03第三章 工艺美术运动(1850～1910)
工艺美术运动03
银碗 阿什比
1893年
带长柄的银碗 阿什比 1901年
沃赛（Charles F.A.Voysey，1857—1941）虽不属于任何设计行会，但他却是工 艺美术运动的中心人物，在19世纪最后20年间，他的设计很有影响。沃赛受过建筑师 的训练，喜爱墙纸及染织设计，与莫里斯、马克穆多等人交往甚密。沃赛的平面设计偏 爱卷草线条的自然图案，以至人们常常将他与后来的新艺术运动联系起来，尽管他本人 并不喜欢新艺术，并否认与其有任何联系。沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动 材料——英国橡木，而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料。他的作品造型简练、结 实大方并略带哥特式意味。从1893年起，他花了大量精力出版《工作室》杂志。这份 杂志成了英国工艺美术运动的喉舌，许多工艺美术运动的设计语言都出自沃赛的创造， 如心形、郁金香形图案，都可以在他的橡木家具和铜制品中找到。沃赛的作品不但继承 了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合，以及向哥特式和自然学习的精神，并使之更简 洁、大方，成为英国工艺美术运动设计的范例。
威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896），
英国拉斐尔前派画家，手工艺艺术家， 设计师。 “工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半 叶的一场设计运动,是莫里斯学说的直接成果。 “工艺美术”运动最主要的代表和奠基人威 廉.莫里斯,受到拉斯金的民主主义、社会主义 思想的影响,在设计上强调设计的服务对象,希 望能够重新振兴工艺美术的民族传统,反对矫 揉造作的维多利亚风格。本文试着梳理工艺 美术运动产生的背景,分析它产生的条件,以便 对现代设计的产生有一个更透彻的理解。
书籍扉页设计 马克穆多 1883年
椅子
马克穆 1882-1883年
工艺美术运动与新艺术运动
工艺美术运动（1880-1910）1.英国的“工艺美术”运动的发起者（领导人）是威廉·莫里斯2.代表作：平面设计作品《玩具马》（马克穆多），阿瑟麦克墨多“世纪行会”的刊物有《木马》、《工作室》，红屋(菲利普·韦伯)背景：机械制品的丑陋、低劣+为装饰而装饰释：19世纪60年代起源于英国的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺的设计传统。
新艺术运动：19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动。
是设计史上一次非常重要、具有相当影响力的形式主意运动。
从它的产生背景来看，与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方。
新艺术运动与工艺美术运动的相同点:1、都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动；2、都是对工业化风格的强烈反映；3、都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；4、也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；5、也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
★新艺术运动与工艺美术运动的不同点:英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源；而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态,充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感性因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。
A、曲线派主张——师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。
代表——法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等特点——最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。
B、直线派主张——与机械生产相适应的简洁直线几何形态代表——英国格拉斯哥学派、维也纳分离派特点——直线为主，形态、色彩简洁1)吉玛德设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。
工艺美术运动
书籍扉页设计 马克穆多 1883年
椅子 马克穆多 1882-1883年
阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和 创造性的银匠，主要设计金属器皿。这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以 宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤 细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。 阿什比的“手工艺行会”最早被设在伦敦东区，在闹市还有零售部。 1902年他为了解决“良心危机”问题，决意将行会迁至农村以逃避现代工业 城市的喧嚣，并按中世纪模式建立了一个社区，在那里不仅生产珠宝、金属 器皿等手工艺品，而且完全实现了莫里斯早期所描绘的理想化社会生活方式。 正如阿什比所说：“当一群人学会在工场中共同工作、互相尊重、互相切磋、 了解彼此的不足，他们的合作就会是创造性的。”这场试验比其他设计行会 在追求中世纪精神方面都要激进，影响很大。但阿什比却忽略了这样一个事 实，即中世纪所有关键性的创造和发展均发生于城市。由于行会远离城市也 就切断了它与市场的联系，并且手工艺也难于与大工业竞争，这次试验终于 在1908年以失败而告终。 。
约翰· 约翰·罗斯金
罗斯金的思想极大的影响了工艺美 术运动的发起人威廉·莫里斯， 17岁 时参观了博览会，对展品的反感影响到 他以后的设计活动和设计思想。他出生 于一个富有的家族，受过高等教育，接 受过艺术家和建筑师的训练，在以设计 哥特式风格闻名的斯特里德建筑设计事 务所从事过建筑设计，后来加入拉斐尔 前派的行列，准备从事绘画。由于建立 画室和以后的新婚居室，使他又一次改 变了想法转而从事起建筑及产品设计来。
“红屋”设计
1859年，他与菲利普·韦伯（Phillip Webb，1831-1915） 合作设计建造了“红屋”，内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物 等，均由莫里斯自己设计。它们实用、合理的结构，以及追求自 然的装饰体现了浓郁的田园特色和乡村别墅的风格。“红屋”的 取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取 英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了 维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案 出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。 “红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感 到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够 为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中 流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹 汹 的 工 业 化 风 格 。
教学课件第三章工艺美术运动
Joseph Paxton
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“水晶宫”内景 设计：约瑟芬·帕克斯顿爵士 1854年
水晶宫
• 英国建筑师 约瑟夫·派克斯顿(John Ruskin1801-1865)
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• 会上展出了各种工业产品（包括传统手工业产品）一万余件。工业产品占了 很大的比例，但是外形全部都相当简陋，工匠们尝试用一点装饰来加以弥补， 于是把哥德式的纹样刻在铸铁的蒸汽机上，在金属倚子上用油漆画上木纹， 在纺织机器上加了大批洛可可风格的饰件，这样的例子，举不胜举。应该说 这种情况是必然的，应该是新思想出现的前奏，或者也可以理解为乐队演奏 前杂乱无章的调音。
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“如果作者与使用者对某件作品不能引起共鸣，并且喜欢他，那么这 件作品即使是天上的神品也罢，实质上是只无聊的东西”
“各位看一看欧洲的地图，就会发现，工业最发达的地方，美术也发 达。”
“要在观察自然，理解自然之后产生出来美术。”
“请各位不要为取悦于公爵夫人而生产纺织品，你们应该农村中的劳动 者而生产，应该生产一些他们感兴趣的东西。”
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约翰·拉斯金《威尼斯的石头》
“水晶宫可算庞大无比了，但它的意义仅在于——表明人类可以 造出这等巨大的温室来。”
1、强调设计的重要性——美术与技术相结合 2、强调设计的社会功能性、公共性 3、提出了现代设计的发展方向 4、实用性目的——功能主义原则 5、肯定工业化和批量生产是不可避免的生产手段 6、提高全民水平（从小开始培养设计教育）
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维多利亚风格
• 1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。 • 2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗
可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复 兴式的绞缠纹等等，常常混用。 • (混搭风盛行，仅仅为了获取经济利益）
工艺美术运动
• 莫里斯认为“美就是价 值，就是功能”。他的 名言：“不要在你家里 放一件虽然你认为有用， 但你认为并不美的东 西。”其含义自然是指 功能与美的统一。莫里 斯的设计不仅包括平面 设计，也有室内设计、 纺织品设计等等。
威廉•莫里斯
建筑作品：红房子 建成于1859年的结 婚新房。——
韦伯、莫里斯设计
背景
• 其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建 筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水 平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生 产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗 这一趋势而重建手工艺的价值。 • 矛盾：机械制品的丑陋、低劣、为装饰而装饰 • 以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提 旨在提 高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。 高产品质量，发起者
运动的理论指导是约翰·拉斯金。主要成员是威廉·莫 里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。由 沃尔特·克兰(Walter Crane)和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)传到美国。工艺美术运动是英国19世 纪末最主要的艺术运动。并影响了接下来的设计史发 展。 工艺美术运动的先驱一般说来有两个，艺术评论家 约翰·拉斯金和艺术家、诗人威廉·莫里斯
书籍 装帧
教堂玻璃 绘画
（4）工艺美术运动风格的特征： A.强调手工艺，明确反对机械化生产。 B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他 各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东 方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、 鸟类为装饰动机。 C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴 实无华和良好的功能。 D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不 D. 实的趋向。 （5）设计原则： A.设计大众化：产品设计和建筑设计 为千万人服务，而不是少数人的运动。 B.团队协作：设计工作是集体的活动， 而不是个体劳动。
工艺美术运动
水晶宫
• 英国建筑师 约瑟夫·派克斯顿(John Ruskin1801-1865)
• 伦敦的海德公园 • 材料：钢铁、玻璃（温室
的设计原理） • 总面积60平方英尺，展台
总长达5公里，玻璃板30 万块，6个月装配完成 • 造型奇特，采光好 • 预制件的实用 • 机械美学效果 • 现代建筑的开山之作
工艺美术运动的奠基人 现代设计之父
威廉·莫里斯与英国工艺美术运动
• 威廉·莫里斯 William Morris 1834-1896 工艺美术运动的奠基人 对“水晶宫”喊“好可怕的怪物！” —— 厌恶机械 出身富足，曾就读于万宝路大学和牛津大学，建筑师和画家的训练 酷爱中世纪的文明和建筑艺术风格——《威尼斯的石头》 乔治·斯特里特设计事务所专门从事哥特风格建筑的设计 拉斐尔前派兄弟会——回归自然——开设画室
•
展品中有各种
各样的历史式样,反
映出一种普遍的为
装饰而装饰的热情,
漠视任何基本的设
计原则,其滥用装饰
的程度甚至超过了
为市场生产的商品。
二．思想奠基人
工业设计思想的萌芽
一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计 二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品
刺激有识之士的不安和忧虑
思索 认为产品丑陋的原因在于机械生产，成为机械否定论者，但思想光芒四射， 成为设计运动产生的前奏。 重要的思想奠基人：约翰·拉斯金、谢姆别尔和拉伯德。
第五节、美国的工艺美术运动
1893年 芝加哥 哥伦比亚世纪博览会——美国工艺美术 运动的重要转折：美国设计家、建筑师弗兰克·赖特——具 有典型的工艺美术风格的家具。
平面与图案设计 —— 结构上 中世纪或哥特风格 —— 典雅的东方风格的特点
新艺术运动 ( Art Nouveau 1895—1910)
米拉公寓
公寓以一组组石质隔墙和柱子为结构， 由大的阳台和窗户，中间的两个天井及 不同高度的顶楼组成。
中间的两个天井
屋顶高低错落，墙 面凹凸不平，到处 可见蜿蜒起伏的曲 线，富于动感。
内部的家具、门 窗、装饰部件全 部利用动植物纹 样进行装饰
四 苏格兰的新艺术运动
⒉维克多· 霍塔（Victor Horta） ①他的作品至今仍伫立 在布鲁塞尔的街道旁。 ②大胆处理室内空间， 是最早把钢铁和玻璃 引入住宅装饰的艺术 家之一。 ③他的设计使比利时成 为新艺术运动的中心。
Victor Horta and Hô tel Tassel
采用曲线来装饰建 筑部件，并用适合 现代要求的铁来制 作这些线条，给人 一种类似自然界中 互相缠绕的藤蔓的 感觉，使建筑空间 产生了一种流动， 自然的效果。
以简单的几何图形为基本构图构图和人物造型作平面化处理人物的服饰善于用长方形的块面直线条和大小不均匀的圆圈及曲线纹来作装饰背景往往装饰以大自然中的各种花草等植物纹样使用绚丽的金属色作品具有光怪陆离的美感和极强的神秘感
Art Nouveau 1895—1910
新艺术运动是发生在19世纪末20世纪初艺术和 设计领域的重要事件，波及整个欧洲和美国， 内容涉及几乎所有的艺术领域。 新艺术拒绝历史主义和折衷主义装饰，同时积 极使用铁这类现代材料，并创造了各种美的形 式；它是唯美是求的，因此没有伦理上的考虑， 但同时也忽略了设计品在功能上的要求；此外， 它还常带有晦涩的象征主义色彩，甚至给人颓 废，邪恶之感。
热衷于传统手工艺，崇尚东方装饰艺术 风格，是新艺术运动的思想内核。其特 征是以运动感的线条为审美基础，综合 各种艺术的概念。
工艺美术运动
2.伦敦世界博览会 2.伦敦世界博览会
3.理论思想 3.理论思想
主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会 传统。 主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。 主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计机械化生产 反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统 的复兴风格 提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实 无华、良好功能 主张设计的诚实、诚恳，反对哗众取宠、华而不实 推崇自然主义、东方装饰和东方艺术
5.主要风格 5.主要风格
简化的形式 平滑、线性的形状 第一阶段：由自然植物、动物的形状得到灵感 第二阶段：更抽象，由运动和神秘的生物得到灵感
6.代表人物 6.代表人物
7.行会组织 7.行会组织
8.历史意义 8.历史意义
体现了现代设计的民主思想 现代设计的开端 并不是真正意义上的现代设计运动
现代设计的缘起
——工艺美术运动
工艺美术运动
时间：1850——1914 地点：英国 主要内容：反对机械化大生产 提倡手工艺 通过优良的艺术和设 计改革社会，提高制 造者和消费者的生活 质量
1.工业革命 1.工业革命
改变传统的生产方式 改变传统设计方式 导致设计与制作、销售的分离 带来社会化大生产，其产品的使用对象具有超国界、 超地域和超阶级性等特点，在功能性前提下具有大众 化审美特点
工艺美术运动与新艺术运动
工艺美术运动（1880-1910）1.英国的“工艺美术”运动的发起者（领导人）是威廉·莫里斯2.代表作：平面设计作品《玩具马》（马克穆多），阿瑟麦克墨多“世纪行会”的刊物有《木马》、《工作室》，红屋(菲利普·韦伯)背景：机械制品的丑陋、低劣+为装饰而装饰释：19世纪60年代起源于英国的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺的设计传统。
新艺术运动：19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动。
是设计史上一次非常重要、具有相当影响力的形式主意运动。
从它的产生背景来看，与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方。
新艺术运动与工艺美术运动的相同点:1、都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动；2、都是对工业化风格的强烈反映；3、都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；4、也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；5、也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
★新艺术运动与工艺美术运动的不同点:英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源；而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态,充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感性因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。
A、曲线派主张——师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。
代表——法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等特点——最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。
B、直线派主张——与机械生产相适应的简洁直线几何形态代表——英国格拉斯哥学派、维也纳分离派特点——直线为主，形态、色彩简洁1)吉玛德设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。
现代设计的开端之三种美术运动特点
★工艺美术运动特点：（1850-1895）1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和哥特风格以外的其他各种历史主义风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪的风格。
4、崇尚简单朴实、功能良好，反对设计上的扭捏造作、浮华不实。
5、装饰上推崇自然主义、东方艺术。
代表人物：1、威廉莫里斯（英）----红屋2、赖特（美）------流水别墅3、格林兄弟（美）-----根堡住宅★新艺术运动特点：（1895-1910）1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、反对古典学派，完全放弃传统装饰风格，创全新自然装饰之风。
3、倡导自然，发扬个性，装饰突出曲线和有机形态。
4、受东方艺术影响，交积极探索新材料。
代表人物：1、吉玛德（法）——巴黎地铁入口2、穆卡（法）——落拉波纳德海报3、威尔德（比）——魏玛工艺学校4、霍塔（比）——塔塞尔公寓5、高蒂（西）——圣家庭教堂6、麦金托什（英）——格拉斯哥学院7、奥布里希（奥）——分离派总部★装饰艺术运动特点：（1910-1935）1、向其它民族艺术借鉴，吸收其它流行姊妹艺术营养，东西方结合。
2、深受现代文明与现代工业的刺激与熏染，人情化与机械化结合。
3、材料与工艺更讲究，重视原色与金属色彩运用。
4、主要集中在家具、器皿、玻璃首饰等奢侈品上。
代表人物：1、鲁尔曼（法）——椭圆房间（收藏沙龙）2、拉里克（法）——玻璃艺术3、凡阿仑（美）——洛克菲勒4、乔治迈尔（英）——英国广播公司5、克里夫（英）——德里西亚陶瓷系列。
第3章工艺美术运动
第三章 工艺美术运动（1850-1910）
➢ 促进设计改革运动发生和发展的原因，主要有两点： 1、对粗制滥造的机制产品的反感； 2、设计上折衷主义所带来的风格上的混乱
• 怀旧、借鉴过去的形式和价值观、但设计、制造工艺、材料等导致难以与手工制品媲美 ；
第三章 工艺美术运动（1850-1910）
二、 “水晶宫”国际工业博览会
（新材料 可重复批量生产构件）
第三章 工艺美术运动（1850-1910）
➢ 展出内容：大多数为机制品，为参展而特制； • 滥用装饰：各种历史样式，普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基
本的设计原则； • 一些设计简朴的产品，多为机械产品
例如 美国农机和军械 朴实无华，反映了机器生产的特点和既定的 功能
对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会最有深远 影响的批评来自拉斯金及其追随者。将粗制乱造的原因归 罪于机械化批量生产。
第三章 工艺美术运动（1850-1910）
➢ 园艺家帕克斯顿（Joseph Paxton）的水晶宫设计方案：
• 全新的钢铁和玻璃，经过严密计 算加工出来的标准预制单元构件 ， 运至现场用螺钉和铆合的办法进 行组装，拥有超过60万平方英尺 的总面积，9个月时间装配完毕 。
光芒四射，成为设计运动产生的前奏。 重要的思想奠基人：约翰·拉斯金、谢姆别尔和拉伯德。
第三章 工艺美术运动（1850-1910）
➢ 19世纪下半叶设计状况： 美国 • 大众化批量产品，如鞋类、缝纫机、打字机、自行车、汽车、
家电产品 （样式主要由生产方式决定，依赖于技术上的新奇来吸引顾 客，而不是功能上的优点） • 针对富有阶层的欧洲风格产品装饰性的，其中多数是欧洲进 口的，部分刻意模仿欧洲趣味的复制品 欧洲 • 对趣味的衰落问题关注，从而导致了设计改革浪潮， • 目的是力图重建先前的趣味标注，以矫正生产方式变革和市 场扩大所带来的破坏效应
工艺美术运动
19世纪末到20世纪初起源于英国，且影响美国和欧洲其 他国家。
洛可可式
起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而 兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。被称 为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享 乐生活为对象。 特点：
①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和﹑艳丽、轻快，给人轻松舒适感。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
郁金香与百合花
桂妮维亚与伊索德
美丽的伊索尔德
肯尼特
谢谢
哥特式
哥特（GOTH），原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，同时， 哥特也是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、 恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服 装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、 奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的 线条为其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌 鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。
西什库教堂
约翰· 拉斯金（John Ruskin，1819～1900），维多利亚 时代伟大的艺术家。被人称为“美的使者”达50年之久。 他一生为“美”而战斗。他的文字也非常优美，色彩绚 丽，音调铿锵。如《现代画家》和《往昔》，都是散文 中的佳作。拉斯金的兴趣爱好涉猎的范围很广，他不仅 是英国作家、艺术家、艺术评论家，还是哲学家教师 和业余的地质学家。
作为工业设计思想的奠基者，拉斯金的思想是丰富而又庞杂的。 他的思想集中在《建筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》等著作 中，而其中“哥特式的本质”被当做一种宣言。
工艺美术运动的发展过程及其主要成果
工艺美术运动的发展过程及其主要成果嘿，咱今天来聊聊工艺美术运动呀！这工艺美术运动啊，就像是一场艺术界的奇妙冒险。
它起源于 19 世纪的英国，那时候啊，工业革命正搞得热火朝天呢。
大量的机器生产出来的东西千篇一律，没啥特色，这可让一些艺术家和设计师们不乐意啦！他们就琢磨着，咱得搞点不一样的呀，不能让这些没感情的机器把艺术给毁了呀！于是乎，工艺美术运动就轰轰烈烈地开始啦。
这运动主张啥呢？就是要回归手工呀！强调手工艺的价值和美感。
你想想看，手工做出来的东西，那每一个都带着制作者的温度和心血呢，可不是那些冷冰冰的机器制品能比的。
就好比妈妈做的菜和外面餐馆批量生产的菜，那味道能一样吗？在这个过程中啊，诞生了好多了不起的作品和人物呢。
那些精美的手工艺品，精致的图案，独特的造型，真的是让人眼前一亮啊！威廉·莫里斯就是其中的代表人物之一。
他设计的那些壁纸、纺织品啥的，简直美炸了！那细腻的线条，鲜艳的色彩，哇，看着就觉得赏心悦目。
还有那些建筑，也不再是单调乏味的方块了，多了很多有趣的装饰和细节。
就跟人一样，不再是清汤挂面，而是精心打扮过啦，变得有魅力多了。
这不是很好嘛！工艺美术运动可不仅仅是艺术上的变革哦，它还影响了人们的生活方式和审美观念呢。
大家开始重新重视手工的价值，对品质和美感有了更高的要求。
这就像是给大家的眼睛和心灵洗了个澡，让大家看到了更美的世界。
你说，要是没有工艺美术运动，我们现在的生活得少了多少乐趣和美好呀？那些漂亮的手工艺品，独特的设计，也许就不会出现啦。
那多可惜呀！所以说呀，工艺美术运动真的是艺术史上的一颗璀璨明珠呢！咱再想想，现在不也有很多人喜欢手工制作的东西吗？这就是工艺美术运动留下来的宝贵财富呀！它让我们知道，艺术不仅仅是挂在墙上的画，摆在架子上的雕塑，更是融入我们生活中的点点滴滴。
一个漂亮的杯子，一块好看的桌布，都能给我们带来好心情呢。
这工艺美术运动啊，就像是一阵温暖的春风，吹开了艺术的花朵，让我们的世界变得更加多姿多彩。
工艺美术运动
有着深深的眷恋，带领艺术公司雇员们和家人搬到乡间，逃
避刚刚到来的工业时代，实践自己的“工艺美术运动的真正
领地是乡村”的理念。查尔斯创办的艺术公司极大地推动了
工艺美术运动在世界各地的传播。英伦三岛上的工艺美术大 家还有查尔斯· 雷尼· 迈金托什（CharlesRennieMackintosh） 和格拉斯哥流派。
主要成员： A威廉.莫里斯: 他认为“美就是价值，就是能”。 他主张功能与美的统一他要复 兴中世纪歌德式的风格。 他的“红屋”是哥特式建筑与英 国乡村建筑的结合体，自然、
简约、实用，极具创造性的强
调了功能性和舒适性。
莫里斯的作品
B 查尔斯· 罗伯特· 阿什比（CharlesRobertAshbee），则 是另外一个投入的艺术家。他对原来的乡村生活和田野创作
简介
工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19 世纪叶英国的一场设计改良运动。 名字来自约翰· 拉斯金 (John Ruskin)的作品
为寻找一个独特的和有用的风 格。它也是对维多利亚时代历史 风格折 衷复苏的反应。 时间：约1850—1900 主要特点：精神回归哥特式的 师法自然。
评价
工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛 影响的设计运动。对其历史功绩有一些辩证的评价，有人 说工艺美术艺术家们走的是一条回到中世纪手工业时代的 设计老路，不能在根本上解决工业化之后摆在设计和现代 工业之间的矛盾。其设计尽管十分精美，但仍复杂繁琐， 给印刷和装订造成了困难，人们还需要更合乎现代技术和 人们思想情感的语言表达形式。 另一些人则认为，工艺 美术艺术家们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械 生产及其造型样式，号召人们把生活用品的设计与其功能 相结合，并身体力行。因此，实际上是在引导人们对产品 （不论是手工还是机器产品）设计与其功能的关系予以特 别重视，指出了正确的设计方向，极大地推动了工业产品 设计这一新生事物的发展。
第3章工艺美术运动
第3章工艺美术运动
1、水晶宫
➢ 1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览 会——“水晶宫”国际工业博览会。
➢ 由英国维多利亚女皇和她的丈夫阿尔伯公爵发起主持。 ➢ 展出25万多件 ➢ “水晶宫”展厅
第3章工艺美术运动
“水晶宫” “水晶宫”国际工业博览会:
具、灯具和装修都与他所设计的住宅配合十分得
体——以简单的部件构成，构图十分洗练。
frank wright falling water
View of kitchen Massaro House by Frank Lloyd Wright
第3章工艺美术运动
• 对工艺美术和手工艺品感兴趣，但意识到机械的精密性获得比手工更 好。 对机械化及其美学的潜力有乐观精神；
第3章工艺美术运动
2、 威廉·莫里斯与英国工艺美术运动
威廉·莫里斯1834-1896 出身富足，曾就读于牛津大学，受过建筑师
和画家的训练。 工艺美术运动的奠基人。 1. 对“水晶宫”喊“好可怕的怪物！” 2. 厌恶机械 3. 酷爱中世纪的文明和建筑艺术风格 4. “红屋” 5. 莫里斯·马歇尔·福克纳商行，世界上第一家
沙利文优秀作品：1899第年3设章计工的艺芝美加术哥运施动莱辛格-马耶百货公司大厦
赖特 第二代芝加哥学派中最负盛名的人物
• 吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想
• 有机整体概念：即建筑的功能、结构、适当的装饰
以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺
术表现。每一个细小部分都与整体相协调，包括家
橡木 造型简单、结实大方 略带哥特式意味；心形 郁金香形图案成为 工艺美术运动的典型。
工艺美术运动的资料介绍
工艺美术运动的资料介绍
工艺美术运动是20世纪初期在欧洲和美国兴起的一种艺术运动，其宗旨是强调艺术与实用性的结合，追求卓越的手工艺技巧和独特的设计风格。
工艺美术运动的源起可以追溯到19世纪末的英国，由威廉·莫里斯等人发起。
他们批评当时工业化带来的大规模生产和机械生产方式所导致的商品化和缺乏个性。
工艺美术运动的提倡者主张复兴传统手工艺技术，并将艺术应用于日常生活的各个方面，包括家具、陶瓷、纺织品、玻璃等。
工艺美术运动鼓励艺术家与工匠之间的合作，以实现艺术品的高质量制作。
他们强调艺术品应该是独特的、手工制作的，并且通过设计来体现其功能性和美感。
在设计上，工艺美术运动提倡简洁、实用、几何化的格局，强调线条和形状的纯粹性。
工艺美术运动的影响在欧洲和美国得到了广泛传播。
在欧洲，奥地利维也纳艺术家协会和德国包豪斯学派等组织成为了这一运动的重要支持者。
在美国，芝加哥艺术学院的建立以及纽约的乔治·杰特曼花窗公司等机构的发展推动了工艺美术运动的发展。
在中国，工艺美术运动的理念也得到了广泛传播。
20世纪初的新文化运动和近代工艺运动有机地融合在一起，为中国的现代艺术发展奠定了基础。
金石篆刻家吴昌硕、绘画家齐白石等人都在中国的工艺美术运动中发挥了重要作用。
近年来，
工艺美术运动在中国的传统手工艺复兴以及当代设计领域都有着广泛的影响。
总而言之，工艺美术运动是一场在20世纪初期兴起的探索艺术与实用性结合的艺术运动，强调手工艺技巧和独特的设计风格。
它对当代艺术和设计领域产生了重要的影响，并为传统手工艺复兴提供了借鉴。
工艺美术运动
我们不能否定其在当时的社会背景下人们复杂 的心理上对自然的依恋和对中世纪传统风格的 回归。工艺美术运动作为一种新的设计风格的 尝试，为一以后的现代设计提供了设计的参考 和素材。强调产品的实用性也被人们所认可。 总之工艺美术运动有利有弊，汲取精华去其糟 粕为我所用才是关键。
William Morris Initials
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二、工艺美术运动-渊源 工艺美术运动主要起源于为19世纪 寻找一个独特的和有用的风格。它 也是对维多利亚时代历史风格折衷 复苏的反应，以及对工业革命造成 的“没有灵魂”的机器产品的反驳。 这个运动的一些成员认为机器是所 有重复和人间罪恶的根本原因，因 此他们完全放弃使用机器，而只使 用手工。其结果是他们的作品集中 到了少数有艺术感，但是不愿分享 的庇护人手中。
工艺美术运动
工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下
半叶英国的一场设计改良运动，其理论指导是艺术评论家约翰· 拉
斯金(John Ruskin)，主要人物是威廉· 莫里斯(William Morris)。 运动的时间大约从1864年至1910年。这个运动以以英国为中心波
美国 在美国工艺美术运动向更加资产阶级的 方向发展。欧洲的工艺美术运动试图制 造一个被工业化摧毁了的工艺劳动的绝 顶世界，而在美国则是试图建立一个取 代英雄工艺生产的新的优美源泉：一个 有审美观的中产阶级之家。他们认为简 单而优秀的工艺美术运动装饰艺术提高 工业消费感受，使得个人更加理智，社 会更加和谐。美国的工艺美术运动与当 时的政治运动正好接口。
到了世纪之交，“工艺美术”运动变成一个主 要的设计风格影响因素，它的影响遍及欧洲各 国，促使欧洲的另外一场设计运动-“新艺术” 运动的产生。虽然“工艺美术”运动风格在20 世纪开始就失去其势头，但是对于精致、合理 的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当 强的作用。“工艺美术”运动最主要的代表人 物是英国设计家、诗人和社会主义者威廉•莫里 斯。他是英国“工艺美术”运动的奠基人，生 于1834年3月24日，1896年10月3日去世，是真 正实现英国理论家约翰•拉斯金思想的一个重要 设计先驱。
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一、工艺美术运动中的行会组织
英国历史上比较具有影响的工艺美术运动行会组织有以下几个：
1、世纪行会（The Century Guild），由杰出的设计师阿瑟•马克穆多（Arthur H. Mackmurdo，1851~1942）为首组成，成立的时间是1882年。
2、艺术工作者行会（The Art Workers Guild），成立于1854年。
阿什比设计的银器
第三章 工艺美术运动
第四节 工艺美术运动中的行会与设计师
二、工艺美术运动中的著名设计师
查尔斯•阿什比的设计
阿什比设计的银质水具
第三章 工艺美术运动
第四节 工艺美术运动中的行会与设计师
二、工艺美术运动中的著名设计师
3、其他设计师：设计师沃赛（Charles F. A. Voysey，1857~1941）是建筑师出身，
持协调一致。
第三章 工艺美术运动
第三节 拉斯金的设计思想与莫里斯的实践
莫里斯设计的红屋建成后，引
起设计界的广泛关注，使莫里
斯感到了社会对于好的、面向 大众的设计的广泛需求。
1861年莫里斯与朋友在伦敦的
红狮广场创立了“莫里斯•马 修•福克纳公司”，这是世界
上最早的由艺术家领导的设计
事务所。
莫里斯设计的红屋
第三章 工艺美术运动
第三节 拉斯金的设计思想与莫里斯的实践
莫里斯设计事务所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、挂毯、室内 装饰品等，都具有非常鲜明的工艺美术运动风格的特征。 莫里斯强调设计的两个基本原则： 1、产品和建筑设计是为千千万万的人服务的、而不是专为少数人服务的活动； 2、设计工作必须是集体性的活动，而不是简单的个体劳动。 这两个原则都在后来的现代主义设计流派中得到发扬光大。
他们的设计宗旨和基本思想同英国工艺美术运动的代表人物相一致，但是却 很少强调中世纪或哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格 的细节处理。
根堡住宅
第三章 工艺美术运动
第六节 工艺美术运动的意义
工艺美术运动对于设计改革的重要贡献在于：
1、它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯
艺术”； 2、工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从 而创造出了一些朴素而适用的作品。 工艺美术运动不失为整整一代欧洲知识分子对那个时代的感受和反思的真实写 照，它在设计方面所做的探索为此后新艺术运动的出现打下了基础。
第三章 工艺美术运动
本章思考题
1、简述工艺美术运动的起源与发展。
第三章 工艺美术运动
第三节 拉斯金的设计思想与莫里斯的实践
受到拉斯金的思想影响最深刻、并且通过自己的设计 实践体现了拉斯金精神的，是英国设计家威廉•莫里斯。 建立了其建筑设计的四条基本原则：
1、在形状、装饰和材料上，每个室内空间都应该是结构和面的 逻辑生成。 2、室内空间都具有与它的功能相适应的个性，同时又必须是一 个将房间连接的大的主题变调。 3、室内空间能够如实地展现其结构元素。 4、每个室内，从最大的面积到最小的细节，在材料的使用上保
2、试举出工艺美术运动中英、美代表性人物，并简述其设计风格。
3、约翰•拉斯金的设计思想有哪些？工艺美术运动的风格特征有哪些？ 4、试述“水晶宫”及其在工业设计史上的地位。
5、简述美国的工艺美术运动。
6、试述工艺美术运动对现代设计的影响。
第三章 工艺美术运动
延伸阅读
[1] （丹）阿德里安•海斯，西方工业设计300年， 吉林美术出版社，2003年。
主要从事室内与家具设计。巴里•斯各特（Mackay Hugh Baillie Scott， 1865~1945）也是一个有名的英国设计师，其设计的家具是英国工艺美术运动 的杰出代表。
沃赛设计的火钳与煤铲
第三章 工艺美术运动
第五节 美国的工艺美术运动
美国的工艺美术运动是受到英国的影响才发展起 来的，其延续的时间要比英国的长很多，直到1915 年前后才结束。 受英国的影响，美国于19世纪末也出现了一系列
第三章 工艺美术运动
莫里斯设计的印花棉布图案
第三章 工艺美术运动
第三节 拉斯金的设计思想与莫里斯的实践
工艺美术运动具有以下几个特点：
1、强调手工艺，明确反对机械化的批量生产；
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格； 3、提倡哥特式风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；
第三章 工艺美术运动
第二节
1851年的水晶宫国际工业博览会
水晶宫以无与伦比的机械独创性，创造出崭新的建筑秩序，具有最奇
异和最美丽的效果。——《泰晤士报》，1851年。
参观过水晶宫展览之后，一些目光敏锐的批评家和艺术家发现了问题， 感到工业品的设计缺少美感。
水晶宫外景
参展的花瓶
水晶宫内景 哈里森纺织机
点。这一特点成为后来“新艺术”运动风格的基本特点之一。
马克穆多，书籍扉页设计
第三章 工艺美术运动
Hale Waihona Puke 马克穆多设计的椅子第四节 工艺美术运动中的行会与设计师
二、工艺美术运动中的著名设计师
2、查尔斯•阿什比：阿什比的个人命运是整个工艺美术运动的一个缩影。他是一
位有天分和创造性的银匠，主要从事金属器皿设计。在他的设计中，采用了各 种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。
第一章 绪论
第一节
工艺美术运动的背景与起源
工艺美术运动是19世纪下半叶起源于英国的一场设计改良运动。
工业革命指从农业和手工业经济转变到以工业和机器制造业为主的经 济过程。 19世纪末期至20世纪前十年里，科学技术以其惊人的发展速度促动了 文化和社会的变革。 一些人希望通过艺术设计的手段来对抗工业化风格，期望通过手工艺 的方式和形式来改良工业化所造成的设计上的乏味面貌。这些直接导 致了工艺美术运动的产生。
第三章 工艺美术运动 （1850~1910）
本章内容
第一节 工艺美术运动的背景与起源 第二节 1851年的水晶宫国际工业博览会 第三节 拉斯金的设计思想与莫里斯的实践 第四节 工艺美术运动中的行会与设计师 一、工艺美术运动中的行会组织 二、工艺美术运动中的著名设计师 第五节 美国的工艺美术运动 第六节 工艺美术运动的特点和意义 思考题 延伸阅读
第三章 工艺美术运动
第三节 拉斯金的设计思想与莫里斯的实践
拉斯金的设计思想：
1. 强调设计的重要性 2. 强调设计的社会功能性、公共性 3. 提出了现代设计的发展方向 4. 实用性目的——功能主义原则 5. 肯定工业化和批量生产是不可避免的生产手段
作为早期的社会主义者，拉斯金的设计理论具有强烈的民主主义 和社会主义色彩。他强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反 对精英主义设计。
4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；
5、在装饰上推崇自然主义，具有东方装饰和东方艺术特点。其大量的装饰都 有东方式的、特别是日本式的平面装饰特征，采用大量卷草、花卉、鸟类等等
为装饰图案，使设计带上了一种特殊的品味。
第三章 工艺美术运动
第四节 工艺美术运动中的行会与设计师
类似英国行会式的设计组织，如波士顿工艺美术协
会，于1897年在波士顿成立。 代表人物：美国现代建筑设计的最重要的先驱人
物弗兰克•赖特、加利福尼亚州的家具设计师古斯
塔夫•斯提格利和洛杉矶地区的建筑与设计师格林 兄弟等人。 赖特设计的高背靠椅 （1895年）
第三章 工艺美术运动
第五节 美国的工艺美术运动
3、手工艺行会（Guild of Handicraft），由杰出的设计师查尔斯•阿什比（Charle Robort Ashbee，1863~1942）为首组成，成立于1888年。
第三章 工艺美术运动
第四节 工艺美术运动中的行会与设计师
二、工艺美术运动中的著名设计师
1、阿瑟•马克穆多：马克穆多的设计讲究装饰的整体感，具有强烈的自然主义特