电影艺术欣赏《剪刀手爱德华》
《剪刀手爱德华》- 爱与美丽的怪异浪漫
《剪刀手爱德华》- 爱与美丽的怪异浪漫电影《剪刀手爱德华》是蒂姆·波顿执导的一部经典之作，它以独特的怪异风格和浪漫情感深深触动了观众的内心。
影片通过讲述一个怪异而又美丽的故事，探讨了爱与美丽的主题，引人思考人性的复杂性和社会的偏见。
本文将从影片的视觉表现、角色刻画和主题探讨三个方面来分析这部电影。
首先，影片的视觉表现给观众带来了一种独特的美感。
整部电影都以黑白色调为主，营造出一种梦幻般的氛围。
波顿运用了大量的对比色，如黑与白、红与绿，使画面更加鲜明而富有张力。
同时，他还通过精致的布景和精美的服装设计，创造了一个奇幻而又诗意的世界。
这种独特的视觉风格使观众仿佛置身于一个童话般的境界，增强了故事的吸引力和观赏性。
其次，影片中的角色刻画也是其成功的关键之一。
主人公爱德华是一个有着剪刀般手臂的怪异人物，他被关在一座废弃的城堡里，与外界隔绝。
然而，尽管他外表怪异，却有一颗善良而纯洁的心。
约翰尼·德普通过细腻的表演将爱德华的内心世界展现得淋漓尽致，使观众对他产生了深深的同情和共鸣。
而金·凯瑞饰演的金刚女则是爱德华的真正爱人，她的热情和勇气使爱德华感受到了被接纳和理解的温暖。
这些角色形象的塑造使观众能够从不同的角度去审视爱与美丽的含义，引发了对人性的思考。
最后，影片通过爱与美丽的主题探讨了人性的复杂性和社会的偏见。
爱德华的剪刀手臂使他在社会中备受歧视和排斥，然而，他的善良和纯洁却使他能够感受到真正的爱和美丽。
影片通过这种对比，揭示了社会对于不同的外貌和能力的人的偏见和歧视。
它呼吁观众要超越外貌和能力的差异，去发现每个人内心的美丽和善良。
同时，影片还通过爱德华与金刚女之间的浪漫故事，探讨了爱的力量和纯粹性。
他们之间的爱情不受外界的干扰和偏见，纯粹而又美丽。
这种爱情的存在使人们相信，爱是可以超越一切的，它能够给人们带来力量和勇气。
总之，《剪刀手爱德华》以其独特的怪异风格和浪漫情感深深触动了观众的内心。
剪刀手爱德华 影评
剪刀手爱德华影评
《剪刀手爱德华》是一部由蒂姆·波顿执导的经典电影，它以其独特的故事情节和精致的艺术风格而闻名于世。
作为一名电影评论家，我被这部电影所深深打动，它给我带来了许多感触和共鸣。
首先，电影中的主角爱德华是一个与众不同的人物。
他的剪刀手造型和与众不同的能力使他在社会中变得孤立。
这种孤独和被误解的感觉在我心中引发了强烈的共鸣。
我们都有过被他人误解或排斥的经历，而这部电影通过爱德华的角色让我深刻地感受到了这种情感。
其次，电影中的故事情节非常引人入胜。
爱德华从被误解到被接纳的过程中，展现了人性的复杂和善良的力量。
他的剪刀手技艺不仅给人们带来了美丽的艺术作品，也让他们意识到了自己内心深处的渴望和情感。
这种对人性的探索和呈现让我对自己和他人的内心有了更深入的思考。
此外，电影的艺术风格也是其成功的关键之一。
蒂姆·波顿以他独特的视觉风格和想象力，创造出了一个充满奇幻和诗意的世界。
黑白色调的画面和精心设计的布景，为故事增添了一种神秘和浪漫的氛围。
这种独特的艺术风格让我仿佛置身于一个梦幻般的世界，让我对电影的观看体验更加深入。
总的来说，电影《剪刀手爱德华》通过其独特的故事情节、深刻的人物描写和精致的艺术风格，给我带来了强烈的感觉和共鸣。
它让我思考人性的复杂性和善良的力量，同时也让我意识到了自己和他人的内心渴望。
这部电影将永远留在我心中，成为我最喜爱的经典之一。
《剪刀手爱德华 Edward Scissorhands (1990)》影评
《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands, 1990）是一部由蒂姆·波顿执导，约翰尼·德普、黛安·韦斯特主演的经典电影。
这部影片融合了哥特式美学与奇幻色彩，深入探讨了人性的复杂性以及个人在社会中的孤立感和寻找归属的重要性。
影片概述《剪刀手爱德华》讲述了一个被创造出来的青年——爱德华（约翰尼·德普饰），他拥有一双由剪刀替代的手指，在一个虚构的美国郊区小镇中过着孤独的生活。
直到有一天，一位名叫金（黛安·韦斯特）的美容师将他带到了这个充满现代感却又略显乏味的世界里。
影片框架与主要内容引子：创造与起源爱德华被一个发明家所创造，但他的创造者在完成大部分作品后突然去世。
孤独地生活在一栋荒废的城堡中，并以修剪树木和制作巧克力为生计。
初次接触与融入金将爱德华带到了她的小镇，这里的人们对这个外貌独特的陌生人感到好奇而畏惧。
他用自己独特的能力帮助人们美化家园，逐渐成为镇上的名人。
关系建立与发展通过修剪草坪、制作雪人等行为，爱德华赢得了镇上居民的好感。
在金的帮助下，他结识了另一位年轻女子苏珊（凯莉·普瑞斯顿饰），两人之间产生了深厚的情感联系。
挑战与冲突随着名声鹊起，商业竞争者开始威胁到他的生计；而对爱德华的神秘过去充满了好奇和猜疑的人们也逐渐疏远了他。
结局：回归与反思面临失去所爱之人的痛苦，以及小镇居民集体排斥的态度转变成误解、敌意。
爱德华最终选择返回城堡，在那里继续自己安静而孤独的生活方式。
经验教训摘要人性的多面性：电影展示了人类性格中的各种侧面——从善良和慷慨到嫉妒和贪婪。
这揭示了即使是在一个看似完美的社区中，人们也可能会表现出自私、冷漠或恐惧。
社会孤立感：主角爱德华因外表与众不同而感到孤独与隔离。
虽然金和其他镇民曾经接纳过他，但最终他们被自己的偏见所驱使，将爱德华拒之门外。
接纳差异的重要性：电影强调了接受他人独特之处而非排斥或害怕它们的价值所在。
剪刀手爱德华
电影《剪刀手爱德华》音乐鉴赏这是一部由蒂姆·波顿导演和配乐搭挡丹尼．叶夫曼合作的带有一点后现代主义色彩的影片。
电影的片头是一段有些阴郁的背景音乐，奠定的整个电影有些许承重的基调。
接下在一段甜美静谧的八音盒旋律Storytime中描写年老的老奶奶金给她小孙女讲一个遥远的故事，一个和满天飞雪有关的故事。
故事中Introduction (Titles)是配乐中的第一个主题旋律，晶莹的八音盒音乐带出飘忽的童声，轻轻吟唱着气息迷离的圆舞曲。
圆舞曲总是带给人梦幻，甜美，高贵与隆重的质感，所以不论是华丽的宫廷舞或甜美的八音盒，圆舞曲向来是常见的型态，不过这样的感觉相对的也带着一种空虚与不真实，这首开场的圆舞曲，只是创造者的死去，留下了尚未完成，孤独无依的他，于是，爱德华只好一个人守着这个仙境般的遗世城堡。
影片讲述的是一个不得志的化妆品推销员安培太太在无意间发现了一座坐落在山上的古堡，此时的背景音乐Castle On The Hill神秘而又带着新奇，引出了接下来对爱德华的世界的展现，这也是爱德华被发现的经过。
对于外在世界的人，这是一栋鬼影幢幢的城堡，但当真面目揭开时，这里不过是个残破的栖身之所，守候着一个孤独无助的脆弱少年。
爱德华这一角色由著名影星约翰尼·德普饰演，他无疑是一个充满悲剧色彩的人物。
他一出场时有着惨白的面孔，冰冷的剪刀手还有孤独又带点恐惧的眼神中展现了他对爱，对温暖的渴望。
善良的安倍太太将她他带回了家中照顾，让他看见了不一样的世界，美丽、光明的世界，同时也让他遇见他深爱的女子金。
场景音乐eautiful New World/Home Sweet Home描写爱德华和花花世界的第一次接触，充满了兴奋和向往。
当然在Ballet De Suburbia (Suite)中，也可以感受到因爱德华到来，平凡小镇的骚动，这一类的音乐正是叶夫曼的拿手好戏，丹尼．叶夫曼在音乐上对爱德华描写总是唯美动人，但对这些市井小民的描绘却怪诞滑稽，其实相对于爱德华的单纯，这些好事之徒才是真正可笑现实的怪物。
剪刀手爱德华 影评
剪刀手爱德华影评
《剪刀手爱德华》是一部让人难以忘怀的经典电影，它讲述了一个心灵纯洁却外表怪异的男孩爱德华在一个平凡小镇上的生活故事。
导演蒂姆·波顿以其独特的想象力和视觉风格，为观众带来了一场充满温情和奇幻的视觉盛宴。
影片中Johnny Depp出色地诠释了爱德华这个角色，他通过精湛的表演将这个怪异而又富有善良之心的角色栩栩如生地呈现在观众面前。
而且，影片中的其他演员也都表现出色，他们的表演让整个故事更加真实和感人。
影片中的音乐也是一大亮点，Danny Elfman的配乐为整个故事增添了许多情感和深度，让人在观影过程中更加投入。
故事情节虽然简单，却深刻地探讨了人性和社会对异类的态度。
爱德华的孤独和无助让人心疼，他对美丽事物的向往和对爱情的渴望也让人感动。
影片中的许多场景都让人印象深刻，比如他用剪刀为人剪发的场景，以及他在雪地中创作冰雕的场景，都展现了他内心的美好和对生活的热爱。
总的来说，《剪刀手爱德华》是一部充满温情和奇幻的电影，它不仅给观众带来了视觉上的享受，更让人思考人性和社会的种种问题。
这部电影会让你笑，也会让你哭，它会在你心中留下深刻的印记，让你久久不能忘怀。
剪刀手爱德华色彩分析
剪刀手爱德华色彩分析《剪刀手爱德华》是一部由蒂姆·伯顿执导的电影，讲述了一个有着剪刀手替代手的怪异悲惨主人公爱德华的故事。
本文将通过色彩分析来解读这部电影，并突出表达其主题和情感。
在电影中，伯顿充分利用了色彩来强化电影的表达效果。
整个电影以暗淡冷峭、单调灰暗的色调为主要背景，这与爱德华内心的孤独和悲伤情感相呼应。
黑白灰的主色调体现了情节的哀怨以及主人公的孤独感，这种色调也给人一种凄凉、冷漠的感觉。
然而，影片中的色彩并不全是黑白灰。
蒂姆·伯顿还通过使用明亮鲜艳的颜色，来突出电影中的重要情节和角色。
与黑白灰色调形成鲜明对比的是，电影中出现的鲜红色代表了即将到来的悲剧。
鲜红色逐渐贯穿整个电影，一方面表达了主人公爱德华心中的愤怒和孤立无助感，另一方面也是对社会偏见和不容的一种控诉。
此外，蒂姆·伯顿还巧妙地运用色彩来刻画角色性格和情感转变。
在电影中，女主角金发的比姬是一个开朗、善良的人，她通常穿着鲜艳的颜色，如黄色和橙色。
这些明亮的颜色代表着比姬温暖和阳光的个性，与爱德华的黑暗形成了鲜明的对比。
当比姬来到城市时，她的颜色渐渐褪去，转而穿起了黑色的衣物，这也象征着她的情感逐渐变得沉重。
另外，爱德华的母亲维诺娅通常以粉红色的睡衣出现，这种颜色代表着婴儿般的天真和无忧无虑。
维诺娅的这个形象在爱德华心中是一种快乐和温暖的象征，而这种情感因为她的去世而消逝。
总结起来，色彩在《剪刀手爱德华》中扮演着非常重要的角色，它通过冷峭的黑白灰色调来表达主人公的孤独悲伤，同时也通过鲜红色来强调主人公内心的愤怒和社会的偏见。
明亮鲜艳的颜色形象化地刻画了比姬善良阳光的个性以及角色之间情感的转变。
色彩不仅仅是影片的装饰，更是导演表达主题和情感的重要手段。
通过运用色彩的对比和变化，蒂姆·伯顿成功地传达了电影所要表达的情感和主题。
剪刀手爱德华读后感
剪刀手爱德华读后感《剪刀手爱德华》是一部由蒂姆·伯顿执导的美国电影，它讲述了一个以剪刀替代双手的怪异男孩爱德华的故事。
该片以其独特而令人难忘的视觉效果和深邃的主题，深深地触动了观众的内心。
在观看这部电影后，我对其产生了很深的感悟和思考。
首先，电影中的角色塑造令人难以忘怀。
爱德华这个形象与众不同，他黑色的旗袍、剪刀替代的双手，给人一种既美丽又怪异的感觉。
他没有言语，只能通过剪刀表达自己的情感和思绪。
尽管如此，他却拥有一颗善良无邪的心灵，他用自己的特殊技能帮助了周围的人们，并得到了他们的喜爱和尊重。
这引发了我对于“不以貌取人”的深刻思考。
爱德华虽然外表与常人不同，却拥有高尚的品德和纯真的情感，这让我明白了外在的美丽不一定能代表一个人的内在价值。
其次，电影中的情节构思精巧而感人。
故事发生在一个凡尔赛式的社区，充斥着虚伪和偏见的人们。
爱德华的到来打破了小镇的平静，他通过剪刀艺术为人们带来了欢乐和希望。
然而，伴随着爱德华对情感的探索，故事逐渐向悲剧方向发展。
我被电影中对于人性的深度揭示所打动。
在这个社会里，人们常常会将自己的偏见和成见放在首位，而没有给予他人真正的理解和尊重。
爱德华之所以成为“怪物”，并不是因为他外表的奇特，而是他被人们无情地嫉妒、误解和伤害。
这让我深感人性的脆弱和无奈，同时也引发了我对于社会对于不同的态度和对待方式的思考。
最后，电影的视觉效果令人叹为观止。
蒂姆·伯顿以其独特的导演风格，展现了一个黑暗而梦幻的童话世界。
剪刀手的艺术形式被精美地描绘出来，给观众带来了一种独特的美感。
影片中的场景、服装和道具设计都展示了伯顿独特的视觉魅力，使得整个电影更加具有冲击力和观赏性。
这让我意识到，电影不仅仅是一种故事的叙述方式，更是一种艺术表达和情感沟通的媒介。
《剪刀手爱德华》是一部令人难以忘怀的电影，它通过其独特的角色塑造、感人的情节和出色的视觉效果，在我心中留下了深深的烙印。
通过观看这部电影，我思考了人性、社会偏见以及艺术与情感的表达方式。
电影剪刀手爱德华赏析
电影剪刀手爱德华赏析电影《剪刀手爱德华》是一部由蒂姆·波顿执导，约翰尼·德普和薇诺娜·瑞德主演的经典影片。
这部电影于1990年上映，讲述了一个被创造出来的人工智能角色爱德华，他的手是一双剪刀，而他的生活充满了挑战和困难。
这部电影深受观众喜爱，因为它不仅展现了波顿导演独特的幻想世界，还探讨了人类与社会的关系，以及对异己的接纳和理解。
首先，电影中的角色爱德华是一个非常特别的存在。
他的外表和行为都与人类有所不同，他的手是一双剪刀，因此他无法像正常人一样进行日常生活。
然而，爱德华却有一颗善良的心，他对周围的世界充满好奇和渴望，但却常常因为自己的特殊身份而受到排斥和误解。
这种与众不同的角色设计，使得观众对爱德华产生了强烈的共鸣和情感连接。
他的孤独和无助让人心疼，而他对美好事物的渴望却又让人感到温暖和感动。
其次，影片中的爱情线索也是观众们所关注的焦点之一。
在电影中，爱德华遇到了金发美女金，她对爱德华的出现产生了浓厚的兴趣，并且帮助他适应了人类的生活。
两人之间的感情在电影中得到了很好的展现，金对爱德华的理解和包容，以及爱德华对金的深情厚爱，让观众们感受到了一种纯粹而真挚的爱情。
这种跨越人类与异类之间的爱情，不仅让人感到温馨，也让人深思人类对于异己的态度和对爱情的理解。
此外，影片中的社会议题也是电影的一大亮点。
爱德华的出现引发了社会的困惑和恐惧，人们对他的态度多种多样，有的接纳和理解，有的排斥和歧视。
这种对异己的态度和对社会的批判，在电影中得到了很好的呈现。
观众们可以通过这部电影反思人类对于不同的态度和对于异类的包容程度。
同时，影片也提出了对于社会的批判，对于社会中的偏见和歧视进行了深刻的反思和探讨。
最后，电影《剪刀手爱德华》在艺术表现上也有着非常高的成就。
蒂姆·波顿导演以他独特的幻想世界和视觉风格，将这个故事展现得淋漓尽致。
影片中的场景和布景都充满了波顿导演的独特风格，色彩斑斓、诡异怪异，给人一种置身童话世界的感觉。
剪刀手爱德华 影评
剪刀手爱德华影评
《剪刀手爱德华》是一部让人难以忘怀的经典之作。
导演蒂姆·波顿以其独特
的想象力和才华，创造了这部充满奇幻色彩的电影。
影片以一个异乎寻常的角度探讨了人类的情感和社会的偏见，给观众带来了深刻的触动。
首先，影片的视觉效果令人惊叹。
波顿的想象力和对细节的关注使得整个电影
充满了童话般的色彩和画面。
爱德华用剪刀代替手指的形象，成为了整部电影最令人印象深刻的符号之一。
他的剪刀手不仅是一种外在的装饰，更是一种内心的表达，代表着他与外界隔绝的孤独和无助。
这种视觉上的独特性使得影片在观众心中留下了深刻的印象。
其次，影片通过爱德华这个角色，深刻地探讨了人类的情感和社会的偏见。
爱
德华的天真和善良与外界的冷漠和偏见形成了鲜明的对比。
他在人类社会中的种种遭遇让人心痛，同时也让人反思。
影片通过爱德华的经历，让观众思考人与人之间的关系，以及对于不同的人和事物应该持有怎样的态度。
最后，影片中的爱情元素也给人留下了深刻的印象。
爱德华与金发女孩间纯洁
的爱情，让人感动不已。
他们之间的爱情超越了外表和社会偏见，让人看到了爱的力量和美好。
这种纯真的爱情让观众产生了共鸣，也使得影片更加感人。
总的来说，电影《剪刀手爱德华》以其独特的视觉效果和深刻的情感表达，成
为了一部经典之作。
观众在观影过程中不仅会被其奇幻的色彩所吸引，更会在角色的遭遇和情感上产生共鸣。
这部电影让人在笑与泪之间，思考人性的善良和社会的偏见，是一部不容错过的经典之作。
剪刀手爱德华 影评
剪刀手爱德华影评
《剪刀手爱德华》是一部令人难忘的电影，它不仅带给观众无尽的惊喜和感动，更让人思考人性和社会的种种复杂问题。
首先，影片的视觉效果令人叹为观止。
蒂姆·波顿导演的独特风格在这部电影
中得到了完美展现，每一帧画面都充满了诡异、浪漫和神秘的氛围。
爱德华那双剪刀般的手臂和他的怪异外貌给人留下了深刻的印象，同时也让观众对他的内心世界产生了浓厚的兴趣。
其次，影片通过爱德华的故事深刻地触及了人们内心的柔软之处。
爱德华是一
个被孤立和误解的角色，他的纯真和善良与世俗的冷漠和偏见形成了鲜明的对比。
观众不禁会为他的遭遇感到心疼，同时也会在他的坚持和勇敢中找到共鸣。
最后，影片对社会的批判和反思也是其引人深思的地方。
通过爱德华与现代社
会的碰撞，影片对人性的扭曲和社会对异类的排斥进行了深刻的探讨。
观众在欣赏影片的同时，也会对自己所处的社会和对待他人的方式产生深刻的反思。
总的来说，《剪刀手爱德华》是一部充满了温情和深意的电影，它不仅给观众
带来了视觉上的享受，更让人在心灵上得到了触动。
这部电影让人思考人性、社会和爱的意义，是一部不容错过的经典之作。
艺术理论论文 浅析电影《剪刀手爱德华》中艺术特色
艺术理论论文浅析电影?剪刀手爱德华?中艺术特色艺术特色电影?剪刀手爱德华?从发行到今天已有快接近三十年的时间，但是电影中那个凄美悲凉的爱情故事一直被观众铭记且传颂着，这部电影已经成为哥特式乃至电影界的一部经典作品，它能引起观众的深刻共鸣，能启发人类去思考关于自身性格上的美与丑，而非关注于外表，从而让观众能够获得思想和道德上的进步。
这部电影的艺术特色，已被很多人挖掘过，大家都从中发现很多相同的东西，但也会有自己的独到见解。
无论如何，对这部电影的解读，是一种神圣的事，它都会给后来者一些有益的参考，本文便是遵照这样的目的完成的。
一、导演蒂姆?波顿蒂姆?波顿于1958年出生在美国加利福尼亚州的伯班克，这个地方离好莱坞制片厂很近，得天独厚的地理环境与文化熏陶对蒂姆产生了不可磨灭的影响。
而蒂姆的童年并没有想象中那么无忧无虑，小时候的蒂姆长期处在封闭且孤独的内心世界，但是他却有自己的爱好，那就是喜欢画画和看老电影，这些对他后来的电影风格产生巨大影响和打下坚实根底。
青年时期的蒂姆?波顿是迪斯尼的动画师，可他的境遇不好，才华被埋没，只拍了几部不被世人看好的短片，而且还获得少儿不宜的评价。
后来同样是在迪斯尼公司他遇到一个演员出身的伯乐，这才开始正式走上拍摄电影的道路，从此成名于世界，并且获得鬼才导演这一很少见的称呼。
蒂姆?波顿作为风格鲜明的导演，其作品都带有独特的标签。
比方喜爱表现节日中热闹的景象，也常关注被别人误解遗弃的人物，片中常出现小丑，喜好用黑色幽默来给整部电影“调味〞，有时候会使用故弄玄虚的神异风格或超自然现象作为电影的切入点，蒂姆的视觉元素独特古怪，且喜在多部影片中运用相似技法。
而这些特点在?剪刀手爱德华?中都有表达，不得不说，蒂姆?波顿是好莱坞中少数既能坚持个人风格又能保证票房的大导演。
因为波顿自己有过封闭的童年，所以被称为电影顽童，他又一心一意打造诡异、令人毛骨悚然的电影世界，从初期的?蝙蝠侠?到后来的?理发师陶德?，都是他的经典之作，在蒂姆?波顿所刻画的电影角色中，爱德华甚至可以看作是波顿自己的化身：封闭的童年与内心世界、奇异的外表、富有创造力的心灵。
《剪刀手爱德华》影评：未必分离不是爱情
影评知识剪刀手爱德华，一个天生的异类。
导演如此决绝，他让我们看到了爱情无与伦比的美丽，但同时也让我们直视人世冷暖。
人们因为爱德华的手而接纳他，又因为畏惧他的手而驱逐他，从接受他，崇拜他到赶走他，伤害他，多像一场赤裸裸的人性表演。
而唯有那个女孩，爱上了爱德华苍白脸色下孤单而纯洁的灵魂，但他们无法厮守。
在那个简单又明亮的社区，有每天按时上下班的丈夫们，有家长里短又无所事事的妻子们，片头的那片色彩斑斓一度让人以为这会是个平和又温馨的世外桃源，不曾想，故事赋予这儿的只有虚荣、自私和对人性狭隘的讽刺。
反倒是那个阴冷森严的古堡，拥有冷冽灵魂，像魔鬼的那个却偏偏是天使。
剧中的主角像卡西莫多一样，第一眼出现就注定很难被接受，那样一张精致完美的面孔却没有血色，布满伤口,那样正气挺拔的身体却长着一双古怪而可怖的剪刀手。
当爱德华最初发现自己的剪刀手能为别人所用时，他是那么渴望融入正常人的生活，他把小镇上每条街的花木都修剪成栩栩如生的形状，他为邻居和她们的狗剪出时尚的发型，他英勇地救人，为了所爱的人不惜去偷窃。
他愿意为别人的快乐尽自己最大的努力。
但与此同时，他始终逃脱不了周遭人的议论与怀疑。
人们一方面把他当成好用的工具，一方面又幻想他是一个恶魔。
盗窃后遭到围捕的爱德华甚至根本无法弄明白人类世界的反复无常，他在一瞬间就被无情地抛弃了。
人们为了自己的利益接受了爱德华的与众不同，却反而容不下他犹如孩子般的那颗诚恳的心。
《剪刀手爱德华》在我看来就像是一个黑色童话，它试图教人们分辨美好与丑恶，试图让人们体会爱情的浓烈与纯粹，但讲故事的人却用了最残忍的方式，给了王子一双罪恶却无辜的剪刀手。
在成人的世界里，即使童话也必须面对分离。
影片中最动人的情景莫过于漫天飞雪中的那个拥抱，爱情或者不能长相厮守，但在女主角垂垂老矣之时，这回忆温暖了她的一生，她和她爱的人，相爱了整整一辈子。
幸好最后，爱德华没有死在那个小镇上，他逃回了来时的地方，穿越过艳俗的尘世，带着梦幻散去后的残酷，尽管不完美，但能够在一片黑暗中，寄情一份关于爱情的牵挂也算是安慰，毕竟纯粹的还依然纯粹。
电影艺术欣赏《剪刀手爱德华》
镜头
•影片以一个远景的形式开头， 全景、中景、近景和特写相互交 替穿插.其中以爱德华的眼神特 Text Text Text 写最为生动
远景镜头+景深镜头
• 此处运用景深镜头，图中的树和远处的背 景是同样的清晰度
全景和中景
插入片段剪刀手爱德华片断2.avi
中景
特写
场面调度
摄影机不动，调度背景或演员
反对机械地复制世界的影像
人物造型
爱德华
面色惨白，冰冷 剪刀，冷色调着 装
佩格
金
健康气质，暖色 调着装.
吉姆
•暖色调着装，典 型中年妇女
•暖色调着装，典 型的小流氓形象
败笔镜头
• 在爱德华进入佩格家时，前一个镜 头爱德华的脸几乎是光滑的，镜头 从佩格的脸上扫过时，爱德华的脸 上却突然增加很多刀疤
插入片剪刀手爱德华片段 超高手艺.avi段
基本调度
背景或演员不动，调度摄影 机
插入片段[剪刀手爱德华].Edward.Scissorhands.
背景或演员和摄影机同时调度
插入片段《剪刀手爱德华》 最美好的画面.avi
构图
表现 风格 构图
强调影像的造型能力和表 现内心感受的能 力
力刻意追求形式美 感
其中以爱德华的眼神特写最为生动镜头text远景镜头景深镜头?此处运用景深镜头图中的树和远处的背景是同样的清晰度全景和中景中景特写插入片段剪刀手爱德华片断2avi场面调度摄影机不动调度背景或演员背景或演员不动背景或演员不动调度摄影机插入片段剪刀手爱德华
赏析电影《剪刀手爱德华》
团队成员：易厚宏 李永红 姚雪 周志梅 谢光炼
引言
如果我从来没有品尝过温暖的感觉， 也许我不会这样寒冷；如果我从没 有感受过爱情的甜美，我也许就不 会这样地痛苦。如果我没有遇到善 良的佩格，如果我从来不曾离开过 我的房间，我就不会知道我原来是 这目录
剪刀手爱德华色彩分析课件
在影片中，绿色调常常与神秘、不安的情绪相关联。例如，在花园、森林等场景 中，绿色调的运用增加了场景的神秘感和不安感，与爱德华的身份和经历形成呼 应。
暖色调的运用
红色
影片中暖色调的运用相对较少，但红色调的运用却十分突出。例如，在金发女郎家的场景中，红色调的运用增加 了场景的温馨感和热情度，与爱德华的冷淡性格形成对比。同时，红色调也常常与危险、血腥等负面情绪相关联 ，暗示着人物命运的悲剧性。
色彩在情节转折点的运用
冷色调的运用
在爱德华初次踏入人类世界时，影片运用了大量的冷色调，如蓝色和绿色，来表现爱德 华的陌生和不安。
暖色调的运用
随着情节的发展，当爱德华逐渐融入小镇生活并和金发女郎建立深厚的感情时，影片的 色彩逐渐转向暖色调，如红色和黄色，表现出温馨和希望。
色彩对故事氛围的营造
阴暗色调营造神秘感
暖色调表达温馨、积极的情感
当爱德华与小镇居民建立友谊后，影片的色调逐渐转为暖色，如红、黄等，呈 现出温馨、积极的氛围，反映角色内心的变化和情感的升华。
色彩的象征意义
金色象征着希望和梦想
在电影中，金发碧眼的爱德华被视为 实现小镇居民梦想的象征，金色的头 发和环境色相互呼应，传达出对美好 未来的向往和追求。
剪刀手爱德华色彩分析课件
目录
• 色彩在电影中的作用 • 剪刀手爱德华中的色彩运用 • 色彩对人物形象的塑造 • 色彩对故事情节的推动 • 剪刀手爱德华中的色彩风格
01
色彩在电影中的作用
色彩的情感表达
冷色调表达悲伤、阴郁的情绪
在《剪刀手爱德华》中，爱德华孤独地生活在阴暗的古堡中，周围环境以蓝、 绿等冷色调为主，营造出一种悲伤、阴郁的氛围，表现出角色的内心情感。
特点。
蒂姆伯顿电影《剪刀手爱德华》中的哥特元素解读
蒂姆伯顿电影《剪刀手爱德华》中的哥特元素解读上海大学王倩摘要：美国电影导演蒂姆伯顿是国际知名的鬼才导演，是哥特式风格影片的集大成者。
他在设计形象、艺术创造与意象架构中有着独特的手法；其惯用的黑色幽默、晦涩光影、阴郁格调、独特视角、隐晦寓意及符号性画面树立了当代哥特主义风格电影的典范。
本文以最具蒂姆伯顿风格的哥特电影：《断头谷》、《剪刀手爱德华》、《僵尸新娘》等作为文本分析对象，并从这些电影中选取最具代表性的哥特元素的符号，以此来研究哥特元素与电影的关系，进而探讨蒂姆·波顿电影的哥特艺术内涵。
通过研究蒂姆伯顿作品，有助于了解哥特电影中独具匠心地人性探讨；让观影者了解哥特电影不仅是表象下的黑暗、恐怖与阴郁，其深层次的内涵亦隐喻了人性伦理的取向。
关键词：蒂姆伯顿;哥特元素;哥特电影;黑色童话Abstract:American famous film director Tim Burton is bloody genius, and is the epitome of Gothic Style film. He uses unique technique to design image, create art and construct idea. His familiar black humor, obscure shadow, gloomy style, unique visual angle, veiled moral and symbolic image set a model for modern Gothicism film. this thesis selects the ones with the most Tim Burton's personal style,such as:Sleepy Hollow，Edward Scissorhands，Corpse Bride，as the texts to be analyzed，it selects the most representative symbols of Gothic elements from these films，and use them to study the relationship between Gothic elements and films, and thus further discuss Gothic artistic connotation of Tim Burton’s film. Studying Tim Burton’s works will help learn ingenious discussion in Gothic film; help audience know that Gothic film is not only dark, terror and depression under presentation but also the depth connotation of which is also orientation of ethics of human nature.Key Words:Tim Burton;Gothic Element;Gothic Film;Comedy Makes You Cry一、序言曾记否，在我们的导演课上老师提到，“天才的导演，开辟新天地；雄才的导演，肃穆其灵魂；伟大的导演，重塑吾三观；鬼才的导演，涤荡其心神……”①时隔数载，每每想起当时的情景，一幅幅静止的画面映入眼帘。
剪刀手爱德华影评(精选12篇)
《剪刀手爱德华影评》剪刀手爱德华影评（一）：不食人间烟火，寻觅是否在人间之外的另一个更加纯净的地方。
幽幽古堡，没有歌特冷俊外面下的少有人烟的苍凉。
一个偏僻被人遗弃的地方，却充满了童稚的味道，园艺是天马行空的想象。
爱德华不是人，而是制造出来的机器。
人作为天使与魔鬼的中间产物，有着也同样有着好，坏两面。
当爱德华就像生活在无人岛里一样，年迈的科学家把他制造出来，然而在最后创造出来的时候，但是当他没有把他的手换掉，他就留下他的剪刀手，他如同异类。
一个从不是世间出来的不是人的产物。
也许这本来就是童话，哪怕是来到五彩斑斓的小镇，却没有外表的那样貌的完美。
一开始爱德华来到小镇上，受到了大家的欢迎，他天才般的裁剪得到了大家的欢迎，像是个理发师和园艺师。
周边的女性表现出她们的友好。
但是当一个女的因为爱德华无法满足自己的私欲，于是就开始诬陷爱德华。
那一晚，雪下得好大，满天飘得大雪，爱德华站在雪地里，雕刻着他喜欢的女孩子的冰雕，那个女孩子在那里翩翩起舞。
我喜欢那个场景，别致的很美丽，所有的一切都显得那样的纯洁，洁白无暇。
漫天飘着雪，缓缓落下。
无法拥抱的爱。
之后，那个女孩子的男友在冲出马路的时候，有辆车差点撞了他。
爱德华想救他。
但是因为他的手是是剪刀，结果把那个男的给杀了。
之后大家始把他异类，祸害处理。
因为大家都不相信他，也许也跟那些诬陷他的流言有关，就说他把那个人杀了。
他开始逃亡，所有的人开始追捕他。
我心想或许这个结局是完美的，人间是容不得它的。
一个偏僻的地方出来一个孤僻的人，心想孩子般的他必须对这个充满危险陷阱的美丽世界张皇失措，可在这个世界上伤害是不可避免的。
这个世界上总是让最脆弱的人承受最承受不起的伤，直到他们开始躲起来，离开这个世界才满意。
爱德华脸色苍白，蓬乱的头发，眼眸透着澄澈而又忧伤。
他就守在那个地方，独自孤单。
与自己相爱的人分别，他是否回窥探外面充满危险和美丽的世界。
在那下着雪的天独自想念着那个他以前在漫天大雪下的雕刻着人。
剪刀手爱德华
剪刀手爱德华《剪刀手爱德华》：无声的温暖之爱导演蒂姆·波顿的经典之作《剪刀手爱德华》以其独特的奇幻风格和深刻的情感触动了观众的心弦。
这部1980年代的黑暗童话，以其独特的视觉表达和深刻的主题，成为了一代人的经典之作。
影片以一个被遗弃在一个庞大而寂寞的城市中的怪异男孩爱德华为主角。
他的双手是一对巨大的剪刀，让他无法像正常人一样进行日常生活。
在一个偶然的机会下，爱德华被一对善良的家庭收养，他们的女儿金发女郎金妮成为了他的朋友和爱慕者。
影片通过描绘爱德华在一个充满偏见和误解的社会中的生活，探讨了人性的复杂性和社会的偏见。
首先，影片的视觉效果令人叹为观止。
波顿以他独特的黑暗童话风格，将城市描绘成了一个阴暗而扭曲的世界。
色调的运用以及对细节的精心处理，使得观众仿佛置身于一个梦幻的世界中。
特别是爱德华剪刀般的双手，成为了影片最为鲜明的视觉符号之一，象征着他与常人的隔离和无法言说的内心世界。
其次，影片通过爱德华与金妮之间的纯真爱情，展现了人性的温暖和善良。
金妮对爱德华的接纳和理解，让他感受到了从未有过的关怀和温暖。
他们之间的爱情并不需要言语，而是通过眼神和动作表达出来。
这种无声的爱情，让观众感受到了一种纯粹而深刻的情感，同时也反映出了影片对人性的真挚赞美。
最后，影片通过对社会偏见的揭示，引发了观众对人性和社会的思考。
在爱德华被误解和利用的过程中，我们看到了人们对于不同的恐惧和排斥。
这种偏见和歧视，让观众反思了社会对于异样和不同的态度。
影片并未给出明确的答案，而是通过爱德华的经历，让观众思考如何去理解和包容那些与众不同的存在。
总的来说，《剪刀手爱德华》以其独特的视觉风格和深刻的情感描绘，成为了一部经典之作。
影片通过爱德华与金妮之间的纯真爱情和对社会偏见的揭示，让观众思考人性的复杂性和社会的偏见。
这部影片不仅仅是一部童话故事，更是一次对人性的触摸和思考。
无声的温暖之爱，将影片中的每个观众都深深地触动了。
《剪刀手爱德华》观后感别样的浪漫与美丽之梦
《剪刀手爱德华》观后感别样的浪漫与美丽之梦《剪刀手爱德华》观后感：别样的浪漫与美丽之梦电影是一种艺术形式，它能够通过图像、音乐和故事情节将观众带入一个完全不同的世界。
而《剪刀手爱德华》这部电影，则将观众带入了一个别样的浪漫与美丽之梦。
影片由蒂姆·波顿执导，约翰尼·戴普饰演主角爱德华，讲述了一个关于怪物与人类之间的故事。
爱德华是一个拥有剪刀般的手臂的怪物，他生活在一个阴暗的城市里，孤独而受到排斥。
然而，当他遇到了一个温柔善良的女孩金，他的生活开始发生改变。
电影以黑白色调和幽暗的背景描绘了一个阴郁的城市，给人一种压抑的感觉。
而这种压抑与爱德华内心的孤独感形成了鲜明的对比。
爱德华的剪刀手臂象征着他与外界的隔离，他无法像正常人一样触摸世界，与他人产生真正的联系。
这种隔离感在电影中被深刻地表达出来，让观众感同身受。
然而，正是这种与众不同的特质，使得爱德华在观众心中独树一帜。
他的剪刀手臂不仅仅是一种缺陷，更是他独特的艺术才华的表现。
他用剪刀创造出美丽的艺术品，这种别样的创作方式让人叹为观止。
通过这个角色，导演告诉我们，每个人都有自己独特的才华和价值，无论外表如何，都应该被尊重和认可。
而金则是爱德华生活中的另一个重要角色。
她温柔善良，对爱德华充满了理解和同情。
她不仅欣赏爱德华的艺术才华，还帮助他融入社会，使他不再孤独。
金的出现让爱德华感受到了人间的温暖和关爱，也让观众看到了人性中最美好的一面。
整部电影充满了浪漫与美丽的元素。
从爱德华的剪刀手臂创造出的艺术品，到金与爱德华在雪地中飞舞的场景，每一个画面都充满了诗意和想象力。
蒂姆·波顿独特的导演风格和视觉效果，让观众仿佛置身于一个童话般的世界。
这种别样的浪漫和美丽，让人沉醉其中，难以忘怀。
除了浪漫与美丽，电影还蕴含了深刻的思考。
它反映了社会对于与众不同者的偏见和歧视，以及人们对于外表的过分追求和刻板印象。
爱德华的孤独和痛苦，正是这种偏见和刻板印象造成的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
目录
1
2 3 剧情简介 场面调度
镜头
构图 演员造型
4
5
剧情
• 蒂姆· 伯顿导演的《剪刀手爱德华》 是一部关于机器人的现代童话。它讲 述一座古堡中了各种东西，最后还造 出了一个机器人，并给他起名叫爱德 华。发明家对这件作品倾注了全部住 着一位发明家，制造出的心血，他甚 至教授爱德华人类的礼仪和诗歌，何 时微笑何时沉默。但是没有等到机器 人最后完成发明家就去世了，留下已 有人类心智却残留着一双剪刀手的爱 德华独自在古堡生活。一位推销化妆 品的中年女子佩格误闯城堡，发现了 形象古怪的爱德华。将他带回家并与 她的女儿金发生的爱情故事
插入片剪刀手爱德华片段 超高手艺.avi段
基本调度
背景或演员不动，调度摄影 机
插入片段[剪刀手爱德华].Edward.Scissorhands.
背景或演员和摄影机同时调度
插入片段《剪刀手爱德华》 最美好的画面.avi
构图
表现 风格 构图
强调影像的造型能力和表 现内心感受的能 力
力刻意追求形式美 感
赏析电影《剪刀手爱德华》
团队成员：易厚宏 李永红 姚雪 周志梅 谢光炼
引言
如果我从来没有品尝过温暖的感觉， 也许我不会这样寒冷；如果我从没 有感受过爱情的甜美，我也许就不 会这样地痛苦。如果我没有遇到善 良的佩格，如果我从来不曾离开过 我的房间，我就不会知道我原来是 这样的孤独。
………《剪 刀手爱德华》
镜头
•影片以一个远景的形式开头， 全景、中景、近景和特写相互交 替穿插.其中以爱德华的眼神特 Text Text Text 写最为生动
远景镜头+景深镜头
• 此处运用景深镜头，图中的树和远处的背 景是同样的清晰度
全景和中景
插入片段剪刀手爱德华片断2.avi
中景Biblioteka 特写场面调度摄影机不动，调度背景或演员
反对机械地复制世界的影像
人物造型
爱德华
面色惨白，冰冷 剪刀，冷色调着 装
佩格
金
健康气质，暖色 调着装.
吉姆
•暖色调着装，典 型中年妇女
•暖色调着装，典 型的小流氓形象
败笔镜头
• 在爱德华进入佩格家时，前一个镜 头爱德华的脸几乎是光滑的，镜头 从佩格的脸上扫过时，爱德华的脸 上却突然增加很多刀疤