影视制作流程

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影视制作基本流程

影视制作基本流程

影视制作基本流程影视制作是一项复杂而艰巨的任务,涉及到从创意到最终呈现的各个环节。

下面将介绍影视制作的基本流程,以便更好地理解这个过程。

1.创意与策划阶段2.编剧阶段在影视制作中,编剧是非常关键的一步。

编剧需要通过剧本将创意或故事转化为可供演员和导演执行的指导手册。

编剧要完成故事结构、人物塑造和对白等。

通常,编剧需要经过多次修改和审查,确保剧本质量。

3.筹备与制片阶段一旦剧本完成,接下来是筹备和制片。

这个阶段涵盖了如预算、拍摄地点、摄影师、剪辑师、导演等的挑选和安排,以及筹备必要的策划和物品采购。

4.选角和试镜阶段在选角和试镜阶段,制片人和导演会根据角色的需求选择适合的演员。

通常会组织试镜来评估演员的演技和是否符合角色要求。

5.摄制阶段摄制阶段是影视制作中最直接也是最关键的部分。

这个阶段包括根据剧本和场景设定,选择合适的拍摄地点,组织演员和摄制团队进行实际拍摄,包括摄影、灯光、音频等。

6.后期制作阶段摄制完成后,进入后期制作阶段。

这个阶段包括剪辑、特效、音效等。

剪辑师根据导演的要求将所有拍摄素材进行剪辑和排列,以获得最终的故事呈现效果。

同时,也会进行特效和音频的制作和混音。

7.发行和宣传阶段当电影制作完成后,接下来就是发行和宣传阶段。

这个阶段涉及到将作品推向观众,包括与发行商洽谈、电影节参与、预告片发布等。

同时也需要制定相应的市场宣传计划,通过广告、媒体宣传、社交媒体等渠道来吸引观众。

8.上映和反馈阶段最后是上映和反馈阶段,影片开始作为电影院的放映内容、电视播出或网络传播。

观众对作品的反馈和评价非常重要,制片团队根据观众的反馈来评估影片的成功与否,并做出后续的调整和改进。

总结来说,影视制作的基本流程包括创意与策划、编剧、筹备与制片、选角与试镜、摄制、后期制作、发行与宣传、上映与反馈等环节。

每个阶段都需要大量的人力、物力以及财力投入,这个流程中每一步的细节都非常重要,一丝不苟的执行和协调是确保影视作品最终呈现的关键。

影视节目制作流程

影视节目制作流程

影视节目制作流程1. 项目策划1.1 创意构思- 创意讨论:集结团队,进行头脑风暴,形成初步创意。

- 创意筛选:评估创意的可行性和市场潜力,确定开发方向。

1.2 项目评估- 市场调研:分析目标观众、市场需求及竞争状况。

- 成本预算:预估制作成本,包括人力、物料、技术等各项费用。

- 风险评估:识别潜在风险,制定应对措施。

1.3 项目立项- 撰写项目提案:结合创意构思、项目评估,制作详细提案。

- 项目审批:提交至相关部门或投资方进行审批。

2. 前期筹备2.1 剧本创作- 编剧编写:根据项目需求,撰写剧本。

- 剧本修改:根据导演、投资方意见进行剧本优化。

2.2 组建团队- 导演选定:根据剧本内容和风格,选择导演。

- 演员选定:根据角色需求,进行演员选拔或邀请。

- 制作团队搭建:组建摄影、录音、美术、服装、化妆等团队。

2.3 场地与设备- 场地筹备:根据剧本需求,选择拍摄场地并协调使用权。

- 设备采购或租赁:确保拍摄所需硬件设备齐全。

3. 拍摄阶段3.1 拍摄准备- 拍摄计划:制定拍摄日程、场景、镜头等详细计划。

- 技术彩排:确保所有设备正常运行,演员熟悉台词。

3.2 现场拍摄- 导演指挥:指导演员表演,控制拍摄进度和质量。

- 摄影、录音等各部门协同工作,确保画面和声音质量。

3.3 素材管理- 素材归档:拍摄结束后,及时对素材进行整理和归档。

4. 后期制作4.1 剪辑- 初剪:根据剧本和拍摄素材,剪辑出初步成片。

- 复剪:根据反馈,调整剪辑,优化叙事和节奏。

4.2 特效与音效- 特技制作:制作必要的特效,增强视觉效果。

- 音效制作:整合背景音乐、音效,提升整体声音质量。

4.3 调色与字幕- 调色:调整画面色彩,使其更加美观和谐。

- 字幕添加:根据需要添加字幕,确保信息传达准确。

5. 审核与输出5.1 审核- 审核成片:组织专家、导演、投资方等进行审核。

- 根据反馈,进行必要的修改和调整。

5.2 输出与分发- 输出格式:根据播出平台或观众需求,输出相应格式。

影视制作基础 大纲

影视制作基础 大纲

影视制作基础大纲影视制作基础大纲一、导语电影和电视已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。

而影视制作作为电影和电视的基石,对于影视作品的质量有着决定性的影响。

本文将介绍影视制作的基础知识,帮助读者深入了解影视制作的流程和要点,并指导读者在影视制作中的表现。

二、影视制作的流程1. 制作前期:剧本创作、人物设计、场景布置、预算编制等。

2. 制作中期:拍摄,包括导演的指导、摄影师的拍摄、演员的表演等。

3. 制作后期:后期制作工作,包括剪辑、配音、特效等。

三、影视制作的关键要点1. 剧本创作:好的剧本是影视作品成功的基础。

剧本要具有故事性、可读性和观赏性,并且要注重人物的塑造和情节的发展。

2. 摄影技巧:通过合理的镜头运用、光影搭配和画面构图,将剧情表达出来。

3. 演员表演:演员的表演是影视制作成功与否的重要因素。

演员需要理解角色的内心世界,通过细腻的表演带给观众真实的情感。

4. 导演的指导:导演是整个制作团队的核心,需要通过与演员、摄影师等紧密合作,确保影视作品的一致性和质量。

5. 后期制作:剪辑、配音、特效等后期制作工作需要充分发挥创作力和技术性,以提高作品的艺术效果。

四、典型案例分析1. 电影《霸王别姬》:通过精彩的剧本、优秀的演员表演和精美的摄影技巧,打造了一部家喻户晓的经典之作。

2. 电视剧《琅琊榜》:以精湛的导演、细腻的演员表演和完美的后期制作,成为了一部广受好评的影视巨作。

五、结语影视制作基础是影视创作的重要组成部分,只有具备扎实的基础知识和技能,才能创作出优秀的影视作品。

希望本文能够帮助读者深入了解影视制作的要点,并在实践中不断提高自己的影视制作能力。

电影 电视剧 拍摄 影视流程

电影 电视剧 拍摄 影视流程

电影电视剧拍摄影视流程电影/电视剧拍摄影视流程1:前期准备1.1:制定项目计划- 确定电影/电视剧的概念、故事情节、目标受众等- 制定时间表和预算- 确定主要拍摄地点、场景和道具需求1.2:编写剧本- 写作或委托编剧完成剧本- 进行剧本分析和修改- 制定剧本版本号进行版本追踪1.3:寻找投资和制作合作伙伴- 联络投资方,协商投资计划和利益分配- 寻找制作公司或合作伙伴参与电影/电视剧的制作1.4:筹备剧组- 聘请导演、制片人、摄影师、剪辑师等主要创作人员- 招募演员和配角- 组建剧组团队,包括摄影组、美术组、服装组、化妆组等1.5:筹备拍摄设备和场地- 确定所需的摄影设备、灯光和音频设备等- 租赁或购买设备- 筹备拍摄场地,签订租赁合同1.6:办理相关许可证和保险- 办理电影/电视剧拍摄许可证- 购买电影/电视剧拍摄保险,确保人员和设备的安全2:拍摄阶段2.1:筹备拍摄日程安排- 制定每天的拍摄计划- 安排演员和剧组成员的出勤时间2.2:搭建拍摄场景- 根据剧本要求搭建场景布景- 设计并安排灯光效果2.3:进行拍摄- 导演指导演员演技和动作- 摄影师负责拍摄场景和角度- 录音师负责采集声音2.4:进行道具和服装拍摄- 确保道具和服装符合剧本要求- 拍摄道具和服装的特写镜头2.5:录制原声音乐和声效- 根据剧本需要录制原声音乐和声效- 负责合成音效和音乐3:后期制作3.1:剪辑剧集- 选择最佳的镜头和角度进行剪辑- 添加过渡效果、字幕和音效3.2:完善声音- 进行音频后期制作,包括音频调整和混音- 添加配乐和音效3.3:调色和特效- 进行色彩校正和调整- 添加特效和CGI3.4:评审和修改- 进行内部评审,修复错误和改进- 提交剧集给制片方进行评审和修改4:发行和宣传4.1:确定发行计划- 寻找发行商或通过线上平台发行- 制定宣传策略和营销计划4.2:推广和宣传- 发布预告片和宣传海报- 参与相关活动和节目宣传- 利用社交媒体和在线平台进行推广4.3:发布和上线- 在电影院和线上平台发布电影/电视剧- 监控播放情况和观看率附件:本文档涉及的法律名词及注释:1:电影/电视剧拍摄许可证:拍摄电影/电视剧需要向相关部门申请的许可证,以确保拍摄活动的合法性和安全性。

cg影视制作流程

cg影视制作流程

cg影视制作流程
CG影视制作的流程包括以下几个主要环节:
1. 故事板制作:在电影开拍之前,故事板制作是第一步,它为整个电影制作提供了基本框架和视觉参考。

2. 素材准备:特技工作人员开始进行素材准备,包括材质、毛发、贴图、背景画、微缩模型、人物造型、角色造型等。

这些素材的准备需要在电影开拍之前就开始,以确保后期制作能够顺利进行。

3. 建模和渲染:建模师为画面中难以通过拍摄实现的部分进行三维模型建立,并使用高配置的电脑进行cg特效渲染。

4. 动画设计:动画师为模型赋予动态表演,根据故事情节和导演的要求,设计角色的动作和表情。

5. 特效制作:特效师为画面增加视觉效果,如火、水、烟、爆炸等效果,以及一些难以通过实拍完成的场景或效果。

6. 后期合成:后期合成师将这些部分与拍摄画面进行合成处理,并且擦除、修正拍摄中出现的误差,这样镜头素材便成为了影视片段。

7. 剪辑:剪辑师进行片段的剪接,构造影片的叙事节奏与表现方式。

8. 包装设计:包装设计师进行字幕、片头片尾等内容的制作。

9. 最终出品:完成所有制作步骤后,影片最后出品。

在整个制作过程中,时间管理是核心环节,因为电影特效需要在一秒内完成24格的制作,非常耗时。

因此,特技工作人员需要在电影开拍之前就开始进行素材准备,以确保后期制作能够顺利进行。

影视制作流程图

影视制作流程图

剧组各部门职务分工——制片组
制片主任:帮助制片人执行,管理除了艺术创作之外的所有剧组事项,尤其关于 钱方面。 统筹:专门负责制定通告,每天晚上都会提前确定几天后的工作通告,然后发放 到各单位人员手中,协调各个部门如期完成拍摄任务。剧组的方方面面他们基本 都要照顾到,大到拍摄场地、演员的确定,小到道具的摆放等等。 现场制片:协助制片主任完成制片工作,需要制作电视剧进度计划表。同时还要 留意场景地和演员的档期,并规划出拍摄时间和总计时间。现场制片手下还有场 工和剧务,场工就负责铺设轨道、现场的清理和搬运,相当于工人。剧务就负责 剧组的各种杂事,比如车辆调配、食物发放等等。 生活制片:管理剧组一切吃喝住行的后勤部门。 外联制片:负责剧组拍摄场地的确定。
宣发阶段
1、选择发行公司 2、取得发行许可证 3、选择合适电视台/视频网站 4、一次发行:第一次发行为市场主体。第一次发行主要是社会制片公司向中央电视台或省级台或省会台供片,对于社会制 片公司而言,第一次发行就完成了全部收益。电视剧的第一次发行市场有三个买家:央视、省级台和城市台,但是绝大多 数制片公司的发行策略是“全国发行,分省销售”,省级台和省会台是其主要的销售对象。 5、二次发行:是电视台对已购的电视剧在播映权限和时间的范围内进行销售,是地方电视台的一项收入来源。 按照发行商选择电视剧发行到各地区的比例分类,可以分为四个级别的市场。 一级市场:广东、山东、辽宁和浙江,有70%以上的发行商选择这四个省发行电视剧; 二级市场:湖南、四川、吉林、河北、江苏、山西、北京、重庆、上海、安徽、黑龙江、湖北、福建、河南、陕西、广西、 江西、贵州,有60%发行商将电视剧发行到这十八个地区; 三级市场:非主流市场,天津、海南、宁夏、新疆、内蒙古、云南、甘肃,不足60%的发行商发行到以上七个地区; 四级市场:西藏和青海,选择此地发行的公司只有一半以下。

影视制作流程范文

影视制作流程范文

影视制作流程范文一、前期筹备阶段1.剧本创作:编剧团队通过创意和文学构思,撰写剧本。

该阶段包括故事梗概的制定、角色设定、剧本开发和修改等工作。

2.融资和投资:制作公司根据剧本的市场价值进行融资和投资,建立预算和资金计划。

这个阶段还包括寻找投资方、签订合同和确定拍摄地点等事宜。

3.导演选定和演员选择:根据剧本的要求,制片方选择合适的导演和演员。

这个环节通常通过试镜、面试和评估等方式来选拔演员,而导演选定则可以通过导演的作品和实际指导能力来评估。

二、制片阶段1.美术设计:艺术总监和美术设计师负责设计和构建影片的视觉效果,包括场景、服装、道具、化妆和特效等方面。

2.场地选择和装置:制片方根据剧本的需求选择合适的拍摄地点,并对其进行布置和装备。

这个阶段还包括摄影棚和室外场景的搭建、灯光设备的安装等工作。

3.摄制计划制定:制片方和导演根据剧本的要求,制定详细的摄制计划,安排拍摄的时间和地点。

这个环节包括规划拍摄日程、分解剧本、制定拍摄顺序等工作。

4.拍摄准备:摄影师和摄制组根据摄制计划,准备拍摄所需的器材和设备。

这个阶段还包括组织并培训摄制人员、安排妥善的拍摄保险和审计等工作。

5.录制和摄影:摄制组根据摄制计划,进行实际的拍摄工作。

这个环节包括买断和场景准备、摄影和录音、艺术指导、服装和化妆,以及特殊效果的记录等工作。

三、后期制作阶段2.音效设计和混音:音效师根据导演的要求,设计并录制合适的音效。

这个阶段还包括音频的后期制作和混音,以及配乐的选择与创作等工作。

3.特效和动画制作:特效师和动画师负责为影片添加各种特殊效果和动画。

这个环节包括计算机生成图形、视觉特效、角色动画等工作。

4.配乐和配音:音乐总监选择并定制合适的音乐作为影片的配乐。

同时,配音演员进行对话的配音工作。

5.艺术设计和宣传:艺术指导和宣传团队根据影片的内容和风格进行艺术设计和宣传推广。

这个阶段包括制作海报、宣传材料和预告片等工作。

四、发行和宣传阶段1.发行策略制定:制片方和发行公司根据影片的市场潜力,制定合适的发行策略和计划。

影视节目策划与制作流程

影视节目策划与制作流程

影视节目策划与制作流程第一章:项目筹备 (2)1.1 项目立意与选题 (2)1.2 市场调研与定位 (2)1.3 策划团队组建 (3)1.3.1 专业知识丰富 (3)1.3.2 创新意识强烈 (3)1.3.3 团队协作紧密 (3)1.3.4 人员配置合理 (3)1.3.5 项目管理能力强 (3)第二章:剧本创作 (3)2.1 剧本构思 (3)2.1.1 主题定位 (4)2.1.2 故事梗概 (4)2.1.3 角色设定 (4)2.1.4 剧情结构 (4)2.2 剧本撰写 (4)2.2.1 剧本格式 (4)2.2.2 情节展开 (4)2.2.3 对话创作 (4)2.2.4 视觉描述 (4)2.3 剧本审查与修改 (4)2.3.1 结构审查 (5)2.3.2 内容审查 (5)2.3.3 语言审查 (5)2.3.4 修改完善 (5)第三章:资金筹集 (5)3.1 资金筹备计划 (5)3.2 投资方沟通与谈判 (5)3.3 资金监管与使用 (6)第四章:主创人员选拔 (6)4.1 导演选拔 (6)4.2 演员、主创人员招募 (6)4.3 签约与合同谈判 (7)第五章:拍摄制作 (7)5.1 拍摄计划与拍摄日程 (7)5.2 场景、道具、服装准备 (8)5.3 拍摄现场管理 (8)第六章:后期制作 (9)6.1 剪辑与调色 (9)6.1.1 剪辑 (9)6.1.2 调色 (9)6.2 音频制作与音效设计 (9)6.2.1 音频制作 (10)6.2.2 音效设计 (10)6.3 特效制作 (10)6.3.1 特效类型 (10)6.3.2 特效制作流程 (10)第七章:宣传推广 (11)7.1 宣传策划 (11)7.2 媒体宣传 (11)7.3 线上宣传与互动 (11)第八章:上映发行 (12)8.1 上映计划与排片 (12)8.2 票房收入分析 (12)8.3 海外市场发行 (13)第九章:项目总结与反馈 (13)9.1 项目总结报告 (13)9.1.1 项目概述 (13)9.1.2 项目成果 (13)9.1.3 项目不足 (13)9.2 观众反馈与市场分析 (14)9.2.1 观众反馈 (14)9.2.2 市场分析 (14)9.3 改进措施与建议 (14)9.3.1 改进措施 (14)9.3.2 建议 (14)第十章:后续开发与版权运营 (14)10.1 剧集、衍生品开发 (14)10.2 版权保护与维权 (15)10.3 国际化运营与推广 (15)第一章:项目筹备1.1 项目立意与选题影视节目的制作,首先需确立项目的立意与选题。

影视节目制作流程

影视节目制作流程

影视节目制作流程前期制作(一)故事为王1、创意:真正的拍摄首先需要一个主题2、叙事:怎么讲3、写剧本(二)制片之前1、预算2、挑选剧组成员3、分镜头脚本写作4、寻找外景地5、进行场景设计6、进行场景设计、必要的化妆拍摄(一)照明1、运用自然光2、选取廉价的人造光3、色温控制4、照明设计色温(colo(u)r temperature)是表示光源光色的尺度,单位为K(开尔文)。

色温是在摄影、录象、出版等领域具有重要应用。

光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。

热黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的开尔文温度就是那个光源的色温,它直接和普朗克黑体辐射定律相联系。

色温是表示光源光谱质量最通用的指标。

一般用Tc表示。

色温是按绝对黑体来定义的,光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时,此时黑体的温度就称此光源的色温。

低色温光源的特征是能量分布中,红辐射相对说要多些,通常称为“暖光”;色温提高后,能量分布集中,蓝辐射的比例增加,通常称为“冷光”。

一些常用光源的色温为:标准烛光为1930K(开尔文温度单位);钨丝灯为2760-2900K;荧光灯为3000K;闪光灯为3800K;中午阳光为5600K;电子闪光灯为6000K;蓝天为12000-18000K。

光源的颜色常用色温这一概念来表示。

光源发射光的颜色与黑体在某一温度下辐射光色相同时,黑体的温度称为该光源的色温。

在黑体辐射中,随着温度不同,光的颜色各不相同,黑体呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝白的渐变过程。

某个光源所发射的光的颜色,看起来与黑体在某一个温度下所发射的光颜色相同时,黑体的这个温度称为该光源的色温。

“黑体”的温度越高,光谱中蓝色的成份则越多,而红色的成份则越少。

例如,白炽灯的光色是暖白色,其色温表示为2700K,而日光色荧光灯的色温表示方法则是6000K。

(二)拍摄基础1、选择合适的拍摄媒介以及拍摄模式,数码摄影机数码摄像机简称DV。

影视拍摄制作流程

影视拍摄制作流程

影视拍摄制作流程影视拍摄制作流程是影视制作的基本过程, 包括前期策划、现场拍摄、后期制作等多个环节。

下面是影视拍摄制作流程的详细介绍。

一、前期策划前期策划是影视拍摄制作的第一步, 包括剧本创作、角色定位、场景筛选和预算制定等。

1.剧本创作剧本是影视拍摄制作的灵魂, 贯穿整个制作过程。

剧本的内容要符合观众的口味, 有吸引力和时代感。

同时, 剧本要符合制作方的预算, 不能超出预算范围。

2.角色定位角色定位是剧本塑造人物性格的重要环节。

要根据角色的背景、特点以及剧情情节进行定位。

还需要考虑演员在饰演角色时的能力和潜力。

最后确定角色定位后, 需要找到适合的演员来扮演。

3.场景筛选场景是影视拍摄制作的重要元素。

要选择与剧情相符合的场景, 为观众提供更真实的视觉感受。

还需要考虑场景的租借费用, 以及影响拍摄效果的自然条件。

4.预算制定预算制定是影视拍摄制作的重要环节。

要根据剧本、角色、场景等因素制定详细的预算计划, 包括服装、灯光、音乐等各个方面的费用。

预算制定的目的是让制作成本控制在预算范围内, 保证制作成本的合理性。

二、现场拍摄现场拍摄是影视拍摄制作的核心环节, 包括摄影、录音、服装、化妆、布景等多个方面。

1.摄影摄影是影视拍摄制作的核心环节, 要根据剧本和场景进行拍摄。

在摄影时要考虑镜头的选用和角度, 以及灯光的掌控。

此外, 还需要安排拍摄时间和现场秩序。

2.录音录音是影视拍摄制作的重要环节, 要确保拍摄现场的语音清晰、明确。

在录音时要避免拍摄噪音, 还要注意调整麦克风的灵敏度和音量。

3.服装服装是影视拍摄制作的重要元素, 要根据角色以及剧情场景选择合适的服装。

在人员配备时还应配备服装师和化妆师。

4.化妆化妆是影视拍摄制作的重要元素, 要根据角色形象进行精准的化妆处理。

在化妆时还要考虑不同场景和镜头的氛围和构造。

5.布景布景是影视拍摄制作的重要元素, 要根据剧本和场景等因素进行精准的布景设计。

在选择布景时还要考虑灯光效果等因素。

简述影视节目制作流程

简述影视节目制作流程

简述影视节目制作流程
影视节目制作流程一般包括以下步骤:
1. 筹备阶段:确定节目类型和内容,编写剧本或纲要,并完成预算和筹款工作。

此阶段也包括选址、选角、签订合同等事务。

2. 筹拍阶段:确定拍摄计划,准备摄制所需要的设备、场地和人员。

拍摄前需要进行分镜头和场景设计,并制定拍摄进度表。

3. 拍摄阶段:根据剧本或纲要进行摄制,包括舞台布置、灯光调节、摄像、录音等工作。

拍摄过程中需要导演和摄制组、演员以及其他相关人员的紧密合作和协调。

4. 后期制作阶段:进行剪辑、音频配音、音乐配乐、特效处理、字幕制作等后期制作工作。

在剪辑过程中,需要将拍摄素材进行整理和选择,将各个镜头连贯地拼接起来形成最终的影片。

5. 完成阶段:最终完成影视节目后,需要进行质量检查和修正,确保节目达到制作方的要求。

随后制作方会进行宣传推广、发行和分销工作,将影视节目推向观众。

需要注意的是,不同类型的影视节目可能会有不同的制作流程,也可能会包括其他特定的环节。

此外,对于大规模制作的影视节目,还有可能涉及到更多的专业人员和团队合作,以确保节目的质量和效果。

影视拍摄流程

影视拍摄流程

影视拍摄流程
影视拍摄流程通常包括以下几个阶段:
1、项目策划阶段。

制片人和导演首先确定电影的故事和主题,进行市场调研,评估观众需求,制定草稿剧本。

制片人寻找资金并与投资者洽谈。

2、剧本开发阶段。

编剧修改和完善剧本,与导演和制片人讨论,确保剧本符合电影整体风格和目标。

角色设定和场景改编可能在此阶段进行。

3、预制作阶段。

制片人组建团队,包括摄影导演、美术指导、服装设计师、化妆师等,共同制定电影视觉风格,进行场地选址、设备租赁、演员招募等工作。

4、拍摄阶段。

导演根据剧本和预制作计划开始实际拍摄,摄影导演负责摄影和镜头设置,演员表演。

每个场景可能被拍摄多次以确保效果。

5、后期制作阶段。

拍摄完成后,电影进入剪辑、音效设计、特效制作和配乐等阶段。

剪辑师根据导演要求剪辑镜头,音效设计师添加音效,特效制作师使用计算机技术添加效果。

6、制片和发行阶段。

制片人制作宣传材料,与发行公司洽谈发行计划。

制作预告片、海报和宣传片,与电影院公司签订发行合同,确定上映时间和地点。

7、上映和推广阶段。

电影上映后,制片人推出宣传活动,如首映礼、新闻发布会和媒体采访,利用各种媒体渠道进行广告宣传,提
高电影知名度和票房。

此外,还有前期准备阶段,包括建立和完善剧本,申请备案报批,等待拍摄许可证。

确定主要角色和次要角色,招募演员,确定服装、道具、化妆和摄像及灯光组人员。

制片方确定开机时间和新闻发布会时间,剧组人员在开机前一周内到位,进行设备调整、人员搭配和导演组制片组沟通,确定工作计划及拍摄计划书。

影视后期制作基本流程

影视后期制作基本流程

影视后期制作基本流程1.后期制片后期制片是后期制作的第一步,主要负责整个后期制作过程的策划、组织和调度工作。

包括编写制作安排表、确定制作人员、设备的使用时间和预算等。

2.素材整理摄制组在拍摄过程中会有大量的素材产生,这些素材需要经过整理和归档。

素材整理可以根据拍摄的内容、日期、场景等进行分类,并录入数据库进行管理。

3.剪辑剪辑是后期制作的核心环节,也是最为工艺化和创造性的部分。

剪辑师根据导演的要求和故事的叙述需要,将素材进行剪接拼接、节奏控制和情节转折处理等,形成整体完整的片段。

4.调色调色是对画面颜色进行修饰和调整,使其达到艺术效果或者符合故事情节的需要。

调色师可以通过色彩平衡、亮度、对比度、饱和度等参数调整,使画面更加鲜明、层次感强。

5.音乐配乐音乐在影视作品中起到了非常重要的作用,可以增强表现力和情感的传递。

音乐配乐师通过对影片的节奏、情绪的理解,选择和创作适合的音乐,将其与画面相结合。

6.音效设计音效是对影片中声音的处理,包括对对白、环境声、特效声等进行加工和处理,使其更加贴合剧情和场景的需要。

音效设计师通过录制、收集和制作音效,为影片增加真实感和震撼力。

7.特效制作特效是在实拍场景中无法实现的画面效果,通过电脑图像合成技术加工制作而成。

特效师根据剧本和导演的要求,使用各种软件进行特效制作,包括场景合成、角色修饰、特技动作等。

8.字幕制作9.质量检查完成以上工作后,需要对整个影视作品进行质量检查,包括对剪辑、调色、音效等各个环节的审查和修改,确保符合导演的要求和影片的艺术效果。

10.输出制作在质量检查完成之后,需要将影视作品输出,通常是将制作好的影片转换为数字格式,并进行存储和备份,以便后续发行和传播。

以上是影视后期制作的基本流程。

从素材整理到剪辑、调色、音效等各个环节,每一步都需要不同的专业人员和技术工具的配合和支持。

最终呈现给观众的影视作品,是经过多个环节的精心制作和技术加工的产物。

影视制作流程范文

影视制作流程范文

影视制作流程范文1.创意开发阶段:创意开发是整个影视制作的第一步,包括编剧、导演、制片人等创意人员的头脑风暴、剧本构思与写作。

在这个阶段,创意人员会根据市场需求、观众口味等进行创意选题,然后开始编写剧本,制定故事情节,塑造角色形象等。

2.准备阶段:准备阶段主要是筹备影片制作所需的预算、人员、设备等。

首先,制作公司会进行资金筹集,与投资方进行洽谈,确定影片的投资额度。

然后,制片公司会组建剧组,挑选演员,同时进行场地选址、取景等工作。

此外,还需要进行剧本分析,制定拍摄计划,确定剧组的工作流程。

3.制片阶段:制片阶段是整个影片制作的核心阶段,在这个阶段,主要包括预定时间、会议、筹备场所等。

导演会与剧组成员进行会议,确定拍摄计划,同时制片人会协调各个部门的工作,监督预算执行情况。

剧组还要进行选角、化妆、布景、做服装等工作。

此外,为了保证拍摄的顺利进行,还会进行试镜、彩排等。

4.拍摄阶段:拍摄阶段是整个制作过程中最为重要的环节。

在这个阶段,剧组会按照预定的时间表和计划进行拍摄工作。

拍摄过程通常需要导演与演员进行反复沟通、表演、调整,同时摄影师也要根据导演的意图进行镜头拍摄。

拍摄过程中,可能会出现一些问题,如天气突变、演员临时有事等,这时制片人和导演需要作出相应的调整。

5.后期制作阶段:后期制作是制作过程的最后一步,包括剪辑、配乐、音效加工、视效制作、调色等。

在这个阶段,剪辑师会将所有的片段进行剪辑,剧组会选择最佳的角度、镜头进行拼接。

同时,也会进行配乐、音效的后期制作,以及视觉特效和调色等工作。

6.发行和宣传阶段:发行和宣传阶段是影片制作的最后一步,主要包括影片的发行、宣传和推广。

在这个阶段,制片公司会与发行公司合作,制定发行方案,制作预告片、海报等宣传材料。

此外,还会通过电视媒体、网络媒体等进行广告宣传,吸引观众的关注,提高影片的知名度。

影视制作流程步骤介绍 影视制作流程步骤是什么

影视制作流程步骤介绍 影视制作流程步骤是什么

影视制作流程步骤介绍影视制作流程步骤是什么影视制作流程步骤分为三个大步骤:前期准备、现场拍摄、后期制作。

要创作一部好的作品,后期的制作是至关重要的,它包含了作品的剪接、音效、技术合成等,是节目制作进程中较为复杂的一个环节。

高质量的后期制作可以大大提高节目的可视性,所以懂得用科学的技术进行后期编辑是可以达到事半功倍的效果。

影视制作流程步骤一、前期准备1、与客户沟通,深入了解客户对影视片的需要和广告目的;2、根据客户的需要,撰写影片创意脚本;3、客户确认创意脚本和制作费用后,双方签署委托制作合约。

影视制作流程步骤二、现场拍摄1、导演负责影片的整体创作以及摄影制作组织人员的分配等各项工作;2、客户现场监制并协调摄制组工作,如不发现问题应该及时与导演沟通,利于双方妥善处理;4、摄制组演职人员准备、彩排、拍摄。

影视制作流程步骤三、后期制作1、剪辑师将拍摄素材采集到影视非线性编辑系统,整理素材;2、导演和剪辑师根据影片创意脚初剪、精剪画面3、动画师根据影片创意脚本中规定的特效画面,进行动画制作,视频特效制作,视觉艺术包装;4、客户试听录音小样选择合适的配音员,剪辑师完成配音配乐、音效合成;5、剪辑师和动画师完成影片整体形象包装合成、输出送审片;6、客户根据影片创意脚本审片,并提出具体的修改意见;7、根据客户提出的具体审片意见,修改完善经客户同意输出成品片,客户签收。

影视制作流程步骤之影视制作小技巧一、闪白:在视频制作剪辑合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。

二、切:合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡将会平滑一些影视制作有哪些技巧影视制作有哪些技巧。

三、画面色彩:画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。

影视制作流程与后期剪辑规范

影视制作流程与后期剪辑规范

影视制作流程与后期剪辑规范第一章:影视制作概述 (2)1.1 影视制作基本流程 (2)1.1.1 前期筹备 (2)1.1.2 策划与制作 (3)1.1.3 后期制作 (3)1.1.4 发布与宣传 (3)1.2 影视制作团队构成 (3)1.2.1 导演 (3)1.2.2 演员及演出团队 (3)1.2.3 制作团队 (4)1.2.4 后期制作团队 (4)1.2.5 策划与发行团队 (4)1.2.6 其他辅助团队 (4)第二章:前期策划 (4)2.1 项目立意与选题 (4)2.2 剧本创作与审查 (4)2.3 策划与筹备 (5)第三章:拍摄准备 (5)3.1 场景选址与搭建 (5)3.2 道具与化妆准备 (5)3.3 演员与工作人员选拔 (6)第四章:拍摄过程 (6)4.1 导演与摄影指导 (6)4.2 演员表演与拍摄技巧 (7)4.3 现场管理与协调 (7)第五章:拍摄后期处理 (7)5.1 胶片冲印与数字化 (7)5.2 视频剪辑与素材整理 (8)5.3 调色与特效制作 (8)第六章:后期剪辑 (8)6.1 剪辑基本原理 (8)6.2 剪辑技巧与风格 (9)6.3 剪辑软件与设备 (9)第七章:音效制作 (10)7.1 音效素材收集与整理 (10)7.2 音效剪辑与混音 (10)7.3 音效设计与创意 (10)第八章:字幕制作 (11)8.1 字幕设计原则 (11)8.2 字幕制作流程 (11)8.3 字幕特效与动画 (12)第九章:影片审查与修改 (12)9.1 审查标准与流程 (12)9.1.1 审查标准 (12)9.1.2 审查流程 (13)9.2 修改意见与调整 (13)9.2.1 政治问题 (13)9.2.2 社会主义核心价值观 (13)9.2.3 道德伦理 (13)9.2.4 艺术表现 (13)9.3 影片试映与反馈 (13)9.3.1 试映对象 (13)9.3.2 试映方式 (14)9.3.3 反馈收集 (14)9.3.4 反馈处理 (14)第十章:影片发行与宣传 (14)10.1 发行动作与策略 (14)10.2 宣传活动与物料 (15)10.3 媒体报道与口碑传播 (15)第十一章:影视制作法律法规 (15)11.1 影视制作相关政策 (15)11.1.1 国家政策对影视制作的支持 (15)11.1.2 地方政策对影视制作的影响 (16)11.2 影视制作版权法规 (16)11.2.1 我国版权法律法规体系 (16)11.2.2 影视作品版权的归属与保护 (16)11.2.3 影视作品版权纠纷的处理 (16)11.3 影视制作合同与协议 (16)11.3.1 影视制作合同的类型及内容 (16)11.3.2 影视制作合同的签订与履行 (17)11.3.3 影视制作合同的变更、解除与终止 (17)第十二章:行业发展趋势与展望 (17)12.1 影视制作技术发展 (17)12.2 影视市场与观众需求 (18)12.3 影视制作人才培养与就业 (18)第一章:影视制作概述1.1 影视制作基本流程影视制作是一个复杂而繁琐的过程,涉及多个环节和阶段。

谈谈影视作品的拍摄流程

谈谈影视作品的拍摄流程

谈谈影视作品的拍摄流程谈谈影视作品的拍摄流程影视作品主要包含:电影、电视剧、⼴告、记录⽚、综艺节⽬和现在流⾏的微电影等。

但是其拍摄流程的⼤致相同的。

影视作品制作流程分为:先期筹备,实际拍摄,后期制作,⼴告宣传,发⾏拷贝。

⼀、先期筹备1、撰写、讨论剧本,筹集资⾦,选定剧组⼯作⼈员,挑选演员,主创⼈员(制⽚主任、导演、美⼯、摄影、录⾳等)看景、选景、取景。

2、完善影视剧剧本,申请备案报批等待拍摄许可证。

3、拟定拍摄时间、拍摄计划,拟定演员时间表,拟定剧本分镜(分镜头脚本)、分场。

4、确定及熟悉拍摄器材(摄影设备、录⾳设备),挑选道具、服装。

5、给演员选妆、定妆(定妆照),拍摄剧照。

⼆、实际拍摄1、电影实际拍摄,时间为两⾄三个⽉左右。

电视剧前期拍摄,时间为两⾄四个⽉左右(按集数分)。

⼴告和微电影往往只需要⼏天时间。

2、现场外景实地拍摄:根据分镜头脚本和剧本在预定地点进⾏现场拍摄。

这时需要协调导演、演员、灯光、摄像、后勤、场务等等多⽅⾯的⼈员,也是最容易出现各种状况的时候。

往往同⼀个地点的戏份安排在⼀起拍摄介绍时间成本,在拍摄时尽可能多的素材,⽅便后期剪辑。

3、在拍摄完成前,要检查素材。

如果有不符合要求的⽚段素材需要及时安排补拍。

三、后期制作将拍摄素材进⾏后期制作。

先进⾏素材导⼊和专制,然后进⾏粗剪、精剪、配⾳、同期套声、添加字幕⾳效等等过程完成影⽚。

最后根据要求输出到指定的格式或者专制中间⽚等不同封装格式。

胶⽚电影后期制作1、洗印把前期拍摄的胶⽚冲洗出来2、剪接把冲洗出来的胶⽚按照导演的意愿和剧本的内容剪辑并连接。

3、胶转磁把光学胶⽚⽤特殊的⼯具转换到磁⽚记录机上。

4、电脑视频⾮线剪接胶转磁后,输⼊电脑,⽤⾮线剪接的⽅式进⾏更完美的修改。

5、录⾳套声把前期拍摄时同期录下来的声⾳(包括:对⽩、环境、效果、⾳乐等)按照画⾯使声画同步。

6、配⾳同期的配⾳修改(修改同期录制不良的声⾳)后期的配⾳(对⽩、旁⽩、⼼声)群杂声7、拟⾳动效8、电脑⾳频⾮线剪接⽤⾳频⼯作站完成声⾳的剪接。

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影视制作流程。

一、剧本的研发与影视剧策划。

1、剧本的创作方式。

(1)编剧独立完成的剧本创作;(2)根据文学作品改编成剧本;(3)集体创作剧本;(注:制片单位确定某一题材之后,由制片人组织策划人员、专业编剧、导演组成团队来构思和创作作品。

)2、剧本研发要考虑的因素。

(1)受众期望;(根据不同的收视群体的不同审美趣味,积极考虑受众的接受心理和收看期望。

(2)市场状况;(制片人要明确作品的市场定位,紧紧把握市场脉搏,和发展方向,密切关注影视剧交易市场的动向和各类电影、电视节等活动,避免项目的重复和资源的浪费。

)(3)政策因素;(剧本研发时,必须密切关注国家关于影视剧的政策法规,避免因违反或不符合国家的政策法规,而造成拍完的影视作品在审查时不能通过。

)3、市场调研。

在有了选题后,制作人可根据个人经验和近期同类题材影视剧的成本和投资回报率,制作出初步的预算和项目策划书,市场调研能够给成本和投资回报率寻求依据,通过对目标受众群体的预先调查,为剧本创作和影视剧拍摄提供明确的依据,也为广告招标和融资提供必要参照。

4、剧本创作过程。

四个步骤:撰写故事梗概、分集大纲、初稿、第二稿、润色剧本创作大致两种情况:(1)故事梗概—分集梗概—文学剧本;(2)人物小传—人物关系设置—故事梗概—分集梗概—(分场景提纲)—文学剧本导演及早确定参与的创作可以提高效率,节省修改剧本时间、开支。

二、筹拍期的组织与任务。

1、组建摄制组。

(如下图)(1)制片部门;制片部门是整个摄制组正常运作的基础和保障。

(2)导演部门;导演部门的核心人物是导演,他是影视剧艺术创作的灵魂对已经完成的剧本提出自己的修改意见,并根据自己的理解和拍摄风格进行二度创作。

(3)摄影部门;摄影部门负责影视剧的拍摄并保证画面的效果。

(4)美术部门;美术部门负责整部影视剧的美术设计,统筹整个剧的美术风格,包括和演员有关的服装、化妆、道具组,也包括前期准备布景的美术组,拍摄时营造气氛的烟火组。

(5)录音部门;录音部门负责声音的设计、录制和制作,包括现场录音师和后期混录师,成员有:录音师、录音助理、吊杆麦克风操作员和电缆人员。

2、拍摄期主要任务。

(1)筹拍期制片人的工作重点。

①聘用演职人员,签订各类合同,制定管理规章制度,组建和谐剧组。

②细致调查了解,掌握第一手材料,突出重点,保证质量,合理编制经费预算。

③通观全局,合理优化,灵活应变,制定细致周密的拍摄计划。

(2)聘用幕后、台前工作人员。

1>选择导演。

①把握剧本,导演要具备对剧本进行二度创作的艺术才能。

②创作风格,导演的创作风格与艺术素质要与影视剧的风格吻合或接近。

③专业素质,导演要具备引领剧组创作人员保持高质量创作的工作能力。

④信誉与经验,导演要具备良好的信誉和丰富的创作经验,导演的声誉建立在他的艺术才华、工作态度、为人处世的原则上。

导演应尽早加入剧本的修改,对剧本的故事情节和人物性格了解的越充分,对于影视剧的创作就越有利。

2>选择执行制片人。

①执行制片人要具备一定的政治修养,要熟知与制片工作相关的国家政策、法规,能够比较敏锐地把握拍摄工作中与政治、社会生活有关的尺度。

②执行制片人要具备一定的艺术鉴赏力,能够比较准确地把握拍摄工作的重点。

③执行制片人要具备较强的工作能力,要熟悉摄制组的工作流程与规律,具备较强的管理能力和处理突发问题的能力,能够有效地控制拍摄周期和制作成本,能够以身作则、团结、凝聚全体演职人员。

3>选择副导演。

导演的工作和制片主任的工作密切配合,副导演越早参与制作前的工作越好,他的职责是控制现场拍摄的进度,并且为导演的工作创造优良的工作环境。

最后要强调一点:应该选择对影视剧项目的成功有强烈信念的执行制片人和副导演,因为他们的工作态度和能力会极大地影响团队成员的士气。

4>选择摄影(摄像)师。

一般剧组在选择了导演之后,接下来就是摄影(摄像)师的人选,可以通过以前雇佣过次摄影(摄像)师的制片人或通过他以前的作品来了解下他在拍摄现场的表现尤其是它的团队合作精神。

5>选择美术设计师。

美术设计是指对剧中的布景、化妆、服装道具、特殊视觉效果以及它的视觉因素进行创意,以形成一个统一的风格,这个风格要与导演的艺术风格一致,能够胜任这项工作的人被称为美术设计师。

如果预算有限,就应该寻找有经验的美术设计师,他们知道什么时候在外景地拍摄既经济又高效,什么时候在布景内拍摄更合适,布景与外景地相比,通常更灵活更高效,但费用也更昂贵,空间越大(如汽车站),实地拍摄节约的资金越多,美术设计师可以节约额外的开支,例如将外景地联合使用,或者选择相距较近的几个外景地,这样做可以减少或消除周转费用。

通常会对美术师有非常全面的素质要求,因此要考虑美术设计师的素质和能力要求如下:①良好的艺术素质,这是一个基本的素质,美术设计师的艺术感觉、悟性、理解能力都要很强,另外两个基本功是绘画和设计,绘画基本功指绘画、造型的能力。

②较强的组织能力和适应能力,能够组织手下人适应不同风格摄制组和导演的要求。

③掌握全面的技术美术师作为导演的重要合作者,一定要与导演通力合作,为导演制作出良好的工作环境,只有这样,才能够将影片的造型工作保质保量的完成。

6>选聘演员。

演员是根据剧本提供的人物,运用表演艺术进行角色创造的人。

演员一般由三部分人员组成:主演、配角和有较少台词的以天为单位签约的临时演员。

如果制片人能找准艺术与经费开支、摄制周期等客观条件的最佳结合点,合理搭配工作人员,组织一个得力的创作班底,那就为拍好一部影视剧打下了坚实的基础。

三、安排各创作部门投入准备工作。

所有创作人员陆续选定以后,制片人及时与所聘演员、创作人员签订聘用合同,具体来说,筹备期各部门要完成下面一些工作:1、导演部门。

(1)润色剧本,完成导演工作台本,在工作台本中具体体现创作意图。

(2)副导演,根据角色要求提供两套演员阵容名单,供导演和制片部门选择;协助制片部门协调被选演员档期、酬金、签订合同等工作;协调演员与原工作单位的安排;协调制片主任制定拍摄计划;协助美术部门初选外景地,供导演复景;负责影视剧的宣传工作,如组织稿件、剧照、联络新闻媒体、组织新闻发布会等。

(3)导演到美术师初选的外景地看景、定景,与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的拍摄提前沟通,商量设计拍摄方案。

(4)导演给演员集中说戏,以帮助演员熟悉剧情,深入理解角色,认识自己的表演对象。

(5)演员完成试装、定妆,根据剧本理解体会自己的角色,熟悉台词,设计表演。

(6)导演与各主创人员就创作问题进行沟通讨论,对全体主创人员做一次导演阐述,保证有统一的艺术设想来指导筹备工作。

(7)场记协助导演完成工作台本,做好分场景表,准备好拍摄用的场记板、场记单等。

2、摄影(摄像)部门。

(1)摄影(摄像)师、灯光师跟导演一同选景、定景,对即将进入景地的工作条件做到心中有数,并能对重场戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。

(2)摄影(摄像)师与灯光师商议创作,就影视剧的影像风格达成共识。

(3)摄影(摄像)组向制片组提供所需的摄影器材清单,并检查、试用摄影器材。

(4)灯光组向制片组提供所需的灯光器材清单,并检查、试用灯光器材。

3、美术部门。

(1)美术设计师对美术、置景、道具、化妆、服装各个部门的创作进行设计指导,使所有的工作人员对影视剧的美学风格达成共识,统一创作思路。

(2)美术师选景,将适用的景地照片带回剧组,并陪导演、摄影、灯光、录音、置景、道具、制片等部门主创人员看景、定景,景地不要过多、过于分散,景地之间的距离也不要太远,以利于集中拍摄。

(3)美术、置景、道具部门合作完成拍摄场地的准备,(包括设计、施工、装修、陈设等工作),在不具备实景拍摄的条件时,要进行人工搭景。

(4)道具部门向制片组提供所需的道具清单,并购买、租赁、制作道具。

(5)服装部门设计演员的服装,并购买、制作、租赁服装,完成演员试装。

(6)化妆部门设计演员的造型,购买化妆用品,制作假发、头套、头饰等完成演员试装。

4、录音部门。

(1)录音师与导演沟通,设计全剧的声音效果。

(2)录音师同其他主创人员一同看景,对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。

(3)录音部门向制片组提供所需的录音器材清单,并检查、试用录音器材。

5、制片部门。

(1)制片人、执行制片人、现场制片跟随导演一起考察外景地,选景时要契合剧本的要求,了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等,对如何安排生产计划,如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。

(2)落实影视剧的拍摄用的设备和器材。

(3)为摄制组成员办理人身意外伤害保险和其他保险。

(4)制定并公布剧组的摄制计划、工作纪律、管理规定(包括:剧组工作纪律规定、剧组财务规定、剧组安全生产规定等)。

(5)制作完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单,完成演员出场集数统计清单等。

(6)印发剧本。

(7)准备各类文书材料,包括:介绍信、证明信等。

(8)对外联络、协商、谈判、获得拍摄许可证和方便的拍摄条件。

(9)为剧组做好后勤保障、落实食宿、安排交通车辆。

(10)会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单、非消耗品登记表、酬金发放统计表、征收个调税税单、临时工工资表等。

四、审定部门预算。

制片人在为影视剧筹资时所做的预算只是一个大致的概算,根据概算提供的条件选定创作班底和主要拍摄景地以后,制片人委托执行制片人细致考察各个创作部门所报的预算,根据对市场行情的价格对比并科学论证,做出一个更精确的预算。

这个预算数字通常是由执行制片人上报,再由制片人审定。

如何保证预算没有浪费、舞弊或错误的编排,这就需要制片人对市场行情有充分的了解,同时也要对各个部门到底需要多少经费投入才可以达到预期的效果有充分的了解。

需要注意的是:审核预算的时候要留有充分的余地,要将不可知费用(包括医疗费、保险费、赔偿费、应急开支等)考虑在内,否则在拍摄工作中可能会陷入被动。

另外,一定要根据戏的类型的不同,保证重点部门、重点场次、重点演员的费用。

避免经费平均使用。

(1)制片部门;制片部门是整个摄制组正常运作的基础和保障。

(2)导演部门;导演部门的核心人物是导演,他是影视剧艺术创作的灵魂对已经完成的剧本提出自己的修改意见,并根据自己的理解和拍摄风格进行二度创作。

(3)摄影部门;摄影部门负责影视剧的拍摄并保证画面的效果。

(4)美术部门;美术部门负责整部影视剧的美术设计,统筹整个剧的美术风格,包括和演员有关的服装、化妆、道具组,也包括前期准备布景的美术组,拍摄时营造气氛的烟火组。

(5)录音部门;录音部门负责声音的设计、录制和制作,包括现场录音师和后期混录师,成员有:录音师、录音助理、吊杆麦克风操作员和电缆人员。

2、拍摄期主要任务。

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