文化产业的发展模式及资本运作

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传统文化产业发展模式

传统文化产业发展模式

传统文化产业的发展模式主要包括以下几个方面:
1. 商业运作模式:通过产业链的延伸和融合来孕育新的文化业态,不断创造出具有生命力的产业链条。

2. 资本运作模式:通过多元化投融资的资本运作方式来发展新业态,尤其是在文化产业中,通过无形资产来进行产业化运作,力图以更小的资本投入获取更大的发展空间和机遇。

3. 组织管理模式:文化产业新业态的组织管理创新模式包括企业内对文化产业中生产和资源组织管理方式的变革以及企业或行业内组织结构的调整和创新。

4. 表征呈现模式:新业态则可以在这些原有业态的基础上,借助新技术等应用来进行多渠道、多元化的呈现,这种新的表征呈现模式可以带动文化产业新业态在多终端的呈现、多平台的应用过程中得以实现。

5. 内容创意模式:内容创意是文化产业新业态产生与发展的“源头活水”。

文化产业新业态的内容只有具备独创性,企业的商业运作才能获得持续发展。

以上是传统文化产业发展模式的几个方面,希望对您有所帮助。

传统文化产业的现状与未来发展趋势

传统文化产业的现状与未来发展趋势

传统文化产业的现状与未来发展趋势传统文化是一个国家的灵魂,是代表着一个民族的精神层面,它包含了历史、文学、音乐、戏曲、绘画、建筑等多个方面。

而传统文化产业就是利用这些传统文化元素,将其商业化,输出到社会,进而创造经济价值。

传统文化产业不仅有着文化价值,更有着巨大的经济价值和发展潜力。

本文将从传统文化产业的现状、挑战、机遇以及未来发展趋势四个方面进行论述。

一、传统文化产业的现状中国传统文化源远流长,博大精深,经历了几千年的历史沉淀,形成了丰富多彩的文化遗产。

不过在过去几十年的时光中,随着全球化的到来和信息技术的发展,中国传统文化产业的发展也面临了许多的挑战。

1. 整体规模较小,部分细分领域较为单一虽然中国传统文化底蕴深厚,但传统文化产业的整体规模相对较小,产业相关企业数量也比不上其他行业。

同时,由于传统文化的领域多样性,导致传统文化产业的分支产品的细分领域单一,产品系列缺乏丰富性。

2. 商业化程度不高,利益分配不合理由于传统文化产业的特殊性,传统文化作为商业资产的商业化程度不够高,且相关市场需求残缺不全,数据不透明,市场缺少规范管理等问题,也导致传统文化产业的整体发展受到困扰。

同时,由于市场及尤其政府支持力度不够,传统文化厚重与西方先进文化产业间的利益分配非常不均等。

二、传统文化产业面临的挑战由于快速的技术和经济变革,传统文化产业面临着新的挑战。

1. 产业转型升级传统文化产业要从“玩物丧志”和“旧物沉湎”中解脱出来,转向更具重视活力与创新的方向,创新商业模式和提供更有创新性、更符合市场需求的新产品,为传统文化产业未来的发展提供更为可观的增量空间。

2. 跨界合作传统文化产业应跨界合作,采取互联网+等科技手段,拓宽市场触角。

通过与新兴媒体、政府、高端奢侈品市场、金融、资本、旅游等多行业的跨界合作,以超越传统文化产业核心文化范畴做桥梁和连接点,实现产业升级转型。

3. 提高专业技能提高传统文化相关人才的专业技能,将智慧和技术运用于传统文化产业,创新新的产品和商业模式以支撑产业的发展。

文化产业新业态创新模式及发展

文化产业新业态创新模式及发展

文化产业新业态创新模式及发展当前对文化产业新业态的研究主要集中在3个方面。

一是从技术、政策创新的角度提出技术是文化产业新业态产生的最重要因素,或认为政策对文化产业新业态的产生具有重大引导力。

比如对两型社会与文化新业态关系的探索、1对数字文化革新的探寻2等,都旨在从技术或政策的角度分析文化产业新业态的发展路径和未来前景。

二是从文化产业与其他产业融合的角度探讨文化产业新业态的产生途径,例如“文化+金融、文化+旅游、文化+资本”等。

3三是使用经济学等其他学科理论,阐述文化产业新业态产生的动机和制约其发展的因素。

总的来说,当前的研究多侧重于对单方面因素的理论探索和产业间融合的个案分析。

本文将着重于对文化产业新业态形成的类别及中国文化产业新业态的创新模式实行分析,梳理文化产业新业态发展的新思路。

一、中国文化产业新业态的类型文化产业新业态为文化产业新增长点的形成提供了重要契机,也为文化产业的创新发展开辟了新领地。

不同的文化产业新业态具有不同的发展特点。

对不同文化产业新业态形成的类别实行探讨,能够为文化产业新增长点的开拓以及文化产业的发展方向提供新的思路。

图1所示为中国文化产业新业态形成及创新模式结构图。

1.全新业态全新业态的产生一般通过需求创造和技术创新两种途径。

随着居民需求的多元化、个性化,新的资源也随之被开发出来以满足少数群体的需求,这个少数群体慢慢积累形成稳定的消费群体后,就预示着一种基于需求的新业态正在萌芽、成长。

这种因需求细分而创造的业态从传统文化产业业态中逐步脱离,形成独立的全新业态。

在计算机技术和互联网技术的革新背景下,企业会根据人们在新技术环境下产生的新需求特点,创造出新的内容产品,培育出一批文化产业的新业态。

比如数字化技术下诞生的微信、微博等基于互联网服务平台的相关应用研发,开启了文化产品的微信支付、在线实景体验等新的消费体验模式,为文化产业的创新性发展提供了巨大的可挖掘空间。

2.改造业态因为传统文化产业面临着来自新兴业态和其他产业的冲击,市场被逐步蚕食,市场份额也持续下滑,而利用新技术带来的机遇实行改造升级是提升竞争力、实现文化产业突围发展的途径之一。

《2024年文化产业投融资模式研究》范文

《2024年文化产业投融资模式研究》范文

《文化产业投融资模式研究》篇一一、引言随着经济全球化的不断深入,文化产业作为21世纪的朝阳产业,已经成为推动经济增长的重要力量。

文化产业投融资模式的优化与创新,对文化产业的发展具有重要意义。

本文将深入研究文化产业的投融资模式,探讨其现状及发展趋势,旨在为文化产业的投融资活动提供理论支持和操作指导。

二、文化产业投融资模式的现状目前,文化产业的投融资模式主要分为政府主导型、市场主导型和混合型三种。

政府主导型投融资模式以政府为主体,通过政策扶持和资金投入推动文化产业的发展;市场主导型投融资模式则以市场为主体,通过资本运作和文化企业的经营行为推动文化产业的发展;混合型投融资模式则是政府与市场共同参与,通过政策与市场的有机结合,实现文化产业的发展。

三、各类投融资模式的特点及问题(一)政府主导型投融资模式政府主导型投融资模式的优点在于政策扶持力度大,资金投入稳定。

然而,这种模式也可能导致资源配置不均,过于依赖政府扶持的企业缺乏市场竞争力。

此外,政府的决策过程可能存在效率低下、决策失误等问题。

(二)市场主导型投融资模式市场主导型投融资模式的优点在于能够充分发挥市场机制的作用,激发文化企业的创新活力。

然而,这种模式也可能导致资本过度逐利,忽视文化产业的公益性和社会效益。

同时,市场的不确定性也可能导致投资风险加大。

(三)混合型投融资模式混合型投融资模式能够结合政府主导型和市场主导型的优点,通过政策与市场的有机结合,实现文化产业的可持续发展。

然而,这种模式也需要解决政策与市场之间的协调问题,以及如何合理分配政府与市场的角色和责任。

四、文化产业投融资模式的创新与发展(一)创新投融资渠道为了促进文化产业的持续发展,需要创新投融资渠道,包括引导社会资本进入文化产业、发展文化产业投资基金、推进文化企业并购重组等。

同时,还应积极引进国外优秀的文化产品和资本,促进国内外文化产业的交流与合作。

(二)完善投融资政策体系政府应制定更加完善的投融资政策体系,包括税收优惠、财政补贴、贷款支持等措施,以鼓励和引导资本进入文化产业。

资本运作在文化产业的应用

资本运作在文化产业的应用

资本运作在文化产业的应用随着经济发展和人们生活水平提升,文化产业越来越受到重视。

一方面,文化产业为人们提供了精神文化享受,满足了人们对艺术、音乐、电影等的需求;另一方面,文化产业也成为了经济增长的重要支撑。

在文化产业的发展过程中,资本运作发挥了重要的作用。

本文将探讨资本运作在文化产业中的应用。

一、资本市场对文化产业的支持资本市场作为连接投资者和企业的桥梁,为文化产业的发展提供了重要的资金来源。

通过上市融资,文化企业可以募集大量资金,支持其研发创新、市场推广等方面的发展。

同时,上市公司也需要向投资者公开财务信息,提高了企业的透明度和规范化运作。

这种资金和信息的有效流动,有助于提升文化产业的整体实力和市场竞争力。

二、风险投资在文化产业的角色风险投资是指投资者对高风险、高潜力项目进行投资,以获取高回报的一种投资方式。

在文化产业中,存在着许多具有创新性和市场前景的项目,但由于创业资金缺乏等原因,无法得到充分发展。

风险投资机构的介入,为这些项目提供了资金支持和专业指导,推动了文化产业的创新与发展。

通过风险投资,很多文化企业得以实现快速发展,成为行业的领先者。

三、并购重组推动文化产业整合发展资本市场的特点之一是资本整合的功能。

在文化产业中,通过并购重组,一些具有较强实力和资源的企业可以收购或合并其他企业,形成规模更大、影响力更大的实体。

通过整合,可以实现资源共享、业务优势互补,提升市场份额和盈利能力。

同时,企业整合还有助于促进产业结构的优化,推动文化产业向高质量发展的方向迈进。

四、股权投资与文化创意企业发展文化创意企业的发展离不开资金支持和市场拓展。

传统的融资方式可能会对企业经营产生限制,而股权投资可以提供更加灵活和多样化的资金支持。

通过股权投资,投资者可以参与企业的管理决策,并与企业共享发展成果。

对于文化创意企业来说,这种合作模式有助于引入专业化的管理和运营团队,提高企业的管理水平和市场竞争能力。

五、文化金融创新促进产业升级文化金融创新是指以金融手段为文化产业提供支持的创新方式。

文化产业管理专业课程设置

文化产业管理专业课程设置

文化产业管理专业课程设置
文化产业管理专业的课程设置通常涵盖了广泛的领域,旨在培
养学生对文化产业的理解、管理和运营能力。

一般而言,这些课程
包括但不限于以下几个方面:
1. 文化产业概论,介绍文化产业的基本概念、发展历程、特点
和分类,让学生对文化产业有一个整体的认识。

2. 文化市场营销,教授市场营销理论,并结合文化产品的特点,培养学生对文化产品的市场定位、推广和营销策略的能力。

3. 文化创意设计,培养学生的创意思维和设计能力,教授文化
产品的设计原理、方法和实践技能。

4. 文化产业政策与法规,介绍相关的法律法规和政策文件,使
学生了解文化产业的监管环境和法律责任。

5. 文化产业经济学,教授文化产业的经济学理论和方法,让学
生了解文化产业的运行规律和经济特点。

6. 文化产业管理,包括组织管理、人力资源管理、财务管理等内容,培养学生的管理能力和实践技能。

7. 文化产业投融资,介绍文化产业的投融资方式、风险评估和资本运作,培养学生的投融资意识和能力。

8. 文化产业案例分析,通过实际案例分析,让学生了解文化产业的实际运作和管理挑战,培养学生的问题解决能力。

除了以上核心课程外,还会根据学校的设置和专业定位,增加一些选修课程,如数字媒体管理、文化创意产业策划、跨文化交流等,以满足学生的个性化学习需求和专业发展方向。

总的来说,文化产业管理专业的课程设置旨在全面培养学生的文化产业管理能力,涵盖了文化、经济、管理等多个方面的知识和技能。

希望这些信息能够对你有所帮助。

文化产业管理部分笔记

文化产业管理部分笔记

第一章蓬勃发展的文化产业第一节.文化产业的概念和特征一.文化产业的内涵与外延文化产业指从事文化产品与文化服务的生产经营活动以及为其提供服务,以满足人们精神文化需求为目的的产业群。

文化产业包含两方面含义:文化的产业化,产业的文化化。

我国文化及相关产业的范围包括:(1)以文化为核心内容,为直接满足人们的精神需要而进行的创作、制造、传播、展示等文化产品(包括货物和服务)的生产活动(2)为实现文化产品生产所必需的辅助生产活动(3)作为文化产品实物载体或制作(使用、传播、展示)工具的文化用品的生产活动(包括制作和销售)(4)为实现文化产品生产所需的专用设备的生产活动(包括制作和销售)文化及相关产业分为五层:第一层:文化产品的色彩和文化相关产品的生产第二层:根据管理需要和文化生产活动的自身特点分为10个大类:新闻出版发行服务,广播电视电影服务,文化艺术服务,文化信息传输服务,文化创意和设计服务,文化休闲娱乐服务,工艺美术品的生产,文化产品生产的辅助生产,文化用品的生产,文化专用设备的生产第三层:依照文化生产活动的相近性分为50个中类第四层:具体的活动类别。

120个小类第五层:对于含有部分文化生产活动的小类设置延伸层,共计29个文化事业与文化产业的关系:第一,发展文化事业能够拉动文化产业的发展第二,发展文化产业为发展文化事业奠定物质基础第三,文化事业与文化产业在一定条件下会互相转换二.文化产业的基本特征(一)文化产业的本质特征1.文化产品具有商品和公共品双重属性2.文化产业的本质在于维护的市场化与产业化3.文化产业的知识密集性:知识是文化产业增长的主要贡献因素。

物质力量是文化产业的载体和润滑剂,是实现文化价值向经济价值转变是手段。

人的精神、智慧与思想是文化产业的内核,是财富的直接来源4.文化产品的可复制性5.文化产业边界的不确定性6.文化产业的意识形态性(二)文化产业的运行特征:最终目的是提高产业运行质量,构建合理的产业运行机制,推动产业竞争优势的形成。

论美国文化产业的发展模式及其政策

论美国文化产业的发展模式及其政策

论美国文化产业的发展模式及其政策提要:本文作者根据对相关史料与数据的分析,探究美国文化产业的发展模式及其政策,以期对中国的文化产品走向世界应该确定何种文化政策有所借鉴。

本文通过“美国文化产品在国际市场的高占有率”、“美国文化产业的发展模式”、“美国文化产品走向世界的法律、政策措施”等三个专题,论述下列观点:早在20世纪80年代初期,美国学术界、思想界唱出了未来新的全球信息化浪潮的先声。

以比尔•盖茨的微软公司为代表的美国新型信息产业群的横空出世与“硅谷”的勃兴,也从科技上落实了这些具有前瞻性思想家的全球信息化的理想。

美国政府抓住了这种影响全世界政治、经济、文化格局的历史性机遇,在资本运作、产业结构、制度性保障和科技研发等方面,成为推动这一浪潮的先导。

关键词:美国文化产业发展模式文化政策早在1848年,马克思、恩格斯在《共产党宣言》中指出:“资产阶级,由于开拓了世界市场,使一切国家的生产和消费都成为世界性的了。

……过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态,被各民族的各方面的互相往来和各方面的互相依赖所代替了。

物质的生产是如此,精神的生产也是如此。

各民族的精神产品成了公共的财产。

民族的片面性和局限性日益成为不可能。

” 在近代欧美资本主义向全世界拓展的过程中,世界的精神产品——即文化产品的国际市场开始形成。

但是,国际文化市场的成熟,并以一种空前规模影响到世界各国人民的日常生活,则是与人类20世纪最重要的科技发明——互联网的普及密不可分。

这场科技革命发源于美国。

早在20世纪80年代初期,美国学术界、思想界唱出了未来新的全球信息化浪潮的先声,《第三次浪潮》、《数字化生存》、《大趋势》等著作的出版与风靡全球,拉开了全球信息化的思想序幕,而以比尔•盖茨的微软公司为代表的美国新型信息产业群的横空出世与“硅谷”的勃兴,也从科技上落实了这些具有前瞻性思想家的全球信息化的理想。

与此同时,美国政府抓住了这种影响全世界政治、经济、文化格局的历史性机遇,在资本运作、产业结构、制度性保障和科技研发等方面,成为推动这一浪潮的先导。

文化产业新业态创新模式及发展

文化产业新业态创新模式及发展

文化家产新业态创新模式及发展目前对文化家产新业态的研究主要集中在3 个方面。

一是从技术、政策创新的角度提出技术是文化家产新业态产生的最重要要素,或以为政策对文化家产新业态的产生拥有重要指引力。

比方对两型社会与文化新业态关系的探究、 1 对数字文化改革的探访 2 等,都旨在从技术或政策的角度剖析文化家产新业态的发展路径和将来远景。

二是从文化家产与其余家产交融的角度商讨文化家产新业态的产生门路,比如“文化 +金融、文化 +旅行、文化 +资本”等。

3 三是使用经济学等其余学科理论,论述文化家产新业态产生的动机和限制其发展的要素。

总的来说,目前的研究多重视于对一方面要素的理论探究和家产间交融的个案剖析。

本文将侧重于对文化家产新业态形成的类型及中国文化家产新业态的创新模式推行剖析,梳理文化家产新业态发展的新思路。

一、中国文化家产新业态的种类文化家产新业态为文化家产新增加点的形成供给了重要契机,也为文化家产的创新发睁开辟了新领地。

不一样的文化家产新业态拥有不一样的发展特点。

对不一样文化家产新业态形成的类型推行商讨,可以为文化家产新增加点的开辟以及文化家产的发展方向供给新的思路。

图 1 所示为中国文化家产新业态形成及创新模式构造图。

1.崭新业态崭新业态的产生一般经过需求创建和技术创新两种门路。

跟着居民需求的多元化、个性化,新的资源也随之被开发出来以知足少量集体的需求,这个少量集体慢慢累积形成稳固的花费集体后,就预示着一种鉴于需求的新业态正在萌芽、成长。

这类因需求细分而创建的业态从传统文化家产业态中逐渐离开,形成独立的崭新业态。

在计算机技术和互联网技术的改革背景下,公司会依据人们在新技术环境下产生的新需求特点,创建出新的内容产品,培养出一批文化家产的新业态。

比方数字化技术下出生的微信、微博等鉴于互联网服务平台的有关应用研发,开启了文化产品的微信支付、在线实景体验等新的花费体验模式,为文化家产的创新性发展供给了巨大的可发掘空间。

从文化产业内在特性看商机与商业模式

从文化产业内在特性看商机与商业模式

从文化产业内在特性看商机与商业模式文化产业虽然冠名两个字,叫文化,但实际上它的文化不是指精英文化,而是指大众文化和通俗文化。

所以文化产业主要的内容是娱乐,而不是高雅艺术。

这个特性很重要,也就是说文化产业首先要面向大众的文化。

第二个,文化产业是靠创新,而不是靠文化底蕴或者文化继承,它不是历史积淀,各种专题历史博物馆和祭祖活动,它不是我们去继承文化遗产.第三个特性,文化产业是产业,也就是工业,是工业化的批量生产,因此它是企业主导的市场行为,是要从消费需求来反向思考的产业。

不是说我们身上有什么文化做出来就是文化产业,而是要从消费者需求什么,我们去替他们生产,而且不仅要替他们生产,而且要工业化的批量生产。

第四个,文化产业是由许多产业构成的,不是一个产业,要求的是工业化生产相互之间的产业关联,不是个人化,艺术家自己喜欢的创意和个性化服务,也就是说文化产业它是批量的产业,而且是几个产业的集合,不是一般的创意。

第五个,文化产业中的各个产业关联性很强,因而具有打通各个产业之间关联的产业链的特点。

也就是说当我们讲某一个产业,比如我们汽车制造的时候,我们主要是讲汽车它本身的产业,而当我们讲文化产业的时候,我们可能讲图书出版,影视,艺术著作权等等和产业之间的关联。

第六个,文化产业的内部存在竞争关系.比如说我们现在的新媒体和传统媒体之间存在着竞争关系,产业之间的相互替代变动不居。

也就是我们现在新媒体发展速度很快,但是传统媒体受到冲击。

第七个,其他产业和文化产业之间存在密切联系,文化产业可以推动制造业的结构升级,也可以拉动其他产业的消费。

我们知道文化产业不仅自身发展,也要推动其他产业发展。

第八个,文化产业是人才密集型、技术密集型和资本密集型结合的产业集群,我们必须达到密集,这时候你搞文化产业就比较顺当。

第九个,文化产业是内容为王,因而必须重视内容故事,包括节目,活动,创意和明星。

我们这个内容要求全民参与讲故事,不是艺术家讲故事,不是文学家讲故事,是要求全民讲故事,文化产业的内容领域里面存在着王者通吃的特点.比如说像游戏,我们十个最大的游戏项目或者公司占到游戏市场总额的90%以上。

文化产业组织形式

文化产业组织形式

文化产业组织形式文化产业是指以文化创意、文化产品和文化服务为核心,运用现代科技手段和商业模式,通过创新创意、生产制造、市场运营、消费传播等环节,实现经济、社会和文化效益的产业。

文化产业的发展需要有有效的组织形式来支持和促进产业的发展。

以下是几种常见的文化产业组织形式。

1.文化产业协会文化产业协会是由一些从事相关产业的企业、机构和个人自愿组成的非营利性组织。

其主要目的是通过信息共享、经验交流、资源整合等途径,促进产业内的合作与发展。

协会通常设有理事会、专业委员会、工作组等机构,以支持会员的需求和关切。

协会还可以组织行业展览、学术研讨会、培训等活动,提供行业信息和服务,为产业发展提供支持和指导。

2.文化产业园区文化产业园区是为文化产业企业提供集中办公、生产和服务的空间和设施的地区或建筑群。

园区一般由政府、企业或合作组织负责运营和管理,为企业提供租赁、配套设施、交流合作和政策支持等服务。

文化产业园区的优势在于提供了集聚效应,使企业可以共享资源、互通有无,促进了创新和合作。

3.文化产业基金文化产业基金是由政府、企业或金融机构设立的专门用于支持文化产业发展的资金机制。

基金可以通过投资、出资、捐赠等方式,向文化产业企业提供资金支持,帮助其开展生产经营、创新研发、市场推广等活动。

基金还可以提供咨询、培训和专业服务,加强对企业的指导和管理,促进文化产业的健康发展。

4.文化创意团队文化创意团队是由一群有共同创意和理想的人组成的集体,致力于文化产业的创新和创意。

团队成员可以来自不同的专业领域,如设计、艺术、音乐、影视等,通过合作和交流,共同开发和推动文化创意项目的实施。

从而将创意转化为具体的产品和服务,实现商业化和社会化的价值。

5.文化企业集团文化企业集团是一种由多个相关的文化产业企业组成的集团公司。

集团公司通过合并、收购、联营等方式,整合了不同企业的资源和优势,形成了规模效应和协同效应。

集团公司可以通过资本运作、品牌推广等手段,为企业提供更多的发展机会和资源,促进产业聚集和发展。

我国传统文化的资本运作模式

我国传统文化的资本运作模式

我国传统文化的资本运作模式我国传统文化的资本运作模式中国传统文化博大精深,孕育了独特的中华文明;资本运作魅力十足,实现了当前经济的又一次飞跃的梦想。

然而现实似乎告诉我们,鱼与熊掌不可兼得,即传统文化排斥资本急功近利的运作模式,资本运作回避传统文化玄而又玄的思维模式,如果二者联袂必然带来积极的经济效应。

一、陈家沟太极拳文化发展现状简介陈家沟是河南省焦作市温县城东五公里处清风岭中段的一个自然村庄,系太极拳发祥地。

陈家沟太极拳文化被国家旅游局列为特种旅游项目,是河南旅游业的两个“拳头”产品之一。

这里已先后成功举办了五届太极拳年会,吸引了国内外上万余太极拳爱好者前来参观、学艺。

现陈家沟建有讲述太极拳文化的历代宗师纪念馆和用于传播太极拳技术的武术馆,是其传播太极拳文化的物质载体。

除了陈家沟自有的纪念馆和武术馆外,还有其他以太极拳为核心的企业也随之而兴起,比如制作太极服饰的服装公司、生产太极器械的体育器材公司和宣传太极文化的咨询公司等。

总起来讲,陈家沟以太极拳为核心,打造出了一条太极文化链,给投资者留下了一大片投资空间。

二、太极拳的资本运作空间资本运作指市场经济条件下,利用市场供求规律,通过对资本本身进行科学的配置,实现资本价值增值和资本效益增长的一种经营方式。

资本运作的起点是资本的投入,资本运作的目的是实现资本增值或收益最大化,资本运作的方法是通过市场手段优化资本配置。

资本运作具有流动性、收益性和风险性三大特征,风险投资时资本运作的内容之一。

风险投资更为准确的提法是创业投资,广义上的风险投资就是将资本投给处于创业时期的企业,帮助其成长,然后通过市场交易卖出股份获得高额收益的资本运作方式之一。

分析陈家沟的太极文化产业不难发现,虽然初具规模,但十分不成熟,主要体现在以下几个方面:一是文化争论不休,太极拳发祥地之名未得到世人的广泛认同;二是重心不够明确,虽然提出了以太极拳为核心,但太极拳背后的文化挖掘还十分欠缺;三是产业链混乱,武术馆各自为政,未形成集群效应,相关产业衔接不规范,供求信息不对称,使得产业规模难以扩大。

文化产业发展创新战略及盈利模式分析报告

文化产业发展创新战略及盈利模式分析报告

文化产业发展创新战略及盈利模式分析报告第一章文化产业发展概述 (2)1.1 文化产业的定义与分类 (3)1.2 文化产业的发展历程与现状 (3)1.2.1 发展历程 (3)1.2.2 发展现状 (3)1.3 文化产业发展的战略意义 (4)第二章文化产业发展环境分析 (4)2.1 宏观环境分析 (4)2.1.1 经济环境 (4)2.1.2 社会环境 (4)2.1.3 技术环境 (4)2.2 市场环境分析 (5)2.2.1 市场规模 (5)2.2.2 市场竞争 (5)2.2.3 消费需求 (5)2.3 政策环境分析 (5)2.3.1 政策扶持 (5)2.3.2 政策监管 (5)2.3.3 政策引导 (5)第三章文化产业发展创新战略 (5)3.1 创新驱动发展战略 (5)3.2 产业链整合战略 (6)3.3 文化与科技融合战略 (6)第四章文化产业市场细分与定位 (7)4.1 文化产业市场细分 (7)4.2 文化产业市场定位 (7)4.3 市场细分与定位策略 (8)第五章文化产业盈利模式创新 (8)5.1 盈利模式概述 (8)5.2 现有盈利模式分析 (8)5.2.1 传统盈利模式 (8)5.2.2 网络盈利模式 (9)5.3 盈利模式创新策略 (9)5.3.1 跨界融合 (9)5.3.2 个性化定制 (9)5.3.3 平台经济 (9)5.3.4 社交传播 (9)5.3.5 资本运作 (10)第六章文化产业投资与融资分析 (10)6.1 文化产业投资现状 (10)6.1.1 投资规模与趋势 (10)6.1.2 投资领域分布 (10)6.1.3 投资主体多元化 (10)6.2 文化产业融资渠道 (10)6.2.1 资金支持 (10)6.2.2 金融市场融资 (10)6.2.3 众筹融资 (11)6.3 投融资风险与防范 (11)6.3.1 投资风险 (11)6.3.2 融资风险 (11)6.3.3 防范措施 (11)第七章文化产业品牌建设与推广 (12)7.1 品牌建设策略 (12)7.1.1 确立品牌定位 (12)7.1.2 塑造品牌形象 (12)7.1.3 优化品牌结构 (12)7.1.4 提升品牌品质 (12)7.2 品牌推广策略 (12)7.2.1 制定品牌推广计划 (12)7.2.2 拓展线上线下渠道 (12)7.2.3 创新营销手段 (12)7.2.4 合作与联盟 (13)7.3 品牌价值评估 (13)7.3.1 品牌价值评估体系 (13)7.3.2 品牌价值评估方法 (13)7.3.3 品牌价值提升策略 (13)第八章文化产业国际化战略 (13)8.1 文化产业国际化现状 (13)8.2 文化产业国际化战略目标 (13)8.3 文化产业国际化路径 (14)第九章文化产业政策与法规建设 (14)9.1 文化产业政策体系 (14)9.2 文化产业法规建设 (15)9.3 政策与法规对文化产业的影响 (15)第十章文化产业发展创新战略与盈利模式实施 (15)10.1 实施战略规划 (16)10.2 盈利模式实施与调整 (16)10.3 评估与反馈 (17)第一章文化产业发展概述1.1 文化产业的定义与分类文化产业作为现代经济体系中的重要组成部分,具有广泛的社会、经济和文化价值。

文化类未来发展方向

文化类未来发展方向

文化类未来发展方向请根据自己的实际情况对本文进行修改:在当前社会快速发展的背景下,文化类产业迎来了前所未有的发展机遇。

作为从事文化类行业的我,在此分享对未来发展方向的思考与规划。

一、紧跟国家战略,深耕文化自信1. 紧密围绕国家“文化强国”战略,积极参与到文化产业发展中,弘扬中华优秀传统文化,推动现代文化产业创新。

2. 关注国家政策导向,把握文化产业发展趋势,结合自身优势,打造具有竞争力的文化产品。

二、创新发展模式,提升产业融合度1. 促进文化产业与互联网、大数据、人工智能等新兴技术的融合,创新文化产品形态和传播方式。

2. 深化文化产业与其他产业的跨界融合,如文化+旅游、文化+教育、文化+体育等,拓宽产业发展空间。

三、关注市场需求,优化产品结构1. 深入研究市场需求,了解消费者喜好,打造符合大众口味的文化产品。

2. 提升产品品质,注重内容创新,满足消费者多样化、个性化的文化需求。

四、培育人才,提升核心竞争力1. 加强人才队伍建设,培养具备创意、技术、管理等综合素质的文化产业人才。

2. 与高校、研究机构等合作,搭建产学研一体化平台,推动产业技术创新。

五、加强品牌建设,提升国际影响力1. 着力打造具有国际竞争力的文化品牌,提升文化产品在国际市场的知名度。

2. 积极参与国际文化交流活动,推动中华优秀传统文化“走出去”。

六、具体发展措施1. 产品研发:聚焦核心业务,加大研发投入,打造一批具有市场影响力的文化产品。

2. 市场拓展:充分利用线上线下渠道,拓展国内外市场,提高市场占有率。

3. 资本运作:积极寻求与资本市场合作,引入战略投资者,提升企业实力。

4. 合作共赢:与产业链上下游企业、政府、行业协会等建立良好的合作关系,共同推动产业发展。

5. 社会责任:关注社会公益事业,积极参与公益活动,传播正能量。

七、发展目标1. 短期目标(1-3年):实现业务领域的拓展,提升品牌知名度,成为行业领军企业。

2. 中期目标(3-5年):实现产业跨界融合,打造具有国际竞争力的文化品牌。

文化产业数字化内容运营与资本运作模式

文化产业数字化内容运营与资本运作模式

文化产业数字化内容运营与资本运作模式随着数字技术的迅速发展和普及,文化产业数字化内容运营和资本运作模式变得越来越重要。

本文将探讨数字化内容运营和资本运作模式,以及它们对文化产业的影响。

一、数字化内容运营模式数字化内容运营指的是将传统的文化内容转化为数字形式,并通过互联网和移动设备等数字平台进行分发与推广的过程。

数字化内容运营模式的核心是数字化转型和创新。

1. 内容数字化转型内容数字化转型是指将原本以物理形式存在的文化内容,如图书、音乐、电影等,转化为数字形式的过程。

通过数字化转型,文化内容可以更加便捷地存储、传播和获取,大大提升了消费者的体验。

2. 创新的内容分发方式数字化内容运营模式的另一个重要特点是创新的内容分发方式。

传统的出版、娱乐和艺术行业通常通过实体渠道进行分销,而数字化内容运营则可以通过互联网和移动设备等平台,实现更广泛、更精准的内容分发。

这种创新的分发方式为文化内容的传播提供了更多机会和可能性。

二、数字化内容运营对文化产业的影响数字化内容运营模式对文化产业产生了积极的影响,主要体现在以下几个方面:1. 拓展市场通过数字化内容运营,文化产业可以突破地域和时间的限制,将内容传播到更广泛的受众群体中。

无论是图书、音乐还是电影,数字化内容运营都为文化产业提供了更多的市场机会和潜力。

2. 强化用户体验数字化内容运营模式使用户可以随时随地访问和享受文化内容,极大地提升了用户的体验和便捷性。

用户可以根据个人喜好和需求,自由选择和定制自己感兴趣的文化内容,进一步增强了用户的满意度和黏性。

3. 促进创新数字化内容运营模式促进了文化产业的创新。

通过数字化转型和创新的内容分发方式,文化创作者和从业者可以更加灵活和创新地创作和推广文化内容,满足不同用户的需求。

三、数字化内容资本运作模式数字化内容的资本运作模式是指资本在数字化内容产业中的投资与运作方式。

数字化内容资本运作模式的核心是资本投资和风险控制。

1. 资本投资数字化内容资本运作模式中的资本投资主要包括对内容创作者、运营平台、技术提供商等进行投资,以获得更好的经济回报。

文化资本论关于文化资本运营的理论与实务研究

文化资本论关于文化资本运营的理论与实务研究

文化资本论关于文化资本运营的理论与实务研究一、概述在当今社会,文化资本作为推动经济发展和社会进步的重要动力,已经引起了广泛关注。

文化资本论关于文化资本运营的理论与实务研究,旨在深入探讨文化资本在产业发展和价值创造中的关键作用,以及其运营策略和实践方法。

文化资本,作为一种非物质的财富,涵盖了文化知识、技能、经验以及相关的社会关系,是个体或群体在社会中获得影响力和地位的重要资源。

它不仅具有稀缺性、独特性和难以模仿性,还能为持有者带来长期的经济和社会效益。

对于文化资本的运营和管理,已经成为文化产业发展的重要课题。

本研究从文化资本的性质和内涵入手,分析了文化资本的形成与运作机制。

教育渠道、家庭背景以及社会环境等因素共同作用于文化资本的形成,而文化资本的运营则依赖于社交网络、市场运作和政策引导等手段。

通过对文化资本运营的理论与实践进行深入剖析,我们可以更好地理解和把握文化产业的发展规律,为文化产业的繁荣发展提供有力支持。

本研究还关注了文化资本运营在文化产业中的实际应用和成功案例。

通过对国内外文化企业的运营模式和经验进行总结和提炼,我们可以为文化产业的发展提供有益的参考和借鉴。

本研究也指出了文化资本运营面临的挑战和问题,并提出了相应的对策和建议。

文化资本论关于文化资本运营的理论与实务研究,对于深化我们对文化产业的认识、推动文化产业的发展具有重要意义。

通过本研究,我们可以更好地把握文化资本的本质和规律,为文化产业的繁荣发展提供有力的理论支持和实践指导。

1. 文化资本的概念界定文化资本,作为一种特殊的资本形态,是指通过积累、传承和创新而形成的,具有文化价值和经济价值的资源总和。

它不仅仅局限于物质形态的文化产品,如书籍、艺术品等,更包括无形的精神财富,如知识、技能、价值观念、信仰体系等。

这些无形的精神财富,通过教育、传播和社会实践等方式,得以在个体和社会层面上积累与传承。

在文化资本的概念界定中,我们首先要强调的是其双重价值属性。

文化产业的十个商业模式

文化产业的十个商业模式

文化产业十五个基本的商业模式陈少峰商业模式是一种可盈利的方法,它也是企业核心竞争力的主要源泉。

文化企业经营需要重视商业模式的发现和改进。

商业模式需要以项目经营为基础,但是,商业模式不等于具体项目的盈利。

商业模式中的盈利有时候是单一的,有时候是组合的。

第一种商业模式是以企业为主体,把企业作为整体价值的商业模式。

例如,现在某个公司投资一部电影,明天搞一项什么活动,整个都是在经营一个个项目,并没有经营企业,所以企业整体价值的商业模式并没有体现出来。

我把项目型经营的企业成为项目型企业。

有好多商业电影,人们都知道明星的名字,但是都不知道公司叫什么名字,所以这个时候就没有整体经营企业。

第二种是产业链经营的商业模式。

我们中国的主题公园主要是卖门票,卖硬件,迪斯尼的主题公园是整个产业链搞旅游,搞影视,搞娱乐,搞餐饮,搞衍生产品,就是一个产业链,比如说我们现在动漫,国外的动漫是产业链条非常多,包括到现在为止小熊维尼每年还卖出将近60亿美元的衍生产品,但是我们的一些动漫企业仅仅卖原创作品。

第三种商业模式就是产业链形态的产业集聚。

我们现在很多地方做产业聚集园,必须有两个条件才能把它做成功,第一个是企业总部集聚,第二个要有产业链形态的集聚。

第四种叫资本运作与企业并购成长的商业模式。

世界上大的文化公司全部通过上市融资,然后去收购别的企业;没有一个是完全靠自己的积累成长起来的。

第五种是项目能够做大型化、持续化、品牌化的商业模式。

我们现在很多的品牌活动,但是有些活动今年在这里明年在别的地方,不是每年都做得好,有积累,甚至一年比一年好。

项目必须持续化、品牌化经营,才能体现大型项目商业模式的本质。

国家应当允许选秀节目做下去,因为这样才能有规模效益。

第六种商业模式,是以挖掘顾客商业价值为核心的商业模式。

以凤凰卫视和阳光卫视相比较就可以看出,前者的受众有很高的商业价值,后者则没有,主要是一些没有钱消费的观众,因而广告也上不去。

第七种商业模式是组合的商业模式,是文化产业跟其他产业融合的商业模式。

简析旅游文化资本运作

简析旅游文化资本运作

简析旅游文化资本运作旅游业和文化产业是中国经济发展中的两个重要领域。

近年来,随着旅游和文化产业的蓬勃发展,旅游文化资本运作越来越受到关注。

本文将对旅游文化资本运作进行简析,帮助读者了解这一领域。

旅游文化资本的概念旅游文化资本是指与旅游和文化产业有关的资本,包括投资旅游和文化项目、创立和发展文化品牌、购买旅游和文化产业的股票等。

旅游文化资本也可以指旅游和文化企业的资本结构,包括股权、债权、其他金融工具等。

旅游文化资本的运作可以通过多种方式实现,其中包括投资、收购、出售、兼并等方式。

旅游文化资本的流动性也比较高,具有高风险、高收益的特点。

旅游文化资本的运作模式旅游文化资本的运作模式包括以下几种:直接投资模式直接投资模式是指投资方直接投资于旅游和文化企业的股权、债权等资本,以获得旅游和文化产业的收益。

这种投资方式的优点是可以直接掌握企业的经营管理权,对企业的经营进行直接干预,但是风险也相对较高。

间接投资模式间接投资模式是指通过旅游和文化产业相关的基金或金融机构进行投资。

这种投资方式的优点在于可以通过专业机构进行投资管理和活动分散化,风险相对较小。

合作运营模式合作运营模式是指旅游和文化企业与投资方合作运作,共同分享企业产生的收益。

这种合作方式的主要优点在于可以更好地利用双方的资源优势,实现共赢。

但是,合作模式也需要双方投入更多的管理精力和资源。

平台模式平台模式是指投资方设立旅游和文化平台,通过平台向旅游和文化企业提供投资和运营管理支持。

这种投资方式的优点在于可以更好地实现产业链整合和利用双方的资源优势。

旅游文化资本运作的风险与对策旅游文化资本的投资风险相对较高,主要体现在以下几个方面:政策风险政策风险是指政府政策对旅游和文化产业的影响,如税收政策、土地政策等。

投资方应该密切关注政府政策的变化,了解政策对旅游和文化产业的影响,制定相应的投资策略。

市场风险市场风险是指旅游和文化产业受到市场供需、竞争、生产技术等因素的影响,如景区开发滞后、产业链不完整等。

《文化产业经济学》第7章 文化产业发展战略与发展模式

《文化产业经济学》第7章 文化产业发展战略与发展模式

一、文化产业区域发展战略
(一)区域文化与区域文化产业 (二)文化产业区域发展战略选择 (三)区域文化产业的合作与协调发展
(一)区域文化与区域文化产业
区域是一个普遍的概念,同时也是一个多层次的概念。 区域文化与思想意识有关,区域文化是区域内逐渐形成
的思想意识的总和,这个过程不是一蹴而就的,而是在 区域的发展中形成,有其区域的历史性,因此区域文化 是区域内人们特有的品质和性格的体现,是积淀在区域 内的特质,会在人们的日常生活中自觉或不自觉的表现 出来。区域文化是区域经济文化的核心内涵。
3.持续再生产。 可持续生产,从根本上说就是能不断的进行再生
产,使生产的链条得以伸展和延续

(四)文化市场的可持续拓展
立足本地文化市场 拓展全国文化市场 开辟农村文化市场 打开国际文化市场
四、文化产业“走出去”战略
(一)发展文化产业要有国际化理念 (二)全力打造文化产业的中国品牌 (三)打造一批有能力参与国际竞争的文化跨
(一)市场驱动模式
市场需求是文化产业发展的源动力,整个社会的软、硬 环境状况伴随和制约着文化产业发展的全过程,即文化 消费氛围是文化产业发展的重要制约因素。当随着文化 氛围的改善,市场有了文化产品和服务的需求,研发设 计人才和艺术人才在市场需求和文化氛围的吸引下前来 创业,从而形成各种文化产业区,文化产业区一旦形成 ,就会产生自我增强机制。
文化产业的区域发展战略定位一定不要脱离了本地实 际,要充分发挥文化资源的比较优势,明确本地区在整 个区域文化产业中的地位,扬长避短,整合优势资源, 以优势文化产业带动整个文化产业的发展。
区域战略选择基础
文化产业是一个非常广泛的领域,由于不同的 区域拥有不同的地理区位、投资实力、文化传 统、人力资源和制度体系,所以政府和相关机 构在进行文化产业规划时,应该制定不同的发 展策略和引导扶持重点产业。

文化IP数字化内容与资本运营并重

文化IP数字化内容与资本运营并重

文化IP数字化内容与资本运营并重数字化时代的到来,不仅改变了人们的生活方式和沟通方式,也给文化产业带来了巨大的变革。

文化IP作为一种融合了传统文化元素和现代科技手段的文化产品,具备了传统文化的优势和数字化的特点,因此受到了越来越多的关注。

而数字化内容与资本运营是推动文化IP发展的重要支撑,两者缺一不可。

本文将从不同角度探讨文化IP数字化内容与资本运营的重要性和发展趋势。

一、数字化内容对文化IP的重要性1.1 传播方式的改变数字化内容为文化IP的传播方式提供了更加丰富和多样化的选择。

通过网络、移动设备等数字化平台,文化IP可以实现跨时空、跨地域的传播,深入到每一个用户的生活中。

这不仅为文化IP的推广和传播提供了更大的空间,也让用户能够更加便捷地获取和体验文化IP产品。

1.2 用户参与度的提升数字化内容使得用户能够更加主动参与到文化IP的创作和传播过程中。

通过社交媒体、在线平台等互动性强的数字化工具,用户可以发表评论、创作衍生作品、参与线上活动等,与文化IP产生更加密切的联系。

这不仅能够提高用户的参与度和忠诚度,也为文化IP的粉丝经济提供了更大的空间。

二、资本运营对文化IP的重要性2.1 资金支持与市场推广资本运营为文化IP的创作、制作和推广提供了有力的支持。

通过资本运作,能够为文化IP项目提供所需的资金和资源,保证项目的顺利进行。

同时,资本运作也能够为文化IP产品进行市场推广,扩大影响力和知名度,提高作品的商业价值。

2.2 加快产品研发和创新资本运营的介入,能够促进文化IP的产品研发和创新。

投资方的专业团队和资源可以提供创意、技术以及市场研究等方面的支持,为文化IP的数字化内容提供更加丰富和多样化的选择。

这样不仅能够满足用户多样化的需求,也能够增加文化IP产品在市场上的竞争力。

三、数字化内容与资本运营的发展趋势3.1 数据化的运营和管理随着数字化技术的不断进步,文化IP的数字化内容与资本运营将更多地依靠数据的运营和管理。

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文化产业的发展模式及资本运作阎雨北京大学政府管理与产业发展研究院执行院长博士一、世界各国的文化产业发展模式全球化已成为当今世界发展的趋势,并已成为现实,其表现方式就是:经济的文化化和文化的经济化。

文化产业不再仅仅是国家文化形态,而且越来越成为强大的经济实体,创造出了可观的经济效益,成为经济发展的引擎;并成为一国综合国力的最直观、最具体的反映。

美国的电影业和传媒业、日本的动漫产业、韩国的网络游戏业、德国的出版业、英国的音乐产业等都成为国际文化产业的标志性品牌。

文化产业同高科技产业一样,是迄今为止世界上最有前景的两个巨大产业之一。

今天的世界文化市场可谓四分天下:美国占有市场总额的约43%,欧洲34%,亚洲、南太平洋国家19%,其他国家占有剩余的份额。

1、美国的八大措施究其美国强势发展的原因,可以从立法、政策、产业运作、人才战略和调控措施五个方面,来分析美国文化产业。

1、创意园区孵化它通过提供一系列新创企业发展所需的管理支持和资源网络,帮助初创阶段或相对弱小的新创企业,使其能够独立运作并健康成长。

从1980年到2001年,美国的产业园区数量从12个迅速发展900个以上。

2、全面立法,保护知识产权1790年美国就颁布实施了第一部《版权法》。

此后,根据美国经济、科技和社会发展的需要,美国国会不断地对《版权法》加以调整和完善,以加强对文化产业的保护。

美国文化产业中得益于知识产权法的典型案例之一是对迪斯尼公司“米老鼠”的保护。

鉴于“米老鼠”已有的巨大社会影响和经济价值,美国国会多次修改版权法,延长其保护期限。

2003年1月15日,美国最高法院再次做出裁定,决定维持1998年国会通过的延长书籍、电影、音乐和卡通人物的知识产权保护期的法律,并将个人著作权保护期从著作人终生及死后50年延长至70年,公司版权保护期从75年延长到95年,从而进一步保障了迪斯尼、好莱坞等集团的利益。

3 、政府保驾护航,推动文化产品出口在美国的全球战略中,文化产业一直都是举足轻重的棋子,因为文化产品的输出不仅能获取商业利润,同时也可以通过文化产品来传承美国的生活方式和价值观念。

“文化即商品,商品即文化”,正是因为文化产品具有这样一种特殊意义,美国政府一直通过制定各种政策,为文化产品的出口保驾护航,以实现其文化产业的全球化扩张目的。

2000年以来,美国一直以巴西保护知识产权不力为借口,在美洲自由贸易区谈判上对巴西施压,以取消巴西产品出口美国所享受的普惠制待遇相威胁,要求巴西加强其版权保护力度。

如果美国取消这项优惠,巴西每年将蒙受大约20亿美元的损失。

在中国加入WTO 的谈判中,美国政府就坚决要求中国开放文化市场,并强烈要求中国取消文化产品进口配额,接纳美国的各类影视制品。

4、以市场为导向的产业运作模式美国文化产业始终坚持的一个基本原则是:在市场竞争机制下,依靠商业运作,让最好的文化产品流行于市场,为社会认知和接受,继而影响民众。

5、注重文化创新,开拓产业资源《花木兰》、《角斗士》、《300勇士》等由外国传统文化改编的好莱坞电影在全球热卖;突显美国文化产业的巨大汲取能力。

当然,美国的文化产业精英们大胆追求创新,进行“美国式改造”,以保持其文化产品的创新品质,适应市场需求。

动画片《花木兰》的成功制作就是典型的一例。

6、加大科技投入,刺激市场消费百老汇音乐剧的科技含量之高,是许多传统表演艺术根本无法比拟的,其美轮美奂的场景,高品质的灯光和音响效果,让人仿佛身临其境,大大增强了艺术感染力;在好莱坞影城和迪斯尼乐园,融现代科技、舞台表演、特技与一身的各种表演惟妙惟肖,惊心动魄,让艺术和科技的真正融会贯通。

高新技术的使用,不仅带来美国文化产业技术上的革命,更加快了产业的发展进程,还带来消费者思想观念上的革新。

7、遵循市场规律,追求高额利润美国的文化产业一直遵循“高成本,高收益”的投资理念,“利润最大化”永远是他们的第一信条。

与普通商业投资相比,投资美国文化产业的回报更为巨大和迅速。

虽然风靡全球的《泰坦尼克号》投资近2亿美元,《蜘蛛侠》三部电影的总投资近6亿美元,但它们分别高达18亿和25亿美元的票房收入,8、重视人才,提高产业竞争力好莱坞之所以成功,最大的原因就在于从国外引入大量的人才,世界上最著名的演员、最好的电影制作人和最大的投资人大都汇聚于此,参与电影制作,经典影片当然层出不穷。

朗朗、马友友、多明哥、帕华洛帝等的加入,促进美国演出市场的繁荣。

2、英国,文化产业先行者英国最早对文化产业进行了定义和分类,后为许多国家所沿用,在政府的鼓励与支持下,其文化产业蓬勃发展。

英国文化创意产业的发展,在很大程度上得益于英国政府的大力支持。

1994年,英国政府就成立了以布莱尔为组长的专门研究指导小组,研究指导文化创意产业的发展。

逐步推动完整的创意产业财务支持系统,包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对文化创意产业的财务支持。

英国政府的创意产业扶持政策,是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。

文化创意产业成为英国仅次于金融业的第二大产业,成为英国政府推动经济增长与降低失业率的有效发展策略。

促进输出:英国政府在这方面先评估产业的优先次序,然后建立长程出口策略,并运用驻在世界各地的大使馆为推广媒介,使创意产业能透过英国大使馆人员推广出去。

教育和训练:提供信息服务给有意从事创意产业的青年,帮他们发展结合有关文化与创意的兴趣,以辅导未来投入创意产业的工作领域。

政府也与高等教育单位密切合作,协助有兴趣的学生去开设创意产业,使研究生可以将学业与创业结合,并运用大学的设备去辅佐刚创办的创意企业。

创意投资的财务支持等:英国政府协同民间企业曾针对此议题提供援助,如政府的小型公司贷款保证计划、创投基金的补助如:苏格兰企业连续五年共提拨2500万英镑作为创意种子基金等。

文化媒体体育部也曾经进行有关资金的研究计划。

目前,英国的文化创意产业基本形成了三个聚集地区,分别位于伦敦,格拉斯哥和曼切斯特。

伦敦是英国文化创意产业的中心,是世界创意之都,位于伦敦东区的霍克斯顿临近剑桥大学,聚集了500多家创意企业和大量优秀的创意人才,是世界著名的创意产业园区。

格拉斯哥地区有英国重要的电子工业园区,并集中了英国大量软件企业,这里的创意产业突出与软件和电子产品结合的特点。

曼切斯特是英国的老工业区,该地区规划通过文化创意产业的引进改造老工业,带动产业结构升级,目前已经取得了初步的效果。

3、韩国,经济转型成功典范1997年的金融风暴促使韩国政府开始改革,也开启了文化新契机,政府一方面大刀破斧的去整顿企业、金融界,另一方面把文化当成最重要的产业,不再只视为体闲的娱乐,而视为21世纪最重要的产业之一,由政府主导并全力支持。

金大中总统曾在竞选时即提出要发展文化,并以提升文化经费到占国家预算1%为目标金大中政府执政后,因为金融危机,政府裁减各部会人员,但只有文化部门人员不减反增,文化总预算也逐年递增。

政府为了推动文化创意产业设立了专属机构——文化产业局还编有充裕的预算去执行。

如:1999年通过《文化产业促进法》,明确“协助文化、娱乐、内容产业?另成立“文化产业基金,提供新创文化企业贷款。

1999年的文化产业基金为549亿韩元,到2002年为2329亿韩元,四年间就增加了四倍,政府的这些动作使得相关产业在短期内达到快速的成长,如:游戏软件产业在1998-2001四年中成长一倍,韩国电影出口(1995-2001)六年成长50倍。

韩国其政策工具及其成功的因素如下:1.提供设备支持技术韩国文化观光部是游戏事业的主管单位,1999年成立游戏推广中心,提供游戏产业所需的一切援助,业者只要负担非常低廉的费用即可使用此中心的设备。

2.投入硬件基础的架设金大中总统曾喊出CyberKorea21的口号,宽频是韩国政府主力发展的策略型产业,早于1993年即开放固网宽频硬件系统的架设,使得软件内容的开发可以很快的占有市场,得到广大商机。

3.提供资金政府设立“文化产业基金”,提供新创文化企业贷款,使得中小企业也能贷到资金,开始文化创意的研发生产,一反过去以大财团为主的经济生态,使文化产业的发展活泼多元起来,促进文化产业良性的发展。

4.立法保障文化产业的发展如1999年通过文化产业促进法,明订协助文化、娱乐、内容产业,并设立奖励措施吸引民间业者的投入。

5.设立一系列的产业振兴院1998年成立游戏产业振兴中心(壮大游戏软件产业),IT业振兴院(壮大数字内容与软件),2001年成立文化产业振兴院(扶持动画、音乐、卡通),有七十多位员工,上百亿台币的年预算。

6.充足的政府经费协助厂商政府以充足的经费全力辅佐补助,从人才培育、研发、到生产后的国际行销推广等各个环节,如全额补助翻译与制作费,使文化产品国际化。

4、新加坡新加坡作为一个很小的亚洲国家,本土的设计师与创意产品,在世界上有一定的市场和知名。

他们的广告设计、平面设计、动画、时装、美食也被业内的人士认同。

不同创意领域融成一体,像创新科技及傲胜这些著名国际品牌原来都是来自新加坡。

新加坡文化发展模式:东西方合璧、传统与现代交融、兼容并包,提出“以文化艺术复兴一个城”的口号,以艺文的特色来发展一个城市,重视展演活动及与旅游资源的结合,以“国际展演中心”来定位新加坡。

同时,政府还十分重视税收优惠等财政杠杆的使用。

二、中国省市文化产业发展模式1、北京“五种模式”北京优势明显,表现在深厚的文化积淀,密集的专业人才资源,强劲的科技创新能力,旺盛的消费需求和强大的市场辐射力。

北京市文化产业发展的思路将是以体制改革和落实政策为突破口,把北京建成文艺演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和互联网游戏、文化会展和古玩艺术品交易中心。

据预测,到2008年,北京文化创意产业附加值将超过500亿元人民币,占北京市GDP 的9%。

“十一五”期间,北京将在文化创意产业发展目标的规划期内,实现文化创意产业增加值年均增长15%,到2010年,实现增加值占全市GDP超过12%。

一是龙头企业带动发展模式,如中央电视台、北京电视台等电视传媒龙头,带动了节目制作、广告经营、技术服务、演艺传播等相关行业发展,资料显示,北京与电视直接相关联的节目策划、后期制作等公司有1000多家,间接相关联的公司有3800多家。

二是产业关联发展模式,如动漫游戏的研发与电信、IT软件和硬件、出版和传媒等行业的关联度较大。

三是科技支撑发展模式,北京数字音视频编解码技术标准、3D网络游戏引擎等一批自主知识产权的技术,为数字多媒体、动漫游戏等文化创意产业向更高层次发展提供了强有力的技术支撑。

四是体制转型发展模式,北京市儿艺、中国杂技团、中国出版集团等文化事业单位通过改制,整合了资源,激活了潜力,成为充满活力的文化企业。

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