，美而不俗，用水墨与色彩来演绎音乐的节奏和旋律，使画面带着一种音乐的韵味，表达了现代画家对外界和绘画语言的深刻认知，体现了其本人的艺术观点和追求。同时色彩本身也是有很高深的学问，但貌似单纯的黑白对比所产生的力度和丰富的内涵，又是其它色彩所不能代替的。白为万色之母，黑为万色之王。黑与白构成了中国山水画的色彩基调与骨架。客观地讲，中国山水画离开了传统的笔、墨、宣纸，就很难称其为中国山水画。在中国山水画色彩运用的笔墨技法中，“水墨为上”“计黑当白”是表现中国山水画色彩的主要形式，这个形式不能丢，中国山水画艺术离开了这些就失去了中国山水画的表现特色，因此固守这一色彩理念，我以为也是中国画色彩现代性体系向前发展的一种归宿。

中国山水画可以接受西方绘画色彩，但并不意味着抛弃中国传统的色彩观。中国山水画可以坚持“水墨为上”，但也并不意味着就固守传统，所以，不管艺术家们选者哪一条道路，中国山水画色彩的发展前景都是辉煌的同时中国传统色彩观在现代社会商品的包装上也用自己独特的发展与应用。在中国现代包装中的色彩设计，是要充分考虑中华民族几千年来的用色习惯和色彩象征。如红、黄、紫色的搭配总能有一种出色的视觉效果，它强烈但不轻浮，有着浓郁的民族特色，渲染出热烈的节日气氛，形成极强的视觉效果，同时又能体现一个民族的独特的文化底蕴。

不同种类的商品包装，就必须要用不同倾向的色彩。如副食品类的包装需要鲜明轻快的颜色，如用蓝、白表示清洁、卫生、凉爽等，用红、黄等表示甜美、芳香、新鲜等；化妆品类的包装用柔和的中间色彩如桃红、粉红、淡玫瑰色表示芬芳、柔媚、高贵，对某些男用化装品用黑色表示其庄重；在纺织品类包装中用黑、白、灰的层次关系在调和中求对比，女用的纺织品，多用艳丽、优雅的色彩；在医药类包装中，用单纯的绿、蓝、灰等表示宁静、消炎、止痛等，用红、黄等暖色表示滋补、营养、兴奋，黑色表示有毒，红、黑色块表示巨毒。即使是同一种商品在不同的季节销售要考虑到不同的色彩倾向，比如床上用品，冬季用红、黄暖色会给人以温暖，夏季用蓝、绿、白等冷色给人以清凉；但是总体上黄色会使人倍感温馨。

传统的中国画的是相对缺乏现代感，传统中国画之需要不断革新，也由于此，作为中国画表现体系的重要一环，我们也要不断地更新传统色彩系统，这既是历史的发展完善，也是新的时代发展要求。中国色彩观未来的发展，既不是弃古从今，也不是扬外抑内。需要多种探索共存，并行不悖，表现出我们这个时代独特的精神。这样一个色彩觉醒的时代将会来临，中国传统的色彩观也将逐渐通过和世界的交流取得更大影响。