谈谈那些延时摄影中的问题与解决办法

延时摄影是通过拍摄一组照片，后期通过把照片串联成一个视频的拍摄手段，能够非常有效的表现出风景的变化。对于风光摄影师而言，通过稳定的间隔拍摄而产生的素材，再辅以得当的后期技术可以完成多张堆栈、时间切片和延时摄影三个不同的效果表现形式，一举三得。在延时摄影的制作过程中，我相信有不少的朋友会遇到一些问题，今天我就来聊聊会出现哪些问题，以及如何解决这些问题吧！一、画面闪烁这个也许是延时摄影中最常见的一个问题了，产生画面闪烁的两个主要因素是曝光和白平衡。当我们拍摄夜转日或者日转夜的延时素材时候，由于环境光线不断的变化，导致相机的自动曝光也在跟着改变，在这个改变的过程中，由于相机的曝光参数步进都是按照1/3ev的曝光量进行改变的，不如场景光线变化的那么精细。同时场景的色温也一直在不断的变化，于是产生了闪烁问题。解决闪烁这个问题得从前期开始来说，曝光产生的闪烁无法在前期得到完美的解决，但是可以通过几个不同的办法降低。第一种办法就是开启机身内的平滑曝光功能，在最近2年内发布的机身很多都拥有这个功能，能够明显的减轻日转夜延时的闪烁程度。第二个方法就是使用qDslrDashboard软件（appstore售价68）连接相机，使用软件内的“自动圣杯模式”进行间隔拍摄，

做到前期的完美平滑曝光。对于白平衡去闪的问题，对于前期使用raw拍摄延时的摄友而言，无论是固定白平衡还是自动白平衡，都可以在后期轻松解决这个问题。接下来我们来讲讲后期，绝大部分朋友制作延时摄影都是使用LRTimelaps，在这个软件里完成去闪步骤应该已经是熟门熟路了，如果想要具体步骤的话，我们可以下次再写一篇文章作为教程。今天主要讲的是视频剪辑软件PR与AE中的一款插件——DE:Flicker，一款专门的去闪烁插件。总有一些前期偷懒的朋友，要么是日转夜拍了JPG，甚至是直接使用了相机内的定时动画功能，只拍摄出了一条视频素材，并没有保留图片文件。在这样的情况下，即使使用LRTimelaps 处理素材也得不到一个很好的效果。这时候我就比较推荐DE:Flicker这款插件了，你只需要将这个插件拖到你的视频素材上，他就能自动分析视频，并进行平滑处理。需要注意的是，这款插件并不能替代LRTimelaps，效果也不如LRTimelaps好，处理后的延时视频会出现颜色变淡的问题，处理4K素材时需要有漫长的处理时间，属于那种“救急”型的工具。

二、画面抖动延时摄影中发现视频有明显的抖动发生，一般有两种可能性：没有固定好相机、自动对焦造成的画面抖动。后者的解决办法很简单，就是在对焦完成后切换成手动对焦即可解决，但是对于小编我自己来说都经常忘记。对于

固定相机，最好的解决办法当然是选择更好的三脚架，尽可能不升中轴，将三脚架固定在一个稳定的地方进行拍摄。但是很多时候并不能完全如自己所愿，比如很多工地脚手架上，无论是用夹具固定，还是三脚架固定，都会有一定的晃动，那么我们就需要通过后期来解决这个问题。同样在PR和AE的视频效果中，自带一款非常好用的去抖工具，叫做变

形稳定器。与上面的DE:Flicker一样，将这个效果拖到你的素材上就能够开始自动计算了。同样的，视频帧数越多，素材分辨率越高它的计算时间越长。需要注意的是，变形稳定器要求剪辑尺寸与序列匹配，也不能与速度用与同一剪辑，翻译成人话就是说，如果你是一个1080P的视频序列，你丢个4K分辨率的素材进去是不可以做增稳的，你视频设置了

变速（比如2倍速度）播放也是不能做增稳效果的。当然，这个也是有解决办法的，你可以在视频的进出点做好标记，导出粗剪视频后再丢入PR，这时候分辨率和速度都已经与

视频序列一致了，你就可以将变形稳定器套入你想要稳定的视频素材里了。

三、没有动感怎么办对于很多对于延时摄影来说只是拍着

玩玩的人而言，电动滑轨与电动云台的重量和体积都是完全无法接受的，那么如何让自己的延时摄影素材动起来呢？我们可以使用视频剪辑软件中的关键帧功能使视频在播放过

程中进行放大缩小或者位移甚至旋转（旋转真的还是算了……）。位于栏目左边的秒表图案就是关键帧图标，点击一下就会创建一个关键帧，然后调整参数。不仅仅这些移动缩放可以通过关键帧处理，声音、色彩甚至是插件的效果都可以通过关键帧进行细致的调整，这在视频制作中是无比重要的一个功能。好了，讲了这么多，是不是对于你的延时摄影作品有了一些处理办法了？那么赶紧试试吧！

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EOS5D3延时摄影技法

EOS 5D3延时摄影技法延时摄影作为一个摄影题材的分支，受到了很多影友的关注。延时摄影的英文为“Time Lapse”，从意思上理解就是“时间流逝”。延时摄影具有很强的时间压缩能力，能够在几分钟内将几个小时，甚至是数十个小时里景物出现的缓慢变化过程快速地展现出来。然而与一般的摄影不同的是，延时摄影虽然使用的是数码单反相机拍摄，而且所有的素材都是以照片的形式保存，但最终生成的确是视频短片。摄影师艾清、张立延时摄影作品看到这段精彩的延时摄影作品后，你是否也想自己动手尝试一下？那么，通过这篇文章，相信你能够对如何拍摄和制作延时摄影作品有更深一层的了解。 ·延时摄影的器材选择在拍摄上面那个延时摄影作品时用到的器材：佳能EOS 5D Mark III数码单反相机，定时快门线，三脚架等。得益于佳能EOS 5D Mark III的全画幅传感器，使得拍摄出来的画面的画质更加出色。

佳能EOS 5D Mark III 其次是需要一个稳定的三脚架。延时摄影的拍摄需要一个相对固定的机位，在每一个长达数小时的分镜头拍摄过程中，相机与景物主题保持相对固定的距离和水平。稳定的三脚架是必备的

快门线也是必备工具之一接下来是要准备一根定时快门线，它能让不具备“定时拍摄”和“间隔拍摄”功能的数码单反相机也能准确地在设定时间内自动完成一组照片的拍摄。而且，它的设置要比很多具备“间隔拍摄”功能的数码单反相机更简单。最后，在拍摄前还要清空你的存储卡，大容量的存储卡将能保证你全天的拍摄需要。 ·延时摄影怎么拍城市是延时摄影作品表现的重要题材之一，刚开始学习使用延时摄影拍摄时，可以从城市题材入手，将所处城市中那些你最熟悉的地方记录下来，制作第一部自己的延时摄影作品。拍摄脚本是非常重要的，首先要对拍摄地点有相当的了解，毫无计划的拍摄只会让你浪费更多的快门和时间。

观念摄影背后,是“观念”,还是“摄影”论文

观念摄影背后,是“观念”,还是“摄影” 中文摘要：本文通过对摄影史的梳理与西方写实绘画的兴起的描述，提出不管是摄影还是绘画，这两种观看之道其背后应当贯穿着对人与人性的解读，文章在第二个层面结合摄影史的相关理论著作，提出“摄影与观念无关”、“观念摄影是一种误读”的观点，并结合论据作出相关阐释，文章最后一个层面通过分析日本当代著名摄影师的作品，论证了第一层面所提出的“对人及人性的关注”应是观念摄影的灵魂与生命力所在。关键词：观念摄影史当代写实绘画荒木经惟 abstract: through description of the photography comb the history of the west and the rise of realistic painting , this article puts forward whether photography or painting, the two looked behind the way shall be throughout and interpretation of human nature, the article in the second level with the related theory of photography works, puts forward the concept of photography and is not a matter of “, “concept photography is a misreading”point of view, and combined with arguments make relevant interpretation, finally a level through the analysis of contemporary japanese famous of the photographers, demonstrates the first level proposed “to people and human concern.” should be the vitality and the soul concept photography .

摄影选修课结课论文

摄影在大学生素质教育中的作用和意义学院：计算机与通信工程学院专业班级：嵌入式软件10-01 学号：541013090114 姓名：黄成

浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课，通过这几周的学习，我大致对摄影这门技术有了初步的了解，这门课程不仅丰富了我的的生活，而且培养了良好的学习态度，陶冶了情操，提升了自己的审美观。总的来说，自己的收获很多。下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义：摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味，摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思，牢牢地把握住时代的主题，跟上时代的节奏，反映时代的希望，闪耀出时代和谐的光芒，能以对生活的深刻感受和准确捕捉，使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息，产生出更为强烈的艺术感染力。摄影艺术是时代精神的注入，是社会意义的体现。现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方

超现实主义摄影的视觉探析.

河南大学硕士学位论文超现实主义摄影的视觉探析姓名:杨晓楠申请学位级别:硕士专业:美术学指导教师:薛兴广 2011-05 摘要本课题在视觉文化的背景下从超现实主义艺术产生的根源入手,全面深入研究超现实主义摄影图像的技术方法、形式表现以及主观情感,并以此作出理论根据,对摄影语言和情感表达重新整理。在详实的文献资料的基础上,努力探讨超现实主义摄影艺术的影像特征,发现超现实主义摄影作为一种视觉艺术形式,不仅体现出对传统视觉教养、审美理论的叛离,更展现出人们对未来艺术和文化意识形态发展的期望,以及对生命意义的探讨。并以此对超现实主义摄影的现实影响作出判断,为摄影视觉艺术的发展提供新的观点和建议。关键词:超现实主义,摄影艺术,视觉形式 ABSTRACT Under the background of visual culture, this project starts from the origin of super-realistic art and makes an overall and thorough study of the technique and methods, form and expression, and the subjective emotions of super-realistic photographic images, and with these as theory basis reorganizes the photographic language and emotional

expressions. With full and accurate documents and materials, the project tries to discuss and based on the plentiful documents, this paper will try to explore the image features of surrealist photographic art. As a visual modality of art, surrealist photograph embodies the revolt against the traditional visual literacy and aesthetic theory; it also presents the hopes for artistic and cultural ideology in the future and the exploration for the life significance.And study the image characteristics of super-realistic photography art, and then to judge the realistic impacts on super-realistic photography, which contributes to the development of photographic visual arts. KEY WORDS: super-realism, photographic art, visual form 关于学位论文独创声明和学术诚信承诺本人向河南大学提出硕士学位申请。本人郑重声明:所呈交的学位论文是本人在导师的指导下独立完成的,对所研究的课题有新的见解。据我所知,除文中特别加以说明、标注和致谢的地方外,论文中不包括其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包括其他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同事对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。在此本人郑重承诺:所呈交的学位论文不存在舞弊作伪行为,文责自负。学位申请人(学位论文作者签名: 201 年月日关于学位论文著作权使用授权书本人经河南大学审核批准授予硕士学位。作为学位论文的作者,本人完全了解并同意河南大学有关保留、使用学位论文的要求,即河南大学有权向国家图书馆、科研信息机构、数据收集机构和本校图书馆等提供学位论文(纸质文本和电子文本以供公众检索、查阅。本人授权河南大学出于宣扬、展览学校学术发展和进行学术

2018川大新闻学初试心得体会

2018川大新闻学初试心得一、名词解释（每题5分，共40分） 1.书脊 2.传播流 3.空符号 4.DAGMAR 5.威尼斯手抄小报 6.涵化理论 7.知识劳工 8.后真相二、简答题（新闻学、传播学、广播电视学、广告与媒介经济、网络与新媒体、符号学专业做） 1.试从受众角度分析弹幕的传播效果 2.简述新闻、舆论与宣传的区别与联系，并举例说明 3.简述罗兰·巴尔特（国籍，提出的主要概念）二、简答题（编辑出版学专业做） 1.论述民国时期的编辑出版概况 2.简述印刷术造纸术的发明与影响 3.请从《三国演义》《红楼梦》《诗经》《楚辞》《泰戈尔诗选》《傲慢与偏见》《理想国》《老猫学出版》《媒介：人的延伸》等书籍中选出一本写一篇不少于400字的内容简介三、论述题 1.请举出本世纪以来有关信息传播的重要事件，并说明技术发展对于传播的影响 2.请说明传播学量化研究和质化研究的主要方法，并分别选一个进行阐述 3.不用符号能说明任何意义吗？请举例说明四、操作题请根据你的学术积累和个人兴趣，做一份学年论文的研究设计

学硕：916新闻传播业务一、名词解释（每题5分，共40分） 1.新闻专业主义 2.集体记忆 3.元传播 4.蜻蜓FM 5.智能书店 6.延时摄影 7.DeepMind 8.全民阅读二、简答题（每题10分，共40分） 1.互动广告增加了广告投放的精准性，但也带来了扰民的问题，你怎么看？ 2.数据可视化是什么？列举五种常见的可视化工具 3.简述媒介帝国主义在世界电视传播领域的表现特征 4.简述IP版权保护与网络文化产业运营的关系三、论述题（每题15分，共45分） 1.编码可以反映文化态度，你认为中国是弱编码还是强编码？为什么？ 2.AlphaGo战胜了人类高手，论述人工智能对传媒生态会带来哪些影响 3.不同的媒介机构对新闻摄影记者的雇佣量不同，报纸是12%，杂志是4%，通讯社是9%（另一说是7%），非政府组织是2%，自我雇佣的是46%。请问这些数据说明了什么？四、业务题（25分） 1.新闻学、广播电视学、网络与新媒体专业做

画意摄影浅析

画意摄影浅析【摘要】画意摄影作为摄影艺术形式的一种重要表达方式，其目的不是直白的表现拍摄对象，而是注重摄影家的主观感受与情感融入、美学修养与智慧体现等方面的效果，利用摄影的特殊效果和绘画的艺术语言，来表达现实生活中的画面和意境。本文通过对写实、写意和抽象画意摄影的分析，从画意摄影的发展脉络与发展趋势来探索画意摄影的本质，掌握画意摄影在实践创作中的要领。【关键词】画意摄影；写实；写意；抽象画意摄影是通过利用摄影的特殊效果和绘画的艺术语言，来表达现实生活中的画面和意境。是用作品中“画”的形式，来表达现实生活中的“意”，它是模仿绘画形式和个人理念相结合的一种摄影风格，其画面语言唯美、内涵形式深刻，是摄影艺术中最重要的表达方式之一。画意摄影，首先是突出摄影，即主体为某一瞬间的真实影像，但并没有停留在简单的记录和再现上，而是通过自己对拍摄对象的理解，借鉴绘画的表现手法，用绘画的意境来表达自己的感受。[1]随着摄影技术的发展与演变，画意摄影一直在摄影技术的发展中拓展其表现风格，它的表现题材具有多样性与多元化。在摄影的历史进程中，画意摄影既涵盖以绘画艺术种类相关的表现形式，也创造出了摄影特有的艺术表现力，并应用在不同的摄影领域，如风光摄影、人像摄影、观念摄影等。画意摄影作为摄影艺术的一种重要表达方式，其主要目的不在于直白的表现拍摄对象，而是注重摄影家的主观感受与情感融入、美学修养与智慧体现等方面的效果。这种摄影风格可以说是摄影家对绘画艺术中的意趣与境界的追求，极力的模仿绘画艺术，运用摄影技法和美学原理，展现现实世界，表达内心追求。[2]正如英国《照相百科全书》所说：“以画意摄影为主的摄影基本条件，始终为技术上的完美、精确的构思，以及对艺术表达的有意识的追求。如果这种努力要传达自然的因素，同时留下不可磨灭的印象，就必须以崭新的意境、纤细的手法以及真实为基础”。通过对摄影史的研究可以发现，摄影在成为一门独立的艺术形式之前，是从模仿开始，摄影与绘画艺术一直关系密切，早期的摄影作品，不仅在构图上模仿，而且在光线的应用方面也是极力模仿，力求打造出绘画艺术的格调。这跟照相机 [1]王晓君.画意摄影〔M〕北京：中国电力出版社，2009 [2]黎大志，吕不.数码摄影基础教程.[M].苏州大学出版社，2013

对创意摄影艺术的感受

对摄影艺术的感受摄影术于十九世纪三十年代诞生于法国。与其他艺术相比，摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类。摄影艺术是一种对现实的高度概括，是作者通过镜头来表达情感的一种表达方式。摄影的表达方式多种多样，可以通过风景，人物，动物等来表达。这篇文章主要是想对几种没有经过后期处理，仅仅运用自然界现有的条件，保留拍摄主体的原有特色的一些拍摄，进行赏析。一、摄影艺术（1）自然光摄影在拍摄室外景物时，摄影师都会用自然光做辅助，使照片有层次感。清晨和傍晚的光，比较的柔和，色调也比较暖，拍摄出来的作品更有质感，也很有意境，更能强调拍摄的主题，使其有立体感。对于使用什么样的光线，摄影师会根据拍摄意境的不同，运用不同的光线效果进行拍摄。这时，摄影师的感性就非常重要了，它与作品所表现出来的个性息息相关，而每张作品都会带有不同程度的作者的主观性，也因为每个人的视角不同，在同一地点，不同的摄影师会拍出不同的作品。（2）逆光摄影逆光摄影也是运用自然光摄影的其中一种拍摄方式。逆光为不透明的物体带来轮廓光，使透明或半透明物体产生透射光，让液体或光滑表面产生眩光，极富有戏剧效果。在外景拍摄中，逆光拍摄能够渲染氛围。画面中的主体会有一种朦胧的美感，有时人物的周围会带有一层金边，更增加了别样的韵味。逆光下的剪影也非常具有形式感和戏剧性。在逆光拍摄中，拍摄的主体会隐藏在比较暗的部分，有一部分细节会被模糊化，在画面中有时只会呈现出简洁的线条，使拍摄的主体更加突出，强化了拍摄的主体。

近些年来，创意摄影艺术也逐渐兴起，与运用自然光的方法不同，作者通过改变焦距，镜头中物体的位置等方式，以独特的呈现形式来表达情感，一般来说，创意摄影所表达的情感，比平常摄影的作品表达的情感更加强烈。二、创意摄影艺术（1）延时摄影延时摄影是以一种将时间压缩的拍摄技术。最后呈现的拍摄作品是一组照片或视频，后期通过照片串联或是视频抽帧，把几分钟、几小时甚至是几天几年的过程压缩在一个较短的时间内以视频的方式播放。在一段延时摄影视频中，物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。在每天这样快速，又一成不变的生活中，我们很多时间都感到索然无味。而延时作品展现的物体动态的变化，改变了我们眼中的事物，那种快速的变化，瞬间变化的节奏，呈现给我们一个崭新的、不一样的世界。也让我们能换一种眼光去观察身边的事物。（2）光绘摄影在课上第一次听说光绘摄影这个词时，我就被它独特的魅力所吸引。所谓的光绘摄影，就是将相机设置为长时间曝光，然后在曝光的过程中，通过控制光源的变化创造出一种特殊影响效果的摄影方法。人在光绘摄影的过程中完全控制了光线，主动性非常大。也由于人们在“作画”之时无法看到笔迹，常会出现一些“错误”，使整个作品看上去有些抽象、虚幻甚至怪异，更有一种二次元事物融入了三次元的夸张感，让人不禁深陷其中。（3）移轴摄影移轴摄影泛指利用移轴镜头创作的作品，所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。将真实世界拍成像假的一样，使照片能够充分表现“人造都市”

广告摄影之论文

摄影是件不坏的事生活节奏总是在不断加快，使得我们静下心来阅读文字的时间和耐心越来越少，无论报纸期刊还是电子传媒，海量的信息总会伴随着一幅幅图像，充斥着我们的视觉。图像可以瞬间给人留下形象的记忆，同时图像也是一种无国界无障碍的语言，所以这个以图像作为信息传播主流的时期，被人们称作“读图时代”。 “读图时代”即以读取图像来获取信息的时代。“读”代表了一种态度，深入的探究，消化吸收的过程，是一种理性和感性兼而有之的判断与分析，读图不仅是看表象是否赏心悦目，而是去了解图片的内涵寓意，甚至能够品味到图片所传递到的情感趣味以及哲理。而“图”从传播角度来看，覆盖面最广影响力最大的还是摄影。先进的科技让这门技术被越来越多人了解掌握，所以今天的摄影，已成为人们形象思维的载体，成为表述自我视点或情绪情感的传播手段。但是美学的欠缺以及浮躁的艺术创作心态，又使我们处于垃圾图片泛滥的环境之中。创作者为了创作出让读者乐于阅读的且过目不忘的作品，意味着创作者的创新不仅是题材的猎奇，更是想象力和审美力思想性和艺术性的提高。撇开浮躁与高傲，静下心来阅读，读取他人作品的特点，表象的，内在的，观念的，思想的，哲学的。从各类艺术中汲取精华，提高修养。在经过了几个月的学习与实质操作，对相机的光圈快门和感光度有了一定的了解。摄影就是运用光和影的作用，产生永久的影响。从摄影具备了客观性，现场性，现实性，瞬间性以及主观选择性。将画面定格，光线和阴影编写了动人的故事。而随着时间的流转，我们日益见证时间的力量，于是渐渐一个字便是一种情绪一个符号便是一桩心事。如此成为我们记忆的索引。以前觉得摄影就是在冷眼看世界，不夹杂个人感情色彩记录，即便运用各种手法拍摄风光图像，亦是游离在画面之外，作为旁观者而纯在，即便拍摄自己的当时的种种情绪，亦是觉得有另外一个自己在冷冷旁观自己的悲欢离合，不发一言，而即便感动，也只是你一个人的事。摄影仿佛是道分割线，分割了你与世界。江觉迟在《酥油》中写到：最大的孤独，是你的热情掉进周围的寂寞世界，你说什么，你唱什么，你那喊什么，你即便自寻短见，都是你一个人。大地无动于衷。那是一种孤独的不可呼喊不得回应的绝地处境。卞之琳在《断章》中说道：你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。多么诗情画意，多么醉人心怀，可说到底都与你无关，即便别人做的事你都知道。因为断章还有一句半，我不在楼上，你却执著着。摄影是以一种表达，表达自己的所见所想。于是是否能说摄影从最初就决定了那是一种孤独地不可呼喊不得回应得到绝地处境。是这样么。美国《生活》杂志在1936年创刊时的卷首语：去看生活；去看世界；去目击伟大的事件；去看穷人的面孔和骄傲的人的姿态；去看奇异的东西机器人，军队，丛林和月球上的阴影；去看人的作品，他的画，他的心，高塔和新发现；去看数千里外的世界；藏在墙与房间里的人和事物；难以接近的危险场景；男人所

延时摄影日转夜后期处理方法

延时摄影日转夜后期处理方法下面先说说拍摄日转夜的思路。第一：有一台带延时摄影功能的相机。很多相机都带有间隔拍摄功能，如果无次功能也可购买延时摄影快门线，或者利用第三方破解固件实现，比如佳能5D2可用魔灯固件来实现，本教程就用了两台相机，一台是尼康D750，另一台是5D2+魔灯。第二：做拍摄计划。本次拍摄，太阳大约在17：20下山，我会提前找好角度，架好机位。我要拍摄太阳下山前后40分钟内的光线变化，最后得到10秒钟延时镜头。经过简单的计算，我的相机设置8秒钟间隔比较合适。（间隔不易太长，因为光线的变化很快，间隔过长会导致帧与帧之间的差异过大。也不易间隔太短，因为在太阳下山后，光线变弱快门速速会变慢，我们要考虑快门时间+相机存储时间。）间隔时间中途也可以改变，特别是在拍摄时间跨度很长的镜头时，动作要快，以免破坏画面的流畅性。第三：正确控制曝光今天我们用到了两种曝光方式：1：尼康D750自带的曝光平滑。这个功能基本上把曝光控制的比较平滑，后期简单处理就可以。赞！2：佳能5D2，魔灯固件的Holy Grail方式，软件会根据光线的变化自动改变快门、ISO等数值。还有更多的控制曝光的方法，今天咱们就不多赘述，基本都差不多。第四：后期软件去闪烁处理今天我们介绍LRTtimelapse4，专业的延时摄影

处理软件。（后面有下载方式）因为相机在拍摄过程中会改变快门，ISO等参数，所以每次改变都会和上一帧产生差异，改变的次数多了，整个片子就会一闪一闪的，所以我们就要利用整个软件做曝光平滑，达到完美的曝光过度。本教程重点说一下后期如何处理的。这是LRT的界面.（如上图）左上角是预览窗口，可以播放素材、观察曝光曲线。左下角是路径面板，最好用英文路径。右上角是各种工作流程，今天我们处理的素材是魔灯固件Holy Grail方式拍摄的，所以选择了Visual Workflow。右下角是图片序列的各种参数列表。上图的蓝色实线表示曝光的走势，锯齿状的，每一次改变快门都会产生一个锯齿。点击第一个按钮Keyframes Wizard，我们给整个序列添加关键帧，关键帧的数量可以通过拖动下面的滑条改变。这次我们只需添加4个就够了，左侧的预览窗口，黄色实线可以看到4个蓝色关键帧（如上图）。因为前期是以Holy Grail方式进行拍摄的，这时软件会激活Holy Grail Wizard按钮（如上图），点击此按钮，下方会出现三个滑条（Offset、Rotate、Stretch）。同时，左侧会出现一条橙色锯齿状实线，形状和蓝色实线是对称的，这样曝光就补偿回来了。画面中还有一条粗的淡蓝色线条，这条线表示整体的曝光趋势是由亮变暗的（左高右低）。 Offset、Rotate、Stretch三个参数软件会自动调整，一般不用动，观察橙色线的形状（如下图）。我们让橙色线条整体

光学塑料论文

光学塑料结课论文学生姓名### 专业###### 学号######## 指导教师###### 学院####### 2013 年11 月

光学塑料的发展前景 ######## 摘要：光学塑料作为一种新型材料，有着巨大的应用价值和领域，本文从光学塑料的来历和类别先介绍了光学塑料的概念，对常见的光学塑料的物性进行了列举和对比，在此基础上有对光学塑料共同的性质进行了概括，总结了光学塑料的优点和缺点，对指导实际应用有巨大的意义。通过对当前的光学塑料发展状况的了解和分析，对未来的发展做了展望，在文中也对光学塑料应用领域进行了总结和概括分析。在光学材料方面,我国仍急待需要进行技术研究和技术创新工作,即开发新型的光学材料,研究先进的制造工艺以及测试技术,尽快形成我国的产业化规模生产。使光学塑料的发展得到推动，使之更全面的应用与生活。关键词：光学塑料；光学材料；发展趋势；塑料应用 The development prospects of optical plastic Wenhua Fang Abstract:As a new type of optical plastic material, has great application value and fields, this article from the origin and type of optical plastic optical plastic first introduced the concept of a common optical plastic on the physical properties were listed and compared on the basis of a the nature of the optical plastics are summarized together, summarizes the advantages and disadvantages of plastic optics to guide the practical application has enormous significance. On the current state of development of optical plastic understanding and analysis of the future development are put forward, but also in the text field of the optical plastic applications are summarized and generalized analysis. Optical materials, China is still urgent need for technical research and technological innovation, namely the development of new optical materials, advanced manufacturing technology research and testing technology, as soon as possible the formation of China's industrial scale production. The development of the optical plastics be promoted to make it more comprehensive application and life. Keywords: Optical plastic, Optical materials, Trends, Plastic applications. 引言：说起光学，在中国没人会不先想到中国光学事业的奠基人——王大珩，王大珩老前辈为中国的光学事业付出了毕生精力，创办了长春光机所，即是长春理工大学的前身，身为长春理工大学的一位学生，对光学有着独特的情结。光学发展至今，已有很多的发展成果，其中光学塑料方向更是独树一帜，同时作为新型材料，光学塑料具有很大应用前景，并且由于光学塑料具有易加工、耐冲击、重量轻、成本低、光学特性好等优点，近年来发展很快，已广泛地应用于摄影、航空、军事、医疗、文教及通讯等军民用品领域的光学仪器和设备中，目前世界上许多研究单位和公司都在从事光学塑料及其元件的开发研究、生产和应用。美、英、日，法等国家在发展和应用光学塑料方面一直处于领先地位。美国用注射法制造的光学塑料元件每年可达几百万个，单从经济方面来考虑，每年可节约几百万美元。目前已用光学塑料制成球面镜、非球面镜、棱镜、反射镜和分划镜等光学元件。一、光学塑料的简介塑料是以天然树脂或合成树脂为基本成分，加入适量的填料或添加剂形成的可塑制成型、固化后能保持其形状的材料。光学熟料是一种有良好光学性能的塑料。

观念摄影论文

观念摄影论文第一节什么是观念摄影第二节观念摄影的诞生第三节观念摄影的特点第四节观念摄影的主要创作手法第五节数码时代的观念摄影观念摄影是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。从字面上理解，观念摄影就是使用摄影的手段来表达是自己的某种思想观念。因为观念是抽象的、内在的、主观的，但摄影最初的功能是记录客观世界的真实情感。因此，观念摄影是一种区别于传统摄影的一种表达形式，借助影像进行内在的表达是它的核心。如今，摄影正慢慢走出纯记录性或纯唯美性的束缚，成为表达一个人的思想观念的有效手段。而，摄影与当代艺术两者的关系也越来越密不可分，当代艺术中许多人物经常跨越摄影和绘画艺术两个领域，借助摄影来表达新的观念。因此，观念摄影也就随之诞生了。有人说，“观念摄影的诞生不符合摄影艺术的的逻辑性发展，而是艺术家介入摄影的结果。”这么说不是没有道理，因为这样可以让人们很容易的通过观念摄影的表意形式去理解观念摄影的本质。但是，何为真正的观念摄影呢, 我认为，真正的观念摄影，并不是通过摄影艺术来表达作者的一个很完整的思想观念，而是想通过这种形式来表达作者目前所面临的一种状态。因为观念摄影本身真正的意义在于通过照片传递给观者某种思想，展现对人类生存状态的创新，并提出一些带有意味性的话题，引发更多深层次的思考。因此，观念摄影不是给出一

个答案，而是带给观者全方位的指向，让观者自己去体会，去反思。如果一幅照片把什么都说的清清楚楚的，那么观众的参与也就相应的失去了它的意义，照片的艺术魅力也就荡然无存。而观众如果能从一张照片读出更多不同的意味,那这张照片就是成功的。例如，美国摄影大师杰瑞? 尤斯曼和菲利普?哈尔斯曼，他们都是观念摄影界的大师，他们的作品能使很多人因此产生共鸣。杰瑞?尤斯曼，他是一位魔术师般的摄影大师，他的名字和作品都非常引人瞩目，因为很多人第一次看到杰瑞?尤斯曼的作品时，都会被他充满想象力的画面所折服。因为他的作品中有很多东西都是日常生活中经常能看到的景象，例如:一块石头、一棵树、一条船、一条小路等等等等，然而这些再普通不过的东西，在他的手里就都变成了宝贝，可以瞬间变成充满灵性的个物，充满张力和想象力，这些东西经过被奇妙的组合后很容易让人想到梦幻的般的世界。而菲利普?哈尔斯曼主要是以拍摄名人肖像为主的，但他的作品在超现实主义的观念摄影中却产生了惊世骇俗的效果。他们的作品形式奇特、怪异，给人一种眼前一亮的感觉，令很多人对此产生共鸣。这两个例子说明，杰瑞? 尤斯曼和菲利普?哈尔斯曼他们的作品是成功的，是会被世代传颂的。 (杰瑞?尤斯曼) (菲利普?哈尔斯曼) 有些作品虽然是直接取自于生活，但反映出来的信息却是摄影家个人的思想感情，道德观念和价值取向。在创作形式上，摄影和美术是没有明确界限的，所以他不会考虑画面的影像与现实生活场景是否对应。因而这类摄影作品的主题往往是隐晦的，象征性的和比附性的，表意晦涩曲折。摄影家只是把画面中的一些形象当做

中外摄影史论文

中外摄影史论文院系名称：设计艺术学院专业班级：艺设F1004 学生姓名： xxx 学号： xxxxxxxxxx 任课教师： xx

流浪的自拍客摘要：如果问道：“哪个华人摄影家在世界摄影史上已经居于被确认的历史地位？”此问题的答案，可能被国人想到的人选，似乎可能列举出郎静山，还有人会举出陈复礼或陈长芬等。但在我的心里不是以上诸位名家，而是鲜为国人所知的曾广智。因为他的作品以典型的中国人形象，跻身于世界摄影史的影象画廊，而不是人们仅仅认识到的他的自拍像。他是一个流浪的人，一个流浪的自拍客，一个与中国思想所融合的自拍客，也许没有什么人能够和他一样，能够在摄影中留下自己的脚步。曾广智这个不为大多数中国摄影家所知道的华裔摄影家，他的风格、思想却给我留下了深刻的印象。因为从小在中国生活，后来才游居国外，才能成就他的摄影的独到的见解。一、“东方遇见西方”独特的摄影理念曾广智以其东方思维的智慧，在世界现代艺术史和摄影史上，以一个人与自然与环境方面的哲理思想，来拓展人类文化与艺术表现的探索路径，并且以其艺术创作实践的影响力，在西方文化社会造成震动。曾广智秉持的独特“东方遇见西方”摄影创作思想，明显地折射着多元文化的艺术观念。这样一种自拍影象，既涉及人像摄影范畴，也涉及风景摄影范畴，还涉及观念摄影和行为艺术等等更加广泛的艺术和人文领域。“综观曾广智的作品，其所显示的不止是一份志业，更像是一桩使命。他不但具有非凡、准确的眼光，更致力于影像的改良和微妙的进化。在充斥着花言巧语的艺术十年间，艺术家被视为‘僧医’、‘文化守护神’甚至‘末期资本主义的评论家。’但是曾广智却选择了一个极其广泛的主题：艺术家化为游客，置身于这个在社会生活中受制于怪异速度的人们与日俱增的现代世界。曾广智不断地凭借着个人想象力与天然或人造奇观间的对抗，来表达。是这样，曾广智带着源于血缘的东方情愫，以其艺术人生游走于西方世界的异乡旅途，在实践“东方遇见西方”的艺术使命过程中，他为东西方文化的交流通融，立下了独辟蹊径的汗马功劳。西方人之言：“旅人在此褪去他的第二自我，与‘道’合流，不再是异乡的陌生人。”以东方人的理解，曾广智在游历西方的旅程间顿悟，切实地领会到了其原始身份由血缘维系的文化传统。在此意义而言，

摄影论文与照片

课程序号： 3481 《摄影艺术与技法》学院: 专业: 姓名：学号: 授课教师: 提交时间: 2015 年 10 月 26 日成绩:

一、光线的基本特性摄影的最基本特征是瞬间性，它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上，我们要充分利用好这种瞬间性，要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化，捕捉精彩的瞬间，使照片中的建筑和建筑环境不但真实，而且优美。日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻，也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。在强光的烘托下，高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素，而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。白昼，在侧向绚丽的阳光照耀下，建物显得明亮，反差大，色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳，从而能突出建筑的的外部特征，把建筑的三维空间真实地传递给读者。在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果，要利用那些简洁，形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。黄昏，所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中，画面有一种在白天无法得到的气氛。黄昏的阳光近乎水平且光线柔和，它不但能产生明显的阴影，增强建筑的立体感，还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机，过早则画面的气氛会不够浓重，过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射，也许会发现很多的创作机会。幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大，黄昏时更是变幻莫测，拍摄时要善于观察，尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来，表现这种

光影给建筑带来的神采。 1、光度。光度就是光源的发光强度，发光的强度大我们就说光度强，反之，任何光源的强度都是从亮到暗，离光源近的地方光度强，离光源远的地方光度弱，光源的不同，其光度有很大的差别，同一光源在不同的天气条件下，也有不同的光度。光线的光度强时，被摄物体的影调表现为比较明亮、鲜明、反差较大，色彩鲜艳。光度弱时，被摄物体的影调与光度强时表现的情况恰恰相反，影调看起来比较暗淡，反差也小，色彩也不够鲜艳。 2、光质。光质指光线软硬的性质。光质可以是光源发出的直射光，我们把这种光叫光质硬或硬光质，例如不受云雾遮挡的日光，从聚光灯和闪光灯发出的直射人工光。硬光质的对比效果更明显，强烈耀眼，有助于表现受光面的细节及质感，反差大，能造成清晰突出的阴影。软光质是一种慢射性质的光，没有明确的方向性，在被摄物上不留明显的阴影，例如阴天的阳光，或者是从墙壁、天花板等其他物体表面反射出来的人工光，也可以是在直射光源强加上柔光器形成的散射光。二、光线的方向光线的方向和方位光位是构成被摄对象一定造型效果的光线角度（包括水平角和垂直角）。光位是在确定的拍摄方向条件下，围绕测量代用目标法对被摄对象作不同位置的照明变化，在摄影的光线处理中，按水平方向分为顺光，前侧光，侧光，侧逆光，逆光，顶光和角光，任何光位的

研究论文：新闻摄影的纪实性与艺术性

103323 新闻传播学论文新闻摄影的纪实性与艺术性纪实性，与艺术性是新闻摄影行业业中的两个核心因素，新闻摄影作品必须有纪实属性。因为“纪实”表现的是一种对真相的深刻尊重。尊重纪实性的摄影，不一定是新闻摄影。因为，在摄影范畴内，尊重纪实性的摄影类型，例如顾名思义的“纪实摄影”就是和“新闻摄影”之间存在交集的一种摄影体裁。但是，新闻摄影的纪实性特点体现在，其所追求的时效性，新闻性，其他所有类似新闻摄影的摄影门类所不具有的。所以，当今新闻摄影所追求的纪实性，虽然在摄影的许多门类中都有着纪实性的痕迹，但新闻摄影中的纪实性是独一无二的。艺术性，在摄影中被认为是通过摄影师的作品，利用构图，技巧，生动的形式来表现摄影作品的意图，思想情感。其在新闻摄影领域中一直是一个存在争议的课题。一些新闻人认为新闻摄影作品对艺术性的涵盖量是无所谓的，但实际并非如此。拥有艺术性的新闻摄影，在其内容表达上会上升一个层次，这类作品履行的功能不再仅仅是新闻摄影中单一的汇报。因为在具有艺术性的新闻摄影作

品中，其艺术内涵毫无疑问可以引发人们的一种深度的思考，而这种深度思考这无疑是新闻摄影作品的精华所在。纵观国外新闻摄影类最高奖项，何赛奖，普利策摄影类奖项，其获奖作品中所包含的艺术造诣，甚至超过了一些艺术类摄影本身。因此，艺术性永远不会成为新闻摄影的最重要的属性，但是艺术性毫无疑问应成为一个优秀新闻摄影作品的最高追求。一、新闻摄影作品摄影，是一门图片制造的行当。其所包含的门类有很多，例如风光摄影，人像摄影，纪实摄影等。而新闻摄影，实际上在众多摄影门类中扮演着一个异类。这种异类的元素同样通过图片的形式传达给人们，可是在要求图片的主题，图片的处理方法，传达模式，以及其艺术性与纪实性之间的联系上，新闻摄影则完全不同于大多数其他的摄影门类。新闻摄影对作品的要求大多来源于新闻本身，由于在新闻业中，对纪实性，时效性以及新闻性的要求十分严格，甚至达到一种苛责的地步。所以，纪实性，时效性和新闻性在新闻摄影作品中的表达远大于其他属性，其他摄影门类。换句话说，只要一张摄影作品包含新闻本身所涵盖的属性，摄影作品都可以成为新闻摄影作品。

延时摄影教程

延时摄影是以一种较低的帧率拍下图像或者视频，然后用正常或者较快的速率播放画面的摄影技术。在一段延时摄影视频中，物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。延时摄影可以认为是和高速摄影相反的一个过程。延时摄影通常应用在拍摄城市风光、自然风景、天文现象、生物演变等等题材上。用相机拍摄延时摄影的过程类似于制作定格动画（Stop Motion），把单个静止的图片串联起来，得到一个动态的视频。数码单反拍摄延时摄影的优势和劣势优势 1、数码单反可以拍摄大分辨率的图像。现在高清视频的分辨率是1920*1080，也就是说是200多万的像素，而现在主流数码单反拍摄的图像像素都在千万以上，有些更是高达两千多万。这给后期处理留有了相当大的余地，可以轻松制作包括画面平移之类的效果。 2、可以使用RAW格式进行拍摄。RAW文件保留了大量的信息和画面动态范围，同样给后期处理提供了方便。 3、可以全面掌握曝光的过程。光圈、快门、ISO、白平衡都是可控的。 4、可以随时查看拍摄的照片，控制拍摄的进程和效果。劣势 1、文件大小是优势也是劣势。高分辨率的图像文件和RAW文件会限制相机拍摄的间隔。不同相机的缓存有差异，过大的文件会影响到相机的处理速度，一旦处理速度跟不上，相机会停止拍摄。所以有时候只能放弃拍摄RAW，改用JPG格式甚至小分辨率的JPG格式以获取较短的拍摄时间间隔。

2、使用数码单反拍摄，会不可避免的遇到视频闪烁（flicker）的问题。无论多么小心，都有一定的概率遇到这一现象，尤其在光线变化比较大的环境中。这给后期带来一定的难题。这点会在后面单独说明。器材的准备 1、数码单反相机。最好是有曝光时间间隔控制功能的相机。这点请查阅自己相机的说明书。多数中端数码单反相机都是有这个功能的。 2、相机没有这个功能也不要紧，可以通过使用外置的遥控快门来实现这一功能。比如尼康有MC-36，佳能有TC-80N3。 3、没有遥控器也没有关系，可以将相机连接电脑，通过软件进行控制。尼康有Nikon Camera Control Pro，佳能有Canon EOS Utility，都可以控制相机的拍摄。缺点就是不太方便，如果在户外进行拍摄，至少要背一部笔记本电脑出去。 4、一个稳定的三脚架。拍摄过程中，任何微小的抖动都会对最后的视频造成影响。所以一个足够稳定的三脚架非常关键。最好是那种下方可以挂上重物的，这样在大风中也能保持稳定——通常大风能带来漂亮的云层移动的画面，你肯定不希望被晃动毁掉整个拍摄。 5、一块中灰滤镜。用来在白天降低快门速度，原因在后面曝光的段落具体说明。 6、拍摄前还需要准备的。充足的储存卡和电池。如果是连接电脑的话，注意照片保存盘的硬盘空间剩余情况。储存卡不仅仅是储存大小的问题，卡的储存速度也会影响到拍摄间隔，所以配备几张高速的大容量储存卡是很有必要的。照片拍摄时间间隔（有必要说明一下，是拍摄的间隔时间，并非曝光时间）

观念摄影作业论文

观念摄影的表现手法“成像后摄影” ————基于杰利尤斯曼的作品表现手法姓名：富显祖学号专业内容摘要：本文概述了观念摄影的基本概念与主旨及其起源与发展，着重从杰利尤斯曼的作品及其研究解读成像后摄影这一重要的观念摄影的表现手法及其观念摄影的表现力的体现。关键词：成像后摄影，观念一、观念摄影的开创与发展 1、观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念，摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。因此，观念摄影往往不是给出一个答案，而是有多种可能性的指向，让观众自己去悟会。从接受美学的角度出发，这也符合审美的需求。观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位，提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离，发展了摄影艺术的新空间。许多艺术家在摄影方式本身的开拓方面不断努力，把不同的视觉经验融合在观念摄影中。正因为观念摄影的新，使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准，也使得观念摄影更具有实验性。实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验，好的艺术永远不会是技术的附庸，而应该是思想与生活的创造者。21世纪的今天，观念摄影正在成为这样的创造者西方观念摄影的源起：在摄影诞生之初，就开始具有“观念”的意识，只是业界尚没有把这一提法给予明确的界定。摄影史上有很多无可争议的例证：20世纪中后期，奥斯卡〃古斯塔夫〃雷兰德的《人生两途》、亨利〃佩奇〃鲁滨逊的《秋》、《弥留》应该算是观念摄影的最早起源。在这些作品中说明观念摄影自摄影之初就已经开始运用并发扬光大了。而观念摄影是一个时代的产物，那个时代的作品具有观念的特性并不能算作观念摄影。观念摄影是源于西方后现代社会并波及全球的一种艺术形式。在中国，当代摄影领域最早明确出现“观念艺术”（也叫观念主义）是1988年4月28日总第44期的《摄影报》上一篇《我们的作品等待社会的检验》。署名是当时中央美院的学生王虎、王友身、陈淑霞、刘庆和。由于当时国内还没有大规模地出现这种类型的摄影，因此并没有形成广泛的认同。中国摄影出版社1991年翻译出版的《美国ICP摄影百科全书》第一次相对完全地介绍了“概念摄影”（conceptual photograph）的概念。观念摄影这个名词最早在国内出现是在1997年岛子策划的“新影像：观念摄影艺术展”上，接着在1998年朱其策划了“影像志异：中国新观念摄影艺术展”。由于这两个展览不约而同地使用了“观念摄影”的名称，使得这个名称在很长一段时间内成为这一类作品的指代。在1997年到1998年这两年，以摄影为形态的观念艺术正式开始以观念摄影的名义，进入了前卫艺术批评的范围。观念摄影开始只是一度在美术界热