巴赫十二平均律 上册上卷6 第六首 D小调 BWV851 前奏曲 含赋格 Pre fug
巴赫十二平均律钢琴曲全集
巴赫十二平均律钢琴曲全集CD藏家快评匈亚利天才指挥家多拉蒂在上世纪的乐坛创造出了不少奇迹.在他的传奇记录里,任何一个乐队经他指挥一段时间,很快就能连上台阶.美国的好几个小乐团都是在他的指挥下名冠全球的.环球Decca的这款多拉蒂"庆典"套碟由6张CD组成,基本上是按不同作曲家的作品分装.CD1是科普兰专辑,首先开始的普通人的号角华彩》,曲子很短,但在多拉蒂指挥下,音乐特色鲜明.开头的一声大鼓与定音鼓重重的轰击,真让人心房颤动,而铜管的"华彩号角"更是华丽辉煌下面有"墨西哥沙龙","交响舞曲","阿巴拉契亚之春",还有选自牧区竞技》组曲中的舞曲,都是很有代表性的科普兰作品.CD2的CD3上收录的是匈牙利作曲家的作品,其中巴托克专辑收录了"舞蹈组曲","乐队协奏曲"等.此外有另一位匈牙利作曲家莱昂?韦纳的"匈牙利民间舞蹈组曲".多拉蒂演绎同胞兄弟的作品更是得心应手.专辑中还有他指挥演录的他自己的作品Trittico,很是珍比才,德彪西,德沃夏克以及瓦格纳,柴科夫斯基,约翰施特劳斯,理查?施特劳斯的作品.整套专辑中,多拉蒂指挥的乐团主要是匈牙利爱乐乐团,底特律交响乐团和华盛顿特区国家交响乐团.整台专辑播放时间近七个半小时,是这位指挥大师难得的简缩版演录大全,值得品析,收藏.(贾达)环球Decca公司的这款《情人的柔板,是继此前各种"柔板"录音的延续.只是名称上并不局限于隋人"这样的字面,因为经典作品中, 以"情爱"为标题的柔板乐章并不多见,因此,专辑中的作品或选段,都是选编者"附会"上去的.虽然字面上无"爱",但音乐却处处闪露出柔情,弥漫着浓情.两张CD 上所收录的情人的柔板",共计25首(段).其中,与专辑主题直接挂钩的柔板(Adag1os)行板(Andante)和缓板(Largo)乐章,有拉赫玛尼诺夫第2号钢扎特第21号钢琴协奏曲中的柔板乐章,莫扎特单簧管协奏曲中的柔板乐章,马勒第5号交响曲中的柔板乐章,圣桑管风琴协奏曲中的柔板乐章,肖斯塔科维奇第2号钢琴协奏曲中的行板乐章,巴赫双小提琴协奏曲中的缓版乐章等.其他一些稍小一点的作品选录,也应该是"柔板"录音家族中的佼佼者:如柴科夫斯基《罗密欧与朱丽叶》中的爱情主题,瓦格纳特里斯坦与伊索尔德》第一幕中的前奏曲,威尔第茶花女中的前奏曲等还有一些选曲选段,虽然曲名和标题上没有"柔板的记号,但也被列入了这款最优美动听的"柔板"录音中,如里姆斯基一科萨科夫天方夜谭》中的舍赫拉查德主题,马斯内的"沉思",马斯卡尼《乡村骑士》中的问奏曲等,同样令人陶醉.(丘人)片名t巴●+二平均律钢琴曲全羹片号:环球Decca4756832(3CD)出版:2005年片长:23816巴赫的十二平均律钢琴曲全集对于任何一位钢琴家都是一座难以逾越的大山.迄今为止,也只琴协奏曲中的柔板乐章,罗德里戈的吉他有极少数的钢琴大师演录出版了令人信服贵.CD4～CD6分别辑录了斯特拉文斯基,协奏曲"阿兰胡埃斯"中的柔板乐章,莫和相对完美的版本.环球Decca的这个.C..H,....I..N.....A....A.....V..,P......H.....IL—E—2006?6骜.一.一2005年新"全本",是阿什肯纳齐的又一新尝试.阿什肯纳齐是一位很有特点的大师,他同巴伦博伊姆,莱文,普列特涅夫等新老大师一样,是兼有世界级指挥家头衔的着名钢琴大师,在对于作品的深入理解与挖掘上占有特殊优势.还有一点,可能是其他钢琴家所不具备的优势——他的演录出版物之丰盛,鲜有人能与之匹敌从莫扎特,贝多芬到李斯特,肖邦,从拉赫玛尼诺夫到肖斯塔科维奇,包括着名古典作曲家,近现代作曲家的经典作品,他所涉猎,诠释的版本多得不可胜数,而且, 其中的"全本"不少.这套新"全本"是阿什肯纳齐大师积多年的艺术实践经验和对巴赫作品深入研究的结晶整个录音时间长近4个小时从开始的第一号C大调前奏曲与赋格便可听出,他演奏时的速度调整偏慢.赋格乐句的处理非常平稳,内敛.虽然录音使用的是施坦威演奏琴但音色,音量的控制很有分寸,整个演录听起来平和淳绵,甚至有的乐段带有古钢琴的韵味全部24首前奏曲与赋格的演录出版,阿什肯纳齐前后只用了～年时间,是尝试,也是奇迹.(丘人)俄罗斯次女高音歌唱家奥尔嘉?博罗金娜(01gaBorod1na)是圣彼得堡马林斯基剧院驻院独唱歌手,但是"马林斯基"的这位台柱在世界其它着名歌剧院以及唱片公司也有频繁的演录合同.近年她一直在米兰,纽约等地忙乎.环球Phi1Ds公司2006年推出的这个专辑"肖像",正是她近期一系列精彩演录的写照.这款双张碟专辑中,收入了她演唱的古典大师的歌剧选曲选段共32 首.唱片一开始是圣桑参孙与达丽拉选段她饰演达丽拉时与男主角的那段着名咏叹调"你的声音打开我的心扉"其声音之亮堂辉煌,底气之足即刻将听者的心俘掠.而且在演唱高音时简直毫不费力,一听便知是位实力派歌手后面是罗西尼塞维利亚理发9币中罗西娜最着名的一段咏叹调"我听到一缕歌声"博罗金娜的演唱更是令人叫绝.专辑的第一张CD 上,还有前面两部歌剧中的其它选段如赛尔斯以及威尔第的唐卡洛斯,命运的力量等中的咏叹调等第二张CD上, 收录的俄罗斯作曲家包括柴科夫斯基,里姆斯基一科萨科夫的作品选段较多.她在嗓音技巧,体魄诸方面,与当红的意大利次女高音歌唱家巴托莉很接近,除连续高音花腔的弹性感外,在音域,厚度甜润感等方面毫不逊色于巴托莉甚至有所超越,对后者是个有力的挑战.(贾达)此魔笛双张CD专辑,是莫扎特250周年诞辰纪念录音系列中的一款.魔笛这部歌剧是莫扎特逝世那年首演的.在这部作品中,莫扎特运用通俗易懂和引人人胜的神话剧的形式, 体现了他音乐构思和理念中最富有人性的一面即智能终将战胜愚昧,光明终将战胜C.....H...,INAA..V......P....HIL—E—2006?6■J黑暗,善良终将战胜邪恶.虽然此剧充满着离奇和稚气与不合逻辑之处,但歌剧上演后却取得了相当大的成功,这无疑体现了当时的欧洲民众对"自由,平等,博爱"的向往.因此它也成为莫扎特音乐遗产中具有深刻内涵和特色的作品之～.较之其它版本的录音,此款录音是2005年的真正"新版",由阿巴多指挥马勒室内乐团与勋伯格合唱团演录.阿巴多罹患胃癌后,仍以对经典作品的挚爱和坚强的毅力对莫扎特的崇敬缅怀之情,执棒演录莫扎特的这部不朽之作,率领乐团与合唱团奉献出了优美精彩的录音.值得敬佩更值得爱乐友细心去聆赏.两张CD总共的播放时间近两个半小时,几乎将全剧演录过程收录殆尽.精彩的演奏与演唱,高技术高品质的录音加上纪念专辑所附上的详细演录介绍和剧本唱词,确实比以往的录音版本更耐咀嚼.惟缺少中文的译文对于广大中国爱乐友来说稍感不便.(贾达)。
巴赫《十二平均律钢琴曲集》的教学.ppt
乐谱版本比较
Urtex -原版：也称净版，根据手稿编订 （没有情绪、速度、强弱标记）。
Mugellini -慕杰里尼版：编订的指法比较合 理，但连线和力度标记的指示太多，音乐情 绪过份浪漫。
Henle -汉勒版：没有太多编者的标记，总 的体看指法的编订较好。
Breitkopf-布莱特科普夫版：指法编订较好。
《平均律钢琴曲集》的 演奏及教学要点
演奏中，线条起伏（特别是强弱变化）多以 整句间的阶梯式变化和对比为主，不适宜像 浪漫主义作品做过多的力度变化渲染。
“巴赫的审美观出自一个不像现在这么世俗 化的世界。渐强和渐弱的种种层次，以及其 他曲折变化有损于巴赫的原意。”
——克劳迪奥.阿劳（1903-1991）
《平均律钢琴曲集》的 演奏及教学要点
表现好声部线条的手段：
由于《平均律钢琴曲集》中声部线条的复杂 性，准确地保持够各个音的时值，是勾勒好 声部线条的有效手段。
教学与研究中，指法的合理设计是表现声部 线条时另一行之有效的手段。
《平均律钢琴曲集》的 演奏及教学要点
巴赫的《平均律钢琴曲集》演奏中，各声部 旋律（特别是主题）的歌唱性和音乐化的塑 造，也是很重要演奏和教学要点。
舒曼将《平均律钢琴曲集》比喻为“音乐家 每天的面包。”
钢琴家汉斯.冯.彪洛称《平均律钢琴曲集》 为钢琴作品中的“旧约圣经”。
钢琴作品中的旧约与新约
旧约--巴赫《平均律钢琴曲集》 新约—贝多芬《32首钢琴奏鸣曲》
《平均律钢琴曲集》的创作意图
J.S.巴赫在第一卷的扉页上作有这样的说明： “这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一 个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得 乐趣。”
巴赫创作的另一目的--用实践证明键盘乐器 按“平均律”调音的优点。
浅析巴赫的《平均律钢琴曲集》BWV854
浅析巴赫的《平均律钢琴曲集》BWV854段雪【摘要】巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范,影响极为深远本文通过对BWV854前奏曲和赋格进行比较分析,寻找二者的共通之处,从而更加熟悉了解这首平均律作品的创作规律.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2014(000)019【总页数】1页(P78)【关键词】巴赫;平均律;BWV854【作者】段雪【作者单位】贵州广播电视大学【正文语种】中文本曲是巴赫《平均律第一卷》第9首前奏曲与赋格套曲。
乐曲是三声部，E大调。
该曲开始的两小节都有一个带延音线的数字低音（主音）。
在第二小节的后半部分转到属调上，直到第8小节。
这一部分呈了示前奏曲的主题。
从第9-14小节又转回主调，是乐曲的插段，从第10小节开始转入下属调，直到最后一小节的全音符和弦落加主和弦，调性回归至E大调。
这个前奏曲的旋律是分解和弦构成，八分音符的织体稳定感很强。
其5-11小节，多了变化音，使旋律变为急进状发展。
在这段前奏曲中没有大跳间和。
全曲以模仿、模进的形式发展，如第4-6小节、9-12小节。
其次是固定低音的使用，还有15-16小节、21-24小节这些音都通过延音线连接起来，构成不间音断的音乐旋律。
这个前奏曲的曲式是A-B-A’，第三部分是变化再现主题。
A段式是1-8小节，第9-14是A段的变形，第15-24小节是乐曲的再现部分。
该曲的调性变化是主—属—下属—主的典型样式。
赋格部分是三声部音乐，全曲共有29小节。
该曲的调性与前奏曲统一。
乐曲中间有多次转调、离调，但最终结束在主调上。
旋律线条由上、下行的急进音符构成，音符节奏与空拍结合组成稳中求进的织体形式。
从1-12小节是全曲的呈示段落，第7-12小节高声部、第8-10小节的中声部、13-15小节的高声部、22-26小节第二声部，这些段落由模进构成，是插段。
全曲的发展动机是急进的旋律音簇，乐曲开始由第1—小节的第二声部呈示主题。
浅析巴赫平均律BWV851的演奏技法
浅析巴赫平均律BWV851的演奏技法作者：房新宇来源：《黄河之声》2017年第15期摘要：巴赫的《十二平均律钢琴曲集》是其键盘音乐的峰巅之作，被奉为钢琴音乐的《旧约·圣经》；其中作品BWV851是巴赫《十二平均律钢琴曲集》上册中的第六首曲目。
本文试图通过该作品的前奏曲和赋格在演奏技法上的分析，同时结合自身的学习经验与体会，为今后的实践教学与演奏提出一些建议、起到一定的教辅作用。
关键词：巴赫平均律；前奏曲；赋格；演奏分析一、巴赫《十二平均律钢琴曲集》和作品BWV851的简介约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期的德国作曲家、被尊称为“西方近代音乐之父”。
巴赫的《十二平均律钢琴曲集》历来被奉为钢琴音乐的《旧约·圣经》，是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，是他音乐创作的峰巅。
它由两部分组成，从24个大小调入手，每一个调都包含一首前奏曲和一首赋格曲，是我国专业院校钢琴教学运用极为广泛的教材之一。
巴赫平均律BWV851为d小调。
前奏曲部分为4/4拍，中速的快板，演奏时需要注意把握音符均匀、节奏平稳、触键清晰，弹奏时不宜加重音，以防破坏其整体的流畅性。
赋格部分为3/4拍，行板，是用严格对位的手法创作的，演奏时需要通过设计合理的演奏指法、手指的触键以及极少量的踏板辅助来保持各声部间的联系。
由于巴洛克时期作品多为古钢琴和羽管键琴的演奏而写，于是在弹奏方法上应注意与现代钢琴的演奏区别。
二、巴赫平均律BWV851前奏曲的分析巴赫平均律BWV851的前奏曲部分是一首优秀的手指训练作品，分解和弦三连音构成的旋律富有动感，变幻出华丽多彩的色调。
它在音乐基调和风格上虽然与赋格部分截然不同，但在音符旋律线中多次出现了与赋格主题十分相近的旋律进行。
在前奏曲开篇，左手均为八分音符，要想象是在大提琴上轻轻地拨动琴弦演奏发出的声音效果，所以不宜将左手跳音弹得过于短促，要有大提琴拨奏的韵律，保持低音的厚重感，突出左手低音声部的旋律。
HN作曲家作品曲目类别版本(仅供阅读与学习使用-G.HenleVerlag
9992 贝多芬
HN 作曲家 贝多芬 贝多芬 贝多芬 贝多芬 贝多芬 贝多芬
作品 a小调弦乐四重奏 op. 132 降B大调弦乐四重奏 op. 130与大赋格 op. 133 升c小调弦乐四重奏 op. 131 降E大调弦乐四重奏 op. 127 F大调弦乐四重奏 op. 135 弦乐四重奏 op. 18,1-6 / 根据F大调钢琴奏鸣曲（op. 14,1）改编的弦乐四重奏
意大利协奏曲、法国风格序曲、四首二重奏、哥德堡变奏曲
钢琴
学习版/平装
HN 作曲家
作品
曲目 降B大调第一帕蒂塔 BWV 825 c小调第二帕蒂塔 BWV 826 a小调第三帕蒂塔 BWV 827 D大调第四帕蒂塔 BWV 828 G大调第五帕蒂塔 BWV 829 e小调第六帕蒂塔 BWV 830 G大调组曲 BWV 1007 d小调组曲 BWV 1008 C大调组曲 BWV 1009 降E大调组曲 BWV 1010 c小调组曲(变格定弦) BWV 1011 D大调组曲 BWV 1012 补录: c小调第五组曲(Klangnotation) BWV 1011 g小调奏鸣曲I BWV 1001 b小调帕蒂塔I BWV 1002 a小调奏鸣曲II BWV 1003 d小调帕蒂塔II BWV 1004 C大调奏鸣曲III BWV 1005 E大调帕蒂塔III BWV 1006 合唱幻想曲及其他作品 (op. 112, 118, 121b, 122, WoO 95) op. 80 “平静的海洋和幸福的航行” op. 112 悲歌 op. 118 “他们幸福列国的建造者” WoO 95 祭歌（早期版本） op. 121b 同盟歌（早期版本） op. 122 同盟歌 op. 122 祭歌 op. 121b C大调第一钢琴协奏曲 op. 15 降B大调第二钢琴协奏曲 op. 19 c小调第三钢琴协奏曲 op. 37 G大调第四钢琴协奏曲 op. 58 E大调第五钢琴协奏曲 op. 73 F大调弦乐四重奏 op. 18,1 G大调弦乐四重奏 op. 18,2 D大调弦乐四重奏 op. 18,3 c小调弦乐四重奏 op. 18,4 A大调弦乐四重奏 op. 18,5 降B大调弦乐四重奏 op. 18,6 补录: 弦乐四重奏，根据E大调钢琴奏鸣曲（op. 14,1）改编 F大调弦乐四重奏“拉兹莫夫斯基” op. 59,1 e小调弦乐四重奏“拉兹莫夫斯基” op. 59,2 C大调弦乐四重奏“拉兹莫夫斯基” op. 59,3 降E大调弦乐四重奏“竖琴” op. 74 f小调弦乐四重奏 op. 95 降E大调弦乐四重奏 op. 127 降B大调弦乐四重奏 op. 130 与大赋格op. 133 升c小调弦乐四重奏 op. 131 F大调弦乐四重奏 op. 135 D大调钢琴协奏曲 op.61a （根据小提琴协奏曲op. 61改编）
巴赫12平均律
巴赫12平均律：音乐史上的伟大创举巴赫12平均律是音乐史上的伟大创举之一，也是巴赫最重要的贡献之一。
巴赫12平均律是一组键盘作品，用于演示平均律调弦系统。
平均律调弦系统是一种调音方法，将八度分成12个相等的半音，每个半音之间的距离相等。
这种调音方法改变了调弦系统的规则，使作曲家可以更自由地探索不同的调性和调子。
巴赫12平均律由两本集合组成，每本集合都包括二十四个前奏曲和赋格。
这些作品在巴赫时期并没有得到广泛的认可，但在之后的几个世纪里成为了音乐教育和演奏领域中不可或缺的作品。
巴赫12平均律为何如此重要？首先，它证明了平均律调弦系统的可行性，引领了后来的音乐家和作曲家探索不同的调性和音乐元素。
其次，巴赫的创新精神和技巧在这组作品中表现得淋漓尽致，每个前奏曲和赋格都是独一无二的，展示了巴赫卓越的音乐才华。
最后，巴赫12平均律帮助了钢琴、键盘等键盘乐器的发展，成为了这些乐器演奏中不可或缺的素材。
在学习和欣赏巴赫12平均律时，我们可以从中汲取许多指导意义。
首先，巴赫的创新意识和精湛技艺为我们树立了标杆，鼓励我们在自己的领域中不断探索和创新。
其次，巴赫对音乐元素的巧妙运用为我们提供了优秀的音乐示范，可以让我们更好地了解音乐的构成和演奏技巧。
最后，巴赫12平均律的意义和作用也代表了音乐发展的一个重要趋势，引领我们深入思考音乐在现代社会中的价值和意义。
综上所述，巴赫12平均律是音乐史上的重要里程碑之一，在音乐教育和演奏中发挥着重要作用。
通过学习和欣赏巴赫12平均律，我们可以汲取巴赫的创新精神和技巧，学习音乐构成和演奏技巧，并思考音乐在现代社会中的价值和意义。
巴赫平均律钢琴曲集作品分析
巴赫平均律钢琴曲集作品分析（东川清一）平均律钢琴曲集第一卷概述：在《平均律钢琴曲集》手稿第一面巴赫写到：“平均律钢琴曲集（四十八首前奏曲与赋格），使用一切全音和半音的调式及大小调作成的前奏曲和赋格。
这是为渴望学习音乐的年轻人提供帮助，也希望对已完成学习的人们有所慰籍与裨益，由现任安哈尔特-柯滕公爵宫廷乐长及室内乐团指挥约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作曲出版。
1722年。
”根据葛尔伯（Ernst Ludwig Gerber，1746-1819）的《音乐家传记辞典》描述，巴赫因为在没有乐器的地方而闲得无聊，因此在短时间内谱成了《平均律》的。
可是实际上曲集的完成，是经过了很长时间的。
在巴赫于1720年开始谱写的《符里曼小曲集》里已经出现了《平均律》中十一首前奏曲的原形。
根据《平均律》手稿上巴赫所附加的修改和订正，两者相比可看出随着岁月的流逝，巴赫的作曲技巧又有了显著的成长。
另外，虽无确证，但从风格上看，各赋格之间也可以窥出年代的差距。
标题“平均律”是指把八度音程等分为十二个半音的律制。
此法在今天已是常识，但在巴赫时代的律制是近乎现代的“纯律”的。
当时的律制，除C大调可应用之外，其他带升降记号的各调，在乐器（尤其是键盘乐器）上很难演奏，任意的转调也是困难的。
为消除这种缺点而发明的方法即为“平均律”。
平均律虽早在十八世纪已被提倡，但从事音乐实践的音乐家们却一直未予重视。
首先采用平均律运用于全部二十四个大小调的音乐家，就是巴赫，这就是《平均律钢琴曲集》名称的由来。
巴赫之前，菲舍尔（Johann Kaspar Fischer，1665-1746）曾作过二十个调的前奏曲与赋格曲集“Ariadne Musica”（1702年）。
巴赫受到此曲集的影响是可能的。
巴赫自序里的“全音和半音”是指本位音与变化音，即白键与黑键所表示的调性。
关于前奏曲与赋格“前奏曲与赋格”，有时也称为“幻想曲与赋格”，并非是古老的曲种，也非巴赫首创，菲舍尔的曲集“Ariadne musica”可能是这种体裁的开山之作。
十二平均律全部48曲详单
十二平均律全部48曲详单第一卷1．C大调，BWV846，前奏曲：按莱曼（Hugo Riemann，1849-1919）的评介，此曲“如奥林匹亚的平静与晴朗”。
赋格曲：四声部，全曲由5个发展部组成。
2．C小调，BWV847，前奏曲：急板、慢板、快板等频繁地变化速度，造成感情高潮，后半段是粗犷的托卡塔风格。
赋格曲：三声部。
3．升C大调，BWV848，前奏曲：按莱曼评说，气氛如“沐浴夏日之阳光”。
赋格曲：三声部，嘉禾舞曲风格。
4．升C小调，BWV849，前奏曲：莱曼评此首为“音乐文化所呈示的最神圣、最崇高的乐曲”。
各声部模仿、变形，是“诉说着伟大灵魂的憧憬”。
赋格曲：五声部，三重赋格曲构造，有如巨大的神圣的教堂的结构。
5．D大调BWV850，前奏曲：单一音型的无休止进行，背景是四声部和声。
赋格曲：四声部，类似亨德尔风格的主题。
6．D小调，BWV851，前奏曲：以14小节为界分为两部分，末尾的减和弦分散所形成的半音阶经过句，是李斯特、肖邦的先声。
赋格曲：三声部，是最复杂的赋格曲之一。
7．降E大凋，BWV852，前奏曲：类似附有小序奏的赋格。
赋格曲：三声部，轻快而又谐谑。
8．降E小调，BWV853，前奏曲：莱曼评说：“悠长的旋律诉说高贵而又伟大的情感，有时以爱的眼睛凝视我们，有时却被超越人间的痛苦袭击而叹息着。
”赋格曲：升D小调，三声部，格列高里圣咏风格的主题。
9．E大调，BWV854，前奏曲：近似创意曲形式，幸福的田园气氛。
赋格曲：三声部，充满活泼的气氛。
10．E小调，BWV855，前奏曲：类似巴洛克协奏曲风格。
赋格曲：二声部，创意曲形式。
11．F大调，BWV856，前奏曲：以轻快的琶音进行，可谓二声部创意曲。
赋格曲：三声部，巴瑟比埃舞曲节奏。
12．F小调，BWV857，前奏曲：分散三和弦，背景多少有些沉郁。
赋格曲：四声部，半音阶型，两个对位旋律成为彼此对照。
13．升F大调，BWV858，前奏曲：复杂的音形装饰型。
浅析巴赫平均律作品中BWV851的演奏技法
音乐表演一种的对比方式，但是这两者却在气质及神韵上具有着浓厚的关联，在速度上也是保持着一致性[3]。
三、BWV851作品前奏曲的解析与探讨巴赫平均律BWV851中的前奏部分，是能够起着良好的手指训练的优秀作品，在分解和弦三连音的构成旋律上特别具有动感，能够产生许多极具华丽和多元的色调。
而BWV851虽然在音乐的基调及风格上和赋格存在着较大的差异性，但是在音乐旋律当中却是经常出现和赋格主题具有相似性的旋律。
在前奏曲的开篇部分上，左手上均为八分音符，要发挥出自身的想象力，想象自己是在演奏大提琴，并要想象出轻轻拨动琴弦后所发出的声音具有怎样的效果，所以在进行演奏的时候，左手的跳音弹的时间不能太短，否则将会达不到演奏的效果[4]。
在大提琴拨奏衬托的前提下，低音浑厚感的展示，进而把低音区左手旋律演奏出来。
对于右手在大篇幅上需要掌握的十六分音符的三连音，则需要前期要进行强有力的手指训练，要求演奏的时候不仅具有轻巧及均匀的效果，还要具有相连的感觉。
与此同时，在弹奏期间需要重视力度的变化以及旋律的起伏，且强弱度上不要太突出，要在最平稳的范围内展开小幅度的强弱变化，避免过强或者过弱情况的出现。
例如在第10～11小节中以及第13～15小节要出现三次的模进，仔细分析每次强弱的不同，不要让三次模进的力度上出现相同的情况。
而从第20～22小节后，中声部的旋律要突出且要注意其中的大连线，要重点保持旋律的完整性，在第24～25小节处要着重的强调右手旋律声部中的每组三连音中的第一个音，从而表达已经进行了从B到D的模进处理。
在前奏曲的最后结尾处要以f收尾，并以减三和旋解决主三和旋来做适当的延长，让全曲得以结尾。
四、巴赫平均律BWV851作品的分析BWV851是《十二平均律钢琴曲集》中的第6首曲目，作品以d小调为主的。
前奏在4/4拍的基础上演绎着幻想曲的风格，整首曲目以右手三连音旋律为主，左手弹奏跳音对其辅助伴奏，所以曲子在前半部分的演奏以轻松、明快、柔和与均匀为主，需要触键干脆利落，让每一小节的旋律都保持在匀速上，左手的轻重缓急随着右手的变化而变化，不然会导致整体表演流畅度不高的局面[5]。
巴赫 十二平均律 由 前奏曲和赋格曲 构成
巴赫十二平均律由前奏曲和赋格曲构成卡农其中一个声部由另一个或另几个声部进行模仿，同一旋律在依次进入各声部中上下交叠，戈尔德堡变奏曲30个变奏每三个变奏为一组古典主义音乐代表人物：海顿莫扎特贝多芬还有勃拉姆斯奏鸣曲呈示部、展开部和再现部变奏曲《热情》第二乐章如何做变换《热情》，作品第57号。
作于1804年至1806年间。
f小调,第二十三号钢琴奏鸣曲。
这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热情”像巨浪一样澎湃起伏。
贝多芬认为这是自己最好的一首钢琴奏鸣曲，并献给他的崇拜者弗兰茨·勃伦斯维克伯爵。
“热情”的名称是汉堡出版商克朗茨所起，由于它确切地说出了该曲的本质，因此沿用至今。
评论家们把该曲比作“火山的爆发”、“火山般的奏鸣曲”、“花岗石河床中的火流”，总之，离不开火一样的热情。
作者关于“热情”的内容说过：“去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧。
”这首奏鸣曲所表现的悲剧性的深刻、矛盾冲突之激烈和斗争之顽强，都是史无前例的。
贝多芬的观点-人的意志和智慧必将战胜大自然，与这首奏鸣曲所表达的热情奔放、英雄主义的思想正是吻合的。
第二乐章稍快的行板，降D大调，3/4拍子，变奏曲形式。
乐章主题使人感受到作者那激进而满怀斗志的精神，整个乐章渗透着一种乐观主义情绪。
这一乐章继续表现了作者的深刻的思考。
与第一乐章的热情形成鲜明的对比，表现灵魂并没有被痛苦折磨死，仍能够享受美感，并陶醉在美妙的理想境界中。
赞歌式淳朴的主题后面，跟着三个变奏，节奏逐渐活跃，描写从沉思中活动起来的心灵，克服了痛苦、不安和失望，意志又坚强起来；但现实是无情的，战斗就在眼前了。
第一乐章很快的快板，f小调，奏鸣曲式。
第一主题所拥有的庄严肃穆气氛，由于附加了《第五交响曲》的开头动机而加强。
然后由第一主题的动机和激动的和弦，引出经过部，连续展开“命运”动机。
第二主题是充满光明与希望的旋律，与第一主题形成鲜明对比。
这个乐章反复强调“命运”主题与第二主题的对比，形式上很像是《第五交响曲》第一乐章。
巴赫十二平均律曲集
巴赫12平均律曲集（上、下卷）专辑曲目:Book IDisc: 11. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII:I. C Major2. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: II. C. Minor3. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: III. C. Sharp Major4. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: IV. C. Sharp Minor5. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: V. D Major6. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: VI. D Minor7. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: VII. E Flat Major8. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: VIII. E Flat Minor9. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: IX. E Major10. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: X. E Minor11. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: XI. F Major12. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: X.II. F MinorDisc: 21. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV: XIII. F Sharp Major2. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:F Sharp Minor3. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:G Major4. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:G Minor5. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:A Flat Major6. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:G Sharp Minor7. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:A Major8. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:A Minor9. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:B Flat Major10. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:B Flat Minor11. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:B Major12. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:B MinorBook IIDisc: 11. The Well-Tempered Clavier, Book II: I. C Major2. The Well-Tempered Clavier, Book II: II. C Minor3. The Well-Tempered Clavier, Book II: III. C Sharp Major4. The Well-Tempered Clavier, Book II: Preludes And Fugues I-XIII: IV.C Sharp Minor5. The Well-Tempered Clavier, Book II: V. D Major6. The Well-Tempered Clavier, Book II: VI. D Minor7. The Well-Tempered Clavier, Book II: VII. E Flat Major8. The Well-Tempered Clavier, Book II: VIII. D Sharp Minor9. The Well-Tempered Clavier, Book II: IX. E Major10. The Well-Tempered Clavier, Book II: X. E Minor11. The Well-Tempered Clavier, Book II: XI. F Major12. The Well-Tempered Clavier, Book II: XII. F Minor13. The Well-Tempered Clavier, Book II: XIII. F Sharp MajorDisc: 21. The Well-Tempered Clavier, Book II: XIV. F Sharp Minor2. The Well-Tempered Clavier, Book II: XV. G Major3. The Well-Tempered Clavier, Book II: XVI. G Minor4. The Well-Tempered Clavier, Book II: XVII. A Flat Major5. The Well-Tempered Clavier, Book II: XVIII. G Sharp Minor6. The Well-Tempered Clavier, Book II: XIX. A Major7. The Well-Tempered Clavier, Book II: XX. A Minor8. The Well-Tempered Clavier, Book II: XXI. B Flat Major9. The Well-Tempered Clavier, Book II: XXII. B Flat Minor10. The Well-Tempered Clavier, Book II: XXIII. B Major11. The Well-Tempered Clavier, Book II: XXIV. B Minor。
巴赫《十二平均律BWV861》的演奏诠释
Northern Music 37Western Music 西方音乐巴赫《十二平均律BWV861》的演奏诠释陈可圆（陕西师范大学，陕西 西安 710100）【摘要】巴赫作为巴洛克时期宗教风格作品的集大成者，其音乐作品涉及声乐、管风琴、键盘、室内乐、管弦乐等多个领域，且很多音乐作品流传至今。
本文以巴赫的键盘作品《巴赫十二平均律》BWV861为例，从其曲式、和声织体、演奏技法等方面展开论述，旨在探索如何在现代钢琴上完美呈现出其内在音乐特征。
【关键词】曲式；和声织体；触键；音色【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）13-0037-02【本文著录格式】陈可圆.巴赫《十二平均律BWV861》的演奏诠释[J].北方音乐，2020，07（13）：37-38.一、BWV861的曲式结构与和声分析本文所选取的BWV861是一首4/4拍的g小调作品，分为前奏曲与赋格曲两部分。
前奏曲由一条主旋律贯穿，线条清晰、属旋律型，全曲风格统一；赋格曲由四个声部组成，层次分明，听起来较为庄重，像描述静谧的内心世界一般，音乐语言清晰。
（一）前奏曲BWV861中，前奏曲为三声部，音乐风格类似于巴洛克时期的圣咏，旋律线条单一，声部较为明显。
运用和声对位技法将三条不同的旋律线叠置起来，组成一个横向发展的整体。
从乐曲第一小节开始到第三小节，三个声部都采用了主持续音的写作手法，同时第一小节高声部的音乐材料在第三小节中被降低八度（谱例1）。
谱例1旋律从第8小节起由g小调向下五度转为它的近关系调c小调，且出现了新的音乐材料。
第10小节出现了短暂的离调，直至12小节又转回g小调。
并最终完全终止在了g小调的主和弦上，整首乐曲的中声部与高低声部互补。
（二）赋格曲赋格曲共有四个声部，每一个声部都有他们各自的旋律走向。
四个声部从上到下的排列依次被称为女高音声部、女低音声部、男高音声部和男低音声部。
与前奏曲不同的是，这首赋格曲融合了卡农、和声对位、主题与对题的动机、倒影、密接和应等多种写作技法，并以不断重复一个旋律片段（主题）的方式展开音乐对话。
巴赫平均律
专辑英文名: Bach: The Well-tempered Clavier (Book I & II)专辑中文名: 巴赫：十二平均律曲集（上下卷）别名: The 48艺术家: András Schiff古典类型: 室内乐发行时间: 1986年05月22日地区: 英国简介:资源码率：256K专辑介绍：一、十二平均律《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。
平均律的标题乃巴赫所起。
平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。
这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。
在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher，1665—1746）曾作过二十调的《前奏曲与赋格》（作于1702年）。
《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。
第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。
在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。
这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。
”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。
这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。
托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，1533－1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体。
后来，弗洛贝尔格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即兴性的第三部极端缩小，把第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去。
把第一、第二部分开，就产生了前奏曲与赋格。
《巴赫十二平均律》上卷前奏曲的演奏与教学研究（上）
《巴赫十二平均律》上卷前奏曲的演奏与教学研究（上）作者：魏虹来源：《乐器》 2019年第9期文／魏虹摘要：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期杰出的德国作曲家，管风琴、小提琴、大键琴演奏家，在西方音乐史上被尊称为“音乐之父”。
《巴赫十二平均律》被誉为“键盘乐的旧约圣经”，是巴赫古钢琴创作中最杰出的代表作品，上卷各有24首前奏曲与赋格，本文对上卷24首前奏曲进行分类，选取每类代表性的前奏曲展开论述，对钢琴演奏中的风格特点、训练技巧、演奏重点难点进行剖析，以期更加科学、理性地指导教学工作。
研究复调音乐不仅是发展钢琴学生的精神品质的最好手法，更是教会他们如何在钢琴上，在多声部结构中唱歌的最好教材。
关键词：巴赫前奏曲演奏风格训练技巧教学重点难点从1350年第一部管风琴作品问世到1900年钢琴音乐创作步入近现代时期，巴赫的音乐创作代表了自中世纪以来键盘复调音乐发展的巅峰，《巴赫十二平均律》上卷写于1722年（科滕时期），各有24首前奏曲与赋格，按八度音程分为十二半音，每首前奏曲与赋格置于同一调性，共用全部24个大小调。
前奏曲具有明显主调音乐特征，形式自由；赋格具有复调音乐风格，显示了巴赫高超卓绝的对位创作技艺。
在钢琴教学中，这部作品不仅教会学生了解巴洛克时代的整个艺术氛围，也教会学生如何用正确的发声，相适用的演奏技巧把巴赫掩藏在音符背后的音乐内涵表达出来。
正如涅高兹所言：有多少钢琴音乐，就有多少技术问题，J.S.巴赫这位伟大的劳动者和教师已经使它们同最完美的音乐本身和最纯洁崇高的艺术合而为一了。
“前奏曲”是巴赫钢琴作品中除舞曲之外最多见的标题之一。
前奏曲是乐曲的即兴部分，并无确定形式，巴赫在这部作品中赋予它各种形态，并用以作为每首套曲之序，按形态划分为：一、音型演化式这种形态是真正的前奏曲，属于管风琴手的“热身运动”。
它强调一气呵成，不停顿的音型运动直到最后。
上卷第1、2、3、5、6、15、21首属于这一类。