由青铜器纹样中国传统装饰美感

由青铜器纹样浅析中国传统装饰美感

【内容摘要】中国的青铜文化独具特色，主要发展阶段从夏、商、周到春秋战国。青铜装饰纹样也随着天人关系的变化和社会的进步经历了由简入繁和由繁入简的过程，逐渐形成中国传统装饰美学的雏形，传统装饰纹样对于如今探究中国传统装饰的美感与应用都有积极意义。

【关键词】青铜器装饰纹样传统装饰美感

中国的青铜文化始于公元前21世纪的黄河流域，主要经历夏、商、西周至春秋战国时期。在1600多年的发展中，青铜纹饰的独特性使我国青铜器区别于其他国家的青铜文化。中国青铜的装饰风格也经历了由纯朴、粗犷到繁缛、精致再到朴实、简洁的过程，其间青铜器的社会功能由最初至高无上的礼仪器具逐渐趋向于实用

的生活器具，这也展现出思想的进步、社会的发展对于青铜纹样的巨大影响。

夏以前为青铜器发展的最初阶段，纹饰显得朴素单纯，体现了先民的一种朴素的生存观念。如在齐家文化时期出土的青铜器，其器型简单，多朴实无饰，即便是有纹饰的铜镜也仅为星条纹、三角纹等简单的几何纹饰。

夏商周时期，特别是商周时期，奴隶社会逐渐繁盛，青铜器随着社会的进步，生产工艺和纹样的发展逐渐纯熟。商周时，青铜纹饰与王权、神权的结合尤为突出，其抽象化的图案造就了神秘的气息，更形成了独特的装饰美感。这个时期的青铜器皿类特别丰富，饮煮

器、饮食器、酒器、兵器等无所不有，最为流行的纹饰莫过于饕餮纹、雷纹，其画面饱满丰富，醒目的饕餮纹对称分布，夸张、对称的双目，在无形之中投射出一种无限深远的原始力量，给人诡异、狞厉之感，造成一种严肃、静穆和神秘的气氛，体现了奴隶主的威严和尊神贱民的天人观念。但周中期以后，兽面纹和雷纹逐渐丧失权威地位，狰狞可怖、威严可怕的感觉逐渐减弱，出现了新兴的瓦纹、环带纹、重环纹、鳞纹等相对简单朴素、生动活泼、连续流畅的纹饰。

春秋战国时期，青铜器纹样的发展随着奴隶制的解体逐渐走向衰弱。此时，生动写实的动物形象替代了平面的兽面纹，几何纹饰也大量使用，还出现了人物的图形，甚至是无纹饰的青铜器。青铜器纹饰这种由简到繁、再由繁到简的演变趋势，表明青铜器由祭祀用的礼器逐渐变为实用器具，也证明了阶级观念、天人关系对于青铜纹样的发展产生了巨大的内在影响。

纵观青铜纹饰的演变发展史，我们看到每个时期的青铜纹样都与青铜器制造的技术水平、制造者的天人观念密切相关。青铜纹饰不仅带给人们诡异、庄重的神秘意味，而且还具有独特的装饰美感。最为鲜明的特征就是对称性。从新时器时代开始，彩陶和玉器的纹饰上就出现了对称装饰的原始纹样。到了商周的青铜器上，无论多么繁缛的纹样，总能让人很明显地感受到轴对称的装饰原则，以商周最经典的饕餮纹为例，图案以鼻梁为中线，狰狞的双目、翻卷的利爪，两侧作对称排列，犹如两个侧身的夔形对接，正好拼接成

一个正面的饕餮。其冷峻的神态和充满神秘感的表情，近乎完美地对称，指向了某种近乎超世界的权威神力，威严怪异的色彩给人以庄重肃穆的审美感受，充分体现了奴隶制社会中对图腾的崇拜心理。不仅仅是纹饰本身，青铜器的整体造型上也体现了严谨对称的造型。以战国前期的嵌金银鸟耳壶为例，圆体的造型，腹部硕大，沉稳厚重，双伏鸟背带环耳，颈、肩、腹的流云纹规整有序地分布，整体造型与纹饰别致庄重，并严格按照轴对称的分布，从而具有了沉稳的视觉效果。

纹饰除了遵循对称美之外，还注重单一纹样的重复秩序美和成双成对之美，体现了中国传统装饰纹样的“规矩”美学观。除了经典的饕餮纹之外，也有大量的雷纹、窃曲纹、环带纹、乳钉纹等，这些纹饰在现在看来充满了规整的、几何式的美感，但在远古的奴隶社会，它更是在强调一种不能逾越的等级秩序美。此外，在中国古代的装饰中，明确地出现龙、凤成对的雕琢，就是从商周的青铜工艺上开始的。今天，我们所说的龙凤呈祥也是源于此，这有可能是远古先民基于对人两性的认识，在实践创造中有意地模仿，以达到理想的效果。

青铜器的纹样看似复杂繁缛，但是纹样与器型的结合完美无缺，繁缛的图案在直线和曲线的相互穿插、对比中形成了统一的形式美法则，使纹样产生了神秘莫测的装饰意趣，带来完整统一的尊贵气息，传达了奴隶主贵族对于本族图腾与自身权利的极度强调与尊崇，使华夏民族的装饰纹样独具一格。

此外，青铜器上的纹样演变经历了由规整、严谨、古拙到流畅、活泼、奔放的过程，致使青铜器在发展的末期春秋战国，也依然散发着自由、生动的独立艺术风格。但无论如何，青铜纹样的发展总是在延续着一种抽象的线条，纵使商周鼎盛时期青铜纹样上有相对写实的浮雕，但终究没有走上像希腊一般逼真写实的艺术之路。此后，中国传统的装饰艺术直到近代基本上都延续一种抽象的形体，不注重写实技巧，更注重神性的构想和一种不言而喻的含蓄的情感。

从青铜器纹样的演变和发展之中，我们可以窥探到中国传统装饰美的古老起源。它是在先民对原始宗教、图腾和王权的痴迷崇拜下，在以农业为主的经济生产模式下，循序渐进地产生的一种由潜意识的不自觉到刻意追求的一种自觉、抽象的审美意识。自此，中国传统装饰的美便与青铜器的装饰纹样有了千丝万缕的关联。

总之，青铜器上变换、复杂的装饰纹样使中国的传统装饰在世界上散发出独特的光芒。其深沉庄严的造型具有了一种震撼人心的美学效果。在中国美术创作广泛受到西方现代文化冲击的同时，我们应从美学价值取向及文化精神出发，愈加深入地研究中国传统装饰的起源及发展过程，从中得到装饰纹样发展的规律，从而更加深刻地体会中国传统装饰的审美价值，并学以致用，将中国的传统美学融入到当代设计中，树立自身文化的独特性。

参考文献：

[1]李泽厚.美的历程[m].北京：中国社会科学出版社，1986.

[2]李砚祖.装饰之道[m].北京：中国人民大学出版社，1993.

[3]田自秉.中国工艺美术史[m].上海：东方出版中心，1985.

[4]陆晓云.装饰造型的历史流变与审美意蕴[j].南通大学学报.2005.

[5]徐勇胜.商周青铜器上饕餮纹饰的图像特征与文化意义浅探[j].滁州学院学报.2006.

[6]徐华铛.中国神兽的造型[m].北京：中国林业出版社，2010. 作者许丽文系北京林业大学艺术设计系2011级在读研究生

丁密金系北京林业大学材料学院艺术设计系教授

（责任编辑：贺秀梅）