艺术家爱德华·马奈介绍
法国印象派艺术必须了解的20件作品(四)爱德华 马奈《白色牡丹花》
法国印象派艺术必须了解的20件作品（四）——爱德华·马奈《白色牡丹花》爱德华·马奈（巴黎，1832年-1883年）《白色牡丹花》，1864年油画31×46.5cm伊萨克·德·卡蒙多伯爵遗赠，1911年，巴黎，奥塞博物馆在印象派画家中，马奈被人看作是最伟大的静物画画家，尤其是花卉画画家，他生前主要有两个时期都在画花卉，即19世纪60年代中期和他一生的最后时期，由于病重，不能画大幅画，他便转向画静物，因为这样便于找原型。
他对画花卉的兴趣产生于在博物馆学习期间，而他去博物馆的目的是竭力探寻古代绘画大师的秘诀。
他在他妻子的故乡——荷兰旅行期间，研究表现花、水果和珍贵餐具的17世纪弗拉芒画家们的那些表现手法十分细腻的作品。
这些东西摆在一块白色的台布上或地毯上，让人想起节日大餐和与西方的礼拜历有关的菜肴。
静物正如传统所定义的，从未被降低为对实物的简单模仿，而总是表达隐含的哲学思想或宗教思想。
很多荷兰的画中出现完全成熟的花和水果，它们在堆积的材料和颜料下坍塌了，还常常与其他凋谢的花或被虫子吞食的水果并排着。
实物的短暂的美只有通过画家的画笔才能够长久保留下来，提醒人们死亡的境遇。
1864年马奈有了丰富的参考材料，画了一系列表现牡丹的画，牡丹是他喜欢的花，但是很难画，因为它凋谢得早，花瓣雨一般地骤落。
画家画了第一幅画，画中他把达到不同成熟程度的花放在一只花瓶中，这样表现牡丹从花蕾至花瓣凋谢的生命的周期。
他又以同样主题画了一幅较小的画，画中只有两朵牡丹花，放在整枝剪旁，整枝剪的出现令人想到剪下来的花是肯定要死亡的。
画家选择的深色背景使轮廓朦胧的白色和粉红色的花瓣的娇弱得以烘托出来，画是用画笔挥洒而成，笔蘸的颜料多而浓，有质感。
简明地放在花的周围的绿叶丰富了辅助色点的组成，把花的主题固定在画的左上角。
这些数笔画在布上的花，是画家献给自然主义先驱、他的朋友、也是库尔贝的密友、作家和艺术评议家尚弗勒里的，以表达对他所作出的有利于现代绘画的斗争的敬意。
马奈
论马奈绘画作品中的情感表现一、引言开创了印象主义画风，第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画，也被看作是印象派的导师和先驱的爱德华·马奈［Edouard Manet］。
他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充斥光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。
他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了人物的本性和情绪。
变化多端的自然情景中他定会描绘出对象的真实面貌，并且更加真实而又力量的描绘出女性的独立的品格和尊严。
马奈有考虑到现实，并在继承传统的情况下进行大胆的翻新。
让看到马奈作品的人们感受到真正的大自然和切实的生活。
并且从真实中提炼出一个蕴含强烈而独特的生活气息的世界。
马奈在绘画中所追求的色彩和平面化的画面的平衡性以及自然的效果，向往真实，画我所见。
二、法国印象派的画家爱德华·马奈的绘画风格与情感“只有一种真实的东西，那就是把所见所闻表现出来。
我厌恶那些没有用的东西。
”爱德华·马奈。
1他一直都没有参加过印象派画家机构的一次展览，尽管如此他还是在当时以及后世,均被认为是印象主义的导师以及印象派最重要的人物之一。
印象主义根据可靠的传统绘画知识，以顷刻间的印象和感觉做画。
画家们是抓住一个具有特点的侧面去创作，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只较少的顾及画中对象的细部，要多考虑画面的总体效果。
印象派画家主要多描绘现实中真实的人物情感和自然风景，把身边的生活琐事和所见所闻作为绘画题材。
在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，以表现画家自己想表达的真实情感，打破了写生与创作的界限。
画家在较长的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：天气的不同，季节的不同，时间的不同，一样的事物会显现不一样的色彩和不一样的色调。
同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光直射的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会1爱德华·马奈.马奈艺术书简[M]. 北京:金城出版社.2012.51页.偏光的颜色，而背光也并不是灰色的，而是有丰富多样的色彩而形成的。
国外最著名的油画家——爱德华·马奈
【导语】爱德华·马奈（édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
《吹短笛的男孩》，又称吹笛少年，1866年，160x98cm，布油彩，巴黎奥赛博物馆。
在这幅带有日本绘画风格的画作中，我们还可以看到委拉斯贵支以及戈雅不用任何背景和装饰的画风。
画中的吹笛少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，脸上神情专注，谨慎的演出。
这幅画中运用三种基本色调--红色裤子、黑色上衣以及赭石色的背景。
红色裤子两边的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。
赭石色的背景，是既无横面又无竖面的抽象背景，赭石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。
《女神游乐场的酒吧》96×130厘米，完成于1882年，是马奈的最后一幅作品。
“女神游乐场的酒吧间”无疑是马奈所曾画过的一幅最富于幻想性的作品。
画家运用自己擅长的光影变化，描绘了当时巴黎流行的宴会生活·招待女郎面朝观众而立，装饰物、酒瓶、花瓶中的花，赋予女郎的面貌以梦幻般的神采·而热闹非凡的宴会场景则是通过女郎身后的一面大镜子来表现的。
《奥林匹亚》完成于1863年，1865年5月在沙龙(官方展览会)首次展出。
《奥林匹亚》完成于1863年，1865年5月在沙龙(官方展览会)首次展出，但立刻遭到媒体挑衅的批评，乃至于被封杀，而马奈也被迫逃往西班牙——尽管这之前很多人都画过裸女。
论爱德华·马奈绘画艺术
论爱德华 ・ 马奈绘画艺术
张培 （ 河南省济 源职业技术 学院 ４ ４５ ） ５ ６０
摘要 ：爱德华． 马奈 是印 象主 义的先驱 ，他 用独特的绘 画语 言表 列 复杂 而相互 交错 的三 角形 结构 中 。 达 他 对 绘 画 艺术 的 理 解 ，创 作 出 了一 幅 幅 的 文 明 世 界 的 佳 作 ，供 后 人 画 中心 的几 个 受莱 蒙第 （ ａｍ ｎ ｉ Ｒ ｉ ｏｄ ）模 仿 的右手 右 肘 围成一 个 黑洞 ，但 不像 莱蒙 第版 画 中的 人把 手架 在膝 盖 上 ，也 不按 自然 主义 的 近大 远 小原则 把前 臂 画得 很小 。相 反 ，马 奈画 了一个 平面 三角 形 ，与 画平 面正 好平 爱 德 华 ・ 奈 （ ８ ２ ｌ ８ 年 ） 是 历 史 上 最 有 争 议 的 艺 行 。肘 部垂 下 ，与膝 重 叠 ，指 向一 个小 三角 形 的顶 ，那 正好 以维 马 １３一 ３ ８ 术 家 之 一 ， 也 是 二 十 世 纪 最 伟 大 的 艺 术 家 之 一 。 他 出身 于 巴 克托 里娜 露 出来 的光 脚板 为 底 ，脚板 下 面又 与 费迪 南的 鞋相接 。 黎 一 个 家 境 富 裕 的 资产 者 家庭 ， 曾 从 托 巴斯 ・ 蒂尔 （ ｈ ｍ ｓ 这个 大三 角形 把所 有 四 个人 都框 在风 景之 内。 图上 方 中央 是 一只 库 Ｔ ｏａ Ｃｕ ｕ ｅ ｏ ｔ ｒ ）学 画 ，那 是 ｌ 世 纪下 半 叶法 国最有 影 响 的美 术教 师 之 色 彩 鲜艳 的 照觉 鸟 ，它倚 托在 不 同 空间平 面 上 的枝桠 之 间 ，这 就 ９ 重要 的 肖像 画家 、历 史 画家 。马 奈在 绘 画色彩 技 巧上 的独 具 是那大 三角 形 的顶 。 匠心 ，强 烈吸 引 了后来 成 为 印象派 的青 年 画家 ， 马奈 的成 就主 要 相 互 交错 的关 系 由于 前景 上三 个 人如 带 子一 样 的构 图而更 突 体现在 人 物画 方面 ，他 第 一个 把 印象主 义 的光 和色 彩 带进 了人 物 出 了。维 克托 里娜 的右 臂 和 费迪 南 的左 臀 左肘 在 同一 平面 上 ；他 画， 开创 了印象 主 义 画风 ，因此 他 也 就被 看 作 是 印象 派 的导 师 和 的右脚 和 她 的左膝 、以及 他 的左膝 和 她 的右膝 都在 这 同一 平面 上 先驱。 紧 密 相 缠 。 由于这 样 相 缠 的肢 体 （ 造 型上 把 前景 人 群 固定 在 画 在 平 面 上） ，绘 画 的性 恋含 义 就表 现 出来 了 。马 奈把 这 种 含义 表 达 马 奈绘 画作 品的艺 术特 色 马 奈早 年 受 过 学 院派 的六 年 教 育， 又研 究 许 多历 代 大 师 的 得 很清 楚 ，他 把费 迪南 抬起 的右手 及左 手 、维 克托 里娜 露 出 的左 后 作 品， 的画既 有传 统绘 画 坚实 的造 型 ， 他 又有 印象 主 义画 派 明亮 、 脚 板处 理 为 同一颜 色 、 同一纹 理 ，并把 费 迪南 抬起 的手 画 在 中心 鲜 艳 、充 满光 感 的 色彩 ， 以说 他 是一 个 承上 启 下 的重 要 画家 。 位 置上 ，那 是 一个解 剖 学三 角 形 的顶 。有 人指 出 ，费迪 南 的右食 可 他 的作 品尤其 是 肖像 画很 自然 地反 映 出了人物 的性格和 心理 。 指伸 出，犹 如 为照 觉鸟 提供 栖 身 的竿 ，这在 传 统上 是男 女 乱交 的 马奈 是 ｌ世 纪 印象 主 义 的奠基 人 之一 ，但 是他 从 未参 加过 印 象征 。因此 ， 图画 中有 形 的中心 及 思想 的 中心 是用 这解 答 中心 的 ９ 象 派的展 览 ，实 际上 他 并非真 正 的 印象主 义 画家 。虽 然他 从 未真 象征 性表 达结 合在解 剖 学 的构 造 中的 。 正参 加 印象派 的展 览 ，但 他深 具革 新精 神 的 艺术创 作态 度 ，却 深 马奈 抱怨 时人 看 不 出这 幅画 的要 旨。他 们看 不见 马奈 艺术 的 深 影响 了莫 奈 、 赛 尚 、凡 ・ 等 新兴 画 家 ，进 而将 绘 画 带 入现 代 丰腴 成 熟和 风格 的 开拓创 新 ，而 只 见其 粗糙 卑俗 、 幼稚 未成 。马 高 主义 的道 路上 。受 到 日本 浮世 绘及 西班 牙 画风 的影 响 ，马 奈大 胆 奈 用 造型 技 巧拔 高 了欲火 横流 的人物 形象 ，使 其激 发 并愉 悦人 的 采 用鲜 明色彩 ，舍 弃传 统 绘画 的 中间色 调 ，将 绘 画从追 求 三元 次 整 个 心身 。但他 所传 递 的信息 要很 长 时间才 为人所 理解 。 立 体 空 间的传 统束 缚 中解 放 出来 ，朝二 元 次 的平面 创作 迈 出革 命 三．马 奈特 有 的色块 性 的一大 步。此外 ，马奈亦 以 自然主 义式的想 像来处 理创作 的题 材 马奈 用大 块扁 平 的色 彩否 定 了学 院派 精心 修饰 着 色表 面 以达 与想 象力 ，并 未刻意美 化 ，取而 代之 的是清晰 、冷 静 、光 线均匀颁 到 完 善的 技巧 ，也 否 定 了塑造 立体 形 象 的技巧 。虽 然 他 曾在 《 西 布 的景 致 ，表现 出和谐 、清 楚而 简 约 的风格 。马奈 在绘 画 生涯 的 班 牙 歌手 》 中运用 过传 统 的 明暗对 比， 《 午餐 》里 的形象 就简 单 大 胆创新 ，影 响深远 ，在 美术 史上 可谓 占有 举足 轻重 的地位 。 得 多 ，线条 少 得多 ，色 彩 也很 薄 。这 些特 点是 大 多数 学院 派人 士 纵 观马 奈 的绘 画作 品 ，他 的艺术 生 涯 由两种 相 互冲 突 的倾 向 所 不 肯接 受 的。 比如说 ，远 景 上 的风 景 ，叶丛 和水 中倒影 ，只 用 组 成 ，一方 面他 忠 实于 学 院派传 统 ，另 一方 面他 又忠 实 于他 自己 稀疏 的笔法 点 到即 止 ，其他 一 些形 体 ，如 画面 中央 的溪 岸和 树干 形 式 的新现 实主 义 ，他想 取 得 同行 的认 可和 金钱 的成 功 ，这 些只 （ 别 是 图左边 那几 株） 是用 色彩 对 比加 以表 面 ，使 作的 是不 作 特 只 有在 美术 展 览对他 加 以接 纳后 才 能够 做到 ，而 要 使美 展评 委会 接 草描 的方 法 马奈 的扁平 画 法竟 使 库尔 贝择 把其 画 中人 物与 扑克 。 纳他 ，就 只有 与 “ 方 ”风格 相 一致 。 马奈试 图在新 旧两 者之 间 牌上 的人 物 相提 并论 。马奈 在 １６ 年创 作 的 《 官 ８６ 吹横 笛者 》是 一个 保 持平衡 ，既能 使美展加 以采纳 ，同时又可 以给他一 个机会 ，让他 很好 的例 子 。 发表 自己的意见 。但 在其艺 术生涯之 初 ，想 尝试并发 表 自己见解 的 《 横笛 者 》 的浅平 人像 ，是靠 把 制服 和 肉体 的大片 色块 排 吹 愿 望太 强烈 了 ，所 以就 阻碍 了别 人对他 的承 认和 他 自己的成功 。 列在 一起 而嵌 入 画 中的 。 曲折 的外形 轮廓 画得 很 精 巧 ，它 把人 物 二 ．马 奈的 代表 作 《 地上 的 午餐》 草 形 象 包容 在 内 ；画 中用丰 满 的边 线勾 画轮 廓 ，刻 画在 一个 与 画平 《 草地 上 的午餐 》是 马奈最 受 非议 的作 品之 一 ， １６ 年 ，他 面 平 行 的冷色 底面 上 。孩 子左 脚 的投 影只 表示 位 置与 距离 ，除 此 ８３ 把 这 幅作 品提 交给 美展 评委 会 ，评委 们 拒绝 接 受它 。但 由于那 一 之 外 ，就 不知 道这 孩 子是 站在 哪里 ，站在 什么 上 了 。这些 因素 加 个 评委 会特 别严 格 ，拒 绝 了许 多通 常 总是参 展 的画 家 的画 ，拿破 在 一起 ，就创 造 了一个 漂 浮 的形象 ，似 乎 是游 移 于画 平面 与地 面 仑 三 世皇 帝于 进 行干 涉 ， 把被 拒绝 的作 品放 在 工业 大 厦 的另 一 之 间 ，它实 际上 在创造 自己的 空间 。 端 单独 展览 ，这 部分 展 览就 叫 “ 拒绝 美 展 ”， 即被拒 绝 的作 品 的 所 以说 ， 马 奈 既 从 过 去 ，也 从现 在 ，凭 藉 着 许 多 来 源 ， 发 展览 。马 奈的 画列在 “ 浴 ”类 中。 沐 展 出独特 的风格 ，这 种 风格 对 同 时代 的先 锋派 画家 ， 也对 以后 的 皇 帝和 评 论 家 都 不 喜 欢 这 幅 画 ， 既 不 喜欢 它 的 内容 ，也 不 几代 画 家 ，都产 生过 巨大影 响 。他 的技 巧取 自于学 院派 传统 ，其 喜欢 它 的风格 。虽然 评论 家们 看 出它 在构 图方 面 与卢 浮 宫 中收 藏 原则 可追 溯 到文 艺 复兴 ；他 对构 图的看法 、关 于造 型与 色彩 的观 的威 尼斯 文艺 复 兴时 期 的画家 乔 尔乔 内的 《 日野餐 》有 相似 之 念 、他表 达 空 间的方 式及 处理 画面 的做 法则 来 自于 前辈 大师 的教 节 处 ，但 他 们 认 为 ， 和那 文 艺复 兴 的前 辈 相 比， 马奈 的画 黯 然 失 诲 ，及 当代 画家 的影 响 。总 而 言之 ，马奈 独 特 的艺术 作 品 ，在现 色 。作 品把裸 体 女人 放在 穿衣 服 的男 人们 身边 ，因此 被看 作很 不 代具 有重要 的意义 ，对 后世和 将来 影 响深远 。 得 体 ，严 重地 冲击 着 时人 的感情 。同样 使 人吃 惊 的是 马奈 作这 幅 画的方 法 ，因为观 众在 构 图中看 不到 早期 大师们 的精细手 法 。 参考 文献 １ 外 １ 版社 ２ ０ ． ０４ ６ 马 奈 在 《午 餐 》 里 画 了 四 个 人 ： 维 克 托 里 娜 ・ 兰 ｆ 《 国美术史 》刘伟 东辽 宁美术 出 默
油画大师马奈技法分析
油画⼤师马奈技法分析
爱德华·马奈(Edouard·Manet 1832年1⽉23⽇- 1883年4⽉30⽇)是法国画家，与克劳德·莫奈(Claude Monet)⼀起创⽴印象派运动，并对之后画家产⽣重⼤影响。
马奈是架起现实主义到印象派的桥梁，借鉴前者的⼀些构图元素，也为更现代的绘画⽅法主题铺路。
马奈以⽆视传统学术，挑战社会习俗，以及为普通⼈绘制，描绘当代城市场景⽽闻名。
马奈的绘画技巧和风格：
马奈的绘画使⽤湿画法(属于直接画法)，⽽不是传统的罩染绘画。
湿画法是在湿涂层上继续绘画，技法需要快速绘画，所有绘画层，必须在上⼀层⼲燥之前完成。
马奈画作笔触粗犷、宽阔;肖像画标新⽴异,以⼀种富有挑战性的⽅式观察⼈物。
他画⾯中⼈物，不⼀定是直接看着观众，若⾯对观众，亦是以⼀种富有挑战性的⽅式来观察。
他的许多绘画作品，都有⼀个神秘的主题:“主体在想什么?”
马奈作为⼀个现实主义画家，他⽤真实的表情、不规则的线条，描绘真实的⼈。
马奈说:“⾃然界不存在对称性。
⼀只眼睛永远不会和另⼀只完全⼀样。
总是有区别。
马奈的绘画⽅法⾮常直接。
他在⼀个浅灰⾊的画底，⽤⿊⾊画⼀个松散的素描，然后⽤局部的颜⾊，在表现⼈物和形体。
若仔细观察，你会发现他并不在意背景的笔触，是否会覆盖前景的笔触。
马奈过⼈之处:弱化、暗化、虚化景深来突出前景；
有助于将观众的注意⼒，引向画作中更重要的部分。
马奈画作中间⾊调的范围更⼩，在亮暗中形成的⼤对⽐度。
法国绘画大师爱德华·马奈油画作品赏析
法国绘画大师爱德华·马奈油画作品赏析爱德华·马奈法国, (1832－1883)他从没参加过印象派的展览，但他的艺术创作态度，却影响了莫奈、塞尚、凡高等画家，马奈采用鲜明色彩，将绘画从追求立体空间的束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出了一大步。
爱德华· 马奈的油画作品《春天》马奈在艺术史上具有不可磨灭的地位《春天》（Spring）是马奈四季系列中的一副肖像画作品，但马奈仅完成了《春天》和《秋天》。
这幅大师级作品一个多世纪以来一直为私人所收藏（马奈的友人、记者安东尼·普鲁斯特在1883年成为了这幅画的第一位主人），在过去的二十年间，该画作借给位于美国华盛顿的国家艺廊。
《春天》的拍卖收益将捐赠予一家支持环保、公共健康及其他慈善事业的美国私人基金会。
2014年11月5日，《春天》在美国纽约佳士得拍卖行以6512.5万美元的天价成交，买家是洛杉矶盖蒂博物馆。
作为印象派奠基者的爱德华·马奈，其于1881年创作的作品《春天》可谓是早期现代艺术的一个缩影，从自然与女性到社会与时尚，一应俱全。
作为马奈的经典名作之一，《春天》也被看作是艺术家马奈艺术变革的具体体现。
《春天》的模特是女演员珍妮·德·玛斯（Jeanne de Marsy）的肖像，珍妮被视为春天的比喻，这个自古典文明以来艺术家们多有涉及的主题，通过画家突破性的绘画风格和前卫的画面设定得以展现。
遗憾的是，马奈并没有完成四季系列画作。
在这幅优美之作中，马奈将珍妮迷人而自信的形象塑造为春天。
他使用黑色为作品定下基调，并突出了珍的娇弱。
艺术家在该作品中投射一种现代女性的概念，即具有女性美、自由、迷人却又转移观者的目光。
1865年，珍妮出生在一个钉书匠和纺织工的家庭，在她寂寂无名的时候，她的姐姐已早早进入剧场，成为有名的演员和模特儿。
或许是仿效姐姐，年少的珍进入剧场，但并没有太大的名气。
直到1875年之后的某一天，珍妮被介绍给了画家马奈。
《吹短笛的男孩》赏析
《吹短笛的男孩》赏析摘要：马奈AdouardManet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。
其《吹短笛的男孩》更获得高价水平的尊重，公认的艺术珍品。
关键字：马奈艺术价值叛逆镇馆之宝马奈的《吹短笛的男孩》是公认艺术价值和市场价值最高的一幅，价值高达8亿人民币，它也是法国奥赛博物馆的镇馆之宝。
但是，很多见到这幅画的人，都忍不住会问，没什么特别的呀，8亿人民币的天价从何而来？名画究竟要怎样才能看出其中的名堂？（一）画家简介爱德华·马奈（1832－1883）是法国19世纪著名画家，印象派领袖。
他出生在巴黎一个富有的法官家庭，他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。
其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。
作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。
（二）作品简介《吹短笛的男孩》，又称吹笛少年，1866年，160x98cm，布油彩，巴黎奥赛博吹笛手的肖像。
画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。
在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。
在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。
”虽然现在看来，这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈。
然而在马奈那个时代，这幅画的好处恰恰在于叛逆，不合当时的礼教。
第一没什么内容，第二没有什么深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么都不说明。
而且马奈画的时候非常快，完全变革了以前的画法！当时官方沙龙展的评委们都不愿意收这幅作品，谁又想到100多年后，这幅画市值8亿人民币。
“印象”定格马奈艺术人生
艺术之旅TASTE OF ART102103“印象”定格马奈艺术人生文：谢丽雯 图：英国皇家艺术学院、谢丽雯“没有模特，我将失去创作的能力。
”，爱德华·马奈（Édouard Manet）曾对左拉（Zora）如此说过。
马奈一生画过秀丽山河，也画过人生百态。
其中，他的大多数作品是对人像的精致描绘。
近期，英国皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）联手美国托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art），举办了“马奈：描绘生活”特展（Manet: Portraying Life），展现了画家的生活和19世纪的巴黎社会风貌，其内容涵盖了文化、政治和艺术等方面。
相比之前的马奈艺术展，英国首开先河将马奈的肖像作品定为展览主题。
“Impression ”Art and Life印象派的奠基人爱德华·马奈（Edouard Manet，1832-1883）被认为是印象派的奠基人之一，但其实他从未参加过印象派的展览，他与印象派画家关系密切，深具革新精神的艺术创作态度更深深地影响了莫奈、塞尚、梵高。
他的画风色彩浓烈、笔触柔嫩，题材更是常常突破传统，可是独特的绘画风格和大胆的创新思维却注定让他在艺术生涯中屡遭挫折。
直到晚年，马奈才获得了巴黎沙龙的肯定，批准其不必提交申请便可在沙龙中展出画作。
虽然马奈作为专业画家的职业生涯维持不到三年，但他的作品，尤其是肖像画，却给现代艺术带来了巨大的冲击。
在作品中，马奈往往扮演着导演的角色，指导模特如何自然地融入场景。
他十分注重模特和环境的相互联系，希望让观赏者从模特的动作和面部表情来探寻其心理活动和当下所在的环境，探讨19世纪巴黎的资产阶级的娱乐生活。
此外，展览还展示了现代摄影技术对马奈画作的影响。
此次特展一共展出50多幅肖像作品，许多更是首次来到英国。
“印象”中的爱人与孩子早上10时，皇家艺术学院大厅就已熙熙攘攘。
拾级而上进入展厅，喧闹声逐渐退散，人们转而喃喃细语，开始品味马奈的肖像世界。
爱德华马奈个人介绍
爱德华· 马奈（Edouard Manet， 1832年1月23日—1883年4月30 日）， 是出生在法国巴黎的写实派与印象 派画家。
简历：
1830年代－马奈的童年，他母亲为瑞典皇族之后，父亲为巴黎法 官。 1840年代－受到叔叔的鼓励，努力学习绘画。 1850年代－正式接受绘画教育，并模彷了相当多的古典画派作品。 此时也开始建立他的旅行经验，曾经拜访了德国，意大利，荷 兰等国。一般学者认为马内在此时期开始受到西班牙画派的影 响。 1860年代－这是马奈创造出他经典作品的一个时期，他恐怕是第 一位以沙龙落选画大大出名的画家，在接受大众两极化评论的 同时，马内仍继续绘画，除了画了相当多的知名人士之外，也 画巴黎小酒馆，静物等比较普通的主题。 1870年代－这个时期关于马奈的纪录并不多，有一说法是他备受 两极的评论困扰，因此画作并不多。 1880年代－马内的最后一幅作品酒馆女侍Le Bar aux FoliesBergère ("A Bar at the Folies-Bergère")被展出之后，他于 1883年死于梅毒。
重要作品：
枪决国王马克西米连﹝Execution of the Emperor Maximilian﹞， 1867 年作，油彩‧画布，252 x 305 公分 ，曼海姆美术馆，曼海姆 ﹝Mannheim﹞，德国。 奥林比亚﹝Olympia﹞1863 年作，油彩‧画布，130.5 x 190 公 分，奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国。 草地上的午餐﹝The Picnic﹞1863 年作，油彩‧画布，208 x 264.5 公分，奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国。 短笛手﹝The Fifer﹞1866 年作，油彩‧画布，160 x 98 公分， 奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国。 左拉像﹝Portrait of Emile Zola﹞1868 年作，油彩‧画布， 146x114 公分，奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国。 卖啤酒的女侍﹝The Beer Waitress﹞1879 年作，油彩‧画布， 77.5 x 65 公分，奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国。 死了的斗牛士﹝The Dead Toreador﹞1864 年， 油彩‧画布， 75.9 x 153.3 公分，国家艺廊，华盛顿﹝Washington DC﹞，美国。
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争议
1865年展出的另一件作品《奥林匹亚》同样以其离 经叛道的艺术形式掀起了一场轩然大波，遭到了评论 界和新闻界的猛烈攻击，被咒骂为“无耻到了极点”。 以左拉为首的进步作家和青年画家们则为马奈喝彩。 左拉说：“马奈将在卢浮宫占一席地位。”这场争论 使得马奈名声大振，一批年轻画家聚集在他周围，他 们受马奈新颖画风影响，努力探求新的艺术风格与手 法，被当时人讽刺为“马奈帮”，这就是后来著名的 印象派，马奈无形中成为这些印象派画家的领袖。马 奈以其强烈的绘画敏感性和其典范性的作品，使他所
处时代的绘画发生了天翻地覆的变化。1883年4月 30日，马奈病逝。马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manetetmanebit，意思是：“他活着并将活下去”。
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马奈是否是真正的印象派
关于马奈的争议首先要看如何定义印象派 ，印象派impressionism一词本身来源于 1874年巴黎的落选者沙龙展览后一位记者 对这些画家作品的嘲讽，是对这些风格技 法与主流沙龙画家格格不入的画作的挖苦 ，词语来自莫奈的画作《日出·印象》。之 后这群参加了落选者沙龙的画家就有意识 地汇集成一个流派，共同创作及运作展览 ，主要代表人物包括马奈、莫奈、雷诺阿 、比沙罗、德加等人。而美术学中画派的 定义也规定的是在同一时间内相近地域的 画家有意识有组织地以相近的风格进行创 作并进行艺术交流活动。
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பைடு நூலகம்林匹亚
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奥林匹亚
在这幅画作中，画家用一种可以在平面上展现整 个身体的角度来表现裸体，既不求充分表现立体 感，也不求半立体感，而是采取了一种独特的压 缩式立体感，结果身体却比乍一看来所显得更有 体积感。这种裸体观念很符合画面其余明亮部分 ——枕头、褥单、花色围巾和女黑奴衣服的结构 方式。在这些东西的表现上，显示了在裸体形象 上所缺少的一种明暗交替或者跳动，它使整体具 有了一种特别的轻巧感和光彩。而它们的形式依 然有如衬托在画面深色背景上的一块明亮的浮雕 。这里说的是带蓝纹的白色，是突出在深棕色背 景上的黄色、绿色和玫瑰色。由于从亮色到暗色 其间没有中间调子，因而我们看这个压缩式浮雕 判若一块设色镶嵌，它的黑白对比就像形象本身 一样强烈地作用于观者的想象力。
浅谈法国现实主义代表爱德华·马奈及其画作
浅谈法国现实主义代表爱德华 ・ 马奈及其画作
陈琳 李 晓伟
（ 白城市群众艺术馆 吉林 白城
１ ３ ７ ０ ０ ０ ）
［ 摘要】１ ９ 世 纪 中叶 ，法 国绘 画出现 新现 实主 义 ，它对这 个时期 的官方 艺术和先锋 派都产 生深刻影 响 。缔造这种新 艺术 的其 中一位就是 爱德 华・ 马奈 。 【 关键词】印 象派 爱德 华・ 马奈 弗里一 贝热酒吧间 午餐
［ 中图分类号 】Ｊ ２ ３ 【 文献标 识码 】 Ａ 【 文章编号】１ ０ ０ ９ －５ ３ ４ ９（ ２ ０ １ ５ ）１ １ —０ ０ ９ １ —０ １
１ ９ 世 纪 中 叶 ，法 国绘 画 出 现 新 现 实 主 义 ，它 对 这 个 时 期 的官方艺术和先 锋派都产 生深 刻影响 。它 的出现 ，一方面是 针对美展 中的 “ 正确风格 ” （ 即追随前辈大 师绘 画技巧 的那 些人 的平滑 画法 ），另一方面 则针对浪漫派 风景画对 自然 的 主观臆想和 极端的奇思妙 想。此外 ，还有 一个积极的方面 ， 即它表达 了一种令人耳 目一新的兴趣创作方 法。在不 同的人 看来 ，也许 就是一大批肯献 身又有才华 的青 年艺术家 中盛行 的信 念 与情 绪 ， 也就 是人 们 所 称 的 “ 印 象 派 ”运 动 。 缔造这 种新艺 术的其 中一位 画家就 是爱德华 ・ 马奈 。爱 德华 ・ 马奈 （ １ ８ ３ ２ － １ ８ ８ ３ 年 ）出身于 巴黎 一个 家境富裕 的资产 者家庭 ，他没有按着父 亲的意愿做一名律 师或海军军官 。在 他ｌ ６ 岁的时候 ，在 巴西轮 船上 当见 习水手 ，沿途中 自然 的美 景及大 自然无穷 的魅力深 深诱发 了他那用 色彩和线条描绘 自 然美 的激情 。１ ８ 岁时 ，马奈毅然 决然地 拜托 马・ 库 蒂尔 为师 学 习绘画 。托马斯 ・ 库 蒂尔 是１ ９ 世 纪下半 叶法 国最 重要 的历 史 画家 、 肖像画家 ，最 有影响的美术教师之 一。马奈深受 西 班牙 画风和 日本浮世 绘画的影响 ，他舍 弃了传统绘画 的中间 色调 ，使光与色 的整 体把 握，大胆采用鲜 明色彩 ，把绘 画从 追求三元 次立体空 间的传 统束缚 中解放 出来，朝着二元 次的 平 面 创 作 迈 出革 命 性 的一 大步 。 在１ ８ ６ １ 年 的美 展 中，马奈 的 《 西班 牙歌 手 》为 马奈赢 得 了美展 奖 ，并 因此得 到权威评 论家泰 奥菲尔 ・ 戈 蒂埃 的高 度好评 。这使他 多少 受到承认 ，对一个青年 画家来说 ，当然 极其有用 ，使他 的前途有 望。１ ８ ６ ３《 草地 上的午餐》是 马奈 倍受争 议的作品之一 。这 幅画被评委会 的评 委们无情拒绝 ， 只能在落选 者沙龙 中展 出，而这幅画一经 展出便引起 了罕见 的轰动 。他 把衣冠楚 楚的绅士和全裸 的女子画在一起 ，直接 表 现尘 世环 境 。马奈 的这 幅画 ，对 传统 绘 画进行 大胆 的革 新 ，摆脱 了传统绘画 中大 量的棕褐色调和精 细的笔触 ，取而 代之 的是强列的对 比、明亮鲜艳、大块扁 平的色块 ，这一切 都使得 官方学院派不 能接 受。在 《 草地 上的午餐》构 图上 ， 马奈把人物 置身于 同一类 茂密树木 的背景之 中，画 中心又展 开 了一 个深度，画 中间不远 的地方那个弯着腰 的女子 ，成为 与前景 中三个人物组成 的古典式三角形构 图的顶点 。在作画 技法上 ，马奈把绘画作 为二度 表面 的主 张又 向前推进 了，破 碎 的笔触和 纯色 的并列 ，又对深色背景 下外 光的 出现做 了新 的尝试 ，因此，这幅画在 艺术技巧上和历 史意义上都是一个 创新 。然 而，有一点很重要 ，马奈 向文 艺复 兴借 用的 ，不仅 是一个 熟知的主题 ，而且 是构图的设计 ，其 中有不 同层面上 相互交错 的弓形和三角形 。这种 构图最早 出现在 １ ４ 世纪乔托 的作品 中，而在 ｌ ６ 世纪 的意大 利至臻成熟 。在 《 草地上的午 餐》 中，画中心的几个人 受莱蒙第模仿拉斐 尔的～幅刻版画 影响 。但 马奈不像莱蒙第版 画中的人把手架在膝 盖上，他把
马奈是19世纪绘画界的“奥斯曼”——《奥林匹亚》是19世纪巴绘画界的“城市改造计划”
37纸 贵在现代生活中，一提到巴黎，人们就会联想到著名的艾弗尔铁塔、世界足球先生齐达内、浪漫于世的法国文学家雨果以及喧嚣霓虹的夜场。
你很难想象19世纪法国巴黎社会的城市是怎样的南辕北辙。
在奥斯曼男爵的城市改造计划实施后，通过社会的不断城市化改造，画家笔下的作品也是惺惺呼应，艺术史也可以是社会史中一个非常独特的角度。
通过对一些马奈和巴黎社会历史文献的调研，笔者注意到艺术史和社会史的息息相关性，本文研究的主题是画作中的阶级性与社会的相关性。
为什么从马奈的画作内容中就能研究出19世纪法国社会的阶级性？反过来，社会的阶级性对马奈的画作产生了什么样的影响？马奈与19世纪法国官方画派的关系对后来的画家又产生了怎样的影响？本文就这些话题展开研究。
爱德华·马奈（1832-1883）不是真正意义上的印象派画家，他也从没有参加过印象派的画展，但他和印象派画家关系密切，深受印象派画家崇敬。
有人说他是19世纪中后期以后所有画派如野兽派、超现实主义和立体派的开山始祖，他的个人风格也直接影响了后来的梵高、马蒂斯和毕加索等诸多著名画家。
本文研究主题是画作所展现的阶级性和社会发展的关系，马奈在19世纪中期创作的《奥林匹亚》是当时的社会舆论中心，《奥林匹亚》犹如一颗深水炸弹，震动当时法国巴黎的官方画派，这幅尖锐的画作成了爱德华·马奈生活的滑铁卢，使得他众叛亲离，遭到了官方沙龙等权贵阶级一众的炮轰。
当时的法国巴黎正在迎来一次城市改造的计划，区域行政长官奥斯曼是资产阶级的维护者，他对当时的巴黎进行扩大，并置娱乐和工业，当时巴黎的郊区也在奥斯曼的改造计划里，这座城市成了资产阶级的乐园，在他们眼中，无产阶级不过是他们的压榨资源，这种敌对的、压抑的情绪一触即发。
而卖淫女这样的题材是极其尖锐的、敏感的，其本来就是生活在社会边缘的人物，是无产阶级的职业典型。
在资产阶级社会，卖淫是不能摆到台面上来讲的，因为它和“性”“金钱”息息相关，如果“性”和“金钱”一直处于相关联的状态，资产阶级社会的稳定性就会变得波澜起伏，使得上层建筑的状态变得岌岌可危。
爱德华·马奈
神奇美术馆
爱德华·马奈
雯儿/编绘
小朋友们，欢迎光临神奇美术馆！
神奇美术馆有多神奇，进来看看就知道了。
今天神奇美术馆展出的是印象派之父爱德华·马奈的作品！
这幅《女神游乐厅的吧台》是马奈最著名的代表作之一。
它描绘了一位酒吧女侍应站在一个拥挤的房间里的情景。
画家巧妙地用镜子展示了她面前熙熙攘攘的热闹人群，与她脸上的孤独、忧郁与超脱形成了鲜明的对比。
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她似乎沉浸在自己的世界里……
在她身后的镜子里，
有一位男子的镜像！
马奈在这幅画里描绘了许多细节，欢乐的人群，正在表演的空中飞人，戴高礼帽的男子，还有桌上的饮料、水果和花朵。
他巧妙地运用镜中的影像，将表情疏离的女侍应与热闹欢快的人群组合在一起，同时也用镜子的影像将他们区隔开来。
马奈对于场景和构图的巧妙设置，和他长期致力于绘画艺术中技法与主题的革新、探索是分不开的。
他也因此被称为印象派的奠基人和先驱者。
爱德华·马奈（1832—1883），
法国著名画家，19世纪印象主义的奠
基人之一，现代主义绘画之父。
他颇具
革新精神的艺术创作态度深深影响了莫
奈、塞尚、梵·高等印象派绘画大师。
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世界十大印象派画家排名：莫奈、梵高名列前茅
世界十大印象派画家排名：莫奈、梵高名列前茅
印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派，于19世纪七八十年代达到鼎盛时期，在欧洲影响最高的西方绘画艺术流派，人们所熟知的《日出·印象》、《草地上的午餐》等作品均属于这个艺术流派。
今天巴拉排行榜网小编为大家盘点世界十大印象派画家排名，想了解更多的朋友们一起往下看吧！
世界十大印象派画家排名
1、克劳德·莫奈
克劳德·莫奈是出生于1840年的法国最重要的画家，
有着“印象派领导者”美誉。
他的作品注重光与影的表现，且没有过渡突出阴影和轮廓线，对于光与影的色彩描绘是他绘画的最大特色，是印象派的代表人物和创始人之一，《睡莲》、《日出·印象》、《干草堆》等均是其代表作品。
2、文森特·梵高
梵高是出生于1853年荷兰的后印象派画家，以《星月夜》、向日葵系列、自画像系列为代表作品。
他的作品受到日本浮世绘、新印象派和印象派作品的影响，使得其画风巨变，还曾与保罗高更达成合作，最终因1890年疯病发作，精神错乱中开枪自杀。
3、爱德华·马奈
爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，开创了印象主义画风，创作出《吹短笛的男孩》、《草地上的午餐》等作品。
他对艺术的创作态度影响到了后世莫奈、塞尚、梵高等画家，一生作品深受日
本浮世绘和西班牙画风的影响，并大胆使用了显眼的色彩。
浅析马奈《草地上的午餐》
美术时空ART EDUCATION RESEARCH一、画家简介爱德华?马奈（1832—1883）是19世纪法国著名画家，印象派领袖。
马奈试图进行打破原来学院派固有的艺术规则的绘画革命，他的思想深深影响了莫奈、塞尚、凡?高等，促使了印象派绘画的形成，被称为“印象派之父”。
其将绘画带入现代派绘画的道路，对欧洲美术史有着重要贡献。
二、画作背景1863年，在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》，原名为《浴》，创作于1862年至1863年间，为布面油画。
这幅作品效仿学院派画家乔尔乔内和提香?韦切利奥合作绘制的《乡村音乐会》（又名《田园合奏》）的构图。
画面左侧黄金分割线处是明显区别于其他暗色的一处亮色平涂：一个女子裸体坐在林中的草地上；和女士坐在一起的是两名衣着整齐的绅士，后面是一条小溪；远处后景是一个俯身站在小溪里穿着透明纱质连衣裙的女人；左侧前景有一只翻倒的篮子与一堆散乱的女性衣服和帽子，以及滚出篮外食物和水果所形成的静物。
三、画面详述1.人物及场景背景画中的裸女是马奈早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜?默朗》中的模特维克多莉娜?默朗，她原是个妓女，后来成为马奈的模特；画中的绅士是马奈的妹夫费迪南和马奈的兄弟欧仁?马奈；画中的树林草地指向法国巴黎的西郊公园，白天的公园环境优雅，气氛怡人，而夜晚就变成了人尽皆知的红灯区。
《草地上的午餐》暗指法国巴黎西郊公园的卖淫活动，但没有人真正站出来制止和责备。
而当此画第一次展出后，引起了很大的反响，越来越多的人开始讨论这个原本禁忌的话题。
2.裸女默朗裸身坐在两个男人之间，手轻扶下巴，并未因裸体而羞涩，而是淡然地看向画外，目光淡定，还夹杂着些许傲慢与不屑，俨然不是存在于画面的故事情节中作为被观看者，而是挑战二维空间作为一个观看者注视着观者。
3.绅士两位绅士交谈甚欢，好像并没有理会裸体的默朗。
画面右侧持拐杖的绅士费迪南衣着整齐，斜倚在草地上，右手伸向前方，似乎是想解释什么；而画面后侧的绅士欧仁?马奈一手放于膝上，一手在默朗臀部后方拄地，神情凝滞略带慌张地看向画外。
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历 史 影 响
马奈是19世纪印象主义的奠基人之一,但是他从未参 加过印象派的展览,实际上他并非真正的印象主义画 家.虽然他从未真正参加印象派的展览,但他深具革新 精神的艺术创作态度,却深深影响了莫奈、赛尚、凡· 高等新兴画家,进而将绘画带入现代主义的道路上.受 到日本浮世绘及西班牙画风的影响,马奈大胆采用鲜 明色彩,舍弃传统绘画的中间色调,将绘画从追求三元 次立体空间的传统束缚中解放出来,朝二元次的平面 创作迈出革命性的一大步.此外,马奈亦以自然主义式 的想像来处理创作的题材与想象力,并未刻意美化,取 而代之的是清晰、冷静、光线均匀颁布的景致,表现 出和谐、清楚而简约的风格.马奈在绘画生涯的大胆 创新,影响深远,在美术史上可谓占有举足轻重的地位.
争议
1865年展出的另一件作品《奥林匹亚》同样以其离 经叛道的艺术形式掀起了一场轩然大波，遭到了评论 界和新闻界的猛烈攻击，被咒骂为“无耻到了极点”。 以左拉为首的进步作家和青年画家们则为马奈喝彩。 左拉说：“马奈将在卢浮宫占一席地位。”这场争论 使得马奈名声大振，一批年轻画家聚集在他周围，他 们受马奈新颖画风影响，努力探求新的艺术风格与手 法，被当时人讽刺为“马奈帮”，这就是后来著名的 印象派，马奈无形中成为这些印象派画家的领袖。马 奈以其强烈的绘画敏感性和其典范性的作品，使他所 处时代的绘画发生了天翻地覆的变化。1883年4月 30日，马奈病逝。马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manetetmanebit，意思是：“他活着并将活下去”。
吹笛少年
吹笛少年
这幅画中运用三种基本色调--红色裤子、黑色上 衣以及赭石色的背景。红色裤子两边的黑色边线， 与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被 马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带 突显出来。赭石色的背景，是既无横面又无竖面 的抽象背景，赭石色的底色，以人物为中心，渐 次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。用 几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在， 从这里我们可以看到莫奈的才气和自负感。此画 明显带有日本浮世绘版画的影响。
ห้องสมุดไป่ตู้林匹亚
奥林匹亚
在这幅画作中，画家用一种可以在平面上展现整 个身体的角度来表现裸体，既不求充分表现立体 感，也不求半立体感，而是采取了一种独特的压 缩式立体感，结果身体却比乍一看来所显得更有 体积感。这种裸体观念很符合画面其余明亮部 分——枕头、褥单、花色围巾和女黑奴衣服的结 构方式。在这些东西的表现上，显示了在裸体形 象上所缺少的一种明暗交替或者跳动，它使整体 具有了一种特别的轻巧感和光彩。而它们的形式 依然有如衬托在画面深色背景上的一块明亮的浮 雕。这里说的是带蓝纹的白色，是突出在深棕色 背景上的黄色、绿色和玫瑰色。由于从亮色到暗 色其间没有中间调子，因而我们看这个压缩式浮 雕判若一块设色镶嵌，它的黑白对比就像形象本 身一样强烈地作用于观者的想象力。
埃米尔· 左拉像
埃米尔·左拉像
当马奈的画受到官方和古典主义维护者的猛烈 抨击时，年轻作家左拉勇敢地写评论为其辩护， 他曾写道：“我们前一辈人嘲笑了库尔贝，到 了今天，我们都在他的画前流连忘返；今天又 在嘲笑马奈，将来又该在他的画前出神羡慕了。 马奈先生一定是巨匠，我对此坚信不移。”马 奈为报答左拉，特地在自己的画室为他画了这 幅肖像。画面仍采用近乎平面化的单纯色块、 强烈的明暗对比、不求圆浑的立体感，以最小 限度的立体层次来造型，将画面主体部分的面 孔、手和书本等置于光亮处，明暗之间没有过 渡中间色调，以截然转换方式形成明和暗的强 烈对比但并不生硬，反而衬托出主体部分更引 人注目，以此画法来对抗古典主义传统造型方 法。
马奈是否是真正的印象派
关于马奈的争议首先要看如何定义印象派， 印象派impressionism一词本身来源于1874 年巴黎的落选者沙龙展览后一位记者对这 些画家作品的嘲讽，是对这些风格技法与 主流沙龙画家格格不入的画作的挖苦，词 语来自莫奈的画作《日出· 印象》。之后这 群参加了落选者沙龙的画家就有意识地汇 集成一个流派，共同创作及运作展览，主 要代表人物包括马奈、莫奈、雷诺阿、比 沙罗、德加等人。而美术学中画派的定义 也规定的是在同一时间内相近地域的画家 有意识有组织地以相近的风格进行创作并 进行艺术交流活动。
• 从定义前半段来看，马奈是标准地道的印象派画家， 他还是创始时期的元老。从定义后半段来看，印象 派的画家并非都以相近的风格进行创作，比起拉斐 尔前派的画家来说，印象派画家可谓各具特色，马 奈的风格不像莫奈，莫奈的风格不像雷诺阿，雷诺 阿的风格不像德加，他们各自所受的训练和艺术风 格都不尽相同。只是除了马奈，其它的画家的风格 与学院派距离更大些，画的风景写生更多些，画面 的色彩更活跃一些。从技法层面来看，马奈和其他 人的风格差距比较明显，但这并不是区分是否属于 一个画派的确凿理由，毕竟画派的定义中时空和组 织关系是更为本体的概念。所以对于这个问题，必 须辩证的分析，不必一棍子打死。
2015-3-25
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草地上的午餐
草地上的午餐
1863年，马奈在马尔丁艾咖啡馆举办了个人画 展，开始形成他具有个性的艺术风格。同年， 他的《草地上的午餐》真正使他名震巴黎，引 起激烈的争论。这幅画的最大价值，在于马奈 与古典派裸女画法的决裂。他画笔下的裸女敢 于目不转睛地注视着欣赏画的观众，而陪伴她 的两位男子穿的不是历史服装，而是一身当时 的时尚服饰。然而它在美术史上预示着一个重 要时期的到来。瓦尔德玛· 贾纽西扎克指出： “如果没有这幅作品，将不可能有印象画派； 倘若没有印象画派，也不可能有现代画派。”。
爱德华·马奈
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2014·12
个人综述
作品思想
目录
争议 印象派 历史影响 画作欣赏
个人综述 19世纪印象主义的奠基人之一，他从未参加过印象派的展览，但
他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等 新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西 班牙画风的影响，大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将 绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出 革命性的一大步。 他出生在巴黎一个富有的家庭，他的父亲是一个法官，父母也希 望他成为一个法官。16岁那年，他向父母表明了自己想成为一个画家 的志向，而父亲让他报考海军学校，没被录取。后来，他作为见习水 手在航行中画了大量的肖像速写和漫画。回国后，他的坚定志向终于 迫使父母同意他去学习绘画。 1850年，马奈成为当时美术学院院士的学生，接受了较扎实的绘 爱德华·马奈 édouard Manet 画基础训练。同时，他还潜心钻研了前人和同时代画家的作品。求学 1832.01.23 －1883.04.30 期间，还去过各国的各大博物馆研究欧洲的艺术遗产，临摹大师的作 品。 1860年，马奈的《父母肖像》和《弹吉他的人》首次入选沙龙， 开始在巴黎画坛崭露头角。
阳台
阳台
绘于1868-1869年间的《阳台》，他被阳台 一角室内外光线的强烈明暗所吸引，精心描 绘了三个穿不同对比色衣服的绅士与淑女形 象：阳台前面是两个妇女，身穿都是亮色衣 服，在她们的背后，是一个穿深色西装而且 站着的男子（在男子后侧还有一个人物，是 完全处在室内阴暗角落的女佣）。尤其是坐 在阳台栏杆边的妇女，她身上的薄而透明的 纱绸衣裙，被站在窗口的深色男子所反衬。 画家津津有味地在这几个人物上，用色彩强 调这种明暗对比性。