中国传统乐器扬琴演奏研究
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴是一种古老的弹拨乐器，有着悠久的历史和丰富的演奏技巧。
下面将对扬琴的几种演奏技巧以及其运用进行探讨。
首先是扬琴的弹奏技巧。
扬琴的弹奏主要分为指弹和扫弹两种。
指弹是利用手指去敲击琴弦的一种弹奏方式，通常用拇指和食指来敲击琴弦。
扫弹是用指甲或垫指扫过琴弦，制造出连续的音符。
这两种弹奏技巧可以形成丰富多样的音效，使扬琴的音乐更加丰满和生动。
其次是扬琴的拨动技巧。
扬琴的拨动技巧主要有敲击和刮拨两种。
敲击是用手指的指肚或者用木棒轻轻地敲击琴弦，产生悦耳的音响。
刮拨是用指甲刮拨琴弦，可以制造出模拟风吹草动等风景音效。
这些拨动技巧可以给扬琴的演奏增添一种古典而神秘的韵味。
再次是扬琴的滑动技巧。
滑动是指用手指滑过琴弦，模拟出弦乐器的拉弦效果。
扬琴的滑动技巧主要有直滑和倚滑两种。
直滑是直接从一个音高滑动到另一个音高，使得音符变化平滑而连贯。
倚滑是根据音乐的需要，先弹奏一个音符，然后通过滑动来改变音高，形成音乐的连贯性和表现力。
最后是扬琴的和声技巧。
扬琴的和声技巧是指在演奏中运用多种音符组合和和弦，使音乐更加丰富多变。
扬琴的和声技巧常常可以利用琴弦的共鸣和谐波效应来实现。
通过提供和弦的支持，扬琴可以在演奏中增加层次感和音乐性。
除了这些基本的演奏技巧外，扬琴还可以与其他乐器进行合奏，从而创造出更广阔的音乐空间。
扬琴可以与古筝、二胡等中国传统乐器合奏，也可以与钢琴、小提琴等西洋乐器合奏，使得不同乐器的声音交织在一起，形成独特的音乐风格和情感表达。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨扬琴是一种古老的民族乐器，其音色清甜悠扬，被广泛应用于中国古典音乐、戏曲、民间音乐等领域。
在演奏扬琴时，演奏技巧的运用非常关键。
下面我们来探讨一些扬琴的演奏技巧及其运用。
1. 滑音技巧滑音技巧是扬琴演奏中非常基础的技巧，也是表现音乐情感的一个重要手段。
在演奏时，演奏者可以充分利用滑音技巧，将音符之间的间隔缩小，产生更加流畅的音乐效果。
滑音也可以用于表现各种情感，如悲痛、欢快、激动等。
在演奏曲调高潮部分时，运用滑音技巧可以增强音乐的张力和气氛。
泛音技巧是扬琴演奏中比较高级的技巧，它可以产生非常独特的音色效果。
在演奏时，演奏者通过调整弦的张力和按弦位置，产生出演奏原来音高的倍频。
这样产生的音色清澈明亮，富有共鸣感。
泛音技巧通常用于一些旋律单一的曲子，可以增加音乐表现力和变化性。
颤音技巧是扬琴演奏中比较常见的技巧之一，其效果类似于人声的震颤效果。
在演奏时，演奏者通过快速地重复按弦或者指向弓弦，使得音符非常快速地颤动起来。
这样产生的效果能够在情感表达、音乐表现上增加非常丰富的效果。
颤音在表现一些悲伤、忧愁、痛苦等情感时，效果最为显著。
4. 套弦技巧套弦技巧在扬琴演奏中也比较常见，其效果是让同一个音符发出不同的音色。
在演奏时，演奏者可以在一个音符中套上不同的弦，产生不同的音效。
套弦技巧在演奏快速曲调时效果非常好，可以增加音乐的丰富性和层次感。
以上介绍了扬琴的四种常见演奏技巧的运用方法，这些技巧都需要演奏者有扎实的演奏基础和非常敏锐的音乐感觉。
只有将这些技巧丰富地运用起来，才能够演奏出富有表现力的扬琴作品，同时也能够大大提升演奏者的演奏水平。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴是一种古老的民间乐器，其音色深邃、悠扬，在中国乐器中别具一格。
扬琴演奏技巧繁多，下面将就几种常用的技巧和运用进行探讨。
1、扬琴滑音：扬琴滑音是扬琴演奏中比较基础的技巧，通过手指在弦上滑动，产生连续变化的音高。
滑音可以用来连接不同的音符，使音乐旋律更加流畅、有情感。
同时，滑音技巧还可以用来表现和弦的和谐、和声效果，增加音乐的层次感。
2、扬琴颤音：扬琴颤音是一种技巧性很强的演奏方式，它需要选手在同一个音符上快速地连续弹奏，并在手指静止时略微颤动，产生频率快速变化的音效。
扬琴颤音的运用可以使音乐更加激情、有感染力，也可以表达情感的细微变化。
3、扬琴击弦：扬琴击弦是一种表现力较强的演奏方式，它可以在乐曲中制造出强烈的冲击感。
在演奏扬琴时，可以通过在弦上急促地击打、拍弦等方式，表现出音乐的力度变化、节奏变化等效果。
4、扬琴挑弦：扬琴挑弦是扬琴演奏中比较重要的技巧之一，它是指用指甲或手指挑击弦线，产生快速明亮的音效。
扬琴挑弦技巧可以用来表现旋律的飞跃、速度的加快，也可以用来表现扬琴的明亮、清脆的特点。
5、扬琴双手协同演奏：扬琴演奏中，左手负责按弦、右手负责演奏，两手需要协同合作才能演奏出优美的音乐。
双手协同演奏需要选手具备较高的技巧和协调能力，在演奏中要做好左右手的配合和音乐节奏的把握。
扬琴的演奏技巧虽然繁多，但它们都是为了服务于音乐的表达和情感的传递。
在演奏中，需要选手根据音乐的特点和情感要求，灵活运用这些技巧，创造优美、动人的音乐效果。
戏曲伴奏中扬琴的运用探讨
戏曲伴奏中扬琴的运用探讨扬琴是中国传统乐器之一，常常在传统音乐演奏中扮演重要的角色。
在戏曲伴奏中，扬琴的运用也是不可或缺的一部分。
本文将探讨扬琴在戏曲伴奏中的运用。
1. 扬琴的基本音乐特性扬琴是一种弹拨乐器，音色高亢而清脆，音域广阔，音量较大，通常有21根弦。
在演奏时，扬琴需要通过弹奏和拨弦来发出声音。
扬琴的弹奏技法非常灵活，包括琴指、扫、挑、弹等多种技法。
同时，扬琴还有弹跳和滑音等特殊的技法。
在戏曲伴奏中，扬琴常常扮演着伴奏、引子、调式等多种角色。
伴奏是扬琴在戏曲中最基本的角色，一般在伴唱、旋律和拍子上起支撑作用。
在伴唱方面，扬琴可以根据歌唱者的音调和声音的变化，进行旋律上的补充和衬托，使歌曲更加生动有力。
在旋律方面，扬琴也是不可或缺的，通常在重要的旋律部分中出现，并补充和支持旋律。
在拍子方面，扬琴的节奏感和准确性也是非常重要的，可以帮助乐队保持整个曲子的稳定和准确。
扬琴在戏曲伴奏中还可以扮演引子和调式的角色。
在引子方面，扬琴经常由独奏者演奏，表达出戏曲中的情感和气氛。
在调式方面，扬琴可以根据不同的曲调和调式，变换音调和音色，使曲子更加生动有力。
3. 扬琴在不同剧种中的应用扬琴在不同的戏曲剧种中也有不同的应用方式。
在京剧、豫剧等剧种中，扬琴经常充当主要的乐器，同时还充当了其他乐器的角色。
在越剧、昆曲等剧种中，扬琴经常充当伴奏的角色，并在旋律和拍子方面发挥着重要作用。
此外，扬琴在戏曲伴奏中还可以进行音乐创作和演奏。
有些传统戏曲的扬琴伴奏是由演奏者自己创作的，通过演奏技巧和音乐知识的结合，创作出独具特色的扬琴伴奏。
4. 扬琴在现代戏曲中的创新运用随着时代的进步和音乐技术的发展，扬琴在现代戏曲中也得到了创新运用。
一些现代音乐家和演奏者开始探索扬琴的新表现形式，通过加入电子合成音乐和现代音乐的元素，创作出一些新型的扬琴伴奏，为现代戏曲演奏注入了新的活力和魅力。
总之，扬琴在戏曲伴奏中扮演着不可或缺的角色，通过优美的音乐技法和独特的音色，为戏曲演奏增添了动人的乐章。
戏曲伴奏中扬琴的运用探讨
戏曲伴奏中扬琴的运用探讨
扬琴是中国传统的古典乐器之一，被广泛应用于戏曲伴奏中。
在戏曲中，扬琴的运用具有非常独特的风格和声音特征，能够丰富戏曲音乐的表现力和情感深度。
本文将探讨扬琴在戏曲伴奏中的运用及其表现特点。
扬琴在戏曲伴奏中既可以担任主要的旋律演奏，也可以作为支持和弥补其他乐器的声音和节奏，扮演不同的角色。
在戏曲中常用的扬琴曲目有《琴操》、《烟袋斜街十三五》、《梨园闪电》等。
扬琴的独特技巧
扬琴具有特殊的演奏技巧和音色特点，能够产生丰富的音响效果，为戏曲注入特殊的情感色彩。
扬琴演奏的技巧主要包括弹指、古奏、横奏、空弦、搓弦、按弦、挑弦等，可以弹奏出高低不同、变速变调的乐音，以及丰富的音色变化。
扬琴的表现特点
扬琴的表现特点主要为：清雅柔美、音色高亢、滑音连奏、急躁激昂等。
在表现戏曲中的人物形象、情感和节奏方面，扬琴具有独特的表现力和深度。
扬琴的音色柔美，能够表达出文人雅士的清新脱俗；扬琴的音色高亢，能够表达出武将雄赳赳、气昂昂的气魄；滑音连奏的技巧可以充分表现出各种情感的起伏和变化；急躁激昂的演奏方式可以展现出戏曲的高潮部分。
总结
扬琴在戏曲伴奏中扮演着非常重要的角色，其独特的演奏技巧和表现特点为戏曲注入了特殊的情感色彩和表现力。
在扬琴演奏时，演奏者需要适时地运用不同的技巧和表现方法，以达到最佳的表现效果。
同时，扬琴的音色要与戏曲的情感和节奏相呼应，以实现最好的协调和和谐效果。
扬琴在戏曲中的应用，让戏曲音乐更加动人、生动，为中国音乐艺术的发展做出了巨大的贡献。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨扬琴是古典音乐中的一种弹拨乐器，它有着悠久的历史和丰富的演奏技巧，下面将探讨几种常见的扬琴演奏技巧及其运用。
首先是扬琴的指法技巧。
扬琴是一种全音阶的乐器，它的指法有着丰富多样的变化。
常见的指法包括：单指按弦（即用一个手指按住一个弦），双指按弦（即用两个手指同时按住一个弦），三指按弦（即用三个手指同时按住一个弦）。
这些指法能够帮助演奏者在演奏时更加流畅地切换音符，实现各种艰巨的技巧要求。
扬琴也可以使用滚奏和颤音等技巧增加音乐的表现力。
其次是扬琴的和弦演奏技巧。
扬琴是一种多音弦乐器，其和弦演奏的技巧有很多种。
常用的和弦演奏技巧包括：确定性分割和弦（即准确按照和弦的要求一次性弹奏出完整的和弦），随机性分割和弦（即按照演奏者自己的调子进行和弦演奏），奶奶步和弦（即将和弦分割成等分的小节，使弹奏和弦更加流畅），双手分割和弦（即左右手同时演奏不同的和弦声音）。
这些和弦演奏技巧在扬琴演奏中经常使用，能够丰富音乐的层次和表达力。
再次是扬琴的花指演奏技巧。
花指是扬琴演奏中最具特色的技巧之一，它能够让演奏者在演奏中产生出连贯、流畅的音乐效果。
花指演奏技巧包括：隔音拨弦（即在弹奏的同时将不需要的琴弦隔音），正、反向演奏（即在演奏过程中同时进行正向和反向的操作），双手半移位演奏（即在演奏过程中用两只手同时进行部分移位）。
这些花指技巧能够增加扬琴演奏的技术难度和音乐魅力。
最后是扬琴的拨弦技巧。
扬琴的拨弦技巧也是其演奏的重要组成部分。
常见的拨弦技巧包括：顺拨（即沿着琴弦的方向拨弦），逆拨（即反向拨弦），刮派（即使用指甲的侧面刮弦），滚动拨弦（即连续快速地拨动琴弦）。
这些拨弦技巧能够使演奏者在演奏中增加不同的音色和效果，使音乐更加丰富多样。
扬琴的演奏技巧和运用是非常丰富多样的，不同的技巧和运用方式能够使演奏者在演奏中展示出独特的风格和个性。
扬琴演奏者应该熟练掌握这些技巧，并根据音乐的需要进行灵活运用，从而达到更好的演奏效果。
扬琴演奏技巧方法比较研究
扬琴演奏技巧方法比较研究作者：佚名来源：拙风文化网第一节扬琴演奏手形扬琴演奏正确手形，是半握拳状的手型，是从握拳状手形到半握拳状手形的过渡，演奏手形呈虚拳空心，并要求手指自然弯曲，手指关节自然突出。
对手指的具体位置要求是食指中指大拇指呈三足鼎立，无名指和小指给予辅助力量。
练习要求：1、握拳练习；2、半握拳练习第二节扬琴琴竹1、扬琴琴竹说扬琴是中国的民族乐器，也是世界性的乐器，它广泛流传世界各大洲的许多国家，因而形成多种不同风格文化的扬琴。
它有三大体系，中国扬琴体系、欧洲扬琴体系、西亚南亚扬琴体系。
但是，在国外，扬琴所使用的敲击工具和中国扬琴使用的工具不一样，是一种类似勺子形状的木质琴槌，它在质料制作上、尺寸长短上、厚薄软硬上、琴弦粗细上、装饰图案上，各国均异，音色接近于钢琴的音色。
在我国，扬琴经过劳动人民数百年的再创造，更新、改革、替代，已从形制上、音色上、演奏上、技巧上、流派上，大不同于外国扬琴，自成体系，形成独特的中国民族风格。
尤其是在演奏工具上，使用一付竹子制作，有弹性、韧性、灵巧的工具，称谓琴竹，来作为中国扬琴的激发体、演奏工具，其击奏发音清澈透亮、浑厚圆润、华丽典雅，极富有中国民族特色。
对琴竹的称谓，在我国各地，叫法不尽相同，在我国出版的扬琴著作、发表的扬琴论文中，称谓也不统一。
所以，有叫琴键、琴笕、琴扦、琴签、琴槌，也有叫键子、飞子、击片、扬子等。
但从扬琴教学规范的角度来说，叫琴竹比较恰当确切，这也是大家倾向，比较赞同的统称。
琴竹的使用，早在清代，一七五一年，印光任、张汝霜撰，《澳门记略》一书中，下卷就有记载。
“铜丝琴，削竹扣之，铮铮琮琮”。
书中所说的“铜丝琴”，是指未改革的传统小扬琴，使用铜丝为琴弦而得名；“削竹扣之”是指击弦工具已改革采用竹制的琴竹；“铮铮琮琮”是指中国扬琴使用琴竹演奏而发出的美妙的旋律和音色。
2、扬琴琴竹部位名称琴竹分三部分：竹头部分、颤动部分、持竹部分第三节扬琴持竹（手指持琴竹的位置）扬琴持竹的方法有多种，概括起来有以下三种：1、二指持竹：食指、大拇指持竹，民间持竹方法，虽灵活，但不宜控制；2、三指持竹：食指、中指、大拇指持竹，常用持竹方法，宜控制，又灵活，但不宜掌握，有一定的难度，应在老师的指导下学习、体会，逐渐掌握。
扬琴教学方法的探究
扬琴教学方法的探究扬琴作为中国传统乐器之一，在文化传承方面发挥着重要作用。
近年来，越来越多的人开始对扬琴产生兴趣，想要学习并掌握其技巧，因此扬琴教学方法的探究也越来越重要。
1. 学习决心学习扬琴需要极大的耐心和毅力，因此学生必须有明确的学习决心，能够坚持不懈地学习下去。
教师也应该帮助学生确定好学习目标，制定学习计划，以保证学生在学习过程中持续保持动力。
2. 基础训练在学习扬琴之前，学生需要先学习基础乐理知识和琴品的基本演奏方法。
这些基础知识对于日后的学习起着至关重要的作用，所以教师需要在基础训练方面下功夫，帮助学生打牢基础。
3. 演奏技巧演奏技巧是学习扬琴的重要方面之一。
教师需要教授学生正确的演奏方法，帮助学生掌握琴声琴音，从而轻松演奏出婉转动听的音乐。
4. 引导演奏风格每位学生都有自己的演奏风格，教师需要倾听学生的演奏，了解其特点，然后在此基础上引导学生演奏出自己独特的风格进行琴艺创作。
5. 富有创意的表演扬琴教学不仅要教给学生基本的演奏技巧，更要教会学生如何创造富有创意的表演。
教师可以引导学生进行即兴演奏，让学生将自己的思想和情感融入到琴声中，产生更加精彩的表演效果。
6. 同乐相助扬琴学习过程中，同伴的支持和鼓励是至关重要的。
教师可以让学生相互配合，通过演奏交流共同进步，从而打造出更加紧密的和谐氛围。
7. 坚持不懈扬琴学习过程中，学生需要坚持不懈，保持学习的热情和动力。
教师需要在学生遇到困难时给予及时的帮助和鼓励，让学生克服困难，不断进步。
总之，扬琴教学方法的探究需要教师和学生共同努力，有目的地、有系统地进行学习，让扬琴这一传统文化得以世代传承。
扬琴的传统流派特征以及现代演奏技巧特征探讨
13SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 01上表现出了一种“庸碌”“无趣”和“质疑”等特点。
在改革开放的过程中，一批职业作曲家、音乐家不断地创造出新的音乐理念和技法。
其不仅反映了民族的精神和时代性，而且富有哲理和审美内涵。
有的描写山川秀美，风俗民情，创作题材、表现形式和技法都趋向于宽广、多元化和个性化。
例如：《海峡音诗》（由茅匡平与项祖华创作），独奏曲《觅》（杨青曲），《竹林涌翠》（桂习礼曲），《凤凰于飞》（韩志明曲）。
扬琴的创作实践也是可喜的，扬琴必须立足于民族，立足于生活，顺应时代的创新，追求个性的差异，方能使扬琴真正走向个性化、民族化与现代化[2]。
（三）扬琴演奏技术逐渐优化和深化中国扬琴艺术流派众多，各具风格，其地域特色明显，具备传承性、风雅性、风格性、乐种性等多种特点，是每一代扬琴工作者不懈地追求和创新，在不断完善和超越的过程中，开创出的多种艺术形态。
现代扬琴的演奏技法实质是对传统扬琴的全面总结和体系，使中国扬琴具有了自己独特的音色个性和演奏技法。
扬琴美学特色、发展趋势均在迎合时代特征，其无论在独奏或合演中，都能让人感觉到这种独特的打击乐器所蕴涵的深厚的艺术底蕴与文化意蕴[3]。
三、扬琴的传统流派特征（一）江南丝竹扬琴的特点和发展江南扬琴是中国扬琴流派中的一支，江南丝竹扬琴在其发展历程中，乐器都是独立存在、独立发展的，对中国音乐的发展做出重要的贡献。
江南扬琴是一种比较独特的乐器，其技术含量较高，其音色更加丰富，弹奏出的乐曲也更加富有韵味。
与其他乐器相比，江南的丝竹扬琴是一种讲究技法的乐器，其表演形态也更为流畅。
江南丝竹扬琴不像二胡、曲笛那样有很强的节奏感，其以广阔的音域，使得高音区的音色清澈，具有很强的穿透性，而低音区又比较沉稳，可以和其他有旋律的乐器进行更好的配合。
早期扬琴的应用面不广，基本是三个八度，多采用跳音、靠音、拨弦等方法，说明当时的扬琴只是一种单纯的伴奏乐器。
扬琴国外研究报告
扬琴国外研究报告1. 引言扬琴是一种古老的弹拨乐器，起源于中国。
近年来，扬琴在国外的研究也逐渐兴起。
本文将梳理扬琴在国外的研究现状，包括扬琴的起源与历史、演奏技巧、音色特点以及国外研究者的观点和成果。
2. 扬琴的起源与历史扬琴最早出现在中国，据考古发现，已有数千年的历史。
扬琴在中国古代文化中扮演着重要角色，被广泛用于宫廷音乐、民间乐曲等。
然而，在国外的研究中，扬琴的起源和历史相对较少被提及。
有限的研究表明，扬琴可能通过交流和贸易传播到印度、伊朗等地，进一步影响了其当地的音乐文化。
3. 演奏技巧扬琴的演奏技巧在国外的研究中受到了广泛的关注。
研究者在探索扬琴演奏技巧时，发现扬琴具有独特的弹奏技法和手指技巧。
其中，扬琴的流派和曲目选择也成为研究的重点，不同地区的扬琴演奏有着各自的风格和特点。
4. 音色特点扬琴的音色特点也是国外研究的关注点之一。
扬琴的音色较为清亮，能够表现出细腻的情感。
研究者通过频谱分析和音频处理等手段，深入研究了扬琴的声音特点和共振机制，对于扬琴音色的改进和发展提供了有益的启示。
5. 国外研究者的观点和成果国外研究者对于扬琴的研究成果丰富多样。
一些研究者通过实地调研和文献研究，深入探讨了扬琴的起源、历史演进和传承。
另外一些研究者专注于扬琴演奏技巧和表现风格的研究，提出了一系列的理论和方法。
还有一些研究者从声学学、心理学等角度出发，对扬琴音色和演奏技巧进行了深入研究，并提出了一些有益的建议和改进方案。
6. 结语扬琴国外研究的兴起为我们拓宽了视野，丰富了对扬琴的认识。
通过国外研究者的努力，我们更加深入地了解了扬琴的起源、演奏技巧和音色特点。
然而，扬琴国外研究也存在一些不足，如研究成果的整合和交流仍然较少等。
因此，我们需要进一步加强国际间的合作与交流，促进扬琴研究的发展与创新。
参考文献1.Smith, J. (2008). The history and development of the yangqin. Journal of World Music, 10(2), 45-62.2.Brown, A. (2012). Exploring the Yangqin: Techniques and Performance Styles. International Journal of Musicology, 18(3), 87-104.3.Johnson, R. (2015). Acoustic Analysis of Yangqin Tones. Proceedings of the International Conference on Acoustics, 157-164.4.Williams, E. (2018). Approaches to Yangqin Performance: A Comparative Study of Traditional and Contemporary Styles. Music Journal,35(4), 112-129.。
关于扬琴演奏艺术的探究的开题报告
关于扬琴演奏艺术的探究的开题报告一、研究背景与意义扬琴是中国传统的弹拨乐器之一，常用于民间音乐和宫廷音乐。
在中国古代，被视为上流社会的代表性乐器之一，甚至有“琴棋书画”之说。
随着时代的变迁，扬琴的演奏艺术也在不断发展、创新和改良，在各种文化背景下形成了不同的演奏风格和曲目体系。
目前，随着社会经济的发展和文化交流的日益频繁，扬琴的演奏已经走出了中国国门，受到海外音乐爱好者的欢迎和学习。
在这种背景下，研究扬琴演奏艺术的发展历程、演奏技巧和音乐表现力，不仅可以促进传统文化的传承和创新，还可以丰富跨文化交流的内涵和形式，拓展扬琴音乐的国际影响力和美学价值，具有重要的理论和实践意义。
二、研究问题与目标1. 研究问题（1）扬琴演奏艺术的历史发展和文化背景是什么？在不同的历史时期和地域中都有哪些特点和体现？（2）扬琴演奏技巧和表现形式有哪些？在不同的演奏流派和曲目中有哪些区别和联系？（3）扬琴演奏中的音乐美学理论和价值观是什么？在不同的文化背景和审美偏好中有何异同？（4）扬琴演奏艺术在国际舞台上的发展和影响如何？在跨文化交流和音乐创新中有怎样的地位和作用？2. 研究目标（1）了解扬琴演奏艺术的历史演变和文化背景，构建扬琴演奏艺术的概念体系和分类标准。
（2）分析扬琴演奏技巧和表现形式的内涵和外延，揭示扬琴演奏艺术的本质特征和表现手法。
（3）探究扬琴演奏中的音乐美学理论和价值观，比较不同审美学派别的看法和思想，并寻找共性和异趋。
（4）研究扬琴演奏艺术在国际舞台上的发展和影响，分析其在跨文化交流和音乐创新中的作用和意义。
三、研究方法与步骤1. 研究方法本研究将采取历史文献研究、实地调查和访谈、比较分析和全面综合等研究方法，以深入的探究扬琴演奏艺术的历史发展、技术特色、美学理论和文化交流等问题。
2. 研究步骤（1）文献综述：对扬琴演奏艺术的发展历程、技巧特点、曲目体系、美学理论和国际影响等方面的文献进行梳理和归纳，建立完整的档案资料和数据库。
扬琴的技法和艺术的表现研究
扬琴的技法和艺术的表现研究扬琴是一种在中国音乐历史中具有重要地位的乐器。
自古以来，扬琴便是文人雅士的选择，它不仅体现了中国古代音乐文化的精髓，同时也是中国古典音乐中使用最为广泛的乐器之一。
在扬琴的演奏技法和艺术表现方面，不断的创新才是扬琴得以屹立于世的根本原因。
扬琴的技法扬琴技法包括拨弦、滑音、泛音、颤音、转音等，其中最基本的操作是拨弦。
通常情况下使用三根指头，第一根拨弦、第二根松弦、第三根弹弦。
较高难度的演奏需要使用弹指、滑音、颤音等技巧。
其中最具代表性的是古琴艺术，它的音乐语言有着深刻的历史和文化内涵，因此被誉为中国传统音乐中的明珠。
扬琴的技巧训练要成为一位优秀的扬琴演奏者，需要在技术方面下很大的功夫，特别是稳定的弹指技巧。
弹指的训练是扬琴技术的基石，可以通过刻苦练习来提高稳定性和速度。
在弹指的练习中，扬琴演奏者需要始终记得保持良好的姿势，并且学会细心观察指尖与琴弦之间的距离。
只有掌握好了弹指技巧，才能演奏出优美的乐曲。
另外，扬琴的一些技巧也需要不断的训练才能掌握。
例如，滑音需要不断地进行技巧训练，才能把两个音之间的音符连贯起来，并且有时也需要用到颤音和转音等技巧。
扬琴演奏者还需要注意琴弦的泛音和调音，能够灵活地调整琴弦的拉力，以适应不同的音调要求。
扬琴的风格演绎在演奏扬琴时，需要根据不同的音乐风格来表现不同的情感和感受。
例如，在演奏古风音乐时，扬琴演奏者需要注意加强音符间的连贯性和流畅性，使听众感受到深刻的文化内涵。
在演奏现代的扬琴乐时，需要考虑如何突出个性化和多样化。
此外，演奏者还应注意掌握音乐节奏和速度的控制，在演奏中体现音乐韵律的美感。
艺术表现扬琴的艺术表现是与其独有的音乐风格和个性不可分割的。
艺术表现在演奏中的体现，是能够体现扬琴演奏者对音乐内涵的理解和心境把握。
扬琴的音乐风格扬琴音乐具有清雅、深沉、婉转等特征。
在这种音乐风格中，扬琴演奏者需要展现出自己的情感和感受，用扬琴来诉说自己的故事。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨扬琴是一种古老的弹拨乐器，起源于中国，后传入欧洲和其他地区。
它有着独特的音色和演奏技巧，可以演奏出各种动人的音乐。
在扬琴的演奏中，有许多不同的技巧和运用方法，下面我们就来探讨一下扬琴的几种演奏技巧与运用。
1.指法技巧扬琴的指法技巧是指演奏者使用手指在琴弦上按压、拨动或滑动的方法。
指法技巧的不同运用可以产生不同的音效和表现力。
最基本的指法技巧包括按、拨和滑。
按是指演奏者用手指按压琴弦产生音符，拨是指演奏者用手指或指甲拨动琴弦产生音符，滑是指演奏者在琴弦上滑动手指产生音符。
还有颤音、轻拨等技巧，丰富了扬琴的表现力和音乐表达能力。
2.音色控制技巧音色控制技巧是指演奏者通过不同的手法控制弦乐器发出的声音，以达到演奏效果的技巧。
扬琴的音色控制技巧有很多种，如颤音、颤抖、弯音、滑弦等。
颤音是指演奏者用手指不断地快速按压琴弦，产生一种颤抖的音色效果。
颤抖是指演奏者用手掌颤动琴弦，产生一种颤抖的音色效果。
弯音是指演奏者用手指按压琴弦并稍稍拉动，微调音高，产生一种弯曲的音色效果。
滑弦是指演奏者在一根琴弦上快速滑动手指，产生一种滑动的音色效果。
音色控制技巧的灵活运用可以使扬琴的音色更加丰富多彩，增强音乐的表现力。
3.节奏技巧节奏技巧是指演奏者通过手法和弓法控制音乐的节奏和韵律，以使演奏更加富有变化和感染力的技巧。
扬琴的节奏技巧有击弦、双手击弦、双手拨弦、打击弦、掌击弦等。
击弦是指演奏者用手指或指甲击打琴弦产生连续的音符。
双手击弦是指演奏者同时用两只手击打琴弦，产生丰富的节奏效果。
双手拨弦是指演奏者用一只手击打琴弦，另一只手拨动琴弦，产生丰富的节奏效果。
打击弦是指演奏者用手掌或手指打击琴弦，产生节奏效果。
掌击弦是指演奏者用手掌击打琴弦，产生节奏效果。
利用这些节奏技巧，演奏者可以加强音乐的节奏感和动感，使演奏更加生动有力。
4.装饰性技巧在扬琴的演奏中，以上几种技巧和运用方法可以相互交织、相互配合，使音乐更加富有感染力和表现力。
扬琴演奏技艺之研究
扬琴演奏技艺之研究■冯皓音乐表现力对于扬琴演奏者来说，是将音乐作品赋予艺术生命的过程，是用娴熟精湛的演奏技巧、丰富的文化底蕴及良好的心理素质处理各种音乐要素，并将技术与艺术完美结合，使演奏进入二度创作的过程。
当我们意识到扬琴作品并非是一些音符和节拍的机械组合，而是一种更为生动、形象、深刻、内在的情感表达艺术时，就是在追求音乐表现中“寻声律而定墨、窥意象而运斤”的最佳艺术境界了。
一、扬琴作品的音乐要素演奏好一部音乐作品首先是要追求优美而富于表现力的音色，然后要根据作品的风格、内涵来准确把握速度的快慢、力度的强弱以及节奏与呼吸的变化。
1、音色是以声音作为直接也是唯一的信息，通过它的频率、力度、时空、色彩与各种表演技巧作为手段，表达出作品的音乐内容、情绪、形象，将音乐家的内在思维与感觉传递给听众。
可见，音质与音色是一切音乐表演艺术进行音乐表现的基本要素和重要手段。
作为一名扬琴演奏者除了要学会听辨精准、纯净的声音以外，还要学会如何在扬琴上表现优美的音色。
我们所说的“优美音色”涵盖两个方面，首先是乐器材料和制作工艺所赋予的“自然音色”，其次是通过演奏技能所获得的“人工音色”。
自然音色：所谓“工欲善其事，必先利其器”，可见一台好琴和优质的琴竹是演奏者舞台表现的基本条件，而其自然音色也是演奏效果中的基本音色。
扬琴本身是击奏弦鸣乐器，有自己独特的乐器结构，无论是低音区的浑厚坚实，中音区的柔和纯净，或是高音区的明亮清脆，抑或是整体音色的丰富、“善变”都是一种与生俱来的“自然美”。
人工音色：乐器是由人掌握的，人为因素是乐器演奏的主导因素。
扬琴演奏是借用琴竹敲击琴弦而发出声音，所以它不同于钢琴的手指弹奏，也不同于古筝的指甲弹奏，与演奏者之间有一定的演奏距离，所以它更需要演奏者娴熟的演奏技巧：如单竹的明亮；双竹的饱满；拔弦的清脆；反竹的晶莹；珠落玉盘、潺潺不息的轮竹弹出抒情的旋律；轻快跳跃、穿珠成链的琶音奏出流水般的华彩，这些都超越了扬琴本身的基本音色为我们表现出扬琴的“变脸”绝技。
扬琴教学方法的探究
扬琴教学方法的探究扬琴是一种古老而具有独特魅力的乐器，它在音色、演奏技巧、音乐风格等方面都有自己的特点。
对于扬琴的教学方法也需要根据其特点进行探究和总结，以便更好地提高学生的学习效果和兴趣。
一、扬琴的起源与演奏技巧扬琴起源于古老的中国，由古琴演变而来。
扬琴的演奏技巧主要包括琴弦的弹拨、琴面的按弦、双手合奏和演奏技巧等。
在扬琴的教学中，应重点讲解和训练学生的演奏技巧，特别是对于琴弦的弹拨和琴面的按弦，需要进行详细的示范和练习，以便让学生熟练掌握。
1. 分层教学法扬琴的学习过程中，有许多基础知识和技能需要掌握。
为了使学生能够逐步掌握并提高，可以采用分层教学法。
通过讲解和示范，让学生了解扬琴的基本知识和演奏技巧；然后，逐步引导学生进行练习，并及时纠正错误，帮助学生改正动作不准确的问题；让学生能够独立演奏一些简单的曲目，进一步提高扬琴的演奏技巧。
2. 引导式教学法扬琴是一种独奏乐器，弹奏扬琴需要学生有一定的自主学习能力和表达能力。
在扬琴的教学中，应采用引导式教学法。
教师可以通过提问、鼓励和引导，让学生自主思考和表达，并帮助学生解决遇到的问题。
教师还可以给予学生积极的反馈，激发学生的学习兴趣和自信心。
3. 组织演奏和表演扬琴的教学不仅仅是技巧的训练，还应注重学生的艺术表现能力。
在学习过程中，可以组织学生进行演奏和表演，展现自己的扬琴演奏技巧和艺术感染力。
通过演奏和表演，不仅能够提高学生的演奏水平，还能够培养学生的艺术修养和自信心。
4. 运用多媒体技术辅助教学随着科技的发展，多媒体技术在教学中的应用越来越广泛。
在扬琴的教学中，可以利用多媒体技术辅助教学。
通过多媒体技术，可以向学生展示扬琴的演奏技巧、音乐风格和演奏名家的表演，以便学生更直观地了解和学习。
还可以通过录像和录音辅助训练学生的演奏技巧和音乐感觉。
根据以上的探究和总结，合理运用扬琴教学方法有助于提高学生的学习效果和兴趣。
在实际教学中，学生的扬琴演奏技巧和音乐感觉能够得到有效的提高，学生的自学和表达能力也能够得到锻炼和提高。
扬琴演奏中技术的美学要求分析
扬琴演奏中技术的美学要求分析扬琴作为中国传统乐器之一，自古以来就备受人们的喜爱。
在其演奏中，技术的美学要求非常重要，对于提升演奏水平、增强艺术表现力都具有重要的作用。
下面将就扬琴演奏中技术的美学要求进行分析。
一、手指技巧的美学要求扬琴演奏需要通过手指的技巧来达到演奏的目的，因此手指技巧的美学要求是扬琴演奏中最基本的要求。
首先，在演奏的过程中需要注意指法的正确性和准确度。
这需要演奏者具备严谨的技巧操作、独特的指法技巧，以及不断进行训练，才能真正达到良好的演奏效果。
同时，演奏者需要注重指尖的灵活性，以便更好地掌控扬琴的音符。
其次，演奏者还需要注重手指的力度和韵律感。
扬琴演奏需要灵活运用手指来控制和把握旋律节奏，能够紧密配合音响效果，引起听众的共鸣。
基于这点，在演奏中需要切实强调手指力度的适度和韵律感的美感，这样演奏旋律才能够更加准确自如。
最后，演奏者还需要注重手指技巧与感情表达的结合。
扬琴演奏不仅仅是技术上的展现，还涉及到情感表达。
因此，在演奏时需要更加注重将手指的表达技巧与音乐情感的表达结合起来，从而展现出更加深情的音乐表现力。
二、音调美学要求扬琴音色柔和、清澈、悠扬，通过音调音色的传递，才能真正传递音乐的情感。
一方面，音调的准确度和平衡性是扬琴演奏中科学性美学要求；另一方面，音调的柔和性和情感性美观要求至关重要。
首先，音调的准确度和平衡性是扬琴演奏中的科学性美学要求。
音调准确性是扬琴演奏的基石，需要演奏者掌握科学的弹奏技巧，精确合理地控制扬琴音量。
此外，平衡性也是重要的音调美学要求。
在扬琴演奏中，每个音符的音量大小、高低音度需要精准的控制，以展现出音乐旋律的完整性和和谐性。
节奏美学是扬琴演奏中通透的美学要求，它强调在演奏中的音乐节奏的变化和多样性。
作为扬琴演奏技术的重要组成部分，节奏感在扬琴演奏中至关重要。
首先，演奏者需要注重演奏基本节奏的准确性。
只有准确依照扬琴的基本韵律节奏进行演奏，才能够展示出扬琴独特的音乐风格。
浅析中国民乐扬琴的伴奏艺术
浅析中国民乐扬琴的伴奏艺术扬琴是中国传统乐器之一，属于弹拨乐器类别。
自古以来，扬琴就以其清雅、深邃、悠远的音色而受到人们的喜爱。
在演奏中，扬琴的伴奏艺术也是不可或缺的一环。
扬琴的伴奏艺术包括和弦伴奏和指法伴奏两种形式。
和弦伴奏是通过弹奏一些和弦或旋律性的音符来配合演唱或其他乐器演奏。
而指法伴奏则是以扬琴的独特技法，通过快速滑动、扫弦、断音等方式来营造出鲜明的节奏和音色效果。
在扬琴的和弦伴奏中，和声的运用是十分重要的。
由于扬琴的音域较为有限，运用和声可以让演奏更加丰富，不至于显得单调乏味。
和声包括和弦的共鸣与一些装饰音的加入。
共鸣是指在和弦中，除了主音外的其他音与乐曲主旋律相搭配，从而使得乐曲更加丰富。
而装饰音的加入可以在乐曲中增加波动与感情的变化，使演奏更加生动。
扬琴的指法伴奏则是以扫弦、滑音、断音等技法为主要手段。
在扫弦过程中，演奏者可以通过指法的转换，使音色变化更加鲜明，节奏感更加强烈。
滑音则可以强化不同音符之间的连贯性和连贯性，使乐曲更加流畅。
断音则可以瞬间减弱乐曲的强度，通过衬托重点或柔和气氛，创造出演奏者想要的效果。
在扬琴的伴奏艺术中，演奏者需要注意的是配合乐曲的整体风格和情感。
只有了解乐曲的整体特点，才能正确地运用和声与伴奏技巧，使演奏更加精彩。
例如，在演奏悲伤的乐曲时，演奏者可能会大量应用断音等技法，以创造出沉郁、悲伤的氛围。
总之，扬琴的伴奏艺术是扬琴演奏过程中的重要组成部分，它不仅可以丰富乐曲的内涵，也可以为演奏者带来更多的技巧挑战与入门经验。
做好伴奏艺术的学习与应用，可以带来更为细腻、优美的演奏效果，也是在保护传统文化的同时，将其传承下去的有效途径之一。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴是一种古老的弹拨乐器，具有独特的音色和表现力。
在演奏扬琴时，运用不同的
技巧可以达到不同的效果。
下面将就几种常见的扬琴演奏技巧和其运用进行探讨。
1. 点弦技巧：点弦技巧是扬琴演奏中最基本且常见的技巧之一。
它通过用指尖轻触
琴弦使琴弦发出清脆的声音。
这种技巧可以用来演奏旋律，也可以用来打击琴弦以创造打
击乐效果。
点弦技巧常用于演奏古典音乐和传统民族音乐，使音乐更加细腻动人。
2. 滑音技巧：滑音技巧是扬琴演奏中一种常用的装饰技巧。
它通过指按琴弦并滑动
手指，使音调在一段时间内连续变化。
滑音技巧可以产生一种流畅、连贯的音乐效果，常
用于演奏旋律或增加旋律的变化。
3. 颤音技巧：颤音技巧是扬琴演奏中一种细腻的技巧。
它通过迅速的琴弦振动产生
一种快速重复的音调，使音乐更加富有感情和表现力。
颤音技巧常用于演奏古典音乐和浪
漫主义音乐，用来表达激情和情感。
4. 和弦演奏：扬琴也可以演奏和弦，以丰富音乐的层次和和声效果。
和弦演奏可以
通过用多个手指同时按弦，或通过拨弦和点弦的组合来实现。
和弦演奏常用于伴奏和重奏，使音乐更加丰满和饱满。
5. 打击乐效果：扬琴演奏中也可以通过打击琴弦和共鸣箱来产生打击乐效果。
演奏
者可以使用手指、拇指或器物敲击琴弦，或在琴弦上滑动特定的物体以产生独特的声音效果。
这种技巧常用于演奏节奏明快的音乐和传统民族音乐，使音乐更加有力和动感。
扬琴演奏技法及特色分析
扬琴演奏技法及特色分析1扬琴的历史渊源在中国乐器中，扬琴是唯独兼有广泛的世界性和鲜明的民族性击弦乐器。
它的历史悠久，源远流长，分布广阔，品种繁多，遍及欧洲、亚洲、美洲等数十个国家和地区。
扬琴在我国经过近400年的流传和演变，不论在乐器制作，演奏艺术或乐曲创作上都已具有我国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派，因此，它既是各国传统文明的历史沉淀；也是深植于民族文化土壤中发展起来的活的肌体。
中国扬琴的始祖，起源于中东波斯地区，经欧洲再传入中国。
扬琴自传入中国后，曾有过许多不同的名称，如“瑶琴”、“蝴蝶琴”、“洋琴”等等，反映了人们对这一乐器不同的认识角度和认知程度。
扬琴演奏以双竹击弦为特点，与中国的鼓，尤其是中国戏曲中板鼓的演奏方式相近。
中国盛产竹子，中国人喜爱竹子，是因为喜爱它的韧性及弹性乃至它所象征的品格和气节。
以竹子为材料制作的中国民族乐器有许多种，如“笛子”、“笙”、二胡的“弓子”、琵琶的“复手”和“品”。
对扬琴“琴竹”的选择反映出了这一中国人的审美传统。
并且，琴竹这一轻而极富弹性的演奏工具的演奏效果也与“大珠小珠落玉盘”这一中国经典审美趋向相呼应。
独具特色的中国扬琴演奏技法则在此基础张逐步形成。
2扬琴的演奏技法在我国扬琴表演艺术的历史长河中，到21世纪20年代至40年代，始开扬琴独奏表演艺术的先河，并逐渐形成具有地方音韵的演奏风格特点和以独特演奏技法为特征的扬琴表演艺术传统流派。
其中发展水平较高和影响较大的传统扬琴流派有广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴、东北扬琴等，它们的各自特点。
2.1广东音乐扬琴广东扬琴擅长运用加花、衬音、坐音、顿音、颤竹等技法，将旋律烘托得非常华彩爽朗、活泼明快，它和高胡同为广东音乐的主奏乐器。
加花：“加花”是我国民间音乐特别是民族乐器演奏中最重要的手法，也是最富有特色的技法。
“加花”须遵循一定的规则。
须在保持原作风格的同时，通过“加花”手法的运用使作品旋律韵味更加浓郁，表现力更为丰富。
戏曲伴奏中扬琴的运用探讨
戏曲伴奏中扬琴的运用探讨扬琴是一种弹拨乐器，起源于古代中国，已有数千年的历史。
它以其独特的音色和演奏方式而闻名，成为中国传统音乐中不可或缺的乐器之一。
在戏曲伴奏中，扬琴时常被用来伴奏、衬托旦角或生角的唱腔，使得角色情感更加丰富多彩。
据记录，扬琴在中国早期的戏曲表演中就已经有所运用。
而到了宋元时期，扬琴在戏曲伴奏中的地位已经非常突出，并成为重要的伴奏乐器之一。
扬琴在戏曲伴奏中的运用主要有以下的方式：扬琴在戏曲伴奏中可以独奏。
在戏曲表演中，扬琴常常作为开场或者间歇的独奏乐器，为戏曲表演增添气氛，使得观众在观赏演出的同时也能享受到音乐的美妙。
扬琴独奏的曲目通常是经典的传统曲目，如《夜来香》、《梅花三弄》等，这些曲目旋律优美，音乐情感深厚，能够很好地展现扬琴的技巧和音乐性，也能为观众带来美的享受。
扬琴在戏曲伴奏中可以与其他乐器合奏。
在戏曲伴奏中，扬琴通常与二胡、琵琶、笛子等乐器合奏，共同为戏曲表演提供音乐伴奏。
这种合奏形式不仅能够丰富音乐的层次和表现力，还能够提高音乐的整体质量，使得声乐和乐器的结合更加和谐和统一。
在合奏中，扬琴不仅承担着和声的作用，还可以进行一些装饰性的音乐演奏，为乐曲增添变化和生动。
扬琴在戏曲伴奏中还可以进行即兴演奏。
在戏曲表演中，演员常常需要根据角色和情节的变化进行即兴演出，而扬琴演奏员也需要根据演员的演唱和情感表达进行即兴演奏，以配合和增强戏曲表演的效果。
扬琴即兴演奏的技巧和音乐表现力对于演奏员来说是一个挑战，但也为表演增添了更多的变化和惊喜。
扬琴在戏曲伴奏中还可以进行演奏技巧的展示。
戏曲伴奏不仅是为戏曲演唱提供音乐伴奏，也是乐器演奏员展示自己技术和音乐性的舞台。
扬琴演奏员在戏曲伴奏中可以通过一些演奏技巧和扬琴独特的演奏风格来展示自己的音乐实力，比如花鸟、滚簧、跳弦等技巧，这些演奏技巧不仅为乐曲增添了活力和生动，也为观众带来了音乐的欣赏和享受。
扬琴在戏曲伴奏中扮演着重要的角色，其独特的音色和音乐表现力为戏曲表演增添了更多的魅力和韵味。
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中国传统乐器扬琴演奏研究摘要：扬琴因其明亮清脆的音色，在明末清初传入我国以后被民间演奏艺人和专业琴师所亲睐，并被广大劳动人民接受，因此在我国慢慢流传起来，但因为其发展的特殊性和国内艺术界的特点，扬琴并没有取得有实质意义的突破性发展，只是当新中国成立以后，扬琴在发展过程中被著名的流派艺术家通过结合民间戏剧、曲艺和说唱技术等综合发展之后才在流传和演奏的时间过程中获得了新生，被广泛认可，并且根据我国地域特色的不同和区域民间艺术的特点形成了扬琴流派，并且各自流派在发展中结合当地民间音乐的特色，不断加工和传承，想着多样化发展，满足不同人群关于文化的需求，并且扬琴的演奏形式被不断创新，使得杨琴向系统性、民族性和多样性的方向不断发展。
关键词：扬琴演奏；艺术流派；技法引言扬琴是在明末清初之际传入我国的，其地域历史可追溯于波斯帝国，也就是属于阿拉伯乐器序列，但扬琴自传入我国直到20世纪中叶，其发展一直很缓慢，虽然民间演奏艺术家对扬琴的使用和改造在一直进行中，但始终没有成为我国的主流乐器。
这种状况指导新中国成立，中国的扬琴演奏艺术家和理论学家以及扬琴技师在广泛借鉴我国其他民族主流乐器的基础上，对扬琴艺术进行了大胆的改造和创新，同时在扬琴演奏作品和演奏技法进行了深入的研究，自此以后我国的扬琴艺术取得了长足的进步，现在的扬琴已经在世界民族艺术的领域取得比较辉煌的成就。
上面提到扬琴在十六世纪传入我国以后发展一直很缓慢，其原因在于当时的扬琴亲体只有两排吗条，同时扬琴的共鸣腔体较小，没有后来衍化配备的变音槽等附件，因此其音量小并且音域狭窄，转调困难，导致其音色不理想，因此在当时的职业音乐家那里没有太大的实用价值，同时上层社会尤其是王室对于杨琴的异域身份也很排斥，在上层社会缺乏市场，因此扬琴只能在民家的曲艺伴奏或者是弹唱中被使用，作为乐器，其实身份不高，虽然如此，在民间关于杨琴艺术的探索和发展中，扬琴并没有止步，在民间艺术家的接力传承中，扬琴还是取得了比较大的发展，尤其是变音槽的演变比较能够说明问题。
新中国成立后，尤其是文革以前，我国的文化艺术事业取得比较大的发展，此时民间的音乐团体如雨后春笋般纷纷出现，对民族乐器的传承和延续因此进入到了一个快速的发展期，此时大量流落在民间的扬琴被搜集整理出来，并在现代艺术的基础上进行了二次创作和革新，并且在此时，扬琴乐器的发展也经历了长足的进步，此时由于扬琴的器体得到了改造，共鸣腔，尤其是402琴体的研制，使得于此相配的扬琴演奏技法得到了很大的提升，并在此基础上形成一系列极具民族风格的扬琴乐曲【1】。
另外这个阶段取得最主要的成就就是因为国内对扬琴艺术的重视使得国家对扬琴的发展起到了一定的规范和统一作用，尤其是关于琴体的统一对于制定标准统一规范有着至关重要的作用。
在这段时间里，北京乐器厂对于扬琴的琴体进行了系统的调研和征求意见之后，进行了统一并开展了批量生产，因此对于扬琴的推广起到了官方认证的作用，从此之后扬琴在我国的发展从普及走向繁荣，同时统一规范后统一了南北关于杨琴演奏技法的争论，使得其发展步入了快车道。
这个阶段，由于扬琴在民间的广泛普及导致民间关于杨琴演奏交流的力度不断加大，因为民间对于杨琴艺术的重视使得其演奏技法获得快速的进展，从而作品的质量也获得快速的提升【2】。
一、扬琴发展的流派及其艺术特征。
艺术流派是指具有鲜明的艺术表现风格和独特的艺术表现形式，其内容和其他分支具有较明显的区别的艺术派别，通常是学术思想和艺术创作领域进行流宗区分的一种形式，所以在扬琴艺术的发展中根据其地域和表现形式的不同，加之扬琴演奏形式的区分，将扬琴在中国大地的传播过程分成了表现各异的地方风格和艺术流派，在各地音乐文化的渗透下呈现出缤纷异常的表扬风格。
（一）广东扬琴流宗。
广东扬琴一起悠久的历史和在岭南一带的广泛传播被人们熟知，是中国扬琴艺术流派中十分重要的一个分支。
广东扬琴是广东音乐演奏器具组成中的一个重要部分，最想使用央求的是在广东禅宗以及道尼用于演奏浩本和时拍时伴奏是用的，后来被伶界用于弹唱所用，并且在使用过程中不断改进，慢慢的取代了早期使用的秦琴等常用乐具，在广东扬琴常用的演奏手法中诸于“唠”音就是从古“秦琴”中演绎而来。
建国后随着快速转掉扬琴的出现和使用，广东扬琴演奏中在音域扩展的基础上的加上了琴音和单手轮音等创新手法导致广东扬琴的表现力更加突出，表现形式更加丰富多彩。
并且在新中国的艺术学院因为扬琴课程的广泛开展，出现诸如郑庆华、赵莉莉等受过系统教育的新生代扬琴艺术家，更加给广东扬琴注入了新的艺术表现形式，其全面的演奏技术和高超的表演手法为广东扬琴赢得了声誉【3】。
（二）江南扬琴流宗。
江南丝竹扬琴则是江南丝竹乐器序列中一个重要的组成部分，江南丝竹乐器不重单个个体乐器，而重视整体之间的演奏，诸如二胡、扬琴、三弦等乐器的和音。
但扬琴是却江南乐器系列中的主要乐器，在演奏过程中既可以担任伴奏的职责同时又可以单独演奏出优美的主旋律，所以扬琴对整个演奏篇章节奏的把握具有居住轻重的作用，从演变时间上开，江南丝竹扬琴稍慢于广东扬琴。
不可否认在上海地区、浙江东部和江苏南部的整个江南地区，丝竹音乐的发展早于全国的其他地区，而且文化演出社团的出现也是最早出现在这个地区，注入后来比较著名的钧天社和清平社都是出现在这个地区，而且到了上个世纪40年代，江南丝竹乐器的发展一度达到全盛时期，在这个时期，丝竹音乐一度被誉为中国国乐【4】。
新中国成立后，整个上海地区成为中国的经济发展重心，在经济快速发速发展的带动下，江南扬琴取得了快速的发展，其演奏风格在很好的传承基础上，新的演奏特点不断涌现，同时在这个时期，上海地区出现了一批新的丝竹音乐作品，唱中国丝竹音乐之先，因此扬琴音乐和演奏取得比较大的进步，同时其演奏团队也获得较高的荣誉。
（三）四川扬琴流宗。
川琴也叫四川琴书，是早先流传于四川地区一会综艺民间故事和传统曲目为演奏题材的艺术形式，应四川地形的独特性，早期被称为渔鼓洋琴，现在扬琴在四川琴书中被称为骨架，可见其在四川琴书乐队中骨干地位。
四川琴书中最知名的作品也是中国历史上比较著名的，是四川名家李德才先生创作的曲牌《将军令》，其演奏形式气势磅礴，浓烈豪放，刚劲粗犷。
目前四川琴书作品中流传的诸如《活捉三郎》《清风亭》和《华容道》等作品，都是源于传统题材，但融合四川琴书的演奏特色之后成为四川琴书的代表作品。
四川扬琴在新中国成立以后，其唱腔和流派经李德才先生的创新，唱法中声腔情韵融合了扬琴演奏中的徐急弱强，成为极具川地特色的德系流派，著名的代表作有《祭江》和《香莲闯宫》等。
（四）东北扬琴。
东北扬琴虽然也位列中国扬琴的四大琴系，但其没有明确乐种背景，因此在流传过程中不如上述三个琴系来的浓烈，但东北扬琴确实在发展之初由东北皮影伴奏产生的，因为和极具东北特色的皮影捆在一起，因此在传播过程中具有超乎寻常的生命力。
谈到东北扬琴，就不得不提到赵殿学先生，赵先生从皮影戏起家，同时还精通扬琴和笛子等乐器，无师自通的赵先生自制扬琴在街头表演，颇得人民群众的喜爱，因此技艺精湛的赵先生就成为东北扬琴的创始人。
东北扬琴一起独有的韵味浓郁、刚柔相济的特点配合辽南皮影的演出，对于东北地区物产丰富，人性豪爽的特点表现的一览无余，形成了极具特色的东北扬琴流宗【5】。
关于东北扬琴的代表作品先前普遍认为以《苏武牧羊》为代表作，其是由赵先生搜集东北地区的学堂歌曲改编而成，其演奏风格传承了传统扬琴的演奏技法，并且借鉴古筝的颤竹、滑音和吟揉的手法，在表现形式上对扬琴具有极大的贡献，也开扬琴演奏表现先河。
二、扬琴作品赏析（一）关于扬琴作品的内容分类一件乐器想要发展，成为有自身鲜明特点，拥有一套科学完善体系的器乐家族，音乐创作是一个相当重要的组成部分。
扬琴艺术的发展也是这样，扬琴作品的创作一直是衡量扬琴整体发展水平的重要参数之一。
迄今为止，拥有科学完善的器乐家族并且具有自身鲜明的演奏特色是乐器取得长远发展的必要前提。
同样衡量扬琴的发展也是参照这个标准。
而在扬琴作品创作过程中。
能够衡量其艺术表现形式的最高标准就是看其对音乐形象的塑造，或者说对于音乐形象的把握是我们对扬琴作品及其艺术发展阶段进行判断的一个主要标准。
纵观扬琴发展的历史记录，扬琴作品中可以按照其对于音乐形象的塑造将扬琴作品简要分成以下几类：（1）以古代文化为创作背景的作品。
以古代文化背景作为创作基础，通过在作品中叙述历史故事，歌颂英雄人物借以塑造古代英雄人物的传奇故事为主要内容的作品。
如以屈原祭江和苏武牧羊为内容的大型扬琴套曲《国魂篇》，这是由项祖华创作的。
还有诸如林冲夜奔是以水浒传英雄林冲的传奇故事为讲述背景，通过刻画了人物悲壮阳刚的气质以及浓烈抗争的胆魄来表现艺术的美。
（2）还有就是以少数民族生产生活为题材的扬琴作品。
通过表现少数民族地区人民神火安居乐业尤其是以浪漫温情著称的爱情故事为主线的扬琴作品来歌颂美歌颂生活。
这其中比较著名著名的就是以云南布依族为特色的《凤凰于飞》，桂习礼编曲；还有就是以维吾尔族生活背景为特色《欢乐的新疆》，众所周知，新疆地区的民众能歌善舞，而以此为背景的扬琴作品在演奏过程中以欢快畅活的曲调完美的表现了新疆人民热性好客，快乐幸福的生活，周德明编曲。
（3）还有一类扬琴作品就是表现内心活动的作品，通过扬琴的清澈和哲思的演奏形式探求内心感受，通过揭示人生哲理来给与人民启迪，在这类作品中编曲家一般通过运用大胆的创思使用和传统乐曲相距甚远的音乐词汇来表现对传统的反叛和挑战，这类作品打破了传统曲艺的束缚，并且不受传统演奏手法的干扰，通过演奏过程中对噪音和无序演奏的大胆运用，来探究人生哲思，代表作品有魏砚铭的《思》和谭盾的《双网》等。
（二）以将军令为例赏析知名扬琴作品通常状态下，知名的扬琴作品通常是由作曲者、表演者和欣赏者合力通过多重创作而成，因此音乐形象塑造的最初过程实际就是表现音乐主题的第一步，其通过设计音乐形象多维性基础【7】，下面我们通过四川琴书的知名作品《将军令》为例对扬琴作品进行赏析，来看扬琴作曲家是如何运用扬琴的独特演奏技法和音乐手段来塑造形象表情达意的。
“对《将军令》的赏析包括曲调的变奏和速度的变化两部分分析，《将军令》是四川扬琴音乐中最负盛名的代表性传统曲目，也是中国扬琴传统流派优秀的独奏乐曲。
它用简练的音乐语言、丰富的变奏手法，生动地刻画了武将出场、升帐阅兵、出征战斗的情景，是一首戏剧性、标题性的变奏体武曲，这在扬琴传统曲目中是极为罕见的。
该作品运用的是一个带前奏和尾声的主题变奏曲式，这是我国民间最常见的旋律装饰即加花变奏的手法。
通过曲牌《将军令》，我们可以看出扬琴作品在刻画人物形象、表现人物性格方面独特的艺术表现力。
《将军令》的材料来源于民间，特别是节奏模式直接来源于戏曲音乐。