动画短片创作讲解
《动画短片创作》教案
课名：动画短片创作教师：王鹏威
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《动画编导基础含剧本》课程标准
《动画编导基础（含剧本）》课程标准课程名称：动画编导基础（含剧本）课程代码： 2060040 课程类型：专业基础课学分：2 计划学时：32 实践课时比例：80%主要授课方式：实训室项目实作考核方式：期末作品考核适用专业：动漫制作技术先修课程：动画素描、动画色彩、动画概论等1.概述“动画编导基础（含剧本）”是动画制作技术专业的理实一体化课程，也是一门针对性和应用性很强的课程。
本课程主要为后续课程二维动画短片和三维动画短片的进行起到前期准备作用。
让学生了解什么是动画片，掌握动画片的制作流程和基础知识，以及动画片剧本的写作，和认识编剧、导演在动画片中的作用。
1.1课程的性质本课程是动画专业的基础课程，该课程在动画专业人才培养中起着各环节重要的总结作用，课程面向高职学生，围绕应用型人才培养模式。
通过本课程的学习，使学生成为懂动画片、懂技术与艺术表现、懂剧本编写的复合型人才。
1.2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。
本课程是以动画剧本编写为导向，以真实的制作项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中总结三维动画制作的相关知识。
本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的动画剧本编写制作能力的教育。
1.3课程开发思路在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。
在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。
《动画设计》教学大纲
《动画设计》教学大纲一、课程背景和目标动画设计是一门综合艺术课程，旨在通过学习动画制作的理论知识和实践技巧，培养学生的创意表达能力和动画制作能力。
本课程旨在使学生了解动画设计的基本概念、原理和技巧，培养学生的绘画、造型和故事讲述能力，并通过实践项目提高学生的动画制作技能。
二、课程教学内容和要求1.动画设计基础知识a.动画概念和发展历程：了解动画的定义、类型以及动画制作的历史和发展。
b.动画原理和技巧：介绍动画的基本原理，如动作、时间、速度等，并学习使用相关软件和工具。
2.绘画和造型基础a.绘画技巧和材料：学习各种绘画技法，如素描、水彩等，并了解不同绘画材料的应用。
b.造型基础：学习物体的基本形态和结构，掌握造型的基本原理和方法。
3.故事讲述和角色设计a.故事结构和叙事技巧：学习故事的基本结构和要素，掌握叙事技巧和故事情节的设计。
b.角色设计和演员动作：了解角色设计的基本原则和技巧，学习人物动作的绘制和表达。
4.动画制作实践项目a.制作短片：学生通过制作短片项目，学习应用动画设计的知识和技巧，培养创意和团队合作能力。
b.学生个人作品展示：每位学生都需要完成一份个人作品，展示自己的创意和动画制作能力。
三、教学方法和手段1.理论教学：通过课堂讲授、教学资料和案例分析等方式，讲解动画设计的基本概念和原理，以及相关的绘画和造型知识。
2.实践教学：通过实践项目，教学生动画制作的技巧和流程，引导学生运用所学知识，独立完成动画作品。
3.个案分析：引导学生分析和评价已有的动画作品，学习借鉴他人的优点和经验，提高自己的创作水平。
4.群体讨论：组织学生进行群体讨论，分享彼此的创意和技术，激发创作灵感，并培养团队合作能力。
四、考核方式和评价标准1.平时表现：包括课堂参与度、作业完成情况、团队合作等方面的表现。
2.作业和项目评估：对每个学生的作业和项目进行评估，包括创意和技术的表现等方面。
3.个人作品评选：通过学生个人作品的展示和评选，评价学生的创意和动画制作能力。
二维动画短片《行你所行》创作解析
二维动画短片《行你所行》创作解析
《行你所行》是一部温馨感人的二维动画短片，讲述了一个关
于勇气和自信的故事。
故事以一只小鸟为主角，小鸟生活在一个美
丽的森林中，它渴望飞翔，但却因为自己的短翅膀而感到自卑和无助。
然而，在一次意外中，小鸟遇到了一只智慧的老猫，老猫告诉
小鸟，“行你所行，飞你所飞，只要你敢于尝试，你就能实现自己
的梦想。
”。
这句简单而又深刻的话语成为了小鸟的信念，它开始不断努力，尝试飞翔，虽然一开始摔了个跤，但小鸟并没有放弃，最终它战胜
了自己的短板，成功飞上了天空。
整个短片通过小鸟的成长故事，
传达了一个积极向上的态度，勇敢尝试，相信自己，不断努力，就
一定能实现梦想。
这部短片不仅仅是一部治愈系的动画作品，更是一部富有教育
意义的作品。
它告诉我们，每个人都有自己的短板和不足，但只要
敢于迈出第一步，勇敢尝试，就一定能够克服困难，实现自己的梦想。
同时，它也呼吁人们要给予他人更多的鼓励和支持，因为一句
简单的鼓励，就可能改变一个人的一生。
总的来说，二维动画短片《行你所行》以其简单而又真挚的故事，深深触动了观众的内心。
它不仅是一部治愈系的作品，更是一部传递正能量和积极态度的作品，值得我们去品味和传播。
希望这样的正能量作品能够越来越多地出现，影响更多的人。
动画短片剧本创作课中的常见问题与教学方法
动画短片剧本创作课中的常见问题与教学方法动画短片剧本创作是动画制作的重要环节之一，也是一项需要创造力和技巧的任务。
在教学过程中，常会遇到一些常见问题，下面是一些常见问题及教学方法的介绍。
一、常见问题1. 创意不足：学生在创作过程中可能会遇到创意不足的问题，无法找到一个有趣的故事或独特的角度。
2. 结构混乱：剧本的结构可能会不清晰或不连贯，缺乏起承转合的布局，导致故事发展不流畅。
3. 角色单一：角色的个性和形象可能会缺乏多样性，导致故事缺乏张力和趣味。
4. 剧情发展弱：故事的起伏和高潮可能会不够吸引人，缺乏紧张感和悬念。
5. 对话单调：对话内容可能会显得单调乏味，无法引起观众的兴趣。
二、教学方法1. 创意激发：通过丰富的创意启发活动，如讲解优秀的动画短片案例、组织头脑风暴等，激发学生的创造力和想象力，帮助他们找到有趣的创意灵感。
2. 结构讲解：讲解剧本的基本结构，包括引子、冲突、转折、高潮和结局等要素，并且通过具体案例的分析，引导学生理解并运用结构布局，使故事的发展更加流畅和连贯。
3. 角色塑造：通过角色设计的讲解和示范，教会学生如何创造有个性和形象的角色，让他们通过描述角色的外貌、性格特点和行为方式等，使角色更加立体和鲜活。
4. 剧情发展：讲解剧情发展的技巧，如引起观众的好奇心、设置冲突和障碍、制造高潮和悬念等，帮助学生构建一个引人入胜的故事结构。
5. 对话表达：教授学生基本的对话写作技巧，如如何运用对话展示角色的性格和情感、如何使对话具有张力和趣味等，通过练习和示范，提高学生对话表达的能力。
动画短片剧本创作课中的常见问题可以通过针对性的教学方法得到解决。
这些方法可以帮助学生在创作过程中克服困难，提高剧本创作的质量和水平。
动画中的“表现手法”和“表现方式”分别是什么？今天艺点动画大家庭来给你唠嗑唠嗑
动画中的“表现⼿法”和“表现⽅式”分别是什么？今天艺点动画⼤家庭来给你唠嗑唠嗑在flash动画中，尤其是在短⽚制作中，或多或少要表现出⼀些更复杂的动作。
但是，flash本⾝的道法局限性，让我们觉得在制作动画时⼿脚受到束缚，或者在动画上花费了太多的时间和精⼒。
在这⾥，艺点动画总结了我在制作动画短⽚⽅⾯的⼀些经验。
这些技巧不仅⽤于flash动画，⽽且有助于制作GIF动画。
当你遇到这样的问题时，你可以参考⼀下。
主要包括逐帧动画的⽅法和技巧，以及充分利⽤flash变形功能的表现技巧。
逐帧动画的表现⽅法与技术逐帧动画是动画的⼀种常见形式，即逐帧绘制动作的每个细节。
显然，这是⼀项艰苦的⼯作，但使⽤⼀些⼩技巧可以减少⼯作量。
这些技巧包括：简化主体、循环法、节选渐变法、替代法、复制法、再加⼯法、掩蔽法等，下⾯我们⽤动画实例逐⼀详细讲解。
你也可以参考这些视频演⽰教程，轻松掌握flash和动画制作的基本⽤法。
(flashmx多媒体系统教程，flashmx2004视频教程实例制作分析)⾸先，动作的主体是否简单，对⽣产的⼯作量有很⼤的影响。
善于简化活动主体，可以使⼯作效率提⾼⼀倍。
其中⼀个最明显的例⼦就是⼩“媒⼈”功夫系列。
从图中可以看出，动画的主体相当简化。
如果我们⽤这类题材来制作以动作为主的电影，如果采⽤整体逐帧制作，⼯作量也可以承受。
试想⼀下，⽤逼真的⼈像作为动作的主体来制作这样的动画，⼯作量会增加很多。
1.循环法这是最常⽤的动画表现⽅法。
它将⼀些动作简化为⼀个只有⼏帧，甚⾄两三帧动画的电影剪辑(例如，兔⼦的翻跟头动作是由前⼀个例⼦中的两个帧组成的)。
它利⽤电影剪辑的循环特性来显⽰⼀些动画，如头发、⾐服漂浮、⾏⾛、说话等动画。
这种⽅法经常被使⽤。
逐帧动画(下载原始⽂件)逐帧动画逐帧动画逐帧动画逐帧动画帧3在上⾯的例⼦中，元帅天篷⽃篷的浮动动画是⼀个由三个帧组成的电影剪辑。
聪明的读者⼀定认为只需要绘制⼀个框架，其他两个框架可以在第⼀个框架的基础上稍作修改。
Flash动画制作教案
教案2014—2015学年第二学期
课程名称 Flash动画制作
授课对象 13软工5、6班(数字艺术) 授课教师张礼坚
职称讲师
教材版本Adobe Flash CS5中文版经典教程
参考书
平顶山学院教务处印制
课程教学要求
教学方法：课堂讲授，实例讲解，课堂讨论，提问式教学，师生互动。
教学手段：多媒体课件教学问主，配合各类素材，布置相关作业，课下完成，课堂上针对作业作品进行点评。
能力培养：使学生了解Flash动画制作的主要内容和应注意的事项。
通过课程的学习，使学生能自主完成Flash动画短片。
考核方式：设计作品。
成绩评定：平时成绩（作业完成情况）占40%，期终设计作品占50%，考勤占10%。
其它要求：严格考勤，注重学生在动手能力和实际软件的上手操作能力。
教案纸
撤消，还原到上一步操作。
若被撤消的步骤还需要用。
动画专业分镜头脚本课程教案
动画专业分镜头脚本课程教案第一章：分镜头脚本概述1.1 什么是分镜头脚本解释分镜头脚本的概念和定义强调分镜头脚本在动画制作中的重要性1.2 分镜头脚本的作用阐述分镜头脚本在动画创作过程中的作用分析分镜头脚本对于故事叙述、角色表现和画面构图的重要性1.3 分镜头脚本的基本要素介绍分镜头脚本的基本要素，包括镜头描述、角色动作、对白等举例说明如何在分镜头脚本中详细描述每个镜头第二章：动画分镜头脚本的基本格式与规范2.1 分镜头脚本的结构与格式讲解分镜头脚本的基本结构，包括封面、目录、剧本等部分强调格式规范对于分镜头脚本的重要性2.2 封面与目录的设计指导学生设计分镜头脚本的封面和目录强调封面应包括作品名称、作者信息等要素，目录应清晰列出各章节及页码2.3 剧本部分的规范写作介绍剧本部分的写作规范，包括字体、字号、行间距等强调剧本部分应包括镜头描述、角色动作、对白等详细信息第三章：分镜头脚本的基本技巧3.1 镜头的选择与运用讲解如何选择合适的镜头来表达故事内容分析不同镜头的特点和适用场景，如远景、中景、近景等3.2 角色动作与表情的设计讲解如何通过角色动作和表情来表现情感和性格特点强调动作与表情应与故事情节和角色性格相符合3.3 镜头切换与时间掌握讲解如何合理运用镜头切换来增强故事节奏和表现力强调镜头切换应自然、流畅，时间掌握应恰当第四章：分镜头脚本实践案例分析4.1 案例一：短片分镜头脚本实践提供一个短片分镜头脚本案例，要求学生分析其结构、镜头运用等引导学生通过分析案例来理解分镜头脚本在实际制作中的应用4.2 案例二：动画电影分镜头脚本实践提供一个动画电影分镜头脚本案例，要求学生分析其角色动作、镜头切换等引导学生通过分析案例来理解分镜头脚本在动画电影制作中的应用第五章：分镜头脚本创作与展示5.1 分镜头脚本的创作流程讲解分镜头脚本的创作流程，包括构思、写作、修改等步骤强调创作过程中需要反复推敲和修改，以提高剧本质量5.2 分镜头脚本的展示与评价指导学生如何展示自己的分镜头脚本作品强调展示应包括作品介绍、创作思路、亮点展示等内容第六章：分镜头脚本中的视觉叙事技巧6.1 视觉叙事的概念解释视觉叙事在分镜头脚本中的重要性探讨视觉元素如何传达故事情节和情感6.2 色彩与光影的应用分析色彩与光影如何影响观众的情感体验讲解如何在分镜头脚本中运用色彩与光影来增强叙事效果6.3 空间与视角的运用探讨空间布局和视角选择对叙事的影响讲解如何通过空间关系和视角变化来引导观众的注意力第七章：动画分镜头脚本中的角色与情感表达7.1 角色设计的基本原则讲解角色设计在分镜头脚本中的重要性分析如何通过角色外观、动作和对话来展现角色性格和情感7.2 情感表达的技巧探讨情感表达在动画中的重要性讲解如何通过角色表演和场景设计来传达情感7.3 角色情感与故事发展的结合分析角色情感如何推动故事发展讲解如何通过角色情感的变化来增加故事的戏剧性第八章：动画分镜头脚本中的声音设计8.1 声音在分镜头脚本中的作用解释声音在动画中的重要性探讨声音如何增强叙事效果和情感表达8.2 配音与音效的应用讲解如何选择合适的配音演员和音效分析配音和音效如何与画面相结合，提升动画的整体质量8.3 音乐与声场的考虑探讨音乐和声场在动画中的作用讲解如何通过音乐和声场的运用来营造氛围和情感基调第九章：分镜头脚本的修订与完善9.1 修订的重要性强调分镜头脚本修订的重要性分析修订过程中需要关注的问题和技巧9.2 剧本的细化与调整讲解如何细化剧本中的场景、角色和对话强调调整剧本时要考虑故事的连贯性和可操作性9.3 反馈与改进分析如何有效地收集反馈意见讲解如何根据反馈进行改进，提升分镜头脚本的质量第十章：分镜头脚本的应用与职业发展10.1 分镜头脚本在其他领域的应用探讨分镜头脚本在其他领域，如游戏设计、广告等中的应用分析不同领域对分镜头脚本的要求和特点10.2 职业发展路径讲解分镜头脚本创作者的职业发展路径强调持续学习和实践对于职业发展的重要性10.3 行业案例分析与启示提供行业内的成功案例进行分析引导学生从中汲取经验，为自己的职业规划提供启示重点解析本文档为您提供了一整套完整的动画专业分镜头脚本课程教案，包括十个章节。
《制作简单的动画》教案设计
《制作简单的动画》教案设计一、教学目标：知识与技能：1. 了解动画的基本概念和原理；2. 学习动画制作的基本流程和方法；3. 能够运用动画制作软件制作简单的动画。
过程与方法：1. 通过观察和分析，培养学生的创新意识和审美能力；2. 运用小组合作探究的学习方式，提高学生的团队协作能力和沟通能力；3. 培养学生独立思考和解决问题的能力。
情感态度价值观：1. 培养学生对动画艺术的热爱和兴趣；2. 培养学生勇于创新和坚持不懈的精神；3. 培养学生团队协作和互助互爱的品质。
二、教学内容：第一课时：动画的基本概念和原理1. 动画的定义和分类；2. 动画的制作原理和流程；3. 动画制作软件的介绍。
第二课时：动画制作的基本技巧1. 动画帧的概念和操作；2. 动画关键帧的设置和调整；3. 动画补间动画的制作。
第三课时：动画的制作实例1. 选取素材和制作场景；2. 制作角色动画和特效；3. 导出和发布动画。
三、教学重点与难点：重点：1. 动画的基本概念和原理；2. 动画制作的基本流程和方法；3. 动画制作软件的操作。
难点：1. 动画制作技巧的运用；2. 动画的创新和审美能力的培养；3. 团队协作和沟通能力的提高。
四、教学方法与手段：教学方法：1. 讲授法：讲解动画的基本概念和原理，介绍动画制作的基本流程和方法；2. 示范法：演示动画制作的过程和技巧；3. 实践法：学生动手制作动画，培养学生的实践能力；4. 小组合作探究法：学生分组合作，共同完成动画制作任务。
教学手段：1. 多媒体教学：运用多媒体课件和动画软件进行教学；2. 网络教学：利用网络资源，为学生提供更多的学习资料和实践机会；3. 评价与反馈：通过学生的作品评价和反馈，指导学生不断提高。
五、教学评价：1. 学生作品的创意和艺术性；2. 学生在制作过程中的操作技能和解决问题的能力；3. 学生在团队协作中的沟通能力和合作精神。
六、教学准备：1. 教学环境：多媒体教室，每台电脑安装有动画制作软件；2. 教学材料：动画制作软件教程、案例素材、评价标准；3. 教学设备：投影仪、电脑、音响等。
创意短片课件ppt
创意短片的历史与发展
历史
创意短片的历史可以追溯到20世纪初期，当时一些先锋派艺术家开始尝试用短片来表达他们的创新思维和艺术观 念。随着技术的发展和社会的进步，创意短片逐渐成为一种独立的艺术形式，并在全球范围内得到广泛的认可和 应用。
发展
创意短片的发展与技术进步密不可分。随着数字技术的普及和应用，创意短片的制作门槛逐渐降低，使得更多的 人能够参与到短片的创作中来。同时，社交媒体的兴起也为创意短片提供了更广阔的传播平台，让更多的人能够 欣赏到这些富有创意的作品。
创意短片也可以作为个人创作的重要领域 ，通过发挥个人的想象力和创造力展现独 特的艺术风格和思想观念。
02 创意短片的制作流程
创意构思
01
02
03
创意构思
确定短片的主题、风格和 创意点，为后续制作提供 指导。
创意来源
从生活、文化、社会热点 等角度挖掘创意，激发创 作灵感。
创意筛选
对多个创意进行筛选和优 化，选择最适合制作成短 片的创意。
剧本创作
剧本结构
构建短片的起承转合，安 排情节发展，设置悬念和 高潮。
角色设定
塑造鲜明的人物形象，为 角色赋予性格特点和背景 故事。
对白与动作设计
根据情节需要设计角色的 对白和动作，使剧本更加 生动有趣。
角色与场景设定
角色设计
根据剧本描述设计角色的形象、 服装和表情，使角色符合剧本要
求。
场景设计
创意短片课件
目录
CONTENTS
• 创意短片概述 • 创意短片的制作流程 • 创意短片的创意技巧 • 创意短片的案例分析 • 创意短片的未来展望
01 创意短片概述
定义与特点
定义
创意短片是一种具有创新思维和 独特艺术表现形式的短片，通常 用于传达某种信息或情感。
小学综合实践《创意定格动画》教案
小学综合实践《创意定格动画》教案创意定格动画：激发孩子的想象力和创造力引言：在当今数字时代，创意定格动画成为了一个越来越受欢迎的表达方式。
它不仅能够让孩子们通过动画表达自己的想法和创意，还能够培养他们的观察力、耐心和团队合作精神。
本篇文章将为您介绍一节针对小学生的《创意定格动画》教案，旨在激发孩子的想象力和创造力。
第一部分：背景信息1. 创意定格动画的概念- 创意定格动画是一种通过逐帧拍摄静止物体并连续播放的技术。
它能够呈现出物体在画面上动起来的效果，利用这种方式能够让孩子们创作出自己的小短片。
2. 教学目标- 培养孩子们的观察力和创造力；- 学习基础的拍摄和编辑技术；- 提高团队合作和沟通能力。
第二部分：教学内容和方法1. 教学内容- 学习创意定格动画的基本概念和原理；- 学习使用合适的拍摄器材和软件进行创作；- 制定剧本以及人物设定；- 拍摄、编辑和渲染创作成果。
2. 教学方法- 利用示范和讲解以便让学生全面了解创意定格动画的概念；- 分组合作，让学生们自行制定剧本并分工合作完成各自的任务；- 引导学生们通过实践操作，学习使用拍摄器材和编辑软件；- 借助小组展示和评价，鼓励学生们互相学习和进步。
第三部分：教学活动设计1. 活动一：介绍和讲解创意定格动画的概念- 向学生们简要介绍创意定格动画的定义和运作原理；- 展示一些经典的创意定格动画作品，引导学生们进入创意的世界。
2. 活动二：小组制定剧本和人物设定- 将学生们分为小组，要求他们合作制定剧本和人物设定；- 引导学生们思考创新的故事情节和角色设定，鼓励他们展现自己的创意和想象力。
3. 活动三：拍摄和编辑- 向学生们介绍基本的拍摄和编辑技术；- 鼓励他们利用手机或相机进行拍摄，然后使用简单的编辑软件进行后期处理。
4. 活动四：小组展示和评价- 每个小组呈现他们的创意定格动画作品；- 全班共同评价和讨论，提供鼓励和建议。
第四部分：教学评价1. 笔试和实践评估- 组织学生们进行小测验，测试他们对创意定格动画的理解程度；- 评估学生们的创作能力和团队合作精神。
第一单元 定格动画制作基础
第一单元 定格动画制作基础单元目标1. 了解动画发展史及掌握定格动画基本原理。
2.了解定格动画制作流程。
3.会安装和使用“纽斯达”定格动画软件。
4.会使用“纽斯达”套装搭建简单场景。
单元内容本章节主要介绍了定格动画的基本原理和发展历程。
重点是掌握动画制作流程和“纽斯达”定格动画软件的使用。
大多数人认为定格动画是一个小儿科的动画技法，原因是它的制作原理实在是太简单，太直观了，很难让人相信在这个领域中有什么高深的知识和技术。
然而，在这个看似简单平常的领域不仅包含了大量的知识和技术，而且曾经创造过许许多多的视觉奇观。
仿佛闯进了一个陌生的神奇世界，不断得到令人欣喜的新体验。
单元内容结构图第一课 一个精彩的世界——定格动画当我们看到一连串影像活跃于纸上开始走路时，已经是深具魅力的一件事。
当我们看到一连串影像边走路边说话时，真是非常令人惊异的体验。
当我们看到一连串影像走路、说话并思考的时候，这简直是一件多么让人迷醉的事，尤其是看到独一无二、过去从不出现的事物，则是毫无止境地令人着迷。
我们尝试着让画面动起来，动画的概念远比电影或电视渊远。
活动主题自20世纪50年代、60年代起，我国老一辈动画艺术家创作了许多优秀的定格动画作品，吸引了无数观众的目光，在国内外获得了许多大奖。
许多优秀的作品都具有鲜明的民族特色，例如《曹冲称象》、《阿凡提》、《狐狸打猎人》等，直到今天还为人津津乐道。
到了20世纪90年代的时候，出现多部经典定格动画大片，例如《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》，为这门古老的动画艺术增添了新的亮点。
现在，就让我们开始起航，展开想象的翅膀，走进一个精彩的世界——定格动画。
【参考活动主题】1.根据小资料中的动画发展史，你对哪个制作动画的方法印象深刻，请说出原因。
2.利用定格动画原理制作一个简单的动作变化。
活动目的1.通过本次活动，激发我们学习定格动画的兴趣，了解定格动画的发展历史。
2.通过制作一个简单的动作变化，体会定格动画基本原理。
学习使用Illustrator制作短片动画
学习使用Illustrator制作短片动画第一章：介绍短片动画是一种既具有趣味性又能传递信息的创意形式。
在过去的几十年里，由于技术的进步和社交媒体的普及，短片动画在广告，宣传，教育等领域已经变得越来越重要。
在本文中，我们将探讨学习使用Illustrator制作短片动画的基本技巧和步骤。
首先，我们将了解短片动画的定义和类型。
第二章：了解短片动画的类型短片动画有许多不同的类型，包括2D动画，3D动画和停格动画等等。
每种类型都有其独特的美学和技术挑战。
在本章中，我们将重点介绍2D动画，因为Illustrator是2D矢量绘图软件，非常适合制作这种类型的动画。
第三章：短片动画的基本步骤在本章中，我们将介绍制作短片动画的基本步骤。
首先，您需要确定动画的主题和故事情节。
然后，您需要设计角色和背景。
接下来，您需要制作动画的关键帧，并在Illustrator中绘制角色的各个动作。
最后，您需要使用动画软件将静态图像转化为动画。
第四章：使用Illustrator绘制角色在本章中，我们将详细介绍如何使用Illustrator绘制角色。
首先，您需要了解Illustrator的基础知识，例如如何创建形状，应用颜色和填充。
接下来，我们将介绍如何使用曲线和锚点工具来绘制角色的线条和轮廓。
然后，我们将讨论如何使用渐变工具和画笔工具来增加角色的颜色和细节。
第五章：设计背景在本章中，我们将讲解如何设计短片动画的背景。
背景是短片动画中重要的一部分，它可以为故事情节提供场景和氛围。
我们将介绍如何选择适当的颜色和渐变来创造不同的画面效果。
我们还将讨论如何使用图层和遮罩来创建多层次的背景，以增加动画的视觉效果。
第六章：绘制角色的动作在本章中，我们将探讨如何使用Illustrator绘制角色的动作。
动作是短片动画中重要的一部分，它可以使角色的动画更加生动和有趣。
我们将介绍如何创建角色的骨架和关节，并使用路径动画工具来制作角色的动作序列。
我们还将讨论如何使用计时和缓动来调整动作的速度和流畅度。
《动画剧本创作》课程教学大纲
《动画剧本创作》课程教学大纲课程名称：动画剧本创作英文名称： Animation script课程类型：专业核心必修课程总学时： 48（理论学时：16 ，实训学时：32 ）考核方式：考试成绩评定：1、百分制；2、综合考核成绩=平时成绩×30% +期末考试成绩×70%；3、平时成绩以实践作业成绩和出勤率为依据，期末考试成绩以考试卷面成绩为依据。
授课对象：动画（本）先修课程：动画概论教材：《动画剧本设计》朱雪、金鑫上海人民美术出版社 2014年版参考书：1、《动画剧本创作》洪汎山东美术出版社 2010年版2、《动画剧本创作》马振龙中国建筑工业出版社 2015年版一、课程目的和任务本课程旨在奠定动画写作的理论基础，阐述动画编剧的基本概念与技巧。
通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的动画剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外动画剧作的基本趋势与最新动态。
目标是通过对本课程的学习，使学生清晰动画剧本的概念，特点以及与其他文学形式的联系与区别；了解动画剧本中的人物塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用。
课程定位是使学生理解动画剧本中的故事塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用；具备能够独立创作影视动画剧本创作的能力和动画艺术短片剧本的能力；培养学生的创作思维和文字运用能力。
二、教学内容基本要求、重点和难点缺第一章动画的基本概念（一）教学目的：通过本章讲解动画的基本概念、分类及动画的发展历史和原理，并通过实例解析动画发展各阶段的作品机器杰出代表，使学生在全面了解理论知识的同时与实践结合起来，进一步巩固学习成果。
（二）教学重难点：重点：动画的起源与发展难点：动画的基本原理及种类（三）教学内容：1．动画的定义2．动画的起源与发展3．动画的基本原理4．动画的种类（四）本章小结：动画从产生到如今的飞速发展经历了一个漫长而辉煌的过程。
动画与其他任何艺术一样，其产生与发展都具有一定的时代意义。
动画剧本写作基础第五章
• 情节和事件的区别：情节兼具有内容和形式的双重属性， 在小说等叙事作品中，事件往往被看成是内容的一个要素， 情节则是由事件构成，从这个方面看，情节属于内容的范 畴；但实际上，情节又不完全等于事件，情节由事件构成， 但是事件组合在一起并不等于情节，有学者指出，“情节 是一系列事件的有序组合”，是“人物性格、人物之间的 相互关系所形成的生活事件的序列。”
• 2、人物 • 提起动画片，大家脱口而出的往往是动画“人”物的名字，
例如，大家耳熟能详的米老鼠、唐老鸭、机器猫、龙猫、 樱桃小丸子、蜡笔小新等等，而这些或是真人或是拟人化 的动画“人”物就顺理成章的直接成为动画片的代名词了。 不仅是动画片，几乎在所有的叙事作品中“人”物都是必 不可少的要素，而动画作品的“人”物则更有着单纯鲜明 的类型化个性。观众在观看之后，往往可以很容易的记住 这些鲜明的动画形象，如《猫和老鼠》里懒惰、狡猾又笨 拙的猫“汤姆”，机智调皮的鼠“杰瑞”；《米老鼠和唐 老鸭》中淘气可爱、风趣机敏的米老鼠和脾气暴躁、呱呱 不休的唐老鸭；这些虚幻的、但个性鲜明的动画人物，深 深地印刻在人们的脑海里，难以磨灭。有时一部好的动画 片就是因为创造了一两个让人难以忘记的栩栩如生的人物， 所以在构思情节时，要特别注意人物和情节的关系。
二维动画短片制作
《二维动画短片制作》教学大纲课程代码：课程类别: 专业基础课适用专业:动漫设计总学时:76讲授学时:38 实践学时:38 课程学分：4编写时间：2008年1月一、课程的地位和作用本课程为专业必修课程，通过120学时的教学，使学生能够熟练掌握二维动画的整个制作流程，掌握二维动画当中的各种镜头的表现方法和每个工作部门的具体职责要求及基本的制作方法以及重点的原画技法等知识。
培养学生将以往的各个类别的二维知识进行有顺序的串联，同时引导学生收集资料、撰写剧本，根据剧本和分镜头的具体要求，结合以往学习过程中的动画知识进行二维动画短片的独立创作。
二、课程的教学目的本课程旨在教学以二维技术结合短片创作进行讲解与课堂实践相结合，在技术讲解过程中大量应用多媒体教学，使学生更加全面、形象、深入的掌握二维动画的知识和制作技术，并在每个制作环节安排实际案例，以检查学生的掌握情况。
在教学中要发挥教师的主导作用，在技术讲解的同时与示范操作精密结合，使复杂步骤更加简单，繁琐命令更加形象，加强启发性教育，使学生的软件操作和二维手绘相结合、灵活应用与动画短片创作中。
三、教学内容，教学要求及教学重点和难点第一章前期策划教学内容本课程主要目标是通过组织学生策划短片的前期内容。
锻炼学生从接受剧本、组成摄制组，到进入创作酝酿、准备、开始绘制这整个流程的总体把握能力和控制能力。
教学要求(1)、研究文学剧本(2)、完成文字和画面分镜头台本(3)、完成人物造型和背景风格设计(4)、进行动作风格试验教学重点熟练掌握动画前期的操作流程和制作技术。
教学难点完成文字和画面分镜头台本和完成人物造型和背景风格设计。
第二章设计稿绘制教学内容主要开始中期绘制阶段的创作，其中第一步就是根据分镜头台本绘制出设计稿，为以下的原画设计工作铺垫一个良好的开始。
重点绘制内容分为动作设计稿和背景设计稿两个部分。
教学要求(1) 动作设计稿(2) 背景设计稿教学重点动作设计稿的绘制方法，背景设计稿的设计方法教学难点及处理方法：注意在绘制设计稿的同时要严谨的依照导演和台本分镜头的指示完成，遇到个别难点镜头要及时地与导演沟通并解决。
动画设计教学教案
动画设计教学教案一、教学内容本节课选自《动画设计基础》教材第四章，详细内容为：动画设计的基本原理、动画制作流程、动画角色设计、场景设计和动画效果展示。
二、教学目标1. 理解并掌握动画设计的基本原理和制作流程；2. 能够运用所学知识进行简单的动画角色和场景设计；3. 培养学生的创新意识和审美观念。
三、教学难点与重点重点：动画设计的基本原理、动画制作流程、角色和场景设计。
难点：如何将创意融入动画设计，使作品具有独特性和艺术性。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、投影仪、黑板、粉笔；五、教学过程1. 导入：通过展示一部经典动画短片，引发学生对动画设计的兴趣。
2. 理论讲解：（1）介绍动画设计的基本原理；（2）讲解动画制作流程；（3）分析优秀动画作品的角色和场景设计。
3. 实践操作：（1）教师示范动画角色设计；（2）学生分组进行角色和场景设计练习；（3）教师指导并解答学生疑问。
4. 随堂练习：（1）设计一个简单的动画角色；（2）为角色创建一个生动的场景。
5. 课堂展示：（1）学生展示自己的作品；（2）师生共同评价、讨论作品；六、板书设计1. 动画设计基本原理2. 动画制作流程3. 角色和场景设计要点七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有特色的动画角色，并为其创建一个生动的场景。
角色：一只可爱的卡通小狗；场景：公园里，绿草如茵，小狗在玩耍。
2. 作业要求：（1）运用所学知识进行角色和场景设计；（2）作品要求创意独特，具有艺术性；（3）提交作品时，附上设计思路和创作心得。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，以及教学过程中的不足之处。
2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课下观看更多优秀动画作品，提高审美水平；（2）引导学生尝试不同风格的动画设计，拓展创作思路；（3）组织学生参加动画设计比赛，提升实践能力。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的区分；2. 实践操作环节的教师示范和指导；3. 作业设计的要求与评价标准；4. 课后反思及拓展延伸的实际应用。
动画专业分镜头脚本课程教案
动画专业分镜头脚本课程教案第一章：分镜头脚本概述1.1 什么是分镜头脚本解释分镜头脚本的概念和作用分析分镜头脚本在动画制作过程中的重要性1.2 分镜头脚本的基本构成介绍分镜头脚本的结构，包括场景描述、角色动作、对白等解释每个部分在分镜头脚本中的作用和重要性1.3 分镜头脚本的作用和优势分析分镜头脚本对于动画制作的指导作用探讨分镜头脚本对于提高动画制作效率的优势第二章：分镜头脚本的创作流程2.1 故事构思与剧本创作讲解如何根据故事构思和剧本创作分镜头脚本分析如何将剧本中的情节转化为分镜头脚本2.2 角色设计与表演讲解如何根据角色特点和情节需要设计角色动作和表情分析如何通过角色动作和表情传达情感和故事情节2.3 场景设计与布局讲解如何根据情节需要设计场景和背景分析如何通过场景设计和布局营造氛围和推动故事发展第三章：分镜头脚本的表现技巧3.1 镜头运用与摄影技巧讲解如何运用镜头语言表达故事情节和情感分析如何运用摄影技巧，如角度、运动、景深等，增强画面效果3.2 动画与特效的运用讲解如何运用动画和特效呈现角色动作和场景变化分析如何通过动画和特效的运用提升动画的视觉冲击力和观赏性3.3 音效与配乐的运用讲解如何运用音效和配乐增强动画的情感氛围和戏剧效果分析如何选择合适的音效和配乐，与画面和情节相协调第四章：分镜头脚本的实践与评估4.1 分镜头脚本的实践操作讲解如何将分镜头脚本应用于动画制作过程中分析分镜头脚本在实际制作中的作用和效果4.2 分镜头脚本的评估与修改讲解如何对分镜头脚本进行评估和修改分析如何根据评估结果进行调整和改进，以提高动画制作的质量第五章：案例分析与创作实践5.1 分镜头脚本案例分析分析具体动画作品中的分镜头脚本，解读其创作思路和技巧讲解如何从案例中学习和借鉴分镜头脚本的创作方法5.2 分镜头脚本创作实践指导学生分组进行分镜头脚本的创作实践分析学生作品中的优点和改进之处，提供反馈和建议第六章：分镜头脚本与动画故事板6.1 故事板的概念与作用解释故事板在动画制作中的重要性分析故事板与分镜头脚本的关系和区别6.2 制作故事板的基本步骤讲解如何根据分镜头脚本制作故事板分析故事板中的关键帧和过渡帧的设置方法6.3 故事板的评估与修改讲解如何对故事板进行评估和修改分析如何根据评估结果进行调整和改进，以提高动画制作的流畅性第七章：分镜头脚本与动画预演7.1 动画预演的概念与作用解释动画预演在动画制作过程中的重要性分析动画预演对于发现和解决问题的好处7.2 使用动画预演软件讲解如何使用动画预演软件，如Previs、Motion Builder等分析如何通过动画预演软件测试和优化动画效果7.3 动画预演的评估与修改讲解如何对动画预演进行评估和修改分析如何根据评估结果进行调整和改进，以提高动画制作的质量第八章：分镜头脚本与动画制作团队协作8.1 团队协作的重要性解释团队协作在动画制作中的重要性分析分镜头脚本在团队协作中的作用和责任8.2 分镜头脚本与动画制作流程的对接讲解如何将分镜头脚本与其他制作环节，如角色设计、动画制作、音效制作等对接分析如何确保分镜头脚本在各环节中的顺利实施和执行8.3 团队协作中的沟通与反馈讲解如何在团队协作中进行有效的沟通和反馈分析如何根据团队成员的反馈进行调整和改进，以提高动画制作的质量和效率第九章：分镜头脚本在动画制作中的应用案例分析9.1 动画短片分镜头脚本应用案例分析动画短片中的分镜头脚本应用实例，解读其创作思路和技巧讲解如何从案例中学习和借鉴分镜头脚本的应用方法9.2 动画长片分镜头脚本应用案例分析动画长片中的分镜头脚本应用实例，解读其创作思路和技巧讲解如何从案例中学习和借鉴分镜头脚本的应用方法9.3 分镜头脚本在不同类型动画中的应用分析不同类型动画（如喜剧、科幻、奇幻等）中的分镜头脚本应用实例讲解如何根据不同类型动画的特点和需求，调整和运用分镜头脚本第十章：分镜头脚本的创作与实践总结10.1 分镜头脚本创作的要点回顾总结分镜头脚本创作的关键要点和技巧强调分镜头脚本在动画制作中的重要作用10.2 实践中的问题和解决方案分析在分镜头脚本创作和实践中遇到的问题和挑战讲解如何寻找解决方案和克服困难，提高动画制作的质量10.3 分镜头脚本创作的进一步提升讲解如何进一步提升分镜头脚本创作的能力和水平推荐学习和实践的方法和资源，助力学为优秀的动画分镜头脚本创作者重点和难点解析第六章：分镜头脚本与动画故事板重点：制作故事板的基本步骤，故事板中的关键帧和过渡帧的设置方法。
影视短片拍摄教学大纲
影视短片拍摄教学大纲一、课程概述影视短片拍摄是一门实践性很强的课程，旨在培养学生掌握影视短片拍摄的基本技能和创作方法，提高学生的视觉表达能力和艺术素养。
通过本课程的学习，学生将了解影视短片拍摄的流程、设备使用、拍摄技巧、剪辑与后期制作等方面的知识，并能够独立完成一部简单的影视短片作品。
二、课程目标1、知识目标了解影视短片的类型、特点和发展趋势。
掌握影视短片拍摄的基本原理和技术，包括构图、光线、色彩、镜头运动等。
熟悉影视短片拍摄设备的使用方法，如摄像机、镜头、三脚架、稳定器等。
掌握影视短片的剪辑与后期制作流程，包括剪辑软件的使用、特效制作、音频处理等。
2、技能目标能够运用所学知识和技能进行影视短片的策划、拍摄和后期制作。
能够独立操作拍摄设备，拍摄出符合要求的画面。
能够运用剪辑软件进行素材的剪辑和后期处理，制作出完整的影视短片作品。
能够在团队合作中发挥自己的作用，共同完成影视短片的创作任务。
3、素质目标培养学生的创新思维和创作能力，提高学生的艺术修养和审美水平。
培养学生的团队合作精神和沟通能力，提高学生的综合素质。
培养学生的责任心和敬业精神，使学生具备良好的职业道德和职业素养。
三、课程内容1、影视短片基础知识影视短片的概念、类型和特点影视短片的发展历程和趋势影视短片的创作流程和团队分工2、拍摄设备与技术摄像机的种类、结构和功能镜头的种类、特点和使用方法三脚架、稳定器、滑轨等辅助设备的使用拍摄参数的设置，如光圈、快门、感光度等构图的基本原则和方法，如对称构图、三分法构图、黄金分割构图等光线的运用，如自然光、人工光的特点和使用方法色彩的搭配和运用，如冷暖色调的对比、色彩的情感表达等镜头运动的方式和效果，如推、拉、摇、移、跟等3、拍摄实践拍摄前的准备工作，如场地勘察、脚本创作、分镜头设计等不同场景的拍摄技巧，如室内场景、室外场景、夜景等人物拍摄技巧，如人物的表情、动作、姿态等运动物体的拍摄技巧，如汽车、自行车、动物等拍摄过程中的注意事项，如安全问题、设备保护、拍摄纪律等4、剪辑与后期制作剪辑软件的介绍和使用，如 Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro 等素材的导入和整理剪辑的基本原则和方法，如剪辑点的选择、镜头组接的规律等特效的制作，如转场特效、字幕特效、调色特效等音频的处理，如背景音乐的选择、音效的添加、音频的混音等输出成片的格式和参数设置5、作品展示与评价学生作品的展示和分享学生之间的互评和交流教师的点评和总结四、课程实施1、教学方法理论讲授：通过课堂讲解，向学生传授影视短片拍摄的基本理论和知识。
秋夜将晓出篱门动画讲解
秋夜将晓出篱门动画讲解
《秋夜将晓》是一部美丽的动画短片，讲述了一个牧羊人在秋夜
徘徊时发现自己的篱门成为一场可怕的奇观，仿佛进入了一个与世隔
绝的神秘时空。
牧羊人不仅被那幽灵般的景象吓到，而且发现一种未
知的力量正在掌控着篱门外的世界。
一只野猪出现，似乎给牧羊人带
来了警告，它贴身躲在一棵大树后，用自己的眼神召唤牧羊人进入篱门，进入一个不确定的世界。
牧羊人犹豫了片刻，依然走进了未知的篱门，很快发现外面的世
界其实没有预想中的危险，反而温暖又美妙。
前面那只野猪仍在走马，到处觅食，动摇的秋叶坠落，铺洒出一片洁白；夜空中的星星闪烁，
萤火虫在叶片上跳跃，每一个细节都充满了诗意和神秘。
牧羊人安静
地凝视着远处的变幻，情不自禁地在这寂寥而美好的景象里流连。
这部短片凸显出自然的美丽，提示我们勇敢地走出舒适圈，去探
索新的未知。
它正是用艺术笔触描绘出古老的传统，将自然重现而出，传达出深刻的人生境界。
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3.2定格动画短片制作 场景设计 二.灯光 灯光设计主要由主光源、辅助光源和效果光源3大光源组成。主光源的作 用是照亮场景或角色，辅助光的作用是调整摄影对象的光比平衡，突出 材料肌理和质感，而效果光则具有调整影像的构图和营造场面气氛的作 用. 灯光又可分为:面光、测光、顶光、正面45度角布光，逆光和脚光.不同 光照有不同的气氛烘托作用.
试分析动画短片与长片比较其各自特点是什么
第二章动画短片分类
动画短片分类
1.按艺术性质分 2.按表现主题分 3.按表现形式分
第二章动画短片分类
2.1按艺术性质分
商业类
所谓的商业动画，就是以收视率或票房为最高目的，为了迎合大众口味 和需求生产的动画。出于对市场的考虑，在进行商业动画创作前，一般 都会进行充分的市场调查，然后再投资生产，在故事题材选择和表现形 式上都会比较谨慎，不会刻意追求个性效果，力求符合一般大众的心理 和审美接受度。最具代表性的商业短片可能就是米高梅的《猫和老鼠》。 这部持续有半个多世纪的动画短片集，永远都是一只猫和一只老鼠在相 互斗法，却因花样百出笑料而让观众尤为钟爱。
第一章动画短片概论 1.2动画短片发展简史
其实真正意义上的动画艺术的开端就是从短片开始， 美国人Winsor Mcay以说是是动画艺术短片的开山鼻祖。虽然之前的 《一张滑稽面孔的幽默姿态》算是美国第一部动画，但是Winsor是第一 个把动画发展成艺术的人。他制作的短片《恐龙葛蒂旅行记》、《会飞 的房子》等 向人们证明，动画是可以表现从色情到政治到教育等不同题 材的内容，动画本身是没有局限的，关键在于创作者的思维。美国动画 在此之后渐渐兴起。 到电视普及后，TV动画渐渐成为主流。 20世纪80年代，皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)成立。 1987年，皮克斯的短片《顽皮跳跳灯》获得奥斯卡最佳动画短片提名。 时至今日，迪斯尼收购皮克斯，使其发展更具规模。皮克斯公司的短片 已经成为了一种经典，它也将现代动画短片的发展领域从单纯的艺术试 验作品拓展开来，开始向商业领域迈进
1.动画短片的内涵与外延 2.动画短片的发展简史
第一章动画短片概论
1.1动画短片的内涵与外延
其实，我们大多数人都多多少少了解知道动画的概念是什么，ANIMATE 在英文中的意思是“……赋予生命，赋予动态”的意思。也就是说动画就 是“让原本没有生命的东西动起来，根据作者的意图，赋予它灵魂”。 这一定义实际上是扩大了很多人脑中固有动画的概念。 动画的概念搞清楚了，动画短片的概念也就不难理解了，只需要从时间 上界定即可，我们常常将那些30分钟以下的动画界定为动画短片，将那 些30分钟以上的动画片，界定为动画长片。
2.1按艺术性质分
实验动画
实验动画和商业动画所追求以及制作的方式都恰恰相反，它往往强调的 是动画片中的艺术性。所谓的非主流动画，也可以说就是实验动画。在 实验动画里还能再细分出两种类型： 1.形式上的“实验”，例如使用特别的材料和表现技法来制作的动画。 2.内涵上的“实验”，就是形式以外的内容或主题思想上的实验。
3.2定格动画短片制作 场景设计 场景设计在定格动画中的作用也非常重要， 偶动画的场景设计有五个基本元素，他们 分别是：风格、空间、光影、色彩、质感。 一.风格 定格动画的场景造型风格可以分成两种类 型： 1.是绘画表现的装饰风格， 2.是模拟真实世界的写实主义风格。
《圣诞夜惊魂》装饰风格
3.1二维手绘动画短片的制作 专业技术用语 原画与中间画 原画是指在一套运动轨迹中，起到影响和规定运动轨迹的关键动作， 例如起始和转折处的那个瞬间，由这些关键瞬间构成的画面叫关键 帧，或原画。 中间画是填两个关键原画中间的动作的一系列画面.
22
3.1二维手绘动画短片的制作 专业技术用语 摄影表 动画摄影表纵向代表帧、横 向代表层，图中A、B、C、 D、E分别代表一层，一般认 为A层代表最下面一层。摄 影表明确了每一张动画需要 拍几格、每一层的关系及其 他信息是各项工作的重要依 据。
2.3按表现形式分
电脑动画
电脑动画就是计算机动画。我们可以利用计算机辅助设计软件来对二维 动画进行上色、合成等操做，还能够用三维软件进行三维动画模型、贴 图、灯光、动作等绘制。电脑动画是将传统动画和电脑辅助设计技术的 完美结合。它可以降低制作成本、提高生产效率，制作出许多带有视觉 冲击力的优质画面。因此，电脑动画渐渐成为现代动画的主流类型。
3.1二维手绘动画短片的制作 专业技术用语 层 迪斯尼公司最先发明了“层”这一概念。层在手绘动画中，无论是在提 高工作效率上还是表现艺术效果上，都有很大的作用。层的概念很简单， 就是在每一层上绘制出一个镜头的部分元素例如，背景层、人物层等， 早先的赛璐珞片因为是透明的，所以在没有绘制图案的地方这一层的其 他部分就是透明的。现代电脑技术发达，人们往往在纸上绘制好后，上 电脑描线电脑软件中都自带分层，例如PS、AI等绘图软件。
3.2定格动画短片制作 骨架的制作 专业骨架 1. 按照角色实际大小绘制出1:1对骨架图，重要的承重关节如脊椎和腿部 都采用合理的球形关节 2. 从头到脚制作完整骨架，根据角色需要可以调整关节之间的金属杆的 长度。脚部为了行走需要在脚前掌添加一个铰链金属板 3.采用石膏和硅胶制作模具 4.采用泡沫橡胶浇注偶型 5.将模具和橡胶材料同时在烤箱中加温，使橡胶硫化，修剪浇注好的模 型。 6.对头部进行上色，并加上比例合适的人工眼珠 7.为角色缝制合适的服装，注意选择布纹肌理比较小的面料 8.收拾完整完成的人物模型，使其达到拍摄要求。
根据不同的分类方法对自己熟知的动画短片进行分类。
1.二维手绘动画短片的制作
2.定格动画短片制作
3.新媒体动画短片制作
3.1二维手绘动画短片的制作
常用材料 一般的二维手绘表现形式和使用材料多种多样，其中材料有水彩、水粉、 水墨、彩铅、油画、钢笔、蜡笔、粉笔等等，表现形式可以用晕染、平 涂、擦拭等制造不同的画面效果
3.2定格动画短片制作 角色制作 1.绘制角色设计图 2.制作骨架 3.用粘土\橡皮泥等材料,根据事 先设计好的造型做出人物的头、 身体、四肢 4.根据需要制作不同的面部表情 5.制作服饰道具
《鬼妈妈》中的不同表情
3.2定格动画短片制作 骨架的制作 简易骨架 1.按照角色实际大小绘制出1:1对骨架图，尽量减少关节数量 2.从头到脚制作完整骨架 3．使用粘土塑造人偶头部（面部、头发）和手型 4.偶型只要做到膝盖以下够用库管挡住就可以 5.对头部上色并加上比例合适的人工眼珠，如果需要制作不同表情的头 部，可以翻制一个头部的石膏阴模。这样可以方便的复制多个头部 6.用海绵贴在骨架上对人物塑出基本型 7.为角色缝制合适的服装，要选择布纹肌理比较小的面料 8.整理好人物模型，便于拍摄
2.3按表现形式分
二维手绘动画
二维手绘动画是传统的制作动画的方式。在现代电脑技术发达的今天， 这种传统动画的制作方法已渐渐被历史所淘汰。但是这种手绘的方式就 好像是个人的绘画作品，有比较浓重的个人风格，由于重视作画者本身 的自由绘画风格，往往都是直接拍摄或扫描进电脑中再进行后期处理。 但是纸动画的缺点就是十分耗费劳动力和时间，所以比较适合进行短片 的创作。
2.2按表现主题分 情感型
往往通过叙事或抒情的方式用动 画短片中的人物语言、动作和细 腻的心理活动来表达一种感情， 这样的动画短片非常常见，例如 奥斯卡获奖短片《父与女》。全 片没有一句对话。整部动画画面 非常朴素，就像是简单的线描和 淡彩，但是影片运用非常细腻的 动作刻画和细节表现、完美的音 乐配合及多处的暗喻营造出了一 种极其感人的深刻情感和对人生 的感悟。
2.2按表现主题分 幽默型
幽默型动画短片往往是通过动画短片中,人物的夸张行为动作、语言笑料 或是人物经历的有趣情节来产生一种让人捧腹的效果。这种类型的动画 往往都是商业动画。美国早期动画也往往都是这种类型。 例如华纳公司的《兔八哥》、《达菲鸭》
2.2按表现主题分
哲理探索型
哲理探索性动画往往没有那么轻松，他的画面和情节可能非常单一，但 在单一的表象下往往影藏了很多深层次的哲思，或是关于人性、或是关 于事理。让人看完后久久回味。
单元
课题内容
学时分配
课程名称：动画短片创作 讲课 总学时：80学时
1 2 动画短片概述 动画短片按艺术性质分类、按表 现主题分类、按表现形式分类 二维手绘动画短片创作、定格动 画短片制作、新媒体动画短片创 作 世界经典动画鉴赏 合计 6 12
作业
4 3
小计
10 15
3
28
9
37
4 8
12
6
18 80
2.3按表现形式分
电脑动画
电脑动画就是计算机动画。我们可以利用计算机辅助设计软件来对二维 动画进行上色、合成等操做，还能够用三维软件进行三维动ห้องสมุดไป่ตู้模型、贴 图、灯光、动作等绘制。电脑动画是将传统动画和电脑辅助设计技术的 完美结合。它可以降低制作成本、提高生产效率，制作出许多带有视觉 冲击力的优质画面。因此，电脑动画渐渐成为现代动画的主流类型。
3.1二维手绘动画短片的制作 动画创作前期准备 1.构思和策划 2.文字剧本创作 3.动画分镜脚本 4.美术设计
3.2定格动画短片制作 前期准备 和其他类型的动画一样，定格动画也需要进行剧本创作、分镜就脚本的 绘制，当然除此之外他还有个特色就是进行材料应用的选择。 创作者要根据自己的创作目的，和所要表现的效果或是个人爱好来选择 材料，例如粘土、剪纸甚至是真人