艺术概论9：艺术创作
艺术概论试题及答案
艺术概论试题及答案艺术概论试题及答案艺术概论试题及答案（一）：一、解释：（每题5分，共50分）1、什么是艺术鉴赏？欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏，其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的用心能动的欣赏和再创造活动，是理解者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选取、吸纳和扬弃。
2、艺术的基本功能有哪些？艺术的具体功能有多种,但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能。
3、什么是审美期盼？欣赏者的审美期盼可呈现为文体期盼、意象期盼和意蕴期盼.文体期盼是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期盼指向；意象期盼是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期盼指向；意蕴期盼是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期盼指向。
4、什么是艺术家?艺术创造主体-—---—艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。
他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美潜力。
同时，艺术家又是具体的和社会的人。
艺术家的生命在于创造。
5、舞蹈的涵义及其艺术特征是什么？舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的动作为主要表现手段,运用节奏、表情、构图、造型等要素,创造形象和表现情感的艺术样式。
舞蹈艺术的基本特征是：（1）动作与姿态；（2）抒情与表现;(3）节奏与韵律.6、什么是艺术体验艺术体验，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
7、工艺的涵义及其艺术特征是什么?工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又能够体现务必实用价值的造型与空间艺术。
工艺艺术的基本特征是:（1）实用与审美;（2）物质与精神；（3)技能与创造.8、什么是艺术中的讽刺？讽刺是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段，及其简练地把人生无价值的东西撕破给人看，引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦.9、什么是艺术意象？艺术意象,是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态，同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中.艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现.10、什么是艺术作品的形式？艺术作品的形式，就是艺术作品的资料的存在方式,即艺术作品资料的内部组织结构和外部表现形态。
《艺术概论笔记1：艺术创作论》
艺术创作论刘小土1.艺术创造活动/（过程）艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已掌握的艺术创作本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，并能运用艺术语言和各种表现技巧，把它物化为供人欣赏的艺术形象，简言之，即艺术作品的全部创作过程，一般可分为艺术体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。
2.解衣般礴“解衣般礴”出自《庄子》的一段关于绘画活动的著名论述，其形象生动地描绘了艺术家创作时的自由情态。
借此说明，作为人类一种特殊的精神产品，艺术创作活动有其特殊的规律性，它是要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念和功利心，以全身心投入其中的一种创造劳动，“解衣般礴”论即强调艺术创作中主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中无拘无束的抒发，这一理论对中国艺术创作具有不可低估的作用。
3.庖丁解牛出自《庄子》，喻指人的自由获得在于主观精神和客观规律相一致。
艺术创作活动须长期摸索客观规律，使“技”游刃有余，达到自由境界，方能与“道”相通，而且，此外提及的“技”是含规律与含目的的，艺术家只有经过长期的勤学苦练和艰苦的艺术实践，才能达到出神入化、随心所欲如“庖丁解牛”一样的艺术境界，这是中国古典美学理论的一大贡献。
4意在笔先意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意，意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。
传言王维所作《画学秘诀》：“凡画山水，意在笔先”，清代画家方熏将“意”与风格相联系，认为“意”具有奇、高、深、远等特点，因此作品应具有相应的风格。
5“隐含的读者”“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念，“隐含的读者”不是真实的读者，而是对读者接受能力和视野的潜在考虑，它贯穿于整个艺术创作过程之中，支配和制约着艺术家的创作活动，伊瑟尔指出：读者对文学作品的接受并不仅仅通过阅读表现出来，而是贯穿艺术创作的全过程；文学是一种交流的过程，它与读者之间的关系是一种对话的关系，因此，不论作者是否意识到，他在创作作品的过程中都会预先设计到“接受模式”，这就是“隐含的读者”。
《艺术概论》考试试题及参考答案
《艺术概论》考试试题一、名词解释1．外师造化，中得心源2．艺术典型3．艺术语言4．意境5．风格6．旋律7．艺术创作8．艺术鉴赏9．艺术风格10．艺术流派11．艺术意蕴12．艺术起源的“模仿说”13．审美教育14．建筑艺术15．“造型艺术”二、简答题1．艺术的主要的审美特征有哪些？2．为什么说音乐艺术专注于表现情感是由音乐本身的特性决定的？3．电影艺术与电视艺术的主要特征有哪些？4．艺术家应具有哪些修养及审美创造能力？5．简述美术中现实主义艺术创作方法的特征及代表人物和作品。
6．简要论述艺术的起源。
7．为什么说艺术教育是美育的核心？8．简要概括德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。
9．如何解释中国传统艺术精神。
10．简述德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。
11．艺术的节奏性与韵律美。
12．散文的重要特征主要是什么？13．你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？14．为什么说艺术教育是美育的核心？15．艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么？《艺术概论》考试试题及参考答案一、名词解释1．外师造化，中得心源答：艺术家创作的艺术作品直接来自于艺术家的审美意识和审美创造，间接来自但最终来自社会生活。
2．艺术典型答：艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。
3．艺术语言答：艺术语言指的是艺术家在创作过程中用来塑造艺术形象、表达其思想情感所采用的独特的表现方式和表现手段。
4．意境答：意境就是作品中情与景、物与我的交融与统一。
是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
5．风格答：风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
6．旋律答：音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。
旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。
《艺术概论》名词解释(必考)
《艺术概论》名词解释（必考）一、名词解释1．艺术创作答：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体〔作家、艺术家〕对创作客体（社会生活）能动反映的过程2．艺术作品答：是艺术生产的“产品”。
3．艺术鉴赏答：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体〔读者、观众、听众〕和欣赏客体〔艺术品〕之间相互作用并得到艺术享受的过程。
4．艺术风格答：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
5．艺术语言答：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
6．艺术语言答：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
7．艺术心理定势答：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
8．艺术思维答：艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象〔作品〕的思维活动。
9．素材答：是未经作者艺术加工的感性生活材料或原创的艺术资料10．期待视域答：主要指读者在阅读理解之前对艺术作品显现方式的定向性期待，这种期待有一个相对确定的界域，它圈定了理解可能的限度。
11．形象思维答：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。
12．造型艺术答：是指运用一定的物质材料〔如颜料、纸张、泥石、木料等〕，通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
艺术概论9艺术作品论
第五章艺术作品论1、艺术作品是艺术家精神生产的成果。
标志着艺术家的创作活动的完成。
2、艺术作品的完成是艺术接受和消费的基础。
一、艺术作品的构成因素：1、外在物质形式方面：对其内容和形式等的理解。
2、内在的精神内容方面：艺术作品是人为的精神劳动产品，这是构成艺术品本质的一部分，这也是艺术作品的生命所在。
3、艺术作品内容和形式所包含的因素：主题、题材、结构、艺术语言、体裁。
内容范畴包括：主题、题材形式范畴包括：结构、艺术语言、体裁艺术作品的内容：内容的来源：来自于艺术家对生活的认识和见解，是艺术家人生观与世界观、社会进行精神交往的中介。
1、因素1：艺术家主观情感和倾向艺术家主观情感和倾向是构成艺术作品的重要因素，也是区别艺术和非艺术形式的明显标志。
2、因素2：题材题材的概念：A、指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或者性质，也称取材范围（广义）B、构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
1、素材是题材的原材料，题材的基础，题材是从素材中提炼加工而形成的，各门类的艺术创作之前都会进行素材的积累。
2、题材的选取是真正进入到艺术创作的第一步，所以选材是关系到作品定向，甚至是作品的成败。
3、题材之间存在差异性：有表现艰苦生活的“重大历史题材”，也有表现“生活浪花”的生活题材。
社会主义艺术提倡题材的差异性和多样性的统一，只有这样，才能满足社会主义对艺术的多方面的要求。
3、因素3：主题主题：透过材料所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义的契合中发生的具体有某种社会意义的思想。
主题产生的两个条件：1题材2作者的思想情感1主题是构成艺术作品的主导因素，起到组织内容的作用。
2主题是艺术作品的精髓，它是艺术作品的精神力量所在。
3不同的艺术门类和同一艺术门类不同的题材中的作品中主题体现方式不同。
4主题一般是比较隐蔽的，是蕴含在作品中的。
艺术作品的形式1、因素一：结构艺术作品的结构：作品中各个局部之间，题材之间的内在关联与组织样式。
什么是艺术创作
什么是艺术创作艺术创作是指通过各种艺术形式，表达个体内心世界和思想情感的一种创造性活动。
无论是绘画、音乐、舞蹈、戏剧还是文学作品，都是通过艺术家的创作才能够呈现在观众或听众面前。
艺术创作是艺术家与观众之间沟通的桥梁，也是创作者情感与内在体验的外化。
艺术创作的目的在于通过艺术作品传递情感、思想和理念，引发观众的共鸣与思考。
艺术家通过自己的独特的创造力和表达方式，将内心情感和体验转化为形式感强烈的作品。
艺术创作可以是对现实世界的描绘和解读，也可以是对个人体验、情感或观点的表达。
无论是现实主义的写实绘画，抽象的音乐作品，还是戏剧表演中的角色塑造，都是艺术家通过创作去传递信息和表达自我。
对于艺术创作来说，创作者的灵感和想象力起着重要的作用。
艺术家可以通过观察、思考和感知来激发自己的创作灵感。
有时候，艺术家更多地注重个人的内心世界和情感体验，通过艺术形式的表达来呈现他们独特的视角。
而有时候，艺术家也可以通过对社会问题和历史事件的思考，去创造一种具有反思意义的艺术作品。
艺术创作既是一种个体创造行为，也是一种对社会、对世界的反应。
通过艺术作品，艺术家可以对当前社会问题进行呈现和批判，引发观众的深思。
艺术创作还可以推动社会进步和促使人们思考生活的意义。
艺术作品可以具有普遍性的共鸣，激发人们情感共鸣和思考，引导人们对自我和社会的思考。
在艺术创作的过程中，艺术家需要保持创意的活跃性，同时也要掌握艺术形式的技巧和表达的规则。
他们需要精心选择材料和色彩、音符和舞步、角色设定和对白，以使艺术作品更加有力地传递信息。
艺术创作需要艺术家对自己内心的深入挖掘和表达，同时也需要他们对观众的情感和审美需求的理解。
总之，艺术创作是一种表达和探索内心世界的创造性活动。
它能够通过艺术家独特的创造力和表达方式，将情感、思想和理念传递给观众。
艺术创作具有无限的可能性和多样性，它不仅是个体内心表达的途径，也是对社会问题和人类文化的反思和探索。
艺术概论教学课件-艺术创作
文学创作技巧
情节构思
通过巧妙的情节安排和 构思，使故事更加引人
入胜。
人物塑造
通过细腻的人物描写和 刻画，使人物形象更加
鲜明、生动。
语言运用
掌握语言的运用技巧， 以丰富文学作品的表达
力和感染力。
意境营造
通过意境的营造表现作 品的情感和主题，使作 品更具艺术性和审美价
值。
04
艺术创作中的创新与表达
优秀的艺术作品往往蕴含着深刻的思 想内涵和人文精神，能够启迪人们的 思考和智慧，引导人们追求更高的精 神境界。
情感表达之美
艺术创作能够深入挖掘和表达人类丰 富的情感世界，让观众在欣赏作品的 过程中感受到心灵的共鸣和情感的升 华。
艺术创作的个人意义与自我实现
实现个人创造力与想象力
艺术创作是个人创造力与想象力的自由发挥，能够让创作者在创 作过程中体验到创造的乐趣和成就感。
不同文化背景下的艺术表达
不同文化背景下的艺术表达方式也有所不同。艺术家在创作过程中会受到自身文化背景的 影响，从而形成独特的艺术风格和表达方式。
同一艺术形式中的多样性
即使在同一艺术形式中，艺术家也可以通过不同的表现手法和技巧来创造出多样化的作品 。例如，同为绘画作品，有的注重色彩的表现，有的则强调线条的运用。
文化和历史的变化，如文化交流、民族融合、历史事件等，对艺术家的创作思维和主题选择产生影响 ，推动艺术创作的多样性和创新性。
03
艺术创作的技巧与方法
绘画技巧
01
02
03
04
线条描绘
通过不同的线条表现物体的形 态、质感、动态等，如粗细、 曲直、虚实等。
色彩运用
掌握色彩的明度、纯度、冷暖 等特性，以表达画面的氛围和 情感。
《艺术概论》课后题答案
《艺术概论》课后题思考题第一章艺术本质论1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23答：艺术是一种特殊的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础,也反作用于经济基础.P232艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32P33、34 P34答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术,艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。
艺术同政治、道德等”中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节”,因此，影响不可避免.3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系?P36、37P38答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系.艺术与宗教：首先,宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。
哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响.艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样,是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。
4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活?答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。
艺术概论艺术作品论
《艺术概论》艺术作品论第一节、艺术作品的构成因素一、艺术作品内容与形式的辩证认识。
(-)艺术作品的内容,对艺术作品内容的理解;艺术作品内容的构成因素，题材和主题。
名词解释：艺术作品：是指艺术生产的成果或作品，艺术家作用一定得物质材料媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象形态化，创造出来的审美鉴赏对象。
题材：广义的题材指的是艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围。
侠义的题材指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
题材决定论：〃题材决定论"认为题材之间存在着差异，其意义有大小之分，艺术作品的价值正是由题材意义的大小来决定的。
素材：艺术素材蕴藏于广阔的社会生活之中，丰富多彩的社会生活、姿态万千的自然风物都可能成为艺术的素材，但只有因艺术家兴趣所致而进入创作视野，并能引起创作冲动的感性的生活材料，或原创的艺术材料，才可称为素材，是题材的基础，艺术的创作的重要环节。
主题：在艺术鉴赏中，从作品中提炼出凝聚而成的情、理的〃精髓〃。
它是艺术作品的精神力量之所在。
包括产生的基本条件和作用两方面。
作品作品内容的构成因素包括哪些？艺术作品的构成因素概括为外在的物质形式和内在的精神内容两个方面，这两个方面的因素是相互渗透、融会合一的。
艺术作品的内容是它的形式的含义，是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。
1艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解,是艺术家与人生、社会进行精神交往的中介。
2、艺术作品内容是艺术家在意识中创造出来的，所以是一种精神性的内涵。
3、艺术作品作用于人的精神，我们常说的艺术作品能够陶冶人的情操、净化人的心灵、打动人的情感，就来自作品的内容中的情感与思想，即我国古代理论中的情与理。
4、艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、细节等因素化合融会的具体、生动、完整的展现。
艺术概论9：艺术创作
虚拟现实技术为艺术家提供了全新的创作平台，通过虚拟现实技术，艺 术家可以创作出沉浸式的艺术作品，让观众身临其境地感受艺术的魅力。
03
人工智能艺术
人工智能技术在艺术创作中的应用逐渐增多，例如利用人工智能算法生
成独特的画作、音乐和影像等。
跨学科的融合与创新
艺术与科学的结合
艺术与科学在许多领域具有共同 点，将两者结合可以创造出独特 的艺术形式。例如，生物艺术、
现代主义与后现代主义
总结词
现代主义与后现代主义是两个相互关联的艺术流派， 强调创新、实验和多元化，突破传统艺术的形式和观 念。
详细描述
现代主义艺术家致力于创新和实验，打破传统艺术的 形式和规则，探索新的表达方式和媒介。他们注重个 性表达和艺术创作的自由性，以创造出独特的艺术风 格和语言。后现代主义艺术家则进一步突破现代主义 的界限，对传统艺术观念进行反思和解构，强调多元 文化和跨学科的融合。他们从流行文化、社会问题和 历史事件中汲取灵感，以创造出具有批判性和反思性 的艺术作品。
02
艺术创作不仅包括绘画、雕塑、 音乐、舞蹈等传统艺术形式，还 包括摄影、电影、设计等现代艺 术形式。
特点
01发挥创造 力，打破常规，探索新的表现
手法和形式。
情感表达
艺术创作是艺术家情感和思想 的表达，通过作品传递给观众
。
技术性
艺术创作需要艺术家掌握一定 的技巧和手法，才能将创意转
浪漫主义
总结词
浪漫主义强调情感、个性和自然，追求 自由、奔放和无拘无束的艺术表达。
VS
详细描述
浪漫主义艺术家倾向于表现强烈的情感和 个性的张扬，通过夸张、变形和自由的构 图来表达内心的感受。他们常常描绘自然 风光、异国情调和英雄主义题材，以激发 观众的情感共鸣。
艺术概论考研知识点
艺术概论1.视觉艺术：视觉艺术是一种依据视觉接受方式划分的艺术类型，与造型艺术有着一定的一致性，主要通过造型手段来达到视觉接受的艺术表现与接受方式。
一般来说，绘画、雕塑、书法、建筑、摄影、舞蹈都被称为视觉艺术。
2.影视：影视是电影与电视艺术的统称。
它们是随着现代科技发展而产生出来的新的艺术门类。
影视艺术是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节，从而反映生活、表达观念的表演艺术样式。
影视艺术要借助于美术、戏剧、文学、摄影灯多种艺术样式才能得以完成，因此它是一门复杂的综合艺术样式。
3.视听艺术：视听艺术主要融合了视觉与听觉艺术在传达与接受上的表现方式，不仅在展现其艺术表现力方面要通过时间过程性与空间形式来实现，而且，它本身就是融合了美术、表演、文学、音乐等多门艺术成分的综合艺术。
被完全作为视听艺术形式来理解的主要是戏剧与影视艺术。
4.审美体验：指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
5.艺术流派：指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向美学主张，创作方法和表现风格相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
这些艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。
这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类和载体的艺术家。
艺术流派的概念，也具有风格学的意义。
艺术流派是艺术发展过程的产物，艺术流派与艺术思潮密不可分。
6.想象：指人脑中对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。
想象的基本材料是表象，但想象的表象与记忆的表象不同。
艺术创作不能离开想象，艺术鉴赏离开了想象也同样无法进行。
7.艺术体验：是艺术创造过程中的准备阶段，是艺术家在长期积淀的审美经验的基础上，调动情感、想想、联想等心理因素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
艺术概论学复习笔记-合集(10-12章节)
艺术概论学复习笔记-合集（10-12章节）● 第十章-艺术创作●第一节-艺术创作主体——艺术家●一、艺术家是艺术生产的创造者●艺术家是艺术生产的创造者，是专门从事艺术生产的创造者的总称。
专业的艺术家是一定的社会历史条件的产物，是生产力发展到一定阶段和社会分工的结果。
艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。
●艺术家的特点：●1、艺术家内部有多种多样的职业和分工。
由于艺术生产具有复杂性和多样性，使得艺术家各有分工。
既包括以个体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等等。
●2、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
艺术是一种自由自觉的生产，艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。
在作品中熔铸这种炽热的感情，一切伟大的作品都是艺术家的呕心沥血之作。
●3、艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。
艺术生产需要艺术家将强烈的主观因素渗透其中，艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等对艺术创作活动至关重要义。
●4、艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。
离开了创新，文学艺术就失去了生命。
艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。
艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。
艺术家必须不断地超越前人、同代人，超越自己。
●5、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。
●二、艺术家与生活●作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。
●从创作客体来讲，再现。
社会生活是创作的源泉和基础，为艺术家提供了创作的素材和灵感。
因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要，对于进行二度创作的表演艺术家们来说，也具有同样重要的意义。
《艺术概论笔记1：艺术创作论》
艺术创作论刘小土1.艺术创造活动/（过程）艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已掌握的艺术创作本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，并能运用艺术语言和各种表现技巧，把它物化为供人欣赏的艺术形象，简言之，即艺术作品的全部创作过程，一般可分为艺术体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。
2.解衣般礴“解衣般礴”出自《庄子》的一段关于绘画活动的著名论述，其形象生动地描绘了艺术家创作时的自由情态。
借此说明，作为人类一种特殊的精神产品，艺术创作活动有其特殊的规律性，它是要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念和功利心，以全身心投入其中的一种创造劳动，“解衣般礴”论即强调艺术创作中主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中无拘无束的抒发，这一理论对中国艺术创作具有不可低估的作用。
3.庖丁解牛出自《庄子》，喻指人的自由获得在于主观精神和客观规律相一致。
艺术创作活动须长期摸索客观规律，使“技”游刃有余，达到自由境界，方能与“道”相通，而且，此外提及的“技”是含规律与含目的的，艺术家只有经过长期的勤学苦练和艰苦的艺术实践，才能达到出神入化、随心所欲如“庖丁解牛”一样的艺术境界，这是中国古典美学理论的一大贡献。
4意在笔先意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意，意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。
传言王维所作《画学秘诀》：“凡画山水，意在笔先”，清代画家方熏将“意”与风格相联系，认为“意”具有奇、高、深、远等特点，因此作品应具有相应的风格。
5“隐含的读者”“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念，“隐含的读者”不是真实的读者，而是对读者接受能力和视野的潜在考虑，它贯穿于整个艺术创作过程之中，支配和制约着艺术家的创作活动，伊瑟尔指出：读者对文学作品的接受并不仅仅通过阅读表现出来，而是贯穿艺术创作的全过程；文学是一种交流的过程，它与读者之间的关系是一种对话的关系，因此，不论作者是否意识到，他在创作作品的过程中都会预先设计到“接受模式”，这就是“隐含的读者”。
艺术创作与艺术生产之间的关系艺术概论
艺术创作与艺术生产之间的关系艺术概论引言艺术创作和艺术生产是艺术领域中两个核心概念。
艺术创作涉及到艺术家的创造力和个人表达，而艺术生产则关注着艺术作品的生产、传播和消费。
本文将探讨艺术创作与艺术生产之间的关系，分析二者的相互作用以及艺术生产在传播艺术作品中的重要性。
艺术创作和艺术生产的定义艺术创作的定义艺术创作指的是艺术家通过创造力和想象力创作出独特的艺术作品的过程。
艺术创作可以涵盖各种形式，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学等。
在艺术创作过程中，艺术家通过运用各种技巧和方法，表达自己的情感、思想和观点。
艺术生产的定义艺术生产是指在艺术作品的制作、传播和消费过程中所涉及的各种活动。
艺术生产包括艺术作品的制作、展览、发行、销售和收藏等环节。
在艺术生产中，不仅有艺术家的努力和创作，还有美术馆、画廊、出版社等机构的支持和组织。
艺术创作与艺术生产的关系艺术创作对艺术生产的影响1.艺术创作是艺术生产的基础。
没有艺术家的创作，就没有艺术作品可供生产和传播。
2.艺术创作塑造了艺术作品的内涵和外貌。
艺术家通过创作表达自己的情感和思想，使艺术作品充满独特的个性和风格。
3.艺术创作激发了艺术作品的观赏价值。
艺术家的创造力和想象力使艺术作品具有吸引人的特质，吸引观众的注意力和兴趣。
艺术生产对艺术创作的影响1.艺术生产提供了艺术家创作的平台和机会。
美术馆、画廊等机构为艺术家提供了展示作品的场所，出版社为文学作家出版作品提供了渠道。
2.艺术生产带动了艺术创作的发展。
艺术市场的需求和反馈影响着艺术家的创作方向和内容，促进了艺术创作的多样性和创新性。
3.艺术生产推动了艺术作品的传播和消费。
艺术作品通过艺术生产的各个环节被展示、推广和销售，使更多人能够接触到艺术作品并享受艺术的美。
艺术生产在传播艺术作品中的重要性展览与展示1.美术馆和画廊的展览是艺术作品被观众欣赏和评价的重要场所。
展览可以使艺术家的作品与观众直接对话，提供了艺术交流和互动的平台。
艺术概论
艺术活动的构成根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由4个要素或环节构成。
1．客体世界即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
2．艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。
3．艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
4．艺术传播与接受艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
关于艺术发生的几种学说：（1）摹仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。
（2）游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。
一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。
德国的席勒，英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。
（3）表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。
持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊•朗格等。
（4）巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。
这个学说最早由英国学者爱德华•泰勒提出，英国学者詹姆斯•弗雷泽也持这一观点。
（5）劳动说认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。
俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。
总之，艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类摹仿的本能、表现的欲望和游戏的冲动。
2022年考研艺术概论试题及参考答案
艺术传播就是艺术旳信息在时间和空间上旳迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化旳过程。艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介（或加上传播效果），就是艺术传播得以构成和运营旳不可缺少旳基本要素。
4、共鸣
共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中旳思想情感、抱负愿望及人物命运所打动，从而形成旳一种强烈旳心灵感应状态。不同步代、阶级、民族旳鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时也许会产生相似或相近旳审美感受，也可以称作共鸣。
3、简述艺术分类旳措施。（要点）
以艺术作品旳存在方式为根据，可以将艺术分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、影视等）（2.5分)；以对作品感知方式为根据，可以将艺术分为听觉艺术（音乐等）、视觉艺术（绘画、雕塑等）和视听艺术（戏剧、影视）(2.5分)；以艺术作品对客体世界旳反映方式为根据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑、文学等）、体现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再现体现艺术（戏剧、影视）（2.5分）；以艺术作品旳物化形式为根据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺等）（2.5分)
第四，韵味无穷。是指意境中那种使人得到美旳感染旳韵致、情趣和滋味。又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来论述。（7分）
《艺术理论》试题B卷评分原则
一、解释:（每题5分，共50分）
1、什么是灵感？
灵感或灵感思维是指艺术家在发明活动中，由于大脑皮质旳高度兴奋，所产生旳一种特殊旳心理状态和思维方式，是在一定旳抽象思维和形象思维旳基本上，显意识和潜意识旳互相作用，产生出新概念和新意象旳顿悟式和突发性旳思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。
5、简述艺术创作旳构思与意象旳形成。（要点）
艺术概论名词解释
《艺术概论》名词解释1、艺术：系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。
2、美术：又称造型艺术。
系指运用特定的物质材料，在二度或三度空间内进行视觉审美创造的一种静态艺术。
一般包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。
3、绘画：是使用特定的工具和物质材料，调动构图、造型、设色、笔法等艺术手段，在纸或布等平面上塑造可视艺术形象的一种美术。
4、雕塑：是通过物质实体（例如青铜、大理石、木料等）来简要、概括地塑造艺术形象的美术样式。
与绘画在平面上展示内容的最大不同处是，雕塑主体是在空间中显示自身的艺术魅力的。
5、工艺美术：我国著名工艺美术家、花鸟画家陈之佛，早在1937年就为工艺美术下了定义：“是适应日常生活的需要，实用之中使与艺术的作用相抱合的工业活动。
”6、建筑美术：系指在建筑物的形体、建筑组群布局、内外空间组织结构、平面立面的形式布陈、色彩的选择、装饰气氛的营造等方面都具有设计审美意匠的一种美术样式。
建筑美术也属于表现性的艺术范畴。
7、音乐：是通过在时间中展开的音响来揭示精神内涵并表现人们思想感情的一门听觉艺术。
8、舞蹈：是以人体的姿式、动态以及不断变化着的造型富于夸张美地展示生活的某一个侧面和强烈地表达情感的一种艺术方式。
9、生活舞蹈：一般指人们为自己生活中的某种需要而跳的舞蹈，实用的目的性比较明确。
生活舞蹈主要有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、教育舞蹈等六类。
10、艺术舞蹈：主要指在舞台或广场上表演的舞蹈，这类作品往往是专业或业余的舞蹈工作者，从生活中汲取营养并借鉴既有的舞蹈之长，进行艺术创造的产物。
它们具有主题明确、情感丰富、形式结构完整、艺术形象鲜明的特点。
11、欧洲的古典舞：一般即指芭蕾舞，其表演技术上的一个重要特征是，女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖着地跳舞，俗称“足尖舞”。
相传最早起源于意大利，形成于法国，18世纪传入俄国，逐渐形成了风格有别的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
第6章艺术创作 艺术概论
第二节 艺术创作的思维方式
形象思维是艺术家在创作活动中所采取的一种主要的思维方式,它以具体的形象作
为创作思维的主要来源,赋以艺术家的情感和想象作为思维的中介和动力,并体现强烈的创 造意图和艺术家对艺术形象的整体把握。
形象思维作为一种艺术的思维方式,是人类能动地认知和反映世界的基本形式之一， 是特殊地感悟世界的一种思维形式,也是艺术家审美感受力和艺术感受力的集中体现。形象 思维要以具体的可感知的事物作为创作思维的原材料。当艺术家真正置身于社会生活之中, 并真正体会到社会生活的实质的时候对其直接产生触动和刺激的是那些具体的、具有感性 特色的事物。正是大量具体可感的生活事物与创作主体的情感和心智的相互渗透、相互影 响,作为创作主体进行形象思维的基本依据,才能使其逐渐衍生出审美的艺术形象。
艺术创作的过程大体上分三个部分,分别是艺术体验、艺术构思以及 艺术表现。三者之间联系紧密、分工明确,却又缺一不可;三个过程往往也 是互相穿插,互相联系着进行的 。
艺术体验(社会生活素材和经验的积累) 艺术构思(提炼所积累的素材并产生主题与创作布局的设计 艺术表现(制作成作品) 这个过程也是艺术家们从感受积累到创作出优秀作品所必须具备的
第一节 艺术创作的基本过程
艺术创作过程是一项复杂的精神活动,伴随着强烈的心理活动和 情感活动。艺术创作的三个阶段不是截然可分,而是浑然一体的。因 此,艺术创作是一个完整的过程,艺术体验、艺术构思和艺术表现在 具体创作中也是互相渗透、互相交叉的。艺术创作的过程要紧密联 系这三点,互相补充依靠,才能创作出好的艺术作品。
第二节 艺术创作的思维方式
抽象思维是人类最普遍的一种思维方式,是运用抽象的概念进行判断、推理和
艺术创作的思维方式包括两种,一种是形象思维,另一种是抽象思维。艺 术的认识与创造活动不仅要依靠形象思维,也不能离开抽象思维的思考。承认 形象思维是艺术的主要的、基本的认知方式,但是并不否认抽象思维的必要性。 两者虽然有一定的区别,但是也有着紧密的联系。艺术创作作为一项复杂和艰 苦的审美创造活动,有着与其他人类社会实践活动不同的思维方式。在艺术创 作过程中,艺术家需要综合地运用形象思维和抽象思维。