电影《敦煌》人物造型设计分析
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析【摘要】敦煌舞飞天形象是中国古代壁画中独具特色的艺术形象之一，其形成受到了敦煌壁画的历史背景和文化特征的影响。
舞飞天形象的艺术风格表现出独特的优雅和神秘感，与宗教信仰有着密切的关联，体现了人们对超自然力量的崇拜和追求。
在历史上，舞飞天形象经历了不断的演变和发展，形成了独特的象征意义和审美价值。
敦煌舞飞天形象的形成不仅是艺术创作的产物，更是历史、文化和宗教信仰的结合体。
通过对其历史渊源和意义的分析，可以更好地理解和欣赏这一独特的艺术形象。
【关键词】敦煌、舞飞天、形象、历史背景、文化特征、艺术风格、表现形式、宗教信仰、演变、发展、象征意义、审美价值、形成分析1. 引言1.1 敦煌舞飞天形象的形成分析敦煌舞飞天形象是中国传统艺术中的一个重要形象，其独特的形态和神秘的象征意义一直吸引着人们的关注。
在敦煌壁画中，舞飞天形象常常出现在各种场景中，展现了其丰富的寓意和艺术价值。
本文将从历史背景、艺术风格、宗教信仰、发展演变以及象征意义等方面对敦煌舞飞天形象的形成进行分析，以揭示其深远的历史文化内涵和审美特点。
通观敦煌舞飞天形象的演变历程，可以看到其在中国传统艺术中扮演着重要的角色，对后世艺术的影响和启发也是深远的。
通过本文的分析，可以更好地理解和欣赏敦煌舞飞天形象的独特魅力，以及其在中国传统艺术史上的重要地位和价值。
2. 正文2.1 敦煌壁画的历史背景及文化特征对舞飞天形象的影响敦煌壁画是中国古代艺术的珍贵遗产，它们承载着丰富的历史文化内涵，对后世的艺术产生了深远的影响。
敦煌壁画的历史背景可以追溯到公元4世纪到14世纪，主要集中在甘肃敦煌莫高窟中。
这些壁画不仅反映了当时的社会生活和宗教信仰，更展现了当时艺术家们高超的绘画技艺。
在宗教上，壁画描绘了佛教、道教等各种宗教内容，反映了当时对宗教的崇拜和信仰。
敦煌舞飞天形象正是受到了这些宗教信仰的影响而产生的。
舞飞天形象常常被描绘为身着华丽服饰、体态优美、飘飘欲仙的形象，具有超凡脱俗的气质。
初探敦煌壁画造型特色及绘画风格
初探敦煌壁画造型特色及绘画风格敦煌壁画是中国古代壁画的代表之一，因保存完好、造型规范、绘画技法高超、题材广泛而享有盛誉。
敦煌壁画的造型特色体现在形象亲切、比例协调、线条简明、色彩鲜艳等方面。
敦煌壁画造型特色之一是形象亲切。
敦煌壁画所描绘的人物形象，以面部表情、身体姿态、手眼神态等展现出来，形象形神兼备，生动逼真。
如《卢舍那身体变成猴子时的形态》、《陈半七殉难图》等，都展现了人物形象的逼真。
敦煌壁画造型特色之二是比例协调。
敦煌壁画中各种形象的比例协调得非常准确，每个人物的身形、面部、手足等各部分之间的比例关系都设计得非常合理。
如《玉华寺画像》中所绘的九位佛祖，尽管身材形态各异，但整体的比例关系协调得非常好。
敦煌壁画造型特色之三是线条简明。
敦煌壁画的线条运用非常巧妙，一笔一划勾勒出的人物形象，具有简明、流畅、有韵律感的特点。
如《月牙泉观音像》中所绘的观音像，采用了淡彩技法，线条简明且流畅，表现出观音的神态端庄安详。
敦煌壁画造型特色之四是色彩鲜艳。
敦煌壁画的色彩鲜艳明亮，十分引人注目。
不同色调的运用使得人物形象呈现出层次感和韵律感。
如《五百罗汉图》中所绘的罗汉，服装色彩鲜艳，不同的纹样和颜色，体现了各自不同的身份和故事。
敦煌壁画的绘画风格是“敦煌唐风”，这种风格体现了唐代时期的艺术特点。
敦煌唐风的特征在于简明、精致、直观、生动和富有装饰性。
其绘画风格的特点有以下几个方面。
敦煌唐风的绘画风格之一是简明。
敦煌唐风所表现的形象具有简明、简洁、走向明白的特点。
唐代是中国艺术的高峰时期，在绘画上则追求的是简约，而不是繁琐。
敦煌唐风的绘画风格之二是精致。
敦煌唐风的艺术家对人物形象的细节处理非常讲究，无论是面部表情还是手足姿态，都表现得非常细致精致。
敦煌唐风的绘画风格之三是直观。
敦煌唐风所表现的画面直观明了，能够在短时间内让人理解所要传达的信息。
这些画作大多数是描绘佛教故事或者是历史传说，这样的画面不仅要反映佛教思想，也要让人们理解其中的道理。
中国原创芭蕾舞剧中化妆造型对人物形象的塑造——以芭蕾舞剧《牡丹亭》《敦煌》《红楼梦》为例
DANCE FASHION 2023漫谈DANCE FASHION 芭蕾产生于15世纪的意大利，后逐渐流行于英国，兴盛于法国，直至19世纪下半叶，俄国开创了古典芭蕾的新时代，达到芭蕾舞的鼎盛时期。
其形成及发展与西方文艺思潮的涌现和变革紧密相连，是一朵纯粹地萌芽在文艺复兴，长成于浪漫主义，盛放在现代主义思潮中的西方文明土壤中的花朵。
1.东西方艺术审美的不同侧重东西方艺术植根于不同文化背景与美学理论之中。
芭蕾舞“开、绷、直、立”的四大基本原则，将追求“高贵的单纯，静穆的伟大”的舞蹈美体现得淋漓尽致。
这其中“高贵的单纯”反应地是外在的表现样式，古典芭蕾有着对真实刻画的形式美的强烈追求。
反观东方文化则更强调“意境”，所谓“离形取意”，取意而忘形，有着对虚拟性的选择、提炼及美化，就如同古代文人画，有时主观情绪的抒发会超过对客观事物的描绘。
从这点上看，二者似乎一个看中“实”，一个强调“虚”，彼此审美的侧重不同。
但是，随着全球化时代的到来，不同艺术之间的彼此互相渗透、交融成了一个非常普遍的现象。
在这种情况下，芭蕾舞剧的人物化妆造型就有了两个基本的任务：在符合戏剧角色设定的同时，也要合乎芭蕾对形式美的追求。
本文借由笔者在设计《牡丹亭》《敦煌》《红楼梦》这三部原创芭蕾舞剧的人物造型时所产生的思考进行梳理，分析在化妆造型设计的过程中，如何完成表现形式美的同时也传递出东方传统意趣这两个基本要求。
2.三部芭蕾舞剧的人物造型设计思考2.1芭蕾《牡丹亭》———简、净、古、雅的大写意《牡丹亭》是中国戏曲史上浪漫主义的杰出作品。
它几乎就是昆曲的代名词。
所以芭蕾版《牡丹亭》在做人物造型设计的最初，戏曲元素自然而然地成为了一个考虑方向。
这是戏曲与芭蕾的一次搭手。
在芭蕾版《牡丹亭》中，杜丽娘的形象被一分为三，这种安排与弗洛伊德的“自我、本我、超我”极其相似。
白衣的真身丽娘是自己意识的存在与觉醒，她在情窦初开的年纪，对美好的爱情充满了强烈的向往，这是所谓“自我”。
敦煌飞天形象艺术美研究及在包装设计中的表现
摘要：了解敦煌飞天形象的艺术美特征，分析其艺术美在现代包装中的设计表现。
运用美学、色彩学、设计学等相关理论，通过对于敦煌飞天形象的构图美、造型美、色彩美与传承美进行阐述分析，重点探究敦煌飞天形象在进行视觉化应用的方法，结合当下品牌案例分析敦煌飞天形象的艺术美在包装中的设计表现，以其特征做设计方案。
敦煌飞天形象应用于包装设计，能够为包装提供设计原型，且具有潜在价值。
敦煌飞天形象的艺术美可为包装设计创新和发展提供参考。
关键词：敦煌飞天 艺术 造型 色彩 包装 中图分类号：J52 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2021）04-0046-04Abstract：To understand the artistic characteristics of Dunhuang Feitian image, and analyze its artistic beauty in modern packaging design ing the theory of aesthetics, color, design and so on, through the analysis of the beauty of composition, shape, color and inheritance of Dunhuang Feitian image, this paper focuses on the application of Dunhuang Feitian image in the visual application method, combined with the current brand case analysis of Dunhuang Feitian image in the art of packaging design performance, with its characteristics as a design scheme. Dunhuang Feitian image applied to packaging design, can provide a prototype for packaging design, and has potential value. The artistic beauty of Dunhuang Feitian image can provide reference for the innovation and development of packaging design.Keywords：Dunhuang Feitian Art Modeling Color Packaging 浙江理工大学服装学院 曾思艺引言如今信息高速发展的时代背景下，几乎所有东西都能实现共享文化的迅速传播，使其互异性逐步削弱，各个群体的价值审美理念，在此背景下彼此影响趋于归一。
浅析敦煌壁画中的人物形象
敦煌壁画中的人物形象主要可分为由君臣、妇女、孩童等组成的世俗人物形象和由菩萨、飞天、天王等组成的宗教人物形象两大类。
其中，绝大部分宗教人物形象是佛教人物画和佛教影响下衍生而来的变形人物。
这些人物形象数量众多，形神各异，举止装扮多变。
在笔者看来，壁画人物的特点主要有两个方面原因：一是敦煌壁画成画时间跨度大，受历朝历代不同的政治、经济、文化等社会因素影响不同；二是如此庞大的艺术成果定是出自众人之手，而众多创作者在绘画技巧、艺术理念、能力水平等方面必定是风格各异、参差不齐的。
更进一步而言，正是上述两方面原因赋予了敦煌壁画史料价值和艺术价值。
敦煌壁画人物形象是其中最直观的反映群生众相、朝代更迭的图示语言。
古代社会等级制度严格，各阶层因地位有别，生活装扮、活动场景等亦有所区别。
壁画中的人物形象为追溯各阶层的生活方式提供了重要信息。
贵族子弟多身着色彩丰富、注重细节装饰的服饰，生活场景也以宴会、游猎等热闹场面为主；底层劳动人民常着素衣，简单朴素，所描绘的场景多为从事生产、服务等。
除世俗人物形象外，细究菩萨、佛像等宗教人物形象的特色可以发现，壁画在一定程度上反映了佛教由印度传入中原地区的历史，以及与中华文化渐趋融合的过程，这对研究佛教的传播与发展等具有重要的参考价值。
古代史料记载以布帛、纸张、皮草、竹简等载体为主，这类载体或易风化、受潮褪色，难以完整保留，或价格昂贵、资源稀少，是一般人所难以企及之物。
相较而言，壁画保存相对完整，成为考古的重要依据，而敦煌壁画的考古学价值更是不言而喻。
如，壁画中频繁出现的乐舞人物形象直观展示了古代民间艺术与民俗风雅，对研究中国古典艺术的内涵与发展具有重要意义。
除上述几方面的史料价值外，敦煌壁画可以作为研究外来文化如何在中华大地生根发展、古代中华文化的多元化发展的典型例证，在此方面，壁画中的人物形象包含很大的信息量。
敦煌壁画不仅是数千载光阴流转的见证，更是中华文化与印度文化、中原文化与西域文化、汉民族文化与少数民族文化等多文化语境中诸多艺术流派和绘画技艺相互碰撞后互相融合的力作。
论敦煌飞天形象对人体动态绘制训练的实操价值
论敦煌飞天形象对人体动态绘制训练的实操价值发布时间：2021-12-25T15:07:58.100Z 来源：《论证与研究》2021年11期作者：赵 月[导读] 摘要：在《人物造型效果图》服装设计专业课程的训练中，应经由学习对于一张效果图来说极为重要的基础-人体形态的绘制方法和步骤，到如何给绘制好的人体正确地穿上衣服、完成一张完整线稿的流程来进行。
在课程训练的大部分时间里，都应带领学生反复打磨人体的比例、结构、动态，原因就在于，一张效果图要想绘制得精彩漂亮，标准的人体绝对是大前提。
那么在通过了这样一个阶段的理论加实践的训练以后，下一阶段就应通过一个个非常典型的主题案例，来进行反复多次的拓展应用练习，一下是以“敦煌飞天”形象为参考的人体动态训练案例的实施过程，并由此讨论“敦煌飞天”形象对人体动态绘制训练的实操价值。
关键词：敦煌飞天；人体动态；案例化训练论敦煌飞天形象对人体动态绘制训练的实操价值赵 月（浙江横店影视职业学院 322118）摘要：在《人物造型效果图》服装设计专业课程的训练中，应经由学习对于一张效果图来说极为重要的基础-人体形态的绘制方法和步骤，到如何给绘制好的人体正确地穿上衣服、完成一张完整线稿的流程来进行。
在课程训练的大部分时间里，都应带领学生反复打磨人体的比例、结构、动态，原因就在于，一张效果图要想绘制得精彩漂亮，标准的人体绝对是大前提。
那么在通过了这样一个阶段的理论加实践的训练以后，下一阶段就应通过一个个非常典型的主题案例，来进行反复多次的拓展应用练习，一下是以“敦煌飞天”形象为参考的人体动态训练案例的实施过程，并由此讨论“敦煌飞天”形象对人体动态绘制训练的实操价值。
关键词：敦煌飞天；人体动态；案例化训练第一部分：敦煌飞天主题确立的背景及意义：确立敦煌飞天主题，源于学生在A+课堂派平台上的提问反馈：老师，为何服装人体的绘制训练，通常是按照西方的审美、在模仿欧美的画风呢？人物造型效果图是否有其他的表现形式？答案是肯定的，比如带着鲜明的中国特色的、“根正苗红”的国风主题：敦煌飞天主题人体动态绘制强化训练。
敦煌舞蹈男子舞姿中金刚力士形象的运用探析
敦煌舞蹈男子舞姿中金刚力士形象的运用探析敦煌舞蹈作为中国传统戏曲舞蹈的重要组成部分，在表现形式上充满了丰富的文化内涵和艺术价值。
在敦煌壁画中，男子舞姿中金刚力士形象的运用非常突出，这种形象不仅展现了男子舞蹈者的阳刚之美，还融合了佛教文化的精髓，体现了中国古代舞蹈艺术的独特魅力。
本文将对敦煌舞蹈男子舞姿中金刚力士形象的运用进行探析，以期加深对敦煌舞蹈艺术的理解和认识。
金刚力士形象在敦煌舞蹈男子舞姿中的具体表现是什么呢？在敦煌壁画中，男子舞蹈者通常身穿华丽的戏曲服饰，头戴华冠，手持令旗或者其他道具，舞姿雄壮威武，具有强烈的舞者气质。
而在他们的动作中，经常融入了金刚力士的形象，比如高举双臂、张开双腿、挺胸拔背、蓄势待发等。
这些动作既表现了舞者强健有力的体魄，又展示了金刚力士所具有的威猛形象，体现了男子舞蹈者的阳刚之美。
金刚力士形象在敦煌舞蹈男子舞姿中的意义是什么呢？金刚力士是佛教文化中的护法神，具有坚定的信仰和威武的形象，在佛经中常被描述为拥有超凡力量，具有无坚不摧的力量。
在敦煌壁画中，男子舞者通过表现金刚力士的形象，不仅展现了自己的阳刚之美，更是在舞蹈中融入了佛教文化的精髓，体现了对于佛教信仰和文化的尊重和理解。
金刚力士形象的运用还使得敦煌舞蹈艺术更加具有神圣性和崇高性，为传播佛教文化和弘扬中国传统舞蹈艺术做出了积极的贡献。
金刚力士形象的运用在敦煌舞蹈男子舞姿中给我们带来了怎样的启示呢？金刚力士形象的运用不仅丰富了敦煌舞蹈的艺术表现形式，更为我们提供了更广阔的想象空间和表现平台。
我们可以通过学习敦煌舞蹈男子舞姿中的金刚力士形象，来深入了解中国古代文化和佛教文化，从而更好地传承和弘扬中国传统舞蹈艺术。
金刚力士形象的运用也为当代舞蹈创作提供了新的灵感和素材，可以通过将金刚力士形象与现代舞蹈的表现形式相结合，创作出更有新意和独特魅力的舞蹈作品，丰富和拓展中国舞蹈艺术的内涵和外延。
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象，是指敦煌石窟中的壁画中描绘的一种飞天美女形象。
这种形象长期
以来深受人们的喜爱和赞誉，不仅表现了唐代时期中国文化艺术的高度水平，也传递着人
们对未来的向往和憧憬。
从艺术特征上看，敦煌舞飞天形象主要具有如下几个方面的特点。
首先，外部形象上，敦煌舞飞天形象通常呈现为一位裸身或穿着薄纱舞裙的美女，她们长发飘逸，身姿轻盈，
所表现出的美感十分动人。
其次，从舞蹈动作上看，敦煌舞飞天形象的舞姿优美、舒展迷人，通常描绘为她们飞翔在空中，身体自由自在地旋转起舞。
第三，从表现色彩上看，敦
煌舞飞天形象通常采用鲜艳的色彩，例如鲜红、亮黄等色彩，体现出与大自然的和谐与美丽。
那么，敦煌舞飞天形象为什么在唐代敦煌石窟中得到如此广泛的呈现呢？一方面，敦
煌舞飞天形象具有浓郁的民族特色和地域文化。
敦煌作为丝路要道上的重要节点，早在汉
代时期就有着繁荣的文化交流和商贸活动，自然形成了自己独特的文化和艺术风格。
另一
方面，从宗教信仰上看，敦煌舞飞天形象是佛教思想在唐代中国流传和融合的产物之一。
据悉，唐代的佛教传入中国后，很快就繁荣起来，而在敦煌，佛教美术得到了较长时间的
发展和探索，从而形成了敦煌石窟中的独特壁画风格，其中敦煌舞飞天形象就是比较常见
的代表之一。
总之，敦煌舞飞天形象是唐代敦煌石窟中的一种具有独特艺术特征的形象，它既具有
浓郁的地域文化和民族特色，同时也反映了唐代中国人对美好未来和宗教信仰的向往和寄托。
在今天，敦煌舞飞天形象不仅被视为珍贵的历史文化遗产，也成为了当代艺术创作的
源头和灵感之一。
敦煌壁画中的“飞天”形象赏析
重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：群姓名：梁晨专业：美术教育准考证号：年月日内容摘要敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。
提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。
飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。
它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。
中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。
可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。
关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美目录一、引言 (4)二、敦煌壁画飞天概说 (4)（一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4)（二）“飞天”的广义、狭义之说 (5)三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (5)（一）敦煌壁画中的飞天构图 (5)（二）敦煌壁画中的飞天色彩 (7)四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (8)（一）灵动美 (8)（二）色彩美 (8)五、结语 (9)参考文献 (11)敦煌壁画中的“飞天”形象赏析一、引言敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。
只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目……敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。
二、敦煌壁画飞天概说（一）“亁闼婆”和“紧那罗”在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。
作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。
敦煌元素造型设计理念
敦煌元素造型设计理念敦煌元素造型设计理念敦煌是中国著名的古代文化宝库，以其丰富多彩的壁画和石窟而闻名于世。
这些艺术品展现了古代中国的独特风格和精湛技艺。
敦煌元素作为一种文化遗产，具有独特的艺术语言和造型特点，被设计师们广泛应用于现代设计领域。
在现代设计中加入敦煌元素，不仅可以赋予作品传统的文化内涵，同时也能够创造出独特而具有现代感的设计作品。
敦煌元素的造型设计理念包括两个方面：一是传统与现代的结合，二是意境与功能的统一。
首先，传统与现代的结合是敦煌元素造型设计的核心理念。
敦煌元素具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，但在现代设计中，如何将传统的敦煌元素与现代的审美观念相结合，成为了设计师们面临的挑战。
设计师们通过重新解读和提炼敦煌元素的形式语言，将其应用于现代设计中，既保留了传统元素的韵味，又注入了现代的时尚元素。
例如，在室内设计中，可以运用敦煌元素的纹饰元素来装饰家具和墙面，使整个空间充满浓郁的文化氛围；在服装设计中，可以融入敦煌元素的图案和色彩，打造出既传统又时尚的时装作品。
通过传统与现代的结合，敦煌元素造型设计既体现了传统文化的独特魅力，又与现代社会相契合，具有较高的实用价值和审美价值。
其次，意境与功能的统一是敦煌元素造型设计的另一个重要理念。
敦煌元素作为一种艺术表达形式，追求的不仅仅是形式美，更注重作品所传递的意境和情感。
而现代设计则更加注重实用性和功能性。
因此，在敦煌元素造型设计中，设计师需要在追求美感的同时，兼顾作品的实用功能。
例如，在家居产品设计中，可以通过运用敦煌元素的曲线和线条来增加产品的美感，同时也要考虑产品的实用功能，如舒适性和稳定性。
在建筑设计中，可以运用敦煌元素的造型元素来增加建筑物的艺术性，同时也要考虑建筑物的结构安全和功能性。
通过意境与功能的统一，敦煌元素造型设计既满足了审美的需求，又具备了实用的功能，使作品更加符合现代人的需求与追求。
总之，敦煌元素造型设计是传统文化与现代设计的结合，是传统与现代的碰撞和融合。
敦煌飞天意象在舞台装中的创新设计实践——敦煌色系在秘境飞天系列中的应用
Fashion Color应用摘 要：本研究以敦煌飞天意象在舞台装中的创新设计研究为主题进行分析与研究，分析飞天形象与飞天意象在舞台装中的联系与创新点。
以天人中的乾闼婆与紧那罗为形象设计主体，得出天人由莲花化生—双生—融合的系列设计概念和融合共生的飞天意象。
通过探究敦煌飞天意象在当下舞台装中的创新设计与研究，为敦煌飞天意象相关的服饰研究与创作提供可用的素材与可借鉴性的参考。
关键词：敦煌飞天；舞台装；创新；融合共生；中国传统文化Abstract: This research takes the innovative design research of Dunhuang Feitian imagery in stage costumes as the theme for analysis and research, and analyzes the connection and innovation of Feitian image and Feitian imagery in stage costumes. Taking Gandharva and Kinnara as the main body of image design, the series design concept of heaven and human being transformed from lotus-twin-integration and the image of flying sky of fusion and symbiosis are obtained. By exploring the innovative design and research of Dunhuang Feitian imagery in current stage costumes, it provides usable materials and references for the research and creation of Dunhuang Feitianimagery related costumes.Keywords: Dunhuang Feitian;stage outfit;innovation;integration and symbiosis;traditional Chinese culture殷楠楠Yin Nannan北海艺术设计学院 广西 北海 236000Beihai University Of Art And Design, Beihai Guangxi 236000The Innovative Design Practice of Dunhuang Flying Image in Stage Costumes——Application of Dunhuang Color System in the Secret Realm Feitian Series Abstract敦煌飞天意象在舞台装中的创新设计实践——敦煌色系在秘境飞天系列中的应用一、绪论敦煌壁画中的飞天代表着神秘绚丽的敦煌艺术。
纪录片《敦煌》的独特魅力
纪录片《敦煌》的独特魅力历时6年拍摄的《敦煌》，让我们在当下浮躁的文化生态中，沐浴到了中华文化和文明的洗礼，它以独特的方式梳理了敦煌地区历史文化的发展脉络，揭示了敦煌两千多年来的文化内涵。
在提供丰富历史知识、传承中华文化的同时，也给人以心灵的震撼。
本文试图从主题内涵、叙事策略和影像手段三个方面入手来解读纪录片《敦煌》。
一、主题内涵历史文化纪录片在我国纪录片发展过程中占有重要地位，它最重要的意义就是梳理民族文化，用影像的方式诠释源远流长的中华文明，承担传承历史文化的重任。
纪录片《敦煌》从敦煌的传奇发现讲起，描摹了敦煌莫高窟迷人的艺术杰作和文化宝藏，诉说了敦煌从繁盛到浩劫的曲折历史，也记叙了几代中国人对敦煌文化的保护与弘扬。
《敦煌》延续了历史文化纪录片用影像传播中华文化的理念，全方位展现了敦煌2000多年的历史和文化。
而《敦煌》的价值远远不止是对敦煌历史发展脉络的梳理和对民族文化的弘扬，作为一部大型的历史文化纪录片，该片最突出的特点就是凸显人文关怀，重视人文意识和个体生命，让观众在体验个体生命情感的同时感受历史文化的宏大。
正如许继峰评价说：“周兵的作品改变了中国纪录片的生态，几年前的《故宫》使中国纪录片的叙事方式由过去的讲道理转向讲故事，《敦煌》又向前迈进一步，开始真正关注到历史背景下的个人命运。
”在影片中导演始终秉持着一种人文情怀，特别关注站在历史背后的创作者和传承者，关注文化背后的人，高扬生命情感。
纪录片《敦煌》共10集，依次为：《探险者来了》、《千年的营造》、《藏经洞之谜》、《无名的大师》、《敦煌彩塑》、《家住敦煌》、《天涯商旅》、《舞梦敦煌》、《敦煌的召唤》、《守望敦煌》。
每集都以一个主要历史人物为线索，探险者斯坦因、道士王圆篆、画匠史小玉、寡妇阿龙、舞女程佛儿、敦煌守护者常书鸿……他们有的是真实的，有的是虚构的，有的耳熟能详，有的只是普普通通的劳动者，他们的生活，他们的情感，他们的信仰，他们的命运都汇聚在这里——敦煌。
敦煌飞天艺术造型的美学意境的
敦煌飞天艺术造型的美学意境的敦煌飞天汇、西域、中原文化于一身，成为的艺术瑰宝和重要符号。
由于飞天的形象具有很高的文化和艺术价值，所以被代代相传,而正是它包含的美学意义与美学精神,使得飞天艺术形象在历史的长河中不断传承.由于飞天具有明显的民族风格和／符合大众审美，使得飞天艺术形象受到各个历史时期广大人们的热爱。
它将民族形象通过浪漫、不受拘束的艺术手法表现出来，并与民问传统相结合，展示了传统文化的生命力.文章主要通过飞天的构图美、造型美、色彩美、线条美来探讨飞天这艺术形象的美学价值与意境。
构图美ﻭ敦煌壁画具有很强的装饰性，通过不同的构图方式将画面安排的有序或自由。
飞天的主要构图形式分为：连续式构图、对称式构图和零散式构图.飞天的连续性构图中将人物与背景结合进行图案纹样设计，使画面连接完整、充盈，生动有序。
对称式构图中，飞天呈对称存在,用来衬托主要画面。
使得画面更加灵动、营造出轻舞飞扬的氛围。
零散式构图则是将飞天造型安排在画面的空白处,以填补画面空白，丰富构图，使画面更加完整和充实。
敦煌壁画在构图上有着自己独特的规律与节奏，无论是连续式构图、对称式构图或是零散式构图,飞天的构图美都是富含韵律的,它工整或灵动的构图都使得画面更加丰富生动，为我们带来了一种独特的视觉感受。
造型美ﻭ飞天造型以不受拘束的姿态翩翩飞翔，姿态优雅，妩媚多姿。
如何创造春轻盈的灵动感是飞天艺术的精髓。
它将扭曲翻转的身体与飞扬的飘带以及背景纹样相结合,使画面中的人物造型具有上升流动的感觉，动静结合,从而体现出一种节奏与韵律美.初店时期的敦煌飞天造型给人以自然优雅的感觉，画面偏向日常化和生活化。
飞天的身体造型比较舒展柔和，姿势优雅，自由轻盈。
盛唐时期是敦煌飞天最辉煌的时期,飞天造型幅度更加舒展,轻盈的衣裙和飞舞的飘带淋漓尽致的展现了飞天的灵动之美.中唐时期的敦煌飞天造型没有过多变化，依旧有着丰富的造型与姿势,并增加了云纹纹样作为装饰元素,使得画面更加生动丰富。
浅析敦煌壁画飞天形象在高定礼服中的应用——以品牌盖娅传说为例
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE浅析敦煌壁画飞天形象在高定礼服中的应用———以品牌盖娅传说为例王召军（青岛大学，山东青岛266000）摘要:绝美的飞天壁画和塑像举世闻名，是敦煌莫高窟的一枚名片。
谈及敦煌莫高窟，敦煌飞天壁画是中华艺术文化领域的瑰宝，它承载着我国几千年的历史缩影，是民族艺术的代表作品，具有传承与沉淀古人智慧结晶的价值作用。
因此怎样把敦煌飞天艺术形象更好的运用到现代设计中，为现代时尚领域所服务这一研究课题具有重要的意义。
除此之外，敦煌飞天壁画艺术有着极高的美学价值，无论是从其华丽的款式造型还是形式上的和谐构成来说，都能使不同种类的艺术特点进行彼此交融，并相互补充，在整体效果上形成一种气象万千、形式多变的协调场景，给人强烈的视觉冲击力。
当不同艺术文化在交流与碰撞时，需更加注重整体的和谐融洽、共生、适用，那么以敦煌飞天壁画艺术为载体，发扬其应用于现代高定礼服设计艺术品类当中，使之得到继承保护的作用，这将对现代高定礼服设计的发展产生久远的影响。
文章以敦煌壁画中的飞天为例，结合品牌盖娅传说相关案列，从造型和色彩上来讨论其装饰艺术性，以及对如何更好的应用到高定礼服之中做简单的分析探讨。
关键词:敦煌；飞天壁画；高级定制；礼服设计中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）32-0152-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.32.075一、关于敦煌壁画飞天敦煌壁画中的飞天形象自建窑之日起历经了十几个朝代，横跨几千年的民族文化。
在这几千年的民族长河里，由于敦煌飞天壁画见证了各个朝代的不断更迭，政治的变更，经济的快速发展与繁荣，中外文化的交流融合，这些历史的痕迹在造型风格，审美意境，以及变换形态的飞天艺术形象上产生了不断深远的变化。
每个时期的艺术家们都在努力融合时代的特点为我们留下各色千秋的飞天形象。
谈起敦煌莫高窟中经典的飞天形象，几乎在敦煌莫高窟492窟中窟窟都有飞天形象，总共4500余身。
初探敦煌壁画造型特色及绘画风格
初探敦煌壁画造型特色及绘画风格敦煌壁画是中国古代艺术宝库中的瑰宝，以其独特的造型特色和绘画风格而闻名于世。
敦煌壁画的造型特色主要表现在人物形象的特点上。
敦煌壁画在人物形象的塑造上，注重表现人物的美丽和高雅。
人物形象通常具有高挺的鼻梁、削瘦的脸庞、长而细长的眼睛等特点，整体形象线条流畅、曲线优美。
敦煌壁画对人物的服饰、发型等也非常注重，常常采用丰富多样的服饰装饰，表现出华丽的风格。
敦煌壁画的造型特色还体现在动物形象的塑造上。
敦煌壁画中的动物形象非常丰富多样，包括神兽、鸟兽、虫鱼等，栩栩如生。
动物形象通常以曼妙的线条勾勒出动态的姿态，表现出生动活泼的形象。
动物的毛皮、羽毛、鳞片等也常常被艺术家绘制得栩栩如生，给人以立体感和触感。
敦煌壁画的绘画风格主要表现在色彩运用上。
敦煌壁画的色彩非常鲜艳明亮，以红、绿、蓝等鲜明的色彩为主调，给人以热情奔放的感觉。
敦煌壁画中的色彩运用丰富多样，既有大面积的色块运用，也有精细的渲染和描绘，使整个画面充满活力。
敦煌壁画还注重阴影和光的掌握，通过色彩的变化和层次的营造，使画面更加立体生动。
敦煌壁画的绘画风格还表现在线条处理上。
敦煌壁画中的线条通常柔和流畅，充满曲线美。
线条的运用不仅用于勾勒人物、动物的形象，还用于表现衣物、器物、建筑等。
线条的运用既有轻盈的舞姿，也有稳重的建筑，使整个画面呈现出和谐的美感。
敦煌壁画的造型特色和绘画风格独具一格，注重表现人物的高雅美丽、动物的栩栩如生，运用鲜艳鲜明的色彩和柔和流畅的线条，展现出千年以来的艺术魅力。
这些特色和风格无疑为敦煌壁画增添了独特的艺术魅力，使其成为中国古代绘画艺术的瑰宝。
《2024年电影《敦煌》的人物形象分析》范文
《电影《敦煌》的人物形象分析》篇一一、引言电影《敦煌》作为一部以中国敦煌历史文化为背景的巨作，成功塑造了一系列丰富多彩的人物形象。
本文将对电影中主要人物形象进行详细分析，探究其性格特点、心理状态以及在电影情节中的作用，从而更深入地理解这部作品。
二、主要人物形象分析1. 主角——文物修复师文物修复师作为电影的男主角，以其专业知识和对敦煌文化的热爱为观众所熟知。
他性格坚韧、执着，面对文物修复过程中的种种困难，始终保持初心，坚守岗位。
在修复文物的过程中，他不仅展现出了高超的技艺，还传递了对于历史的敬畏和对文化的尊重。
此外，他内心深处对爱情的渴望和追求也为人物形象增添了丰富的色彩。
2. 女主角——考古学家女主角作为一位考古学家，勇敢、独立且富有冒险精神。
她对敦煌的历史充满好奇和敬仰，为了寻找历史真相，不惜冒险进入荒漠。
在面对困难和挑战时，她总能以冷静、理性的态度解决问题。
与文物修复师之间的感情线也为电影增色不少，展现了两人之间深厚的情感纠葛。
3. 其他人物形象除了主角外，电影中还塑造了许多其他丰富的人物形象。
如当地的导游、学者、村民等，他们各自有着不同的性格特点和心理状态。
这些人物在电影中扮演着重要的角色，为故事情节的发展提供了有力的支撑。
三、人物心理状态及作用分析在电影中，人物的心理状态和作用是相互关联的。
文物修复师和考古学家的内心世界展现了他们对敦煌文化的热爱和追求，同时也反映了他们在面对困难时的坚韧和毅力。
此外，其他人物的心理状态也为故事情节的发展提供了动力。
例如，当地村民对敦煌文化的敬畏和尊重，以及学者们对历史研究的执着和热情，都为电影增添了丰富的情感色彩。
四、人物形象对电影情节的推动作用在电影《敦煌》中，人物形象的塑造不仅丰富了故事情节，还为情节的发展提供了动力。
文物修复师和考古学家的冒险之旅是电影的主要线索，他们通过合作与努力，逐步揭示了敦煌的历史真相。
而其他人物形象则在关键时刻为两人提供帮助或制造矛盾，推动了故事情节的发展。
浅析影视作品中的人物造型设计
一引言 (3)1.1 论文的探究目的和意义 (4)1.2 论文选题现状 (4)1.3论文探究方法和创新点 (4)三电视角色造型设计的基本要求 (8)四、影视作品角色造型的艺术表现 (9)2造型设计的基本概念 (13)5.2 经典电影中的人物造型设计 (14)参考文献 (19)浅析影视作品中的人物造型设计摘要：本文浅析了影视作品中的影视人物的造型设计，人物的造型设计不仅具有肆意彰显的特别的表征，而且会使人回味，也会给人以无穷的内在的蕴涵。
好的人物造型设计甚至会提升作品的内在含义以及得到观众的认可，由此，可以深入的认识到，造型设计的内容虽燃不能替代影视剧情，亦或者成为表演内容的替代，但依然具有深刻表意的特征。
影视作品的人物形象设计，不但可以彰显时代的特征，也可以为所在的时间做上印记，并且在美学的追求和艺术的表现上，随着如今大量影视作品的出品，已经成为评判一部作品成功与否的重要因素而为人们津津乐道。
关键词：造型设计，艺术追求，大众审美，符号化一引言在我们如今的生活中，影视作品已经成为我们日常生活中必不可少的一部分，影视作品在能满足人们精神生活需求这一诉求上是最为有效的方式。
我们直接的看到影视人物造型设计具有非常明朗的直观性和可视性，而影视作品中的人物设计决定着观众对影视作品的第一印象和最直观的感受，因此人们就会对影视人物造型设计提出了更为迫切的需求。
从事影视工作的工作人员们为了不断满足人们日益增长的审美需求，在人物造型设计上不断创新，不断追求多变和多元化，使作品的表现力更加有展现力和张力。
在现在出现的各异的影视作品中，人物造型设计的角色化、具体化以及专业化是最为基本的艺术视觉语言,写实造型设计和写意造型设计是当代影视人物造型设计的两大创作手法，两者在人物的造型设计上都有自身的优点，伴随着人们审美水平的不断提高，影视工作者们需要将角色塑造的更为立体，人物更加丰满，才能满足观众日益刁钻及专业的审视，并且成为观众满意并且买单的影视作品，这样，一部影视作品的成功才能获得更大的认可。
敦煌壁画中女性形象的造型与服饰研究
敦煌壁画中女性形象的造型与服饰研究摘要：敦煌壁画作为我国文化遗产的重要组成部分，其中蕴藏有许多丰富的女性形象，而这些女性形象在造型服饰上的呈现更是体现出独特的艺术美感。
从某种程度上看，它正是我国传统服饰文化底蕴的深刻体现，彰显着传统服饰独具特色的意境之美。
而且这其中的服饰和造型元素更是代表和象征着敦煌壁画的民族性和多元化特征。
敦煌壁画本身就存在丰富的造型和服饰文化内涵，它是民族美另一种形式的表达，展示出了我国传统服饰在创造中，对于含蓄美和形式美的关注，具有较高的艺术审美价值。
本文研究将主要围绕敦煌壁画中女性形象的造型和服饰展开，通过不同角度的分析阐述，介绍敦煌壁画中潜在的艺术内涵，以此为相关工作人员提供可行性建议。
关键词：敦煌壁画；女性形象；造型与服饰；相关研究引言：敦煌石窟由莫高窟以及千佛洞等多种元素组成，其中更是蕴含有不同表现形式的壁画，这些代表了中华民族千百年来艺术大师工艺的共同结晶，其中往往体现出精湛的技艺特点，更是彰显着艺术大师独有的设计智慧。
从某种程度上看，敦煌壁画显然已经成为融合绘画艺术和雕塑工艺甚至是建筑元素的综合性民族博物馆，对于我国传统文化的传播和发扬具有重要的研究价值和意义。
除此之外，敦煌壁画中所展现的服饰也并不是随意设计的，它们往往经过了艺术家的精妙安排，是几千年来民族特色服饰款式的集合体，其中包含有丰富多样的色彩和图案，具有比较高的审美和鉴赏价值。
这种艺术上的集合体从某一层面上看，也展示了中华民族传统服饰的艺术之美，清晰地向大众呈现了中华民族服饰发展变迁的历史轨迹。
对于敦煌壁画中的服饰进行深入研究，显然已经成为传承我国优秀传统文化的一大重要任务，与此同时更是对发扬民族服饰的特色之美可以起到积极地促进和推动作用。
一、敦煌壁画服饰的艺术美敦煌壁画服饰作为我国艺术工作者研究传统文化的重要组成部分，在当前愈加受到广泛关注和重视。
它所展现的丰富多彩的服饰体现了我国传统民族文化所蕴含的艺术之美，其中包括庄重典雅的美感的同时，也可以看到中西方服饰文化融合发展的影子。
敦煌壁画中地“飞天”形象赏析
重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：张群姓名：梁晨专业：美术教育准考证号：年月日内容摘要敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。
提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。
飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。
它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。
中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。
可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。
关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美目录一、引言 (4)二、敦煌壁画飞天概说 (4)（一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4)（二）“飞天”的广义、狭义之说 (4)三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (4)（一）敦煌壁画中的飞天构图 (4)（二）敦煌壁画中的飞天色彩 (5)四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (6)（一）灵动美 (6)（二）色彩美 (6)五、结语 (7)参考文献 (8)敦煌壁画中的“飞天”形象赏析一、引言敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。
只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目……敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。
二、敦煌壁画飞天概说（一）“亁闼婆”和“紧那罗”在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。
作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。
《2024年电影《敦煌》的人物形象分析》范文
《电影《敦煌》的人物形象分析》篇一电影《敦煌》人物形象分析一、引言电影《敦煌》以恢弘的史诗手法展现了敦煌的历史变迁和文化的璀璨，通过深入挖掘各个角色的性格特点与心理状态，为观众呈现了一幅生动的人物群像。
本文将针对电影中主要人物的形象塑造进行分析，探讨其塑造手法与艺术价值。
二、主要人物形象分析1. 主角一：文物保护者电影中的文物保护者是守护敦煌文化的核心力量。
他们身怀绝技，为了保护敦煌文物不惜付出一切代价。
在形象塑造上，他们被描绘为具有坚定信念、勇敢无畏、忠诚于国家与民族的形象。
他们不仅拥有高超的技艺，还具备强烈的责任感和使命感，是电影中最具英雄气概的角色。
2. 主角二：文化学者文化学者在电影中扮演了传承与发扬敦煌文化的角色。
他们精通历史，富有学识，致力于研究敦煌文化遗产的内涵与价值。
在形象塑造上，他们被描绘为温文尔雅、博学多才、具有远见卓识的形象。
他们不仅关注文物的保护，还致力于将敦煌文化传承给后人。
3. 配角一：当地居民当地居民在电影中扮演了重要的角色，他们是敦煌文化的传承者和见证者。
在形象塑造上，他们被描绘为朴实无华、热情好客、具有地方特色的形象。
他们与文物保护者和文化学者形成了鲜明的对比，展现了敦煌文化的多元性与包容性。
4. 配角二：文物盗贼文物盗贼是电影中的反派角色，他们为了谋取私利而盗取敦煌文物。
在形象塑造上，他们被描绘为贪婪、狡猾、无耻的形象。
通过与正面角色的对比，突显了文物保护者与文化学者的正义与勇敢。
三、人物塑造手法分析电影《敦煌》在人物塑造上采用了多种手法，包括角色的性格刻画、心理描写、动作表现等。
首先，通过角色的性格刻画，使每个角色都具有鲜明的个性特点，让观众能够清晰地识别并记住他们。
其次，通过心理描写，展现了各个角色的内心世界与情感变化，使观众能够更深入地了解他们的性格与动机。
最后，通过动作表现，将各个角色的性格特点与心理状态具体化、形象化，使观众能够更加直观地感受到他们的情感与行为。
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电影《敦煌》人物造型设计分析
电影《敦煌》是根据日本历史小说名家井上靖的名著改编，日本耗时14年制作并赴中国大西北实景拍摄，以中国敦煌为背景拍摄的古装战争片巨制。
剧情描述宋朝年间，落榜书生赵行德偶然认识西夏女子，对此新兴国家大感兴趣，决定探访，途中被西夏军俘虏，编入由汉人组成之外国人部队，并跟队长王礼结为生死之交，后来赵行德与王族女子斯鲁比娅共浴爱河，但因事分手两年，回来时爱人已以死殉节。
他在万念俱灰之下赴敦煌埋首整理经书。
王礼策动兵变，部队全被歼灭，敦煌亦成一片火海。
影片由日本著名导演佐藤纯弥执导，获得了1988年日本电影学会奖。
本片确实流露出一些经典元素，也令影片颇具史诗气质：西域异族的中华文化，大队耀眼的古代铠甲，恢宏逼真的厮杀场面，极富冲击力的镜头语言，独具慧眼的细节选择与刻画。
让我们不得不承认这部日本人拍摄的中国电影是非常出色的，无论是美丽的风景、宏大的场面、古朴的服饰，都不禁使人对历史的敦煌心旷神怡。
影片对服饰、道具和建筑都十分考究而精致，弥漫着失意文人寻找精神信仰的影片本身将动荡中的爱情、文化、思想都无余地展现在观众面前，充分体现了中国古代博大精深的人文色彩和史诗气象，也显示了导演佐藤纯弥炉火纯青的编导驾驭功力。
这部历史题材的影片，应该说是一部关于文化与文明的影片，无论是有形的还是无形的。
影片中，当敦煌太守选择焚城时，当主角为了典籍愿意豁出性命时，当一代枭雄要征服一个民族的文明时，文明的传承被人们重视和景仰，无论是知与无知。
知，不一定就是真知；无知，也不一定是缺陷，都应看作人类境遇的根本特征，亦因此使影片具有文化典籍的功效。
说完影片中的文化，接着说影片里的爱情。
爱情，现代理解为一个既狭隘又宽泛的概念，影片如何能让创作的感情与欣赏者共鸣？如果这样叫吸引力的话，都有生与死的时刻，不期而遇的爱情来了，人们只有接受，就像片中的男主角一样。
当他们攻陷一座城池，他与最后一个抵抗的士兵较量，当那个士兵的帽子脱落，露出了长发以后，他惊诧于她的美丽，她就是回鹘公主。
下面说本片的造型设计，影片整体以沙漠荒原为基调，色彩以黄色为主，黄沙、落日透着一种凄凉的味道，充斥着英雄气概和悲壮的战争场面。
剧中主要人物的服装，都是经过了一番对北宋时期有关文献及出土文物认真翔实地考据设计出来的，不夸张，不歪曲，符合历史真实。
最主要的资料来源是敦煌莫高窟中
的壁画。
影片中回鹘公主斯鲁比娅的扮相妆容，现在看来有一些腻和老土。
但二十几年前，这已经是造型师能给出的最出色的创意了。
那时的波浪长发，和描得浓重的眉毛，是典型美女的象征。
设计者早期给斯鲁比娅设计的服装造型，是依据西部维吾尔族的服饰来设计，主要是考虑能和汉人区别开，当然影片中并没有出现汉人女子，但因为影片要在日本上映，是要让日本的观众能够意识到这个女子不是汉人。
然而最终并没有采用原来设计的造型，而是给她设计了一套盔甲。
一套漂亮的银色盔甲，一方面为了和男人的盔甲区分，另一方面也显示了她的贵族身份，就像李元昊的盔甲也是很华丽的。
我认为之所以最终设计成这样，因为毕竟斯鲁比娅是个公主，而且她是个性格刚强的女子，这样的装束显出角色身上的干练和果敢，透出非凡的气度。
电影是以赵行德的经历为主要线索的，赵行德本来是北宋的一介书生，科举落榜后便前往西夏学习西夏文字，途中被西夏的汉人军队所俘虏编入汉人军队，救下回鹘公主斯鲁比娅。
后来又得到西夏皇太子李元昊的赏识命他到西夏首都伊鲁卡伊学习西夏文字，之后又到敦煌翻译佛经，最后保护了敦煌的许多文物免受损毁。
对赵行德的造型设计显然是简单点，但是同样需要设计者下很多功夫的，他的服装是参照清明上河图中商人的服饰设计的。
影片中最具有英雄气概的就是这位汉人军队队长朱王礼，他虽英勇善战，但却是一个很难评说的人物。
他似乎是整个人都和影片中的沙漠紧紧连在一起，经常一身土黄色的沉重铠甲，和黄沙连成一体，看似温暖内心却透着刺骨的寒，就同沙漠的荒凉一样。
即便是脱掉铠甲换上便装也是一身土黄色的服装。
面妆主要也是以黄色为主，不用说，一看就是沙漠中出来的。
他也许本性是好的,被战争扭曲了人性,他信奉的一句名言便是"只有在强者才能在沙漠中生存他似乎是一个粗人,对女人又极有戒心,就是这么一个人也没能抵挡住回鹘公主魅力(诱惑?),不可自拔的爱上了她.所以,他对李元昊夺去心爱的人也非常愤怒,为敦煌谋反埋下了种子.朱王礼又是一个对朋友讲义气的人,战斗英勇的人.他的一生用李元昊的那就话来概括:"在历史上留下名字的人决不会是你".。