巴赫 二声部创意曲 BWV 772-786 第10首 带指法标记
论巴赫《二部创意曲》的教学与演奏
论巴赫《二部创意曲》的教学与演奏2011年第1期第24卷(总111期)海南师范大学(社会科学版) JOURNALOFHAINANNORMALUNIVERSITY(SocialSciences)No.120l】～论巴赫《二部创意曲》的教学与演奏张睿(海南师范大学音乐学院,海南海口571158)摘要:巴赫的《创意曲集》是学习钢琴复调技术最好的中级教材,在教学中以巴赫时代的演奏习惯去认识并掌握好巴赫的音乐风格,是演奏巴赫作品时应考虑的首要问题.在演奏巴赫作品时要注意下面几个因素:横向的线条,乐旬的安排;竖向的和声及对位法;对装饰音,节奏的处理;速度和力度的把握,等等. 关键词:巴赫;《二部创意曲》;演奏;教学中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号:1674—5310(2011)一01—0133—03 一巴赫《二部创意曲》的教学价值巴赫的音乐具有永恒的价值,不仅体现了巴洛克后期复调音乐最高超,最成熟的技术水平,也预示了维也纳古典主义,浪漫主义,晚期浪漫主义以及现代音乐等各种音乐风格的显着特征.巴赫的《创意曲集》是学习钢琴复调技术最好的中级过对《创意曲集》的学习,既可以训练钢琴学习者的双手, 使其能独立弹奏出两个不同的声部,又能训练习琴者内心有声部进行的层次感,从而使演奏者的手指独立性及内心的歌唱性得到良好的训练.同时,它又可以让学习者学到好的主题,并且了解一个好的主题是通过采用什么手法,怎样展开,发展成一首完整的曲子,从中感受到中,这是他唯一写了要求的作品,他建议通过学习创意曲来"达到一种良好的歌唱般的演奏".…在这套教程里,除了教会最基本的乐理知识和最基本的弹奏技术——如音名,不同的谱表,指法,触键技巧——之外,巴赫一是希望通过这本曲集让他的孩子们想向他的孩子们演示自己是怎样仅以一些简单,普通的创意以及它的对位,采用模进,模仿,复对位,以及包括倒影,扩大等变形技巧,不靠其他新素材,更不靠外在的手段去写作乐曲.因此,就作曲技法而言,这套《二声部三声部创意曲集》可以说写得比《平均律》曲集中的骨髂更要严格.音乐史学家克雷茨马(Kretzgchmar1848—1924),贝多芬,肖邦,门德尔松等作曲大师都潜心研究过这套创意曲,以它作为教材,门德尔松甚至把它作为自己的保留节目.二学习巴赫《二部创意曲》的前提《创意曲集》的教学需要做好手指技术训练和复调思维的培养,学生基本掌握车尔尼作品849和巴赫的《初级钢琴曲集》,《小前奏曲与赋格》等作品后可进入《二部创意曲集》的学习.《三部创意曲集》需要给学生进一步打好手指基础以及有良好的复调思维和复调学习方法方能主的,复调作品的教学在钢琴教学中具有相当的难度.在初级阶段,学生学完《拜厄钢琴教程》及部分《车尔尼作品599)后,可以通过巴赫初级钢琴曲集中的小步舞曲生分手练习,并培养他们聆听两个独立的声部横向进行收稿日期:2010—10—08作者简介:张睿(1979一),女,汉,吉林长春人,海南师范大学音乐学院讲师,硕士,研究方向:和声教学与研究..133的旋律线条.很多用复调手法改编,创作的中国作品也是学习复调作品的很好的教材,由于作品的民族音调和东方色彩,使学生更容易领会对位形式这种西方的创作手法.教师要对《创意曲》进行分析,带领学生读懂,弹懂,听每一首创意曲,让学生知道主题,对题,间插句这些重要因素,并能知道每一次转调,让学生找到创意曲的规大学出版社出版由冯丹老师编写的巴赫《二部创意曲》教学版,其中包括弹奏提示,结构分析,结构图示等,这对于录制了视频专门讲解,分析每一首作品的演奏,并有示范,非常直观,对我们教学很有参考价值.三教学应注意的重要方面在教学中要以巴赫时代的演奏习惯去理解,认识并掌握好巴赫的音乐风格,这是演奏巴赫作品时应考虑的首要问题.在演奏巴赫作品时要注意下面几个因素:横向的线条,乐句的安排;竖向的和声及对位法;装饰音,节品时,应注意以下几点:'(一)读谱和背谱方面由于复调作品的多声部特点,对于初学者来说,分手读谱和分手背谱是学习复调作品的必经之路,当学生已经能够分手背谱时,可以让他们尝试一只手弹奏一个声部,同时嘴里唱着另一个声部,经过这样的训练,他们对于两个并行的声部线条就已经了然于胸了,这时再让他们将双手合在一起弹奏就比较容易领会复调音乐的表现特点和妙处所在.(二)了解古钢琴的特性巴赫的键盘作品,主要是为击弦古钢琴,拨弦占钢琴和管风琴这三种乐器而写的.然而,巴赫并没有标明其作品用什么琴来弹奏.因此,只有根据巴赫所处的历史为击弦古钢琴写的,往往声音比较纤细,音色柔美,富于抒情性,讲究感情的内向性格.若是为拨弦古钢琴写的,而获得,因此不能作很多细小的表情,它的感情抒发较具巴赫的作品时,一般对表情不做过分的要求,应更多的体现一种内在,含蓄的情绪.(三)力度和速度由于巴赫所处时代不允许人们自由地抒发感情,充】34分地表现个性,以及受当时键盘乐器的局限,因而在弹奏听每个音符的音质,下键前要有充分准备,触键要刚柔相济.考虑到古钢琴音量远不如现代钢琴宏亮,因此,在演奏巴洛克时期作品时,要将力度限制在pp—mf的范围之内.指触要十分敏锐,触键要快,但不要压到键底.在巴赫时代并没有严格的速度标记,巴赫的亲笔谱上也几乎没有速度记载,更没有节拍器的数字指示,谱上的标记大多是后人加上去的,演奏时不能单单只考虑速度,应从"情绪"上去多加考虑,教学中要把握住乐曲的性格与内涵,找出最贴近的表现方法,弹奏出自然而流动的速度即可.(四)装饰音古钢琴声音比较干,延音时间较短,因此它又常利用那些一长串的装饰音来弥补这一缺陷.当然,装饰音不完全是为了延长古钢琴的音值,更重要的是音乐上的需要. 在17,l8世纪,由于乐谱仅仅是表示音乐的骨髂而已,演奏者可以自由地处理装饰音和装饰音型,所以它具有某种个性的表现.一般在旋律进行比较平稳时,装饰音往往从下方音开始.若乐曲表现较为刺激,外在,则装饰音常从上方音开始弹奏.当然,对于装饰音的具体演奏法, 最好以巴赫的儿子威廉?弗里德曼所留下来的奏法为基准.今天也有许多可以信赖的原典版,可以作为演奏的参考依据.(五)跳音的奏法古钢琴的琴键没有现代钢琴那么灵敏,因此它不可跳音时,不要弹得太有弹性,声音不要过短,也不可太尖锐,只要有停顿的感觉就行了,保持鲜明的颗粒性.(六)歌唱性演奏巴洛克时期的复调音乐作品要把握好纵横两方面的关系.横向的要点是声部清晰,连贯,特征鲜明与自然歌唱.纵向的要点是不协和与协和指尖的矛盾,对比音,每一个细节的独立意义.掌握好这些方面,才能完整地体现出复调音乐的纯音乐的,超自然的,神圣而深刻的抽象美.克音乐中,大多数快速进行的音符都需用非连音甚至近巴洛克音乐,应当树立起"使每个音符,每个线条都歌唱"的基本概念.要使每个声音典雅高贵,置于小心的控制部连贯,不等于都用连奏(1egata)弹.巴赫的《平均律曲集~20/II(a小调)赋格主题几乎每个音指尖都需以顿音分开,但他们无论在哪个声部出现时都必须"气息连贯", 音,断音,休止符,但必须在音乐上连贯.要做到这～点,有内心歌唱每一个声部的线条,才能使整首乐曲歌唱起来.(七)进度安排进入849程度三分之一左右的学生,已经适合于开始学习巴赫的《二部创意曲集》了,巴赫的《二部创意曲》创意曲入门学习的极好的教材,它通过对主题的增值,减值,倒影和密接合应等方法,很好地把主题的动机进行了充分的模仿,为以后学习其他更复杂的复调作品如赋格后,让学生熟读乐谱并背谱是充分掌握作品的一个重要前提,尤其重要的是要首先学会单手背谱,然后再把两手的两个声部结合起来背,只有经过这样的训练,在演奏中能同时兼顾到两个声部的进行和变化,熟练掌握了这一首以后,可以着手学习相对容易的No.3,No.4,No.8,No.10,No.13和No.1,然后再学习较为困难的No.2,No.9,No.11,No.15等其余几首.通过对《二声部创意曲》的学习,定会使我们获得弹奏巴赫作品的基本技能技巧,这为将来弹奏巴赫的三部创意曲及其它难度较大的作品打下良好的基础,也是我们通过巴赫的大作——《平均律钢琴曲集》的必经之路.参考文献:[1]冯丹,生鸣.巴赫二部创意曲集(教学版)(M].重庆:西南师范大学出版社,1996:1[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:世界图书出版社,1999:45.[3]樊未心.钢琴教学论[M].上海:上海音乐出版社,2007:56.——巴赫钢琴弹奏导读[M].上海:上海音乐出版社,2004:38.(责任编辑:胡素萍lOntheTeachingandPerformanceofBach'S"TwoInvention''ZHANGRui(SchoolofMusic,HainanNormalUniversity,Haikou571158,China)Abstract:Bach~CreativeSongCollectionisthebestteachingmaterialforlearnerstolearnthe poly—phonicpianotechnology.Learnersshouldunderstand,knowandmasterthestyleofBachmus icintheper-—reover,dueattentionshouldbepaidtosomeotherfactorsasfollows:thehorizontallines,phras earrange—ments,verticalharmonyandcounterpoints,thewaysofdealihgwiththedecorativetoneandrh yme,thecon—trolofthespeedandintensity,etc.Whenoneplays,onemustrecognizethesepointsinlinewiththeplayinghabitsofBach'Sera.Keywords:Bach;TwoInvention;performance;teaching l35。
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
一、创作特征
1. 以透明清晰的音乐结构为基础。
巴赫的音乐具有非常明朗简单的结构，其音乐主题和旋律鲜明，旋律多样性丰富，节奏感强烈。
2. 多重构思，巧妙运用对位法。
巴赫的音乐思想非常丰富，他将多样的音城巧妙处理在一起，而且多使用对位法，使不同音乐主题组合更加完美。
3. 标志性的和弦进行。
巴赫的音乐中，所使用的和弦稳定性非常高，因而易于理解。
4. 含有丰富的音乐语言。
巴赫创意曲中，所包含的音乐语言非常丰富，他将古典音乐的基本语言，如节奏、旋律、和弦、对位等都运用到了极致，从而创造了独具特色的音乐。
二、演奏分析
巴赫二部创意曲的演奏需要注意以下几点：
1. 舒展优美的旋律演奏。
在巴赫二部创意曲中，旋律非常重要，演奏者在演奏中需要注意旋律的舒展和优美，让曲子更加生动有力。
2. 准确无误的节奏演奏。
在演奏巴赫二部创意曲时，演奏者需要准确无误地掌握节奏，从而达到音乐的合理性。
3. 清晰的和弦演奏。
巴赫作品的和弦是非常稳定和明确的，演奏者需要清晰地演奏和弦，从而达到音乐的和谐性。
4. 灵活的对位演奏。
对位法是巴赫音乐最为重要的特征之一，演奏者需要掌握对位法的演奏技巧，并能够在演奏中灵活运用。
总的来说，巴赫二部创意曲是一首非常经典的曲子，其创作特征鲜明，表现了巴赫的独特音乐风格。
在演奏巴赫二部创意曲时，演奏者需要注意节奏、旋律、和弦和对位等方面，既能表现出曲子中富有感染力的旋律，又能准确无误的演奏音乐，从而达到完美的演出效果。
巴赫e小调二部创意曲的演奏分析
巴赫e小调二部创意曲的演奏分析作者：刘姝畅来源：《黄河之声》2020年第12期摘要：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出生于1685年，被称为“西方音乐之父”。
在我们的概念里巴赫即是“巴洛克”时期的代名词，他的作品是巴洛克时期宫廷和宗教音乐中最具代表性的一种音乐——复调音乐。
本文笔者将对《二部创意曲》的第七首——e小调二部创意曲的音乐风格和演奏做浅显分析。
关键词：巴赫;复调音乐;二部创意曲;演奏分析一、二部创意曲创意曲是巴赫用来称呼她为自己的孩子们写来当作练习用的曲子的名称，本意在于通过这类乐曲告诉他的孩子们怎样把一个动机加以有创意的发展，使其最终成为一首完整的作品。
巴赫的一生创作了无数作品，单创意曲就写了30首，包括了二部和三部创意曲。
其中二部创意是巴赫比较精巧的作品之一，在演奏时左右手分别有着不同的节奏和旋律，两手相互配合，主题旋律交替出现。
二、音乐风格巴赫是巴洛克时期的作曲家。
所以，他的音乐带有巴洛克时期宫廷音乐高贵、庄重并充满情感的特点。
而他所处的时代使它可以接触到不同国家，不同风格的音乐。
本首创意曲有很强的复调性，内容严肃、庄重、深刻并且神圣，是巴赫学习了法国，意大利和德国音乐风格后的产物。
三、演奏分析（一）装饰音该首创意曲的写作中出现了运用了大量的装饰音，而这些装饰音的运用也给这部作品带来不一样的色彩。
1.短颤音和波音。
短颤音和波音的演奏时值较短，在演奏时有一定难度。
我们以开篇第一小节出现的短颤音为例，左手开头虽为完整的一拍，但演奏时我们要将它看成是两部分来演奏，第一部分是前半拍，第二部分则为后半拍。
前半拍由e开始向下弹奏颤音，颤音结束落在e上。
在演奏时我们要注意指法的运用，严格地按照谱面上标注的指法进行弹奏;波音出现在第二小节第一拍的右手，它与短颤音的不同之处在于，它由e开始向下弹奏波音，波音结束时落在升d1上。
在作品中颤音和波音交替出现，使每个小乐句之间存在细微的变化，从而给人带来新鲜感。
巴赫降B大调二部创意曲的复调手法分析
展 开 部 ： 由属 方 向 调Ｆ 大 调 开始 。展 开部 的 主题 段 落 与 呈 示 部主 题段 落 一样 没有 答题 声 部 ，所 以主题 由左手 声 部连 续 陈述 主 题 材 料三 次 ，运 用 的是纵 向移 动 对位 的 复调 手法 ， 而且 往后 由右
是 给主 题提 供 了更 多 的动 力 。材料 ａ １ 、ｂ １ 是材 料ａ 、ｂ 的 以Ｉ Ｉ Ｉ 级音 曲。 为 中心 的倒 影 ，最后 强拍 结束在 小字 一组 的Ｇ 上。
注释 ：
１ ． 赵晓生． 钢琴演奏之道【 Ｊ ． 北京 ：世界 图书 出版社 ，１ ９ ９ ９ ．
２ ． 王 安 国编 著 ． 王 安 国教 复 调 ． 长 沙 市 ： 湖 南文 艺 出版 社 ，２ ０ ０ ２ ．
律 》运用精准的作 曲技法将复调音 乐发展到 了成熟和 完善的地步 ，是 见的 模仿 手法 ，因此 在此 段落 没 有运 用 间插段 通 常运 用 的对 比手
后来 浪漫 时期 甚至是现 代音 乐作 曲家学 习的典 范。本 文将 以巴赫 的 法 ，而运 用 的是 模仿 手法 以完 成 呈示 部 的模 仿功 能 ，这 显然 是 作 十五 首二声部创 意 曲中的 第十四首 为分 析 对象 ，探讨 此曲 的独到之 曲家精 心设 计 的 。 处 ，感受来 自巴赫创意曲的多方位的魅 力。
“ 表 明了音 乐 主题 在 不 同声部 时 隐时现 、 一再 模仿 、 不断 变化 重
下行 二度 形成 的模进 的音 阶 ， 由此 进入 再现 部 。
再现 部 ： 降Ｂ 调 原 调再 现 ， 两个 声 部 做 的是 主 题 材料 的严 格 现 的特 点 。”。 他们 都作 为复 调音 乐 的一种 体裁 ， 同时也是 一种 复 模 仿 ， 并且 完 整 的再 现 了创 意 曲的 具有 主 题 、答 题 及 对 题 的 功 调 音乐 的 曲式 。但 是创 意 曲的 曲式 结 构灵 活 自由，是 在赋 格 曲程 能 ， 由此 还 原 了复调 音乐 应 该具 有 的复 调功 能性 。虽然 与 呈示 部
巴赫的二部创意曲
巴赫的二部创意曲一：简述巴赫巴赫，（1685-1750）巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。
巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方…现代音乐‟之父”“复调音乐”在巴赫的手里推向到一个光辉发展时期二：简述复调什么是复调？两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
复调音乐的体裁：卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等三：复调的表现手法对比式、结合在一起的不同的旋律线，在音调，节奏，进行方向的起伏，句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，就构成了对比式复调。
模仿式同一旋律（或具有主题意义的旋律首部）在不同声部中先后出现（完成相同旋律或加以变化），再依次展现的音乐材料中间，便形成了前起后应，层次分明的模仿关系。
衬腔式（或称支声复调）同一旋律不同变体的展开，便会产生一些分支形态的声部，这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；节奏上时而一致，时而加花装饰或删繁就简。
综合式在音乐作品中，对比式和模仿式二者的结合是复调音乐的基本样式。
课外延伸：琶音巴赫的原作什么事琶音？指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。
通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。
巴赫BWV号开放音阶卡农钢琴谱
巴赫BWV号开放音阶卡农钢琴谱巴赫BWV号开放音阶卡农是巴赫为钢琴创作的一首经典乐曲。
这首卡农的钢琴谱是钢琴爱好者学习和演奏的重要参考。
本文将为您提供巴赫BWV号开放音阶卡农钢琴谱及相关的演奏技巧。
【谱表展示】以下是巴赫BWV号开放音阶卡农钢琴谱的谱表展示。
请您参考下方的谱表进行演奏。
（插入巴赫BWV号开放音阶卡农钢琴谱谱表图片）【乐曲介绍】巴赫BWV号开放音阶卡农是巴赫的经典作品之一，被广泛认为是钢琴技巧的典范。
这首卡农以开放音阶为基础，结构严谨，旋律优美，给人以高雅端庄的感觉。
作品的难度较高，需要钢琴演奏者具备一定的技巧和音乐理解力。
【演奏技巧】下面将介绍巴赫BWV号开放音阶卡农钢琴谱的演奏技巧，希望能帮助钢琴爱好者在演奏时更好地理解和掌握这首经典作品。
1.正确的手位在演奏开放音阶卡农时，正确的手位是非常重要的。
应该保持手指的弯曲，指尖触击琴键，手腕保持放松而自然的状态。
同时要注意双手的协调配合，保持良好的平衡。
2.准确的节奏巴赫的作品非常注重节奏感。
在演奏开放音阶卡农时，要注意准确地把握每个音符的时值，确保节奏的稳定性和准确性。
可以先使用慢速进行练习，逐渐提高演奏的速度。
3.注意音色和表情钢琴演奏中，音色和表情的塑造也是很重要的。
在演奏开放音阶卡农时，要注重强弱、快慢、高低等方面的变化，创造出富有情感和表现力的音乐形象。
可以通过不同的弹奏力度和速度来诠释作品的内涵。
4.注重音乐的层次感巴赫的作品多层次的特点深受欢迎，对于演奏开放音阶卡农时也要注意划分不同的音乐层次。
可以通过区分旋律和伴奏，分清主次，使每个声部都有独特的亮点，提升演奏的表现力。
5.持续的练习和提高要想演奏好巴赫的开放音阶卡农，需要持续不断地练习和提高。
可以遵循逐小节、逐乐句的原则进行练习，逐渐完善技巧和艺术表达。
同时，借鉴他人的演奏经验和指导，不断追求更高的艺术境界。
【结语】巴赫BWV号开放音阶卡农是一首让人陶醉的钢琴乐曲，它既需要严谨的技巧，又需要对音乐的理解和表达。
巴赫《二部创意曲》BWV772的演奏分析
巴赫《二部创意曲》BWV772的演奏分析作者：孙洋来源：《北方音乐》2018年第01期【摘要】巴赫出生于1685年，去世于1750年，是巴洛克时期德国著名的管风琴家、古钢琴家、作曲家，在复调音乐方面的造诣达到了音乐艺术的顶峰，被音乐界尊称为“现代音乐之父”。
他创作的平均律曲集被称为键盘乐的旧约圣经。
【关键词】巴赫；创意曲；复调【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A一、巴赫《二部创意曲》的创作背景及艺术的意义二部創意曲是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫为他的长子威廉·弗里德曼·巴赫而创作的键盘小曲。
这些键盘小曲共有六十二首作品，包括了小前奏曲，二部创意曲，三部创意曲和其他的一些作品，巴赫将二声部命名为“创意曲”，三声部命名为“交响曲”，中文翻译统称为“创意曲”。
巴赫的《二部创意曲》是钢琴学生学习的基础教材，是专业钢琴教学的必修内容。
二部创意曲对训练指尖敏感性，弹性，歌唱性，独立性，对音乐的理解和表现力，音乐听觉能力，大脑思维能力，读谱的准确性，节奏的正确把握，双手的配合与协调能力等都有很大的帮助，《二部创意曲》可以为以后的复调作品打下坚实的基础。
二、巴赫《二部创意曲》BWV772的演奏分析（一）巴赫装饰音的演奏这首曲子为C大调，是一首单主题发展的乐曲，主题动机由音节的形式组成运用各种变形模仿进行发展，仿佛源源不断的流水，赋予乐曲无穷的活力。
巴赫的作品大部分给人的感觉都是三六度的感觉，没有不协和的感觉，所以第一小节右手的上波音应演奏为1717，因为7对齐的音是4使增四度听起来是不协和的，而1跟4是五度是一个协和的音程，所以说应该演奏为1717。
第二小节中的装饰音同理从上往下波应演奏为5454，第五小节的波音为逆波音应演奏为171。
全曲后面出现的装饰音都与它们同理。
（二）巴赫《二部创意曲》的曲式分析第一段1—7小节；第二段7-22小节。
当我们演奏主题或者动机（主题）出现时它与前面的音一定要区分开，这样我们听起来就能听出一个新的动机（主题）的出现。
浅析巴赫二部创意曲
1 作者简介与二部创意曲的背景约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685～1750),他是德国著名的作曲家、管风琴家,是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师[1]。
对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。
巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在,充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。
巴赫一生的主要成就在于:把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来,使之平民化。
他把复调音乐发展成主调音乐,大大丰富了音乐的表现力[2]。
他确立了键盘乐器十二平均律原则。
除了声乐作品外,巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。
因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。
巴赫的创意曲都是些短小的自由的创意曲,是达到《平均律曲集》的预备阶段,虽是小规模的作品,但每首都是无数精致的结晶与精华。
巴赫创意曲由二声部十五曲、三声部十五曲组成。
巴赫二部创意曲作为正规钢琴教学中必不可少的教程之一,与其自身独特的优点密切相关,它具有旋律的歌唱性;主题的独特性;同一旋律不同声部的平衡性;短小紧凑的篇幅结构;恰当的调性选择等多方面的显著特点。
2 分析十五首作品巴赫的二部创意曲共有十五首,从音乐内容的深浅和技术的难易我们可以把它分为以下三类:2.1第一类:音乐和演奏技巧比较简单的第一类音乐形象简单明了,容易感受,技术相对也容易一些,总共包括六首,有第一首,第四首,第八首,第十首,第十三首和第十四首。
(1)第一首:C大调第一首乐曲是C大调的乐曲,它是比较平稳流畅的乐曲,速度中速。
它的主题包括了两部分,第一部分和第二部分运用了两种不同音型节奏来弹奏。
第一部分是用十六分音符,我们可以用连奏来弹,第二部分我们可以用断奏来弹,这样就让两部分形成了对比。
而在弹奏两部之间的呼吸时我们要轻抬手腕弹奏即可。
这首曲子是弱起的,我们也要注意若起的弹奏方法和变化。
曲子里边还运用了一些主题的倒置(比如第九小节)。
重点要提出的是装饰音的弹奏,这里是上波音,一般装饰音的弹奏都是在正拍上进入。
浅述巴赫《二部创意曲》中部分曲目的分析
存在 ，而是给后面 的句子一个 喘息 的机会 ，休止符 的出现在提 醒弹
奏者要 在此有一个 呼吸 的感 觉 ，自身 的气息要与 乐曲合为一体 。像 说话那 样 自然 的呼吸 ，换气 。使音乐 一直在心 中流动 ，有一种 此时
无 声 胜 有 声 的氛 围 。
对 位卡农的代表作品第八首Ｆ 大调主题特 点是：轻快、欢乐 同歌
巴赫 被普遍认 为是西方 音乐史上最 重要的一位作 曲家 ，他 的音
乐代表 了 巴洛 克复调音乐最 成熟 ，最高 水准 的技 术水平 ，具有 永恒 的价 值 。虽然 他的作 品浩 如烟海 ，但 《 二部创 意曲》这套 作品是大 众最 耳熟能详 ，运用最广泛 的 曲 目集之 一 。同时对于每一 个钢琴学 习者来说 ，《 二部创意曲》就像 一个学琴的必经之路 ，是每位业余爱 好者 和专业音 乐者都要深入 学 习的教材 ，也是通 向 巴赫 复调音乐名 著 《 十二 平均 律》的桥梁 。 巴赫在 １ ７ ２ ０ — １ ７ ２ ２ 年之间为１ ０ 的儿子威廉 ・ 弗利德曼 ・巴赫创作 的这 些优美动 听的 艺术 小品作为教材 ，每一 首都有各 自不同 的主题 形态 ，技 术特点 ，音 乐上也有着不 同的情绪 和风格 ，这 十五首创 意
音乐或对 位音 乐写作所运用 的原则 的严格 程度 ，主题 形态 以及 织体 写法 等方面来 区分主要分为三 大类 ：创 意 曲、卡 农 曲、赋格 曲 。创 意 曲：是一般地运 用复调音 乐写作原则 （ 模仿和对 位 的手法 等） ，主 题 短小 ，经 常运用局部模 仿 ，细节 上比较 自由。也是三种 曲式 中最 自由的一种类 型。第１ 、３ 、４ 、７ 、ｌ ３ 、ｌ ４ 首就 运用 了这种 写法 。卡 农 曲 ：主题 的处理是 非常严格 的，写法也是 严格的模仿对 位卡农组
全国钢琴演奏考级作品集第五级曲目讲解
全国钢琴演奏考级作品集第五级曲目讲解第三项内容是复调性乐曲一共有三首，自选一首。
第一首《二部创意曲》(No.8)巴赫曲这首二部创意曲在原来的考级中也有，因为它非常经典，所以，在这次的新版本教材中还是选用了。
首先，巴赫作品的处理还是要跟大家强调一下，由于这些作品的原谱上是很少有什么(除音符以外)标记的，所以，这个版本中的标记仅供大家参考，不限制各位教师和考生的音乐理解和个性发挥，只要是符合巴赫风格的处理，都是允许的。
这首作品，我们选用了一种很有精神、生动的处理，以做参考。
主题是跳音和连音组合，而且，每次主题出现的时候都要保持相同的很精神、生动的性质。
根据乐谱上的标记，八分音符是断奏，要弹得干净利落;十六分音符相对来说连一些，手指积极主动，但不能弹得很连很粘，其实，是一种很颗粒的非连奏。
对主题的处理，大家要特别注意处理最高音位置的八分音符“F”，不能和后面的十六分音符连着弹，而是要分开。
这在后面主题多次出现的地方也要统一处理好。
第4到7小节这种音型弹奏的时候要强调节奏的点，每四个音把第一个音稍加强调。
第5和6小节两只手同时的地方，要靠这个节奏点把两只手对齐，不能四个音都重。
这首曲子有一些很难的句子，要独拿出来仔细练习。
比如，第10小节，右手的位置比较开张弹奏的时候手臂要用转动的动作，手掌和手指不能松懈，要有架子感，手掌像跷跷板一样左右转动。
类似的还有第19至20小节，右手又与第15小节类同。
大家还可以看到，这些部分十六分音符的地方有的加了跳音记号。
但是，这种跳音不是要跳起来，而是要弹得干脆、颗粒、不拖泥带水，而且音点很清楚，就已达到跳的效果了，不能因为弹奏跳音把手抬得很高，那样的话不但弹不出好的声音，还会因为离键过高而没有把握性。
这种跳音如果弹得明亮、干净，会显出其中的旋律性，是很好听的。
这首作品作为二个声部的创意曲，大家一定要按照上面的原则先分手弹奏得很熟练，很清楚，节奏很统一了，再两只手合起来弹。
巴赫《二部创意曲》的艺术特征
一、巴洛克时期的音乐及巴赫 巴洛克时期的欧洲是个非常复杂的现实社会， 政治上处于支离破碎。社会内容混杂的多元化状态 给文化艺术蒙上了层多色彩的面纱。新旧艺术风格 的交织与文艺复兴时期的庄重和谐、明净匀称的风 格相比，它是夸张的、华丽精美的。人们把这段历 史用巴洛克这个绘画的名词来命名，就是想用一种 不规则、不均衡，或是一种冲动、幻想的内在含义 来描绘此时的文化艺术特征。巴洛克时期的音乐文 化就是在复杂多变的时代，以及相关人文科学的影 响下形成了它的独特风格。从创作技巧上看，复调 音乐「1」传统还仍然保持固有的魅力，伴随着主调 音乐风格的发展，大小调式的巩固以及和声理论的 初步建立，它的地位逐渐弱化。 约翰 · 塞巴斯蒂安 · 巴赫，德国最伟大和最 有影响力的作曲家之一。他的音乐是世界文化最重 要的组成部分之一。由于他是一个虔诚的路德教徒， 他认为创造的音乐首先是为了神的荣耀。他的大量 杰出作品对当时欧洲各国的音乐体裁和手法进行了 高度的综合，除了歌剧，他参与了所有音乐的风格 创作，其作品有一种自然的百科全书的性质。巴赫 的音乐创作大致可分为四个时期，这与他生活的环
这是一部非常优秀的作品，巴赫在这部作品 中完美地展示了各种对位技巧：卡农、赋格、自由 模仿、连接与主题倒置等等。为了不使学生对枯燥 的手指练习感到厌倦，他通过采用自由对位法德形 式，创作了这些优美动听的艺术小品作教材。这部 人们通常称为《二部、三部创意曲》的曲集，共有 三十首乐曲，平均为调性安排安全相同的十五首二 声部和十五首三声部乐曲。它们的调性顺序是：C 大调、C 小调、D 大调、D 小调、降 E 大调、E 大调、 E 小调、F 大调、F 小调、G 大调、G 小调、A 大调、 A 小调、降 B 大调、B 小调。二声部创意曲，各首 都不相同，但大部分是三段体：第一段在属调或关 系大小调终止，以便与第二段划分，第三段常是第 一段的再现，多数情况都可以称为二声部赋格曲。 因此人们在演奏创意曲时，也习惯于选同一调性的 二部创意曲和三部创意曲连续弹奏。这些创意曲式 几乎全部是三部曲式，一曲到底，没有反复记号。 至今仍然是学习钢琴复调技术的优秀教材，它既可 以用来训练双手独立弹奏不同声部和歌唱性的弹奏 方式，又可作为作曲者学习对位法的范例。《创意
浅论巴赫创意曲——《降E大调二声部创意曲》BWV776
浅论巴赫创意曲——《降 E 大调二声部创意曲》BWV776河南大学音乐学院河南开封475001摘要：德国巴洛克时期作曲家、复调大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，本文通过介绍巴赫及其写作背景以及分析十五首二声部创意曲中的第五首《降 E 大调二声部创意曲》BWV776 创意曲，使人更加清楚的了解到复调音乐的发展，创意曲与其写作特点，探讨总结出巴赫写作创意曲的要点。
关键词：巴赫;创意曲;；复调音乐;降 E 大调二声部创意曲一、作曲家及作品简述(一) 约翰·塞巴斯蒂安· 巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach ，1685- 1750) ，被誉为“西方音乐之父”出生于德国一个庞大的音乐世家中，巴洛克时期作曲家、键盘演奏家，是一位深不可测的天才。
巴赫的创意曲与赋格曲类似，包含在对位法里面，对位法看似简单其不然也，它的精妙之处就在于音与音之间的碰撞，旋律与旋律之间的协和。
有人将此同修钟表联系起来，把精密仪器的内部运动诉诸听觉，就成了对位法，是一个声音的宏伟建筑，两者之间似乎有着神秘的关系。
音与音之间的组合像魔方，可纵横旋转出各种搭配。
(二) 《降 E 大调二声部创意曲》BWV776 创意曲《降 E 大调二声部创意曲》BWV776 创意曲被收录在巴赫《创意曲集》中的第五首，此曲集是其在科腾时期的作品，为他的儿子及弟子们学习古钢琴及作曲所用。
巴赫一生创作了许多作品,唯独对这个作品进行了要求。
若要了解创意曲，就要对复调音乐有大致理解。
二复调音乐所谓“复调音乐”就是在这个作品中每个旋律线条都是相对独立的，与“主调音乐”不同，是多声部写作，讲究声部间纵与横的关系。
巴赫的复调音乐内部充满着平衡的美，复调技法被后世作曲家们进行模仿探究。
复调音乐的起源最早可以追溯到公元九世纪，最早的尝试被称作为“奥尔加农”，早期复调音乐是在圣咏的基础上发展而来，源自对圣咏的修饰，或对圣咏的具有空间想象力的扩展，12 世纪、13 世纪节奏模式的运用为复调音乐带来新的变化。
浅析巴赫《F大调二部创意曲》
《戏剧之家》2019年第17期 总第317期65音乐研究作者简介：徐怡沛（1998-），女，河南南阳人，河南大学音乐学院音乐学2016级，本科在读生，音乐学专业，研究方向：钢琴。
浅析巴赫《F 大调二部创意曲》徐怡沛（河南大学音乐学院 河南 开封 47004）【摘 要】巴赫是巴洛克时期音乐发展的一位重要人物，他是一名享誉中外的作曲家，管风琴家等，他在音乐创作中把西欧各个民族的音乐风格结合在了一起，巴赫的音乐创作中还使用了许多复调技巧，他为我们留下了大量的经典复调作品，其中巴赫的二部创意曲集使作者印象深刻。
本文先是介绍了巴赫的生平，总结巴赫二部创意曲的特点，然后又通过分析二部创意曲第八首的音乐风格色彩以及触键方式来说明学习巴赫复调音乐的重要性。
【关键词】复调音乐；二部创意曲中图分类号：J62 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)17-0065-01说起巴赫的复调音乐，让人最先想到的就是他的创意曲集，这是每个钢琴专业的学生必须要练习的曲目，他的创作使得复调音乐到达了一个新的高度，在本文中笔者分析研究了巴赫二部创意曲的第八首，将通过分析这个曲子的多个方面来论证学习复调音乐的重要。
一、巴赫生平巴赫出生于德国的一个音乐世家，巴赫不仅演奏管风琴，而且他还是一名优秀的作曲家，巴赫除了没有写过歌剧以外，其他的领域他都涉及到了。
所以，巴赫是对音乐的发展有着非常大贡献的音乐家，因此他被后人称为“现代音乐之父”。
二、二部创意曲集的介绍巴赫二部创意曲集一共有15首作品，巴赫二部创意曲的创作大都是以一个主题往下发展，一个主题贯穿全曲，由一个主题引出其他的对题，仿佛是在对话的感觉，二部创意是由两只手完成两个声部的练习，其中主题是在两个声部中交替出现，这对于演奏者有着很高手指控制力的要求，要运用极强的手指控制力和听觉。
三、《F 调二部创意曲》的分析巴赫二部创意曲的第八首的调性为F 大调，这首练习曲的风格十分地轻快，明朗，富有弹性的变化，八分音符与十六分音符相互交错相互缠绕在一起显示出欢快蹦蹦跳跳的音乐感觉，这首作品是属于有再现的单二部曲式，第1小节到第12小节是属于A 段，第12小节到第34小节为B 段，其中B 段包括展开部分与再现部分，第12小节到第 25小节为展开部分，第25小节到第34小节为再现部分，因此，全曲整体为A+B，同时B 中又包含两个小部分。
a小调二部创意曲巴赫 讲解
巴赫的小调二部创意曲是巴赫的著名作品之一，它体现了巴赫的音乐创作风格和技巧。
小调二部创意曲作为古典音乐中的经典之一，具有较高的艺术价值，对音乐爱好者和学习者都具有一定的研究意义。
本文将从以下几个方面对小调二部创意曲进行讲解，以便更好地了解和欣赏这部巴赫的作品。
一、小调二部创意曲的历史背景小调二部创意曲是巴赫在18世纪创作的作品，当时正值巴洛克音乐时期。
巴洛克音乐时期是欧洲音乐史上一个重要的时期，音乐具有复杂的音乐结构和辉煌的装饰，通过复杂的对位法进行表现，而小调二部创意曲正是体现了这一时期的音乐特点。
二、小调二部创意曲音乐结构分析小调二部创意曲的音乐结构主要包括两部分，第一部分是小调部分，通过主题的呈现和变奏展示了巴赫的音乐创作技巧，第二部分是创意部分，是在小调部分的基础上进行发挥和展开，通过对位法和复调等手法进行音乐表达，整个曲目具有严谨的结构和精妙的构思。
三、小调二部创意曲的演奏技巧小调二部创意曲作为古典音乐作品，演奏技巧要求高超，演奏者需要具备良好的音乐功底和表现力，在演奏过程中要对音乐的细节和表现进行把握，对位法和复调的处理要准确无误，同时还要注重对音乐情感的表达，使听众能够感受到曲目的音乐魅力。
四、小调二部创意曲的演奏实践小调二部创意曲在古典音乐演奏实践中具有一定的重要性，许多音乐家和学习者都将其作为学习和演奏的重要曲目，通过对小调二部创意曲的学习和演奏，不仅能够提高演奏者的音乐水平，同时也能够更好地了解和欣赏巴洛克音乐时期的音乐特点和魅力。
五、小调二部创意曲的欣赏价值小调二部创意曲作为巴赫的经典作品，具有较高的艺术价值，在音乐欣赏上具有一定的研究意义，通过对小调二部创意曲的欣赏，能够让人更好地了解巴赫的音乐风格和创作技巧，同时也能够感受到古典音乐的魅力和魅力。
小调二部创意曲作为巴赫的经典作品，具有较高的艺术价值和研究意义，在音乐欣赏和演奏实践中都具有重要的地位。
通过对小调二部创意曲的学习和了解，能够更好地提高音乐功底和欣赏水平，同时也能够更深入地了解古典音乐的魅力和魅力。
巴赫的平均律钢琴曲集钢琴谱演奏技巧与练习要点分享
巴赫的平均律钢琴曲集钢琴谱演奏技巧与练习要点分享巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国著名的作曲家和键盘演奏家，被公认为音乐史上最杰出的作曲家之一。
他的平均律钢琴曲集（The Well-Tempered Clavier）是巴洛克音乐中最重要的作品之一，也是许多钢琴演奏家和学生必备的学习教材。
本文将分享一些关于巴赫平均律钢琴曲集的钢琴谱演奏技巧与练习要点。
一、了解巴赫和平均律钢琴曲集在演奏巴赫的平均律钢琴曲集之前，了解巴赫的生平和音乐特点非常重要。
巴赫的音乐注重对位法和复调技巧的运用，其中包含丰富多样的音乐元素和情感表达。
平均律钢琴曲集包含两卷，每卷都有24首前奏曲和赋格曲，共48首曲目。
这些曲目是按照每个大调和小调的顺序排列，覆盖了各种调性。
二、准确理解钢琴谱的记谱方式巴赫的平均律钢琴曲集的钢琴谱是由五线谱和简谱组成的。
在演奏之前，我们需要准确理解谱面上音符和音高的表示方式。
五线谱上的音符用不同的符头和位置表示不同的音高，要注意区分高音部和低音部。
简谱是以音名和数字的方式表示音符和音程，方便快速学习曲目。
三、注重手指技巧和手腕灵活性的培养巴赫的平均律钢琴曲集对于手指技巧和手腕灵活性的要求非常高。
在演奏曲目时，我们需要通过合理的手指编排和练习来应对复杂的音乐结构和手位跳跃。
同时，要注重手腕的柔韧性和力度的控制，以保证音符的准确演奏和音乐表达。
四、注意掌握曲目的整体结构和音乐性巴赫的平均律钢琴曲集包含了丰富的音乐形式和风格，每一首曲目都有其独特的特点和要求。
在演奏的过程中，我们不仅需要准确掌握每个小节和音符的演奏，还要深入理解曲目的整体结构和音乐性。
通过对旋律线和和声关系的把握，展现出巴赫音乐的韵味和魅力。
五、有针对性的练习和反复演奏想要演奏好巴赫的平均律钢琴曲集，只有不断地练习和反复演奏才能达到熟练的水平。
在练习的过程中，我们可以根据曲目的难点和重点进行有针对性的练习，通过分解练习和逐渐加速的方式提高技巧和准确度。