美术《感受音乐》教案
小学美术《感受音乐》优质教案.教学设计
感受音乐学习领域：造型表现课时：1 课时教学目标：1、通过教学活动，让学生依靠听觉激发美感情绪，而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。
2、通过学习活动，在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。
3、运用点、线、面、色彩等诸因素的重叠来体现听觉感受。
教学重难点：1、启发学生感受声音的旋律和节奏。
2、让学生听音乐并把自己的感受表达出来。
教具学具：绘画工具教学过程：壱、引导阶段同学们，今天老师请大家欣赏三段音乐，你听一听这些旋律你熟悉吗？说一说你听了这三段音乐分别有什么感受？1. 优美的音乐欢乐悠扬2. 激昂的音乐振奋热血沸腾3. 忧伤的音乐难过情绪低落小结：同学们说得非常好，音乐可以来表达自己的感受，同样绘画也能表达我们的感受，今天，我们就要绘画的形式来表达对音乐的感受。
出示课题：感受音乐弐、发展阶段同学们，你们还记得我们有哪些好朋友可以帮助我们用绘画的形式来表达感受？点线面色彩1、还记得刚才的三段音乐吗？A. 你认为什么样的点线面（图形）和色彩适合表现优美的音乐？圆点平滑的波浪线水平线圆形椭圆形边沿平滑的图形清新淡雅的颜色B. 你希望用什么样的点线面和颜色来表现激昂的音乐？三角点方点尖锐的折线方形三角形边沿有棱角的图形鲜艳对比强烈的的色彩C. 忧伤的音乐又可以用什么的点线面和色彩来表达？椭圆点下滑的弧线圆滑的图形暗淡的颜色小结：不同的点线面和色彩同音乐一样会给我们带来不同的感受2、听音乐连线图案老师今天带来了三幅绘画作品。
A 你认为哪一幅作品表现的是优美的音乐呢？从哪里看出来的？B 激扬的音乐又是哪幅作品表现出来的呢？为什么？C 中间哪幅作品又是表现的哪段音乐呢？为什么？小结：同学们找的很准确，不同点线面和色彩能表达不同的音乐感受。
参、示范创作过程播放音乐提问：听一听，这是一段怎样的旋律，听到它你脑海中呈现了怎样的一幅画面？下面老师就用同学们说的点线面和色彩来完成一幅画面。
和刚才三幅作品相比，这幅画出现了一部分具体的形象，同学们也可以用具体的形象来描绘自己对音乐的感受例如：四、欣赏大师作品下面我们来欣赏画家的作品1、蒙德里安《百老汇的爵士乐》看到这幅作品你能感受到画家画的是什么样的一段音乐吗？从哪里看出来的？2、夏加尔《音乐的胜利》他又表现了一段怎样的乐曲？从哪里看出来的？伍、欣赏同学的作品你最喜欢哪一幅作品，为什么？六、进行自主创作作业内容：选择自己喜欢的歌曲或者一段音乐，用点线面和色彩相结合的形式描绘下感受七、作业展评每组选择2-3 幅作品请同学介绍。
三年级下册美术教案-5《感受音乐》 人教新课标
三年级下册美术教案-5《感受音乐》人教新课标一、教学目标1.知识目标了解音乐与美术交流的方式，欣赏音乐作品中的美，理解不同节奏、音高等音乐元素在美学上的表现作用。
2.能力目标培养学生欣赏音乐作品的能力，通过对音乐的感受和理解，表现自己的创造力。
3.情感目标培养学生对音乐创作的兴趣，通过对作品的分析和自我创作，发展学生的审美情趣。
二、教学重难点1.教学重点学生能够通过音乐作品感受到音乐的美，并将其表现在绘画作品中。
2.教学难点将音乐中的元素与美术表现有机结合，发挥学生的创造力，在作品中表现出音乐所传达的情感和意境。
三、教学准备1.教学材料音乐作品和美术课具。
2.教学环境教室内环境，可以播放音乐。
3.教学工具数字投影仪，计算机等。
四、教学过程1.导入（5分钟）引导学生谈论自己喜欢的音乐作品，为本节课打下良好的开端。
2.感受音乐（10分钟）引导学生集中注意力，播放一段音乐，并通过询问学生，引导他们感受其中的情感和意境。
3.音乐与美术的交流（15分钟）教师向学生讲解音乐和美术之间的互动关系，谈论如何将音乐所传达的情感和意境融入美术作品中。
4.创作（25分钟）教师提供美术课具，放音乐并引导学生根据所听到的音乐即时表现，在绘画作品中表达对音乐的感受。
5.分享（10分钟）请几位同学分享自己的作品，让其他学生欣赏并表达自己的感受。
五、教学反思通过本节课，孩子们能够更好地理解音乐和美术作品的交流方式，并能够通过音乐作品感受到其中的美，将其表现在自己的绘画作品中，展示出了很高的创造力和想象力。
在教学中，我们使用了多媒体技术，为孩子们创造了比较好的教学环境，让孩子们能够更好地感受到音乐作品中的情感和意境，这对于培养学生的审美情趣具有十分重要的意义。
同时，我们还应该继续探索更多的互动方式，让学生在创作中能够更好地发挥自己的想象力和创造力。
小学美术感受音乐教案
小学美术感受音乐教案[篇一：感受声音教案小学美术三年级下册]三年级下册第五课《感受声音》教学目标：1. 认知目标：认识点、线、面和色彩的表现方法,从各种类型的音乐中吸取灵感,用心感受音乐带来的美感和震撼.2. 能力目标：在感受音乐的基础上,充分展开想象,运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受.3. 情感目标：感知生活中的声音,感受音乐表达的情感,体验美术创作的乐趣.培养学生热艺术、热爱生活的美好情感.教学重点：让学生感受生活中不同的声音,初步掌握运用点线面色彩表达对音乐感受的方法. 教学难点：学会用不同的造型元素生动地表现出音乐感受.教学过程：一、激趣导入.播放欢快的音乐,带领学生律动,活跃课堂气氛,调动学生的积极性,激发兴趣.〔引出课题〕二、欣赏感悟,认识点、线、面和色彩的表现运用.〔一〕感受声音播放音效,让学生闭上眼睛聆听.〔潺潺的溪水声、鸟的鸣声、打雷声.〕〔二〕认识点、线、面和色彩的表现运用.1.出示范画,引导学生分析点、线、面的表现运用.2.启发学生想象,并尝试绘画.分析线条所表达的感受,并板书.引导学生从色彩方面表现声音带来的感受.〔三〕欣赏感悟,深入理解点、线、面和色彩的运用.播放三段不同类型的音乐片段,让学生想象画面,并且说一说.展示三幅用点、线、面、色彩完成的作品,,让学生听一听、想一想、猜一猜,找出相对应的画面,解读这三幅作品.三、欣赏音乐师生合作,掌握创作方法.师生共同欣赏歌曲《》,畅谈感受,集体分析构思共同完成一幅画.学生上台画,教师指导补充.在引导学生作画的过程中,根据画面提出几个设问："还需要加点什么色彩？还需要补充什么样的点线面？" 引导同学们逐步完善画面.四、创作表现.组织学生绘画表现声音,并巡视指导.五、展示评价.展示学生作品,开展学生自评、互评、师评相结合的评价活动.六、总结延伸.[篇二：《感受音乐》教学设计2]《感受音乐》教学设计2学习领域：综合?探究课时： 1 课时教材分析：本课是一节学科之间的综合课,以美术学科为主．结合音乐的课程内容进行学习．活动设置为学生提供了多渠道的情感体验,透过美术、音乐感受相织的艺术情感．让学生产生共鸣,选择自己的绘画表达方式进行交流学习．本课试图构建视觉与听觉之间的通道,潜在地在幼小孩子的心中埋下综合性艺术智慧的种子,将美术、音乐两种艺术形式的美积淀、渗透到学习之中,不断提高学生对美的直觉判断和表现能力．对于这种学习方式,学生将呈现极大的学习热情,作业表现将呈现异彩缤纷．二、学情分析：这个学期的学生思维灵活,喜欢唱唱画画,作画用笔用色大胆,不加修饰,形象夸张,强调自己的思想情绪．但要用语言表达对音乐的感受,和画出感受,还是有点难度．三、设计思路：整个教学设计我强调激发学生参与综合性学习活动的热情,注重营造轻松、愉悦、活泼的艺术学习氛围,促进学生的体验与内化感悟．教学过程安排如下：热身激趣导入——综合体验——创造表现——评价——课堂延伸．为了让学生能轻松地把自己的感受用语言表达出来,画下来,我通过跳校园健身操,让学生能从熟悉的音乐中、跳舞中轻易说出对跳舞的感受引向对音乐的感受；综合体验环节,通过为画面选择适合的音乐的活动让学生感受美术与音乐的联系；游戏演一演启发学生发现如何用点、线去表现音乐；观看音乐动画,小组探究色彩与音乐的联系等形式,层层推进,降低了学习难度,使其具有一定的实践性和趣味性,使学生乐于参与,乐于探究,从而启发学生积极思维,大胆联想,愉快表演,展示自我,使他们在活动中体验到成功的快乐．创造表现环节让学生选择用不同的绘画材料进行绘画表现,如水粉绘画,洒水成画,油画棒绘画,彩色笔绘画等,鼓励学生大胆、自由地听听画画．课堂延伸环节出示主题为保护环境的音乐与美术结合的动画作品,进一步激发学生对综合性学习的兴趣和热情,对学生渗入保护地球,保护生态环境的思想品德教育．教学目标：1 、认知：感受音乐旋律、节奏的律动起伏,欣赏与歌曲匹配的画面,激活感觉联通,让学生明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现．2 、能力：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听曲子的感受．能用简单话语表达内心的感受．3 、情感：在学习活动中体验综合性学习的兴趣和热情．感悟音乐与美术的联系,重视自我感受和表现．渗入保护地球,保护生态环境的思想品德教育．教学重点：激发学生参与综合性学习活动的热情,能通过听音乐把自己的感受画出来,并注意视觉与听觉的协调活动．教学难点：通过听音乐把自己的感受用点、线、色画出来,并注意视觉与听觉的协调活动．教学过程：一．热身激趣导入1．播放阳光活动健身操音乐,学生跟随音乐跳健身操．师：同学们跳得真好,这是我们每天下午阳光运动跳的健身操,能说说你跳操的心情吗？这首音乐给你什么感受？〔学生回答谈谈体会〕2．师：刚才我们用美术的舞姿和言语表现对音乐的感受,你想试一试用画画来表现吗？这节课,我们就来进行听听画画的美术活动,把你对音乐的感受画出来．〔老师板书：听听画画〕[设计意图]：从学生最熟悉的音乐舞蹈启发学生说出对跳舞的感受从而引向用简单语言表达对音乐的感受．给学生设好台阶,降低学习难度．二．综合体验1、感知描述画面谈感受．出示康定斯基两幅作品1〕师：这作品的表现方法很特别,画面里并没描绘具体事物的形象,却给人一种强烈的视觉效果．请你谈谈这两幅作品给你的感受．①看到这张画,你想到了什么？给你什么感受？②画家为什么这样画？〔学生回答谈谈感受〕师：同学们说得真好,都有自己独特的见解,老师很开心．这两幅画都是抽象画派的代表人物康定斯基的作品,它们都表达同一个内容——音乐．这两幅画里,我们可以感受到动听的音乐在画面上回荡．2〕师：这两幅画面分别表达的是怎样的音乐呢？我们听两段音乐,同学们感受一下,哪段音乐跟哪幅作品最适合,为什么？播放《命运交响曲》和《小步舞曲》．〔学生回答说说选择与原因〕[设计意图]：选取两幅视觉效果较强烈的抽象画,和两首区别较大的音乐,能给画选择适合音乐的活动,激活感觉联通．2、游戏探究线、点与音乐的联系．1〕通过游戏发现音乐与点、线的关系．师：画家是怎么把绘画与音乐结合在一起的呢？我们来玩个游戏,同学们听两段音乐,你可以指挥彩带或桌面的物品作为道具表现音乐的节奏,思考你是怎样指挥的？①播放剪辑的《小步舞曲》里节奏由慢转快的片段,学生舞动彩带〔预设〕．②播放剪辑的《七月火把节》里的鼓乐．学生用道具敲打〔预设〕．师：同学们表演真精彩！请说说你是怎样跟着音乐来指挥彩带跳舞的呢？〔学生回答谈体验〕师引导：节奏慢时彩带象绘画中的什么线？节奏快时又是什么线？鼓乐象绘画中的什么？〔学生回答谈自己的发现〕师：老师也想表演,听听老师的敲击表演,想想用点去表现的话,画的点有什么不同？老师敲打"咚嗒嗒,咚嗒嗒"〔学生回答〕师小结：我们可以用不同的线去表现音乐节奏的快慢,节奏强弱则可以用点的大小,浓淡,疏密去表现．[设计意图]：让学生随音乐挑选用道具表演,通过观察道具的变化让学生自主发现、自主探究解决了教学难点：点、线与音乐的联系． 2〕尝试用点和线绘画音乐．〔教师和学生进行绘画活动〕请同学说说师生合作的画的看法和建议．老师结合学生建议小结绘画时要注意的情况,比如构图的疏密等．[设计意图]：老师与学生一起听音乐尝试绘画,把之前发现的点、线与音乐的联系知识运用到实践中．让学生感受画音乐并不难．激发学生绘画的欲望．3、探究色彩与音乐的联系．1〕看两段音乐动画,小组讨论色彩与音乐的联系．师：刚才老师与同学们把对音乐的感受用点、线画出来了,看看我们的画跟屏幕上的画有什么不同？〔课件展示一幅彩色的抽象画〕〔学生回答〕师：我们怎样用色彩去表现音乐呢？请听两首音乐,你可以看动画欣赏,也可以闭上眼睛欣赏．〔播放《民乐：喜洋洋》和《竹林听雨》音乐动画,学生欣赏〕小组讨论：①说说两首音乐给你什么感受？②两首音乐分别可以用什么颜色去表现？为什么？请小组代表发言．老师结合学生的发言进行小结．2〕听音乐给画板上的师生作品添色彩．师：我们听一段音乐,同学们想想用什么颜色表现,指挥老师把刚才的师生作品添上颜色．播放音乐,学生感受音乐,说说适合用的颜色,老师根据学生意见给画添上色彩．师：看着我们的杰作,你最想说什么？你能从画感受到音乐的回荡吗？〔学生谈谈对作品的看法,师结合学生回答进行小结．〕[设计意图]：通过动画视频与音乐的匹配展示,使学生明白轻柔的音乐与欢庆激烈的音乐分别可用什么色彩表现．小组交流让学生的想法更加丰富,不再局限于红,绿色．学生指挥老师根据音乐添加色彩,发挥了学生的主观能动性和教师的示范作用．解决了学生如何上颜色的难题．4．赏析同龄儿童听听画画的作品．师：刚才我们是用笔墨、颜料去绘画对音乐的感受,现在我们看看同龄的学生用色彩笔或油画棒怎么表现对音乐的感受．〔课件展示同龄儿童听听画画的作品〕师：请同学谈谈你喜欢哪幅？你觉得他们画的是一首怎样的音乐？〔学生回答〕[设计意图]：观赏同龄学生作品,为学生绘画创作铺垫．让学生产生熟悉感,亲切感,使学生更容易进入接下来的创造表现．三．创造表现师：欣赏了同龄学生的作品,你也想试一试画吗？好,老师准备了两首音乐请你们把对音乐的感受选择你想用的材料,用点,线,色画下来．〔老师准备了水粉颜料和装了不同色彩的水的矿泉水瓶,学生自带了油画棒或彩色笔．让学生自行选择绘画材料．〕①播放音乐《秋日的私语》,学生绘画．音乐停后．抽两张作品在投影仪展示,让学生提建议．师小结注意的问题．②播放音乐《赛马》,学生绘画．[设计意图]：准备能使学生容易表现对音乐感受的绘画材料,通过绘画,洒水成画,让学生充分、尽情地表现对音乐的感受．四．评价1、展评学生作品．画完的学生自行把画夹在教室四周,学生们互相观摩,交谈,师生互评．①介绍自己的作品．②说说你最欣赏哪幅作品？你想对哪幅作品提点建议？③看到我们的作品你想说什么？〔学生说看法,谈体会〕师小结：同学们能注重对音乐节奏、气氛的表现,并把音乐的感受画出来,非常好！其实画没有好与坏之分,只要你把内心的感受真实地表现在画纸上,你就是最棒的．2、这节课你有什么收获？你对自己的表现满意吗？〔学生说看法,谈体会〕今天的美术课,同学们能把自己的感受说出来,画出来．我们用掌声表扬自己．课后还要怎样呢？老师认为,同学们还要多聆听,多吸收,多创作．[设计意图]：评价活动给学生创设了互相学习的空间,提供了展示自我的机会．通过各自的作品介绍挖掘学生的闪光点,培养了学生的自信心五．课堂延伸．同学们今天表现很棒,老师要送你们一件礼物．让我们欣赏一个动画,再一次感受音乐与美术的完美结合！学生观看世博会瑞典馆《创意之光》的动画师：这动画表达的是什么？〔生谈自己的看法〕师小结：我们的音乐,我们的绘画的灵感都来自于美丽的地球,让我们一起保护好美好的地球家园,创作出更多美妙的音乐,美好的画面．[设计意图]：让学生再一次感受音乐和美术的联通．进一步激发学生对综合性学习的兴趣和热情,对学生渗入保护地球,保护生态环境的思想品德教育．教学流程图热身激趣,谈感受导入新课感知描述画面谈感受分析音乐与点、线的联系分析音乐与色彩的联系学生绘画,听音乐,画感受评价课堂延伸教学反思：这是我根据三年级所掌握的美术基本技能和知识,进行的一次教学活动尝试,目的是注重培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力,培养学生用艺术的方式表现和交流情感,获得创造、表现、合作和交流能力,让学生在学习中感悟音乐与美术的联系．下面谈谈这节课的收获：1、变"被动"为主动．在研究性学习中,教师是与学生共同学习的学习伙伴,和谐、平等、融洽的师生关系,可使学生变被动为主动学习,这样才会激发学生的开放思维．2、重过程、重思维、重实践．本节课教学过程中,学生积极思考、体验,踊跃发言、讨论、充分体现了学生自主审美、创造思维与合作交流能力、艺术实践能力,使学生也提高了对学习过程的认识．3、增强学生对创新精神的自信心．通过本课的情感体验,学生对知识运用、创新充满自信心,他们将会把这种研究精神渗透到日常生活、学习之中,使他们终身受益．[篇三：《感受声音》教案]第五课《感受音乐》教案11 / 11。
感受音乐教案
感受音乐教案教案题目：感受音乐教学目标：1. 帮助学生了解音乐的表达方式，培养对音乐的感受和理解能力。
2. 培养学生的音乐审美情趣，提高其欣赏音乐的能力。
3. 通过音乐的学习，培养学生的情感表达和沟通能力。
教学内容：1. 音乐的表达方式：乐器、声音、节奏、旋律、和声等。
2. 音乐的种类和风格：古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
3. 音乐的欣赏与解读：音乐的情感表达、音乐的情境理解、音乐的象征意义等。
教学步骤：1. 导入：播放一段琴声，引导学生感受音乐的美妙并讨论他们对音乐的理解和感受。
2. 讲解音乐的表达方式：分别讲解乐器、声音、节奏、旋律和和声等方面，通过示范和实践让学生亲身体验各种表达方式。
3. 探究音乐的种类和风格：以几个代表性的音乐种类和风格为例，介绍其特点及代表作品，并播放相关音乐，让学生感受不同音乐风格对人的情感影响。
4. 引导学生欣赏与解读音乐：选择一首曲目，让学生仔细聆听，然后引导他们描述所听到的声音、情感以及可能的情境等，培养他们对音乐的理解和解读能力。
5. 分组演奏与表演：将学生分成小组，让他们选择自己喜欢的音乐风格，通过声音合成器、乐器演奏、歌唱等方式表达自己的情感，鼓励学生积极参与和互动，提高他们的情感表达和沟通能力。
6. 总结与展示：邀请学生分享他们对音乐的感受，并组织一次小型音乐会，让学生展示自己的表演成果。
同时进行总结，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
教学评价：1. 观察学生对不同音乐表达方式的理解与实践情况。
2. 通过学生的表达、作品和演出等形式，评价他们对音乐的感受和表达能力。
3. 对学生的互动参与、团队合作等方面进行评价，以了解他们在小组演奏与表演中的表现和改善方向。
教学拓展：1. 鼓励学生多参与音乐相关的课外活动，如合唱团、乐器培训班等。
2. 引导学生了解更多的音乐种类和流派，通过参观音乐会、演出等形式来进一步培养他们的音乐欣赏能力。
3. 组织学生参与音乐创作，鼓励他们发挥自己的创造力和想象力。
第5课 感受音乐-人教2011版三年级美术下册教案
第5课感受音乐-人教2011版三年级美术下册教案教学目标
1.能够正确领会音乐对人们心理的影响；
2.了解音乐可以表达的情感，如喜悦、悲伤等；
3.通过手工制作乐器，体验音乐的魅力。
教学重难点
1.了解音乐对人们心理的影响和表达的情感；
2.能够制作乐器，体验音乐的魅力。
教学准备
1.教师准备多种乐器模板、颜料、色纸、小铃铛等材料；
2.排队、合作和互动等游戏规则的讲解。
教学流程
第一步：导入新课
1.教师问学生们喜欢听音乐吗？为什么喜欢听音乐？
2.引导学生们讨论音乐会给人们带来什么样的感受。
第二步：理解音乐的情感表达
1.向学生们介绍不同的音乐和它们所表达的情感，如欢乐、悲伤、安静等。
2.教师播放不同类型的音乐，让学生们通过听辨、模仿和舞蹈等方式来表达音乐所传达的情感。
第三步：制作乐器
1.教师向学生展示一些制作乐器的模板，如鼓、小木琴、手拍等。
2.按照教师提供的模板要求，学生们用颜料、色纸等材料制作乐器。
3.制作完成后，教师带领学生模仿各种乐器的声音，体验音乐的魅力。
第四步：游戏体验
1.教师与学生们共同玩一些排队、合作和互动的游戏，如手鼓传送、交响乐队等。
2.通过游戏体验，让学生们感受音乐的魅力和协同合作的重要性。
教学反思
本节课以感受音乐的角度，让学生们了解音乐的情感表达和如何用手工制作乐器来体验音乐。
通过游戏的形式，培养学生们的团队协作和创新意识，增强了学生们的集体荣誉感。
同时，也提高了学生们的审美和情感素养，为他们今后的成长奠定了基础。
三年级美术下册《感受音乐》优质教案 教学设计
三年级美术下册《感受音乐》优质教案教学设计研究领域】造型·表现课时建议】1课时教学目标】知识与技能：通过感受音乐，使用点、线、面和色彩等元素来表现音乐的感受。
过程与方法：通过感受不同类型的音乐，用美术的语言进行表现。
情感、态度与价值观：理解音乐与美术的密切联系，感受艺术作品的丰富多彩。
教学重点】启发学生感受声音的旋律和节奏，并用美术的语言进行表现。
教学难点】让学生听音乐并把自己的感受表达出来。
教具学具准备】教具：包含音乐与美术作品的课件。
学具：纸张、画笔等美术工具和材料。
教学过程】一、新课导入出示视频：大自然的声音（教师要求学生闭上眼睛聆听）。
学生说一说刚才都听到了什么声音，并说一说这些声音所带来的感受。
学生睁开眼睛，观看视频：大自然的声音。
设计意图：听声音辨别声音的源头，感受生活中的声音，激发学生兴趣。
）二、新课讲授1．欣赏抽象绘画作品，感受艺术作品中的音乐。
对比欣赏《百老汇的爵士音乐》《音乐的胜利》《小小的喜悦》，说一说作品带来的感受。
百老汇的爵士音乐》由小小的长短不一的彩色矩形组成，给人以活泼跳跃的节奏感。
音乐的胜利》由红色的背景和飞舞的人物形象组成，给人以热情奔放的欢乐感。
小小的喜悦》运用明亮的色彩和弯曲的线条来表达欢快的情绪。
思考：使用什么样的线条、颜色可以表达不同的情绪？直线表示安静、坚定，曲线表示兴奋、激动。
明亮的色彩表示欢快，灰暗等冷色表示难过等。
）设计意图：通过分析艺术作品的画面呈现特点发现绘画表现情绪的特点。
）2．教师引导学生听声音进行表达。
出示视频：自然中的声音配画面。
学生准备好纸笔，不观看视频只听声音并表现。
学生说一说自己对不同声音的感受和自己的画面是如何表现这一情感的。
教师引导学生观看视频，感受其间的舒缓、激昂、低沉、欢快等情绪。
设计意图：听声音进行尝试性表现，并观赏真实场景下的状态，让学生体会不同声音的不同属性。
）3．学生自由表现。
选择一首学过的音乐，把自己的感受画出来。
小学美术《感受音乐1》优质教案.教学设计
小学美术《感受音乐1》优质教案.教学设计《感受音乐》教案教学目标一感受不同类型的音乐，根据音乐旋律的强弱等变化，展开丰富的想象和联想。
二学会用点线，面和色彩等元素，以抽象的美术语言，把对音乐的感受表现出来。
三理解音乐与美术的密切联系，感受艺术作品的丰富多彩。
教学准备教师用具：包含音乐，美术名家作品的课件，学生示范作品等。
学生学具：作业本，画笔等各种美术工具和材料。
重点难点重点：通过感受不同类型的音乐，展开丰富的联想，用美术的语言进行表现。
难点：抽象画面的组织与欣赏。
教学过程一、视频导入引导学生欣赏配画动感视频，感受音乐的旋律及节奏美感，使学生在强烈的视觉听觉冲ft下，对声音产生直观初步的感官体验，通过讨论及简单的分析判断，引出本课的课题--感受音乐。
二、讲授新课1.引导学生从刚才播放的视频中找到美术的好伙伴~~点线面，教师归纳总结说明，点线面也是有声音的。
音乐可以使人产生不同的心理感受，并产生画面联想。
教师展示课件，播放三段视频，让学生感受到点线面传达的信息，三四个学生起来回答并连线。
（1.一点表现跳跃欢快的感觉，2.线表现柔和悠扬的感觉，3.面表现低沉厚重的感觉）2.老师现在这里有四幅关于线条的图片（贴到黑板上），请同学上来帮忙找到相对的感觉。
一个学生贴完问其他同学是否同意他的感觉，教师引导同学分析四条线条，一条是紧张不安，另一条急促张力，第三条，生机勃勃，第四条舒缓柔和。
3.不但线条可以表现音乐，点和面也可以表现音乐，接下来一起欣赏一下大师们如何用点线面表现音乐。
播放视频，荷兰风格派大师，蒙德里安的作品，《百老汇的爵士乐》。
给学生一分钟时间，同桌两人或前后四人为一小组，从点线面和色彩讨论百老汇的爵士乐给你的感受。
接着三四个学生起来说感受，教师小结：像铜管一样的黄色，像霓虹灯般的红蓝灰，给人舞曲的欢快，通过长方形小块排列的组合，展示了百老汇车水马龙，热闹非凡的夜生活画面，有节奏的变化，形成了一个欢快的画面。
5感受音乐(教案)2023-2024学年美术三年级下册
教案：5感受音乐2023-2024学年美术三年级下册教学目标：1. 让学生了解音乐与美术之间的联系，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。
2. 通过欣赏音乐，激发学生的想象力和创造力，提高他们对音乐的感知和理解能力。
3. 培养学生的音乐欣赏习惯，让他们学会用音乐来表达自己的情感和思想。
教学内容：1. 音乐与美术的联系：介绍音乐与美术之间的相互影响和联系，让学生了解音乐在美术创作中的作用。
2. 音乐欣赏：选择一些适合学生的音乐作品，让学生通过欣赏来感受音乐的魅力，培养他们的音乐欣赏能力。
3. 音乐与情感表达：引导学生用音乐来表达自己的情感和思想，让他们学会用音乐来传达自己的情感。
教学重点：1. 让学生了解音乐与美术之间的联系，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。
2. 通过欣赏音乐，激发学生的想象力和创造力，提高他们对音乐的感知和理解能力。
教学难点：1. 如何引导学生用音乐来表达自己的情感和思想，让他们学会用音乐来传达自己的情感。
教学准备：1. 音乐作品：选择一些适合学生的音乐作品，用于音乐欣赏环节。
2. 教学课件：制作一些有关音乐与美术联系的课件，用于引导学生了解音乐在美术创作中的作用。
教学过程：一、导入1. 引入话题：介绍音乐与美术之间的联系，让学生了解音乐在美术创作中的作用。
2. 展示一些与音乐相关的美术作品，让学生通过观察来感受音乐与美术之间的联系。
二、音乐欣赏1. 播放音乐作品：选择一些适合学生的音乐作品，让学生通过欣赏来感受音乐的魅力。
2. 引导学生用语言来描述音乐的特点和情感，提高他们对音乐的感知和理解能力。
三、音乐与情感表达1. 讲解如何用音乐来表达情感：介绍一些用音乐来表达情感的方法和技巧，让学生学会用音乐来传达自己的情感。
2. 学生实践：让学生选择一首自己喜欢的音乐作品，用音乐来表达自己的情感和思想。
四、总结与反思1. 让学生回顾本节课所学的内容，总结音乐与美术之间的联系和音乐欣赏的方法。
感受音乐美术教案
感受音乐美术教案教案标题：感受音乐美术教学目标：1. 通过音乐和美术的结合，培养学生对艺术的感知能力和审美意识。
2. 培养学生的创造力和表达能力，提高他们的艺术表现能力。
3. 培养学生的合作意识和团队合作能力，通过合作创作展示出艺术作品。
教学内容：1. 音乐和美术的基本概念和要素。
2. 音乐和美术的相互关系和互补性。
3. 音乐和美术的表现手法和技巧。
4. 合作创作和艺术作品展示。
教学步骤：引入：1. 制作一个音乐美术展示板，展示一些融合音乐和美术的作品，引起学生的兴趣。
2. 通过观看一段音乐视频和美术作品，让学生感受到音乐和美术的魅力。
探究：1. 分组讨论，让学生自由发表对音乐和美术的感受和理解。
2. 介绍音乐和美术的基本概念和要素，如旋律、节奏、色彩、形状等。
3. 引导学生观察一幅美术作品，让他们通过绘画、雕塑等形式表达出对音乐的感受。
4. 引导学生聆听一首音乐作品，让他们通过绘画、雕塑等形式表达出对美术的感受。
展示：1. 学生分组合作，选择一首音乐和一个美术主题，进行合作创作。
2. 学生根据自己的创意和感受，运用音乐和美术的表现手法和技巧，创作出艺术作品。
3. 学生展示自己的艺术作品，分享创作过程和感受。
总结：1. 学生回顾整个学习过程，总结音乐和美术的相互关系和互补性。
2. 引导学生思考如何将音乐和美术应用到日常生活中，丰富自己的生活和表达方式。
教学评价：1. 观察学生在探究和展示环节中的表现，评价他们对音乐和美术的理解和运用能力。
2. 评价学生在合作创作中的合作意识和团队合作能力。
3. 对学生的艺术作品进行评价，鼓励他们的创造力和表达能力。
教学延伸：1. 鼓励学生参加音乐和美术相关的比赛和展览，展示自己的才华和创作成果。
2. 组织音乐和美术交流活动，让学生与其他学校的学生分享自己的作品和经验。
教学资源：1. 音乐视频和音乐作品。
2. 美术作品和艺术品展示。
3. 绘画、雕塑等美术材料。
4. 音乐和美术相关的书籍和资料。
三年级下册美术教案《第5课,感受音乐》人教版
三年级下册美术教案《第5课,感受音乐》人教版第5课感受音乐——用美术表达情感课题类型：造型.表现课时：1课时授课人：对象：3年级学生授课时间：教材分析：本课节选自人教版三年级下册第5课，属于造型.表现领域。
一年级的《摸一摸，画一画》是感受触觉，二年级的《五味瓶》是感受味觉，本课《感受音乐》是感受听觉，四年级《色彩的情感》是感受情绪，这四节课是具有传递感受传递性的，因此本课起到了承上启下的作用。
本课包括三个环节：听音乐，感受音乐，画对音乐的感受。
本课重点应通过由浅入深地感受不同的音乐风格，引导学生用美术语言去分析、感受、表现自己的感受，并充分运用点、线、面、色彩相结合的抽象表现形式，表达画面的组合之美，准确表达出自己对某一段音乐的独特理解和感受。
二、学情分析：该学龄段的学生在一二年级的学习中，已经接触过感受触觉、味觉的课程，而且对色彩、点、线、面知识有一定根底，这为本课的学习奠定了根底这为本课的学习奠定了学习根底。
但是学生用美术语言解读绘画的能力较差，在课堂中教师还需对作品进行示范讲解，引导学生用美术的语言去欣赏、创作。
教学内容运用美术语言表达对音乐的感受教学目标知识与技能目标：认识不同的点、线、面、色彩所传达出的情感。
感受不同音乐，并运用点、线、面、色彩表现对音乐的感受。
学会用美术语言欣赏评价作品。
过程与方法：听音乐，感受音乐，画音乐问答法，讲授法，小组讨论等情感态度价值观：通过音乐美术结合的形式感受艺术的魅力，提高对艺术的兴趣，学会用美术语言表达自己内心的思想情感。
教学重难点教学重点：感受不同音乐，并运用点、线、面、色彩表现对音乐的感受。
学会用美术语言欣赏评价作品教学难点：恰当运用美术语言表达对音乐的感受教学具准备音乐片段、素描纸、油画棒、水粉颜料教学过程一、组织教学，师生问好二、导入新课（问答法）（1分钟）孩子们唱完后，这首音乐带给你什么养的感受三、讲授新课（15分钟）感受音乐一、导入：动一动——随着音乐舞蹈老师：孩子上请起立。
感受音乐(教案)人教版(2023)美术三年级下册
（2）音乐情感的表达：如何将抽象的音乐情感转化为具体的美术形象，是学生在创作过程中的难点。教师可引导学生从音乐作品的标题、情境等方面入手，进行想象和创作。
-例：在欣赏《月光奏鸣曲》时，引导学生想象月光下的景象，将这种宁静、优美的情感用线条和色彩表现出来。
4.结合音乐作品，了解不同国家和地区的美术风格；
5.学习用线条、色彩、形状表现音乐的情感和氛围；
6.创作以音乐为主题的美术作品，如插画、海报、手工等。
本教学内容旨在培养学生对音乐的感知力，提高美术创作能力，激发学生的创新思维。
二、核心素养目标
《感受音乐》课程紧密围绕学科核心素养，旨在提升学生的审美感知、创意表达和文化理解能力。具体目标如下：
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解音乐的基本要素，如节奏、旋律、和声等。它们是音乐的核心，决定了音乐的风格和情感表达。
2.案例分析：接下来，我们欣赏一段《彼得与狼》组曲，分析不同乐器的音色如何表现故事中的角色和情节。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调音乐要素的理解和音乐情感的表达这两个重点。对于难点部分，我会通过实际音乐作品和美术创作实例来帮助大家理解。
感受音乐（教案）人教版（2023）美术三年级下册
一、教学内容
《感受音乐》教案，选自人教版（2023）美术三年级下册。本章节内容紧密围绕音乐与美术的关联，通过以下内容，让学生在音乐中寻找美术的灵感：
1.熟悉音乐要素：节奏、旋律、和声等；
2.欣赏不同类型的音乐，如民乐、古典乐、儿童歌曲等；
3.通过音乐激发学生的想象10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与音乐情感表达相关的实际问题。
三年级美术下册教案-第5课感受音乐-人教版
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了音乐主题插画的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对音乐与美术结合的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
其次，在实践活动环节，部分学生在创作过程中显得有些拘谨，不敢大胆表现自己的情感。这可能是因为他们对美术技法不够自信。为此，我计划在接下来的课程中，多安排一些基本技法的练习，提高学生们的实践能力，让他们在创作时更加自信。
此外，小组讨论环节，有些学生发言不够积极，这可能是因为他们对主题不够感兴趣，或者是对自己的观点不够自信。在以后的教学中，我会尽量选择贴近学生生活的讨论主题，激发他们的兴趣，同时鼓励他们勇敢地表达自己的观点。
举例：针对不同类型的音乐，指导学生如何运用线条、色彩等元素表现其特点，如欢快的音乐可用明亮的色彩、流畅的线条；悲伤的音乐可用暗淡的色彩、曲折的线条。
（2）创意思维的激发：学生在创作过程中可能缺乏创新，教师需要提供多样化的启发方式，帮助学生展开想象。
举例：提供不同风格的音乐主题插画，引导学生借鉴并融入自己的创作，或通过小组讨论、头脑风暴等方式激发创意。
五、教学反思
在今天的教学中，我尝试引导学生们感受音乐与美术的结合，探索如何用视觉艺术表现音乐情感。整体来看，课程的效果还是不错的，但也有一些地方值得我反思。
首先，我发现学生们在理解音乐主题插画的概念时，普遍存在一定难度。这可能是因为他们平时较少接触到这方面的内容。在今后的教学中，我需要更多地提供实例，让学生们通过观察、分析和创作，逐步领会音乐与美术之间的联系。
5 《感受音乐》(教案)2023-2024学年美术三年级下册
5《感受音乐》教学目标：通过本节课的学习，使学生能够：1. 感受音乐中的节奏、旋律和情感，并能用语言或图画表达出来。
2. 认识音乐与美术之间的联系，提高审美情趣。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
教学重点：1. 感受音乐中的节奏、旋律和情感。
2. 认识音乐与美术之间的联系。
教学难点：1. 用语言或图画表达音乐感受。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
教学方法：1. 讲授法：讲解音乐与美术之间的联系，引导学生感受音乐。
2. 演示法：播放音乐，让学生亲身体验音乐的魅力。
3. 实践法：让学生用语言或图画表达音乐感受。
教学过程：1. 导入1.1 教师播放一首欢快的音乐，让学生跟随节奏拍手。
1.2 教师引导学生说出音乐的节奏、旋律和情感。
2. 新课内容2.1 教师讲解音乐与美术之间的联系，如音乐的节奏可以对应美术的线条，音乐的旋律可以对应美术的色彩等。
2.2 教师播放一首悲伤的音乐，让学生画出自己感受到的情感。
3. 实践环节3.1 教师播放一首学生熟悉的歌曲，让学生用语言或图画表达出自己对这首歌曲的感受。
3.2 教师引导学生互相欣赏、交流作品，提高审美情趣。
4. 总结与拓展4.1 教师总结本节课的学习内容，强调音乐与美术之间的联系。
4.2 教师布置课后作业，让学生回家后用语言或图画表达出自己对一首喜欢的歌曲的感受。
教学评价：1. 学生能够积极参与课堂活动，感受音乐的魅力。
2. 学生能够用语言或图画表达出自己对音乐的理解和感受。
3. 学生能够认识到音乐与美术之间的联系，提高审美情趣。
教学反思：1. 在教学过程中，教师应注重激发学生的兴趣，引导学生积极参与课堂活动。
2. 在实践环节，教师应鼓励学生大胆表达自己的感受，培养学生的观察力、想象力和创造力。
3. 在课后作业中，教师应鼓励学生发挥自己的特长，用多种形式表达对音乐的感受。
重点关注的细节是“用语言或图画表达音乐感受”，这是本节课的教学难点，也是培养学生观察力、想象力和创造力的关键环节。
感受音乐美术教案
感受音乐美术教案一、教学目标1、让学生通过欣赏音乐和美术作品，初步感受艺术之间的相通性和互补性。
2、培养学生的观察力、想象力和审美能力，提高学生对艺术的感知和理解。
3、引导学生通过创作简单的艺术作品，表达自己对音乐和美术的感受。
二、教学重难点1、教学重点（1）引导学生理解音乐与美术在表现形式、情感表达等方面的相似之处。
（2）帮助学生掌握欣赏音乐和美术作品的基本方法。
2、教学难点（1）如何让学生将音乐的感受转化为美术创作的灵感。
（2）如何引导学生用美术语言准确地表达对音乐的理解。
三、教学方法1、直观演示法：通过展示音乐和美术作品，让学生直接感受艺术的魅力。
2、讨论法：组织学生讨论对作品的感受和理解，促进学生之间的思想交流。
3、实践法：让学生亲自动手创作，加深对音乐与美术关系的理解。
四、教学过程1、导入（5 分钟）播放一段旋律优美、节奏明快的音乐，如《蓝色多瑙河》，让学生闭上眼睛，静静地聆听。
然后提问学生：“在听这段音乐的时候，你们脑海中浮现出了什么样的画面？”引导学生分享自己的感受，从而引出本节课的主题——感受音乐美术。
2、欣赏音乐作品（10 分钟）播放几首不同风格的音乐，如古典音乐《月光奏鸣曲》、流行音乐《青花瓷》、摇滚乐《梦回唐朝》等。
每播放一首音乐，让学生描述自己的感受，包括音乐所传达的情感、节奏的特点、旋律的走向等。
同时，引导学生思考：“如果用颜色来形容这些音乐，你会选择哪些颜色？”3、欣赏美术作品（10 分钟）展示几幅不同风格的美术作品，如梵高的《星月夜》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、毕加索的《格尔尼卡》等。
让学生观察作品的色彩、线条、构图等元素，然后描述自己对作品的感受。
接着提问学生：“如果用音乐来表现这些作品，你会选择什么样的音乐？”4、比较音乐与美术的相通之处（10 分钟）将学生分成小组，让他们讨论音乐和美术在表现形式、情感表达、节奏与韵律等方面的相似之处。
每个小组推选一名代表进行发言，教师进行总结和补充。
感受音乐的色彩(中班美术教案)
感受音乐的色彩（中班美术教案）引言：音乐是一种用声音来表达情感的艺术形式，而色彩则是用来传达感受和情绪的视觉元素。
本节美术课将通过引导中班学生在感受音乐的同时，通过绘画表达出对音乐的色彩感受。
一、课前准备在开始美术课之前，准备以下材料：1. 彩色纸2. 颜料3. 画笔4. 调色板5. 听觉设备（如音箱，手机等）6. 音乐播放设备二、课堂实施1. 导入通过展示一些色彩丰富的图片，引起学生对色彩的兴趣。
例如：一幅色彩斑斓的油画，或者一张色彩明亮的自然风景照片。
2. 感受音乐播放一段欢快的音乐，让学生自由地听音乐，并用音乐所带来的感受来描述。
例如：音乐让我感觉很快乐，像在欢庆生日一样。
3. 色彩联想让学生用他们在听音乐时产生的感受，并与色彩进行联想。
例如，如果学生说音乐让他们感到快乐，他们可以将快乐与明亮的颜色如黄色或橙色联系起来。
4. 绘画活动给每个学生发放彩色纸、颜料、画笔和调色板。
要求他们根据他们的音乐感受来选择颜色，并在彩色纸上进行涂抹和创作。
5. 分享和讨论让学生向全班展示他们的绘画作品，并邀请他们分享他们所用的颜色以及背后的想法和感受。
其他学生可以发表他们的观点，并提出问题。
6. 教师总结总结课堂内容，强调音乐和色彩之间的联系，以及通过绘画表达感受和情绪的方式。
鼓励学生在以后的绘画活动中运用这种联想和创造力。
三、课后延伸1. 家庭作业鼓励学生在家里听音乐，并用绘画的方式来表达他们的感受和色彩联想。
要求他们在下一堂美术课上带着自己的作品分享。
2. 艺术展览将学生的绘画作品展示在教室的墙上，让其他班级的学生欣赏和评论这些作品。
可以组织一个小型的艺术展览活动。
结论：通过本节美术课的实施，中班学生能够在感受音乐的同时，通过绘画表达出对音乐的色彩感受。
这种跨学科的教学方法不仅丰富了学生的审美体验，还培养了他们的创造力和表达能力。
通过艺术的方式去感受和理解音乐，让学生的学习更加综合和有趣。
三年级美术下册《感受音乐》优质教案 教学设计
《感受音乐》教案【学习领域】造型·表现【课时建议】1课时【教学目标】知识与技能：在感受音乐的基础上，运用点、线、面和色彩等元素将对音乐的感受表现出来。
过程与方法：通过感受不同类型的音乐，展开丰富的联想，用美术的语言进行表现。
情感、态度与价值观：理解音乐与美术的密切联系，感受艺术作品的丰富多彩。
【教学重点】启发学生感受声音的旋律和节奏并展开丰富的联想，用美术的语言进行表现。
【教学难点】让学生听音乐并把自己的感受表达出来。
【教具学具准备】教具：包含音乐与美术作品的课件。
学具：纸张、画笔等美术工具和材料。
【教学过程】一、新课导入出示视频：大自然的声音（教师要求学生闭上眼睛聆听）。
学生说一说刚才都听到了什么声音，并说一说这些声音所带来的感受。
学生睁开眼睛，观看视频：大自然的声音。
（设计意图：听声音辨别声音的源头，感受生活中的声音，激发学生兴趣。
）二、新课讲授1．欣赏抽象绘画作品，感受艺术作品中的音乐。
对比欣赏《百老汇的爵士音乐》《音乐的胜利》《小小的喜悦》，说一说作品带来的感受。
《百老汇的爵士音乐》由小小的长短不一的彩色矩形组成，给人以活泼跳跃的节奏感。
《音乐的胜利》由红色的背景和飞舞的人物形象组成，给人以热情奔放的欢乐感。
《小小的喜悦》，康定斯基用红色、黄色等明亮的色彩和弯曲的线条来表达欢快的情绪。
思考：运用什么样的线条、颜色可以表达不同的情绪？（直线表示安静、坚定，曲线表示兴奋、激动。
明亮的色彩表示欢快，灰暗等冷色表示难过等。
）（设计意图：通过分析艺术作品的画面呈现特点发现绘画表现情绪的特点。
）2．教师引导学生听声音进行表达。
出示视频：自然中的声音配画面。
学生准备好纸笔，不观看视频只听声音并表现。
学生说一说自己对不同声音的感受和自己的画面是如何表现这一情感的。
教师引导学生观看视频，感受其间的舒缓、激昂、低沉、欢快等情绪。
（设计意图：听声音进行尝试性表现，并观赏真实场景下的状态，让学生体会不同声音的不同属性。
人教版三年级美术下册感受音乐教案
感受音乐教案一、教材分析本课选自人教版三年级美术下册第四单元，课题为“感受音乐”。
本课属于“综合·探索”学习领域，主要目标是让学生通过欣赏音乐作品，了解音乐的基本元素和表现方式，提高学生的音乐感受能力和审美意识。
本课将通过听音乐、赏名画、做手工等多种活动，引导学生感受音乐与美术之间的联系，激发他们的创造力和合作精神。
二、教学目标1.知识目标：了解音乐的基本元素和表现方式，知道如何通过美术手段表现音乐。
2.能力目标：培养学生的感受能力、观察能力和动手能力，让学生能够运用美术手段表现音乐。
3.情感目标：提高学生的音乐审美意识，增强学生的艺术素养和合作精神。
三、教学重点与难点1.教学重点：通过欣赏音乐作品，了解音乐的基本元素和表现方式，感受音乐的美。
2.教学难点：如何将音乐与美术相结合，运用美术手段表现音乐。
四、教学准备1.教师准备：课件、音乐素材、美术工具和材料等。
2.学生准备：美术工具和材料、音乐素材等。
五、教学过程1.导入（5分钟）教师播放一首学生熟悉的歌曲，让学生跟着节奏一起哼唱。
然后引导学生思考：音乐是由哪些基本元素组成的？这些元素如何表现音乐？2.知识点讲解（10分钟）教师介绍音乐的基本元素：旋律、节奏、音色等。
同时，讲解如何通过美术手段表现音乐，如运用色彩、线条、形状等表现音乐的节奏和情感。
3.音乐欣赏（15分钟）教师播放一段经典的音乐作品，引导学生从旋律、节奏、音色等方面欣赏音乐。
同时，展示相关的美术作品，让学生观察艺术家是如何运用美术手段表现音乐的。
4.实践操作（20分钟）教师引导学生分组进行实践活动，尝试运用美术手段表现所听到的音乐。
鼓励学生发挥想象力，运用不同的色彩、线条和形状表现音乐的节奏和情感。
在此过程中，教师巡回指导，及时解决学生在实践中遇到的问题。
5.总结（5分钟）教师选取部分学生的作品进行展示，让学生互相评价、学习。
同时，教师针对本节课的教学重点和难点进行总结，强调音乐与美术之间的联系和如何运用美术手段表现音乐。
托班美术教案感受音乐的旋律和节奏
托班美术教案感受音乐的旋律和节奏教案主题：托班美术教案——感受音乐的旋律和节奏教学目标：1. 学习认识音乐的旋律和节奏，培养幼儿的音乐感知能力。
2. 培养幼儿的审美情趣，激发他们对美的热爱。
3. 通过画画的方式，让幼儿更好地表达对音乐的感受。
教学准备：1. 音乐播放器和音乐素材。
2. 图画纸、颜料和画笔。
3. 幼儿专用画桌和椅子。
教学过程：1. 创设情境：教师在课堂中播放一段节奏鲜明的音乐，让幼儿感受音乐的节奏和旋律。
观察幼儿的反应，引导他们说出自己的感受和表达方式。
2. 制作画板：为每个幼儿准备一张画板，教师帮助幼儿将纸固定在画板上，并为其提供画笔和颜料。
3. 给予音乐创作的启发：播放一段特定的音乐，并引导幼儿用画笔随着音乐的节奏画。
在音乐起伏的地方，可以用快速的线条，表示兴奋或快乐的情感；在音乐缓慢细腻的地方，可以用柔和的线条抒发对音乐的感受。
4. 制定音乐表达主题：教师提问幼儿，询问他们对音乐的感受和想象。
在集体讨论的基础上，共同确定一个音乐表达主题，如“欢乐的旋律”或“舒缓的节奏”。
5. 自由创作：根据音乐表达主题，教师启发幼儿自由创作画作。
可以提供一些具体的创作思路，如画一幅欢快的舞蹈图画或画一幅柔和的风景图画。
6. 绘画完成后，教师鼓励幼儿展示他们的作品，并邀请他们用口头语言表达自己对音乐的感受和创作的意义。
课堂延伸活动：1. 绘制音乐图谱：引导幼儿观察自己绘画作品中的线条与颜色，激发他们将音乐的旋律和节奏转化为视觉元素的能力。
教师可以帮助幼儿将其创作的线条和颜色整理成一份简易的音乐图谱。
2. 配乐动画：将幼儿的绘画作品与之前所听的音乐进行配乐。
教师可以记录下幼儿对每一部分音乐的感受，然后使用音乐制作软件或教学工具，将音乐与绘画作品进行合成，制作出一段配乐动画。
教学评价：在整个教学过程中，教师需观察幼儿的参与度、创造力和表达能力。
通过观察和记录，教师可以评价幼儿对音乐旋律和节奏的感知能力、审美情趣以及对美的热爱程度。
《感受音乐》教案
《感受音乐》教案教材分析：本课是一节学科之间的综合课，以美术学科为主。
结合音乐的课程内容进行学习。
活动设置为学生提供了多渠道的情感体验，透过美术、音乐感受相织的艺术情感。
让学生产生共鸣，选择自己的绘画表达方式进行交流学习。
本课试图构建视觉与听觉之间的通道，潜在地在幼小孩子的心中埋下综合性艺术智慧的种子，将美术、音乐两种艺术形式的美积淀、渗透到学习之中，不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。
对于这种学习方式，学生将呈现极大的学习热情，作业表现将呈现异彩缤纷。
学情分析：三年级的学生思维灵活，喜欢唱唱画画，作画用笔用色大胆，不加修饰，形象夸张，强调自己的思想情绪。
但要用语言表达对音乐的感受，和画出感受，还是有点难度。
教学目标：1、认知：感受音乐旋律、节奏的律动起伏，让学生明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。
2、能力：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听曲子的感受。
能用简单话语表达内心的感受。
3、情感：在学习活动中体验综合性学习的兴趣和热情。
感悟音乐与美术的联系，重视自我感受和表现。
教学重点：激发学生参与综合性学习活动的热情，能通过听音乐把自己的感受画出来，并注意视觉与听觉的协调活动。
教学难点：通过听音乐把自己的感受用点、线、色画出来，并注意视觉与听觉的协调活动。
教学目标：能够产生对不同节奏、不同旋律的音乐的感受，运用点、线、面、颜色表现所听音乐的感受，体会到音乐与绘画的关系，培养学生的美术素养。
教具学具：挂图、课件、彩色笔。
教学过程：一、组织教学组织纪律，检查学习用具准备情况。
二、导入新课。
同学们喜不喜欢听音乐呢？教师根据学生回答导入今天所学课题，今天我们在美术课上一起来感受音乐画出对音乐的感受。
板书课题《感受音乐》。
三、讲授新课1、出示本课学习目标感受不同音乐的旋律，节奏的变化并用点、线、面、色彩等元素画出音乐给自己的感受，体会到音乐与美术之间的联系。
2、听一听，说一说。
同学们，我们一起来听一听不同节奏、不同旋律的音乐，并说说有怎样的感觉？听音乐《春天在哪里》、《爵士鼓乐》和《小提琴忧伤圆舞曲》音乐。
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《感受音乐》教案
教学目标：
（1）认知目标：了解并认识到艺术之间的通感及共同的表现力。
（2）操作目标：用色彩和线条表现自己听音乐的心灵感受。
（3）情感目标：通过对音乐和美术作品的欣赏，培养对听觉美和视觉美的真切感受。
教学重难点：
（1）体会不同音乐作品给我们的不同感受，了解绘画作品中线与色的艺术表现力。
（2）学习选用合适的色彩与线条准确表达自己对音乐的感受。
教学准备：
教师准备：演示文稿、绘画工具、范画等。
学生准备：绘画工具、胶棒，学生用作业用纸等。
教学过程：
一、体验与感受。
《知音》的故事。
师说：今天老师也要来找找知音。
师说：下面请听一段音乐。
（播放《茉莉花》音乐）师问：听懂了吗？
生答：很美，好像是茉莉花……
师说：很好，都是我的知音。
那你们是怎么知道茉莉花的？
生答：从歌词中知道的。
师说：对了，是歌词告诉了我们。
来，再听（师播放《无标题》音乐）是什么感觉与《茉莉花》相比，一样吗？
生答：《茉莉花》给我们轻松愉悦的感觉，这段音乐给我们激烈欢快的感觉。
③听音乐找感觉。
听四段音乐，体会一下，分别是哪种感觉。
热烈欢快《小夜曲》轻柔缓慢《赛马》紧张激烈《江河水》凄凉悲伤《十面埋伏》
二、尝试与创作。
（1）音乐和绘画是相通的。
①以《蓝色和银色的夜曲》让学生感受音乐和绘画是相通的。
小结作业：
a．感受作品题目。
《蓝色和银色的夜曲》，想象一下，会给你什么样的感觉为什么
b．感受作品。
欣赏《蓝色和银色的夜曲》
②用绘画表达音乐的先驱——康定斯基。
（2）尝试：用色彩表现音乐。
①将色彩与音乐相联系。
从音乐中寻找色彩感觉。
逐一播放音乐：《一夜听雨》、《喜庆》、《月光曲》、《迪斯科》等）小组讨论，开始好的，讨论结束。
②用色彩表达音乐。
找感觉并尝试表现。
师：老师发现你们的感觉非常好，表现非常棒。
现在我们听段音乐，请你用彩纸拼出一幅画，来表现这段音乐。
（播放《喜洋洋》）
生：动手合作贴画。
作业评价：学生作品介绍；简评学生作业
三、拓展
感受生命最初的音乐节律。
师：大家画得真漂亮。
今天，在短短的四十分钟里，我们听了许多的音乐、看了许多的画、体会了许多的感觉，并用画笔进行了表达。
最后再让我们聆听。
（师播放胎儿在母体中的心跳声）师问：能听出是什么声音吗师叙述：（播放图片）
这是胎儿在母体中的心跳声。
人类与生俱来就拥有音乐的天赋，我们在诞生前，就伴随着母亲的心跳、自己的心跳和呼吸节律一起生活了9个月；我们落地发出的第一声啼哭就是向世界宣告我们到来的号声，这些都昭示着我们将与音乐结下不解之缘。
《感受音乐》教案
教学目的
1.通过教学活动，让学生依靠听觉激发美感情绪，而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。
2.通过学习活动，在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。
运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。
教学重点启发学生感受声音的旋律和节奏
教学难点让学生听音乐并把自己的感受表达出来
教学过程及方法
1.导入阶段：（教师要求学生闭上眼睛聆听）
选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏。
（学生小组讨论对音乐的感想）。
轻音乐感觉柔和、优美、甜润、流畅；迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。
2.发展阶段：
启发视觉表现，如果把这种感觉用线来表示，（学生小组讨论）哪些线感觉硬，哪些线感觉柔软？直线有硬的感觉，曲线使人感到柔和，用线表现节奏如同音乐的节拍，有上下、强弱、长短、起伏变化。
由线组成的形有几何形和自由形，通过点、圆、方、三角等基本形，产生规律的运动节奏。
其基本方法是：数量的变化、位置的变化和方向的变化。
由此产生各种缓慢、激烈的运动节奏。
给人流动、滑行、奔驰、激荡、升腾的感觉。
3.探究阶段：（欣赏抽象绘画作品）
康定斯基（俄）用圆表现宇宙空间和星系的相互作用。
用飘带式和漂浮体造型表现一种活泼、游动不定的、变幻的感觉。
马列维奇（俄）用直线组成的一个个图形，形成了神秘莫测的宇宙空间。
4.启发创作阶段：
闭上眼睛听音乐，根据乐曲节奏想象出现的图形，也可以根据乐曲中的乐器奏出的乐音创造符号进行表达，符号需有大小、位置、方向的不同变化。
5.学生创作阶段：
教师注意启发学生的感受，使用造型语言不必过于工细行装饰（欣赏学生作品）
学生创作练习，教师巡回辅导。
6.课堂延伸：
启发学生可选择各种方式和材料来表达声音，如人体动作（舞蹈）、雕塑等。