第五章 19世纪欧洲及美国美术笔记
外国美术简史 第五章
1883年，莫奈定居巴黎郊区吉维尼。在1891年第二次访问伦敦后作《草垛》、《卢昂教堂》组画。这 些风景组画侧重表现同一场景在不同光线气氛下变幻无穷的外观。它们忽视物象轮廓的写实，主要用光 线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的美。这种艺术追求在他晚年创作的《睡莲》组画中表 现得尤为突出。他根据吉维尼别墅花园池塘中的睡莲的景象所绘制的组图，是在年迈体弱、视力衰退的 情况下完成的。这些组画有恢弘的气势和迷人的艺术表现力。
正义与复仇女神追赶凶手 普吕东 1808
格罗的《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景，具有强烈的异国情调。瘟疫使法军损 失惨重，可格罗却不忘歌颂皇帝的大智大勇。
雅法城的黑疫病人 格罗 1804
《大宫女》通过拉长人体、加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造出接近东方美的新趣味。
大宫女 安格尔 1814
德拉克洛瓦的想象力 达到顶峰的作品还要 数《自由领导人民》。 上界的女神半裸地出 现在街垒上，手持上 了刺刀的步枪，率领 着起义者冲锋陷阵。 我们不会有任何不协 调的感觉，这是因为 逼人的氛围、枪林弹 雨的场面已经吸引了 我们的全部注意。而 当我们意识到这千军 万马的效果竟通过五、 六个人物便表现出来 时，又怎能不对画家 的概括和夸张能力感 到折服呢？
三、后印象主义
塞尚 出生在法国南部埃克斯—安—普罗旺斯城的塞尚于青年时期学过法律，爱好文学，与作家左拉是同乡、 同学与好友。1862年到巴黎专攻绘画，经左拉介绍与马奈、毕沙罗等印象主义画家交往，曾多次参加印象主 义画展。在一度迷恋印象主义外光和色彩之后，他专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。不同于 印象派画家用快速作画的方法去捕捉表面的印象，塞尚对色彩与明暗作沉着而深入的分析。他遵从的是古典 艺术的原则，声称自己是从自然中学习普桑的做法。他对物象体面结构的研究暗示了尔后立体主义的理论：“ 表现自然要用圆柱体、球体、锥体……，在感受自然时，对我们来说深度比平面更为重要”。塞尚采用色的团 块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型。他用几何因素构造的形象结构厚实、严密。 这位生平不得志的画家创作的肖像（如《吸烟者》、《画匠瓦勒之肖像》）以及不少风景、静物（他的大部 分花卉作品是用人造花写生而成的），虽予人以沉重、压抑之感，但充满着结构、色彩的美和诗意。塞尚晚 年才得到社会的普遍承认。他于1895年首次举行大规模个展。
西洋美术欣赏_19世纪欧洲及美国美术
安格尔（Ingres）
泉 Spring 安格尔从1830年在意大利佛罗
伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但 一直没有完稿。二十六年以后，当他 已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他 绘制。这是安格尔的得意之作。安格尔在此以前，画 过称之为《维纳斯》的构图（1807年起稿，1848年完 成）。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在 一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。《泉》 是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格 尔说，曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交， 后来为玖沙泰里伯爵收购，转赠给卢佛尔博物馆。
第四节 法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术
Impressionism,Neo-impressionism and Post-
impressionism Art in France
马奈
Manet
奥林匹亚 Olympia
在“奥林匹亚”中，画家用一种 可以在平面上展现整个身体的 角度来表现裸体，既不求充分 表现立体感，也不求半立体感 ，而是采取了一种独特的压缩 式立体感，结果身体却比乍一 看来所显得更有体积感。这种 裸体观念很符合画面其余明亮 部分——枕头、褥单、花色围 巾和女黑奴衣服的结构方式。 在这些东西的表现上，显示了 在裸体形象上所缺少的一种明 暗交替或者跳动，它使整体具 有了一种特别的轻巧感和光彩。
晚钟 The Angelus
柯罗 Corot
孟特芳丹的回忆 Recalling
作于1864年的《孟特芳丹的回忆》，是柯罗的代表作之一。在画中，那颗几乎占 据画面一半的大树，枝叶扶疏，与天光水色交相辉映。天高云淡，水平如镜，这 本是一片宁静的天境。但那些如烟如雾的繁枝絮叶，却吟唱着无字的天籁如诗如 歌，鼓荡着在自然间深沉不息的素朴永生的爱意。而画中的母子三人，正是这天 作乐境的灵性的体现者和享受者。
中外美术史考研题库 章节题库 外国美术史(第5章 19世纪欧洲及美国美术)【圣才出品】
第5章19世纪欧洲及美国美术一、选择题1．下列画家中不属于19世纪法国新古典主义绘画代表人物的是（）。
A．大卫B．布歇C．普吕东D．安格尔【答案】B【解析】新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。
其特征是，往往选择较为重大的题材，强调理性而非感性，强调构图完整，重视轮廓，不大重视色彩。
代表人物有大卫、普吕东、安格尔、格罗等。
ACD三项，均为19世纪法国新古典主义绘画的代表。
B项，是法国18世纪的画家，擅长洛可可风格。
2．下列哪幅作品是浪漫主义大师德拉克洛瓦的“第一声怒吼”。
（）A．《但丁之舟》B．《自由引导人民》C．《希阿岛的屠杀》D．《萨达纳巴尔之死》【答案】A【解析】德拉克洛瓦，法国著名画家，浪漫主义的典型代表。
ABCD四项，均为其作品。
创作时间分别是，1822年、1831年、1824年、1827年。
A项，《但丁之舟》创作时间最早，故可称之为“第一声怒吼”。
3．库尔贝是19世纪法国（）艺术的代表。
A．新古典主义B．浪漫主义C．批判现实主义D．古典主义【答案】C【解析】库尔贝，19世纪法国画家，批判现实主义美术的代表。
代表作有《奥尔南的丧礼》、《石工》、《画室》等。
4．在下列作品中，不属于法国现实主义艺术家米勒的作品的是（）。
A．《拾穗者》B．《晚钟》C．《牧羊女》D．《打石工》【答案】D【解析】米勒，法国画家，从不虚构画面情景，善于从农民的真实生活中取材作画。
ABC三项，均为其代表作。
D项，是法国画家库尔贝的作品。
5．下列艺术家中，（）创造了“现实主义”一词。
A．卡拉瓦乔1571～1610B．伦勃朗1606～1669C．库尔贝1819～1877D．柯罗1796～1875【答案】C【解析】A项，意大利杰出的现实主义画家。
B项，欧洲17世纪最伟大的画家之一。
C项，写实主义美术的代表。
D项，其作品兼有古典派和浪漫派的特色。
6．在印象派艺术家中，最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的艺术家是（）。
19世纪欧洲和美国美术
19世纪欧洲和美国美术随着法国大革命而来的新时代，充满变革的精神和行动，它的文艺也是如此。
在19世纪，不可抑制的工业化的强劲步伐，使西方社会发生迅速变化。
处于财富大量积累和社会矛盾日益激烈氛围中的资产阶级，真正成为社会的统治力量，资产阶级的要求和趣味，与贵族的要求和趣味交织在一起，通过学院教育和作品展览等方式，在美术领域内得到了强化。
在这个世纪，那些抱负远大的美术家深切感到自身与社会流行趣味的冲突，但他们以顽强的意志抗拒着巨大的压力，用卓越的才能，谱写着西方美术新的动人乐章，使这个世纪的西方美术呈现出丰富多彩的面貌。
一．新古典主义美术18世纪30—40年代，欧洲进行大规模古迹挖掘，重又点燃人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近，人们更加反感罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术，在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
新古典主义美术特征：崇尚古风、理性和自然。
1.题材严肃2.注重塑造性与完整性3.强调理性，忽略感性；代表画家：1. 达维特艺术特色及艺术成就：法国古典主义宗师达维特就是这种风格的创立者，生于罗可可美术流行的时代，却认真研究古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
代表作：油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》如：《马拉之死》在深暗的朴素背景前，马拉僵硬的躯体宛如受难的基督。
作者有意抑制感情宣泄，尽力冷静描绘这一可怕景象，采用欲扬先抑的做法，避免了浅薄的夸饰和无益的伤感，强化了悲剧气氛。
严谨的造型和构图，赋予它有力的纪念碑效果。
达维特门下席拉尔：《丘比特与蒲赛克》画风甜美波旁王朝复辟后，年满的达维特再也没有能力以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品。
新古典主义的旗帜，将由他并不太喜爱的弟子安格尔举着，走向另一条道路。
19世纪年代，浪漫主义狂飚席卷了法国，在整个文艺领域内驱赶着新古典主义势力。
五、19世纪欧洲、美国美术
19世纪欧洲及美国美术第一节法国新古典主义1、法国新古典主义杰出画家大卫、普吕东、格罗（安格尔）2、大卫歌颂古代英雄的作品《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》。
《马拉之死》遇刺战友的崇敬。
3、安格尔《瓦平松裕女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》。
“在一切形中。
最美的是圆形”。
4、安格尔精于以冷静、清晰的线条和细腻深入的描绘来营造一种符合古典理想的美。
他的反对者德拉克罗瓦认为色彩的运用壁素描法则重要，强调个性和情感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。
论述欧洲19世纪的新古典主义美术。
(产生原因，艺术特色、代表人物、代表作品及影响和意义)18世纪50年代至19世纪初风靡西欧的美术样式。
力求恢复古典美术(希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。
与衰落的巴洛克﹑罗可可相对,它代表着一股借复古以开今的潮流,并标志着一种新的美学观念。
从某种意义上说,它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。
西方对于古典美术的关心早在18世纪初就已出现,特别是一些意大利文化遗址,如庞培故城被发掘(1748)后,美术家对古典美术非常向往,常去希腊﹑小亚细亚去考察旅行,从而新古典主义获得发展。
在美学上,德国美学家温克尔曼的《希腊艺术模仿论》对新古典主义产生了决定性影响。
新古典主义的代表性艺术家中,建筑师有英国的钱伯斯,法国的苏弗洛；雕塑家有法国的乌东,意大利的卡诺瓦；画家有英国的韦斯特,法国的大卫及大卫的学生安格尔,他取得了最优秀的成就,并达到高峰。
新古典主义被19世纪的学院派视为典范,长期成为正统。
但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向,也构成浪漫主义美术的先驱。
在现代美术中,也常借用这一名称指某种追慕古典的美术样式。
第二节法国浪漫主义美术1、借里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言。
2、被称为浪漫主义狮子的（德拉克罗瓦），发出的第一声吼叫是《但丁之死》。
第五章19世纪欧洲及美国美术
第五章１９世纪欧洲及美国美术（3）(2009-03-21 15:30:06)转载▼分类：外国美术史标签：杂谈第九节１８、１９世纪俄罗斯美术一、１８世纪俄罗斯美术１８世纪是俄国历史的转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。
尼基丁（约１６９０—１７４１）是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。
彼得大帝派他去意大利学画，返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。
《哥萨克首领－盖特曼》（１７２０）是他的优秀作品之一。
尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。
安特罗波夫（１７１６—１７９５）是１８世纪中叶杰出的肖像画家。
他的作品比起他的前辈，已经具有对被刻画者更深的揭示力量。
他的作品《彼得三世肖像》（１７６２）对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。
１８世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画的种类。
这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。
罗柯托夫（１７３６—１８０８）的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的时期。
他的《着玫瑰色服装的无名女郎像》（１７７０）等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。
列维茨基（１７３５—１８２２）的创作是内心肖像画进一步发展的体现。
他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志，例如他所画的《聂丽多娃肖像》（１７７３）等等。
他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。
从而成为１８世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。
鲍罗维柯夫斯基（１７５７—１８２５）也属于１８世纪肖像画家的杰出一辈。
他的《玛·０２２··伊·洛普希娜》（１７９７）就是对人物刻画入微的杰作。
俄罗斯雕刻的发展：肖像体裁给俄罗斯专业雕刻带来最早的成就。
到１８世纪下半叶在俄罗斯本民族的雕刻家中已出现舒宾（１７４０—１８０５）这样杰出的人物。
舒宾刻画了一系列同代知名人物形象，也可以说是叶卡杰琳娜时代的展示。
他站在启蒙主义的立场上更加充分和多方面地揭示人物的特征。
5外国美术史第五章
第五章１９世纪欧洲及美国美术概况1、法国大革命打碎了传统观念和权威。
艺术的题材不再限于宗教、神话、风俗、肖像。
2、艺术家摆脱了教会和宫廷的束缚，具有独立个性。
3、官方举办展览会，艺术作品走向市场。
4、以法国为中心的新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。
（古希腊可视为第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，19世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作欧洲艺术发展的第三次高潮。
）第一节法国新古典主义美术新古典主义美术，是相对于17世纪的法国以普珊为代表的古典主义美术而言的。
因为新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，也被称为"革命的古典主义"。
法国两个不同时期的古典主义17世纪法国古典主义美术——具有严正、高贵、秩序的特点。
很多画家到意大利学习，甚至长期居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。
19世纪法国新古典主义美术——以复兴古希腊罗马艺术为旗号。
但不是古希腊和罗马美术的再现，而是适应资产阶级革命需要，在美术上的一次借古开今的革命运动。
新古典主义美术的艺术特点1、以古希腊，罗马的艺术为范本，以古希腊、罗马神话和英雄故事为题材2、强调英雄主义3、重素描轻色彩4、讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严、典雅的风格。
新古典主义美术代表人物1、大卫大卫是新古典主义风格的创立者。
《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》《萨宾女人》《加冕式》2、普吕东普吕东的作品具有柔和的效果。
他的绘画形象非常柔美，都是飘忽不定、处于梦幻朦胧境地。
《约瑟芬在马尔梅松》（又名《约瑟芬皇后像》）《西风劫走普赛克》3、格罗《阿科尔桥上的拿破仑》《雅法城的黑疫病人》《埃罗战役》4.安格尔安格尔一生追求古典美，视拉斐尔为典范，以温文典雅为理想，迷醉于古希腊艺术。
他善于描绘女人体，具有圆润细腻，健康柔美的艺术效果。
《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《奥迪普斯和斯芬克斯》第二节法国浪漫主义美术传奇故事、离奇遭遇、具有想象色彩的事称为浪漫主义。
第五章 19世纪欧洲及美国美术
第五章 19世纪欧洲及美国美术新古典主义即是欧洲在十八世纪后半到十九世纪初所形成的一个艺术流派。
新古典主义美术以古希腊、罗马的艺术为范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。
艺术表现方面，强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄重、典雅的风格。
大卫﹝1748 ~ 1825﹞《乞讨的贝里萨里》大卫《运送布鲁特斯儿子尸体的军士们》雅克¡¤路易¡¤大卫《荷拉斯三兄弟的宣誓》大卫《雷奥尼达在温泉关》大卫《苏格拉底之死》雅克¡¤路易¡¤大卫大卫《马拉之死》《雷卡米埃夫人像》雅克¡¤路易¡¤大卫《萨宾妇女》雅克¡¤路易¡¤大卫《拿破仑越过圣贝尔纳山》大卫《拿破仑在办公室中的像》大卫《1804年10月5日军队在五月广场向皇帝宣誓》大卫加冕礼 1805-1807 年大卫《雷卡米埃夫人像》法国热拉尔《拿破仑在雅法鼠疫病院》法国格罗《自画像》安格尔《78岁时的自画像》安格尔《莫第西埃夫人》安格尔《莫第西埃夫人》安格尔《霍松维勒女伯爵》让-奥古斯特-多米尼克¡¤安格尔《勃罗日里公爵夫人像》安格尔《瓦平松的浴女》安格尔《大宫女》安格尔《朱庇特和泰提斯》安格尔《王座上的拿破仑一世》安格尔《土尔其浴室》安格尔《土尔其宫女与女奴》安格尔《洛哲營救安吉莉卡》安格尔安格尔《罗思柴尔德男爵夫人像》安格尔《泉》安格尔路易—法蘭斯瓦．伯坦像安格尔《皇后约瑟芬像》普吕东《拿破仑在阿尔柯桥上》格罗浪漫主义美术⏹十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。
其特征是：重感情的传达和个性的描写；重色彩的对比；主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发；善用象征、寓意、夸张、对比等手法；常取材于特殊的事件、生活悲剧、奇特的人物和文学作品中的故事情节等，有一定的进步性。
第五章 19世纪欧洲及美国美术
第五章19世纪欧洲及美国美术美术史上的三次高潮：1.古希腊、古罗马2.文艺复兴3.19世纪的法国高潮出现的共同点：良好的社会环境、新的哲学思想的支持、统治阶层对艺术的重视，给予艺术家以一定的创作自由。
第一节法国新古典主义美术Neo-Classicism)一、新古典主义美术特征：A以崇尚理性为为主导思想B提倡复古精神，取希腊罗马美术为规范C要求将艺术服从整个社会的需要，关注艺术的道德教育作用D重视崇高、严肃和庄重的题材，描绘英雄式的、静穆简洁的内容E理想重于感情，法则重于表现，以形式的美为唯一目的F强调严谨的素描、明朗的轮廓和完整的构图，极力减弱绘画的色彩要素。
二、代表画家及画作1.大卫(JacquesLouisDavid,1748-1825)革命古典主义的代表画家。
“艺术不是目的，而是手段，它为了帮助某一政治概念的胜利而存在。
”代表作品：《荷加斯兄弟的宣誓》《马拉之死》《加冕式》《萨宾女人》2.热拉尔：手法细腻，长于用微妙色调表现人体。
代表作品：《画家伊萨贝与其女》3.勒布伦夫人具有浪漫主义精神的古典主义画家代表作品：《母女图》4.普吕洞(Pierre-poulPrudhon,1758-1823)：质朴优雅典范《劫走普赛克》5.格罗(BaronAntoine-JeanGros,1771-1835):浪漫主义画派画家的老师6.安格尔(Jean-Auguste-Dominiquelngres,1780-1867)特点：a.追求理想化的美，使用具有生命的线。
b.艺术典雅精美。
c.精于观察，对形的追求以现实为基础:加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造接近东方美的新趣味。
d.肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物个性。
代表作品：《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》第二节法国浪漫主义美术Romanticism)一、法国浪漫主义美术的特点：A浪漫主义美术以古典主义反对者的姿态出现，具有强烈的主观色彩和浓郁的抒情性B画家喜欢描绘生活中的悲剧和异常事件，C重情感而轻理性，重色彩而轻素描。
外国美术史（19世纪欧洲及美国美术）
外国美术史（19世纪欧洲及美国美术）19世纪欧洲和美国美术第⼀节法国新古典主义美术⼀．（新古典主义与古典主义有何区别和联系？）1.a．新古典主义：随着法国⼤⾰命的到来，艺术的倾向从罗可可表现⼥性⾁感变为宣扬视死如归的坚强，资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，庞贝古城的出⼟更激起对古典艺术的崇拜的狂热。
b．古典主义：通常是指与希腊，罗马艺术或思想品质有关的潮流，它包含了完美永恒以及希腊⼈对⽣活之观念为基础的⼀些价值判断，强调思考的秩序和明晰性，精神的尊严和宁静，结构的单纯和均衡，以及⽐例的均称。
⼆．（请指出19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画主要代表⼈物，并⽐较两者在艺术主题和风格上的差异？）1.⼤卫（名词解释）A．歌颂古代英雄，表现理想美《贺拉斯兄弟之誓》（名词解释）《苏格拉底之死》B．描绘时代重⼤事件《⽹球馆的宣誓》《马拉之死》《加冕式》C．肖像画：《雷卡⽶埃夫⼈》a。
虚实对⽐和爽利的⽤笔，简洁的艺术处理b。
既⾼雅庄重，⼜婉约⾃然《撒滨⼥⼈》：妇⼥冲⼊战阵化⼲⼽为⽟帛2.另外的新古典主义画家：安格尔：A．追求理想化的美，实⽤具有⽣命的线B．艺术典雅优美《⽡平松浴⼥》C．精于观察：对形的追求以现实为基础a《⼤宫⼥》：拉长的⼈体，加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造接近东⽅美的趣味b《泉》《⼟⽿其浴室》：富有⾳乐感的⽆数的圆，安格尔认为圆是最美的图形D．肖像画略施明暗，主要靠⾼超的亮部照型，突出⼈物个性。
三．法国浪漫主义绘画：法国浪漫主义美术特征？1）注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。
2）不注重素描，强调⾊彩的丰富斑斓，⽤笔奔放不羁。
热⾥柯：A．⼀⽣与马紧密相连《受惊的马》《爱普松赛马》：捕捉动物神情的⼒作B．可贵之处在于画作凝聚着时代精神：a巨幅油画《梅杜萨之筏》：⾦字塔构图，描绘了三组⼈物。
这位写实主义伟⼤先驱扎了真正的⽊筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中的漂流的苦难表达的淋漓尽致，具有逼真感。
中央美术学院《外国简史》(新修订版)-第5章 19世纪欧洲及美国美术【圣才出品】
第5章 19世纪欧洲及美国美术5.1 复习笔记在19世纪，美国的美术开始向欧洲的潮流靠拢。
此时，西方美术的大趋势是从崇高走向平凡，从严肃走向轻松，从反映社会生活、推动社会变革到反映市民的世俗趣味。
艺术家们更关注艺术语言的表现力，更关注形式美感，反叛学院和古典的思潮逐渐兴起。
一、法国新古典主义美术（一）兴起1．法国美术的发展19世纪时，法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位。
欣赏趣味上的巨大差异，推动形成各派挺起、大放灿烂之花的繁荣局面。
2．新古典主义美术的兴起随着大革命的到来，艺术倾向于宣扬视死如归的坚强。
（1）追求共和制的资产阶级以历史上的罗马作为借鉴。
（2）庞贝城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热。
（3）大卫（J．L．David，1748～1852）连续展出三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》，无疑起到推波助澜的作用。
（二）代表人物1．大卫及其代表作大卫（J．L．David，1748～1852）笔下，不论是手执利刃的战士，还是披布于肩的（1）《网球馆的宣誓》描绘了大革命时代最重大的事件——自称占全国人口96％的第三级代表宣布不制订宪法绝不罢休。
（2）《马拉之死》以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画外。
（3）《加冕式》为拿破仑加冕这段历史留下了真实写照。
每个角色都鲜明生动，决无雷同。
（4）晚年创作了《萨宾妇女》（图5-1），表现被劫掠后与罗马人结婚生子的妇女勇敢地冲入战阵，以血肉之躯隔开如林剑戟，使自己的丈夫和父兄化干戈为玉帛的场面。
图5-1 萨宾妇女（大卫 1799）（5）1813年拿破仑大败，大卫完成了中断十年之久的旧作《利奥尼塔斯》。
英雄的以壮烈牺牲为无上光荣。
2．其他新古典主义画家（1）大卫的杰出弟子①热拉尔（Relaer，1770～1837）手法细腻，长于用微妙色调表现人体，代表作有：《丘比特与普赛克、《蕾卡米埃夫人像》、《画家依萨贝与其女》。
外国美术作品鉴赏重点难点——19世纪欧洲和美国美术
国美术作品鉴赏重点难点分析五发表时间：2003-7-26 14:46:49 点击3337 次第五章 19世纪欧洲和美国美术（一）重点掌握1.新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。
2.后印象主义在美术史中的地位：19世纪末能够与印象主义抗衡的主要人物是塞尚、高更、凡·高。
他们是20世纪现代主义各种“主义”的源头。
在以他们为代表的所谓后印象主义的艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。
因此通常认为现代主义肇始于以塞尚、高更、凡·高为首的后印象主义。
①塞尚试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。
正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为“从塞尚开始”。
它成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。
代表作油画《玩纸牌的人》、《圣维克图瓦山》。
②保罗·高更主张绘画的抽象性，亦即在；和概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。
它特别创造了大块色彩的表现力，创造了一种既有抽象性又带装饰性的绘画。
代表作有油画《布道后的幻想》、《我们是谁,我们从哪里来,我们到哪里去?》等。
③文森特·凡高在现代艺术中也许是最出名的，因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。
他画的日常物品都具有极强的个性特征。
在形与色的处理上，他喜用夸张或简化的手法，削弱传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比取得价值。
代表作油画《向日葵》、《星夜》、《乡间夜路》等。
（二）掌握1.达维特的艺术特色及艺术成就：①古典主义宗师达维特以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品。
②代表作：油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《莱卡米耶夫人像》等。
2.安格尔的艺术特色及艺术成就：①安格尔是新古典主义的杰出代表。
外国美术简史考研笔记
《外国美术简史》复习笔记第一章原始、古代美术第一节原始美术1、法国的拉斯科洞窟(旧石器时代)：1）原始画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟（旧石器时代）：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
3、拉文特岩画（中石器时代）：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。
3）狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
第二节古代两河流域美术1、两河流域是指幼发拉底河和底格里斯河。
2、这一地区的历史分为：1、苏美尔-阿卡德时期；2、古巴比伦时期；3、亚述时期；4、新巴比伦时期。
3、苏美尔-阿卡德时期建筑——以神庙为中心。
使用粘土制成砖坯，是建筑的主要材料。
雕塑——以男女神像为主。
雕刻注重人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。
绘画——镶嵌画。
代表：《乌尔的旗标》。
工艺美术——代表：《公山羊与圣树》、《金牛头竖琴》。
4、古巴比伦时期著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
5、亚述时期建筑——宫殿。
雕塑——浮雕。
以长幅的画面记载了亚述历代诸王的战争、狩猎、祭祀仪式和宫廷生活。
6、新巴比伦时期新巴比伦城——伊什塔尔门第三节古代埃及美术1、埃及经历了古王国、中王国、新王国三个时期2、古代埃及美术特色：1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。
2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。
3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
3、古王国时期古王国时期美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初期阶段。
大一 外国美术史重点(纯手打)
第一章原始、古代美术1旧石器时代的美术洞口壁画：法国——拉斯科洞窟西班牙——阿尔塔米拉洞窟《威伦道夫的维也纳-》2新石器时代的美术“斯通亨治”（也称“巨石阵”）——英格兰南部3苏美尔-阿卡德美术建筑已经具备了塔庙的雏形，宗教气氛强烈。
工艺美术：《金牛头竖琴》4亚述美术亚述浮雕最为有名《垂死的母狮》5新巴比伦美术《伊什塔尔门》-彩色陶瓷浮雕6（埃及）古王国美术塑像——《书吏凯伊》纳米尔石板浮雕和壁画：1正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2横带状排列结构，用水平线划分画面；3根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4填充法，画面充实，不留空白；5固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
（埃及）新王国时期美术：卢克索神庙和卡纳克神庙是着名建筑纳菲尔提提王后像7季克拉基斯美术被称为“几何纹样时代”以几何形体形式概括的季克拉基斯小型人像8古代希腊美术一：荷马时期（几何风格时代）二：古风时期瓶画——（1）黑绘（2）红绘建筑——（1）多利亚试（2）伊奥尼亚式（3）科林斯式（4）经典形式：围柱式古风的微笑作品：阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子荷犊者三古典时期《巴底农神庙》菲狄亚斯-雅典卫城伟大的雕刻家，《命运三女神》（巴底农神庙三角楣浮雕）掷铁饼者-米隆波留克列特斯——《法则》1:7《持矛者》普拉克西特列斯、史珂珀斯、留西波斯四希腊化时期《拉奥孔》9罗马美术伊特鲁里亚美术是罗马美术的基础建筑——万神殿（拱券建筑：扩大建筑的内部空间）三合土《科洛西姆竞技场》《君士坦丁凯旋门》《图拉真纪念柱》-写实的手法叙述了图拉真征服达契亚人的战争经历，完整的表现了一次战争的历程。
《卡拉卡像》《马尔克-奥利略雕像》第二章欧洲中世纪美术1早期基督教美术-“巴西里卡”：平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分割过廊，平时供市民集会使用。
罗马式教堂是从巴西里卡式演变的。
罗马式风格-英国杜勒姆教堂2.拜占庭美术《圣索菲亚教堂》镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。
中央美院编著外国美术简史截取内容
外国美术史（中央美术学院编著修改版本）考研核心精华笔记第一章原始、古代美术第一节原始美术一、旧石器时代的美术。
法国的拉斯科洞窟：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
西班牙的阿尔塔米拉洞窟：1）。
2）。
3）。
二、中石器时代的美术拉文特岩画：（06年考题）。
第二节古代两河流域地区的美术两河流域。
苏美尔——阿卡德美术。
巴比伦美术。
新巴比伦美术美术成就集中在巴比伦城的建筑上。
第三节古代埃及美术古代埃及美术特色：(<1>。
<2>分为三个时期:古王国（金字塔和狮身人面像），中王国（梯形享殿和方尖碑）和新王国（神庙）。
<3>重要特征是。
<4>。
古王国美术古王国石时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出。
吉萨金字塔群是其主要代表。
金字塔建筑艺术特色：1）。
2）。
3）。
哈夫拉金字塔前的狮身人面像。
古埃及雕刻程式有：1）、。
：2）、。
：3）、。
；4）、。
；5）、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
古埃及浮雕和壁画的特点：。
固定的色彩程式，。
新王国美术：最杰出的代表是哈特谢普苏特女王享殿。
卢克索神庙和卡纳克神庙是新王国时期的注明建筑。
《埃赫纳顿肖像》是埃及历史上第一词出现的并不俊美的王者像。
《纳菲尔提提王后像》是埃及历史上最美的作品之一。
第四节爱琴美术、古代希腊美术爱琴美术：。
古代希腊美术：。
古希腊美术特点:<1>。
<2>。
<3>。
<4>。
古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1）荷马时期。
2）古风时期瓶画：。
建筑：。
（06年考题）3）古典时期（公元前5世纪——前4世纪）。
4）希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪补充：。
?①．。
②．。
③．。
第五节古代罗马美术希腊和罗马艺术的不同：。
19世纪欧洲和美国美术(重点
19世纪欧洲和美国美术（重点）本时期新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。
通过本章的学习,理解各种思潮的美学特征,把握达维特、安格尔、乌东、戈雅、康斯泰勃尔、透纳、席里柯、德拉克罗瓦、吕德、柯罗、米勒、库尔贝、杜米埃、柯罗、米叶、列宾、马奈、莫奈、雷诺阿、德加、罗丹、塞尚、高更、凡高、修拉等本期主要艺术家的艺术特色和艺术成就。
掌握不同地区浪漫主义风景画家的特点。
重点掌握后印象主义在美术史中的地位。
了解俄国巡回展览画派、英国拉斐尔前派、印象主义、后印象主义、新印象主义、综合主义和纳比派、象征主义、新艺术运动的概念。
把握新艺术运动对设计领域的影响。
法国新古典主义：新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。
它反对洛可可艺术的腐朽的画风；渴望通过古希腊、古罗马的简洁和庄重来传达正义、荣誉和爱国主义等道德观念。
达维特（又名大卫）：新古创始《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、加冕式》、《莱卡米耶夫人像》达维特宠爱的弟子格罗《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》、《艾劳之战》、阿尔柯尔战役中的拿破仑》；安格尔：《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》新古典主义从达维特到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。
安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。
安格尔代表作：《瓦品松的浴女》、《大宫女》：安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。
《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。
安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有变化的色彩，画出她们在浴室中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活画面，这充分显示了画家的匠心独运。
外国美术简史考研笔记
《外国美术简史》复习笔记第一章原始、古代美术第一节原始美术1、法国的拉斯科洞窟(旧石器时代)：1）原始画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟（旧石器时代）：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
3、拉文特岩画（中石器时代）：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。
3）狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
第二节古代两河流域美术1、两河流域是指幼发拉底河和底格里斯河。
2、这一地区的历史分为：1、苏美尔-阿卡德时期；2、古巴比伦时期；3、亚述时期；4、新巴比伦时期。
3、苏美尔-阿卡德时期建筑——以神庙为中心。
使用粘土制成砖坯，是建筑的主要材料。
雕塑——以男女神像为主。
雕刻注重人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。
绘画——镶嵌画。
代表：《乌尔的旗标》。
工艺美术——代表：《公山羊与圣树》、《金牛头竖琴》。
4、古巴比伦时期著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
5、亚述时期建筑——宫殿。
雕塑——浮雕。
以长幅的画面记载了亚述历代诸王的战争、狩猎、祭祀仪式和宫廷生活。
6、新巴比伦时期新巴比伦城——伊什塔尔门第三节古代埃及美术1、埃及经历了古王国、中王国、新王国三个时期2、古代埃及美术特色：1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。
2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。
3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
3、古王国时期古王国时期美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初期阶段。
《外国美术史》核心笔记
1中心最初在意大利，16世纪扩及德国、尼德兰、英国、法国、西班牙等地。
是欧洲文化史上的第二个高峰。
原意为“在古典规范影响下的艺术与文学的复兴。
” 主张关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
不仅是单纯的古典复兴，也是反封建的新文化运动。
主要表现在科学、文学、艺术等方面。
意大利操纵着西欧与东方的贸易往来，最早产生了资本主义萌芽。
13世纪后，宗教内部掀起了宗教改革运动。
资本主义生产方式出现，动摇了中世纪的社会基础。
形成了与宗教神权相对立的人文主义。
是当时的进步思想。
人文主义学者提倡人性、人权、个性自由。
反对神性、神权、人身依附。
确立了个人价值，促进了世俗文化发展。
摆脱拜占庭绘画程式，探索写实原则，初步体现透视观念。
将人文思想反映在绘画领域里，奠定了文艺复兴的现实主义基础。
（2）奠定了文艺复兴现实主义基础。
其艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
（3）2风格细腻、色彩鲜艳。
3题材为神话或文学作品。
（4）15世纪中叶，罗马教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，心的罗马画派。
①. 达芬奇，现实主义画家、科学家。
《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》博学深思、精确细微。
推进写实技巧，影响后世画家。
②. 米开朗基罗，画家、雕塑家。
《大卫》《摩西》《创世纪》作品形式宏伟，充满悲剧性的英雄主义和理想主义。
奠定了古典艺术的基调。
人体塑造艺术无人能及。
③. 拉斐尔，画家。
《西斯廷圣母》作品色彩明净细腻，构图均衡，光线柔和。
绘画语言体现当时的人文理想。
（5）世纪地中海沿岸最大的商业中心。
追求技巧和光色的表现力，重风景描绘。
①.作品恬淡，情节退居次要地位。
②.作品画面唯美、抒情，富人文主义内涵。
自此，大自然开始在作品中日益重要。
③. 提香：《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》受乔尔乔内影响，但不再抒情、宁静。
作品画面现实壮丽，色彩绚丽强烈，笔触奔放。
笔下人物粗犷、意气风发。
富热情、具想象力。
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第五章19世纪欧洲及美国美术1：新古典主义美术：>>法国新古典主义风格：新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。
艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。
法国新古典主义美术的代表人物有大为、安格尔等。
>>大卫与热拉尔的绘画：大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。
《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。
热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。
代表作品有《雷卡米埃夫人》等>>安格尔与普吕东的绘画：安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。
他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。
普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。
创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。
著名代表作《约瑟芬皇后》2：浪漫主义美术：>>法国浪漫主义风格：法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。
其特征是：ａ、重感情的传达和个性的描写；ｂ、注重色彩的对比；ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发；ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法；ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。
代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
>>席里柯的绘画：浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。
被视为浪漫主义的伟大宣言。
席里柯的一生画了许多表现马的作品。
>>德拉克洛瓦的绘画：浪漫主义画派的杰出代表，他及其重视色彩的表现作用，相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要，他发现了色彩中间色调和补色原理。
《自由引导人民》是他著名的浪漫主义杰作，他用象征性的手法把现实主义与浪漫想象结合起来。
标志着德拉克洛瓦浪漫主义艺术的最高峰，它的艺术对后来画家影响巨大，特别是色彩方面的造诣给印象主义画家较深的启迪。
3：现实主义美术：>>法国现实主义风格：强调艺术的真实与客观性。
反对主观臆造和粉饰太平。
他们提出"为生活为民众而艺术"的口号，确立描写真实生活为创作的最高原则，提出直接描画生活和自然风光的主张，强调浓郁的生活气息，反对古典主义的因袭保守和浪漫主义的虚构臆造。
由于现实主义的文艺作品对资本主义社会的阴暗面采取了揭露和批判的态度，所以又称为：“批判现实主义”；现实主义思潮始于“巴比松画派”>>巴比松画派：是1830年到1840年，在法国兴起的乡村风景画派。
致力于描绘法国的自然风光和田园生活，他们大量捕捉大自然丰富的色调，研究光线和空气对绘画的影响，描绘充满生命力的大自然风光。
主要画家有：卢梭、柯罗、米勒、杜比尼等。
>>库尔贝：现实主义的倡导者，他的名言：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们”充分说明了他的创作原则。
他主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活。
《打石工》《奥南的葬礼》《画室》>>柯罗：法国著名的巴比松派画家，也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。
他以自然为师，作品感情丰富，意境深远。
画风优雅抒情。
众多作品都偏重表现温柔、幽静、梦幻般的境界。
风景代表作品有《孟特芳丹的回忆》《芒特远眺》等；平民肖像有《蓝衣女人》等>>米勒：巴比松派画家，19世纪法国伟大的现实主义画家，一生描绘了大量表现农民生活和农村风光的作品，他的作品单纯朴实，毫无做作的痕迹。
著名的作品有《拾穗者》《晚钟》等。
>>杜米埃的绘画：批判现实主义创始人，最具战斗精神的现实主义巨匠，他以笔代刀，剖析时代，用夸张象征等手法深刻反映社会问题。
她创作了大量思想深刻而形象夸张的版画和油画。
如政治讽刺画《高康大》政治倾向风俗画《三等车厢》等。
>>罗丹：现实主义雕刻家，19世纪法国最伟大的雕塑家，欧洲继米开朗基罗之后又一位杰出的雕塑大师，成名作《青铜时代》宏伟力作《地狱之门》《思想者》以及著名的青铜雕塑《加莱义民》和巅峰之作《巴尔扎克像》。
>>布尔德尔：罗丹学生，雕塑方法大胆自由，重视雕塑的形式美和空间感、力度感，追求雕塑与建筑的统一，代表作品《张弓的赫拉克里斯》>>马约尔的雕塑：善以裸体女性为载体，把人体美与自然美有机的结合，作品形体简练概括、静中有动、寓意深厚。
马约尔、布尔德尔、罗丹三人被称为19世纪三大雕塑家。
4：印象主义美术：>>印象主义风格：十九世纪欧洲重要的流派，现实主义艺术向现代过渡的一个阶段，印象主义画家继承了前辈让艺术面向生活的态度，提倡户外作画，描绘自己亲眼见到的自然风光和现实生活。
力求画出主观感受，强调个人风格。
印象派否认了物体固有色的观念，强调条件色，主要致力于探索表现光色变化，不太注重绘画的主题情节。
为了捕捉瞬间的光色效果，他们多采用小笔触作画，画幅也较小。
印象派可以说是绘画的一次解放。
代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等印象产生的原因：1、寻找新出路，2、物理学大发展，3、照相机的发明，4、受东方艺术的影响。
>>马奈与莫奈的绘画：马奈印象派精神领袖和创始人，他对色彩和外光的探索研究使得他无意中成为了印象派的先驱。
《草地上的午餐》《吹短笛的男孩》、《奥林匹亚》莫奈是印象派创始人之一，是印象派最典型的代表画家，莫奈擅长光色的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到明显的轮廓线和阴影。
曾不厌其烦地华夏不同时间和光线下的统一景物，如《草垛》《鲁昂大教堂》；著名的作品有《日出印象》(把握光线瞬间变化的速写式习作)，《睡莲》(巅峰之作)>>德加与雷诺阿的绘画：德加：印象派重要成员，受安格尔影响较大。
以画芭蕾舞女题材著称的画家。
他把精力集中在描绘舞台灯光下的光色变化。
《舞台上的舞女》雷诺阿：是印象派以儿童、妇女肖像出名的画家。
他笔下的人物富有弹性的肌肤和丰满的身躯。
演绎着一种生命的活力和浓郁的生活气息。
>>西斯莱与毕沙罗的绘画：西斯莱：英国血统的印象派风景画家，与莫奈相似。
《马尔港的洪水》毕沙罗：印象派善于表现农村题材的画家，有印象派米勒之称。
农村风景画代表作品《红屋顶》>>新印象主义风格：主张在画布上把原色排列或交错在一起，让眼睛进行视觉混合，从而获得一种新的色彩感受。
又称“点彩派”，“分割主义”。
代表任务：修拉。
5：后印象主义美术：>>后印象主义与印象主义区别：后印象主义是对印象主义的突破和反叛，后印象主义画家不满足于对客观物象的再现和对外光与色彩的描绘，他们强调抒发画家的自我感受，表现主观感受和情绪，在造型方面重视形体结构和构成形的线条、色块和体积。
后印象主义画家的表现手法夸张、变形，追求个性化的艺术语言。
后印象把艺术从客观再现转向主管表现。
代表有塞尚、高更、凡高。
>>塞尚的绘画：现代美术之父，喜欢描绘静物对象，他一反传统绘画模仿外在世界三度空间的透视现象，而重新寻求一种从自然的秩序中映出的形式结构，追求画中物体的量感、体积感、稳定感和色彩的冷暖关系。
>>高更的绘画：向往原始自然的生活，他希望在原始民族、东方艺术和黑人艺术中寻找一种单纯率真的画风。
创造出即原始神秘又有象征意义的艺术。
强调主观感受，追求东方绘画的线条、明亮的色彩和装饰性风格。
《手捧果物的女人》《我们从哪里来…是谁…哪里去》>>凡·高的绘画：视绘画如生命，不重视绘画的真实感，尽量表现内心的激情，他的画只是一种单纯的艺术语言，抒发自己对自然和生命的热爱与追求。
善于使用高纯度的颜色，作品色彩强烈，形象夸张，极富个性，给观众以强烈的震撼。
《食土豆者》《向日葵》《星月夜》《麦田上的乌鸦》等等。
6：19世纪英国美术：>>英国风景画：19世纪英国以风景画最为突出，英国被称为“水彩画故乡”。
最高成就的代表：透纳、康斯太勃尔>>透纳与康斯太勃尔的绘画：同时代风景画大师，二人共同性在师法自然，注重写实上。
不同的是透纳的作品从追求动荡不安、戏剧性的效果以及令人目眩的奇光异彩，充满浪漫主义激情。
印象派先驱。
康斯太勃尔：在现实主义的传统道路上进行革新创造。
更多地强调客观地描绘自然风光，充满田园牧歌式情调。
>>拉斐尔前派：以下亨特、罗塞蒂、密莱斯等人为代表，主张回到拉菲尔之前的时代并以其为楷模，创造一种风格清晰感情真挚的艺术。
7：19世纪俄罗斯美术：>>艺术世界派：19世纪末成立的“艺术世界”创作联盟组织，创办《艺术世界》杂志，认为艺术不必从属于社会生活，也不必表现意识形态，主张艺术创作的自由。
代表有索莫夫等人。
>>巡回画派：巡回展览画派，是十九世纪俄国最重要的进步艺术团体。
以革命民主主义美术观点为创作原则，批判现实社会的丑恶事件，揭示生活的黑暗，主张为生活社会民族而艺术。
代表任务：克拉姆斯科依。
>>列宾与苏里柯夫的绘画：他们的出现标志着俄国迎来了民族艺术的黄金时代。
列宾是俄罗斯巡回展览画派的重要代表，坚持批判现实主义的创作方法，反映社会现实和人民疾苦。
擅长各种体裁。
他的艺术代表了俄罗斯“巡回画派”现实主义艺术的最高成就。
著名的批判现实主义杰作《伏尔加河上的纤夫》等苏里柯夫：与列宾齐名的荀慧华派代表，擅长历史题材绘画，主张尽可能客观地表现历史，揭示历史事件中错综复杂的社会矛盾。
>>列维坦与谢洛夫的绘画：列维坦：巡回派成员，19世纪后期俄国风景画大师，作品以抒情见长，善于从平凡的自然景物中发掘诗意的美。
谢洛夫：现实主义画派大师，巡回画派成员，以肖像画著名，《女孩与桃》《叶尔玛洛娃想》8：19世纪美国美术：>>美国风景画派的风格：又称"哈德逊河画派"，形成与19世纪30年代，他一反过去理想化和浪漫化风格，具有蓬勃的生命力，标志着美国风景画开始摆脱欧洲的影响，逐渐形成自己的风格。
代表任务有科尔、英尼斯等。
>>惠斯勒的绘画：与霍麦、埃金斯一起并称为19世纪美国现实主义美术三巨头。
身处异国，保持着本国的艺术特色。
肖像画带有理想虚构的成分。
代表作品有《画家的母亲》>>霍麦的绘画：19世纪美国最出色的现实主义绘画大师。