中外歌剧赏析汇总

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中外歌舞剧与音乐剧赏析

中外歌舞剧与音乐剧赏析

二、歌剧中的器乐
器乐部分由管弦乐队演奏的序曲、间奏曲、舞曲等组成。 歌剧中的音乐(包括声乐与器乐)本身具有戏剧性。美国学者克尔曼的歌剧研究名著《作为戏剧的歌剧》中坚持认为:歌剧就是“以音乐承载戏剧”、“作曲家就是戏剧家”等思想观念和美学原则。 《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
如何欣赏歌剧
歌剧是一门综合艺术。没有文学剧本这个基础,就无从产生歌剧的音乐;没有戏剧表演(演员的动作、方位的调度或舞蹈场面等等),就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系;没有美术(包括舞台设计、服装、道具、灯光),也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
19世纪,以贝里尼和唐尼采蒂为代表的浪漫主义“美声”歌剧流派为意大利歌剧的发展做出了贡献。意大利最著名的歌剧代表作曲家是威尔第(G · Verdi,1813-1901年)和普契尼(G · Puccini,1858-1924年),他们来那个人的歌剧创作。将意大利的歌剧艺术推向高峰。 20世纪的歌剧作曲家中,初期的代表人物是受瓦格纳影响的德国作曲家理查 · 施特劳斯和他的歌剧作品《莎乐美》、《玫瑰骑士》。
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17世纪歌剧最有影响的的作曲家是意大利威尼斯的蒙特威尔第(C · Monteverdi,1567-1634),其代表作为《奥菲欧》。17世纪末,在罗马影响最大的是以亚 · 斯卡拉蒂为代表的那不拉斯歌剧乐派。 18世纪20年代,取材于日常生活,剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁开始兴起。意大利喜歌剧的第一步典范之作是帕格莱西的《女佣作主妇》。 18世纪,法国作曲家奥芬巴赫确立了“轻歌剧”(operetta,意为小歌剧)这种体裁。而从19世纪30年代起,法国历史题材的大歌剧盛行一时。

歌剧赏析

歌剧赏析

《托斯卡》是意大利伟大的作曲家普契尼根据法国剧作家萨尔杜的同名戏剧改编创作而成的一部三幕歌剧。

内容:歌剧讲述了1800年发生在罗马的一个动人的爱情悲剧故事。

画家卡瓦拉多西由于掩护了越狱的革命党人而被警察局逮捕监押。

画家的恋人、歌剧演员托斯卡找到警察局局长斯卡皮亚求他宽容。

斯卡皮亚早就垂涎托斯卡的美貌,于是便提出要托斯卡出卖自己的身体来换取卡瓦拉多西的生命与自由。

如果托斯卡同意,他便可以执行一个假死刑。

为了救出自己的恋人,托斯卡在斯卡皮亚的淫威之下只得同意了他的无耻要求,就在斯卡皮亚奸笑着说道:托斯卡啊,你终于是我的了。

在他欲拥抱她时,托斯卡情急生智地抓起了桌子上放着的一把匕首猛然刺进了斯卡皮亚的胸膛。

凌晨,在楼顶平台的刑场上,托斯卡告诉卡瓦拉多西这是一次假行刑,并特别叮嘱他在枪响之后千万要装死别动,等人群散去之后,他们便可以远走他乡。

然而当行刑的枪声过后,托斯卡才发现原来她受骗了。

就在托斯卡为失去恋人而悲痛异常的时候,斯卡皮亚的手下也发现了他们长官的尸体并前来捉拿托斯卡。

当警察和士兵们冲到托斯卡的面前时,托斯卡愤怒地高喊着:斯卡皮亚,我和你一起去见上帝!说完,托斯卡猛然纵身跳楼自尽了。

《托斯卡》虽然是一部爱情的悲剧,但其中作曲家普契尼却为其写出了许多情意缠绵、音乐优美的咏叹调与重唱,如托斯卡的咏叹调“为艺术、为爱情”,卡瓦拉多西的咏叹调“多么奇妙、多么和谐”与“今夜星光灿烂”等。

100年来这些不朽的旋律不仅经常在歌剧演出之外的音乐会舞台上被广为演唱,而且还成为了当今许多国际声乐比赛的重要参赛规定曲目,由此足见普契尼音乐的动人与美妙。

《魔笛》是奥地利莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧,内容:《魔笛》描述一位王子受夜后委托,带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。

祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目,并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。

《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调,一首是《我是快乐的捕鸟人》,歌词诙谐风趣,音乐活泼欢快,结构精美紧凑,具有浓郁的德国民间歌谣风格,活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。

中外名歌剧鉴赏及对比(观后感)

中外名歌剧鉴赏及对比(观后感)

浅谈中外名歌剧的鉴赏和对比罗曼罗兰说过这样一句话:“音乐不是一种单纯的消遣,他或是对于心灵的一种理智上的裨益,或者是镇定灵魂的一种抚慰。

”排除现代商业元素的融入,单纯来讲我认为音乐其实本身是一种可以让人肃静的艺术,一种可以让人产生情感交流和共鸣的载体。

如果生活中还需要加入一种基调,便是戏剧性。

音乐的戏剧,戏剧的音乐,这便是我对歌剧的理解。

简单地说,歌剧即是用演唱的方式来表演某个戏剧故事,其间往往带有连续不断的音乐。

因为变幻的歌剧有其音乐和戏剧综合形式的本质属性,所以含有歌曲、戏剧、文学、舞蹈甚至舞台美术等许多门艺术贯穿其中。

正是这种特色的综合形式和独特的艺术魅力,使歌剧逐渐发展成为当今世界上的一种重要的音乐载体并不断得到新的进步和发展。

纵向观察,歌剧的地域发展也有着重要的区别和特色。

由于笔者对歌剧艺术的理解仅停留在课堂,故无力长篇奇谈,仅选用中外歌剧经典之二——法国歌剧《卡门》和中国歌剧《江姐》进行赏析,通过对这两部歌剧的每幕经典桥段进行分析,浅谈作者对中外歌剧的各自特点的理解,共同和不同之处和个人启示,并对未来歌剧发展过程的初步见解,望与君共勉。

《卡门》是我接触的第一部完整的经典歌剧,无论从逼真完美的舞台艺术和演员服饰,还是从表演者的歌剧表演,都深深地触动我对音乐的理解:最原始的心声当由半说半唱形式表达出来更显淋漓尽致,更显音乐艺术与现实生活的水乳交融。

四幕《卡门》讲述一名生性无拘束的吉普赛女郎卡门从事走私的冒险经历中,先后爱上士兵豪塞和斗牛士吕卡,最终当她为斗牛士胜利而欢呼时,却死在了豪塞的剑下。

歌剧的序曲《斗牛士之歌》耳熟能详,是一首在音乐会上经常被单独演奏的曲目,主题选自歌剧最后一幕斗牛士上场时的音乐。

虽然整体给人产生华丽、紧凑和引人入胜的感觉,但是同样也为整部剧情的跌宕埋下伏笔,暗示着未来未知悲惨的结局。

每当卡门遭遇紧张局势或由暗转名时总会响起,交相呼应,明暗对比,给整体话剧蒙上一层神秘的跌宕气势,不仅让每一个人心情随其起伏跌宕。

中外戏剧鉴赏

中外戏剧鉴赏

《牡丹亭》选段【作品分析】此选段为《牡丹亭》第十出《惊梦》。

从结构上看,这出戏它可分为“游园”和“惊梦”两部分;就内容而言,主要写女主人公杜丽娘的青春觉醒,梦里钟情,是她反抗和追求的叛逆之路的开始,文采飞扬,历来为人们所传诵。

《惊梦》是牡丹亭最精采的一出。

丽娘对生活的热爱之心,丽娘对爱的渴望之情,都借助那“姹紫嫣红开遍”的满园春色而荡漾在字里行间。

同时,丽娘的被压抑的情怀,被埋没的青春也让那“成对的莺燕”唱了出来。

那剪不断、理还乱的愁绪随着春风中的“晴丝”,袅袅娜娜,飘飘拂拂,在花园中缠绕,,在读者心中萦纡,及其富有艺术感染力。

以下是对几个著名的唱段的分析。

【绕池游】,抒发自己清晨醒来百无聊赖的情绪。

“梦回莺啭,乱煞年光遍,人里小庭深院”,春天的早晨,莺啼婉转唤醒梦中人,梦中醒来感受到春光撩人的烦乱。

“遍”,到处都是。

“人立小庭深院”用欧阳修“庭院深深深几许”的意味,刻画了一个被帘幕阻隔在闺房深处中孤独寂寞的女性形象。

春香不谙情事,春天的生机让她由衷的感到欢欣。

看到杜丽娘郁郁寡欢,就怂恿她趁着大好春光梳着应景的发型去赏春。

“宜春髻子”,相传立春那天,妇女剪彩作燕子状,戴在头上,上贴“宜春”而字。

杜丽娘心里却没有一丝快慰,感叹自己的心情“翦不断,理还乱,闷无端”。

杜丽娘在这种说不清道不明的心情的情绪下游园,奠定了整折戏的忧怨感伤的基调,正因有了如此微妙复杂的心理基础,才引出了下文“伤春”。

【步步娇】写杜丽娘怀着难以名状的烦闷和自我欣赏的心情开始梳妆打扮。

袅晴丝,一般有两种解释,一则说太阳穿过灰尘照进院子,一条若有若无的光线照进来,人的情思也如同这晃晃荡荡的光线无法平静。

一则直接把“晴”同“情”,写人的情思起伏不定。

在思绪万千的心情下,杜丽娘戴上亮晶晶的花钿,穿上华丽的锦裙,并从镜中欣赏自己的美丽。

如花美丽的少女从镜子里面审视自己的容貌、身段、神态,不禁沉醉。

【醉扶归】是杜丽娘自怜的集中表现,当春香从外在的衣物饰品上赞美她“翠生生出落的裙衫儿茜,艳晶晶花簪八宝填”时,杜丽娘却表白道“可知我常一生儿爱好是天然”,抛开外在装饰的陪衬,直接指向对自己不加任何雕饰的天生丽质美的欣赏,她认为自己的天然之美可使鱼沉雁落鸟惊喧,花羞月闭花愁颤,极写杜丽娘自己内心深处对自己美丽的欣赏爱怜。

外国歌剧欣赏

外国歌剧欣赏

这天晚上,除了小仲马和德雅塞之外,阿尔丰西娜还接 待了其他客人。她的心情似乎很愉快,高谈阔论,纵情大笑, 但是她却咳嗽得很厉害。后来,当客人们谈兴正浓的时候, 她却不声不响地走开了。细心的小仲马尾随着她走进她的房 间,发现她正在咯血,于是真诚地劝说阿尔丰西娜保重身体。 阿尔丰西娜显然被他的关怀和同情感动了,也许过去从未有 人对她说过这样的话,也许那天晚上她对这位年轻人突然产 生出一种奇特的好感,总之,他们之间的距离一下子拉近了, 阿尔丰西娜答应同小仲马往来,做他的“好朋友”。这是一 种默契,也是一种许诺,不久以后,阿尔丰西娜便成了小仲 马的情人。 1845年,两人发生矛盾便分了手,1847年2月,玛 丽· 杜普莱西因病去世。
《 费 婚 加 礼 罗 》 的
歌 剧 赏 析
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费加罗的婚礼
(一)创作背景 (二)剧目介绍
(三)经典唱段赏析 (四)舞剧“费加罗的婚礼”
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作曲背景: 《费加罗的婚礼》是莫 扎特最杰出的三部歌剧中 的一部喜歌剧,完成于 1786年,意大利语脚本由 洛伦佐· 彭特根据法国 达· 戏剧家博马舍的同名喜剧 改编而成。
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《 茶 花 女 》
歌 剧 赏 析
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《茶花女》是朱塞佩· 威尔第作曲的
三幕歌剧,改编自小仲马于1848年 出版的小说《茶花女》。歌剧于 1853年3月6日在威尼斯凤凰歌剧院 首演。
小说作者简介
小仲马(1824年7月27日1895年11月27日),19世 纪法国著名小说家、戏剧家。 他的父亲是以多产闻名于 世的杰出作家大仲马,受父 亲影响,他也热爱文学创作, 并且和他父亲一样勤奋,成 为法国戏剧由浪漫主义向现 实主义过渡期间的重要作家。

歌剧赏析

歌剧赏析


阳台上没人了。伯爵掏出这宝贵的纸条, 阳台上没人了。伯爵掏出这宝贵的纸条,那 上面写的话分明是给他的:感谢几天来所唱的优美 上面写的话分明是给他的: 的小夜曲, 的小夜曲,请于医生巴尔托洛不在家的时候告知姓 名和地址。那上面还写了自己的遭遇: 名和地址。那上面还写了自己的遭遇:医生看管极 连上阳台去的自由都没有。希望能得救。 严,连上阳台去的自由都没有。希望能得救。 这纸条让伯爵兴奋至极, 这纸条让伯爵兴奋至极,可突然他听到医生在 大声地向家里仆人叮嘱:任何人都不准放进家门。 大声地向家里仆人叮嘱:任何人都不准放进家门。 最要命的是这句话: 最要命的是这句话: “要是为我准备婚事的巴西利奥来了,请他等 要是为我准备婚事的巴西利奥来了, 我一会儿。 我一会儿。” 天啊,原来这糟老头子要娶可爱的姑娘! 天啊,原来这糟老头子要娶可爱的姑娘!无所 不知的费加罗告诉伯爵, 不知的费加罗告诉伯爵,老头早就盯上了姑娘罗西 娜的美貌和大笔财产,所以一直把她看管得牢牢的。 娜的美貌和大笔财产,所以一直把她看管得牢牢的。 那个巴西利奥是罗西娜的音乐教师,他帮医生的忙, 那个巴西利奥是罗西娜的音乐教师,他帮医生的忙, 是为了一笔丰厚的报酬。 是为了一笔丰厚的报酬。

想到那个老头,罗西娜心里就恨恨的: 想到那个老头,罗西娜心里就恨恨的: “我礼貌周到,性情温顺,甜蜜又多情, 可谁要是惹我不 我礼貌周到,性情温顺,甜蜜又多情, 高兴,我也会像毒蛇一样机灵。 我有千万条妙计, 高兴,我也会像毒蛇一样机灵。 我有千万条妙计,会教你受 不了, 我会和你开个大玩笑! 不了, 我会和你开个大玩笑!” 作曲家罗西尼为这姑娘写的咏叹调实在是迷人至极, 作曲家罗西尼为这姑娘写的咏叹调实在是迷人至极,他运 用花腔演唱技巧把罗西娜的天真活泼的性格表现得淋漓尽致, 用花腔演唱技巧把罗西娜的天真活泼的性格表现得淋漓尽致, 同时也展示了他自己的旋律写作天赋——你得承认,的确非 你得承认, 同时也展示了他自己的旋律写作天赋 你得承认 同寻常。 同寻常。 罗西娜写了一封给“林多罗”的信,想找个机会递给他。 罗西娜写了一封给“林多罗”的信,想找个机会递给他。 这时,有人敲门,原来是费加罗。 这时,有人敲门,原来是费加罗。仆人对这个老熟人毫不在 意,放他进了屋子。费加罗刚要和罗西娜说话,又有人来了, 放他进了屋子。费加罗刚要和罗西娜说话,又有人来了, 这次是医生巴尔托洛。费加罗赶紧藏了起来。 这次是医生巴尔托洛。费加罗赶紧藏了起来。巴尔托洛听仆 人说费加罗来过,十分警惕,盘问罗西娜他来作什么。 人说费加罗来过,十分警惕,盘问罗西娜他来作什么。罗西 娜闪烁其辞地和医生周旋,还笑嘻嘻地讽刺他,弄得他无可 娜闪烁其辞地和医生周旋,还笑嘻嘻地讽刺他, 奈何。 奈何。

中外戏剧鉴赏

中外戏剧鉴赏

《牡丹亭》选段【作品分析】此选段为《牡丹亭》第十出《惊梦》。

从结构上看,这出戏它可分为“游园”和“惊梦”两部分;就内容而言,主要写女主人公杜丽娘的青春觉醒,梦里钟情,是她反抗和追求的叛逆之路的开始,文采飞扬,历来为人们所传诵。

《惊梦》是牡丹亭最精采的一出。

丽娘对生活的热爱之心,丽娘对爱的渴望之情,都借助那“姹紫嫣红开遍”的满园春色而荡漾在字里行间。

同时,丽娘的被压抑的情怀,被埋没的青春也让那“成对的莺燕”唱了出来。

那剪不断、理还乱的愁绪随着春风中的“晴丝”,袅袅娜娜,飘飘拂拂,在花园中缠绕,,在读者心中萦纡,及其富有艺术感染力。

以下是对几个著名的唱段的分析。

【绕池游】,抒发自己清晨醒来百无聊赖的情绪。

“梦回莺啭,乱煞年光遍,人里小庭深院”,春天的早晨,莺啼婉转唤醒梦中人,梦中醒来感受到春光撩人的烦乱。

“遍”,到处都是。

“人立小庭深院”用欧阳修“庭院深深深几许”的意味,刻画了一个被帘幕阻隔在闺房深处中孤独寂寞的女性形象。

春香不谙情事,春天的生机让她由衷的感到欢欣。

看到杜丽娘郁郁寡欢,就怂恿她趁着大好春光梳着应景的发型去赏春。

“宜春髻子”,相传立春那天,妇女剪彩作燕子状,戴在头上,上贴“宜春”而字。

杜丽娘心里却没有一丝快慰,感叹自己的心情“翦不断,理还乱,闷无端”。

杜丽娘在这种说不清道不明的心情的情绪下游园,奠定了整折戏的忧怨感伤的基调,正因有了如此微妙复杂的心理基础,才引出了下文“伤春”。

【步步娇】写杜丽娘怀着难以名状的烦闷和自我欣赏的心情开始梳妆打扮。

袅晴丝,一般有两种解释,一则说太阳穿过灰尘照进院子,一条若有若无的光线照进来,人的情思也如同这晃晃荡荡的光线无法平静。

一则直接把“晴”同“情”,写人的情思起伏不定。

在思绪万千的心情下,杜丽娘戴上亮晶晶的花钿,穿上华丽的锦裙,并从镜中欣赏自己的美丽。

如花美丽的少女从镜子里面审视自己的容貌、身段、神态,不禁沉醉。

【醉扶归】是杜丽娘自怜的集中表现,当春香从外在的衣物饰品上赞美她“翠生生出落的裙衫儿茜,艳晶晶花簪八宝填”时,杜丽娘却表白道“可知我常一生儿爱好是天然”,抛开外在装饰的陪衬,直接指向对自己不加任何雕饰的天生丽质美的欣赏,她认为自己的天然之美可使鱼沉雁落鸟惊喧,花羞月闭花愁颤,极写杜丽娘自己内心深处对自己美丽的欣赏爱怜。

歌剧名作鉴赏

歌剧名作鉴赏

歌剧鉴赏-----西方经典《托斯卡》与东方名作《木兰诗篇》歌剧于16世纪末产生于意大利的佛罗伦萨。

歌剧(opera)是将音乐、戏剧、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。

世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。

从此,歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。

歌剧的唱腔,根据歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)来分类。

男性歌手由音域低至高分为:男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音(sopranist/countertenor)。

女性歌手由音域低至高分为:女低音、次女高音以及女高音。

女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。

器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲,在每一幕中,器乐除作为歌唱的伴奏外,还起联接的作用。

幕与幕之间常用间奏曲连接,或每幕有自己的前奏曲。

在戏剧进展中,还可以插入舞蹈。

歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成,也可以是连续不断发展的统一结构。

世界著名的歌剧有《卡门》《图兰朵》《茶花女》等等,中国的歌剧有《江姐》《木兰诗篇》等等。

《托斯卡》(Tosca)是G.普契尼在1900年创作的3幕歌剧,于1900年1月14日在罗马科斯坦兹剧院作首次演出。

1800年,罗马画家马里奥·卡瓦拉多西因掩护政治犯安格洛蒂而被捕受刑,歌剧托斯卡女演员托斯卡正热恋着他。

警察总监斯卡皮亚被托斯卡迷住,答应使她的恋人获得自由。

作为回报,她得委身于他。

托斯卡被迫假意顺从,在警察总监刚写完假处决的命令后,趁其不备用刀刺死了他。

黎明时,马里奥被带到刑场,托斯卡告诉他这只是假处决,谁料这是警察总监耍的花招,马里奥真的被处决了。

这时刺死总监一事已经被人发现,并认定斯卡尔皮亚是托斯卡所杀。

中外歌剧鉴赏—简析歌剧《图兰朵》的艺术特色

中外歌剧鉴赏—简析歌剧《图兰朵》的艺术特色

中外歌剧鉴赏——简析歌剧《图兰朵》的艺术特色普契尼(Puccini,1858—1924),19世纪末20世纪初,继威尔第之后,世界上最杰出、最受推崇的意大利歌剧作曲家之一。

1893年,他以歌剧《曼农·列斯科》一举成名,从此便将创作歌剧作为其毕生的事业。

此后,他又创作了许多如《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等轰动世界歌剧舞台的成功之作。

普契尼以他20多部歌剧赢得了荣誉,且对歌剧的探索孜孜以求。

《图兰朵》(Turandot)是普契尼晚年创作的最后一部歌剧。

进入暮年的普契尼,在生命的最后日子里仍然保持着对不同类型主题的一贯探索,他是想“尝试一条新道路”(普契尼语)。

他选择了戈齐(CarloGozzi)的寓言故事《图兰朵》作为脚本。

《图兰朵》是一部以古代中国为背景杜撰出来的传奇故事。

主要讲元代美丽而冷酷的公主图兰朵,时刻牢记着祖母年轻时受入侵鞑靼王掳拐,并含辱死去而产生仇恨,她发誓要杀尽异国王子,以王子们的首级来祭奠祖母的亡魂。

于是,图兰朵设下了猜谜征婚的陷阱,猜中者可当驸马,猜不中就处死。

几位前来征婚的邻国王子先后死于刀下。

一天,紫禁城皇宫大殿下,被废黜的突厥老国王与失散多年的儿子卡拉夫在人群中相逢。

老国王的侍女柳儿爱上了卡拉夫,而卡拉夫被图兰朵的美貌所吸引,决心去征服她。

卡拉夫轻而易举地猜中了公主的三个谜。

但图兰朵不甘心失败,抓获了老国王和柳儿。

柳儿被严刑拷打,告诉公主卡拉夫的名字叫“爱情”后饮刃自刎。

第二天,卡拉夫用爱融化了图兰朵冰冷的心,最终图兰朵投入到卡拉夫的怀抱。

这部歌剧的剧本是西莫尼和阿米尼合写,他们参照了戈齐的寓言剧和席勒的戏剧脚本。

普契尼虽然没有直接参与剧本的编写,但他对剧情和主题作了许多提示。

1921年,普契尼开始了对这部歌剧的创作。

但不久,他被诊断出患有喉癌。

他预感到生命即将结束,在治疗过程中加紧创作,并说:“如果我不能成功地完成这部歌剧,将会有人走到舞台前面说‘普契尼写到这里就死去了’”。

中外歌剧赏析

中外歌剧赏析
《白毛女》
《窦娥冤》
《小二黑结婚》
(一)中国歌剧的发展
新中国成立后 我国歌剧事业得到发展,涌现大量优秀 剧目,如《小二黑结婚》、《刘胡兰》等。 20世纪60年代前后 我国歌剧创作形成“百花齐放、百 家争鸣”局面,进一步大胆探索新歌剧创作,产生了 《刘三姐》、《红珊瑚》《江姐》《洪湖赤卫队》等一 大批影响很大的新剧目。 20世纪80年代 我国歌剧舞台出现了多种体裁、形式、 风格。有按西洋歌剧模式创作的歌剧《伤逝《原野》等。 也有沿用民族歌剧形式而在音乐创作上有了跟大发展的 歌剧,如《火把节》《深宫欲海》;还有采用喜歌剧, 轻歌剧的形式创作的歌剧,如《芳草心》等,我国歌剧 呈现繁花似锦的局面。
音乐在歌剧中的作用:
音乐在歌剧中占有非常重要的地位。它起到刻
画人物性格,塑造人物形象,揭示剧情与戏剧矛盾
冲突,以及描绘场景、渲染气氛、为舞蹈伴奏等作
用。
《饮酒歌》
(意)皮 阿 维词 (意)威 尔 第曲
威 尔 第(1813-1901)意大利作 曲家。在歌剧创作上有重要贡献,作有29 部歌剧,代表作《弄臣》《茶花女》《游 吟诗人》,至今仍在舞台上久演不衰。
欣赏《吉普赛之歌》回答问题: 1、音乐有何特点? 音乐热情奔放,乐曲结束时逐渐加快、加强, 情绪越发激奋,并且始终贯穿了铃鼓的伴奏,充 满了浓郁的吉普赛民间音乐特色。
2、塑造了卡门怎样的形象? 音乐塑造了卡门是一位热情、泼辣,性格外向 的吉普塞姑娘。 3、除了演唱外,还有哪种艺术形式? 这个歌剧片段除了演唱外,还有舞蹈、舞台美 术等艺术形式。
独 唱
对 唱
歌 剧 音 乐 的 组 成 器乐部分
声乐部分
合 唱 重 唱 齐 唱
序 曲
幕间曲 舞蹈场面音乐

歌剧赏析

歌剧赏析

2威尔第《弄臣》剧情:主人公利哥莱托貌丑背驼,在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。

公爵年青貌美,专以玩弄女性为乐,引起有关朝臣们的不满。

而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽,得罪了许多人,终致失女之祸:他的爱女吉尔达,纯洁娟美,公爵乔装成穷学生暗中追求,骗得了她的爱情。

朝臣们为了对利哥莱托施行报复,用计把吉尔达抢去,献与公爵。

利哥莱托为此悲愤至极,顿起杀心,以美色诱使公爵夜宿旅店,雇用刺客将他杀死。

黎明前,当他从刺客手中接过装有尸体的口袋,以为大功已成时,忽闻公爵高歌之声,急忙打开口袋,里面却是女扮男装,已经奄奄一息的吉尔达。

原来,这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深,甘愿为爱情而替公爵一死。

莫扎克:魔笛:《魔笛》是莫扎特的最后一部歌剧,在首场公演后的两个月后,莫扎特就与世长辞了。

该剧讲述埃及王子塔米诺在山中遇巨蟒袭击,在飞奔中不慎摔倒晕了过去。

夜后(黑夜皇后)的三个侍女正巧路过,于是合力把巨蟒杀死。

她们走后捕鸟人帕帕盖诺正巧路过,对王子说巨蟒是他所杀。

他的谎言遭到了惩罚,三位侍女重现,把他的嘴封了起来。

三位侍女拿出了美丽的少女帕米娜的肖像,塔米诺对她一见钟情。

此时夜后赶到了,她告诉王子:帕米娜被坏蛋萨拉斯特罗掳走,如果王子能救出她,就把女儿嫁给他。

夜后给了塔米诺和帕帕盖诺两件宝物--魔笛和银铃,于是王子踏上了拯救心上人的征途。

本剧最著名的有以下三个唱段:夜后咏叹调--快去解救可爱的姑娘;帕米娜咏叹调--欢乐的时刻永不再来;帕帕盖诺之歌--我捕捉小鸟本领高。

比才:法国作曲家。

10岁入巴黎音乐学院学习,1857年曾获罗马大奖。

比才是现实主义歌剧的先驱,对法国和欧洲的歌剧创作产生过关键性的影响。

管弦乐组曲《阿莱城姑娘》是他创作道路上起决定作用的作品,而最后一部歌剧《卡门》则标志着他创作上的最高成就。

这部最优秀的作品是法国歌剧史上重要里程碑,是19世纪下半叶现实主义歌剧的杰作,并直接启发了意大利真实主义歌剧的兴起。

中外音乐剧赏析

中外音乐剧赏析

音乐剧《音乐之声》观后感何林唏104130512《音乐之声》是我初次接触音乐剧的音乐剧作品,它不仅是经典传世的音乐剧,也是一场音乐的饕餮盛宴,更是一次心灵的净化。

音乐剧《音乐之声》改编自《托普家族的歌手》,由查德.罗杰斯和奥斯卡.翰墨斯坦合作创作,被认为是最杰出的永恒佳品。

在纽约首演后反响强烈,之后被改编拍为同名电影《音乐之声》音乐剧《音乐之声》主要讲述了一个活泼率真且热爱生活的修女玛利亚被修道院院长派到特拉普的上校家作一名家庭教师,她的性格使她和七个调皮的孩子建立了深厚的感情,同时唤起了上校对生活的热爱。

最终,上校与玛利亚相爱并结合在了一起。

然而,此时正是希特勒吞并奥地利的前夕,上校被要求参加纳粹。

借着参加萨尔茨堡民谣音乐节,特拉普家庭逃往瑞士,从此过上了幸福的生活。

一、音乐感受《音乐之声》正是通过如此平凡却感人的故事为我们展示了很多经典且广为传唱的歌曲。

音乐剧一开始便由音乐带领我们掠过美丽的奥地利的山脉,河流,民居和草原,最后来到那片壮丽的阿尔卑斯山脉上,幽幽绿草地,修女玛利亚远远地奔来,展开双臂唱出那首经典的《音乐之声》。

这首歌表达了玛利亚对祖国,大自然以及生活的热爱。

而当镜头转向修道院时,修女们向院长诉说玛利亚不收规矩的种种行为。

于是,这首《玛利亚》便由几位修女唱出,但却表现出院长不愿意束缚玛利亚追求热爱自由的本性。

最终将玛利亚派到特普拉家作为家庭教师。

在前往特普拉家的途中,玛利亚演唱了《我有信心》,歌曲表达出她既担心又期盼的内心活动,同时也表现出她对新生活的向往以及她对做好家庭教师的信心。

来到上校家后,玛利亚与上校和每个孩子见了面,晚饭时,上校的大女儿丽莎偷溜出去与邮差洛夫在花园约会,期间,他们欢快地唱起了《今年16岁马上17岁》,表达了这对年轻的恋人对长大的向往以及对恋爱的美好期待。

正在歌唱之时,突然电闪雷鸣,很快大雨便下了下来,丽莎翻进玛利亚的房间,玛利亚不但没有责备她,而是帮她隐瞒,并让她更换湿衣。

歌剧赏析

歌剧赏析

《赛尔斯》是英籍德国作曲家格奥尔格·弗雷德里克·亨德尔(George Fideric Handel,1685—1759年)为国王剧院写作的最后一部歌剧,1738年4月15日首演,剧本由不知名人士依据史丹帕利亚为作曲家波农奇尼写作的剧本(1694)修订而成,史丹帕利亚自己的剧本则又以米纳多的剧本作范本(威尼斯,1654)。

亨德尔利用波农奇尼的谱曲作典范,但没有直接引述任何音乐。

故事发生在公元前470年左右,波斯国王赛尔斯一世领兵攻打希腊。

剧情简介:歌剧开始时,赛尔斯在一棵梧桐树下休息,唱出著名的咏叹调(Ombra mai fu)(即亨德尔所谓的《最缓板》,但其实只是《甚缓板》)。

他爱上Romilda,可是她和他的弟弟Arsamene却秘密相爱。

Amastre曾与塞尔色订婚,但被他遗弃,于是决心寻求报复。

在随后的发展中,赛尔斯赢取Romilda芳心的谋略失败, Amastre最后表明身份,赛尔斯请求她原谅,两人于是复合, Romilda也可以放心与Arsamene结婚。

《赛尔斯》因为是以早期威尼斯歌剧的剧本作依据,所以较少受严肃歌剧的习惯束缚。

剧中的咏叹调比较简短,和剧情融合得较为紧密,喜剧与悲剧情节混合得很巧妙。

作曲:卡尔·马利亚·冯·韦伯剧本:约翰·菲德利希·金德根据德国文学家约翰·奥古斯特·阿贝尔编着的《德国鬼故事集》改编首演:1821年06月21日,柏林皇家歌剧院编辑本段2.概述C.M.von韦伯创作的3幕歌剧。

又译《自由射手》。

1821年在柏林首演,剧本由F.金德根据德国民间故事编写。

剧情是护林人马克斯与林务官之女阿加特相爱,但他必须在射击比赛中获胜才能升任林务官并和阿加特成婚。

已将自己灵魂出卖给魔鬼的护林员卡斯帕尔为了换取自己免受惩罚,企图使马克斯成为他的替身。

马克斯在第一天的比赛中不幸败北,他受卡斯帕尔的引诱,不惜去狼谷向魔鬼索取魔弹。

中西歌剧鉴赏

中西歌剧鉴赏

《洪湖赤卫队》歌剧鉴赏一.剧情介绍:第一场:地点:洪湖演员:赤卫队队员以及洪湖的乡亲们剧情:民团组织白极会首领彭霸天勾结保卫团冯团长包围了彭家墩,洪湖的乡亲们几赤卫队想要和敌人战斗,以保卫家园,而在秋菊劝说乡亲们冷静无果的情况下,彭家墩乡党支部书记韩英和大队长刘闯,根据县委指示,率赤卫队主动撤退。

第二场:地点:彭宅后院演员:彭霸天、冯队长、张副官、老么、胡子爹及其孙女、赤卫队队员剧情:彭霸天在后院设宴招待客人庆祝占领彭家墩,胡子爹按韩书记的指示与其孙女唱讽刺彭霸天的曲子,张副官假装生气掩护其撤退。

宴会散后,深夜,赤卫队潜进彭宅后院,将冯团长送给彭霸天的缴获的枪支全部偷走,在被发现后,张副官故意误导白匪,好让其撤退。

第三场:地点:湖区赤卫队临时据点演员:赤卫队队员以及洪湖的乡亲们、白匪剧情:赤卫队队员庆祝打了一场漂亮仗(夜潜彭宅),庆祝过后,韩英接到彭霸天撤出彭家墩的消息,怀疑是想让他们返村后,将起其一网打尽。

后又接到县委指示,说彭霸天可能率白匪前来搜湖。

此时,赤卫队分队长王金标回来了,其后跟着一假装成渔民跟踪而来的白匪,刘闯不忿其言语而开枪,从而暴露了目标,冯团长和白匪押着乡亲们逼撤退了的赤卫队现身,韩书记不忍乡亲受苦,单个前来阻止,寡不敌众,被捕。

第四场:地点:一间牢房演员:韩书记、韩母、彭霸天、张副官、刘闯、秋菊、赤卫队队员剧情:彭霸天欲从韩英处下手,想让韩英写下招降书,并抓来了韩母,企图以母女之情软化韩英,韩母却让韩英写下革命壮语,彭霸天命人鞭打韩母以此威胁韩英,韩英誓死不从。

刘闯在失去与领导联系的情况下,仍频频出击。

张副官营救韩英时遭阻,韩英这才知道王金标叛变了。

张书记牺牲自己救出了韩书记。

第五场:地点:芦荡深处演员:王金标、韩英、赤卫队队员剧情:韩英逃回赤卫队据点,刘闯等人欣喜不已,此时王金标回来谎称窃听到彭霸天要将韩英带往南昌从而欲将赤卫队引到南昌,这时韩英却出来了,赤卫队队员这才发现王金标叛变。

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《绣红旗》赏析 国民党逮捕共产党革命者江姐,把她关押在渣滓 洞中(当时国民党设的关押共产党革命人士的监狱) 当江姐得知新中国即将诞生的消息时,与狱中革命 同志用自己的红被面作成红旗边制作边唱的故事, 这是红岩小说被拍成电影后的一个场景。
《我为共产主义把青春贡献》赏析 此曲是江姐被捕后,面对敌人严刑拷问只之前的 一首咏叹调。音调采用戏曲的拖腔,紧拉慢唱以及 流水板式的一拍一板,多侧面的刻画了江姐的内心 世界、歌剧《江姐》
1964年,中国人民解放 军空军政治部文工团将小说 《红岩》中有关江姐的故事 搬上歌剧舞台,此剧由阎肃 编剧,羊鸣、姜春阳、金砂 作曲。 该剧故事发生在新中国 成立前夕,中国地下党员江 雪琴到华蓥山发动群众抗丁 抗粮,发展武装斗争,配合 解放军战争的胜利进行。由 于叛徒的出卖,江姐不幸被 捕入狱,在狱中江姐对敌人 的威逼利诱展开了争锋相对 的斗争,最后英勇就义。
在音乐中他把鲜明的民族色彩,富有 表现力的描绘生活冲突的交响发展,以 及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一 炉,创造了十九世纪法国歌剧的最高成 就。 1875年,逝世,享年三十七岁。
《卡门》是法国作曲家比才完 成于1874年,根据梅里美的同名小 说改编,作品塑造了追求个性解 放的女性——烟草女工卡门的形 象。通过她在爱情生活上的不幸 遭遇,反映了吉普赛人的悲惨命 运。此剧是世界上最受欢迎的歌 剧之一,可讲全世界每天都在上 演。
一、《白毛女》
延安鲁迅文艺学院集体创作。贺敬之、丁毅执笔, 马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。 1945年初作于延安,同年4月在延安首次公演。新中 国成立后,几经修改,使剧本更为精炼、紧凑。 采用山西、河北、陕西等的民歌和地方戏的曲调, 并借鉴西欧歌剧的创作经验,是在新秧歌运动基础上 发展起来的中国第一部新歌剧。剧中的《红头绳》、 《漫天风雪一片白》、《我说、我说》等,都是音乐 会上的保留曲目
宣叙调 西洋歌剧中一种具有叙述、吟诵性质的独唱曲,也 称朗诵调。主要用于叙述或表达情节。音乐以语言音调 为基础,旋律近于说白,节奏较自由.宣叙调常用于咏 叹调前面的简短叙述,或称引子,并作为咏叹调之前用于 交代故事情节、描述时代背景、激化人物之间矛盾等。 很像京剧里的韵白 咏叹调 西洋歌剧中一种用于表现人物内心活动的抒情独唱 曲,用于刻画人物的形象和心理。通常篇幅较大,音域 较宽,旋律较强,富于戏剧性,表现力丰富。在歌剧中占 有重要地位,可作音乐会独唱曲目。
五《茶花女》
朱塞佩· 威尔第,意大利作曲家, 出生于意大利北部一个小酒馆家庭。 13岁开始学 习音乐。 1842年,创作的歌剧《那布科 王》,演出异常成功,一跃而成意大 利第一流作曲家。当时意大利正处于 摆脱奥地利统治的革命浪潮之中,他 以自己的歌剧作品《伦巴底人》《厄 尔南尼》《阿尔济拉》《列尼亚诺战 役》以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗 争,因之获得“意大利革命的音乐大 师”之称。共写了29部歌剧,7首合 唱 作品。主要代表作品有歌剧 《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、 《游吟诗人》、《奥赛罗》等。
剧情简介:
抗日战争时期,在华北地区的地主 恶霸黄世仁逼死佃户杨白劳,污辱其女 喜儿,喜儿被迫逃入深山靠山神庙的贡 品为生。因为营养不良,她的头发渐渐 变白,成了“白毛女”。八路军某部解 放了杨各庄,从深山中找回喜儿,镇压 了黄世仁。喜儿翻身后,参加了八路军。 歌剧表达的主题是“旧社会把人变成鬼, 新社会把鬼变成人”。
斗牛士埃斯卡米里奥
卡门与唐· 霍塞
米 卡 埃 拉
欣赏歌曲片段,说说歌曲的名称。
《斗牛士之歌》
西 班 牙 斗 牛 运 动
《斗牛士之歌》赏析 歌曲中的演唱形式有独唱、重唱和合唱。
《斗牛士之歌》第一部分是描述性的旋律, 跌宕起伏,刻画了斗牛场上惊心动魄的紧张气氛, 表现他勇敢善战的英雄形象。 第二部分雄壮豪迈 的旋律,沉着稳健的节奏,宛如一首凯旋的进行 曲。 音乐向我们塑造了斗牛士埃斯卡米奥气宇轩 昂、英姿勃勃的形象。
三 歌剧《洪湖赤卫队》
《洪湖赤卫队》是1958年首 排的歌剧,1959年10月该剧作 为湖北省向国庆十周年献礼剧 目首次进京演出。 歌剧《洪湖赤卫队》是一部 六场歌剧。讲述了发生在1930 年夏国内革命战争时期,湖北 洪湖地区,地方革命武装洪湖 赤卫队在韩英和刘闯的带领下, 利用湖区与敌人巧妙周旋,沉 痛打击敌人的故事。
意大利作曲家威尔第在观赏小仲马的 戏剧《茶花女》后,备受感动,立即邀请 剧作家修改剧本,以短短6周时间谱曲完 成,改编为歌剧。1853年在意大利凤凰歌 剧院首演时,因男女主角表现不佳,惨遭 失败,面对这样的结果,威尔第只说了一 句话:「时间会证明这次的失败究竟是主 演的错还是我的错。」2年后,歌剧茶花 女换了主角再次上演,立即造成轰动! 至今已经是全世界最常被演出的歌剧。 剧中多首歌曲,如《饮酒歌》、咏叹调 《啊!梦里情人》、《及时行乐》等,已 变成许多声乐家必唱曲目,受欢迎的程度 可称作歌剧界中的流行金曲。
《红梅赞》赏析
歌曲《红梅赞》是贯穿全剧的主题歌,同时也是 《江姐》的音乐主题,在剧中数次出现,每次出现都是根 据剧情的发展和人物刻画的需要加以变化。、 “梅花”属落叶乔木,素以耐寒立雪、典雅含蓄而闻名, 更与松、竹一起,被誉为“岁寒三友”。作者阎肃填词时, 深受毛主席诗词《卜算子咏梅》的启发,此处很好地借梅 花的不畏严寒、傲雪怒放的坚贞性格,比拟江姐坚强不屈 的革命气节,并紧紧抓住“赞”字作为全曲的基本格调, 这首歌的歌词寓意深刻,曲调辽阔。 《红梅赞》不但刻画了以江姐为代表的共产党员为了崇 高的理想视死如归、大义凛然、慷慨赴死、从容就义的光 辉形象,还生动展现革命斗士先烈们不屈不挠、顽强刚毅 的斗争精神,同时也歌颂了红岩群英的铮铮铁骨与浩然正 气。
独 唱
对 唱
歌 剧 音 乐 的 组 成 器乐部分
声乐部分
合 唱 重 唱 齐 唱
序 曲
幕间曲 舞蹈场面音乐
中国歌剧的发展历程:
•宋元以来形成的各种戏曲,以歌舞、说白并 重,属于歌剧的性质。 •中国现代歌剧的发展史可从20世纪二三十年 代开始。20年代:黎锦晖在1921年创作儿童歌 舞剧《麻雀与小孩》,有故事情节、人物, 以歌唱为主,有表演、舞蹈,有乐队伴奏, 有布景、化妆,有一定的戏剧性。 •1942年延安文艺座谈会以后,新秧歌运动中 产生了新歌剧——1945年由延安鲁迅文艺学院 集体创作的我国第一部新歌剧《白毛女》, 这是一部带有里程碑性质的新歌剧,是我国 新歌剧成型的标志,为后来新歌剧的发展奠 定了基础。
《洪湖水浪打浪》赏析 剧中人物韩英与秋菊的二重唱《洪湖水浪打浪》 是流传最广的唱段之一,是赤卫队打完胜仗后的一 首独立性插曲。 在开满荷花的湖面上,赤卫队员们撑着小船在采 莲,微风吹过,带来阵阵清香,这时韩英首先唱起 了这首抒情、优美的歌曲
《看天下劳苦人民都解放》赏析
这个唱段是歌剧《洪湖赤卫队》第四场中,韩英母女在 牢房相会时的大段唱腔,是韩英的独唱部分,也可称之为 这部歌剧的咏叹调。 它是整个歌剧中最能深刻揭示韩英内心世界的主要唱段, 具有强烈的戏剧性,充分表现了韩英被捕后坚贞不屈、临 危不惧的革命乐观主义精神和崇高的革命情操。唱段采用 类似戏曲音乐中的板腔手法,将其分为五个段落。根据歌 词的内容,运用慢板、快板、散板等不同的板式变化,在 曲调上则借鉴西洋歌剧中的咏叹调、宣叙调等手法,使音 乐有起有伏、戏剧性地加以展开。
《红梅赞》是一首歌谣体的唱段,句式和全 曲的结构都比较方整,曲调朴实婉转,高低音 区变化突出,朴实中又具有高亢坚定的特点。 《红梅赞》旋律开阔而有气势。歌曲的素材 主要借鉴四川“扬琴”和江南“滩簧”的音调, 还广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧 等诸多地方剧种的音乐语言加以创作,既有浓 郁的民族色彩和清醇的乡土气息,又使得曲调 朴实优美,深情而又乐观,充分表现了江姐视 死如归的革命英雄主义和憧憬美好未来的坚定 信念。
中国歌剧的风格、特点:
内容: 以反映现实生活为主。 音乐:
《小二黑结婚》
重视民族性和地方性,大 量吸取了民族民间音乐和 戏曲的素材。
创作 借鉴了西洋歌剧的创作 手法: 手法。
《白毛女》
四《卡门》
法国作曲家。1838年10月25日出生于
巴黎,父亲是声乐教师,母亲是钢琴家。 4岁开始学习钢琴,九岁起即入巴黎音 乐学院学习作曲。1863年写成第一部歌 剧《采珍珠者》。1874年,完成歌剧作 品《卡门》。
《卡门》剧情:
塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑 娘—烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐· 豪塞 堕入情网,并舍弃了他在农村时的情人 —温 柔而善良的米卡爱拉。后来唐· 豪塞因为放走 了与女工们打架的卡门而被捕入狱,出狱后 他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门 后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为 埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了 唐· 豪塞的剑下。
《白毛女》
《窦娥冤》
《小二黑结婚》
(一)中国歌剧的发展
新中国成立后 我国歌剧事业得到发展,涌现大量优秀 剧目,如《小二黑结婚》、《刘胡兰》等。 20世纪60年代前后 我国歌剧创作形成“百花齐放、百 家争鸣”局面,进一步大胆探索新歌剧创作,产生了 《刘三姐》、《红珊瑚》《江姐》《洪湖赤卫队》等一 大批影响很大的新剧目。 20世纪80年代 我国歌剧舞台出现了多种体裁、形式、 风格。有按西洋歌剧模式创作的歌剧《伤逝《原野》等。 也有沿用民族歌剧形式而在音乐创作上有了跟大发展的 歌剧,如《火把节》《深宫欲海》;还有采用喜歌剧, 轻歌剧的形式创作的歌剧,如《芳草心》等,我国歌剧 呈现繁花似锦的局面。
《茶花女》剧情简介:
表现19世纪法国上层社会的生活。讲述了女主人公薇 奥莱塔与青年阿尔弗来德的爱情悲剧。故事发生于19世纪 的巴黎。城中名妓薇奥莱塔因为喜爱茶花而被称为“茶花 女”。 薇奥莱塔受到青年阿尔弗莱德真挚情意的感动,与 他坠入爱河,毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料这段 爱情却受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在他父亲的哀求下, 薇奥莱塔为了爱人的前途和家族的声誉无奈选择了放弃, 回到巴黎重操旧业。而不知实情的阿尔弗莱德无法理解她 的举动,于是,当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有 肺痨的薇奥莱塔病入膏肓。此时,阿尔弗莱德的父亲则无 法再继续忍受内心的煎熬,终于将真相和盘托出,但为时 已晚,最后薇奥莱塔将自己的画像送给阿尔弗莱德,怀着 遗憾孤独地离开了人世,如茶花般凋零陨落。
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