最新中考美术复习资料

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中考美术复习资料

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初中毕业会考复习资料一、中国画作品1、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一,取材于曹植名作《洛神赋》,东晋著名画家顾恺之绘制。

2、《韩熙载夜宴图》作者:五代顾闳中3、《步辇图》作者:唐代阎立本4、《溪山行旅图》作者:宋代范宽5、《清明上河图》作者:宋代张择端,是一副生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具重要历史价值和艺术价值的著名之作。

6、《富春山居图》作者:元代四大家之一:黄公望,具有鲜明的文人水墨山水画的特征。

7、《寒江独钓图》作者:宋代马远8、郑板桥,原名郑燮(xiè),号板桥,江苏兴化人,“扬州八怪”之一。

其诗、书、画均旷世独立,世称“三绝”,他在我国文学史上占有重要位置,是清代时期乾隆年间著名书画家和诗人,著有《板桥全集》。

9、齐白石,湖南湘潭人,小名阿芝,名璜,号白石。

1955年国庆时,90余岁的齐白石以真挚的感情画了《祖国万岁》这幅画。

画面以一棵果实累累的万年青作为象征物,加上“祖国万家。

代表作品《奔马图》。

12、《梅花》中国画,作者:潘天寿,华中梅花的竖枝和横枝靠近画面的横竖黄金分割线,使人在视觉上产生舒适的感觉。

13、《春雨江南》是李可染江南风景的代表作。

14、《珠光图》近代画家吴昌硕的作品。

15、《春如线》中国现代画家吴冠中的作品,其中的线,形象的表达了情之缠绵,线在感情世界中任性奔驰,描写的即是春光的流逝,又是作者奔驰的情感。

16、《开国大典》作者:董希文,作品以富有名族特色和大国气派的构图和色彩,成功的再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。

17、罗中立代表作:《父亲》18、《洛神赋图》①此画为东晋著名画家顾恺之根据诗人曹植的《洛神赋》创作的,其中最感人的是曹植与洛神相逢,但是洛神却无奈离去的情景。

②人物神情刻画生动,手法写实。

线条简练飘逸,色彩典雅艳丽,整个画面环境富于装饰性。

③用墨上注重浓淡干湿的变化,产生层次变化和远近空间感。

19、《韩熙载夜宴图》①作者五代画家顾闳中。

美术中考知识点总结

美术中考知识点总结

美术中考知识点总结一、色彩学1.1 色彩的基本概念色彩是人们对物体或者光线反射出来的视觉感受的一种表现形式,通过颜色的明暗、纯度和色调等来表现。

1.2 色彩的构成色彩的构成主要由三个方面组成:色相、明度和饱和度。

1.3 色彩的搭配色彩搭配需要考虑对比原则、邻近法则和辅助对比法则等,通过不同的搭配方式可以达到不同的效果。

1.4 色彩的表达色彩的表达主要有直接描绘法、色彩影响法和光色观察法等,通过不同的表达方式可以实现不同的艺术效果。

二、造型学2.1 造型的基本概念造型是视觉艺术作品中形象的表现方式,不同的造型方式可以表现出不同的形象效果。

2.2 造型的构成造型的构成主要由点、线、面和体等元素组成,通过这些元素的组织可以实现艺术形象的表现。

2.3 造型的结构造型的结构需要考虑形体的比例、结构关系以及空间关系等,通过合理的结构组织可以实现形象的生动和具体表现。

2.4 造型的表达造型的表达主要有轮廓法、光影表现法和质感表现法等,通过不同的表达方式可以实现不同的艺术效果。

三、绘画表现3.1 素描素描是绘画基础,通过简单的线条、色块和阴影等来描绘物体的形象和结构。

3.2 静物画静物画是通过描绘生活中的静物来表现物体的形象和色彩关系,通过具体的对象表现光线、阴影和形态等。

3.3 风景画风景画是通过描绘自然风光来表现自然景观的美感和情境效果,通过描绘不同的自然元素来表现自然风光的特点。

3.4 人物画人物画是通过描绘人物形象来表现人物的形象和形态特点,通过表现人物的表情和动态来表现人物的情感和生动形象。

四、雕塑表现4.1 素描雕塑素描雕塑是通过简单的线条和色块来表现雕塑对象的形象和结构,通过线条的运用表现雕塑对象的形态和特征。

4.2 实物雕塑实物雕塑是通过雕刻等手工制作技艺来表现雕塑对象的形象和结构,通过雕刻技艺表现雕塑对象的细节和质感。

4.3 装置雕塑装置雕塑是通过各种材料和技艺搭建雕塑造型,通过不同的搭建材料和构造方式来表现雕塑对象的特点和形象。

初三美术中考总复习

初三美术中考总复习

初三美术中学中考总复习名家名作1、《春》的作者就是波提切利。

2、《捣练图》作者就是张萱。

3、《米洛期的阿芙洛蒂特》就是出自希腊国的作品。

4、《江山如此多娇》的作者就是傅抱石,关山月。

5、《开国大典》的作者就是董希文。

6、《血衣》素描作品,作者王式廓。

7、《格尔尼卡》的作者西班牙毕加索。

8、《春牧图》作者李可染。

9、《青蛙》作者齐白石。

10、《寒江独钓图》南宋马远。

11、《千里江山图》北宋王希孟。

12、《自由引导人民》法国德拉克洛瓦。

13、《柳牛图》作者齐白石。

14、《跃马》霍去病墓雕,西汉。

15、《最后的晚餐》意大利画家达、芬奇作品。

《蒙娜丽莎》达、芬奇作品。

16、《粉色的音调》抽像主义画家康定斯基的作品。

莫奈《日出、印象》17、《苹果与橙子》后印象主义画家塞尚的作品。

18、《狮身人画像与金字塔》埃及,《掷铁饼的人》米隆(希腊)。

19、《受伤的母狮》浮雕,藏于英国,《帕特农神庙》雅典卫城建筑,希腊。

20、《向日葵》荷兰画家凡、高,后印象派。

《富春山居图》元代黄公望。

21、《清明上河图》北宋张择端,《溪山行旅图》北宋范宽。

22、《韩熙载夜宴图》五代顾闳中,《步辇图》唐代,阎立本。

23、《洛神赋图》东晋顾恺之。

24、《纺织女》17世纪西班牙画家委拉斯凯兹,《岩间圣母》达、芬奇。

25、《加莱义民》雕塑,法国罗丹,《三个站立的女人》雕塑,摩尔英国。

26、《梦》西班牙,毕加索,《蓝衣妇女》法国马蒂斯。

27、《面包》石版画,德国,珂勒惠支;《亲吻婴儿》油画,毕加索,立体主义代表;《星月夜》凡、高 ,荷兰;《浪子回头》油画,伦勃朗,荷兰。

28、《在激流中前进》油画,杜健;《击鼓说唱俑》陶塑,东汉;《洪荒风雪》中国画,黄胄;《杨柳浴禽图》清代,朱耷,号八大山人。

29、《狼牙山五壮士》油画,詹建俊。

30、文艺复兴三杰:达、芬奇,米开朗基罗,拉斐尔。

31、宋代五窑:“钧,汝,官,哥,定。

”;四大名绣:苏绣,湘绣,蜀绣,奥绣。

美术中考复习资料

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美术中考复习资料美术中考复习资料美术是一门充满创造力和想象力的学科,它不仅仅是一种技能,更是一种表达情感和思想的方式。

在中考中,美术作为一门重要的科目,对学生的综合素质和艺术修养有着较高的要求。

为了帮助同学们更好地备考美术中考,本文将提供一些复习资料和方法。

一、基础知识的复习美术中考的基础知识主要包括色彩、造型、构图等方面。

同学们可以通过复习相关的教材和课堂笔记来巩固这些知识。

此外,还可以参考一些美术教学网站和教材辅导书籍,这些资料通常会提供一些例题和解析,有助于理解和记忆。

二、名家作品的欣赏与分析了解和欣赏一些著名艺术家的作品是提高美术素养的重要途径。

同学们可以选择一些具有代表性的作品,通过观察和分析,了解艺术家的创作思路和表现手法。

同时,也要注意掌握一些关键的艺术术语,如线条、明暗、透视等,以便更好地描述和解读作品。

三、素描与绘画技巧的训练素描和绘画是美术中考的重要内容,需要同学们具备一定的技巧和表现能力。

为了提高素描和绘画的水平,同学们可以多进行实践和训练。

可以选择一些简单的题材,如静物、风景等,通过绘画来锻炼观察力和手眼协调能力。

同时,也可以参加一些美术培训班或参加学校组织的绘画活动,与其他同学一起交流和学习。

四、美术史的学习美术史是美术中考的重要内容之一,它能够帮助同学们了解不同时期和地区的艺术发展和风格特点。

同学们可以通过阅读相关的美术史书籍和资料,了解各个时期的艺术家和作品,掌握一些重要的艺术流派和风格。

此外,还可以通过参观美术馆和画廊,亲自欣赏一些艺术品,感受艺术的魅力。

五、创作题的准备美术中考通常会有一道创作题,要求同学们根据题目进行创作。

为了做好这道题,同学们需要提前准备一些素材和构思。

可以通过收集一些图片、照片和素材,进行主题的构思和组合。

同时,也要注意培养自己的创造力和想象力,学会运用不同的表现手法和材料来表达自己的思想和情感。

六、综合能力的培养美术中考不仅仅对同学们的绘画技巧有要求,还需要综合运用各种知识和能力。

中考美术复习资料

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中考美术复习资料1、美术的主要种类有:中国画、油画、版画、水彩画、雕塑、艺术设计等。

2、雕塑是美术的主要种类之一,泥塑一般有:圆雕和浮雕。

3、表现空间深度的最简明的方法是透视。

透视的一个基本规律:近大远小4、美观的板报,就应对文字、图形等要素进行设计,编排。

5、字体的设计:常用的中文字体主要有:宋体、楷体、黑体、楷书。

6、墨分五色:是指焦、浓、重、淡、清。

中国画按技法分为工笔画和写意画。

7、齐白石(1864-1957),原名纯之,号白石,别号寄萍老人,湖北湘潭人。

自幼家境贫困,二十多岁开始绘画生涯,习诗文,刻印章,曾被文化部授予“人民艺术家”称号,并获得世界和平理事会1955年度国际和平奖金。

8、巴黎卢浮宫三宝:油画《蒙娜丽莎》、雕塑《萨莫德拉克的胜利女神》和《米洛斯的啊芙罗狄娜》9、《千里江山图》属于北宋青绿山水画10、中国第一部动画长片《铁扇公主》,《花木兰》不是中国卡通作品。

11、常用的中文字体有隶书、楷书、行书和草书。

12、木刻版画的工具有刻刀、滚筒、拓印器、调墨刀。

13、冷暖色调给人的感受:暖色调给人以运动、活泼的感觉;冷色调给人以沉着、冷静的感觉。

深浅色给人的感受:深色给人收缩的感觉;冷色给人扩张的感觉。

14、宋代的五大名瓷:汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑15、文房四宝为:笔、墨、纸、砚。

中国书法历史悠久,有楷、草、篆、隶、行等书体16、“天下三大行书”王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄山寒食帖》。

17、宋四家:苏轼、蔡襄、黄庭坚、米芾。

初唐四家:褚遂良、欧阳询、虞世南、薛稷。

楷书四大家:颜真卿、欧阳询、柳公权、赵孟頫18、三原色:红、黄、蓝。

三间色:紫、绿、橙。

19、清明上河图(中国画)张择瑞(宋)观瀑图夏珪(宋)溪山行旅图(中国画)范宽(宋)写生珍禽图(中国画)黄筌(五代)富春山居图(中国画局部)黄公望(元)20、美术的特点可以从视觉性、静态性、空间性、造型性四个方面来把握。

中考美术知识点总结参考

中考美术知识点总结参考

中考美术知识点总结参考一、色彩知识1.1 基本色彩概念基本色彩是指红、黄、蓝三原色,以及通过两种原色混合而成的三种次要色,即橙、绿、紫。

其中,红、黄、蓝三原色是无法由其他颜色调配而成的基本颜色,而其他的次要色则是通过两种原色混合而成的。

1.2 色彩搭配色彩搭配是指在绘画作品中使用不同颜色的组合来表现形象、意境和情感。

常见的色彩搭配方法包括对比色、同色系、互补色等。

1.3 色彩运用在绘画作品中,色彩的运用至关重要。

通过色彩的明暗、对比、层次等表现手法,可以使作品更加生动有趣,更能引起观者的共鸣。

1.4 色彩心理学色彩心理学是研究不同颜色对人的心理、情感、情绪产生的影响。

通过对色彩心理学知识的了解,可以更好地运用色彩表达作品中的主题和情感。

二、造型知识2.1 线条表现线条是造型的基础,可以通过线条的长短、粗细、弧度、方向等来表现形象的轮廓、纹理、形态等。

2.2 立体感表现在绘画作品中,立体感的表现是指通过运用透视、阴影、明暗等手法,使画面中的物体看起来更加立体饱满,有空间感。

2.3 素描素描是以线条和阴影为表现手段的绘画形式,通过素描可以更深入地观察并表现对象的形态和结构。

2.4 静物构图静物构图是指将不同的物体安排在一定的空间内,通过构图的运用来表现物体之间的关系和整体的美感。

三、造型知识3.1 人物造型在绘画作品中,人物造型是一种常见的题材。

通过对人物的形态、动作、表情等进行表现,可以展现出不同的情感和故事。

3.2 风景造型风景造型是绘画作品中的另一种重要题材。

通过对自然和人文环境的描绘,可以呈现出大自然的壮丽和人文的韵味。

3.3 动物造型动物造型是一个丰富多彩的题材。

通过对动物的姿态、神态、肌理等进行表现,可以展现出动物的生动形象。

四、材料知识4.1 绘画材料绘画材料包括铅笔、彩色铅笔、水彩、油画颜料等。

不同的材料有着不同的特点和表现方式,可以根据作品的需求选择合适的材料进行表现。

4.2 造型材料造型材料包括黏土、石膏、木材等。

初三(人教版)美术复习资料

初三(人教版)美术复习资料

初三美术复习资料美术可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑等四大门类。

绘画根据工具材料的不同可分:中国画、油画、水彩画、素描、版画等;根据形势与功能的不同可分:年画、剪纸、壁画、连环画、宣传画、漫画等。

中国画的三大画科:人物画、花鸟画、山水画【第一册】《清明上河图》:作者:张择端,北宋末年画家。

《清明上河图》是一幅风俗画,它生动反映北宋都城卞梁的繁盛景象,具有重要历史价值和艺术价值。

《捣练图》:作者:张萱,盛唐时期着名的人物画家,擅长画妇女。

代表作:《捣练图》、《虢国夫人游春图》。

平行透视:又称为一点透视,有一个消失点叫主点,主点在视平线上。

成角透视:又称为两点透视,有两个消失点分别叫余点,余点在视平线上。

人体比例:人体各部分之间的度量比较,通常以“头高”为单位。

【第二册】色彩三要素:色相、明度、纯度。

三原色:红、黄、蓝。

色彩的冷暖:不是色彩本身具有的,是色彩在人们心理上产生的感受。

原色:指按一定的比例相互混合,可以混合出全部色彩,而自身不能被别的色彩混合成的三种色。

间色(二次色):由两种原色相混而成。

橙、绿、紫。

对比色:色相性质相反、光度明暗悬殊的两种颜色。

对比色可能是一种互补色,但其概念比互补色宽泛。

相邻色(类似色):在色相环中邻近的色相。

标志:人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。

标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。

标志的形式组合主要有图形组合、文字组合、图形和文字组合、数字组合、抽象组合等。

海报:是各种活动的招贴。

海报设计要求:传达主题要明确;构思要清晰;构图要简洁;形式感强。

设计要素:图形、文字、色彩。

视觉传达设计:利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计。

包括:字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统设计等二维空间(平面)的设计,以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。

【第三册】人类早期的绘画,特别是东方的传统绘画,大多以线来进行造型表现,线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。

美术中考复习资料

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美术中考复习资料一、考标要求二、造型表现1、速写:以迅速而准确的观察力,运用简练的线条,扼要地描绘出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。

2、比例:在画人物面部五官时,应遵循“三庭五眼”的比例原则;成人全身比例图以每个人的头高作为基本的比例单位,那么通常人体比例为“站七坐五盘三半”。

3、透视:在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视。

4、构图:一般指美术创作时在平面的物质空间上,安排和处理形象的位置和关系,把个别或局部的形象组成整体的艺术作品,以表现构思中预想的形象与审美效果。

在中国传统绘画中称为章法或布局。

常见的绘画构图形式:S形构图、十字形构图、垂直线构图、平行线构图、X形构图、三角形构图、T形构图、圆形构图。

5:色彩的性质三原色:理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色,但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色,它包括红、黄、蓝三种颜色。

色彩三要素:色相、明度、纯度。

色相:指不同色的“相貌”。

明度:指色的明暗、深浅程度。

纯度:指色的饱和度。

对比色:色环中180度正对的颜色,互为对比色。

类似色:色环中30~90度范围内的颜色,互为类似色。

暖色:带有红色、橙色色调的色彩,给人以温暖的感觉。

冷色:带有蓝色色调或青色色调的色彩,给人以寒冷的感觉。

6、中国画分类:从内容上分为人物画、山水画、花鸟画;从技法上分为工笔和写意。

墨色:分五色“焦、浓、重、淡、清”。

墨法:浓墨、破墨、积墨。

笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖笔等。

文人画的特点:文人画集文学、书法、绘画与篆刻艺术为一体,是画家多方面文化素养的集中体现。

同时,多以山水、花鸟、木石等为表现题材,借以抒发“灵性”或个人抱负。

7、版画:版画的种类主要有凸版、凹版、平版、漏版等。

常见的材料有木版、铜版、石版、丝网版、纸版、石膏版、塑料版等。

8、藏书票(EX·LIBRIS):指读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅小装饰画,作为书籍收藏者的印记。

最新初三美术会考复习资料

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初三美术会考复习资料一、美术基础知识。

1、什么是美术?美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑艺术等四大门类。

广义来说,书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。

2、三庭五眼:是前人绘画经验的总结,是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。

图示:3、人体的基本比例:站七坐五盘三半。

(站着7个头长,坐姿5个头长,盘坐3个半长)4、重心线——人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力作用而形成的点,由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。

5、动态线——人体的运动产生动态,就描绘着衣人物的动态而言,最明显的动态线就是衣裤与身体贴的较紧的部位。

6、透视(1)、视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线,它随视点变化而变化。

(2)、平行透视——也称焦点透视。

立方体有一个面与画面平行,那它和画面所构成的透视关系就叫平行透视,它只有一个消失点。

(3)、成角透视——也称二点透视。

画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。

(平行透视图)(成角透视)7、黄金比例——是造型艺术中的一种分割法则。

广泛应用于造型艺术中,被认为是最美、最协调的比例,其比值约为1:0.618。

8、藏书票——是由图像和文字两部分构成,它小而精,因此被誉为“书上宝石”“版画珍珠”“EXLIBRIS”意为“我的藏书”。

9、藏书票的画面一般由图案、拉丁文、票主名、作者签名构成。

10、印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。

11、中国画(1)墨——分为五色即焦、浓、重、淡、清五个色阶。

(2)中国画写意花卉按技法一般分为泼墨法、破墨法和积墨法。

(3)中国画山水画中的“三远法”指的是高远、深远、平远。

12、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》13、清初四僧——石涛、八大山人、髡(kun)残、弘仁。

14、清初四王——王时敏、王鉴、王翚、王原祁15、元四家——黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒16、吴门画派——戴进、文徵明、唐寅、仇英17、古希腊代表建筑:帕特农神庙18、哥特式代表建筑:巴黎圣母大教堂,意大利米兰大教堂,德国科隆大教堂19、非洲艺术《王太后像》青铜雕塑 16世纪初作者贝宁20、意大利文艺复习时期三杰:达.芬奇代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》拉斐尔代表作《西斯廷圣母》、米开朗基罗代表作《大卫》21、民间美术——是相对于宫廷美术、文人美术和专业美术而言的,以广大劳动人民为主体作者和享用者的美术。

中考美术复习资料

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中考美术复习资料一、基础知识部分:1、美术包括绘画、雕塑、设计和建筑艺术等四大门类。

2、“三庭五眼”是前人绘画经验的总结,是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。

分为上庭(发际线到眉毛)、中庭(眉毛到鼻子下端)、下庭(鼻子下端到下巴)。

3、“头部八格”是指头部的八种基本形:申、甲、由、田、用、国、目、风。

4、“站七坐五盘三半”是前人绘画的总结,以一个头长为单位,衡量出的一般成年人的身体比例关系。

站时为七个头长,坐时为五个头长,席地而坐为三个半头长。

5、人体重心是由人的头、躯干和四肢重力的合作共同作用而形成的点,由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。

6、人体的运动产生动态,就描绘衣物而言,最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。

7、服装设计的三要素:款式、颜色、面料。

8、视平线:指眼睛向水平方向望去所看到的水平线,它随视点变化而变化。

9、平行透视:也称焦点透视。

立方体有一个面与画面平行,那它和画面所构成的透视关系叫平行透视。

只有一个消失点。

10、成角透视:也称二点透视。

立方体的四个面相对于画面倾斜一定角度时、往纵深平行的直线产生两个消失点。

11、现代工业产品设计体现了实用与美观的有机结合。

12、因材施艺就是充分利用和发挥物质材料自然属性的物质,进行巧妙的加工和制作,出现宛如天成般的独特艺术效果。

13、三原色是指红、黄、蓝三种颜色。

三间色是指橙、绿、紫三种颜色。

14、色彩的三要素是指色相、明度和纯度。

15、色环中180度正对的颜色,互为对比色。

色环中30~90度范围内的颜色,互为类似色。

16、标志是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号,具有认识、象征和审美等功能。

17、招贴画又名海报或宣传画。

其表现方法主要有绘画、摄影、剪切拼贴和电脑制作等。

18、创意是招贴画设计的灵魂,图形、文字和色彩是招贴画的构成要素。

19、请柬是为了邀请客人时用的,一般分为平面单面式和立体折叠式两种表现方法。

20、构图是指在平面的物质空间上,安排和处理形象的位置和关系。

中考美术复习资料(详细)

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凤头骢 锦膊骢 好头赤 照夜白 满川花
4.《五马图》 作者:北宋 李公麟
绘画形式:白描
第六课《花的变化》
1.花卉的自然形态:球状、喇叭状,碗碟状
2.花卉的装饰变化: 夸张变化:减化与夸张
丰富变化:添加与组合
构成变化:重复与分解
3.纹样:由一定的组织式样变化构成的图案。纹样分为单独纹样、适合纹样、连续纹样。
画面内容:连环长卷的方式描绘听乐→观舞→休憩→清吹→告别
4.写意画《泼墨仙人图》作者:南宋,梁楷 (大写意人物画的开山鼻祖)
5.《小廷婴戏图》作者:宋代 佚名
6.白描《兔胄图》作者:北宋 李公麟
7. 《高贤读书图轴》作者:明代 陈洪绶
8.《女娲补天图》作者:清代 任伯年
9.《九方皋》 作者:现代,徐悲鸿
8.写意画《墨葡萄图》 作者:明代徐渭
内容:水墨葡萄一枝
情感抒发:笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。
9.写意画《游鱼》 作者:清代朱耷 题款:八大山人 情感表达:墨点无多泪点多
10.写意画《丛竹图》 作者:郑燮(号板桥)“扬州八怪之一”
11.写意画《花卉册》 作者:清代恽寿平 绘画特色:没骨法
12.写意画《蟹篓图》作者:齐白石《墨虾》
《蒙娜丽莎》油画
5.戈雅 (西班牙)《国王卡洛斯四世一家》:团体肖像画(18世纪)
6.16世纪《法国公使双人像》小汉斯·荷尔拜因(德国)文艺复兴时期
7.《阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·艾克(尼德兰)文艺复兴时期
《杜普教授的解剖学课》伦勃朗(荷兰)17世纪《自画像》伦勃朗(荷兰)
8.《教皇英诺森十世肖像》委拉斯贵支(西班牙)17世纪
构图上采用连环画的形式,展现各种情景
绘画特色:开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例

中考美术复习资料

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【一】美术理论部分美术:工艺美术【实用工艺美术,陈设工艺美术】,建筑艺术【公共建筑,民用建筑,纪念建筑,桥梁等】,雕塑【圆雕,浮雕】,绘画【中国画,油画,版画,,水彩,水粉,素描,速写,连环画等】,现代设计【二维(平面),三维和四维(空间),书法等】。

美术又叫视觉艺术,空间艺术,造型艺术。

美术的作用:认识,教育,审美。

三庭五眼:从发际到眉毛为一庭,眉毛到鼻底为二庭,从鼻底到下锷为三庭。

人的整个脸宽为五个眼宽。

人体比例:站七坐五盘三半动态线:是表现人体(或动物)在运动产生的动态中所呈现出动态走向的趋势辅助线重心线:指人体重心是由人的头·躯干·及四肢重力的合力共同作用而形的点,由此点垂直向下指向地面的线,。

服装设计三要素: 款式, 颜色, 面料.视平线: 指眼晴向水平方向望去所看到的水平线.平行透视: 也称焦点透视,一点透视。

立方体有一个面与画面平行,它与画面所构成的透视关系。

只有一个消失点。

成角透视: 也称二点透视。

画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定的角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。

因材施艺:就是充分利用和发挥物质材料自然属性的特质,进行巧妙的加工和制作,宛如天成般独特艺术效果。

色彩基础知识三原色:红·黄·蓝。

其他颜色无法调出颜色,而三原色相混合可调出其他颜色。

三间色:紫·绿·橙。

三复色:红灰·黄灰·蓝灰。

色彩三要素:色相【指不同色的相貌】·明度【指色彩明暗·深浅程度】·纯度】指色彩的饱和度】对比色: 色环中180度正对的颜色。

类似色:色环中30—90度范围内的颜色。

色调:色彩的总倾向,表达情感营造氛围。

冷色调·暖色调·中性色调。

色彩的种类; 写生色彩,自然色彩两种。

无色彩: 【黑,白,灰】, 有色彩【其他色】标志设计要素一:构思【巧妙,新颖,独特】二:构图【美观,凝练,适形】三:色彩【单纯,醒目,强烈】标志:是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号。

美术中考知识点总结大全

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美术中考知识点总结大全一、美术基础知识1. 美术相关名词解释- 画面构图:画面的构成方法,是指在一个矩形画面内,如何以形、色、线等元素组织成一个有机的整体。

- 色彩:色彩是视觉艺术的一种表现手段,是由光源和物体所反射或透过的光所形成的视觉刺激。

- 构成:绘画中所表现的对象,在绘画中所呈现的造型及组合方式。

- 骨法:在绘画中用于构建人物形象的骨架结构。

- 素描:绘画中最基本也是最重要的技法,它介于形态和光影之间,是形成画面构图与构成基础。

- 油画:属于绘画中的一种重要媒介,利用颜料和油混合而成的画技法。

2. 色彩搭配原理- 对比色:指在色相环上相对相反位置的两种颜色,如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。

对比色在色彩组合中常用于强调和突出画面中的某个重点部分。

- 三原色:指红、黄、蓝三种色彩。

所有的颜色都可以由这三种颜色混合而成。

这三种颜色是色彩的基础。

- 冷暖色:冷暖色是指观者在感知时所形成的一种色彩对比,通常将蓝绿等调为冷色,而红橙等调为暖色。

3. 绘画基础知识- 线:画面上的分界线。

可以用线描表现形状、质地和空间。

- 形状:绘画中所能表现出来的平面图形的形态。

- 质感:绘画中用线和色彩等手法表现物体的实质形态和感觉。

- 空间:绘画中物体之间、环境中的距离、深度、延伸等。

- 透视:用于表现画面深度和距离感的方法。

4. 绘画常用工具- 画笔:绘画中常见的工具,分为毛笔、油画刷、水粉画笔等。

- 素描铅笔:用于进行素描绘画的铅笔,多种硬度可选择。

- 调色盘:用于混合颜色的器具,一般为塑料材质,可清洗重复使用。

5. 绘画基本技法- 线描:运用线条描绘物体的形状、结构、纹理和轮廓等。

- 涂抹:将颜料均匀地铺在画面上。

- 描绘:用画笔描绘出所要表现的形象,并注重细部的描绘。

二、绘画造型表现1. 人物造型- 人物头部结构:头部骨骼构造分为头骨、脸骨和颅底部三部分。

- 人体比例:人体的比例是指人物各部位相对尺寸的比较,包括头身的比例、四肢的比例等。

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中考美术复习资料12一、美术基础知识3(一)总述1、美术:又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。

它是指艺术家运用一定的物45质材料,(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面6或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的7一种艺术活动。

82、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。

93、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味,包括一种内在的生气、10情感、灵魂、风骨和精神等等。

114、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次:物质材料、形式、构成作品中的物12象、文化意义。

135、构图:围绕创作意图组织画面元素的过程。

14(二)国画151、中国画:泛指中国传统的绘画艺术。

从内容上可分为人物、山水、花鸟等16几类。

172、中国画从技法上分为写意、工笔两类。

18工笔画的特点:注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。

写意画的特点:格调粗犷豪放,造型简练生动。

19203、国画工具:中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。

4、用笔:指用中锋、侧锋、逆锋、拖笔等笔法做画的方法2122用墨:墨色——焦、浓、重、淡、清(墨分五色)23墨法——积墨法破墨法泼墨法245、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画.256、山水画技法——勾、皴、擦、染、点。

267、书法:是中国的传统艺术之一,亦指汉字的书写法则,它能表达作者的审美意识,包括笔法,笔势,笔意三方面要素。

27288、品评中国画的六条标准:气韵生动、骨法用笔,应物象形、随类赋彩、经29营位置、传移模写。

出自南齐画家谢赫的《古画品录》。

9、布局3031“三远法”:平远、高远、深远32(三)速写与透视331、速写:指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现34形式。

352、要画好人物物速写,需要了解人体的比例、结构和动态规律,还需要依靠36对形象的记忆和理解。

373、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分,脊椎骨是躯干的支柱,它连38贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体,并通过肩胛和骨盆连接上下肢,形成了人体39基本结构。

4、人体比例是指人体各部分之间的度量比较,人们常常习惯于以头的高度为4041一个度量单位,以此来测量全身各部分之间的比例。

5、不同姿态的人体比例是不同的,站约7.5个头长,坐约 5.5 头长,席4243地坐约 3.5 头长,简称:立七、坐五、盘三半;跪约四又三分之一头长。

446、人体重心在脐孔上下,由此向地面垂直的线为人体重心线。

457、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间,46中庭从眉间到鼻尖,下庭从鼻尖到下巴。

478、透视的基本规律是近大远小,可分为成角透视和平行透视。

9、平行透视是指物体的一个面与画者相对。

上下左右几个面都分别向视平线4849上的一个点集中消失,这个点可称为“心点”。

5010、成角透视是指物体的一个角与画者相对。

方形物所有的面与画面都不平行,所有能见的面都形成向左右延伸的两组消失线,分别向视平线上的两个点5152集中消失,这两个点被称为“余点”。

5311、素描:指单色的绘画。

5412、“三大面”是背光面、受光面、侧光面,也被称为黑、白、灰。

“五调55子”分别是亮调、灰调、明暗交界线、暗调和反光。

5613、构图:常见的几种构图形式:三角形构图,曲线构图/S形构图,圆形构57图,井字形构图,水平线构图,垂直线构图。

58(四)色彩591、油画:以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画,它是欧洲绘画主60要画种,是自14纪逐渐形成的独特画种,油画是自清末传入中国的。

2、水彩画:以水调和水彩颜料绘制,是一种淋漓空灵的画种,因透明轻快、6162水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”,产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

水彩画的表现技法有干画法和湿画法。

63643、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。

淡彩65风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。

664、原色:原色指按一定的比例相互混合,可以混合出全部色彩,而自身不67能被别的色彩混合成的三种色。

我们使用的颜料的三原色是红、黄、蓝。

685、间色:又称二次色,由两种原色相混而成。

三间色:红+黄=橙,黄+蓝=绿,蓝+红=紫。

69706、色彩的色相、明度、纯度被称为色彩三要素。

色相:是色彩的相貌、明71度:是指色彩的明暗程度。

纯度:即色彩所含的单色相饱和的程度,也称为彩度。

72737、对比色:色相性质相反,光度明暗悬殊的两种颜色叫对比色。

如红与绿,74黑与白,深红与浅红等。

758、相邻色:在色相环中邻近的色相,叫相邻色也叫类似色。

如红、红橙、橙76等。

779、色调:美术作品的重要色彩倾向。

根据人们的视觉经验,色彩又被分为冷、78暖两大类。

如蓝、绿、紫(冷),红、橙、黄橙(暖)。

7910、画中讲的固有色指物象通常呈现的颜色如草坪是绿色的,光源色就是发80光体的颜色如烛光偏红,环境色就是被画物象所处环境的颜色。

81(五)版画1、版画:用刀和笔在板面上进行刻画,再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在8283纸上,要经过画、刻、印等过程。

常见的有木版,铜版,石版,丝网等种类。

2、分类8485按制版材料分:木版画、铜版画、石版画、纸版画、石膏版画、丝网版画等86种类87按制版和印刷方法的不同分:凸版画、凹版画、平版画、孔版画、综合版画883、木刻版画的主要刻法:分为阴刻与阳刻两种刻法。

894、把形象留在版上,拓印后画面呈白底黑线为阳刻。

刻去形象的线面,版上留下该空白的底,拓印后画面呈黑底白线为阳刻。

90915、将图画与文字刻在木板上,并拓印成小幅版画,帖于书本封面内页之处,92作为藏书的标志,称之为藏书票。

6、藏书票是起源于欧洲并流行世界的一种艺术形式。

现存最早的藏书票9394是15世纪德国人发明的《刺猬藏书票》。

它与中国传统的藏书印鉴的作用一致。

95中国最早的藏书票是《关祖章藏书票》。

967、藏书票包括图画、文字两部分。

一般要有票主的名字或书斋名。

在国际上,97票面上须注有“EX·LIBRES”拉丁文字母,意为我的藏书。

988、制作纸版画藏书票常用的方法有:分割法、漏印法。

999、收藏章是钤与所藏图示、字画之上的印章。

始于唐代,沿习至今。

10010、藏书章的刻制常用刀法:冲刀法、切刀法。

10111、中国四大书院:江西庐山的白鹿洞书院,湖南长沙的岳麓书院,河南商102丘的应天书院,河南登封的嵩阳书院。

12、我国古代著名的藏书楼是浙江宁波的天一阁。

103104(六)雕塑和园林1、四大石窟:【敦煌莫高窟】甘肃、【云冈石窟】山西省大同、【龙门石窟】105106河南省洛阳、【麦积山石窟】甘肃。

1072、雕塑分为圆雕与浮雕。

1083、中国古典园林主要包括皇家园林、私家园林及寺观园林。

109(七)设计1101、报头也叫刊头,一般由文字和相关图形构成,或仅以文字构成,安排在版面的显著位置。

1111122、美术字可分为宋体、黑体、变体三种。

1133、黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。

4、宋体字的特点是端庄典雅,古朴大方,笔画横细竖粗,起笔收笔都加以装114115饰变化。

1165、标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。

标志具有识别、象117征、审美和凝聚的功能。

标志的设计要求:简、准、奇、美。

1186、海报设计要求:传达主题要明确,构思要新颖,构图要简洁,形式感要119强。

1207、请柬是在邀请客人时用的、简便的书面通知。

请柬多采用平面、单页或复121页结构,要力求制作简易,实用,页面设计庄重、大方、美观。

1228、现代工业产品设计和日常生活用品都体现了实用与美观的有机结合。

1239、构图:要处理好主体、陪体及环境物体之间的关系。

10、摄影家运用构图、光线、影调、色彩等造型手段来反映社会生活和自然124125景物。

11、摄影画面要有形式美感。

优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活中瞬间“感126127动”,而且要讲究画面的构图、光线、色彩。

128(八)民间美术1291、中国民间美术:是相对于宫廷美术、文人美术和专业美术而言的,以广大130劳动人民为主体作者和享用者的美术。

它源于民间,既是生活实用品,有时可131观赏的艺术品。

2、民间美术常见的种类主要有木版年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、132133皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。

1343、剪纸(1)中国剪纸以强烈的民族特色在世界艺术之林独树一帜,具有成熟稳定的135136艺术特征。

中国剪纸从表现形式上可分为“单色剪纸”“彩色剪纸”两大类。

贴137窗户上的叫窗花。

常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。

138(2)剪纸是以纸为材料,经剪、刻、染等方法,塑造出各种艺术形象,用于139生活环境的装饰和喜庆活动的点缀。

140(3)剪纸制作过程分为:起稿、剪刻、装裱等。

1414、中国结是我国特有的民间手工编结装饰品。

其历史久远,由上古结绳技艺142演变而来。

1435、中国结有吉祥结和服饰结两大类。

吉祥结主要用于挂饰,服饰结用于人们144的穿着。

6、陶瓷艺术是土与火的艺术。

陶瓷是陶器和瓷器的统称。

两者实际上就较大145146的差别,关键在于原料和烧成温度。

7、宋代是中国陶瓷发展最辉煌的时期,有五大名窑“定、哥、汝、官、均”。

1471488、中国木板年画的著名产地:山东杨家埠、天津杨柳青、江苏桃花坞、河南149朱仙镇、四川绵竹、河北武强。

1509、四大名绣:苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。

15110、沙燕是北京传统风筝的代表作,08年北京奥运会吉祥物妮妮就是以它为152原形设计的。

二、中国画作品1531541、《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三个部分,分别代表天上,人间,155地下的境界,画面主次分明,色彩鲜丽,代表了西汉绘画艺术的高度水平。

2、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。

取材于曹植名作《洛神赋》,156157东晋著名画家顾恺之绘制。

1583、《步辇图》作者:唐代的阎立本。

1594、《捣练图》的作者是唐代的张萱。

是一幅工笔重彩设色画。

1605、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。

以连环长卷的方式描摹了开宴行161乐的场景。

1626、《清明上河图》风俗画,是宋代张择端的作品,是一幅生动反映北宋都城163汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。

作品以长卷形式,164采用散点透视的画法。

1657、《溪山行旅图》是北宋范宽的作品。

8、《雏鸡图》中国画,作者宋代李迪。

构图极其简洁,无任何背景相衬,却166167捕捉住了鸡雏回眸的刹那间神情,动人心弦。

1689、《梅石溪凫(fu)图》是宋代画家马远的一幅传世精品,画面采用对角线169式构图,正是山不见巅、树不见顶的边角截景。

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