设计艺术史西方古典主义时期的艺术设计
中外艺术设计史发展略
中外艺术设计发展史略1、艺术设计是人类特有的创造物,是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动,反映着人类的自觉意志和经验技能。
2、艺术设计史的特征;第一、艺术设计的意识性与自觉性。
第二、艺术设计的目的性与预见性。
第三、艺术设计的规律性与审美性。
第四、艺术设计的指向性与指导性。
3、艺术设计史的范畴。
艺术设计史是研究和总结艺术设计发展过程中的创作规律和实践经验的一门学科。
4、艺术设计学。
所谓艺术设计学是研究人的造物行为和设计规律的,是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。
5、根据艺术设计自身的发展特点以及历史时代的精神特质,我们把西方艺术设计的历史大致分为史前艺术设计、古典艺术设计和现代艺术设计三个时期。
6、中国艺术设计历史的分期则只能按照社会性质来分段;即原始社会时期的设计、奴隶社会时期的设计、封建社会时期的设计,以及现当代的艺术设计四个阶段。
7、所谓手工业是指劳动者使用或制造简单的手工工具,依靠手工技艺而从事小规模生产劳动。
8、西方手工业时代艺术设计的共同特征;第一、设计和生产形式主要有官办机构和个人小作坊,生产手段主要依靠手工劳动和简单的机械操作,技术水平较差,生产效率较低,产品小批量而多样化。
第二、设计活动的对象大多功能较为简单。
第三、阶级差异的烙印在设计作品上体现的非常明显。
第四、设计与制作往往融为一体。
第五、产品的销售方式以主要满足本地小范围的需求为主。
9、古埃及艺术设计成就最突出地表现在建筑设计方面。
10、古埃及从第四王朝开始,用砖石结构方法来建构房屋。
11、古埃及的建筑形式也有所变化,主要体现在各种陵墓建筑上,出现了一种更能体现权威、意志和宗教精神的新型陵墓建筑金字塔。
12、金字塔首先由第三王朝做赛尔王的大臣伊姆荷太普设计建造,由六级阶梯组成的平顶四面锥体,这是埃及历史上的第一座用石头建造的巨大的建筑物。
13、古代两河流域又称美索不达米亚,时至位于亚洲西部的幼发拉底河和底格里斯河域的广大地区,也是人类古代文明的发祥地之一。
设计艺术史课后习题附答案
第一章西方手工艺时代的艺术设计
1.如何从维伦道夫母神雕像来认识原始人类的设计理念
在奥地利维伦道夫发现的母神小雕像,高11厘米缺乏五官细节,与其说是雕塑艺术品,不如认同为观念性的象征物,具有内心视像的作用。在那些原始的雕塑物上,设计人首先需要一种群落共同持有的清晰的内心视像,然后才能通过内心视像的表现去追求与意识上的一致性和可观照性,古朴原始的形象中体现的就是这种设计的结果。
原始人类在物质条件几乎为零的状态下,只有那种强烈的创作心理冲动和巨大的精神需求的推动,才会使人肩负起这样的责任,去探索艺术设计成功的方法,无论是来自类似于巫术的动机,还是为了满足共同需要的原始意识中的一种欲望,它们最终使艺术设计的形式成为人们生活中不可缺少的一部分,一直跟随这社会的发展,延续到今天。
2.原始宗教或巫术在人类的造物过程中起着怎样的作用
关于艺术的起源历来众说纷纭,有所谓模仿说、劳动说、巫术说、心理表现说、符号说、性欲说等等。近几年有的学者逐渐认识到产生艺术的原因不是单一的,而是多元的,其中劳动、模仿、游戏、巫术、心理表现等都起了一定的作用。
3.希腊陶器的三种风格是什么请阐述各自的艺术风格特征
2、摄政时期(18世纪初):罗可可设计师们出于创造一种更轻巧,更随意的装饰艺术的愿望,大量运用精致的连环图纹,扇形贝壳纹和轻巧的组合涡卷纹。
3、罗卡依风格时期(18世纪20-30年代):罗可可风格变得更为夸张,更富有异域色彩,也更具非对称性,使用涡卷纹,叶簇纹,中国风图案、田园人物等。
4、蓬皮杜风格时期(18世纪40-60年代):罗可可在大西洋两岸更加引人注目,并且为新艺术风格提供了不容忽视的灵感来源。
罗可可艺术风格特征:
1大量运用玲珑起伏的极不对称的形式——特别是“C”形和“S”形涡卷纹的复杂精巧结合。
外国艺术设计史_全部
填空选择题●古希腊的三种柱式:多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式●水晶宫:帕克斯顿●玻璃最早出现在古埃及,发展于古希腊,叫砂芯法,吹制法,起源于叙利亚,发展于罗马●古埃及最奇特的家具枕头●王公贵族采用垂坐式的生活方式,一般平民过着平地起居的生活●中王国时期,是金工设计的重要发展阶段●古埃及金工设计的巅峰在18王朝时期●图坦哈蒙法老的陵墓中制作最精美、造型最生动的作品是法老的面具与人形金棺●整个西亚的历史分为5个阶段:苏美尔-阿卡德时期、巴比伦时期、亚述时期、新巴比伦时期、波斯时期●世界上最早的青铜器诞生在古西亚●公元前6世纪建成的新巴比伦王国首都巴比伦的城门、城墙上即已成功运用釉面砖镶拼装饰。
代表作:伊斯塔尔门●日本有号称“天下第一茶道大师”的千利休●继千利休之后,对日本陶艺发展影响巨大的茶道大师是古田织部,古田织部出生于美浓,因而受其影响最大的美浓也就成为了当时日本的陶艺中心,自由明快的美浓陶中最具特色、最为著名的品种是“织布陶”和“志野陶”●日本的陶瓷艺术设计在江户时代迎来了一个蓬勃发展的黄金时代●随着莳绘技术的形成与成熟,具有本土特征的日本漆器才正式登场●江户时代后,日本的漆工艺也发展到了巅峰阶段●江户时代最具影响力的漆艺家是本阿弥光悦和尾形光琳●陶瓷生产在古希腊十分兴旺,可以说是该地最重要、最发达的手工艺门类●古希腊陶器工艺设计的发展可以分作5个阶段,它们分别是:几何风格时期、东方风格时期、黑绘风格时期、红绘风格时期、白绘风格时期●雅典及其所在的阿提卡半岛是几何风格陶器的生产中心。
代表作:狄庇隆陶瓶●事实上,青铜与黄金工艺就是伊达鲁里亚地区最发达的两种手工艺门类●古罗马的银器工艺一直以其器形之丰富、形制之发达、工艺之精湛和装饰之华美而驰名于世,占有非常重要的地位●“宝石浮雕玻璃”最有名得是现藏伦敦大不列颠博物馆的“波特兰花瓶”●中世纪流行的艺术设计风格主要有四种:拜占庭风格、早期中世纪风格、罗马式风格和哥特式风格●公元395年,罗马帝国一分为二,东部的帝国以君士坦丁堡为首都,史称东罗马帝国(又称拜占庭帝国)●哥特式的艺术设计,主要流行于12~15世界的西欧、中欧。
西方设计史—近代
罗 马 耶 稣 会 教 堂
巴 洛 克 式 的 圣 卡 罗 教 堂
鲁 本 斯
洛可可:
继巴洛克风格之后流行法国上层阶级中的一种的艺术思潮, 其影响后来逐渐蔓延至整个欧洲。 洛可可风格的特点是:室内应用明快的色彩和纤巧的装饰, 家具也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈, 装饰浓艳。 洛可可装饰的特点是:细腻柔媚,常常采用不对称手法, 喜欢用弧线和S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材 卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。天花和墙面有时以弧面相连, 转角处布置壁画。 为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状, 变化万千,但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷,爱用嫩绿、 粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色。室内护壁板 有时用木板,有时作成精致的框格,框内四周有一圈花边,中 间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味, 曾风靡欧洲 。
1968—1980 )
水 晶 大 教 堂 (
3、特点:
两面性特征与折衷性立场
• 一方面,它是新艺术运动的延伸,受新 艺术运动的影响;但另一方面,它又是 反新艺术运动的,反新艺术运动对手工 艺与自然风格的过度强调。
• 一方面,它同现代主义设计有着密切的 联系,但另一方面,它又不完全符合现 代主义设计的要求。
“装饰艺术”运动风格在形式上受到以 下几个因素的影响: 1、 埃及等古代装饰风格的实用 性借鉴。 2、 原始艺术的影响。 4、 舞台艺术的影响, 5、 汽车的影响 6、现代艺术流派
• 推崇自然主义与东方风格。
8、工艺美术运动的主要目的:
试图改变因工业化的批量生产 所带来的设计水准的混乱与下 降,并希望重建手工艺的价值 。
9、工艺美术运动的影响:
2011西方设计史
多利克柱式一般都建在阶座之上,特点是柱头是个倒圆锥台,没有柱础.柱身有20条凹槽,柱头没 多利克 有装饰。建造比例通常是:柱下径与柱高的比例是1:5.5;柱高与柱直径的比例是4或6:1。多立 克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城(Athen Acropolis)的帕提农神庙(Parthenon)即采用 的是多立克柱式; 伊奥尼亚柱式:它有柱基,柱身比较细长,上下变化不大,柱身凹槽也更细密、更深。柱头带涡 伊奥尼亚 形卷,檐壁有浮雕饰带,整个感觉匀称轻快; 科林斯式是从伊奥尼亚柱式演变过来的,只是柱头更为华丽,像一个花篮。相对于爱奥尼柱式, 科林斯式 科林斯柱式的装饰性更强。这种样式主要流行于小亚细亚地区。
哥特式建筑产生与12世纪初的法国巴黎的周围地区, 哥特式建筑产生与12世纪初的法国巴黎的周围地区,在不到半 12世纪初的法国巴黎的周围地区 个世纪的时间里迅速风靡欧洲大陆。从十三世纪下半页开始, 个世纪的时间里迅速风靡欧洲大陆。从十三世纪下半页开始,哥特 式建筑开始趋向成熟,哥特式建筑以其垂直向上的动式势, 式建筑开始趋向成熟,哥特式建筑以其垂直向上的动式势,形象的 表现了一切朝向上帝的宗教精神。线条轻快的尖形拱门, 表现了一切朝向上帝的宗教精神。线条轻快的尖形拱门,造型挺拔 的尖形小尖塔,强化了升腾的感觉,同时体现出神的至高无上。哥 的尖形小尖塔,强化了升腾的感觉,同时体现出神的至高无上。 特式建筑主要体现在飞券的运用, 特式建筑主要体现在飞券的运用,建筑的典型特点是垂直线的使用 和尖顶的拱形结构,造成灵巧,上升的力量,形成一种高拔、 和尖顶的拱形结构,造成灵巧,上升的力量,形成一种高拔、挺直 的建筑形式。 的建筑形式。
哈特什帕苏墓
它彻底的淘汰了金字塔。他的建筑师珊缪说,金字塔已经过时了。 它彻底的淘汰了金字塔。他的建筑师珊缪说,金字塔已经过时了。抛弃了 这个传统的遗迹,新陵墓的轴线纵深布局就更加的统一了, 这个传统的遗迹,新陵墓的轴线纵深布局就更加的统一了,新的艺术构思 就完整了。哈特什帕苏墓的柱廊比例和谐。方形的柱子,柱高在柱宽的5 就完整了。哈特什帕苏墓的柱廊比例和谐。方形的柱子,柱高在柱宽的5 倍以上。柱间净空将近柱宽的2 柱廊庄严而不沉重。陵墓很华丽, 倍以上。柱间净空将近柱宽的2倍。柱廊庄严而不沉重。陵墓很华丽,布 满圆雕、浮雕和壁画。都着鲜艳的色彩。第二层平台上, 满圆雕、浮雕和壁画。都着鲜艳的色彩。第二层平台上,柱廊的每根柱子 前面有一尊女皇的立像,穿着彼岸之神奥西里斯(Osiris)的服装。 前面有一尊女皇的立像,穿着彼岸之神奥西里斯(Osiris)的服装。这种 柱子叫奥西里斯柱,是皇帝祀庙特有的,但神的面容确是皇帝的, 柱子叫奥西里斯柱,是皇帝祀庙特有的,但神的面容确是皇帝的,表示皇 帝死后在彼岸为神。 帝死后在彼岸为神。
西方工艺美术史
罗马式建筑艺术
罗马式建筑风格多见于修道院和教堂,是10世纪晚期到 12世纪初欧洲的建筑风格,因采用古罗马式的券、拱而 得名。给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影 响很大。其明显特征: 第一点,罗马式建筑的基本典型是教堂,就像神殿之于 古希腊艺术。在那个宗教信仰强烈的时代,教堂会成为 主要建筑是在自然不过的了,而且教堂还是当时最富有、 最有学问、设备最好且无所不在的机构。 第二点,则是技术处理方面,罗马式建筑的设计与建造 都以拱顶为主,以石头的曲线结构来覆盖空间。 第三点,罗马式建筑的美学观点,就是建筑物巨大、繁 复,强调明暗对照法(让光线从寥若晨星的小孔照射进 来),但建筑的装饰则简单粗陋。 第四点,艺术形式有着主次关系:建筑居于主导地位, 而其他的艺术活动,如绘画、雕塑、镶嵌艺术等,则居
文艺复兴时期陶工艺
• 陶制品的低廉迎合了市民需求,地位得到重视。
• 首先在意大利发展,进而影响到欧洲诸地。
• 代表:意大利的 法国的 德国的
马略卡式陶器
• 西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
• 工艺:先
,然后
,
,再
• 内容:早期——图案化的纹样 晚期——以写实手法表现神话或日常生活
动物纹陶壶
田园风格陶器
三,剔刻装饰陶器
初期
装饰技法
最早时候出现几何组合纹样边饰(螺旋纹, 曲线纹)后来出现人物动物(鸟,鱼) 色彩:黄色,绿色透明面釉
风格:刻画生动,具有浓郁的生活情趣,单纯,和谐, 质朴无华。
中期
装饰:剔刻技术的出现----浅浮雕效果的装饰图案 色彩:白色化妆土与红色底胎映衬,纹样色调层次 丰富 装饰题材:动物 民间传说故事情节 十字架等象征 基督教的纹样
古代希腊设计艺术的类别及特点
维纳斯诞生
古希腊雕塑的发展阶段
• 1、荷马时期 • ——古希腊雕塑的源 泉 • 2、古风时期 • 3、过渡时期这时期的代 表作品有《驾车人》、《 波赛东》、《鲁多维奇宝 座浮雕》和《里切亚青铜 雕像》等 • 4、古典时期 • 5、希腊化时期代表作品 《拉奥孔》
代表作品
• 1、掷铁饼者 • (作者:米 隆) • 2、维纳斯 • 3、雅典娜神像 • (作者:菲 狄亚斯) • 4、三女神 • 5、胜利女神
独具匠心的卫城建筑
• 城是古希腊人迚行祭神活动的地斱,位亍雅典城西南的一 个高岗上,由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山 门,山门向外突出两翼,犹如伸开双臂迎接四面八斱前来 朝拜“神”的人们。左翼城堡乊上座落着胜利神庙,在构 图上均衡了山门两侧丌对称的构图,山门因地制宜,内外 划分为两段,外段为多立克式,内段为爱奥尼克式,其体 量和造型处理都恰到好处,既雄伟壮观又避免了体量过大 而影响卫城内主体建筑的效果。卫城的建筑不地形结合紧 密,极具匠心 。它被认为是希腊民族精神和审美理想的 完美体现。卫城的古迹中,著名的有山门、帕提农神庙、 伊瑞克提翁神庙和雅典娜胜利女神庙。
古代希腊设计艺术的类别及特点
古代希腊设计艺术的类别及特点
1、古希腊的雕塑设计 • 2、古希腊的建筑设计 • 3、古希腊的家具设计 • 4、古希腊的陶器设计
•
古希腊雕塑
• 在整个西方美术传统中,古希 腊雕塑占有十分重要的地位。西方 美术崇尚的典范模式,庄重的艺术 品格和严谨的写实精神,可以说都 是从古希腊开始的。多年来,这种 艺术精髓曾滋润着西方美术生生不 息。古希腊悠久的神话传说是古希 腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希 腊人对自然与社会的美丽幻想,他 们相信神与人具有同样的形体与性 格,因此,古希腊雕塑参照人的形 象来塑造神的形象,并赋予其更为 理想更为完美的艺术形式。
设计艺术史课后习题附答案
第一章西方手工艺时代的艺术设计1.如何从维伦道夫母神雕像来熟悉原始人类的设计理念?在奥地利维伦道夫发现的母神小雕像,高11厘米缺乏五官细节,与其说是雕塑艺术品,不如认同为观念性的象征物,具有内心视像的作用.在那些原始的雕塑物上,设计人首先需要一种群落共同持有的活晰的内心视像,然后才能通过内心视像的表现去追求与意识上的一致性和可观照性,古朴原始的形象中表达的就是这种设计的结果.原始人类在物质条件几乎为零的状态下,只有那种强烈的创作心理冲动和巨大的精神需求的推动,才会使人肩负起这样的责任,去探索艺术设计成功的方法,无论是来自类似丁巫术的动机,还是为了满足共同需要的原始意识中的一种欲望,它们最终使艺术设计的形式成为人们生活中不可缺少的一局部,一直跟随这社会的开展,延续到今天.2.原始宗教或巫术在人类的造物过程中起着怎样的作用?关丁艺术的起源历来众说纷纭,有所谓模仿说、劳动说、巫术说、心理表现说、符号说、性欲说等等.近几年有的学者逐渐熟悉到产生艺术的原因不是单一的,而是多元的,其中劳动、模仿、游戏、巫术、心理表现等都起了一定的作用.3.希腊陶器的三种风格是什么?请阐述各自的艺术风格特征?几何风格:用二方连续排列,一种纹样一圈,一圈乂一圈,装饰味很强,很有节奏感,对不同圆周长的连续纹样会设计得很适形,对不同纹样的上下排列秩序也有精心的设计,使空间疏密得当.黑绘风格:当时设计师的绘画技巧很高,人物形象类似埃及的风格,很多使用侧影,这样可以很生动地表现出人物的形象和性格.在构图中,作者取舍得当,黑白的空间关系都比拟严谨,特别是在表现人物细部的时候,线条精练而流畅,使作品本身具有古朴的艺术气息,对陶瓶的设计起到了画龙点睛的作用.红绘风格:开始于公元前6世纪,在与黑绘风格共存一段时间后,真正成为一种能令希腊人感到骄傲的形式.当时的艺术家能够熟练地运用画笔,在陶器上描绘出生动的艺术形象,人物表现细腻,构图更为生动.4.教堂艺术设计表达在那几个方面?内部:室内设计强调内部空间的装饰性,例如哥特式教堂中的彩色玻璃窗;古典主义的教堂建筑中,充满了艺术的气息,在空间和细部的设计上,将宜人、亲和的感觉放在重要位置上;巴洛克风格的教堂建筑在装饰上追求华美,雕塑和绘画间的互相渗透,壁画中常用透视的方法延续建筑.外部:1.外部结构:所有哥特式建筑结构的顶部都是尖的,外墙上处处都是向上的直线,采取肋架券支撑高耸的拱顶,凭独立的飞扶壁抵挡外墙的侧推力2.建筑和环境:最能表达巴洛克艺术设计风格的是建筑和环境,在建筑设计中往往十分注重形态上的变化和动感,对与建筑有关的广场、街道、花园、景观给予整体上的考虑5.巴洛克艺术设计风格的特征和代表作品是什么?艺术风格的特征:一、华美.既有宗教特色乂有享乐主义的色彩;二、它是一种激情艺术,非常强调艺术家的丰富想象力;三、竭力强调运动,运动与变化是巴洛克艺术的灵魂;四、关注作品的空间感和立体感;五、具有综合性,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;六、浓重的宗教色彩;七、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中,人的形象变得微不足道.代表作品:罗马耶稣会教堂、托莱多教堂的圣坛、凡尔赛宫、圣彼得教堂前的广场6.简述罗可可艺术风格的分期和艺术特征?罗可可设计风格的开展分为4个时期:1、萌芽时期〔17世纪的后半叶〕:早期罗可可设计帅们在很大程度上仍然保存了此前巴洛克装饰纹样传统的对称性.2、摄政时期〔18世纪初〕:罗可可设计帅们出于创造一种更轻巧,更随意的装饰艺术的愿望,大量运用精致的连环图纹,扇形贝壳纹和轻巧的组合涡卷纹.3、罗卡依风格时期〔18世纪20-30年代〕:罗可可风格变得更为夸张,更富有异域色彩,也更具非对称性,使用涡卷纹,叶簇纹,中国风图案、田园人物等.4、蓬皮杜风格时期〔18世纪40-60年代〕:罗可可在大西洋两岸更加引人注目,并且为新艺术风格提供了不容无视的灵感来源.罗可可艺术风格特征:1大量运用玲珑起伏的极不对称的形式一一特别是“C〞形和“S〞形涡卷纹的复杂精巧结合.2主题母题包括贝壳式形状,写实性的花朵和叶簇,奇相图案和中国风纹样.3主题形象包括戏剧人物和田园人物,以及四季风光和四季的拟人化形象.4偏爱明亮色彩〔经常是浅淡色彩〕、轻巧的木材和涂金效果7.从人类交通工具的开展历程能够熟悉到什么?人类交通工具的开展离不开科学的进步,他们的开展也推动着社会的进程,给每个人的生活都带来了极大的方便,陆地上汽车、海洋里的轮船,大大缩短了人们的交往距离.第二章【新石器时期的造型纹饰的设计思维的作用】陶器作为一种无意识存在,它的装饰设计是一种无意识设计,这种设计无论最初的需求多么简单,无论最初的制器工艺多么简陋,都可以说是源自生活的设计,它们是一种审美与功能性统一的存在,表达了当时的审美与生活状态.【从活明上河图来看当时艺术开展的情况】作为宫廷画家的张择端,可以说是代表着当时主流画技的代表,具有高度的艺术概括力.?活明上河图?丰富的内容,众多的人物,规模的宏大,都是空前的.?活明上河图?的画面疏密相问,有条不紊,从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市,处处引人入胜,可见当时画技法的高超.同时在画中所表现的民间繁华,可见当时社会的艺术开展从招牌挂饰到市井广告,都有了开展表现.【明代家具的的设计意识和技术】明代家具是中国家具史上的一个顶峰,流传至今的明代家具大多是这时期的.设计:明代家具的装饰手法多种多样,雕、镶、嵌、描都有.装饰用材也十分广泛,玦琅螺钿、竹、牙、玉,石等等,样样不拒.但决不是盲目花哨华而不实,点睛之笔的局部装饰,并且加入常用金届做辅助构件.明代家具的特点可以用简厚精雅四个字来概括.技术:1造型简练、大方,椅子的设计表达了人机工程学的设计理念,椅背大多与人的脊背高度相等,后背板根据人体脊背的自然特点构成“昵,并与椅面保持100—105度的背倾角,符合人体保持自然放松的角度.2采用卯棒结构,极其精密.不受自然条件的热胀冷缩的影响.并开创了新的棒卯结构破头棒〞.一般的棒卯结构是将一个棒头插在凿口里,容易被破开、松动,需用销子.破头椽〞那么是在棒头上加一个v型楔子,把凿口撑成喇叭状,棒头就拿不下来了,也就打不开了.经过几白年的变迁后,家具仍异常坚实牢固.3攒边技术.其方法是把心板〞装入采用450格角棒构合的带有通槽的边框内.既节约材料,乂增强了体质.在环境的十湿发生伸缩时,通过通槽作用不至于发生涨裂变形或吸缩透缝等现象,不会造成全体结构的松动和家具体形的走样.至此发扬了框架形+式的独立作用,并使整体式阵与结构方式完全统一.使中央薄板能当厚板使用,【谈谈民国时期的广告设计的根本方法】使用美女、传统故事来做宣传的画面,或是引入到当时的社会环境,使用直白的爱国情绪调动群众的注意力.【中国和日本的园林异同】同一一1形式上:同是中国南北朝的建筑形式,以金堂,五重塔,中门和回廊为代表.采用梁柱斗的中国式木结构.空间以’问’并肩排列构成方形,屋顶成曲面,各种装饰都具备中国建筑特点.(飞檐,翼角,)2环境上:依山而立,多重建筑构成,称轴线结构.建筑问有闭合关系,环境半封闭式.3格局上:传统的宫殿建筑形式,均衡对称,以中间一条南北向纵轴线为主,主要建筑都位于南北向的中轴线上,次要建筑安排在轴线的东西两侧.异一一中国:南面有走廊,只有一个入口,北面与东西两面是封闭实墙;有木质材料,也有石质材料;中国南北朝时期佛寺建筑与自然关系是玄学境界型的建筑自然观.日本:整个环境潮湿,台基高;纯木质材料结构;佛教作为文化传播的载体,所以,日本飞鸟时期那么是神道意识型建筑自然观.第三章1:现代哲学思潮与艺术设计的关系?(1)、从哲学与艺术的关系看,西方现代哲学成为现代派艺术的思想根源.(2)、现代派艺术乂用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想.有一定的西方现代哲学流派,就会有相应的西方现代艺术流派.(相辅相成)2、英国工艺美术运动的设计成就表达在哪些方面?答:(1)、约翰•拉斯金的设计理论(2)、威廉.莫里斯成立两个设计事务所.(3)、威廉.莫里斯纺织品.(4)、威廉.莫里斯的书籍装帧.(5)、威廉.莫里斯的设计理论.3、分析约翰•拉斯金和威廉.莫里斯的设计理论的意义和局限性.答:约翰•拉斯金评价弊端:没有提出解决问题的方法和途径,只停留在理论层面.优点:对英国和世界的工艺美术史有很大的推动作用.威廉.莫里斯评价:(1)他一方面否认机械化、工业化风格,另一方面否认装饰过度的维多利业风格.(2)目的是复兴旧时代风格,特别是以中世纪哥特式风格(3)局限性在于简单地将产品的丑陋归咎于机械化生产.(4)晚年作品精细昂贵,不能被广阔民众接受.(5)他是现代设计的先驱,英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力.接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响.莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放.德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和开展.影响着世界各国的现代艺术设计.4、为什么说“新艺术〞是一场运动,而不是一种风格?答:由于(1)、它的实质:英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续和传播.(2)、领域:宽泛,主要是家具和室内设计上.(3)、表现:自法国开始,蔓延至整个欧洲和美国,在不同国家、不同学派呈现出多样的、其至迥然不同的特点.难以用一种特点来概括所有艺术开展的特点.第四章1、为什么说“装饰艺术“运动是一种折中主义风格?答:装饰艺术〞运动在20世纪初的最后一次尝试,它采用于工艺和工业化的双重特点,采取设计上的折衷主义立场,设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一,产生一种可以开展的新风格.这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生,也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束,因而,在各个方面都受到现代主义的明显影响.但是,由于它主要强调为上层效劳的出发点,使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场,也正由于如此,所以装饰艺术〞运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到开展,而根本成为史迹,只有现代主义成为真正的世界性设计运动. 2、比拟新艺术运动和装饰艺术运动设计思想的异同?答:相同点:1反对矫饰主义;2.都受日本艺术的影响;3.都注重整体设计.不同点:新艺术运动是资产阶级追求感性〔如花草动物的形体〕与异文化图案〔如东方的书法与工艺品〕的有机线条.装饰艺术运动那么结合了因工业文化所兴起的机械美学,以较机械式的、几何的、纯辟装饰的线条来表现,如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等,并以明亮且比照的颜色来彩绘,例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色,到探戈的橘色、及带有金届味的金色、银白色以及古铜色等等.3、荷兰“风格派〞的艺术设计理念与影响主要表达在哪些方面?答:设计理念:风格派追求艺术的“抽象和简化〞.它反对个性,排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性的表达,即纯粹抽象.因而,平面、直线、矩形成为艺术中的支柱,色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色.艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格.影响:从20世纪20年代起,风格派就越出荷兰国界,成为欧洲前卫艺术先锋,其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域,尤其对现代建筑和设计产生了深远影响.风格派的设计活动继续到1931年,作为一场设计运动,它产生了全方位的影响,其作品对包豪斯乃至全世界的设计风格都有重要的影响.4、以“构成观念〞为核心,总结并分析俄国构成主义设计的特点?答:构成主义运动是在艺术方面采用纯粹抽象艺术的第一批尝试运动之一,作品通常采用几何的、精确的、纯数学的手段,使用矩形和圆形等几何形式作为主要元素来进行艺术创作.构成主义的空间设计风格可以说是“理性主义〞的,采用理性的结构表达方式,对空间的单纯性、单纯结构和功能的表现进行探索,以结构的表达为表现形式.5、总结并评论格罗庇乌斯的设计思想?答:设计思想方面具有鲜明的民主色彩和社会主义特征,他主张设计面向群众,采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料,为尽量压低造价,他强调摒除一切不必要的装饰.实质上,他是希望通过设计为社会提供更多更好的建筑产品,希望人人能享受设计.他主张设计的团队精神和集体工作的方式.他还认为,要改变德国的设计现状,必须创办一所与工业紧密相关的学校,必须通过设计教育来改造德国,指出艺术家必须通过新设计教育体系,从接触大批量生产过程当中,探索表现形式.乌斯的主张和愿望,最终导致了世界上第一所完全为开展设计教育而建立的学院一一包豪斯的诞生.6分析包豪斯对现代艺术设计开展的意义?答:首先,它作为现代设计的摇篮〞,对设计教育有着深远的影响,其教学方式成了世界许多学校设计教育的根底.其次,就其成果来讲,它培养出的杰出的建筑师与设计师将现代设计推向了新的高度.第三,在所有影响中,包豪斯的根底课教学被认为是意义最为深远的.根底课程的设置使设计摆脱了对于美术学院的依赖,设计教育变得自得一体.再次,包豪斯也根本改变了对于设计教育方针的理解,不是培养懂技术的艺术人才,或是懂艺术的技术人才,而是培养有创造力和设计观念的人,包豪斯比其他早期学校更能表达现代教育的本领.包豪斯在教与学的过程中始终贯彻现代主义设计精神,因此在很大程度上是现代主义设计的代名词.7、何谓国际主义设计风格?答:国际主义风格是指前包豪斯的设计师在移民美国后开展起来的现代主义运动的少数实用主义的形式,在20世纪六七十年代以后开展到登峰造极的地步.经过十多年的开展,钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到非常协调的混合,成为国际主义建筑的标准面貌.第五章1、什么是“系统设计〞?它在德国的现代设计中起着哪些作用?答:系统设计是德国设计史上的一块里程碑,最早的系统设计想法在20世纪20年代就已经出现,其主要的思想是通过具有整体环境意识的设计将本缺乏秩序的相关元素整合,而核心的手法就是模数化,简单化,具体涉及结构,材料,装饰,色彩等.作用:系统设计使产品获得了灵活,多样性的功能,并且造成了没有装饰的形式特征.在战后对德国恢复,开展经济的时代产生了切实的效益,减少了本钱,也使产品型号的概念得到了推2、斯堪的纳维业半岛各国的设计有何共同特征?为何会形成这些特征?答:1特征:保持了传统工艺的精美,温馨和巩固耐用的品质,乂具有现代艺术设计的简洁,时尚,共用而特征2北欧国家拥有美丽的自然,对环境保护极为重视.对现代工业化社会积淀的诸多问题的反思.乐于探索新材料,新技术的应用,并将其创造性地与斯堪的纳维业的特质有机结合起来.3、美国现代设计的主要特征和风格是什么?答:特征:1主张多元风格,反对单一.2幽默性3非精英主义4高度商业化5实用主义6折良主义7对于世界流行风格的随波逐流特点风格:逐渐形成了以强烈的色彩比照吸引眼球,但版面整体轻松,简洁而充实4、什么样的背景促进了意大利艺术设计的崛起?战后意大利艺术设计的崛起,被视为是从法西斯体制下的解放,是对军事产业时代的艺术设计的批判,是对民主、自由理想的表现.一是从纳粹体制下解放后,艺术设计对民主主义理想的追求,主张合理,工业化的设计的艺术设一是对功能主义的美学原那么的批判而表现出来的艺术设计的多样性.5、英国现代设计的设计理念和设计成就是什么?理念:把工艺美术运动的传统与现实的社会工业开展联系起来.提出“优良设计〞的理想目标.成就:1广告行业〔世界上最强大的〕2室内设计3服装设计领域4数字艺术〔里程碑〕6、法国现代服装设计的主要代表人物是谁?他们是如何引领世界的时尚设计的?1.克里斯汀•迪奥打破因循守旧,历史不变的时装式样的沉闷,其中“卡罗尔系列’震动了整个时装界.自迪奥之后,世界时装设计的风格已经彻底改变.2.休伯特•德•纪梵希开展自己的时装,简单,通用,多用途服装的设计,后来成为了上流社会的高级时装.3.华伦天奴创办了“华伦天奴〞品牌4.伊夫•圣•洛朗时装女神真正的宠儿,成为迪奥的接班人.5.皮尔•卡丹设计出全世界第一个无性别服装系列.6.安德烈•库雷热推出了“未来时装系列’表达了社会审美的追求.7.卡尔•拉格菲尔德重新振作K奈尔式的雅致服装.7、日本设计的主要特征和风格是什么?日本的艺术设计表现为功能主义设计的特点,其设计风格主要沿用了欧美的样式.1.后现代设计的根本特质是什么?如何看待答:后现代主义特质,有两个共同的特征:〔1〕语言的消极重复,自我破坏,混乱的思维模式和无历史关系的风格.〔2〕积极的静止,外表上的超脱,有自我超越,神圣的和绝对的欲望.从哲学上考量,后现代主义的思想特征:讳忌绝对价值,形而上学,躲避熟悉论根底的科学理性,开放而缠绕,相对而多元,分裂而缠绵,异质却不单一.由于政治和文化的原因,后现代注意对艺术设计的影响更多的是理念上的启迪,2.什么是波普艺术?它对艺术设计产生了什么影响?答:波普设计出现于二十世纪五十年代,乂称流行文化和通俗文化,代表着流行与群众化的品味.它的鼎盛时期是二十世纪六十年代,主要活动中央在英国和美国.它代表着二十世纪六十年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向.波普艺术的设计师在现实社会寻求开展,他们把现实生活中最常见的东西搬进艺术一一以群众商业文化为根本特色的波普艺术应运而生.波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品.从饮料、化装品的广告、商标、电影宣传画,到汽车灯、车窗、家用电器,等等,把它们加以改造、加工,然后重新组合和拼贴,赋予一定的社会思想意义,有此构成一件新的艺术作品.由于波普设计主要是面对宵年市场,产品必须廉价,因而质量无法表证.波普设计反对现代运动的“少即是多〞的主旨,这也导致了二十世纪七十年代的激进设计.它从新艺术、装饰艺术、未来主义、超现实主义、光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义、太空主义中汲取营养,并在群众传媒的助长下茁壮成长.波普设计的影响深远,也为后现代主义的开展奠定了根底.3.新现代主义的设计风格与现代主义设计究竟有何差异?如何熟悉其现实价值?答:新艺术主义是对现代主义的改进,设计上有两条脉络.一条是后现代主义的种种探索,另一条就是对现代主义的重新研究和改进.在建筑上,注意结构和功能之间的密切关系,强调建筑与文化之间的联系,讲究历史文脉.在招贴设计、产品设计、环境设计方面,注重设计思维的精巧和设计的品质感,会根据设计需要给现代主义参加新的简单形式的象征意义.4.什么是瑞士平面设计风格?如何熟悉它的美学价值?答:瑞士平面设计风格稳健,四平八稳.设计中讲究阅读功能的同时,注重形式感,和视觉上的感染力.如:瑞士的阿尔明•霍夫曼在?平面设计手册?一书中就重视点、线、面在版面设计中的根本平衡问题.5.解构主义设计的哲学根底是什么?如何从它的作品中解读其哲学理念?答:简言之,解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序.不仅仅指社会秩序,还包括社会道德秩序,婚姻秩序、伦理道德标准之外,还包括个人意识上的秩序代表人物:弗兰克•盖里,如:设计巴黎的“美国中央〞具有鲜明的解构主义特征,虽然他的作品根本都有破碎的总体形式特征,但是这种破碎本身就是一种新的形式,是他对于空间本身的重视,这是他的建筑摆脱了现代主义、国际主义建筑设计的所谓总体性和功能性细节而具有更加丰富的形式感.6.什么是过度高科技风格和“软高技〞风格?答:过度高科技风格乂称“改进高科技风格〞,是依靠在现代主义、高科技风格的根底上,进行嘲弄、调侃手法建立起来的一种派别,表现了设计师对工业化、高科技的厌恶和困惑情绪,带有一定的挖苦特征,揭示了对产品设计需求人性化的一面,因此也是更个性化、艺术化的一种设计风格.'软高技“风格:手法处理上,要么用色大胆选材亲切线条流畅,一改高科技的冷漠疏离,要么成心让人不易亲近,带有明显的挖苦挖苦,因此也被称为“高情感〞设计风格.7.如何从高技派的设计中领悟其设计理念和技术美学思想?答:高技派设计风格表现:首先,提倡采用最新的材料,热衷于用金届、塑料、玻璃、钢铁等工业时代的新材料,主张采用并表现预制装配化标准构件.其次,设计师们擅长通过技术的合理性和空间的灵活性来宣扬机器美学和新技术的美感.例如:理查德•罗杰斯与皮阿诺设计的巴黎蓬皮杜艺术与文化中央,就是高技派设计师们积极打破传统的设计以及勇于挑战传统美学的力作.。
设计艺术史课后习题附答案完整版
设计艺术史课后习题附答案HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】第一章西方手工艺时代的艺术设计1.如何从维伦道夫母神雕像来认识原始人类的设计理念?在奥地利维伦道夫发现的母神小雕像,高11厘米缺乏五官细节,与其说是雕塑艺术品,不如认同为观念性的象征物,具有内心视像的作用。
在那些原始的雕塑物上,设计人首先需要一种群落共同持有的清晰的内心视像,然后才能通过内心视像的表现去追求与意识上的一致性和可观照性,古朴原始的形象中体现的就是这种设计的结果。
原始人类在物质条件几乎为零的状态下,只有那种强烈的创作心理冲动和巨大的精神需求的推动,才会使人肩负起这样的责任,去探索艺术设计成功的方法,无论是来自类似于巫术的动机,还是为了满足共同需要的原始意识中的一种欲望,它们最终使艺术设计的形式成为人们生活中不可缺少的一部分,一直跟随这社会的发展,延续到今天。
2.原始宗教或巫术在人类的造物过程中起着怎样的作用?关于艺术的起源历来众说纷纭,有所谓模仿说、劳动说、巫术说、心理表现说、符号说、性欲说等等。
近几年有的学者逐渐认识到产生艺术的原因不是单一的,而是多元的,其中劳动、模仿、游戏、巫术、心理表现等都起了一定的作用。
3.希腊陶器的三种风格是什么?请阐述各自的艺术风格特征?几何风格:用二方连续排列,一种纹样一圈,一圈又一圈,装饰味很强,很有节有精心的设计,使空间疏密得当。
黑绘风格:当时设计师的绘画技巧很高,人物形象类似埃及的风格,很多使用侧白的空间关系都比较严谨,特别是在表现人物细部的时候,线条精练而流畅,使作品本身具有古朴的艺术气息,对陶瓶的设计起到了画龙点睛的作用。
红绘风格:开始于公元前6世纪,在与黑绘风格共存一段时间后,真正成为一种出生动的艺术形象,人物表现细腻,构图更为生动。
4.教堂艺术设计体现在那几个方面?内部:室内设计强调内部空间的装饰性,例如哥特式教堂中的彩色玻璃窗;古典主义的教堂建筑中,充满了艺术的气息,在空间和细部的设计上,将宜人、亲和的感觉放在重要位置上;巴洛克风格的教堂建筑在装饰上追求华丽,雕塑和绘画间的互相渗透,壁画中常用透视的方法延续建筑。
2024版《中外艺术设计史》完整教案[1]
《中外艺术设计史》完整教案目录•教案概述•中外艺术设计史概述•中国艺术设计史•外国艺术设计史•中外艺术设计风格流派•中外艺术设计案例分析•中外艺术设计未来趋势01教案概述掌握中外艺术设计史的基本概念和知识体系;了解不同历史时期、不同地域、不同文化背景下的艺术设计风格、流派和特点;培养学生的艺术鉴赏能力和批判性思维,提高其对艺术设计的认知和理解;要求学生能够运用所学知识分析、评价当代艺术设计作品,并具备一定的实践操作能力。
01020304教学目标与要求中外艺术设计史的基本概念、发展历程、主要风格流派及代表作品;教学内容教学重点难点解析重要历史时期和代表性地域的艺术设计风格及特点,以及它们对后世的影响;针对学生难以理解或容易混淆的知识点进行深入浅出的讲解和案例分析。
030201教学内容与重点讲授法案例分析法讨论法多媒体教学教学方法与手段通过课堂讲解,向学生传授中外艺术设计史的基本知识和理论体系;鼓励学生积极参与课堂讨论,提出自己的观点和见解,培养学生的批判性思维和表达能力;结合具体案例,分析不同历史时期、不同地域的艺术设计风格及特点,加深学生的理解和记忆;利用多媒体课件、图片、视频等教学资源,丰富教学手段,提高教学效果。
教学评估与反馈观察学生的课堂表现,了解其对教学内容的掌握情况和参与度;布置相关作业,检验学生对所学知识的理解和应用能力;通过考试,全面评估学生对中外艺术设计史的掌握程度和分析、解决问题的能力;及时收集学生的反馈意见,调整教学方法和手段,提高教学质量。
课堂表现作业完成情况考试成绩教学反馈02中外艺术设计史概述艺术设计的定义与分类定义艺术设计是一门独立的艺术学科,主要包含环境设计、平面设计、多媒体设计等视觉传达设计,以及产品设计、建筑设计、景观设计等综合设计内容。
分类根据设计对象和领域,艺术设计可分为视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计、服装设计、多媒体设计等。
中外艺术设计史的发展历程中国艺术设计史从古代手工艺制品到现代设计,经历了传统手工艺、工艺美术运动、现代主义设计等阶段,逐渐形成了具有中国特色的设计风格和体系。
(整理)外国艺术设计史
外国艺术设计史一、古埃及JOHN GALLIANO现任DIOR首席设计师他百科全书式的文化背景知识赋予它异彩纷呈的设计灵感。
他异彩纷呈的设计灵感(做过埃及服装秀、抓住了头戴眼镜蛇头饰狮身人面像搓衣板一样胡子的特点身上有蝉的装饰)古埃及(3,200~333BC)是人类文明开始最早的地方之一。
埃及人信仰太阳神等诸神,认为法老是神的化身,他们同时认为人的生命永恒,所以重视神庙、陵墓的建造。
建筑宏伟稳固装饰有一定的程式化。
吉萨大狮身人面像卡纳克神庙拓展《宝莱玛生死恋》(红海建筑很轻巧)第二大港的城市:亚历山大开罗大学:文艺复兴式LUCOR卢克索神庙古埃及人没有掌握拱券技术外面斯芬克斯大道卡纳克神庙羊头兽身拉美西斯二世国王造神庙柱子密密麻麻力量神秘感ABU SIMBEL 神庙阿布辛贝神庙音乐与爱神神庙拉美西斯三世神庙菲莱岛神庙(曾在阿斯旺大坝建成后淹没)紫砂草柱头哈特谢普苏特神庙纳费提提王后哈伦海布的墓葬俑Queen Nafittity二.古巴比伦发源于现伊拉克公元前4000年,楔形文字十进制,六十进制,太阳历,数学,天文学,汉莫拉帝法典(计算出太阳历精确到秒)《汉莫拉比发电》1伊什塔尔城门伊拉克公元前626——公元前539砖雕——特点:彩色上釉2空中花园3谜一样的巴比通天塔三.伊斯兰建筑补充:(课外内容)——伊斯兰清真寺1.麦加禁寺(一个大广场)伊斯兰教第一大圣寺、沙特位于阿拉伯半岛麦加城(今沙特阿拉伯蓝色的巨石境内)中心。
是全世界穆斯林礼拜朝向“克尔白”(天房)的所在地。
2.先知寺又称麦地那清真寺,伊斯兰第二大圣寺沙特3.远寺耶路撒冷,伊斯兰教第三大圣寺哈里发欧麦尔率众礼拜处4.金顶寺,耶路撒冷又名圆顶清真寺以色列7C该寺最早有马立克哈立发于公园688到691年建立圆石金顶寺5.萨迈拉大清真寺伊拉克9C萨迈拉大清真寺位于伊拉克萨迈拉,由阿拔斯王朝哈里6.伊玛姆清真寺,伊朗古波斯皇家清真寺巨大拱门高30m7.阿联酋阿布扎比大清真寺耗资16亿美元四.古希腊古希腊建筑和陶瓶1.古希腊陶瓶几何风格时期公元前12-8C东方化时期(细腻)公元前7-6C黑绘式时期(底红黄纹黑)6C红绘式时期(底黑纹红黄细节多)6—5C白描式时期表现力不断增强2.古希腊建筑开朗、合理和谐实习蓝建筑的艺术特色雅典卫城由山门、帕特浓神庙、厄瑞克特问神庙、胜利女神庙组成。
西方艺术史之--新古典主义绘画
让·保尔·马拉
法国政治家、医生, 法国政治家、医生,法国 大革命时期民主派革命家 中文名: 中文名:让·保尔·马拉 外文名: 外文名:Jean-Paul Marat 国籍: 国籍:法国 出生地: 出生地:瑞士纳沙泰尔州布 德里 职业: 职业:政治家 、革命家、 医生 主要成就: 主要成就:《人民之友》报
大卫于1798年创作了《萨宾妇女》, 画中蕴涵 着对妻子的感激,同时也说明了他对古代的憧憬。 获释后他主要从事教学和肖像画的创作,教出许多 欧洲后来著名的画家,如安格尔、热里科、格罗等。 1797年拿破仑掌权,重新起用他,他成为拿破 仑一世的首席宫廷画师,为拿破仑创作了许多大型 歌颂作品:《拿破仑一世及皇后加冕典礼》、《授 旗式》等。 1815年滑铁卢战役后,波旁王朝复辟,他逃亡 到布鲁塞尔依附他的学生,在布鲁塞尔以创作肖像 画和风景画为生,他在布鲁塞尔时创作兴趣又回到 古希腊和罗马的题材上,1825年在布鲁塞尔去世, 安葬在布鲁塞尔艾弗尔公墓,他的心脏单独运回巴 黎,埋葬在拉雪兹神父公墓。
《处决自己儿子的布鲁特斯》又译: 《运送布鲁特斯儿子尸体的军士们》
作品风格
大卫的绘画深深地介入政治同时又执著于艺术。他创作 的反映法国大革命及拿破仑活动的油画,虽然成为那一时期 的宣传手段,但是,由于出自大卫之手,毫不失水准。那些 大气磅礴,焕发着英雄主义激情的作品,已成为绘画史上的 经典之作。 大卫的绘画,融合了各种不同的风格─从年轻时严肃的 新古典主义,到拿破仑时代转而采用威尼斯画派的色彩及光 线,然而在他当时以及稍后古典主题的作品中,所表现出来 那种对素描及刻板的古物研究的重视,与威尼斯画派的风格, 是截然不同的。他画的肖像画,构图极佳,而且非常写实。 他是一位伟大的画师,带出几位杰出的弟子:如安格尔 (让·奥古斯特·多米尼克·安格尔)、杰拉〈Gerard〉、葛罗 〈Gros〉、吉洛地〈Girodet〉等20日发生的“网球厅宣誓”,是法国资产阶级革命史上的一 件大事。 1774年路易十六继位之后,法国时有饥荒,他只知寻欢作乐,不务国事, 王后又挥霍无度,以致国库空虚,城乡人民革命运动普遍高涨。路易十 六被迫于1789年5月5日在凡尔赛宫召集三级会议。为了讨好资产阶级, 他又重新采用了为大资产阶级所信赖的芮克作财政总监,将第三等级的 代表从300名增至600名。 目的是想用三级会议缓和革命运动,达到征收新税、解决财政困难的目 的,根本无意于改革。因此,会议开幕,国王和财政总监讲话之后,国 王宣布三级会议按等级分别召开,表决时按等级而不按人数进行。这样 一来,第三等级人数虽多也无济于事。特权阶级代表服从国王命令,第 三等级宣布抗命,要求共同开会按人数表决。会议中止。 巴黎群众跑到凡尔赛声援第三等级,鼓励他们干到底。在群众革命热情 鼓舞下,第三等级毅然决定自行开会,并宣布他们是“全体国民的使 者”,他们的会议是“国民会议”,如遭解放,即停止交纳任何捐税。 6月20日,国民会议准备集会。国王命令封闭会场,并派兵把守。第三 等级在附近找到了一个网球厅,举行了集会。在众多市民的围观下,他 们庄严宣誓:“不制定和通过宪法,决不解散!”“网球厅宣誓”,对推动 法国资产阶级革命向前发展起了重要的作用。
设计艺术史第一章第一节
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圣安德利教堂
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圣塞南教堂
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撒利斯保大教堂
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手抄本插画
• 画面突出画框,多产生 一些空间感,例如法国 欧 诺 雷 大 师 (Honore') , 1295 年,在祈祷书中画 的《大卫和巨人》。林 布 ( Limbourg )兄 弟 的 《十二月令图》(例如 其中的十月令图 , 1410 ),这是在《美好 的时光》手抄本中的月 历插图,细笔描写一年 十二个月中,人与自然 在一起生活的状况,将 许多细节凑在一起,成 为人类在大自然生活的 鸟瞰。
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人类设计史划分为6个时期
1、设计的萌芽期 2、设计的手工业时期(也就是手工业设计时期) 3、设计的工业前期 4、现代主义时期 5、后现代主义设计时期
6、设计的计算机时代
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第一章 西方手工艺时代的艺术设计
第一节 西方早期艺术设计概况
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一、旧石器时代
人们的生活方式:大约在200万年前,当时的人们生存 条件很恶劣,主要依靠狩猎、采集为生,居住在洞穴之中, 且居无定所。特定的生活环境和生活右式决定了这一时期 的艺术形式。
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现存的艺术遗迹主要有以下两种形式:一类是在旧石器时代猎人的 宿营地岩石堆里发现的小型雕像等小物件(可移动艺术)。另一类是在 岩石洞穴深处发现的洞穴壁画(岩洞艺术)。
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西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画
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法国拉斯科洞穴壁画
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狮子与犀牛
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法国派契迈尔洞——“马与手印图”
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• 教堂建筑艺术
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基督教教堂艺术
• 对于基督教艺术,经历了从早期的“巴西利卡式”到 中期的“拜占庭艺术”、“黑暗时期”、“加洛林艺 术复兴”、“罗马式”、“哥特式”,一直到文艺复 兴时期、宗教改革与反宗教改革时期、殖民化时期、 后殖民化时期。对中世纪基督教艺术来说,以“罗马 式”与“哥特式”最有代表性,而且这两种风格对后 来教堂建筑艺术的影响也最为巨大。
西方古典艺术的特点
西方古典艺术的特点西方古典艺术,作为西方艺术史上的重要时期,表现出许多明显的特点。
这些特点不仅体现在绘画、雕塑、建筑等方面,还影响了西方文化的发展和传统。
首先,西方古典艺术注重形式的完美和技巧的精湛。
古希腊古罗马的艺术家们在创作中追求对比的平衡、比例的和谐以及线条的流畅。
他们通过细致研究人体解剖结构和光影效果,创造出富有逼真感和动态感的作品。
这种对形式的苛求和技艺的精湛,成为西方古典艺术的重要标志。
其次,古希腊古罗马古典艺术强调人文主义和理性思维。
艺术家们受到古典哲学的影响,倡导对人的完美和人类智慧的崇尚。
他们通过描绘神话和历史题材的作品,赞美人类的理想状态,传递人文关怀和理性思考的观念。
这种人本主义的思想在西方古典艺术中占据重要地位,影响了艺术家们的创作内容和表达方式。
另外,西方古典艺术注重对经典题材的继承与创新。
古希腊古罗马艺术家们深受希腊神话和罗马历史的启发,将这些经典题材以独特的艺术形式呈现出来。
西方古典艺术家们在绘画、雕塑和建筑等领域中,通过对经典题材的描绘与演绎,创造了许多永恒的艺术作品,使之成为后世艺术家们学习和赞美的对象。
最后,西方古典艺术强调艺术作品的和谐与秩序。
艺术家们通过对比的运用和构图的安排,创造出视觉上的和谐与平衡。
古典主义的艺术作品常常呈现出对称美和整体的有序感,使观者产生稳定与安宁的感受。
这种追求和谐与秩序的特点,体现了西方古典艺术对审美理念的追求和表达。
总结起来,西方古典艺术的特点包括对形式的完美和技巧的精湛、人文主义与理性思维的强调、对经典题材的继承与创新以及艺术作品的和谐与秩序。
这些特点的存在让西方古典艺术成为了西方文化传统中重要的一部分,并对后世艺术产生了深远的影响。
第一节 西方建筑艺术的历史演变
第一节 西方建筑艺术的历史演变
建筑艺术产生于文明的最基本的动力,它最
优秀的作品必定反映了自己所处的时代。
——密斯.凡.德.罗(德)
第一节 西方建筑艺术的历史演变
建筑活动是人来开始由采集转为狩猎及种植
以及出现群居生活的产物。随着原始人的定居,
开始有了村落的雏形,还出现了不少宗教性与纪
C.P.S百货公司大楼
(柏林)透平机工厂
第一节 西方建筑艺术的历史演变
五、西方当代建筑艺术的发展趋势
设计家们坚持现代主义的传统,依照现代主
义的基本词汇进行设计,根据需要给现代主义建
筑加入新的象征意义。
西班牙加利西亚艺术中心
里昂火车站
关西国际机场
关西国际机场
香港国际机场
香港国际机场
香柏林国会大厦
香柏林国会大厦内景
念性的原始建筑,可以说是艺术的最初形态。
第一节 西方建筑艺术的历史演变
一、古代西方建筑艺术的源头
古代西方建筑艺术的源头可以追溯到古埃及。
作为西方建筑艺术的摇篮,古希腊建筑艺术深深
的影响着两千多年的建筑历史。
第一节 西方建筑艺术的历史演变
1、古代埃及建筑艺术
古埃及是世界文明古国,公元前4000年建立
迈锡尼城狮子门
埃比道拉斯剧场
埃比道拉斯剧场(坐台)
提图斯凯旋门
古罗马万神庙
第一节 西方建筑艺术的历史演变
二、西方中世纪建筑艺术的发展
由于封建分裂状态和教会的统治,在建筑领
域古典传统被抛弃,艺术技巧失传,文化生活似
乎倒退到了洪荒时代,宗教建筑成了中世纪唯一
的纪念性建筑,也是这一时期建筑成就的最高代
表。
设计史-外国部分
第二节 非洲的原始设计艺术 非洲的艺术历史悠久,崖绘、岩刻、木雕、青铜饰 品、家具与纺织品、建筑与人体彩绘,都是非洲艺术的 多姿多彩的组成部分,其艺术精神中体现的多元化、抽 象性和对自然的自由态度以及美学文化都极大地影响着 西方近现代艺术设计史。这种美学文化与写实性、表现 性艺术文化不同,是再现性的,即经历了宗教与幻想的 洗礼形成的的神灵世界的表现。 1平面艺术 非洲岩画艺术根据风格、技术、石垢的色泽、物种、 服饰及武器等分成大野牛时期、公牛石期、马和骆驼时 期,体现了原始艺术从写实到抽象的程式化过程,如人 物形象的”重叠三角形程式”。非洲岩画注重色彩的运 用,出现单色平涂和多色并用的装饰效果。从南非布须 曼岩绘中可以看到这种岩画色彩的魅力。
1、建筑 旧石器建筑以山洞为主,也有一些大型地 面建筑和窑洞,在科斯琼基发掘的大规模 房屋遗址中排列了反映氏族生活的九个灶 坑,晚期冰川的寒冷更加提高了房舍的营 造,以动物脂肪和植物灯芯制作成照明器 具,用骨针将兽皮鏠成帐篷替代枝草制作 的风篱。
2、器具 从早期的阿布维利文化开始就能制造左右 对称的石器具了,出现打制法制成的聚合 刃口的石斧,中期莫斯特文化发明了反冲 打击法(用木棒等打击石料)制成刮削器 和尖状器,尼安德特人用预先加工石核的 技术成就了复合工具制作的文化;到了晚 期马格德林时期,出现了小型骨角器具, 原始人对工具的加工是以实用为目的自觉 的使造型趋于对称、平整和光滑。
3、平面艺术 旧石器平面艺术代表作品是洞穴壁画,描 绘大型哺乳动物,早期动物只勾勒粗拙的 轮廓造型渐次精确,手法日益丰富,到了 马格德林文化时期出现了利用多种色彩绘 制富有体积感、透视准确的大型动物。人 类依赖石壁上天然的隆突缝隙用为造型基 础,在透进的光线或洞深处的火光,凹凸 不平的石块看起来像接触的动物形象。
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色西方绘画艺术源远流长,经历了古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和后现代艺术等各个时期。
这一篇文章将带领大家回顾西方绘画艺术的发展历程,并探讨其特色。
古希腊艺术古希腊艺术是西方绘画艺术的起源,其特点是以理性、理想化和对称性为基础。
古希腊艺术家追求对人体的完美表现,同时也注重对神话故事和日常生活场景的描绘。
代表作品有《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
罗马艺术罗马艺术受到古希腊艺术的影响,但又有所发展。
罗马艺术家注重对建筑、雕塑和绘画的综合运用,形成了独特的艺术风格。
罗马艺术的特点是雄伟、豪华和现实主义。
代表作品有《奥古斯都雕像》、《特拉扬浮雕》等。
中世纪艺术中世纪艺术主要受到宗教的影响,艺术作品以教堂建筑和宗教绘画为主。
中世纪艺术的特点是神秘、象征性和装饰性。
代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
文艺复兴艺术文艺复兴艺术是西方绘画艺术的一个重要时期,其特点是对古典文化的追求和对人性的关注。
文艺复兴艺术家注重对光线、色彩和空间的表现,使作品具有强烈的立体感和真实性。
代表作品有《大卫》、《圣母玛利亚》等。
巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利,以其复杂的构图、鲜明的色彩和动感的画面而著称。
巴洛克艺术家的作品注重对情感和戏剧性的表现,常常运用镜像、光影等手法来增强画面的效果。
代表作品有《夜巡》、《圣家族》等。
新古典主义艺术新古典主义艺术是18世纪末19世纪初的一种艺术风格,其特点是对古典艺术的模仿和追求。
新古典主义艺术家注重对理性、秩序和英雄主义的表现,作品具有明确的轮廓和简洁的造型。
代表作品有《拿破仑加冕礼》、《泉》等。
浪漫主义艺术浪漫主义艺术起源于18世纪末,强调个性、情感和想象力的表现。
浪漫主义艺术家的作品常常描绘激情、英雄主义和自然风光,色彩丰富、笔触奔放。
代表作品有《自由引导人民》、《梅杜萨之筏》等。
现代艺术现代艺术是20世纪初的一种创新艺术形式,其特点是对传统艺术的挑战和颠覆。
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洛可可艺术的特色给人的印象首先必须是豪华
相当 华丽
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精华就 是夸张
洛可可绝 不是低调 的风格
婚纱的风格依旧是宫廷的瑰丽和奢靡,繁复的刺绣 和精湛的工艺令人赞叹,是洛可可风格的极致 。
洛可可风格的服装的款式基调较适用于正式的社交 场合,因而多采用较高品位的设计语言。
该主题的原 型有过分复 杂繁琐、矫 柔造作的装 饰特点,在 设计中应避 免单纯而表 面地理解和 模仿原型样 式。
比利時威斯教堂
一般而言,巴洛克时期建 筑,装饰华丽,古典的样式和 曲式、曲线并用,椭圆形大厅、 圆形屋顶颇为常见;注重建筑 物四周景观,有广场、庭园、 喷泉、雕像等的搭配。
巴洛克式家具
洛可可艺术风格
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洛可可风格的含义与渊源
洛可可艺术风格的特点
洛可可艺术之建筑
这种艺术风格发端于路易十四( 1643 ~ 1715 )时代晚期,流行于路 易十五( 1715 ~ 1774 )时代,风格纤巧、精美、浮华、繁琐,又称「路 易十五式」。
洛可可的艺术特点
洛可可风格是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一 种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。构图非对称法则,而是带有轻快、优雅 的运动感、色泽柔和,粉彩色系被大量运用、崇尚自然。
佛罗伦萨大教堂(花之圣母教堂)
梵 帝 冈 教 堂 内 景 ( 米 开 朗 基 罗 壁 画 )
巴洛克设计风格
16-17 世纪之交,巴洛克设计风格开始流行。 “巴洛克”(Baroque)的原意是畸形的珍珠,专指珠 玉表面的不平整感,后来被人们用来作为一种艺术 风格或设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴 时期的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉 造作的表现效果,它集中地体现在天主教的教堂上, 并影响到家具和室内设计。文艺复兴意味着平衡、 适中、庄重、理性与逻辑;而巴洛克却意味着运动、 追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺 术形式的大胆融合。
洛可可家具
洛可可家具从其装饰形式的新思想出发,特点是把截为弧形发展到平面 的拱形。圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。各个部 分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。随着路易十五时代 的终结,这种有史以来最华丽、最风行的家具风格才告结束。
樱桃木凸显自 然纹理
•法国古典家具的材料基本上为樱桃木 •法国的古典家具则更加崇尚木材本身 自然唯美的曲线和细腻的原始纹路。
洛可可艺术风格几乎侵袭了宫廷贵族精神生 活的一切领域。“在18世纪,洛可可趣味是随处 可见的,贝壳、草茎和花朵是洛可可样式最常采 用的装饰母题;即便是一件日用器皿,也能感到 是洛可可时代的一个缩影。可以说,洛可可风格 渗透到法国人日常生活的每个角落,它不仅体现 在绘画与建筑上,还涉及到音乐、文学等多个艺 术领域。
浮华绚丽
洛可可服饰
洛可可时代是女人的时代,女性浪漫而华贵的服饰把那个时 代渲染得无比精彩。
洛可可艺术风格表现上,是以追求服装面料的质地柔软,花纹图案 小巧,而且面料的色彩趋于明快淡雅和浓重柔和相并进的趋势。 表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题,所以有人称这个时 期法国的印花织物为“花的帝国”(The Empire of Flora) 。 服装的颜色和款式也非常女性化,包括大裙撑、紧身胸衣、收腰、 低领,用一种非常夸张的线条突出女性的韵味。 女子的头型也是一样,做得很高,里面有很多支撑材料,在色彩上 不论是服装面料还是妆容的都非常柔和。
洛可可艺术之家具
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洛可可艺术之服饰
Rococo
洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世 纪,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。一 开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。
“ 洛 可 可 ” (Rococo) 一 词 , 是 从 法 语 “ Rocaille( 花园石贝装饰物,状似贝壳的装饰 )” 一 词演变而来,原意是一种混合贝壳与小石子制成的室 内装饰物,意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
共同特征:设计者运用数学比例关系来研究建筑, 空间充满生活气息
奠基于古代希腊与罗马建筑物之上的文艺复兴建筑 风格,以圆顶与古典柱列取代了哥德式的拱门。佛罗伦 萨是第一个在建筑上呼应文艺复兴的意大利城市。
当时著名的建筑师有布鲁涅内斯基和阿伯提。布鲁 涅内斯基﹝Brunelleschi﹞设计了佛罗伦萨大教堂的圆 顶;阿伯提 ﹝Alberti﹞设计了佛罗伦萨的新圣母堂的西 向立面,并写了一本关于建筑的大众书籍。
设计艺术史
第二节 西方古典主义时期的艺术设计
一、文艺复兴
文艺复兴﹝Renaissance﹞是指从中世纪中叶起,以 意大利为中心,所掀起的欧洲新文化、思想运动。大 约自十四世纪持续到十六世纪,这时约当是中国的明 朝。而文艺复兴运动的影响范围相当广大,包括政治、 宗教、艺术、学术文化等方面。
文艺复兴一词原系再生之意,意指希腊及罗马文化 之再生,强调个人之重要性、探讨自然与人的物性以及 追求艺术中的理想形式与理性秩序。 性质:是一场资产阶级文化运动。 核心:人文主义精神 产生的根本原因:生产力的发展,资本主义萌芽的 出现。 本质:本质是以人文主义冲击宗教神权的束缚,解 放人们的思想。实际上,文艺复兴时期的思想家们不是 完全提倡复古,而是借古代文化之名宣传新的资产阶级 思想。
整体地握设 计的基调, 合理而有选 择地运用并 强化原型样 式中的局部 装饰特点, 是这类整体 设计的要点。
虽然它失诸纤 运用现代的材 巧、柔弱,但 质及工艺,去 洛可可艺术所 演绎传统文化 养成的对线条、中的经典精髓, 色彩、光泽、 使作品不仅拥 花纹等方面的 有典雅、端庄 洗练感觉,对 的气质,并且 服装设计的影 具有时代特征 响是巨大而深 的设计方法。 远。
洛可可建筑与室内装饰多采用娇嫩明快的色调和富有光泽的色彩
并且尽量避免强烈的对比,如墙面粉刷,多用白色、粉红色、嫩绿 色、淡黄色等浅色调 线脚多用金色,使室内闪烁着迷人的光泽。由于在装饰上 过于繁缛花巧 洛可可建筑与室内装饰的格调显示出过浓的脂粉气
洛可可设计风格发展的四个时期
1、萌芽时期(17世纪后半叶) 2、摄政时期(18世纪初) 3、罗卡依风格时期(18世纪20-30年代) 4、蓬皮杜风格时期(18世纪40-60年代)
总体特征 装饰特点
细腻柔媚
不对称手法,弧线和 S形线, 贝壳、旋涡、山石作为装饰题 材,卷草舒花,缠绵盘曲,连 成一体
轻盈华丽 精致细腻 色彩柔和华丽
矫揉造作
嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的 浅色调。精致的框格,框内四 周有一圈花边,中间常衬以浅 色东方织锦。
•造型高耸纤细,不对称 •频繁地使用 “C”“S”或 涡券形曲线、弧线
洛可可家具特点
纤柔
这种富于想象力的细线纹饰使 得家具显得愈加轻盈纤柔.
繁琐
所有这些致力于追求外形特点 的家具,构成了洛可可风格时 代的贵族们浮华绚丽的生活场 景的不可缺少的元素。 洛可可家具在制 作工艺上采用了 青镀金、雕刻描 金、线条着色, 或镶嵌花线与雕 刻相结合的装饰 手法,讲究精致 繁琐。
巴洛克时期艺术特质
巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末期的矫饰 主义 着重在强烈感情的表现,而不像鼎盛期文艺复兴 以前那样的严肃、含蓄。 强调流动感、戏剧性、夸张性等特点,常采用富 于动态感的造型要素,如曲线、斜线等。其风格趋向, 多少也反映了当时欧洲的动荡局势、不安而丰裕的现 实景象。
文艺复兴时期艺术特质 - 重新认识中世纪不太被重视的现实世界之价值 - 对于人类和个人的生存意义重新评估,并试着用自己 的眼睛来看现实的世界,再加以判断。 - 尊重科学与强烈的人文主义,互相密切地结合存在。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的 哥特式建筑风格,而在宗教和世俗建筑上重新采用古希 腊罗马时期的柱式构图要素。持续了几百年的哥特式风 格受到人文思想的强烈冲击,在建筑的形式设计和室内 的装饰设计上,都产生了一系列变化。
洛可可装饰
洛可可建 筑
洛可可家具由其装饰形 式的新思想出发,整个 家具设计都由富有节奏 感的曲线或曲面构成, 可以说,女性化的柔美 与纤巧的格调在洛可可 家具上体现得淋漓尽致 。设计师从妩媚修长的 女人体得到启发,创造 出秀气、高雅、轻巧的 家具,以芭蕾舞为原型 的椅子腿最为典型。
connection
精致而偏于繁琐
反映法国路易十五时代宫廷贵族 的生活趣味
洛可可建筑是在巴洛克建筑的基 础上发展起来的,它由巴洛克式 的富丽堂皇、气魄宏伟的宫殿转 变为优雅别致的别墅与私邸,而 且还处处体现了女性化的安逸、 亲切和舒适的装饰风格,如室内 的柱子与楼梯修长而小巧;天花 与墙面间以弧面婉转相连;房间 的角落砌成柔和的圆形。
•法国的古典家具在全世界都一直摆着 高雅的姿态,俯视着现代时尚。 法国古典在现 代继续优雅 •繁复的设计和精工细作导致了古典的 法国家具价格都会比较高。
洛可可风格家具展示
面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同 颜色的上等木料加工而成的雕饰,如 槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等 等 圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰 使得家具显得不笨重。各个部分摆脱 了历来遵循的结构划分而结合成装饰 生动的整体。呆板的栏杆柱式桌腿演 变成了“牝鹿腿”。
室内装饰
洛可可式室内装饰总 体倾向自然主义,它 将草叶、贝壳、石子、蔷薇和棕榈作为装 饰题材,不仅用在墙面和天花板上,还用 在栏杆、窗台、壁炉、镜框、门窗等一系 列装饰构件上。此外,还在室内张挂绸缎 的幔帐和晶体玻璃吊灯,陈设瓷器古玩, 以显示主人的豪华与高雅。
洛可可家 具
洛可可建筑和室内装饰