艺术学概论 彭吉象
《艺术学概论》彭吉象-考研参考100题
• 6．艺术创作要经历那几个阶段？ 艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们 是互相联系，彼此交错的。其具体内容是： (1)艺术积累阶段。 大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。 ①材料储备。艺术创作的基础是生活素材和情感的积累。艺术家只有 搜集到大量生活的原始材料， 才可能在此基础上选择题材、提炼主题、进行创作。所以每个艺术家 创作的第一步无不从积累生活素材开始。 ②艺术发现。有了一定的生活和情感积累，艺术家的目光会更加敏锐， 观察力、感受力、想像力、异常活跃，这时就会有更多的艺术发现。 使艺术家有所激动，有所思考，并产生将所发现的东西表现出来的强 烈愿望，这就启动了创作欲望(或创造冲动)。 ③创作欲望。所谓创作欲望，是在艺术发现基础上产生的一种推动构 思并进一步付诸艺术表现的心理要求和情感冲动。艺术感受愈真切， 艺术发现愈深入，创作欲望也就愈强烈。 (2)艺术构思。 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创 造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象 得以创造和成熟的过程。
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4．简述表现发生说。
表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称 “情感表现说”或“心灵表现说”。这种说法曾受到西方许多文艺家 和心理学家的拥戴。如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自 己体验过的感情传达给别人”。厨川白村把文艺看做“苦闷的象征” 等。影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是 人的心理变化的表现，把文艺的起源归根于人的潜意识活动，是人的 本能和欲望的变相满足，是一种“白日梦”。 持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国 学者苏珊· 朗格等。克罗齐认为，艺术的本质是直觉，直觉的来源是 情感，直觉即表现。因此，艺术是情感的表现，特别是抒情的表现。 科林伍德认为艺术的目的就是表现情感。因此，只有表现情感的艺术 才是“真正的艺术”， 艺术是艺术家的主观想像和情感的表现。苏珊· 朗格提出，艺术是人 类情感的符号形式的创造，艺 术晶是人类情感的表现性形式。 这些 说法虽然强调丁人的主体意识、主观感情在文艺创作中的重要作用， 但割断了艺术与社会生活的联系，同时也排斥了理性因素在艺术中的 地位和作用，显然也是片面的。 ·
01.艺术学概论(彭吉象第5版)-框架综述讲义
01.艺术学概论（彭吉象第5版）-框架综述讲义引言《艺术学概论》是由彭吉象教授编写的艺术学教材，已经出版到第5版。
本讲义是对该教材的框架进行综述，将介绍艺术学的定义、研究内容以及研究方法等主要内容，旨在给读者提供一个全面了解艺术学的整体框架的概述。
艺术学的定义艺术学是研究艺术的学科，它探讨艺术的本质、艺术创作的规律以及艺术作品的意义等问题。
艺术学的研究对象主要包括艺术的形式、内容、审美特征以及艺术作品的创作、传播和接受等方面。
艺术学作为一门综合性学科，既包括对艺术作品的客观分析，也涉及到主观的艺术体验。
因此，艺术学可以从多个维度来探索艺术的本质和意义，如美学、社会学、心理学等。
艺术学的研究内容根据《艺术学概论》这本教材的第5版，艺术学的研究内容主要包括以下几个方面：1. 艺术的基本概念和分类艺术学首先探讨艺术的基本概念，包括艺术的定义、艺术作品的特点以及艺术的分类等。
通过对艺术的分类研究，可以更好地理解各种艺术形式的特点和内涵。
2. 艺术的创作与表现艺术学关注艺术创作的过程和艺术作品的表现形式。
它研究艺术家的创作思想、技巧和艺术表达手段，以及艺术作品的形式和风格等。
3. 艺术的审美特征与价值评价艺术学致力于揭示艺术作品的审美特征和价值评价的标准。
通过研究艺术作品的审美规律和审美效果，可以深入理解艺术作品的美感和意义，以及对观众的情感和思考的影响。
4. 艺术的传播与接受艺术学关注艺术作品的传播和接受过程。
它研究艺术市场、艺术教育、艺术批评和艺术史等方面的内容，探讨艺术作品如何在社会中传播、接受和影响人们。
艺术学的研究方法艺术学的研究方法可以根据具体的研究领域和问题的特点有所不同，但总体上可以归纳为以下几种常见的方法：1. 文献研究法文献研究法是通过查阅相关的艺术理论著作、历史文献、艺术评论等资料，进行对艺术的理论和实践进行系统分析和研究的方法。
通过对文献的综合分析，可以获取到大量的艺术理论和历史背景的信息，有助于深入理解艺术的本质和变化。
艺术学概论(彭吉象北大版)第20讲 道德与艺术的相互关系
艺术学概论（彭吉象北大版）第20讲道德与艺术的相互关系摘要：一、引言：道德与艺术的相互关系概述二、道德与艺术的内在联系1.艺术作品的道德内涵2.艺术家与道德修养3.艺术教育与道德培养三、道德对艺术的影响1.道德规范对艺术创作的指导作用2.道德观念对艺术风格的塑造3.道德价值观对艺术评价的导向四、艺术对道德的促进作用1.艺术作品传达道德观念2.艺术家自身道德品质的示范3.艺术教育对道德素养的提升五、当代艺术发展中道德问题的探讨1.道德观念的演变与艺术创新2.商业利益与道德底线的平衡3.网络艺术中道德争议的案例分析六、结论：道德与艺术相互促进，共同发展正文：一、引言：道德与艺术的相互关系概述道德与艺术之间存在着密切的相互关系。
自古以来，道德与艺术便如影随形，相互影响、相互促进。
在人类文明发展过程中，道德与艺术共同发挥着传承文明、塑造精神的重要作用。
本文将从道德与艺术的内在联系、道德对艺术的影响、艺术对道德的促进作用等方面，深入探讨道德与艺术的相互关系。
二、道德与艺术的内在联系1.艺术作品的道德内涵艺术作品往往蕴含着丰富的道德内涵。
从古至今，无数艺术家通过作品传达了自己的道德观念和价值取向。
如古典油画《最后的晚餐》，表现了耶稣基督为人类赎罪而牺牲的崇高道德精神；又如中国传统戏曲，通过讲述忠臣义士、孝子贤孙的故事，传播忠孝仁义的道德观念。
2.艺术家与道德修养艺术家的个人道德修养对其创作具有重要作用。
一个具备高尚道德品质的艺术家，往往能够创作出更具深度和内涵的作品。
我国著名画家吴道子，其画作充满慈悲与仁爱之情，正是他本人道德修养的体现。
艺术家应当时刻保持道德自律，以更高的道德标准要求自己，从而提升作品的艺术价值。
3.艺术教育与道德培养艺术教育在传播道德观念、培养道德素养方面具有重要作用。
通过学习艺术，人们可以接触到各种道德观念，进而思考、辨析、践行。
如学校教育中的美术、音乐课程，通过欣赏优美作品、学习艺术技法，使学生在审美过程中自然地接受道德熏陶。
艺术学概论--彭吉象考试重点汇编
艺术学概论重点1、艺术系统包括：艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏。
2、费德勒被称为“艺术学之父”。
他主张美学与艺术学区分开来。
3、德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样也建立在客观唯心主义哲学体系之上。
4、关于艺术本质的看法有：①客观精神说(柏拉图、黑格尔、朱熹、刘勰)；②主观精神说（康德、尼采、严羽、袁宏道）；③模仿再现说（亚里斯多德、车尔尼雪夫斯基）；④艺术精神产生说（马克思）。
5、南北朝时期，刘勰《文心雕龙》。
6、艺术创作的主体是艺术家。
7、语言艺术包括诗歌、散文、小说、剧本等。
8、综合艺术是戏剧、戏曲、电视、电影等一类艺术的总称。
9、艺术作品的三个层次：①艺术语言②艺术形象③艺术意蕴。
10、中国画非常强调“立意”和“传神”。
11、艺术批评具有二重性的特点，即科学性与艺术性的统一。
12、毕达哥拉斯学派发现了“黄金分割率”—0、618。
13、艺术的功能有：审美认识作用、审美教育作用、审美娱乐作用。
14、审美教育作用的特点：以情感人、潜移默化、寓教于乐。
15、艺术教育是美育的核心。
16、孔子提出了“兴于《诗》，立于礼，成于乐”的思想，奠定了中国古代教育“礼乐相济”的理论基础。
17、唐代诗人王昌龄所作的《诗格》中，把诗分为物境、情境、意境。
18、艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一。
19、艺术鉴赏作为一种审美再创造活动。
20、画坛三杰—达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。
21、卢浮宫三宝：①《萨莫德拉克的胜利女神》②《米洛斯的阿芙蒂式》③《蒙娜丽莎》22、现代设计或工业设计大致包括：产品设计、环境设计、视觉设计。
23、世界三大园林体系包括：东方园林（中）、欧洲园林（法）、阿拉伯式园林。
24、代表古希腊悲剧艺术最高成就的是埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。
25、艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人们模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
【考研笔记】彭吉象《艺术学概论》名词解释
【考研笔记】彭吉象《艺术学概论》名词解释小伙伴们，你们心心念念的，彭吉象《艺术学概论》名词解释来啦！01客观精神说客观精神说，基于客观唯心主义，认为艺术是理念和宇宙精神的显现。
柏拉图将理式世界当作第一性，感性世界当作第二性，艺术世界看作第三性，认为艺术是理式世界的摹本的摹本，否定了艺术世界的真实性。
德国古典主义美学集大成者黑格尔认为，“美是理念的感性显现”，认为理念是内容，感性显现是外在表现，艺术是内容与形式的辩证统一。
我国南北朝的刘勰在《文心雕龙》首篇《原道》中，提出“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源的观点。
明代朱熹认为“文以载道”，即“犹车载物”。
02模仿说模仿说，基于唯物主义，认为艺术是对现实生活的模仿，是社会生活的再现。
古希腊哲学家亚里士多德，肯定了现实生活的真实，从而肯定了模仿现实的艺术的真实，他认为艺术模仿的不仅是现实生活的原有的，而是社会的本质，艺术应照事物应有的样子去模仿。
俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基认为，“美是生活”，艺术是对生活的再现，此处的生活不仅指社会生活，还有自然界。
我国南北朝姚最在《续画品》中说，“心师造化”，唐代张璪说，“外师造化，中得心源”，五代十国的荆浩在《笔法记》中说，“度物象取其真”。
03审美认知作用艺术的审美认知作用，是艺术的社会功能之一，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
首先，艺术具有认识社会、认识历史、认识人生的作用，是因为艺术是社会生活的反映，并且其中融入了艺术家的人生体验、思想情感，因此艺术反映的是社会本质和人生的真谛，是真善美的统一。
而且艺术可以突破时间和空间的阻碍，供不同时期不同地域的欣赏者欣赏，从而使人类通过艺术欣赏认识社会、历史、人生。
其次，艺术可以认识自然，因为艺术反映的社会生活包括自然界，并且由于艺术表现手法多样，可以更加生动、形象、直观的反映自然，让人们认识自然。
但是，我们不可以夸大艺术的认识作用，在专业方面艺术无法像历史、物理等学科一样深刻的认识，但由于艺术认知作用是以审美价值作为基础的，所以，艺术在发挥认知作用的同时，还给人以美的享受。
艺术学概论第一章-彭吉象精选全文
艺术生产理论全面地研究艺术活动的全部过程， 清楚的为我们揭示了这样一个系统，而不是单纯 的强调某一方面。
第二节 艺术的特征
第二节 艺术的特征
一、形象性 二、主体性 三、审美性
一、形象性 1、艺术形象是客观与主观的统一 2、艺术形象是内容与形式的统一 3、艺术形象是个性与共性的统一
鲁迅先生曾经说过，画家所画的、雕塑家 所雕塑的，表面上是一张画、一个雕像，其 实是艺术家思想和人格的表现。
黑格尔认为，美食理念的感性显现。
一、关于艺术的本质的几种主要看法
1、“客观精神说” 2、“主观精神说” 3、“模仿说”或“再现说”
康 德 （ 1 7 2 4 年 4 月 2 2 日 －1804年2月12日）著 名德意志哲学家，德国 古典哲学创始人，其学 说深深影响近代西方哲 学，并开启了德国唯心 主义和康德主义等诸多 流派。
托尔斯泰(1828一1910)是俄国最著名的批判现实 主义作家。他以自己的名著丰富了俄国文学和世界 文学。托尔斯泰的主要作品是《战争与和平》、 《安娜·卡列尼娜》和《复活》。作家的晚年作品 写出了改革后俄国社会生活的复杂性、矛盾性，表 现了资产阶级革命开始时蕴藏在俄国农民心中的愤 懑情绪，也表现了作家本人世界观的矛盾。这些作 品无情地揭露了沙皇专制制度、俄国贵族地主和新 兴资本主义势力的罪恶，但又宣传了不以暴力抗恶 的思想。
卫城山门
帕提农神庙
埃雷赫透神庙
哈德良之拱(Hadrian's Arch)以及奥林匹亚宙斯神庙(Temple of Olympian Zeus)
19世纪的俄国是欧洲领土最大、人口最多的国家，但当西 欧主要国家已完成或正在进行工业革命时，俄国仍是个落 后的封建农奴制国家。俄国自彼得一世改革后其专制主义 中央集权异常强大，沙皇是全国最高的统治者、是俄国地 主的总头目，他既是上帝在人间的代表又是全俄的主宰， 具有无限的权威，全国任命必须绝对服从，并且沙皇用军 队和警察等国家暴力机关来维护统治。一旦农奴发生暴动 分驻各地的军队立即前往镇压，沙皇政府还实行书刊检查 制度，限制人民的出版、言论自由。由此可见沙皇制度的 国家机器是十分强大的。这些国家机器的使命是维护农奴 制度和沙皇专制制度，这为沙皇政府进行自上而下的改革 提供了条件。
彭吉象艺术学概论
目录分析
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作者简介
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这是《彭吉象艺术学概论》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
谢谢观看
内容摘要
从欣赏者的角度出发，本书详细阐述了欣赏者的心理过程、审美体验等方面，并分析了欣赏者与 艺术家之间的关系。同时，本书还对艺术批评的方法论进行了深入的研究，包括批评标准、批评 语言等方面。 本书对艺术的未来发展进行了探讨。从当前社会和文化背景出发，本书认为艺术的未来发展将更 加多元化和开放性，将更加注重观众的参与和体验。本书还对未来艺术发展的趋势进行了预测和 分析，包括数字化技术、虚拟现实技术等方面。 《彭吉象艺术学概论》是一本全面系统地阐述艺术学理论的著作，具有较高的学术价值和参考价 值。
阅读感受
阅读感受
《彭吉象艺术学概论》是一本涵盖了众多艺术领域和主题的综合性著作，从 艺术的基本概念、形式、风格、历史、文化到艺术创作、批评和欣赏等方面都有 深入的探讨。这本书不仅具有很高的学术价值，也对于普通读者来说非常值得一 读。
阅读感受
这本书的综合性非常突出。它不仅涉及各种艺术形式，如绘画、音乐、戏剧、 电影等，而且也涉及到不同地域和民族的艺术，如中国画、油画、日本能等。这 种综合性的论述方式使得读者可以更全面地了解艺术，也可以更好地理解不同文 化背景下的艺术作品。
精彩摘录
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“艺术是人类运用创造力和想象力创造出来的一种文化形式，它能够让人们 获得审美体验和思考，同时也能够传递文化、社会和情感信息。”
精彩摘录
这段文字准确地概括了艺术的基本定义，指出了艺术的重要性和作用。艺术 是人类文化的重要组成部分，它不仅仅是个人情感表达和审美的手段，更是社会 和文化传承的方式。
彭吉象——艺术学概论框架图
第四节 艺术与道德
第五节 艺术与科学
中编 艺术种类
第五章 实用艺术 第六章 造型艺术 第七章 表情艺术 第八章 综合艺术 第九章 语言艺术
第一节 实用艺术的主要种类 第二节 实用艺术的审美特征 第三节 中外实用艺术精品赏析 第一节 造型艺术的主要种类 第二节 造型艺术的审美特征 第三节 中外造型艺术精品赏析 第一节 表情艺术的主要种类 第二节 表情艺术的审美特征 第三节 中外表情艺术精品赏析 第一节 综合艺术的主要种类 第二节 综合艺术的审美特征 第三节 中外综合艺术精品赏析 第一节 语言艺术的主要体裁 第二节 语言艺术的审美特征 第三节 中外语言艺术的精品赏析
下编 艺术系统
第一节 艺术创作主第三节 艺术创作心理
第四节 艺术风格、艺术流派、艺术思潮
第一节 艺术作品的层次
第十一章 艺术作品 第二节 典型和意境
第三节 中国传统艺术精神
第一节 艺术鉴赏的一般规律
第十二章 艺术鉴赏
第二节 艺术鉴赏的审美心理 第三节 艺术鉴赏的审美过程
第四节 艺术鉴赏的艺术批评
艺术学概论
上编 艺术总论
第一章 艺术的本质与特征
第一节 艺术的本质 第二节 艺术的特征
第二章 艺术的起源
第一节 关于艺术起源的几种观点 第二节 人类实践与艺术起源的多元决定定论
第三章 艺术的功能与艺术教育
第一节 艺术的社会功能 第二节 艺术教育
第一节 作为文化现象的艺术
第二节 艺术与哲学
第四章 文化系统中的艺术 第三节 艺术与宗教
彭吉象 名词解释
《艺术学概论》名词解释（彭吉象）1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典美学的开山鼻祖康德、尼采。
康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”。
4、模仿说起源于“模仿”这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
5、游戏说起源于“游戏”这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。
6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
代表人物意大利美学家克罗齐。
7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。
他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。
代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯。
9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。
艺术学概论(彭吉象北大版)第20讲 道德与艺术的相互关系
艺术学概论（彭吉象北大版）第20讲道德与艺术的相互关系【原创实用版】目录一、道德与艺术的定义及关系二、道德对艺术的影响三、艺术对道德的影响四、道德与艺术的共同作用正文一、道德与艺术的定义及关系道德，作为人类社会的一种规范行为，主要体现在人们对自己和他人所该做的事情的认识和评价上。
艺术，则是人类创造美的一种方式，通过各种不同的形式来表现和传达人类的情感和思想。
道德与艺术在某种程度上是相互关联的，它们共同构成了人类文明的重要组成部分。
二、道德对艺术的影响道德对艺术的影响主要体现在以下几个方面：1.道德观念影响艺术创作：艺术家在创作过程中，会受到道德观念的约束和影响。
在很多作品中，我们可以看到艺术家对道德的思考和反思，他们在作品中表现和传达自己的道德观念。
2.道德标准影响艺术评价：艺术作品的评价往往受到道德标准的影响。
人们会根据作品所传递的价值观和道德观念来评判作品的好坏。
3.道德观念影响艺术传播：艺术作品在传播过程中，也会受到道德观念的影响。
一些涉及道德伦理问题的作品，可能会受到限制或禁止传播。
三、艺术对道德的影响艺术对道德的影响主要体现在以下几个方面：1.艺术可以塑造道德观念：通过艺术作品的创作和传播，艺术家可以将自己的道德观念传达给观众，从而影响观众的道德观念。
2.艺术可以强化道德观念：艺术作品可以通过生动的表现形式，使观众更深刻地理解和体验道德观念，从而强化道德观念。
3.艺术可以促进道德行为：艺术作品可以通过感染力和感召力，激发观众内心的道德感，促使他们付诸实践，实现道德行为。
四、道德与艺术的共同作用道德与艺术共同构成了人类文明的重要组成部分，它们在人类社会中发挥着重要作用。
《艺术学概论》复习笔记(北大-彭吉象第4版).doc
《艺术学概论》要点（北大-彭吉象第4版）【本质】1.客观精神说艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
%1柏拉图：（“洞穴”之喻）艺术是对现实的模仿，现实是对理式的模仿。
%1黑格尔：“美就是理性的感性显现”。
%1刘勰、朱熹：《文心雕龙》，文以载道说。
2,主观精神说艺术是“自我意识的表现”、"生命本体的冲动”。
%1康德：艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术：丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
正是在这一点上，艺术与游戏相通。
%1尼采：艺术的两种根源是日神冲动（造型）和酒神冲动（音乐），“梦”和“醉”是审美的两种基本状态。
%1宋代严羽：妙悟说。
明代袁宏道：性灵说。
☆3.模仿说或再现说艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。
%1亚里士多德：艺术是对现实的模仿，艺术比它“模仿”的现实更加真实。
%1车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
【特征】一、形象性（非抽象的而是形象的）1.艺术形象是主观与客观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图）3.艺术形象是内容与形式的统一（淮南子，巴尔扎克像）2.艺术形象是个性与共性的统一（阿Q正传，水浒，荷马史诗）二、主体性1.艺术创作具有主体性（《照夜白图》）2.艺术作品具有主体性（《桨声灯影里的秦淮河》朱自清，俞平伯）3.艺术欣赏具有主体性（“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”）三、审美性1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现2.艺术的审美性是真善美的结晶（《清明上河图》）3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一【起源】%1源于“模仿”（亚里士多德：所有的文艺都是“模仿”）%1源于“游戏”（“席勒一斯宾塞理论”：艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
）%1源于“表现”（克罗齐"直觉即表现”，列夫托尔斯泰：在《艺术论》提到艺术起源于传达情感）%1源于“巫术”（爱德华•泰勒《原始文化》中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张弗雷泽《金枝》：原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术）%1源于“劳动”（希尔恩《艺术的起源》普列汉诺夫《没有名字的信》）%1多元决定论：艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长的发展过程，渗透了人类模仿的需要、表现的冲动及游戏的本能巫术说与劳动说更为重要。
彭吉象艺术学概论讲义
彭吉象艺术学概论讲义---- 《艺术学概论》期末复习参考资料1（一）基本框架1．本教材由“艺术总论”、“艺术种类”和“艺术系统”三部分（三编）组成。
上编“艺术总论”包括：“艺术的本质与特征”、“艺术的起源”、“艺术的功能与艺术教育”和“文化系统中的艺术”四章。
其中“艺术的本质与特征”一章，讲述了“艺术本质”在艺术史上的几种主要看法，如：“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（或“再现说”），论述了艺术本质问题的科学理论基础。
“艺术的起源”一章，归纳了关于艺术起源的几种主要观点，如：“艺术起源于…模仿‟”、“艺术起源于…巫术‟”、“艺术起源于…表现‟”，分析了人类实践与艺术起源的关系。
“艺术功能与艺术教育”一章，论述了艺术的社会功能，如“审美认识作用”、“审美教育作用”和“审美娱乐作用”，讲述了“美育与艺术教育”、“艺术教育在当代社会生活中的重要意义”和“艺术教育的任务和目标”。
“文化系统中的艺术”一章，讲述了“作为文化现象的艺术”，分析了艺术与哲学、艺术与宗教、艺术与道德和艺术与科学之间的关系。
第一章艺术的本质与特征1．关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：第一种，“客观精神说”。
第二种，“主观精神说”。
第三种，“模仿说”或“再现说”。
2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
艺术学概论彭吉象第三版名词和简答
艺术学概论彭吉象第三版名词和简答1. 艺术学概论艺术学概论是对艺术的理论研究与探讨的学科，通过对艺术现象、艺术创作、艺术理论等方面的分析和阐述，使人们更深入地了解艺术的本质和特点。
在艺术学概论中，我们将会学习到艺术的起源、发展、演变以及不同流派、风格和学派的特点和差异，对于艺术的认识也将更加全面和丰富。
2. 彭吉象第三版彭吉象是著名的艺术学家，他的著作《艺术学概论》第三版是目前艺术学领域内的经典之作，涵盖了丰富的内容和深刻的见解。
在这本书中，彭吉象对艺术这一主题进行了全面的分析和阐述，以其独特的视角和深入的思考，为读者呈现了一幅精彩纷呈的艺术世界。
3. 名词和简答在艺术学概论的学习中，名词和简答是非常重要的部分。
通过对艺术相关名词的理解和掌握，以及对简答题的解答，能够帮助我们更好地理解艺术的重要概念和理论，深化我们对艺术的认识和理解。
在艺术学概论中，彭吉象第三版涉及的名词和简答题目无疑是不可或缺的内容。
通过对这些重要内容的学习和思考，我们可以更好地掌握艺术学的基本知识，提升我们的学术水平和思维能力。
4. 文章内容在本篇文章中，我将对艺术学概论彭吉象第三版中涉及的名词和简答进行全面的评估和阐述，帮助你更好地理解和掌握这一内容。
我将从名词的定义和解释开始，对书中提及的重要名词进行分析和解读，并结合实际案例进行说明，帮助你更好地理解名词所涉及的概念和理论。
接下来，我将转向简答题目，分析每个问题的要点和解答思路，为你呈现一份全面而深入的简答解析，以便你能够在考试或学习中做到游刃有余。
5. 总结与展望通过对艺术学概论彭吉象第三版名词和简答的全面评估和阐述，相信你对这一内容已经有了更深入的理解和把握。
在今后的学习中，希望你能够多加关注这一方面的内容，不断提升自己的艺术学知识水平，为日后的学术研究和实践工作打下坚实的基础。
6. 个人观点和理解在撰写本文的过程中，我深深感受到艺术学概论这一学科的魅力和深度。
如同彭吉象所言，艺术是一座巨大的宇宙，我们需要不断地去探索和领悟。
艺术学概论电子教案-彭吉象-(第三版)-第一章-艺术的本质与特征-第一
艺术学概论电子教案彭吉象（第三版）第一章艺术的本质与特征第一章艺术的本质与特征教学目标与基本要求：学习本章内容，要注意开阔思路、深入理解，不可拘泥于机械记忆，对于本章的学习，至少应完成两个任务：一是明确艺术本质的几种主要看法、艺术本质问题的科学理论基础（尤其是艺术生产理论和艺术系统）、艺术的三个基本特征，以便在以后的学习中有一个明确的指导思想；二是要树立一种意识，即从学科的基本理论出发，并依倨此理论灵活地、密切地结合实际地学习和理解各种问题。
要学会用一种辨证的、全面的、发展的、长远的眼光分析问题。
教学内容与学时分配：授课2课时第一节艺术的本质第二节艺术的特征课程重点与难点：（1）艺术本质的几种主要看法；（2）艺术的三个基本特征；（3）艺术本质问题的科学理论基础（尤其是艺术生产理论和艺术系统）。
教学内容的深化与拓展：艺术生产理论与艺术系统的关系及对艺术系统的初步认识。
教学方式及注意事项：多媒体授课，图片、音像资料的运用，理论讲授与案例分析、课堂分组讨论教学内容：一、本章的重点和难点1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：第一种“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
第二种“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。
艺术学概论(彭吉象北大版)第20讲 道德与艺术的相互关系
艺术学概论（彭吉象北大版）第20讲道德与艺术的相互关系（最新版）目录一、道德与艺术的定义及关系二、道德与艺术的相互作用三、道德与艺术的共同特点四、道德与艺术的差异性五、道德与艺术在社会中的作用正文一、道德与艺术的定义及关系道德，是指人们对于自己和他人所该做的事情的共同认识，是每一个社会成员都应该遵守的行为规范。
艺术，是指通过审美活动所创造出来的具有特殊形式和内容的事物。
道德与艺术在某种程度上是相辅相成的，它们共同构成了人类文明的重要组成部分。
二、道德与艺术的相互作用道德与艺术之间的相互作用主要体现在以下几个方面：1.道德对艺术的影响：道德观念对艺术的创作和表现具有重要的指导作用，艺术家在创作过程中需要遵循社会的道德规范，以正确的价值观念来引导艺术创作。
同时，道德观念的变化也会影响艺术的表现形式和内容。
2.艺术对道德的影响：艺术可以通过表现道德观念和价值取向来影响人们的道德行为和思想认识。
艺术作品可以通过生动的形象和感人的故事来教育人们，引导人们形成正确的道德观念和行为。
三、道德与艺术的共同特点道德与艺术在很多方面都有共同之处，主要表现在以下几个方面：1.都是人类文明的重要组成部分：道德和艺术都是人类文明的重要组成部分，它们共同反映了人类社会的历史和文化。
2.都具有传承性：道德和艺术都具有传承性，它们可以通过教育、传承等途径传承给后代。
3.都具有特殊形式和内容：道德和艺术都具有自己独特的形式和内容，它们通过特殊的方式来表现和传承。
四、道德与艺术的差异性尽管道德与艺术有很多共同之处，但它们之间还是存在很多差异性的，主要表现在以下几个方面：1.表现形式和内容不同：道德主要表现为行为规范和价值观念，而艺术主要表现为特定的形式和内容，如绘画、音乐、舞蹈等。
2.功能和目的不同：道德的主要功能是规范人们的行为，引导人们形成正确的价值观念；而艺术的主要功能是通过审美活动来表现和传承文化。
3.价值取向不同：道德的价值取向是正确的、善良的，而艺术价值取向是多元的，既可以表现正确的价值观念，也可以表现错误的价值观念。
彭吉象艺术学概论
彭吉象艺术学概论
1 什么是彭吉象艺术
彭吉象艺术是一种中国传统艺术，它的源头起源于明代的宫殿艺术，并由此形成了独特的风格。
彭吉象艺术精美多姿，极富创造性，
诠释了中国传统艺术的朴素和大气。
彭吉象艺术以金属和木饰的结合
为特色，以它可以表现出不同的感受，在整个中国历史上具有重要的
文化影响力。
2 彭吉象艺术主要材料和技法
彭吉象艺术多使用木饰和金属制作，同时结合传统的山水和花鸟
图案，实现出与传统艺术风格一致的艺术效果。
主要材料有金属、铜、锡、铁、木材等，技法则有钢铁锻造、冷锻、活雕、塑模加工、七锤
技巧和内凹技巧等。
3 彭吉象艺术的文化内涵
彭吉象艺术表达的不单是一个雕刻形式，更具有对中国传统文化
的记录和书写。
它以非常详细的表达力完成了古代中国宫殿艺术文化
的记载，通过雕刻技法，将古代礼仪职责、神界服饰、妖精行走等记
载展现出来，让后人能够即使不知道文字，也能够从作品中感受到来
自古人的问候。
同时，它还蕴藏着平安吉祥之意，愿望未来无虑。
彭吉象艺术直接体现了中国“祈福文化”的特色，它的艺术美感和文化内涵今天仍在家喻户晓的传播着。
4 综上所述
彭吉象艺术是中国特有的金属饰物，结合木饰而成，创造性十分丰富，代表着中国传统文化，其中拥有丰富的文化内涵及祈福吉祥之意。
它不仅可以提高艺术鉴赏层次，同时更能让观者从中获取古代文化的感受，也是中国历史文化的重要组成部分。
《艺术学概论》彭吉象
《艺术学概论》彭吉象第一章艺术的本质与特征1，艺术的本质（1）关于艺术的本质，艺术史上的几种主要看法：第一种，“客观精神说”。
认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。
这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。
显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
第二种，“主观精神说”。
认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。
宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。
第三种，“模仿说”或“再现说”。
西方文艺思想史上，从古希腊以来，“模仿说”一直是很有影响的一种观点。
这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。
（2）艺术本质问题的科学理论基础。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。
第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
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艺术学概论彭吉象
从以下六论去学习认识艺术学概论：艺术的本质与特征、艺术的发生和发展、艺术的门类、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这六论。
客观精神说
关于艺术本质的几种主要看法主观精神说
模仿说或再现说
艺术的本质
艺术本质问题的科学理论基础：马克斯艺术生产理论
艺术的本质与特征
形象性
艺术的特征主体性
审美性
情感性
艺术起源于“模仿”:最早提出者是谁
艺术起源于“游戏”
关于艺术起源的几种观点艺术起源于“表现”
艺术起源于“巫术”
艺术的起源艺术起源于“劳动”
人类实践与艺术起源的多元决定论
审美认知
艺术的社会功能审美教育
审美娱乐
艺术的功能与艺术教育
美育与艺术教育
艺术教育艺术教育在当代社会生活中的重要意义
艺术教育的任务和目标
作为文化现象的艺术
艺术在人类文化中的地位
哲学与艺术的相互关系
艺术与哲学
西方现代哲学与西方现代派艺术
文化系统宗教与艺术的相互关系
中的艺术艺术与宗教
形形色色的宗教艺术
道德与艺术的相互关系
艺术与道德
艺术中的道德内容
艺术与科学的联系和区别
艺术与科学
现代科学技术对艺术的渗透和影响
建筑艺术：什么是建筑艺术，建筑的三个基本原则，建筑的艺术语言和表现手段
实用艺术的主要种类园林艺术
工艺美术与现代设计
实用艺术
什么是实用艺术？实用性与审美性
实用艺术的特点
实用艺术的审美特征表现性与形式美
名族性与时代性
绘画艺术：什么是绘画，绘画的分类，中国画的特点
造型艺术的主要种类雕塑艺术
摄影艺术
书法艺术
艺术的种类造型艺术
什么是实用艺术造型性与直观性
造型艺术的审美特征瞬间性与永固型
再现性与表现性
音乐艺术
表情艺术的主要种类舞蹈艺术
表情艺术
抒情性与表现性
表情艺术的审美特征表演性与形象性
节奏性与韵律美
戏剧艺术
综合艺术的主要种类戏曲艺术
电影艺术
电视艺术
综合艺术
综合性与独特性
综合艺术的审美特征情节性与主人公
文学性与表演性
诗歌
语言艺术的主要种类散文
小说
语言艺术
间接性与广阔性
语言艺术的审美特征情感性与思想性
结构性与语言美
艺术家是艺术生产的创造者
艺术创作
的主体—艺术家艺术家与社会生活
艺术家的才能与文化修养艺术创作
艺术体验活动
艺术创作的过程艺术构思活动
艺术传达活动
意识与无意识
艺术风格多样性的形成
艺术风格艺术风格的民族特色和时代特色
艺术风格、
艺术流派、
艺术思潮
艺术流派
艺术思潮
艺术语言
艺术形象
典型
艺术作品典型和意境
意境
中国美学与中国艺术中国传统艺术精神
中国传统艺术精神
艺术鉴赏的重要意义
艺术鉴赏的一般规律艺术鉴赏的提高与培养
艺术鉴赏的心理现象
注意
感知
艺术鉴赏的审美心理联想
艺术鉴赏想象
情感
理解
艺术鉴赏中的审美直觉艺术鉴赏的审美过程艺术鉴赏中的审美体验
艺术鉴赏中的审美升华
艺术批评的作用
艺术鉴赏与艺术批评
艺术批评的特征。