凄婉绝美大提琴曲殇版
打动心灵的20首伤感轻音乐
打动心灵的20首伤感轻音乐聆听流淌着的忧伤音乐有它的故事，就如我们听音乐的人。
如果可以产生共鸣，必然是音乐感染了我们的思想和情绪。
有些旋律，虽然伤感，却可以让慌乱变得平静。
灰色的格调，却油然而生莫名的感动。
哭不出来的时候，我需要这样的音乐来催化，我就那么窝在角落里，静静的抱着膝盖，聆听那些流淌着的忧伤，睁着眼睛看着我的世界。
尽管开始很伤感，不想说一句话，却感受心灵涤荡之后带来的宁静，慢慢变得释然，呼吸由急促转向舒缓，混乱的思绪开始渐渐清晰。
所有的忧伤，都是一种沉淀心灵的过程，所有我弹出的钢琴曲，都是一种饱含深情的释放。
那些伤感旋律，总是可以让我找到共鸣，它那么的飘渺，如轻纱般遮盖疲惫的心。
一个人，音乐相伴，每个音符，轻吻受伤的心，任由眼泪滑落在脸庞，低落在我的脚下，慢慢的，慢慢的消失，消失，消失……点击上面播放器连播曲目及评述01殇感伤的旋律，柔柔轻拨，是心痛的驿动，是心愁的缓泻；大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏噓，弥漫的哀怨、凄婉的倾诉，感觉人生有太多的无奈，太多的悲欢离合了。
殇，一个不动声色便足以传达哀怨的字眼，一个令人欲哭无泪的字眼，它让人叹息生命的转瞬即逝。
她是上帝派来安抚人类不安灵魂的天使，她是集上帝的恩宠和撒旦的苦难于一身的绝无仅有的被神选中的人。
02我心永恒撕心裂肺的乐调诉说着二十世纪初一场特大的海难，一个超越了生死、命运、让人心痛的故事。
面对生与死，体现出人性善恶最真实的一面，还有爱情的真谛得到最好诠释。
在这一场灾难中，人们所表现出的那种教养和秩序使我们当今的人自愧不如。
那句“女士和儿童先上船”足以让我泪流满面，体现出了人类理性的最强音。
敬忠职守的船员，超凡脱俗的乐师，以及临危尽职的传教士无不让我们肃然起敬。
泰坦尼克号沉没了，永不沉没的是灾难中体现出的美丽的灵魂。
03 夜曲神秘园神秘的忧伤。
那旋律已非单纯的小提琴曲，而是一种来自心底的声音，是对生命本身的深切的悲悯，但这又并非是悲叹调。
让人心痛流泪的纯音乐
似乎在每个情感节目里都会出现这首曲子，她是那么亲切，钢琴的每次敲击似乎就象雨滴一样落在心中，那样的轻柔，却又那么的清晰。每次的聆听，真的仿佛在窗边，感受下雨时那种惆怅。
2．《Pastorale》
pastorale作为神秘园的经典之作无疑它可以与nocturne相聘美。仿佛漫步在初春的荒原，风在吹着，凉凉的但已经不寒冷了，地下野草慢慢在舒醒。低回婉转，好似在讲述一个凄美动人的故事。第一次听是杨丽萍《雀之灵》的背景音乐，痛彻心扉。
本帖最后由 angelxiaoyan 于 2013-5-10 15:30 编辑
都说听音乐更多时候听的是心情。当烦恼、孤独困扰的时候，不妨带上耳机，堵上耳朵，让忧愁的旋律抱慰你的忧伤，让那从远处飘来的音乐抚平所有寂寞和烦躁。然后昂首、微笑、前进！自己精心收集的一些忧伤纯音乐，有的听起来止不住泪流，有的总能恰当的表的你的心情。
据说忧伤的大提琴曲的名字叫《光影》，有人给它取了另一个美丽动人的名字叫《殇》、一个“殇”字融合了多少中国人含蓄的情感。这首大提琴曲是电影《倩女幽魂》的主题音乐，通过它动人的诉说和哀婉的旋律为电影增加了不少光彩。
6.《宋家王朝》
《宋家王朝》是喜多郎的原声大碟主题曲，喜多郎的音乐生动再现了在我国近代史中发挥了巨大作用的宋氏家族。该作品使喜多郎当年分别获得香港金像奖及台湾金马奖的最佳原佳音乐奖。音乐通过多手段表演，也完美的柔合了东西方乐器：Northwest Sinfonia演奏的交响乐，钢琴，以及中国的二胡，琵琶，杨琴。你可以在第一首的高潮听到左面是小提琴，右面是琵琶，而二者相互辉映。
4.《皓月晴空》
皓月晴空是《小李飞刀》的配乐。英雄无常的侠义之路、独孤遗恨落寞飘渺的漂泊心声。期待将聆听者带入侠义、爱情、私欲、无奈并存的武侠世界。跨越时空界限，一场水声山色的绝艳再起。皇龙初升，始跃崭新纪元；龙麟拂风，更显绝代风华。于方圆的界限里，传承与创新的不断冲击，激荡着朴实与艳华的曲乐之美。
10首好听的大提琴名曲集锦，悠扬、深沉、抒情
忧伤的白天鹅
在 圣 桑 的 《 天 鹅 》 里 ，如果大提琴代表了《天鹅》，那钢琴就是碧波荡漾的湖水。《天鹅》出 自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》，曲调里透着一丝淡淡的忧伤。
爱的致意 《爱的致意》 是埃尔加赠给新婚妻子的一首小品。音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾 情。作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。
福雷带点灰灰的忧郁是福雷到意大利的时候在船上听到西西里民歌后的有感之作
10首 好 听 的 大 提 琴 名 曲 集 锦 ， 悠 扬 、 深 沉 、 抒 情
第二爵士组曲《抒情圆舞曲》
忧郁的牧歌 福 雷 的 《 西 西 里 舞 曲 》 ，有着民间牧歌风格的主旋律，典雅秀丽，带有冥想的意韵，令人感到 亲切贴心，但又带点灰灰的忧郁，是福雷到意大利的时候，在船上听到西西里民歌后的有感之 作。
温情的海顿爸爸
海 顿 《 D大 调 第 二 号 大 提 琴 协 奏 曲 》 第三乐章，据说这部作品是为海顿当时供职的艾斯特哈吉 乐团中著名的大提琴演奏家克拉夫特所写的。整部作品充满着温婉柔和的气质，显示出海顿温
情的一面。
摩西在虔诚祷告
帕 格 尼 尼 的 《 摩 西 主 题 变 奏 曲 》 是帕格尼尼根据罗西尼的歌剧《摩西在埃及》里面的旋律所创 作的一首主题变奏曲，是以摩西祷告时的音乐为主题而写。
沉静的月光
德彪西 的《月光》原是钢琴曲，后改编成大提琴曲。钢琴版的月光是灵动的，似有水光跃动的 轻灵，大提琴版的月光是沉静孤独的，天地之间，只有月光。
图为美丽的西西里岛 阿佩乔尼其实是把琴 舒 伯 特 的 《 阿 佩 乔 尼 奏 鸣 曲 》 有个特别有意思的创作背景：据说一位维也纳乐器制作者别出心 裁地做成一把阿佩乔尼琴，舒伯特颇觉有趣，特地为它写了这首奏鸣曲。
发一首凄婉绝美的大提琴曲《殇》的简谱
发⼀⾸凄婉绝美的⼤提琴曲《殇》的简谱
根据mp3记谱，可能有错，欢迎指正。
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《殇》是⼀⾸⼤提琴曲，演奏者为GALON。
作曲：徐嘉良
编曲：GALON
演奏：GALON
制作⼈：GALON
CelloSolo：韩慧云
吉他：苏德华
和声：萧蔓萱
和声编写：萧蔓萱
录⾳师：王宝恒、刘芳志、蔡本杰
混⾳⼯程：王宝恒、王⼴武、GALON
制作统筹：李岩修
执⾏制作：游添明
企划统筹：李岩修
平⾯设计：王学真
录⾳室：台北-雅弦⼯作室、艾摩新录⾳室、⾹港-D&MStudio
制作：东声⾳乐⼯作室
发⾏：有容⽂化事业股份有限公司
殇诠释了命运，演绎的却是悲剧。
殇，⼀个不动声⾊便⾜以传达哀怨的字眼，⼀个令⼈欲哭⽆泪的字眼，它让⼈叹息⽣命的转瞬即逝。
⽹传原曲为杰奎琳·杜普蕾的《光影（殇）》实为误传，应为徐嘉良所作。
本曲最早应⽤于电视剧《乌龙闯情关》⽚尾
曲，2002年再次被⽤作电视连续剧《穿越时空的爱恋》主题曲时，随着电视剧的热播⼀炮⽽红。
《新蜀⼭剑侠》、《新聊斋志异2》两部电视剧也使⽤了该曲。
乐凄婉绝美的大提琴曲《殇》
乐凄婉绝美的大提琴曲《殇》
昨夜寒蛩不住鸣。
惊回千里梦，已三更。
起来独自绕阶行。
人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。
旧山松竹老，阻归程。
欲将心事付瑶琴。
知音少，弦断有谁听。
Jacqueline Mary du Pré
这首《殇》是英国大提琴家杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline Mary du Pré）的作品，原名为《光影》，后被倩女幽魂做为插曲，也被赋予了一个凄婉的中文名字-殇。
正如名字一样，一个殇字胜过一切华丽的词藻，不动声色便足以传达哀怨，把大提琴的如泣如诉表达的传神入骨，像是叹息着生命的转瞬即逝，且是人生中最美好的光年。
谁会想起一朵从未绽放过的花朵，一段终究没有结果的深情，无奈叹息间悄无声息的殇逝于匆匆时光之中。
一个用大提琴传达哀怨音乐的人，一个把生命托付给大提琴的人，杰奎琳·杜普蕾的一生，尤如昙花，惊艳的绽放之后，旋即而来便是死亡。
这个英国历史上的音乐神童，将大提琴的传说从16岁续写到了26岁，然后下肢瘫痪，直到她42朵花瓣完全凋零。
十年的光阴，杜普尔经历辉煌的巅峰，经历着如啸的掌声，同时也经历着漂泊，经历着一个身着华美礼服，在一束聚光灯照耀背后的灵魂的孤独的哭泣。
- 末 -。
雅乐《殇》凄婉绝美，听过的人无不感动落泪
雅乐《殇》凄婉绝美，听过的人无不感动落泪探索音乐美学听曲丨疗愈今天分享的是一首唯美深情的大提琴曲《殇》，选自李炜的专辑《殇》这首歌曲有很多版本，我最钟爱的是李维这一版。
这首大提琴曲，凄婉绝美，听过的人无不感动，甚至落泪。
殇来自孤城影音00:0005:01© 点击上方，聆听最美音乐《殇》又名《光影》，徐嘉良作曲，很多次用作影视剧的配乐。
太多的借口，太多的理由，为了爱情，我也背叛了所有。
如果你想离开我，就别再畏畏缩缩。
很大可能这首大提琴独奏曲《光影\殇》改编自国语歌曲《太多》。
歌曲《太多》由李岩修作词、徐嘉良作曲、陈冠蒲演唱。
被收录于2002年专辑《就让你走》。
本曲最早应用于电视剧《乌龙闯情关》片尾曲。
此曲曲调悠扬婉转曲折悠长。
犹如我们长长曲折而多彩的人生。
记忆深处那个不能够忘却的。
我们趋行在人生这个亘古的旅途，在坎坷中奔跑，在挫折里涅槃，忧愁缠满全身，痛苦飘洒一地。
我们累，却无从止歇；我们苦，却无法回避。
这个殤字太凄苦了，大提琴的低沉和女声的合音，给人一种无法穿越迷雾的苦困，催人泪下。
配合淡淡的吉他伴奏，从琴弦之中流出悲伤的冥河，望不到尽头。
聆听流淌着的忧伤，是心愁的缓泻，大提琴如泣如诉，令人唏噓，弥漫凄婉的倾诉。
感觉人生有太多的无奈，太多的悲欢离合，飘渺如轻纱遮盖疲惫的心。
一个人，有音乐相伴，每个音符，轻吻着受伤的心。
旋律，虽然伤感，却可以让慌乱变得平静。
音乐：殇艺人：李炜来源音乐疗愈。
《殇》-杜普蕾大提琴曲
《殇》-杜普蕾大提琴曲杜普蕾和大提琴路也杰奎琳·杜普蕾能让大提琴开口说话，让大提琴叹息，让大提琴笑，让大提琴哭，让大提琴疼痛，让大提琴高兴。
匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正在播放杜普蕾演奏的大提琴曲．当时并不知道演奏者是谁，他说，“像这样演奏，肯定活不长久。
”分不清那声音是从大提琴这种乐器里发出来的，还是从杜普蕾的身体里发出来的．或者说那乐器已经成为了杜普蕾身体上的一个器官，是所有器官中最敏感的也是最有力量的，它伴随她成长、漫游世界、恋爱、漂泊、疲倦、失落、挣扎，最后又和她一起枯萎。
5岁之前的某一天，在厨房里，杜普蕾踩着洗衣板，扭开了收音机，里面正播放管弦乐团的演奏，在大提琴声出来的那一刻，杜普蕾就对母亲说，我要制造这种声音。
命运就以这样随意偶然却神奇的方式选择了她，从此之后她就用自己的全部生命来制造这种声音了。
16岁登台演出一举成名，接下来四处不停地演奏，用才华征服了世界，一直演奏到28岁，直到手指完全失去知觉，患多重硬化症瘫痪在床。
她常常问自己：‘我不拉大提琴的时候．我是谁？”她怀疑自己除了大提琴一无所有，事实上正是如此，42岁时她死去，在失去爱情甚至亲情的孤苦中死去。
只有她曾经演奏的大提琴的声音还回响在这个世界上，那深沉、凝重，有点暗哑的声音，替她诉说着。
她的一生短促、激烈。
她一生只做了一件事情：拉大提琴；在这个世上真正属于她并给她带来安全感的事情只有一件：拉大提琴；她与外界交往的方式只有一种：拉大提琴；她只懂得一种语言：大提琴；与她相依为命的只有一件东西：还是大提琴。
听《杰奎琳的眼泪》，最喜欢的还是她拉的那曲《殇》，听了一遍又一遍，听得泪下，哀伤竟可以那样平静、那样坦然。
那样辽阔，甚至可以那样无所畏惧，像大朵大朵的云在高纬度的天空在大面积的风里缓缓地低低地飘移，掠过一望无际的大平原，在地面上投映着若有若无的暗影，最终去往不可知的远方……我想，我死后，在告别仪式上，如果能播放这支曲子，让它萦绕着走完了一生的我，替我向这个世界致最后的答辞，那该是怎样的幸福。
让世界落泪的大提琴曲：《殇》！我以为我很坚强，听了10秒就哭了
让世界落泪的大提琴曲：《殇》！我以为我很坚强，听了10
秒就哭了
图文来源网络
杰奎琳·杜普雷（1945-1987），英籍大提琴家
大提琴曲《殇》，是杰出的大提琴演奏家杰奎琳· 杜普蕾演奏的。
据说匈牙利大提琴家史塔克在广播里听见这首大提琴曲时，说：“像这样演奏，她肯定活不长久。
”
史塔克真的一语成谶，杜普蕾仅仅活了42岁。
也许只有顶尖艺术家才能理解顶尖同行的水准。
史塔克听得出，杜普蕾是用生命在演奏。
一个把生命托付给大提琴的人，她的生命转瞬即逝，她的绝响却在世间流传，还有她凄婉的倾诉、寂廖的守望，还有深深的怀想和至死不渝的款款深情....
建议留几分钟安静的时光，用心感受这位天才音乐家的毕生情感……。
【音乐故事】让世界落泪的大提琴曲：《殇》
【音乐故事】让世界落泪的大提琴曲：《殇》
我爱你，
与你无关，
真的啊，
它只属于我的心，
只要你能幸福；
我的悲伤，
你不需要管。
——歌德《我爱你，与你无关》
匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正在播放杜普蕾演奏的大提琴曲，当时并不知道演奏者是誰，经询问别人告知是杜普蕾时，他說：“像她这样的演奏，肯定活不长久。
”结果却真是不幸而言中了。
可以想象的是，杜普蕾是用全部的生命在演奏，把自己的整个身心都融入到了音乐中，这样倾注了全部感情的音乐，才是能真正感动到人的心灵的音乐。
杜普蕾一九四五年出生于英国，八七年逝世，只活了短暂的四十二岁，便告别了这个令她无限向往的世界和她用生命投入的无比眷恋的大提琴事业。
凄婉绝美大提琴曲殇版
凄婉绝美大提琴曲殇版集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]凄婉绝美的大提琴曲《殇》，经典收藏版这首《殇》低沉回旋、孤寂、苍白、虚弱、呻吟，有着无尽的悲哀，很多电视电影里都选用过。
来自台湾的陈冠蒲就曾翻唱过，并作为电视剧《穿越时空的爱恋》片头曲——太多。
最经典就是被作为电影《倩女幽魂》中的插曲，大提琴低音部分的浑厚深沉，震撼于它的哀和死，与影片情节完美融合，也成就了这部影片。
这首《殇》是来自英国的天才大提琴家杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline Du Pre）的作品，她十一岁时就嬴得the Suggia Award，成为全英国最受瞩目的演奏家。
她琴技超群，然而生命短暂，终年42岁。
据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的，旁人说是杜普蕾。
史塔克说：“像她这样演奏，她肯定活不长久。
”可见杜普蕾是用生命来演奏她的作品的。
感伤的旋律，柔柔轻拨是心痛的驿动，是心愁的缓泻，大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美，，大提琴的高音区开朗、壮丽，有如男高音的气质，中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉，特别喜欢大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和愁，大提琴-乐器中的美男子。
在零星清脆的竖琴伴奏下，大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏嘘，弥漫的哀怨、凄婉的倾诉，感觉人生有太多的无奈，太多的悲欢离合了。
这就是大提琴的魅力所在，坚强而不息。
就好像我们选择了自己的路一样，哪怕跪着也要走完. 杜普蕾的一生虽然短暂，但是她对古典乐的贡献不可磨灭，她的一生还被拍成电影《狂恋大提琴》，另外还有她的专题纪录片《Who Was Jacquline du Pre》，详细描述了她的一生。
杜普蕾一生中拥有三把名琴，其中一把是现代制作师的作品，两把则是史特拉第瓦里古琴，其中大卫朵夫如今则为马友友所有。
狂恋大提琴之杜普蕾纪录片该片获得奥斯卡最佳原配音乐奖，全片的音乐均由杰奎琳·杜普雷这位早逝而才华横溢的大提琴家的录音配成，其中尤其是她在片中发现她的姐夫又悄悄去和她姐姐杰珂亲热时她在客厅拉的音乐，如暴风骤雨般，淋漓尽致地展现出她的内心。
中国十大大提琴曲
中国十大大提琴曲
1.《茉莉花》-原曲由胡伟红改编而成，以其和谐的旋律和温婉的情感，成为中国大提琴家们最喜欢演奏的经典曲目之一。
2.《梁祝》- 由沈以诚创作的大提琴协奏曲，讲述了古代中国一对相爱的男女悲欢离合的故事，旋律感人至深。
3.《黄河大合唱》- 由邓丽君演唱的中国传统歌曲，经过大提琴家们的改编，成为了一首充满力量和感动的大提琴独奏曲。
4.《千本樱》- 原曲为日本歌曲，由中国大提琴家杨昆演奏的版本，以其清新的旋律和独特的演奏技巧，成为了许多年轻大提琴爱好者的钟爱之作。
5.《蜀绣》- 由中国大提琴家陈慧娴演奏的中国民间音乐，旋律婉转动听，让人仿佛置身于川西山区的美丽景色之中。
6.《夜曲》- 原曲为波兰钢琴家肖邦的作品，由中国大提琴家郎朗演奏的版本，以其浪漫的气息和精湛的技巧，赢得了众多乐迷的喜爱。
7.《献给爱丽丝》- 由美国作曲家汤姆·沃尔特创作，是一首充满童趣和幻想的大提琴曲。
在中国，该曲也被广泛演奏和传唱。
8.《梦想起航》- 由中国大提琴家王琳演奏，以其旋律欢快、充满活力和激情的特点，被誉为中国大提琴界的代表作之一。
9.《月光》- 原曲为德国作曲家贝多芬的作品，由中国大提琴家李云迪演奏的版本，以其奔放的情感和独特的表现力，成为了经典中的经典。
10.《江南》- 由中国民间音乐的代表人物许嵩创作，大提琴家刘昊演奏版本，旋律优美动听，充满江南水乡的柔情和自然之美。
大提琴名曲鉴赏
大提琴名曲鉴赏
以下是一些大提琴名曲的鉴赏：
1. 约翰·巴赫 - 大提琴组曲：巴赫的大提琴组曲是大提琴乐曲
中最著名的作品之一。
其中的前奏曲和苏生舞曲都是经典之作，展示了大提琴的技巧和表现力。
2. 佩尔格林 - 悲怆交响曲第1号：这是一首具有浪漫主义风格
的大提琴协奏曲，被认为是大提琴乐曲中最伟大的作品之一。
它展现了大提琴的柔美和深情。
3. 勃拉姆斯 - 大提琴奏鸣曲：勃拉姆斯的大提琴奏鸣曲是大提
琴作品中最具挑战性的之一。
它要求演奏家具备高超的技术和情感表达能力。
4. 德沃夏克 - 大提琴协奏曲：这是德沃夏克最受欢迎的作品之一，被认为是大提琴乐曲的巅峰之作。
它有着激情的旋律和丰富的和声，展示了大提琴的广阔音域和表现力。
5. 萧斯塔科维奇 - 大提琴协奏曲：这是一部具有现代风格的大
提琴协奏曲，被认为是20世纪最重要的大提琴作品之一。
它
展示了大提琴的特殊音色和技术挑战。
6. 肖斯塔科维奇 - 古典交响曲第5号：这是一部具有宏大音乐
风格的交响曲，其中有一段大提琴独奏，展示了大提琴的演奏技巧和表现力。
以上列举的曲目只是大提琴名曲中的一部分，大提琴作为一种独特的乐器，拥有广泛的乐曲和风格可供欣赏。
杰奎琳大提琴殇
杰奎琳大提琴殇第一章：杰奎琳的早年杰奎琳是一个天生的音乐家。
从小，她就表现出对音乐的浓厚兴趣。
她的父母注意到了她对音乐的天赋，并鼓励她学习乐器。
经过一番考虑，杰奎琳选择了学习大提琴。
她喜欢大提琴给她带来的宏大、深沉的声音。
杰奎琳刻苦地练习，她在音乐学院接受了专业的训练。
她通过她的努力和天赋，很快在音乐界崭露头角。
人们对她的演奏赞不绝口。
她的演奏充满情感，每一次都让人们感受到心灵的震撼。
第二章：杰奎琳的音乐生涯杰奎琳的音乐生涯蒸蒸日上。
她被邀请到世界各地的音乐厅演出，她的演奏会成为了一场场的盛事。
观众们被她激昂、激情四溢的演奏所折服。
她的音乐传达出了许多情感，使人们陶醉其中。
杰奎琳的演奏风格独特，她深信音乐是一种奇妙的语言，可以跨越语言和文化的障碍，将人们的心灵联系在一起。
她的音乐作品被认为是富有创造力和个性的，她不仅演奏古典音乐作品，还尝试着融入现代音乐元素，给传统音乐注入了新的生命力。
在杰奎琳的音乐生涯中，她的演奏曾多次获得重要的音乐奖项和荣誉。
她成为了世界各地音乐节的重要嘉宾，她的演奏受到了广泛的赞誉。
她的名字成为了音乐界的传奇。
第三章：杰奎琳的转折点然而，杰奎琳的成功并没有带来她内心的平静。
随着事业的发展，她越来越远离自己最初热爱的音乐。
她开始对自己的演奏失去了热情，感觉自己陷入了一种困境。
杰奎琳开始思考自己为什么要选择音乐这个职业，她追求音乐的初心是什么。
在一次偶然的机会中，她发现了自己对音乐的热爱已经被成功和名声所淹没。
她感受到了一种内心的空虚和失落。
第四章：杰奎琳的转变为了重新找回自己的热情，杰奎琳做出了一个艰难的决定。
她放弃了那些为她带来名声和成功的机会，开始专注于寻找自己内心真正感兴趣的音乐。
她开始尝试演奏一些不为大众所认可的音乐作品，她自由自在地在舞台上演奏，不再受限于任何规则和期望。
她的演奏变得更加真实和自由，观众们能够真正感受到她演奏中那股独特的能量。
第五章：杰奎琳的遗产杰奎琳的转变和重新寻找自我，使她的音乐更加深入人心。
大提琴曲《缠绵往事》
【音乐欣赏】大提琴曲《缠绵往事》Jacqueline du Pre 杰奎琳·杜普蕾演奏的惊世遗作手动换页夜已经沉睡柔柔的琴弦在缓缓地诉说勾起我悠悠的曾经时光那是一份珍藏心底总想回忆又生怕触及的暖暖的隐隐的疼思绪如烟似雾乘风而来随风而逝其实我也知道很多的开始在它的开始就注定了结局但我不明白我用丝丝柔肠编织的梦幻留下的却是无尽的忧伤岁月在我额头无情地流淌你依稀的身影如同天边的星星在我的脑海里飘移清晰了又模糊模糊了再清晰每个昼夜不知道有多少个轮回往事缱绻缠绵好似没有伴侣的咖啡在那淡淡的苦涩的尽头燃烧的是烈烈的甘醇原以为短暂的缠绵早已被尘封哪知道她经不起丝毫的触碰.诗歌《缠绵往事》这首诗如泣如诉缠缠绵绵地解读了大提琴曲《缠绵往事》的内涵。
然而，我始终认为，再好的诗歌也解释不清音乐的本质和内涵。
/viewthread.php?tid=5888618我一直认为，音乐她只属于旋律，永远也不属于歌词。
歌词再好也解释不清音乐的真谛。
尽管一首好的歌词就是一首好的诗歌。
诗歌是有字的音乐，而音乐是无字的诗歌。
因此，我认为诗歌和歌词与音乐总有一段神秘看的见又挨得很近距离和尺度。
而诗歌与歌词又总有一种想贴近音符的感觉。
《缠绵往事》这首的大提琴曲是谁作的我也不清楚。
据说这首大提琴曲就隐藏在神秘园的第四辑中，它的别名叫《静默之声》。
这首大提琴曲我听了无数次，每次听，心里总有一种神秘的幻觉和深邃的意境。
那舒缓而绵长的琴音一直在耳畔萦绕，听着这种缠绵的旋律，我的眼前仿佛出现蔚蓝的大海，在海风温柔的吹动下，波浪缓慢而悠长地推向岸边，向人们的心灵深处涌动。
我坐在沙发上，在暗淡紫红的灯光下，头靠沙发闭着双眼，静静聆听着杰奎琳的手指在弦上行走的声音和神韵。
那种舒缓缠绵的旋律，仿佛就我在的心底荡起微波涟漪。
我的心仿佛在空旷的世界里游荡旖旎。
我的心飞翔在天上，鸟瞰人间烟火，不知不觉眼中噙含着泪滴。
这时，我忽然想起音乐界有一种传言，说是最杰出的音乐家往往命不长。
【经典天籁】如泣如诉伤感小提琴《缠绵往事SilenceSpeaks》
【经典天籁】如泣如诉伤感小提琴《缠绵往事
SilenceSpeaks》
《缠绵往事》（Silence Speaks）又译作《柔声细语》，是神秘园乐队（Secret Garden）演绎的一支经典小提琴曲。
据网络上称，这首曲子是英年早逝的英伦大提琴天才女杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline du Pre）演奏的大提琴曲，但经查证，这首曲子是由神秘园乐队原创演奏的，而且是小提琴曲，并非大提琴曲，收藏于神秘园的专辑《大地之歌》（Earthsongs）。
英国女大提琴家杜普蕾1945年出生，1987年因患多重硬化病去世，这位琴技超群的杰出音乐家生命十分短暂，去世时年仅42岁，令人唏嘘。
已知有两首非常有名的曲子在网上被安在她的名下，但实际上并非她的作品。
一首是著名的大提琴曲《殇》（我们之前分享过），另外一首就是今天我们介绍的这首《缠绵往事》。
老编实在不清楚为什么大家这么喜欢把经典的音乐安在她名下，这确实是一个挺奇怪的现象。
神秘园乐队由来自爱尔兰的小提琴家菲奥诺拉·莎莉（Fionnuala Sherry）与来自挪威的钢琴家、作曲家罗尔夫·勒夫兰（Rolf Løvland）和众多北欧乐器演奏家共同组成。
这首《缠绵往事》属于那种一下子就能抓住听众心的音乐类型。
在大提琴悠扬、深沉的音色演绎中，如泣如诉、摄人心魄。
整曲舒缓、深情，缠绵的往事已超越了悲欢离合的恩恩怨怨，只余下岁月静好的怀念与眷恋。
虽然难免伤感，而柔情却绵延不绝……。
大提琴曲子
大提琴曲子
以下是一些经典的大提琴曲子:
1.《赛马》:这是一首由拉齐奥大区主席尼古拉·萨卡利亚创作的大提琴独奏曲,非常著名。
2.《G大调大提琴协奏曲》:这是由世界著名的大提琴演奏家马修·布鲁姆创作的一部协奏曲,也是大提琴最著名的作品之一。
3.《C小调大提琴练习曲》:这是一首非常著名的大提琴练习曲,由著名大提琴演奏家李斯特所作。
4.《亚麻色头发的少女》:这是一首由著名大提琴演奏家约翰·瓦莱里所作的秘密乐谱,现已经被公开。
5.《月光》:这是由著名大提琴演奏家乔治·帕格尼尼创作的一部大提琴独奏曲,被誉为世界大提琴音乐的经典之作。
6.《茉莉花》:这是一首著名的中国古典音乐曲目,由著名大提琴演奏家李弥作。
7.《流浪者之歌》:这是一首由著名大提琴演奏家俞丽拿所作的秘密乐谱,被誉为世界大提琴音乐的经典之作。
这些曲子都非常优美动人,值得大提琴学习者和爱好者欣赏。
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凄婉绝美大提琴曲殇版 The latest revision on November 22, 2020凄婉绝美的大提琴曲《殇》，经典收藏版这首《殇》低沉回旋、孤寂、苍白、虚弱、呻吟，有着无尽的悲哀，很多电视电影里都选用过。
来自台湾的陈冠蒲就曾翻唱过，并作为电视剧《穿越时空的爱恋》片头曲——太多。
最经典就是被作为电影《倩女幽魂》中的插曲，大提琴低音部分的浑厚深沉，震撼于它的哀和死，与影片情节完美融合，也成就了这部影片。
这首《殇》是来自英国的天才大提琴家杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline Du Pre）的作品，她十一岁时就嬴得the Suggia Award，成为全英国最受瞩目的演奏家。
她琴技超群，然而生命短暂，终年42岁。
据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的，旁人说是杜普蕾。
史塔克说：“像她这样演奏，她肯定活不长久。
”可见杜普蕾是用生命来演奏她的作品的。
感伤的旋律，柔柔轻拨是心痛的驿动，是心愁的缓泻，大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美，，大提琴的高音区开朗、壮丽，有如男高音的气质，中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉，特别喜欢大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和愁，大提琴-乐器中的美男子。
在零星清脆的竖琴伴奏下，大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏嘘，弥漫的哀怨、凄婉的倾诉，感觉人生有太多的无奈，太多的悲欢离合了。
这就是大提琴的魅力所在，坚强而不息。
就好像我们选择了自己的路一样，哪怕跪着也要走完. 杜普蕾的一生虽然短暂，但是她对古典乐的贡献不可磨灭，她的一生还被拍成电影《狂恋大提琴》，另外还有她的专题纪录片《Who Was Jacquline du Pre》，详细描述了她的一生。
杜普蕾一生中拥有三把名琴，其中一把是现代制作师的作品，两把则是史特拉第瓦里古琴，其中大卫朵夫如今则为马友友所有。
狂恋大提琴之杜普蕾纪录片该片获得奥斯卡最佳原配音乐奖，全片的音乐均由杰奎琳·杜普雷这位早逝而才华横溢的大提琴家的录音配成，其中尤其是她在片中发现她的姐夫又悄悄去和她姐姐杰珂亲热时她在客厅拉的音乐，如暴风骤雨般，淋漓尽致地展现出她的内心。
就象匈牙利大提琴家斯塔克第一次听到杰奎琳·杜普雷的演奏时说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本活不长。
”《狂恋大提琴》：凝结在电影内外的泪珠听巴赫的《大提琴无伴奏组曲》，托特利埃1961年的版本，惊诧于这位学院派音乐家对巴赫一丝不苟、中规中矩的演绎，蓦地想起他那位风格与之截然不同的学生杰奎琳·杜普蕾，不禁哑然失笑，不知当初托特利埃初见形体夸张狂放、有着火山迸裂般激情的杜普蕾时，有没有惊掉下巴。
在那部备受争议的电影《狂恋大提琴》中，我没有找到托特利埃的身影，倒是看见了杜普蕾的另一位老师，音乐界的泰斗级人物，俄罗斯着名大提琴家、指挥家罗斯特罗波维奇。
电影中的杜普蕾对罗斯特罗波维奇说：她痛恨大提琴，因为它令她失去了自己的生活。
电影中的罗斯特罗波维奇面无表情，杜普蕾苦笑着黯然离去，电影外的我，早已张口结舌。
在浩如烟海的古典音乐宝库中，大提琴的曲目很少，除了一些奏鸣曲与独奏曲目外，协奏曲只有德沃夏克、海顿、埃尔加、肖斯塔科维奇等几首是最常演奏的曲目。
杜普蕾作为二十世纪最杰出的大提琴演奏家之一，埃尔加的大提琴协奏曲是她的最高成就。
她演绎的巴赫无伴奏组曲把握不够准确，部分奏鸣曲又有些滥情，但她的埃尔加实在太动人，至今无人能出其右，包括她的前辈卡萨尔斯，她的两位大师级老师——罗斯特罗波维奇和托特利埃，还有新生代中的翘楚，比如接过了杜普蕾的斯特拉底瓦里名琴“戴维多夫”、蜚声国际乐坛的马友友。
《E小调大提琴协奏曲》是埃尔加后期最重要的一部作品，精练简洁，全曲始终弥漫着一股淡淡的感伤。
埃尔加说，这部作品象征着人类对生命的态度。
每听此曲，总不免想起埃尔加对逝去爱妻的深情，孤寂的晚年，以及杜普蕾的悲剧命运。
有时想想颇觉奇怪，二十几岁的杜普蕾为什么能够将这首阐释生命的作品演绎得如此贴切也许是命运，已在冥冥中早已注定。
作为一名喜爱杜普蕾的乐迷，第一次看电影《狂恋大提琴》后带给我的打击、创痛、怀疑与愤怒，至今仍然记忆犹新。
杰奎琳·杜普蕾，这位20世纪最伟大的音乐神童，“为大提琴而生”的天才音乐家，唱片封套上有着一头漂亮金发与羞涩笑容的年青姑娘，在电影中，妒嫉，自私，疯狂，偏执。
为她付出所有的家人，无不被她伤害得鲜血淋漓。
短短的两个小时里，我只觉得自己的心象电影中那片海滩上的沙丘，倾刻间，支离破碎。
从电影的角度看，《狂恋大提琴》非常出色，叙事结构、镜头语言、音乐运用、摄影构图、演员的表演，几乎无可挑剔。
我们看到幼年杜普蕾对天才姐姐的嫉妒，看到舞台上裹在酒红松绿生丝华服中的狂放身影，看到她在音乐世界以外的无知，看到她对家人的粗暴与乖蹇，看到她将亲生姐姐逼到死胡同的乱伦，以及她对大提琴的爱与恨。
电影越出色，杜普蕾的这种形象便越生动、立体。
而我，不甘心。
此后，我象一名嗅觉灵敏的猎犬，搜寻着与杜普雷有关的一切蛛丝马迹。
杜普蕾最挚爱的大提琴老师威廉·普利斯说：“她清新如水，不沾尘俗。
”杜普蕾中学时接触的一位教育专家菲利普·韦恩说：“她聪明，有幽默感，内向羞涩，但思想成熟。
”杜普蕾的朋友，小提琴家彼得·汤马斯说：“她是个很可爱的女孩，一脸坦诚，天真无邪。
她完全沉浸在音乐里，我从来不觉得她有什么野心。
”杜普蕾的老师托特里埃说：“她明眸金发，简直就是瓦格纳歌剧里的女英雄。
我们一起演奏时，我还没有奏出来，她就已经知道我要用哪种方式演奏了。
”杜普蕾的另一位老师罗斯特罗波维奇说：“她有些地方笨手笨脚，有些地方却优雅动人。
她很容易就把人迷得神魂颠倒，是我见过的这一代大提琴家中最有意思的一位。
”杜普蕾夫妇共同的朋友，钢琴家傅聪说：“她16岁时我就认识她了，她和她丈夫丹尼尔·巴伦勃伊姆就是在我家的宴会上认识的。
那部电影太虚假，看着令人愤怒。
”国际着名的指挥家巴比罗里说：“她待人友善，乐团的成员都尊敬她，佩服她。
”曾与杜普蕾合作演奏室内乐的小提琴家特雷弗·康纳说：“和杜普蕾的合作是我一生中最快活的时光。
”杜普蕾曾经的情人，钢琴家理查德·古德说：“我对她一见钟情，她率直，不会矫揉做作，她的心态有些复杂，但她对此很坦诚。
”杜普蕾曾经的房东姬尔·西弗斯说：“她为自己的盛名而累，她才二十多岁，却要面对身为名人必须承受的压力。
但她并不因为自己出名就娇宠，即使她为某段感情心碎，她也不会形诸与色。
”为杜普蕾制作了所有演出服装的设计师玛德琳·汀克尔说：“在我的衣橱里，至今还珍藏着八码美丽的绿色丝料，这本来是做给她不再演奏之后穿的。
有一天，我一定要找一个象她这样的人，用这疋布为她做衣服。
”杜普蕾病重时所教的学生玛西亚·西文说：“她是一位充满灵感，很能启发人的好老师，特别精于对乐曲的诠释。
即使她病重，每吐一个字都要费很多力气，但她很有耐性，又富幽默感。
我喜欢她。
”……在搜寻的过程中，我也一遍又一遍地复习这部电影。
电影从姐妹两人不同的视角出发，用以更立体地塑造人物。
而当我通过各种不同的人各自不同的视角来看杜普蕾时，我想，电影《狂恋大提琴》在相当程度上是对真实的杜普蕾的一次误读。
说说至关重要的几处。
先说杜普蕾的童年经历。
杜普蕾与姐姐希拉里都具有音乐天赋，希拉里先学钢琴，后改练长笛。
成年后，她与弟弟皮尔斯都曾与杜普蕾公开演出过，而不是象电影中那样，希拉里连巴赫的B小调都不能通过教授的测试。
杜普蕾五岁时迷上大提琴，此后，迅速展示出驾驭大提琴的超卓能力。
大提琴是一种很难演奏的乐器，对孩子来说更是如此。
大提琴的弦比小提琴粗，也更结实，每一个音符之间的距离也更长些。
演奏者除了要有良好的音乐感觉，极佳的听力，还需要完美的肌肉控制能力。
着名大提琴家卡萨尔斯曾经形象地将大提琴演奏时需要的力量和灵巧，比喻为一个人在砍一棵树的同时，还得为一大包针穿上线。
但杜普蕾迅速克服了这些困难，而且适应的速度惊人。
这一点，杜普蕾的妈妈、姐姐、老师、邻居、朋友都在不同的场合予以证实。
杜普蕾的妈妈曾公开表示：杜普蕾占了她太多的时间，另外两个孩子感到非常嫉妒。
在一次献给杜普蕾40岁生日的电台节目中，杜普蕾的姐姐希拉里说：“我们从来没有在一起练习过，也很少一起演奏，彼此都看对方不顺眼。
我记得，每当有人来家里听她演奏的时候，我就躲到厨房里去。
大人们常常问我：‘你那位天才妹妹好吗’我不记得自己有忌妒感，也许是因为我有这种感觉已经太久，所以习惯成自然了。
”而在电影中，希拉里总是对妹妹承让，杜普蕾从小便对姐姐有着强烈的嫉妒心与占有欲。
再说杜普蕾的大提琴。
电影中，杜普蕾在威格莫尔音乐厅举行首次音乐会成功后，一位不知名的富翁将世界三大名琴之一的斯特拉底瓦里提琴“戴维多夫”赠送给了杜普蕾。
此后，杜普蕾用这把琴在世界各地演出，又因痛恨提琴破坏了自己的生活，而有意将提琴置于烈日与风雪中。
在俄罗斯向罗斯特罗波维奇学艺时，她又哀怨地表示：“我痛恨大提琴！”这些情节，在电影中极度煽情，也是刻画杜普蕾性格的重要细节，但却与事实有极大的出入。
从技术角度来看，大提琴最适合以无伴奏的方式演奏，或者与一、两样乐器合奏，在协奏曲中，它是所有乐器中最不具有穿透力的。
斯特拉底瓦里提琴之所以有不凡的乐音与强劲的穿透力，大都得归功于琴身上那传奇般的漆料，遗憾的是，这种漆料的配方早已失传了。
几乎所有的大提琴家都渴望拥有一把斯特拉里瓦里提琴，但斯氏制造的大提琴，留传到现在，只有50把而已。
事实上，杜普蕾1961年在威格莫尔音乐厅演出时所用的便是一把斯特拉底瓦里提琴，但她感觉在进行协奏曲演出时，她仍得花很大的力量才能使声音达到理想状态。
1964年，杜普蕾的教母霍兰夫人听说斯特拉底瓦里三大名琴之一的“戴维多夫”提琴重见天日并将出售的消息后，花巨资买下了它，送给了杜普蕾。
“戴维多夫”琴制于斯特拉里瓦里的黄金时期，琴身覆有一层光泽极佳的橘红色漆，音质极佳，穿透力强，在音乐厅演奏时，弦音可以直抵最末一排。
这把琴自诞生后一直沉寂，直到1863年，一位俄国伯爵买下这把琴送给当代最伟大的俄国大提琴演奏家戴维多夫后，这把琴才焕发出耀眼的生命力。
戴维多夫逝世后，这把琴便以他的名字命名。
后来，俄国大革命爆发，“戴维多夫”提琴也开始辗转不定的命运，最后，终于到了杜普蕾手里。
杜普蕾得到这份珍贵的礼物后，一直对“戴维多夫”琴珍爱有加。
杜普蕾当年同在俄罗斯大师班学习的同学回忆说，她第一次去见罗斯特罗波维奇时，先和她的大提琴“戴维多夫”独处了半个小时后，才去见这位音乐界中伟大的人物。
学习结束后，罗斯特罗波维奇还安排了一场特殊的音乐会，由一百位学生共同演奏戴维朵夫谱写的一首赞美诗，献给杜普蕾和她的“戴维多夫”提琴。