识别大小调式调性

大调与小调的记忆诀窍

大调与小调的记忆诀窍感受到大调和小调的不同，记住小调和大调的记忆诀窍是一件重要的事情。

这里介绍的旋律记忆诀窍，不仅可以帮助你更快地记住大小调，而且同时也可以丰富你的音乐思维。

一、“曲线记忆法”我们常常在乐谱上看到前奏的旋律，经常是一段曲线，在低处低落，然后坠入最高处，隐晦地暗示出该旋律是小调还是大调。

因此，最容易理解和记忆大小调的最佳方式，就是利用曲线概念，用视觉语言来形象化地表示旋律，视觉化可以加深记忆，让自己容易看到曲线上向上还是向下滑动。

另外，有时候我们还可以用“L和V”来形象化示意大小调，比如，“L”形表示在小调中音程是上行的，而“V”形表示在大调中，音程是下行的。

只要把这个概念运用到旋律上，用“L和V”来区分大小调，就能比较容易记住大小调的特点，这也是一种不错的记忆诀窍。

二、“字母记忆”另一种记忆诀窍就是用字母来记忆大小调，比如在西洋音乐中，“D”是大调，而“d”是小调，对着大小写，大小调就很容易记住了。

这里必须要提醒的是，这些记忆方法只是为了帮助我们更快地记住大小调，但不能只靠这几种记忆方法，尤其是一些非西洋音乐的记忆，比如中国音乐，不可能单靠这几个字母去记忆。

就是把其它多种帮助记忆的东西加进来，比如把音色、音量、音调等加进来，用这些助记物来辅助记住大小调，也是一个不错的记忆方法。

比如在演奏某个曲目前，你可以把大小调先归拢成加重音色和减重音色，再把加重音色归类成大小调，以便你能在演奏的过程中，容易地分辨出这些不同的调性。

四、“身体配合记忆”另一种容易理解和记忆大小调的有效方法，就是用身体方式帮助记忆，想象当你在用某种动作来表示小调时，比如你可以想象你单手抓住配乐，两腿跨着，而当用另一种动作来表示大调时，你可以想象你双手抓住配乐，两腿叉腰。

这种身体记忆法，不仅通过视觉和触觉把大小调关系记忆在身体里，还可以让你在演奏时快速理解和切换大小调，是一种正确有效的记忆方法。

以上就是记忆大小调的一些记忆诀窍，在学习过程中，多采用结合法来掌握大小调，不仅可以帮助记忆，还能更好地理解乐曲，并实现可持续的音乐纪念。

识别调式的基本方法

识别调式的基本方法
识别调式是学习音乐理论的重要内容之一。

调式是指音乐作品中所使用的音高和音程的组合方式。

在音乐中，调式是非常重要的，因为它决定了音乐的基调和情感色彩。

下面介绍几种基本的识别调式的方法。

1. 观察调式符号
在乐谱中，调式符号通常会出现在谱号的右侧。

调式符号包括大调和小调。

大调用大写字母表示，小调用小写字母表示。

例如，C大调用C，a小调用a。

2. 观察调式的音程
调式的音程是指在一个调式中，各个音符之间的距离。

在大调中，第一和第八个音符之间的距离是一个八度，第一和第五个音符之间的距离是一个纯四度，第一和第四个音符之间的距离是一个纯三度。

在小调中，第一和第八个音符之间的距离是一个八度，第一和第五个音符之间的距离是一个纯四度，第一和第三个音符之间的距离是一个小三度。

3. 观察调式的音阶
调式的音阶是指在一个调式中，所使用的音符的集合。

在大调中，音阶是由七个不同的音符组成的，它们按照特定的顺序排列。

在小
调中，音阶也是由七个不同的音符组成的，但是它们的顺序和大调不同。

4. 观察调式的和弦
和弦是指在一个调式中，由多个音符组成的音符组合。

在大调中，和弦通常由三个或四个音符组成。

在小调中，和弦通常由三个或四个音符组成。

和弦的种类和顺序也是识别调式的重要指标之一。

识别调式是学习音乐理论的重要内容之一。

通过观察调式符号、音程、音阶和和弦等指标，可以准确地识别出一个音乐作品所使用的调式。

6.7识别大小调式调性

识别大小调式调性
p大调式：由七个音级构成，主音与上方三度音为大三度，与上方六度音为大六度。

p小调式：由七个音级构成，主音与上方三度音为小三度，与上方六度音为小六度。

分析调式调性的方法
看调号看主音看音阶看变音
看调号
看主音
•音乐作品一般都以主音、主和弦结束，很少例外。

•明确调号之后，通过主音进而明确调性。

调号:四个降号b A大调？
f小调？主音 b A
看音阶
将旋律从主音到主音排列成音阶。

看变音
旋律中出现的#VI级、#VII级、b VI级、b VII 级变音，很可能是和声、旋律大小调的特性音级，是判断和声大小调与旋律大小调的重要标志。

bA大调 bA自然大调
b和声小调
b小调D大调
识别大小调式调性
VII
四个升号
识别大小调式调性
E e
主音调号4个升号
1个升号
参考书目：
李重光《音乐理论基础》周复三《音乐理论基础教程》童忠良《现代乐理教程》童忠良《音乐理论基础》。

歌曲调式的识别方法

歌曲调式的识别方法摘要：一、引言二、歌曲调式的基本概念1.大调2.小调三、识别歌曲调式的常用方法1.音阶模式2.和弦进行3.旋律走向四、音阶模式的识别1.大调音阶2.小调音阶五、和弦进行的识别1.大调和弦进行2.小调和弦进行六、旋律走向的识别1.大调旋律走向2.小调旋律走向七、总结与实践建议正文：一、引言歌曲调式是音乐作品中旋律和和声的基础，了解和识别歌曲调式对于我们分析和创作音乐具有重要意义。

本文将详细介绍歌曲调式的识别方法，帮助你更好地理解和运用音乐理论。

二、歌曲调式的基本概念1.大调：大调是指以C大调为例，包括七个音阶：C、D、E、F、G、A、B。

大调的音阶排列顺序为：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。

2.小调：小调也分为自然小调、和声小调和旋律小调。

以A小调为例，包括七个音阶：A、B、C、D、E、F、G。

小调的音阶排列顺序为：全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。

三、识别歌曲调式的常用方法1.音阶模式：通过观察歌曲中的音符排列，判断其是否符合大调或小调的音阶排列规律。

2.和弦进行：分析歌曲中的和弦组成，判断其是否符合大调或小调的和弦进行规律。

3.旋律走向：分析歌曲的旋律线条，判断其在大调或小调音阶上的位置。

四、音阶模式的识别1.大调音阶：观察歌曲中的音符排列，如果符合大调音阶的排列顺序（全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音），则可判断为大调。

2.小调音阶：观察歌曲中的音符排列，如果符合小调音阶的排列顺序（全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音），则可判断为小调。

五、和弦进行的识别1.大调和弦进行：分析歌曲中的和弦组成，如果符合大调音阶的和弦进行规律（如：C大调中，C-AM-F-G的和弦进行），则可判断为大调。

2.小调和弦进行：分析歌曲中的和弦组成，如果符合小调音阶的和弦进行规律（如：A小调中，A-AM-F-G的和弦进行），则可判断为小调。

六、旋律走向的识别1.大调旋律走向：分析歌曲的旋律线条，如果在大调音阶上呈上升或下降趋势，且符合大调音阶的排列顺序，则可判断为大调。

调性与调式的理解

调性与调式的理解调性和调式是音乐学中的重要概念，它们是用来描述音乐中音调的组织和结构。

在音乐创作、演奏和理论分析中，对调性和调式的理解是至关重要的。

本文将深入探讨调性和调式的概念，并分析它们在音乐中的应用。

一、调性的定义与特点1. 调性的定义调性是指音乐作品中以某个音为基准的音乐结构。

它决定了音乐作品的音高组织方式和音乐表达的特征。

在调性音乐中，通常会有一个主音（也称为调主或根音），围绕该主音进行音乐创作和演奏。

2. 调性的特点调性具备以下特点：- 音程的层次性：调性音乐中，各个音符之间的关系会按照特定的规律组织。

例如，常见的音程关系有主音、属音、下属音等。

- 具有调性的旋律：在调性音乐中，旋律的轮廓和走向往往与所处的调性密切相关。

不同调性所呈现的旋律特点也不尽相同。

- 调性和谐体系：调性音乐中，和声关系也会受到调性的影响。

和声进行中的和弦组合、调式进行以及和声的进行方式等都是调性的表现形式。

二、调式的定义与分类1. 调式的定义调式是指一组以特定音为基准的音阶，用来组成音乐作品的素材。

调式是调性的基础，不同的调式呈现出不同的音乐特色和情感表达方式。

2. 调式的分类常见的调式包括大调和小调。

大调音阶具有明快、欢快的特点，被广泛应用于欢快、庄重的音乐作品中。

而小调音阶则具有沉郁、激情的特性，通常用于表达悲伤、战争等主题的音乐作品。

三、调性与调式的关系与应用1. 调性和调式的关系调性和调式是密切相关的概念。

调性是指音乐作品中以某个音为基准的音乐结构，而调式是构成调性的基本音阶。

调性在音乐创作和演奏中扮演着重要的角色，而调式则是调性的基础。

2. 调性与调式的应用调性和调式的应用广泛存在于音乐的方方面面。

在音乐创作中，作曲家会根据不同的情感表达需求选择不同的调性和调式，以达到预期的音乐效果。

在音乐演奏中，演奏者需要准确理解调性和调式，以确保演奏的准确性和表现力。

同时，在音乐理论的研究和分析中，调性和调式是进行音乐分析和解读的重要工具。

音乐理论调式与调性的认知与应用

音乐理论调式与调性的认知与应用音乐理论是对音乐的各个要素进行系统研究的学科。

在音乐的创作和演奏中，调式与调性是非常重要的概念。

本文将从认知和应用两个方面来探讨音乐理论中调式与调性的相关知识。

一、调式的认知调式是音乐中音高和音程关系的基本框架，它决定了音乐的基本情感色彩和特点。

常见的调式包括大调和小调，这两种调式在西方音乐中占据了主导地位。

1. 大调大调是一种明亮、欢快的调式。

它的主要特点是音程结构稳定，音符之间呈现出愉悦和谐的感觉。

大调具有自然、安定、积极向上的音乐表达，常用于表达喜悦、欢乐或庄重的情感。

在大调中，最常见的调式是C大调，它由C、D、E、F、G、A、B 七个音符组成。

每个音符之间的音程关系都是固定的，构成了大调的特有音程结构。

在作曲和演奏中，理解和熟悉大调的音程结构对于正确表达大调的情感非常重要。

2. 小调小调是一种悲伤、沉重的调式。

它的主要特点是音程结构不稳定，音符之间呈现出一种紧张和矛盾的感觉。

小调常用于表达悲伤、哀思或忧郁的情感。

在小调中，最常见的调式是A小调，它由A、B、C、D、E、F、G 七个音符组成。

与大调不同，小调的音程结构中存在半音距，这使得小调给人一种奇特而深沉的感觉。

在作曲和演奏中，正确理解和运用小调的音程结构能够更好地表达小调的情感。

二、调性的应用调性是指音乐表达中的色彩、情感和结构组织。

它是建立在调式的基础上，通过调式的各个音符、音程和和弦的使用，产生音乐作品中的情感表达和结构层次。

1. 和弦的应用和弦是由调式中的音符按照一定的音程关系排列而成的。

在音乐创作和演奏中，通过合理运用和弦可以丰富音乐的和声效果。

在大调中，常见的和弦包括三和弦和七和弦。

例如C大调中的三和弦有C、F、G，而七和弦有G7。

通过在创作和演奏中合理运用这些和弦，能够使音乐更加丰富和有层次感。

而在小调中，和弦的运用也有类似的规律，只是由于音程结构的不同，小调中的和弦表现出一种更加悲伤和复杂的情感。

乐理怎么根据结束音区分大小调？

乐理怎么根据结束音区分大小调？
首先确定大小调的不是结束音，虽然大部分情况下总是小调6，大调1结束。

我们知道G大调有一个关系小调e，他们用了相同的音，但是G大调和E小调的各级和弦功能完全不一样。

关系大小调没有什么关系！
很多民谣教材里面喜欢把关系大小调放在一块讲，包括简谱也都是统一用大调记谱，这样容易让人进入理解误区。

跟G调真正有关系的应该是G小调，他们有相同的主音，4，5级和弦功能也是一样。

所以研究g大调和g小调之间的联系很有必要。

一般来说，在流行音乐里，大调小调都会比较容易区分判断。

在摇滚和重金属里这种区别越来越模糊。

小调4，5，6，1级和弦经常用大三和弦来代替，为了制造紧张激烈和一些特殊效果，减和弦，b2,b5也变得很常用，一个八度有12个音，所发展而成和弦都会出现，有时候理解起来很麻烦。

所以我们要区分大小调光凭和弦本身属性也是不行。

最直接的办法是确定主音后看看主音往上3音和6音，如果降半音那么就是小调，正是b3,b6这两个音带给音乐一种柔和暗淡的感觉，同时出现b3和3,曲子应该会变得很奇怪吧。

b7也是小调音，大调是7。

但是如果把大调的7变成b7，这个叫混合利第亚调式，这是有大调特征的调式。

所以看7级音不太靠谱。

值得一提的是重金属音乐多是围着小调展开的，另外在摇滚和重金属音乐里里1-4-b7进行比1-4-5更加常用。

如何判断调式调性

自和旋然声律小小小调调调
升升七六级七
级
三、如果是民族调式四、看最后的音唱什么，落在哪个音上
五、除以上外还有七声调式
清
雅
燕
乐
乐
乐
清
变
清
角
宫
角
、
、
、
变
变闰Leabharlann 宫徵判断下列的调式的调性
先看调号，再看落音 D大调
E羽
注意调号隐藏的现象如果不是大、小调，则可能是五声
调式调性的判断
一、看调号二、看旋律中最后一个音（一般是主音）三、如果是大调或者是小调
大调主音上方三度为大三度
自和旋然声律大大大调调调
降降六六级七
级
小调主音上方三度为小三度

判断调式调性的方法

判断调式调性的方法
判断调式调性的方法主要有以下几种：
1. 观察谱面和谱号：通过观察音乐谱面上的谱号、调号、附点等元素，可以初步判断出乐曲的调式调性。

2. 分析音程：通过分析乐曲中的音程关系，特别是起始音和终止音之间的音程，可以推测出乐曲所在的调式调性。

3. 依据和弦进行：通过分析乐曲中的和弦进行，特别是常见的和弦进行模式，可以推测出乐曲所在的调式调性。

4. 观察音乐的音高分布和重点音：通过观察乐曲中不同音高的分布情况，以及突出的音符和音程，可以推测出乐曲所在的调式调性。

5. 分析旋律特点：通过分析乐曲的旋律特点，特别是常见的音程和颠倒音程，可以推测出乐曲所在的调式调性。

需要注意的是，以上方法并不是绝对准确的，有时可能会存在例外情况，需要综合考虑多种因素来进行判断。

此外，对于复杂的音乐作品，可能需要进行更深入的音乐分析才能确定其调式调性。

基础乐理第八章大小调式体系

• 2、主音与其上方六度音、上方七度音分别构成大六度和大七度。
大六度
大七度
构音阶：
• 1、构Ｄ自然大调的音阶。 • 方法： • ２、构降Ａ自然大调的音阶。
• 2、和声大调 • 将自然大调的第Ⅵ级降低半音，即构成了和声大调。
• 特点： • 1、音阶结构为：全、全、半，全、半、增二，半。 • 2、主音与其上方六度音、上方七度音分别构成小六度和大七度。
• 3、第Ⅵ级音与第Ⅶ级音之间的增二度，以及第Ⅲ 级与第Ⅵ级之间的减四度音程也是该调式的特性音程。
减四度
增二度LOGO源自第八章大小调式体系一、调式、调性、音阶的概念二、大调式三、小调式四、关系大小调（同调号大小调）
一、调式、调性、音阶的概念 • 调式：若干高低不同的乐音，围绕某一中心音（稳定音）运动而形成的有机体系。
• 调性：调的性质，即调与调式的结合。
• 音阶：调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来，叫做“音阶”或“调式音阶”。
二、各类大调式
• 大调式的特点: • 1、音阶中Ⅰ级（主音）与Ⅲ级音（中音）之间是大三度音程的调式。 • 2、大调式的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级，所构成的主和弦是大三和弦。 • 3、大调式具有明亮的色彩，适于表现明朗抒情、响亮有力的音乐情绪。
大调式的种类以及特点
• 大调式中，包括自然大调、和声大调、旋律大调三种类别。 • 1、自然大调 • 由自然音级所组成的大调，叫做“自然大调”。 • 特点：（除了具备大调式的特点之外，还包括） • 1、音阶结构为：全、全、半，全、全、全，半。

学习钢琴的十二大调首调识谱技巧，学会了再也不用问老师了

学习钢琴的十二大调首调识谱技巧，学会了再也不用问老师了
十二大调是：C调、G调、D调、A调、E调、B调、＃F调、
F调、bB调、bE调、bA调、bD调。

下面是我总结的识谱方法。

一、升、降调音符：见下图。

B调只需记住do, fa不升，#F调只需记住fa不升。

G、升7(si)
D、升7、3（mi)
A、升7、3、6(la)
E、升7、3、6、2(re)
B、升7、3、6、2、5(sol)
#F、升7、3、6、2、5、1(do)
F、降4(fa)
bB、降4、1
bE、降4、1、5
bA、降4、1、5、2
bD、降4、1、5、2、6
二、读谱技巧：
只需记住：C调、F调、G调的高、低音谱表及D调的低音谱表，其它的调就会了。

A调及bA调的高音谱表与C调的低音谱表的音符一致。

图5
A调及bA调的低音谱表与F调的高音谱表的音符一致。

图6
E调及bE调的高音谱表与G调的低音谱表的音符一致。

图7
E调及bE调的低音谱表与C调的高音谱表的音符一致。

图8
B调及bB调的低音谱表与G调的高音谱表的音符一致。

图9
B调及bB调的高音谱表与D调的低音谱表的音符一致。

图10
D调及bD调的高音谱表与F调的低音谱表的音符一致。

#F调与F调的谱表是一致的。

有时会遇到＃C调，它与C调的谱表是一致的，它与bD调弹奏的
键盘是一样的。

例如：弹奏A调的曲子，把高音谱表当成C调的低音谱表来读谱，把低音谱表当成
F调的高音谱表来读谱。

如何确定调式

如何确定调式首先听一下乐曲是中国民族调式还是西洋大小调式。

如果听出待推断调性的乐曲是中国民族调式，那么要想推断具体调性的话，分三步：第一步：看调号，确定是什么调。

第二步：看结束音，确定主音，从而确定是什么调式。

第三步：看乐曲中的偏音状况，确定是五声调式、六声调式还是七声调式，如果是六声调式则应在分析结果中注明加的是什么偏音，如果是七声调式则应在推断结果中说明是清乐、燕乐还是雅乐。

例如，有一首已确定为中国民族调式的乐曲，调号是四个降号，乐曲结尾的音是降B，乐曲中只有降A、降B、C、降D、降E、F这六个音。

那么分析方法如下：第一步：调号是四个降号〔降B、降E、降A、降D〕，所以是降A调。

第二步：乐曲结尾的音是降B，因此降B是主音。

由于降A调的中国民族调式的宫音都是降A，所以降B是商音。

因此，该乐曲是降B商调式。

第三步：由于乐曲中只有降A、降B、C、降D、降E、F这六个音，所以乐曲只有降D这一个偏音，这个偏音在降A同宫系统中是清角，所以该乐曲是加清角的降B商调式。

如果听出待推断调性的乐曲不是中国民族调式，则该乐曲所属调式是西洋大小调体系中的调式〔中古调式先刨除在外〕，那么要想推断具体调性的话，也是分三步：第一步：看调号，确定是什么调。

第二步：看结尾和弦的根音，确定主音，从而确定是什么调式〔乐曲结尾和弦的根音99%的状况下都是调式的主音〕。

第三步：看Ⅵ、Ⅶ级音的升降状况，确定是自然调、和声调还是旋律调。

例如，有一首已确定为非中国民族调式的乐曲，调号是五个升号，结尾的和弦是B-升D-升G，谱子中的F都是重升F。

那么分析方法如下：第一步：调号是五个升号〔升F、升C、升G、升D、升A〕，所以可以推断是B调。

第二步：结尾和弦是B-升D-升G，是个六和弦，根音是升G，所以乐曲所属的调性的主音是升G，所以该乐曲是升g小调。

第三步：由于升g自然小调的Ⅶ级音是升F，但谱子中的F都是重升的，所以该乐曲是升g自然小调的Ⅶ级音升半音得到的，因此该乐曲是升g和声小调。

24个大小调的快速记忆方法，等考试前再背就晚了

24个大小调的快速记忆方法，等考试前再背就晚了
怎么正确记住24个大小调，是钢琴初学者经常遇到的难题。

调就是音高的位置，确切的说是主音的位置。

认识调号的最好途径就是学习音阶。

通过学习音阶而了解掌握调性，为以后对乐曲的理解打下坚实的基础，并且也使孩子拉近了与键盘的距离。

很多孩子在学完24条大小调音阶后，仍然对调的概念很模糊，音阶琶音的练习全凭死记硬背。

自然大调有12个，相关自然小调有12个，如果再加上和声小调
12个和旋律小调12个，共48个。

每一个调都有其特有的气质、情绪和颜色。

其实，记住这么多的看似复杂的调式并不困难，基础是先记住大调，在此基础上，根据规律找出相应的自然小调，在自然小调的基础上变化出和声小调以及旋律小调。

超简单乐理：2口诀学会24种大小调音阶

超简单乐理：2口诀学会24种大小调音阶如果我说，只要两句话就能掌握24种大小调音阶，你会不会觉得小弹在吹牛？答案就在下面，欢迎检验哦！基本调有两个：一个是C大调，一个是a小调。

构成基本调的公式是以巴赫的十二平均律平均划分出来的结果。

也就是现在咱们用的钢琴键盘。

按钢琴的基本音（也就是1、2、3、4、5、6、7）这七个基本音，把它们连接起来就构成了一个调式。

按上述方法先把所有调的基本音都找出来。

（也就是你能唱多高，就把它定作为基本音，然后再把它们连接起来构成一个调式。

）——俗称定调。

例如：我低音能唱到2，高音能唱到1，现在调就定好了。

这个调的7个基本音都是哪些呢？这个调的7个基本音有2、3、4、5、6、7、1。

其余的调的基本音就不一一讲解了，童鞋们按这个方法自己分析哦。

接下来咱们看怎样构成调式？其实很简单，以1作为基本音为例来看。

1、2、3、4、5、6、7这七个基本音中，1和升1；升1和2；2和升2；升2和3；3和4；4和升4；升4和5；5和升5；5和升6；6和升6；升6和7它们之间组成了半音与半音的关系。

两组半音构成了一个全音。

1和2组成了一个全音； 2和3组成了一个全音；3和4组成了一个半音；4和5组成了一个全音；5和6组成了一个全音；6和7组成了一个全音；7和1组成了一个半音。

于是，12个大调式音阶的口诀就构成了。

大调音阶的口诀：2全一半，3全一半。

而小调的基本音是以6为基本音，分别是6、7、1、2、3、4、5这七个基本音把它们连接起来构成了一个调式。

12个小调式音阶的口诀：一全、一半、两全、一半、一全半、一半。

例举：7、1、2、3、4、5、6这七个基本音构成了什么调呢？是b小调，按小调式的口诀就能分析出来。

7和1组成了一个半音，因为7和1中间没有黑键，所以是半音。

但根据口诀是要组成一个全音，所以必须形成两组半音才能组成一个全音。

所以，7和升1才能组成一个全音；升1和2组成了一个半音；2和3；3和升4组成了两个全音；升4和5组成了一个半音；5和6；6和升7组成了一全半；升7和1组成了一个半音。

如何区别调性的简易方法

如何区别调性的简易方法，巧记五线谱上的调式一、给出升降号后判断调性1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半度音，就是这个调式的主音。

比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半度音为E，该调式为E调。

2、如果谱上是降号，那么有两种情况：（1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门（2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。

比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D调。

二、给出调性后决定升降号有三种方法：1、书面的快速方法：其实就是把上文的一、二点反过来用首先需要记住，升调从左到右的顺序依次是4(fa)、1(do)、5(sol)、2(re)、6(la)、3(mi)、7(si)。

那么给出X大调后，把X降半音就是该调号最右一个升音所在。

例如要求写出E大调，那么E降半音就是#D，由此我们判断最后一个升号在#D（升re）上面，现在开始从左往右写：升fa、升do、升sol、升re，好的打住，升re出现了，E大调就这么四个升号。

降调的标记顺序则是把升调反过来，为7(si)、3(mi)、6(la)、2(re)、5(sol)、1(do)、4(fa)。

给出“降X大调”后，那个降X就是该调号倒数第二个降音所在。

例如要求写出降A大调的调号，那么现在开始依次写：降si、降mi、降la——好的，降la 出现了，因为这是倒数第二个，所以我们再写一个降re 就可以了，降A大调就是这么4个降号。

2、在钢琴上最有效的方法：首先想象出整个琴键的排列，想象着手往上那么一放，整个音阶，该降该升几个音自然就出来了。

3、方法：如果实在觉得自己记不住，有个窍门——数手指。

使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序（要连这个都觉得难那就去补习英文字母表好了）具体的操作方法是这样的：（1）升种调：在四个手指头上数音名。

分辨民族调式和西洋调式（大小调）最简单的方法

分辨民族调式和西洋调式（大小调）最简单的方法学过基本乐理的都知道，中国民族调式是指五声音阶组成的调式，也包含五声音阶为主的七声调式；西洋调式一般指的是常见的大小调，这里不包括中古调式，毕竟它们有着独立的意义。

西洋调式都是七声音阶，与五声音阶的民族调式可谓泾渭分明。

前者旋律由七个音构成，后者则是五个音，仅看音级个数即可分辨。

所以，我们辨析民族调式与西洋调式的区别都以七声音阶为前提。

那么，以五声音阶为基础的七声调式与西洋七声调式，区别究竟在哪呢？在民族七声调式中，1 2 3 4 5 6 7七个音有正音与偏音之分（4和7是偏音，其余是正音），正音为骨干音，使用频率高；偏音很少用，且力度弱时值短。

西洋调式无所谓正音和偏音，七个音一视同仁，没什么特别限制。

上面这首乐曲由七声音阶组成，它是西洋调式还是民族调式？无须反复唱谱，只要稍加浏览就会发现它不是什么C大调，而是具有显著三音列特性的清乐七声C宫调，因为即使出现了4和7（红圈处），也是以弱位置的经过音、重复的音型少量出现，且节拍很短，所以视为偏音。

再看一首C大调的曲子：此曲含有4和7，其中7以四分音符多次出现在重要位置（强拍），故无理由视作偏音。

同时旋律具有大小调和弦进行特征，所以属于C 大调与a小调交替的调式。

这样的谱例还有很多，例如我们最熟悉的《大红枣儿送亲人》、《渔家姑娘在海边》、《唱支山歌给党听》等，都属于民族七声调式范畴。

但也不能因此得出这样的结论：中国的作品都是民族调式，外国的作品都是西洋调式（也有五声调式）。

虽然中国民歌几乎都为民族调式，然而也创作了不少西洋调式的作品，像上面第二首绿克的《人民海军向前进》，还有下面冼星海的《在太行山上》（e小调）。

简单快捷的判断方法即上面所说的两点，一看七声音阶中的4和7是否为偏音。

如果出现次数不多，且多处于弱拍或弱位置则是，此种情况一般是民族调式。

反之，出现次数多，且多处于强拍或强位置则不是，极有可能是西洋调式。

调式、调性，转调、移调的区别

调式、调性，转调、移调的区别
调式只包含大调和小调两种，大调比较明亮小调阴郁，指的是曲子情绪色彩上的变化，哀乐不能用大调写吧。

调性是指以哪个音为根音，决定了乐曲的音高，就是我们通常听到的C调F调，
转调指的是改变调式，又大调变小调或反之。

移调是指改变调性，曲子前半部分是C调，后边变成G调
为什么要转调？
因为曲子的情感是有变化的，比如你失恋了很悲伤，但决定振作起来积极的生活下去，那么这种曲子就要先以小调起，写到后边转成大调结束。

为什么要移调？
有的曲子在高潮的时候要提升半个音显得更加高亢，这就是移调的最常见应用了。

比如老鼠爱大米的结尾部分（我tm实在不愿意提这个烂b歌）。

既然一首曲子可以在任何调演奏，那为什么又要以特定调演奏？
因为曲子的情感对调的高低有要求，哀乐就不能用太高的调吧，另外如果是歌曲要考虑歌手的音域，用G调唱不上去就降成F调，相反张雨生刘欢孙楠这种能唱高音的就不太适合用较低的调。

经常看到降b小调奏鸣曲，他为什么不用b调写？
确实相差半音的调在色彩上没有差别，降b调的曲子用b调或a 调演奏听起来是一样的，但在钢琴上的演奏指法却完全不一样，降b 调就用了很多黑键，难度大，曲子写在降b调上是为了提高演奏难度，炫耀自己的水平。

肖邦有很多升C调的曲子，用5个黑键难度非常大，如果你为了炫技或挑战自己可以试试，但你也可以改成C调弹，全是白键，效果一样，演奏难度却变成最小的，轻易体验肖邦音乐的魅力。

调式与调性的区别

调式与调性的区别调式，是音列的结构形式。

音列是什么呢？就是构成音乐的一组音，它们以音阶的方式排列，比如大调，是由1 2 3 4 5 6 7 （唱名是do，re，mi， fa ，sol，la，si）这7个音构成的，小调，是由（唱名是la，si，do，re，mi，fa，sol）这7个音构成的。

你可能会想，不都是这7个音吗？两种排列类似于成语故事中的“朝三暮四”，不管怎么着，那几个猴子吃到的都是一天7个果子。

这您可就忽略了一件事儿了，就是因为7个音的先后顺序不同，调式就完全不同了，这和“朝三暮四”可不一样。

大调的第一个音是“1”，它不仅是第一个音，而且是主音，或者称之为中心音，它是在大调中最有权威的一个，地位最稳定。

比它次要些的，是它的左膀右臂，即向上数五度的“5”，它称为属音，还有向下数五度的音“4”，它称作下属音。

属音和下属音是主音“1”的两个大臣，剩下的那几个音2，3，6，7，就只有服从的份儿了。

当然，在这个由7个音组成的小王国里，每个音都有自己的位置，或者说都有自己的特点，但它们必须服从于整体利益，这就是大调世界里的秩序。

再来说说小调，它的7个音，第一个音是主音，占据最重要的位置，属音就是向上数五度的“3”，下属音就是向下数五度的“2”，它们是两个大臣，左膀右臂。

它们支持主音，维持着小调王国里的秩序，此外还有余下的，各司其职。

从听觉上我们怎样才能感觉到这种特殊的秩序呢？最简单的办法是听一首乐曲或一首歌的结尾，结束全曲的常常是主音，因为它最稳定，这种稳定感能够造成明显的收束，就像我们写文章时用的句号一样肯定。

其实世界上音乐种类繁多，调式也非常丰富，比如我们中国的由五个音构成的调式，有五种：宫，商，角，徵，羽。

宫调式音阶由“1”开始，是1，2，3，5，6，商调式音阶从“2”开始，是2，3，5，6，1，等等。

现在您明白了吧，调式就是音阶中各音的结构形式。

调性是指各个调式的主音所在位置。

比如A大调，大调是它的结构，A则是说主音在A这个音高位置上，它后面的第二个音，就在B 上，第三个音在﹟C上，以此类推，又比如a小调，主音在a上，第二个音在b上，第三个音在c上，它与A大调的区别之一是在于A大调的第三个音是﹟C，a小调的第三个音是C。

在没有谱子的情况下,听到一首歌后,如何判断它的调性和调式？

在没有谱子的情况下,听到一首歌后,如何判断它的调性和调式？
调性是一个调的主音和调式的总称
怎么听出主音，主要看听者是固定调思维还是首调思维
一般所说的绝对音感就是固定调思维，固定调思维1=Ｃ，2=Ｄ，3=Ｅ，4=Ｆ，5=Ｇ，6=Ａ，7=Ｂ，这样的话听到的旋律主音有可能是1234567中任意一个音
首调思维主音永远是1，只不过在Ｃ调里1=Ｃ，Ｅ调里1=Ｅ……
调式要看从哪种角度去看待
用同主音角度看的话每个调式的构成音是：
自然大调：1 2 3 4 5 6 7
多利亚：1 2 b3 4 5 6 b7
弗吉尼亚：1 b2 b3 4 5 b6 b7
利底亚：1 2 3 #4 5 6 7
混合利迪亚：1 2 3 4 5 6 b7
自然小调：1 2 b3 4 5 b6 b7
洛克里亚：1 b2 b3 4 b5 b6 b7
用关系调式角度看的话每个调式的构成音是：
自然大调：1 2 3 4 5 6 7
多利亚：2 3 4 5 6 7 1
弗吉尼亚：3 4 5 6 7 1 2
利底亚：4 5 6 7 1 2 3
混合利迪亚：5 6 7 1 2 3 4
自然小调：6 7 1 2 3 4 5
洛克里亚：7 1 2 3 4 5 6
实际上判断旋律的调式需要根据调式的特征音程来判断，从同主音的角度更容易理解，比如利底亚的特征音是#4，和主音1构成增四度，如果听到有主音的增四度音，就有可能是利底亚。

当然上面说的判断方法只适合于从头到尾只用一个调式创作的音乐，实际上音乐中也会混合一些不同的调式元素，所以也不必太强求
这种技能，能扒谱并在这个基础上正确分析就可以，见多识广，慢慢就能听出来了。