普洛丁美学观点(朱光潜)
朱光潜三次主义作文
朱光潜三次主义作文
朱光潜先生的美学思想中有不少精华之处,他那独特的“三次主义”就像三把神奇的钥匙,能打开我们认识美、感受美、创造美的大门呢。
然后是“移情主义”。
这可就更有趣啦。
咱们人啊,就像一个个小魔法师,能把自己的情感“变”到周围的事物上去。
比如说秋天的落叶吧,本来那就是一种自然现象,树叶枯黄了,风一吹就落下来了。
可是当我们心情惆怅的时候,看着那落叶就好像看到了自己漂泊的命运,“无边落木萧萧下”,这落叶就仿佛也有了哀伤的情绪。
反过来,当我们高兴的时候,看到那落叶在风中打着旋儿,就觉得它们像是在欢快地跳舞呢。
这移情主义啊,就是我们把自己内心的喜怒哀乐投射到外界的事物上,让那些原本没有情感的东西,在我们眼里有了生命,有了和我们一样的情绪。
就像朱光潜先生说的,我们在欣赏一个艺术品的时候,其实是在欣赏我们自己的情感在那个艺术品上的映照。
比如说看一幅画,画里是一片宁静的湖水,如果你心里是平静的,你会觉得那湖水就像一面镜子,映照着你内心的安宁;要是你心里正乱得像一团麻,你可能会觉得那湖水下面暗流涌动,隐藏着无数的烦恼。
朱光潜先生的这“三次主义”啊,就像一场心灵的旅行指南。
距离主义让我们找准欣赏美的位置,移情主义让我们和周围的世界有了更深的情感交流,净化主义则让我们的心灵保持健康和活力。
咱要是能在生活中好好运用这“三次主义”,那这日子啊,就像一幅五彩斑斓的画卷,到处都充满了美的惊喜呢。
朱光潜《谈美》:座右铭“此身、此时、此地”、美学
朱光潜《谈美》:座右铭“此⾝、此时、此地”、美学朱光潜先⽣是中国现代美学奠基⼈,毕⽣在荒原播撒美的种⼦。
他终⽣恪守⾃⼰的座右铭“此⾝、此时、此地”——此⾝,是说凡此⾝应该做⽽且能够做的事,决不推诿给别⼈;此时,是指凡此时应该做⽽且能够做的事,决不推延到将来;此地,是说凡此地应该做⽽且能够做的事,决不等待想象中更好的境地。
朱光潜写过为什么要研究美学,美⽆形⽆迹,但是“它伸展同情,扩充想象,增加对于⼈情物理的深⼴真确的认识。
这三件事是⼀切真正道德的基础。
从历史看,许多道德信条到缺乏这种基础时,便为浅见和武断所把持,变为狭隘、虚伪、酷毒的桎梏”。
蔡元培说,⼀个没有审美的民族是不知善恶的,所以他们这代⼈,试图在蛮荒上遍植青草,新绿烧成沙⼟,⼜有⼈在焦⿊中栽下。
1947年,朱光潜写⽂章说⽂艺的天性便是⾃由,“⽂艺不光本⾝是⼀种真正⾃由的运动,并且也是令⼈得到⾃由的⼀种⼒量。
”美是⽣活情趣的源头活⽔。
永不过时的美学经典,带你领略⼈⽣的情趣与诗意。
“美不是天上掉下来的,它⼀半在物,⼀半在你,在你的⼿⾥”。
枯荷、飞鸟、落叶、玻璃杯、信封......哪怕是这些⽇常⽣活中的事物,也能从中发现诗意与美好,只要你有⼀颗愿意欣赏的⼼。
世界上最快活的⼈,是最能领略的⼈。
所谓领略,就是懂得欣赏。
把时间浪费在美好的事物上,这样的时间便不算真正的虚度。
朱光潜终⽣恪守⾃⼰的座右铭“此⾝、此时、此地”——此⾝,是说凡此⾝应该做⽽且能够做的事,决不推诿给别⼈。
此时,是指凡此时应该做⽽且能够做的事,决不推延到将来。
此地,是说凡此地应该做⽽且能够做的事,决不等待想象中更好的境地。
浅谈朱光潜的美学思想与价值
浅谈朱光潜的美学思想与价值作者:曾超群来源:《山东青年》2015年第10期摘要:朱光潜是我国著名的美学家、文艺理论家、教育家、翻译家,他认为,为人与为学是一个有机统一的整体,他将中西美学素材构建成为一个系统的思想体系。
在朱光潜的思想中,美既不是在于心,也不是在于物,而是在于两者之间的有机组合,本文主要对朱光潜的美学思想与价值进行分析。
关键词:朱光潜;美学思想;价值1.朱光潜美学的问题与方法在朱光潜看来,中国现代美学的独特形态就是既不同于中国传统古典美学也不同于近代西方美学,而是两者的综合比较的结果。
根据朱光潜的话来说,美就是主客统一的结果,同时这也是一种“境界”,而这种“境界”正就是讲“情趣意象化”和“意象情趣化”巧妙的结合在了一起。
由此一来,朱光潜的美感经验就是通过“形象的直觉”作为始点,同时融合“距离”说;又通过强调审美态度,加入“移情”说,使物我之间形成双向互动,这就把美感变成了动态的心理过程。
有以下几点值得注意:1)这里所说的“形象的直觉”并不是克罗齐所单纯认为的在认识论和理智上的其中之一,朱光潜所说的“直觉”则是将知觉、直觉两个概念于沦为一炉的“想象”。
2)朱光潜的“距离”同时也不是布洛在心理学意义上单纯的“心理距离”。
因为溶入了概念,就必然和道德实践联系在一起。
实际上,朱光潜对于布洛的“距离”说是有所改造的,他是在其中融入了人生这个大背景再来谈美感经验。
这还仅仅结合了他的“人生艺术化”观点,朱光潜是把美感经验更加精致化。
3)在这里,朱光潜所说的“移情”说就也不完全是立普斯的移情说了。
朱光潜融合“情趣”和“意象”,有由我及物同时也有由物及我,最重要的是,这两个中国传统的美学范畴具有意味深广的含义,不仅如此,朱光潜还将西方美学也融入到了中国传统的美学思想当中,而且,这种理论还是扎根于本土的。
这里,朱光潜所讲“美”虽然是一个形容词,但它所形容的对象并不是原名词的“心”和“物”,而是由动词转换成名词的“表现”和“创造”。
朱光潜西方美学史笔记打印
古希腊美学思想萌芽毕达哥拉斯学派`主要由数学家组成,他们以自然现象为研究对象,认为宇宙中最基本的原素是树,数的原则统治宇宙一切现象。
因此,他们得出美就是和谐的结论。
首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐,认为音乐的基本原则在数量关系,音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。
由此得出一个辩证原则,音乐是对立因素的和谐统一,这是希腊辩证思想的最早萌芽,也是“寓杂多于整一"文艺思想的最早萌芽。
其次,他们将数与和谐的原则推广到雕塑,建筑,总结得出一些经验性规范,如“黄金分割”等,这是美学形式主义的萌芽。
第三,他们还把这一原则应用到天文学方面,形成“宇宙和谐”的概念,把整个宇宙看做美学的对象,而并不限于艺术。
最后,毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响,他们认为人体也有数与和谐的原则统辖,当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时,人就可以爱美和欣赏艺术。
另外,人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。
赫拉克利特朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成,其中火最重要,而且这四种原素还会不断转变。
辩证观点:毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐,而赫拉克利特则侧重对立的斗争,因此他认为美的标准具有相对性,一切都在变动,美不是绝对永恒的。
“比起人来,最美的猴子也还是丑的”.德谟克利特近似“余力说”:音乐并不产生于需要,而是产生与正在发展的奢侈,这是近代席勒和斯宾塞“余力说"的萌芽,并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。
原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒,通过空气影响人的感官,使人对物体产生感性认识,但这种认识必须经过理智,才能达到理性认识。
这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础,为美学打下唯物主义认识论基础。
苏格拉底由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学,这是希腊美学思想的重大转变。
*c I _美即效用:有用则美,无用则丑,但由于不同的人对应不同的效用,因此美具有相对性。
评说普洛丁的美学观点
评说普洛丁的美学观点摘要:什么是美?这是传统美学的核心观点。
作为新柏拉图主义者,普洛丁更多的继承了和发展了精神导师柏拉图的审美观念,并以流溢学说为基础, 描述了如何从最低等的美上升到美自身的梯级上升的审美历程, 即从物体美到灵魂美, 再到理智美(美本身), 最后回到美之原的太一, 强调了只有在与神相合一的神秘主义的宗教迷狂中才能达到至高至纯的审美境界。
普罗提诺就是座桥,通过这座桥, 古代美学和中世纪, 乃至近现代美学相关联。
关键词:普洛丁;柏拉图;流溢说;神;太一众所周知,普洛丁( 公元205年—270 年) 是新柏拉图主义的创始者,普氏美学是对柏拉图( 公元前427 年—公元前347 年) 美学之改造,二者有相同之处,也有不同之处。
普洛丁是公元三世纪古罗马著名的哲学家,中世纪宗教神秘主义哲学的始祖。
哲学著作总称《九章集》,其中有些篇章谈到美和艺术。
普洛丁虽无美学方面的专著, 但其观点在当时颇为新颖, 在一定程度上超越古希腊的两位巨人柏拉图和亚里士多德,对后代西方美学产生了深远的影响,因而值得重视。
文革前,汝信曾在《西方美学史论丛》中发表长文评论普罗提诺美学; 近年来,深入研究普罗提诺美学的也不乏其人, 这从一个侧面显示了普罗提诺美学观点的价值。
本文在简要介绍普罗提诺哲学观点的基础上,对普罗提诺的美论、审美理论和艺术理论作较为详细的然而也只是粗浅的评论。
普洛丁是新柏拉图主义中的亚历山大里亚———罗马学派的奠基人, 他生活在罗马帝国的空前危难之时, 当时罗马的政治、经济、军事等各方面的危机已经处于分崩离析之中, 基督教教会和罗马统治者处于一种尖锐的对抗中。
在这种时代背景下, 普洛丁哲学应运而生。
由于普罗提诺是埃及人,深受东方哲学的熏染, 故而新柏拉图主义哲学中又糅合了一些东方神秘主义的东西。
如同古希腊哲学,新柏拉图主义也是一种热衷于追问世界的本质、本原的所谓本体论哲学。
柏拉图最早开启了关于美的本质的思考。
朱光潜关于美学的贡献
朱光潜是个有哲学头脑的美学家。
他原是从哲学走向美学的:“因为喜欢哲学,我被逼到研究康德、黑格尔和克罗齐诸人讨论美学的著作。
”(1)虽然他的美学摒弃了从哲学体系推演出美学结论的形而上学方法,而采取了19世纪晚期“自下而上”的经验论方法,主要从审美经验、艺术欣赏中概括出美学观点,虽然他多次说过美学即文艺理论,但朱对哲学确实有深刻的理解和充分的研究。
1933年,朱写了两篇主要介绍黑格尔的文章《黑格尔哲学的基本原理》、《唯心哲学浅释》,1947年在《克罗齐哲学述评》中,他又用了一章篇幅介绍“新唯心主义的渊源”。
表现出很高的理解水平。
然而,他如此熟谙的黑格尔哲学却没有在前期美学中留下痕迹。
《文艺心理学》和《谈美》都没有讲到黑格尔,两篇介绍黑格尔哲学的文章也没有讲美学。
决不能说他轻视黑格尔美学,《悲剧心理学》承认“黑格尔对于近代美学思想影响极大。
”(2)1936年他在《美学的最低限度的必读书籍》中就有黑格尔的《美学》,并要求参考斯退斯的《黑格尔哲学》。
现代中国美学的先驱者王国维和蔡元培,都是康德的信徒,直到49年以前,康德影响都远远超过黑格尔。
这种选择性的接受,除他们个人兴趣外,特别与康德、黑格尔美学的不同性格相关。
黑格尔美学主要是艺术哲学,以其特有的辩证法与历史感,他把几乎是全人类的艺术都逻辑地叙述成一个运动着的整体系统,令人叹为观止。
康德美学则是纯粹的审美哲学,他以“审美无利害关系”为基点,划定了审美和艺术在理性结构和人类生活中的自律性位置,描述了审美经验所特有的一种知觉方式,规范了现代美学的方向。
“审美无利害关系已在许多人的美学理论中、在逻辑序列上处于首位,成了审美经验的核心。
不仅可以适用于艺术鉴赏,而且也可以适用于自然物的鉴赏。
它已经渗透到艺术批评和对艺术及自然的鉴赏中去了。
它成了一种观察和判断的习惯,而在这一概念获得这样的地位之前,艺术的价值是因袭的。
艺术有认识的价值、道德的价值、社会的价值,但就是唯独没有艺术自己的价值。
朱光潜《西方美学史》章节练习(亚力山大理亚和罗马时代:贺拉斯,朗吉弩斯和普洛丁)【圣才出品】
第4章亚力山大理亚和罗马时代:贺拉斯,朗吉弩斯和普洛丁一、简答题1.简述统治亚历山大理亚时期和罗马时期的哲学思想。
答:(1)伊壁鸠鲁派①主要观点a.他们继承德谟克利特的原子论的传统,相信物质是现实世界的基础,感觉经验是认识的基础。
b.在伦理方面,他们认为人生最高的目的在快感,而快感据说就是“不受身体方面的痛苦和精神方面的忧虑”。
②基本特征:在三派之中是最先进的。
(2)斯多噶派①主要观点在早期继承赫拉克利特的传统,本来有些唯物的和辩证的倾向,但是到后期却转变为反动的唯心主义的,宣扬命定主义和禁欲主义,认为人生最高理想是静观默想,丝毫不动情感,丝毫没有欲望。
②基本特征:颓废色彩最显著。
(3)怀疑派①代表人物:庇雍②主要观点:宣扬事物不可知论,因此,他们认为对事物最好不下判断,不置可否,这样才可以保持心境的平静安宁,寂然不动。
(4)三个派别的共同点①这三派在人生观方面是彼此很接近的,他们都反对情感的激动,都提倡个人心境的安宁静穆。
②他们对于用实践行动来改变世界都缺乏信念,都把最高理想摆在清静无为,无忧无虑上面。
这显然反映出奴隶社会的开始瓦解和西方古代文化的开始衰颓。
(5)颓废迹象在文艺理论和美学思想方面也表现得很清楚①亚历山大理亚学者们没有一种昌盛的新的文艺创作实践做基础②没有一种结合现实生活的有强大生命力的哲学思想做基础2.简述《论诗艺》及贺拉斯对西方文艺的影响和贡献。
答:(1)《论诗艺》对后来发生影响最大的在于古典主义的建立①文艺选材的问题,贺拉斯承认选材可以沿用旧题材,也可以独创,即运用新题材,但是沿用旧题材的比较稳妥的。
②关于处理题材的方式,贺拉斯的看法也基本上是保守的。
③贺拉斯强调摹仿古典,但也反对生搬硬套,或者“逐句逐字的翻译”。
④古典文学的理想古典主义者都号召向古典文学作品学习,贺拉斯认为古典文学的理想是“合式”或“妥帖得体”。
a.根据“合式”这个概念,一切都要做到恰如其分,叫人感到它完美,没有什么不妥当处。
朱光潜的美学思想及其价值分析
摘要:摘要:提及朱光潜先生,很多人都会把他和教育家、文学家联系起来,其实他还是我国著名的美学思想家,其美学思想是我国近现代美学思想的重要组成部分,以朱光潜为代表的美学思想是我国美学界的灿烂明珠,本文主要以研究朱光潜的美学思想为主要内容,针对研究结果分析其美学思想的价值。
关键词:关键词:朱光潜;美学思想;价值一、朱光潜简介朱光潜先生的的美学思想是通过《无言之美》体现出来的,《无言之美》也是朱光潜先生关于美学的处女作。
朱光潜是我国著名的美学专家,朱光潜的美学思想的形成深受西方国家影响,而且随着时间的推移,他的美学思想也不断的变化,最终形成了具有中国特色的美学思想,而且还对中国的美学发展产生重大影响。
朱光潜是我国伟大的文学家、思想家、翻译家和教育家。
在文学界,朱光潜的美学思想推动了中国美学文化的发展和完善了中国美学思想体系;在翻译界,朱光潜翻译了大量的西方文学,例如《美学》《拉奥孔》和《文艺对话录》等,这对于促进中西美学思想理论的交流有着推动作品。
朱光潜对我国文化有着深入的研究,通过学习西方文化和理论创作了属于自己特点的美学理论,是我国美学思想和美学教育方面的开拓者。
二、朱光潜美学思想概述朱光潜先生接触文学初期,主要是以学习唯心思想为主,当时他喜欢的西方思想家有很多,《文艺心理学》是朱光潜先生著作的第一步关于研究文学的论文,该论文主要是从心理学角度出发,然后系统的、完整的对文学进行总结和概括。
通过《文艺心理学》朱光潜先生详细的介绍了国外大量学者对于美学的看法,这本书和同时间段的《谈美书简》在曾风靡全国。
朱光潜先生的美学思想不是一成不变的,而是随着时间的变化不断创新和完善,上个世纪40年代末,朱光潜的美学思想发生了第一次变化,他开始把美学思想和实践理论相结合,然后形成了具有朱氏风格的中国美学思想。
朱光潜的美学思想一直是其研究文学的基础,正是朱光潜美学思想的指导才让他在文艺界取得了巨大成绩。
西方文学和西方思想对于朱光潜美学思想的形成和发展有着积极的影响作用,而且朱光潜先生一般是通过阅读国外的文学获得的相关经验,所以他的著作里面无处不体系西方文学和思想。
中国现当代美学三大家美学观点之历史比较
朱光潜先生是我国现代美学的开拓者之一,他对我国的美学科学体系的建设有重大贡献,最重要的是他建立了一个他自己的美学体系并在我国美学发展史上产生了巨大的影响。
(一)xx美学思想的渊源朱光潜的美学思想虽然发源于康德,但对他的美学观念影响最大的主要有两个学说:一个是克罗齐的美学思想,一个是王国维的美学思想。
朱光潜在英国留学期间对西方美学史进行了极为深入、细致的钻研,谙熟西方美学史上的客观派和主观派的美学论争。
他并不赞同其中的任何一派,认为这两派的观点、体系都有偏颇之处。
他主张调和、折中这两派并超越这两派的思想,但无法做到。
当时他的主导思想是克罗齐的美学思想,即把主客观统一于心。
他认为自然界元所谓美与不美,美是人们心中的看法,即欣赏,你认为它是美的,那么它就美,你认为它不美,它就不具备美的特性,美丑完全在于人的心。
他说:“美是创造出来的,它是艺术的特质,自然中无所谓美。
在觉自然为美时,自然就已告成表现情趣的意象,就已经是艺术品。
”在他这里,欣赏就是表现,就是创造,就是艺术,这是一系列的等式。
它具有以下特点:不用抽象地思考,不起意志和欲念;必须在观赏的对象和实际人生之间隔出一段距离;在无意中把我的情趣移注于物;模仿在想象中所见到的动作姿态,使人体器官起特殊的生理变化。
这些特点融会了克罗齐的直觉说、布洛的距离说、立普斯的移情说、谷路斯的内模仿说等,形成了朱光潜先生的美学欣赏思想。
另外,朱光潜先生的美学思想能在中国形成很大影响,还有其美学的历史根源。
他和王国维的美学思想都源于康德。
王国维认为欲望是人的生活本质,人因为有欲望并受到压抑而觉痛苦,要想解脱痛苦,惟有美。
因为美是没有任何功利性的。
朱光潜的美学欣赏思想和他是一致的。
(二)xx的美学思想对时代的影响朱光潜先生的美学思想问世之时,正值日本帝国主义者占领东北,中华民族面临生死存亡的时代。
他的美学理论只能使文艺成为超现实、超阶级、超道德、超功利的东西,而人则成为超然于物表和世外,清净无为,不带人间烟火气的“神仙”。
谈美 朱光潜
谈美朱光潜序朱自清新文化运动以来,文艺理论的介绍各新杂志上常常看见;就中自以关于文学的为主,别的偶然一现而已。
同时各杂志的插图却不断地复印西洋名画,不分时代,不论派别,大都凭编辑人或他们朋友的嗜好。
也有选印雕像的,但比较少。
他们有时给这些名作来一点儿说明,但不说明的时候多。
青年们往往将杂志当水火,当饭菜;他们从这里得着美学的知识,正如从这里得着许多别的知识一样。
他们也往往应用这点知识去欣赏,去批评别人的作品,去创造自己的。
不少的诗文和绘画就如此形成。
但这种东鳞西爪积累起来的知识只是“杂拌儿”;还赶不上“杂拌儿”,因为“杂拌儿”总算应有尽有,而这种知识不然。
应用起来自然是够苦的,够张罗的。
从这种凌乱的知识里,得不着清清楚楚的美感观念。
徘徊于美感与快感之间,考据批评与欣赏之间,自然美与艺术美之间,常时自己冲突,自己烦恼,而不知道怎样去解那连环。
又如写实主义与理想主义就像是难分难解的一对冤家,公说公有理,婆说婆有理,各有一套天花乱坠的话。
你有时乐意听这一造的,有时乐意听那一造的,好教你左右做人难!还有近年来习用的“主观的”、“客观的”两个名字,也不只一回“缠夹二先生”。
因此许多青年腻味了,索性一切不管,只抱着一条道理,“有文艺的嗜好就可以谈文艺”。
这是“以不了了之”,究竟“谈”不出什么来。
留心文艺的青年,除这等难处外,怕更有一个切身的问题等着解决的。
新文化是“外国的影响”,自然不错;但说一般青年不留余地地鄙弃旧的文学艺术,却非真理。
他们觉得单是旧的“注”、“话”、“评”、“品”等不够透彻,必须放在新的光里看才行。
但他们的力量不够应用新知识到旧材料上去,于是只好搁浅,并非他们愿意如此。
这部小书便是帮助你走出这些迷路的。
它让你将那些杂牌军队改编为正式军队;裁汰冗弱,补充械弹,所谓“兵在精而不在多”。
其次指给你一些简截不绕弯的道路让你走上前去,不至于仿徨在大野里,也不至于仿徨在牛角尖里。
其次它告诉你怎样在咱们的旧环境中应用新战术;它自然只能给你一两个例子看,让你可以举一反三。
《咬文嚼字》——也论朱光潜先生的美是主客观统一命题及其当代意义
《咬文嚼字》——也论朱光潜先生的美是主客观统一命题及其当代意义内容提要:朱光潜先生的美是主客观统一命题对中国现当代美学有着深远的影响。
他的美学思想及理论体系的构建大致经历了审美直觉论、审美意识论和审美实践论三个时期。
这个命题为大多学者接受的主要原因有两方面:一是朱光潜先生坚持对审美经验的描述,用大量的审美经验事实来证明命题的正确性;二是命题的思维方式具有现代性、后现代性的特征。
这命题作为美学终极的追问,对朱光潜先生个人来说,是够完美的,而对于美学这门学科来说,无疑还有很多问题值得探讨和研究。
关键词:审美直觉、审美意识、审美实践、当代意义朱光潜先生先生的美学思想及其理论体系是中国美学建设的宝贵的精神财富,是中国现当代美学史的一座丰碑。
在他内容极为丰富、深刻,影响极为深远、广泛的美学思想和理论体系中,我们可以清晰地看到中国现当代美学运行的脉胳和走向,从而激励学人总结、反思,以更新的姿态建设21世纪中国美学的未来。
一长期来,我国美学界、学术界把朱光潜先生先生列入美是主客观统一的美学流派,这就道出了他美学的基本特征和走向。
朱先生没有把美与美感混同起来,把美看成纯粹主观情趣或观念的流露;也没把美与美的事物混同起来,把美归之于纯粹客观实在的表征或反映,而总是在主观情趣或观念与客观实在两者的相互联系和作用中寻找美的踪迹。
美是主客观的统一,对于朱光潜先生先生来说,不仅是美学的一个问题,也是人生的一种信念。
朱先生是抱着这信念执着地奋斗了一生。
可以说,理解了朱先生这一命题,也就是真正理解了他的美学。
美是主客观统一的命题是西方探索美的本质根源,并在近代发展起来的一个命题。
在此以前,传统的美是主观论和客观论之间已出现互相渗透交叉的现象。
从亚里士多德到博克的客观论都注意到美与某些心理因素的联系。
从普洛丁到休谟的主观论也在一定程度上承认美的物质形式。
主客观统一论则主张把研究的重心放在两者之间的关系上。
如狄德罗提出的美在关系说,就认为美都由人和自然社会一定关系产生的。
最新 朱光潜《谈美》一文的美学理念-精品
朱光潜《谈美》一文的美学理念《谈美》是朱光潜在1932年于留学期间写成的一本书,在这部篇幅并不巨大的书中,他并没有用一种严肃的学术语气,而是用一种更像朋友间畅谈的口吻,力求用一种明白晓畅的语言由浅入深地去解释他所坚持的思想,下面是小编搜集整理的一篇探讨《谈美》中的,欢迎阅读查看。
前言《谈美》可以看成是朱光潜庞杂文艺美学思想的一部概括与缩略的简明指导,具有很强的指导作用和启示意义,能够让广大受众以一种明白晓畅的途径进入他的文艺理论体系。
尽管作品在形态上稍给人些许散漫的印象,但是其中生动幽默的例子和精心筛选的经验之谈还是能看出朱先生也是费了番苦心才写成此书。
本书由 15 个小章节组成,大体可以分为六个部分:前三章为对美感产生的条件进行了分析,分别是审美时态度、与被欣赏事物的距离以及移情作用;第四、五、六章是讲解几种与美感相似的心理感受,分别带有实用主义意味的快感、联想,以及欣赏与批评考证的关系;第七、八章为美与自然关系的讨论以及自然美和美的区别和联系;第九章在简单讨论欣赏与创造的关系后,进行比较总结发现艺术与游戏的相似性;第十到十四章为艺术创造的各种条件;第十五章为全书的总结,提出了一个深刻的问题:人生的艺术化。
这是在结构上对全书进行归纳,由此我们能够发现全书中都贯穿着一条主线是如何理解人的主观感情对在审美过程中、对美这样一种感觉的影响和作用。
《谈美》一书完整表述出对于“美”这一概念在人的主观情感中产生的完整过程以及如何去追求美感和追求美感的最终结果。
不仅给我们提供了如何日常生活中运用书中指导意见去评述周遭的事物如何用美学的观点深入理解文艺作品也提供了一些实用的方法。
一、发现美的方法美本是虚无与缥缈的,如何去理解美的内涵,朱先生给我们举出了一个相当生动的例子,对于古松的看法,分别是实用的、科学的、审美的。
在前两种态度中,人与物发生了实际效用的联系,既是探求物的实用价值,在这种情况下,古松即成木料和显花植物,它的存在并不是独立于人的需求之外,这样就无法欣赏到古松的美感。
评说普洛丁的美学观点
评说普洛丁的美学观点摘要:什么是美?这是传统美学的核心观点。
作为新柏拉图主义者,普洛丁更多的继承了和发展了精神导师柏拉图的审美观念,并以流溢学说为基础, 描述了如何从最低等的美上升到美自身的梯级上升的审美历程, 即从物体美到灵魂美, 再到理智美(美本身), 最后回到美之原的太一, 强调了只有在与神相合一的神秘主义的宗教迷狂中才能达到至高至纯的审美境界。
普罗提诺就是座桥,通过这座桥, 古代美学和中世纪, 乃至近现代美学相关联。
关键词:普洛丁;柏拉图;流溢说;神;太一众所周知,普洛丁( 公元205年—270 年) 是新柏拉图主义的创始者,普氏美学是对柏拉图( 公元前427 年—公元前347 年) 美学之改造,二者有相同之处,也有不同之处。
普洛丁是公元三世纪古罗马著名的哲学家,中世纪宗教神秘主义哲学的始祖。
哲学著作总称《九章集》,其中有些篇章谈到美和艺术。
普洛丁虽无美学方面的专著, 但其观点在当时颇为新颖, 在一定程度上超越古希腊的两位巨人柏拉图和亚里士多德,对后代西方美学产生了深远的影响,因而值得重视。
文革前,汝信曾在《西方美学史论丛》中发表长文评论普罗提诺美学; 近年来,深入研究普罗提诺美学的也不乏其人, 这从一个侧面显示了普罗提诺美学观点的价值。
本文在简要介绍普罗提诺哲学观点的基础上,对普罗提诺的美论、审美理论和艺术理论作较为详细的然而也只是粗浅的评论。
普洛丁是新柏拉图主义中的亚历山大里亚———罗马学派的奠基人, 他生活在罗马帝国的空前危难之时, 当时罗马的政治、经济、军事等各方面的危机已经处于分崩离析之中, 基督教教会和罗马统治者处于一种尖锐的对抗中。
在这种时代背景下, 普洛丁哲学应运而生。
由于普罗提诺是埃及人,深受东方哲学的熏染, 故而新柏拉图主义哲学中又糅合了一些东方神秘主义的东西。
如同古希腊哲学,新柏拉图主义也是一种热衷于追问世界的本质、本原的所谓本体论哲学。
柏拉图最早开启了关于美的本质的思考。
从《诗论》看朱光潜的美学观
《诗论》,是我国二十世纪的学术经典之一,是朱光潜中西文艺观圆熟的融合。
主要以《诗论》为中心,探讨朱光潜的美学思想,从中可以看出朱光潜中西合璧的文艺观,民间文化的自觉意识,独特的诗学观。
中西合璧民间文学意识诗的语言形式人生体验朱光潜是我国著名的美学家和文艺理论家。
他的研究,以西方美学为主,凭借深厚的中国传统文学功底,秉着实事求是的科学精神,采用中西互相参证分析的方法,在中国现代批评和美学史上作出了开拓性的贡献。
《诗论》是一部西方文论与传统中国诗歌结合的佳作,其和出版历经五十多年,凝聚了朱光潜一生的心血,也是朱光潜先生自认为花费功夫最多,有独到见解的一部作品。
从《诗论》,我们可看出朱光潜的严谨的治学态度,中西合璧的美学思想和独特的诗学观。
一、中西文艺观圆熟的融合与王国维等前辈一样,朱光潜之所以被能贯通中西,在于其不仅有扎实的中国传统文化根基,同时也是由于其开阔的视野,将西方现代学科,包括心理学、物理学、哲学、语言学等学科的知识,纳入了诗学的理论体系,可谓是中西文艺观圆熟的融合。
如朱光潜自己所说,“在这里试图用西方诗论来解释中国古典诗歌,用中国诗论来印证西方诗论”。
《诗论》中,朱光潜不仅利用西方文论分析中国诗歌,在分析中国诗歌时,亦采用西方的民俗现象来证明自己的观点,同时,虽然主要谈中国诗歌,也将中西方诗歌进行比较,并探讨其背后的文化渊源,体现中西诗的差异特色。
在讨论诗歌起源时,朱光潜举了亚里士多德《诗学》为例,最后得出结论“诗的起源以人类天性为基础”的结论,显然受到“模仿说”的影响。
在题材和内容上,在《诗的境界——情趣与意象》一章中,谈中西诗情趣上的比较时,恋爱在中国诗中不如在西方诗重要,分别从社会、教育、婚恋观几个方面介绍了造成其差异的原因。
自然方面,对比了中西方诗歌在对于自然的态度,中国自然诗以委婉微妙取胜,西方诗以直率深刻胜。
宗教、哲学方面,对比了中西差异,提出因为中国人宗教哲学意识淡薄,所以中国诗达到优美的境界而没有达到伟大的境界。
朱光潜美学思想探析
朱光潜美学思想探析【摘要】本文通过对朱先生美学思想的渊源、形成与特色的分析,研究朱光潜的美学创造与学术贡献,以及其美学思想对中国当代美学发展的影响。
【关键词】朱光潜;美学思想朱光潜先生是中国美学的开拓者之一,为中国现当代美学的发展奠定了理论基础。
在中西方文化碰撞、中国美学从古典向现代转型的特殊时期他准确把握了中西方思维差异,并在东西方美学思维的比照中明确了中国现当代美学发展的方向。
1 朱光潜美学思想的渊源朱光潜研究的学术对象大多是西方美学,可以说,他是西方美学在中国的阐扬者。
中国传统文化对朱光潜的影响是潜在的、深层的,传统的审美趣味对于他来说是根深蒂固的。
朱光潜所处的学术环境是中西文化交融的起始阶段,所以他介绍和研究西方美学的相关内容方面倍受瞩目。
朱光潜虽然是以西方美学介绍者的身份出现于学术界的,但他也是在有了较为深厚的传统学术基础时才开始接触西学的。
他对传统美学观点的引用不像对西方美学那样完整,对于传统美学的影响朱光潜先生晚年自己也承认到:“可以说,我的美学观点,是在中国儒家传统思想的基础上,再吸收西方的美学观点而形成的。
”2 朱光潜美学思想的形成朱光潜的学术之路从文学开始,之后转向心理学、哲学,他曾说:“因为欢喜文学,我被逼到研究批评的标准、艺术与人生、艺术与自然、内容与形式、语文与思想诸问题;因为欢喜心理学,我被逼到研究想象与情感的关系、创造和欣赏的心理活动以及趣味上的个别的差异;因为欢喜哲学,我被逼到研究康德、黑格尔和克罗齐诸人讨论美学的著作。
这样一来,美学便成为我所欢喜的几种学问的联络线索了。
”朱光潜的美学著述总是与文学、心理学、哲学密不可分,学生时代就出版了《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《谈美》、《诗论》、《克罗齐哲学述评》等学术著作;60年代撰写了《西方美学史》,第一次全面、系统地阐述了西方美学思想的发展。
《文艺心理学》也是极具代表性的著作,分析了美感经验的特征。
朱光潜美学著述中还有他翻译的西方美学著作,开始从事翻译工作时,美学在中国仍然是一门新兴学科,朱光潜依靠自己精湛的英语、法语、德语水平和深厚的学术素养,翻译了克罗齐的《美学原理》、柏拉图的《文艺对话集》、莱辛的《拉奥孔》、黑格尔的《美学》3卷等西方经典美学名著,系统地介绍了西方近现代美学思潮与流派,晚年他还重译了马克思《手稿》的片断,并译介了维柯的《新科学》。
朱光潜的美学观点
朱光潜的美学观点
朱光潜是中国现代美学的重要代表之一,他的美学观点深受传统文化的影响,同时也受到西方美学思想的启发。
他对美学的研究主要集中在艺术哲学、审美心理和审美教育等方面。
首先,朱光潜强调了艺术的观念与审美的观念的区别。
在他看来,艺术是人类通过艺术创作表达自己内心感受的一种方式,而审美则是对艺术作品的欣赏和鉴赏。
他认为,艺术家通过作品传递自己的情感和思想,而观众则通过欣赏艺术作品来获得审美享受。
其次,朱光潜提出了“审美情感”的概念。
他认为,审美情感是人类对美的感受和体验,在艺术作品中体现出来。
朱光潜强调,审美情感是一种高于日常生活的感受,它能够带给人们深刻的思考和内心的满足。
朱光潜还关注艺术的价值问题。
他认为,艺术具有独特的价值和意义,是人类文明的重要组成部分。
他强调艺术的自由和创造性,认为艺术家应该有发挥个人才华和创造力的空间,同时也应该关注社会和人类的利益。
此外,朱光潜对审美教育的重要性有着深刻的认识。
他主张通过艺术教育培养学生的审美能力和审美情操,使他们能够更好地欣赏和理解
艺术作品。
朱光潜认为,艺术教育不仅仅是传授技法和知识,更重要的是培养学生的审美眼光和审美能力,使他们能够积极参与到艺术创作和欣赏中去。
总体而言,朱光潜的美学观点强调了艺术与审美的区别,强调了审美情感和艺术的价值,同时也关注了审美教育的重要性。
他的美学思想对于中国现代美学的发展产生了深远的影响,为人们更好地理解和欣赏艺术作品提供了重要的理论基础。
《咬文嚼字》——欣赏就美――朱光潜的美学观
《咬文嚼字》——欣赏就美――朱光潜的美学观
朱光潜先生介绍了大量的西方美学着作,让中国人知道了什幺是西方美学。
朱先生早期肯定美是主观的。
后期的美学观有所改变――融合了马克思在《1844年哲学-经济学手稿》中的观点,不再说美是主观的,而是说美是主客观的统一。
不过关于美感起因的看法,朱光潜的观点还是没有变,那就是:美感是直觉到,审美无需功利考虑,主观情趣表现于意象从而得到美感。
如果用一句简单通俗的话来概括朱光潜的审美观,那就是:欣赏就美。
这是我总结的。
克罗齐着名的美学观是:美是“成功的表现”,“是得到胜利的表现活动”。
(【3】,288-297)表现有两种意思,一是艺术家把自己头脑里的意象用文字或艺术作品形象地表现出来,表现成功就是显示美。
还有一种意思就是欣赏者借助于艺术作品或外物的形象,在自己脑海里“表现”出意象,这后一种“表现”就是审美。
克罗齐也强调情感,认为“艺术活动只是直觉,艺术作品只是意象……使本来错乱无形式的意象变为有整一形式的意象,要有一种原动力,这种原动力就是情感。
艺术就是情感表现于意象。
”情感表现于意象从而得到美感,这才是朱光潜最为欣赏并大肆发挥的。
朱光潜的美学观之所以很有市场,就在于它和日常审美经验――“喜欢就美”相当一致。
但是朱光潜否认美感和人的现实需求有关,所以其观点应该说是:“欣赏就美”。
由“喜欢就美”可以推断出“欣赏就美”,但是反过来并不成立。
因为在朱光潜看来,现实中的美的事物只有在我们把他们当作艺术品――不考虑功利,不顾及概念,只注重形象――来欣赏,他们才会是美。
朱光潜谈什么是“美”
朱光潜谈什么是“美”1. 美是什么有的人相信美是事物所固有的。
持有这种观点的人认为,事物的美丑是与生俱来的,与观者的看法无关。
所以曾经有很多科学家,会去研究最美的颜色是红色还是蓝色;最美的形体是曲线还是直线;最美的音调是 G 调还是 F 调。
辋川穗境之一(局部)宣纸设色但是关于“美”的各种判断,各种定义,都会存在争议,因为“美”没有像“高”、“矮”或“长”、“短”那样,有一个公认的评判标准,所以这样的说法欠妥。
一些哲学家认为,美是心的产物。
康德认为人心的构造是相似的,所以美的判断,是主观而又普遍的;黑格尔认为美是在个别事物上,见出“概念”或理想;托尔斯泰以为,美的事物都含有宗教和道德的教训……映山·红遍(局部)宣纸设色哲学家们在同一种观点的指引下,也是会出现不同的答案,这其中的问题在于,他们都太过于理性。
艺术的欣赏是情感的,而不是理智的,我们凭的是直觉,而不是理性地下判断。
依我看,美是物与心的融合。
美感起于形象的直觉。
美之中要有人情,也要有物理,二者缺一都不能见出美。
当外物原来是散漫混乱的时候,经过知觉的综合作用,才能现出形象来。
彩穗方华之一(局部)宣纸设色2. 美与自然人们常常说的“自然美”有两种意义。
一是常态美。
自然万物本无真伪。
真与伪是科学家们定义出来的概念,以便于思考的;自然也本无善恶,善与恶是伦理学家所分别出来,以规范人类生活的。
同理,自然也本无美丑,美丑是观赏者凭自己的情趣判断出来的。
彩穗方华之三(局部)宣纸设色自然界唯一固有的分别,是常态与变态的分别。
通常“自然美”就是指事物的常态,“自然丑”就是指事物的变态。
自然美的难,难在件件都合适。
高低合适的,大小不合适;大小合适的,肥瘦或不合适。
自然美是许多最普遍的性质之总和,就每个独立的性质说,它是最普遍的,但是就总和说,它却不可多得,所以成为人们的追求与理想,为人称之为美。
彩穗方华之一(局部)宣纸设色二是艺术美。
艺术的美丑和自然的美丑是两件事,自然美可以转化为艺术意义上的丑。
朱光潜美学
朱光潜美学朱先生解放前的主要美学著作有《文艺心理学》、《谈美》、《悲剧心理学》和《诗论》。
阅读这些著作,首先感受到的是朱先生清新的文风,阅读本身就是一种很高的审美享受。
朱光潜先生美学思想的核心观点是美不在心,即不存在于人的主观意识中,也不在物,即不存在于客观事物中,它在心物的关系上。
朱先生把这种观点简约地表述为:美是物的形象,或者美是意象。
这种观点朱先生在早期和晚期是一以贯之的。
一颗古松长在园里,无论是你是我或是任何人一看到它,都说它是古松。
古松在我们头脑里留下一个表象,这个表象就是古松的模样,这对于大家基本上都是一样的。
然而古松的形象与古松的表象不同,古松的形象是古松的美,每个人在古松上见出不同的美,也就是见出古松的不同形象。
古松的形象一半是天生的,一半也是人为的。
这种形象并非天生自在一成不变,并非像一块石头在地上让人一伸手即拾起似的。
观赏者的性格和情趣随人随时随地不同,所获得的形象也因而千变万化。
古松的形象是观赏者性格和情趣的返照。
朱先生由此得出结论说:“物的形象是人的情趣的返照。
物的意蕴深浅和人的性分密切相关。
深人所见于物者亦深,浅人所见于物者亦浅。
比如一朵含露的花,在这个人看来只是一朵平常的花,在那个人看或以为它含泪凝愁,在另一个人看或以为它能象征人生和宇宙的妙谛。
一朵花如此,一切事物也是如此。
因为我把自己的意蕴和情趣移于物,物才能呈现我所见到的形象。
我们可以说,各人的世界都由各人的自我伸张而成。
欣赏中都含几分创造性。
”我们怎样才能看到物的形象,即物的美呢?“有审美的眼睛才能见到美。
”也就是说,要把实用的态度丢开,把科学的态度丢开,专持审美的态度去看待事物。
朱先生以一棵古松为例,说明这三种态度的区别。
一个木材商人、一个植物学家和一个画家同时面对一棵古松,会有不同的态度。
木材商人取实用态度,心里盘算着这棵树是宜于造房子或宜于打家具,思量它值多少钱,卖出后有多少利润。
植物学家取科学态度,他看到的是一棵叶为伞状、果为球状、四季常青的显花植物;考虑把它归到某类某科去,注意它和其他松树的异点,并从根茎花叶、日光水分等考虑它如何活得这样老。
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普洛丁美学观点(朱光潜)普洛丁(Plotinus,205一270)是新柏拉图学派的领袖,亚力山大理亚学派希腊哲学家的殿军,中世纪宗教神秘主义的始祖,是站在古代与中世纪交界线上的一个思想家。
他生在埃及,在亚力山大理亚从阿牟尼乌斯求学。
传说阿牟尼乌斯原是一个基督教徒,因为基督教会仇视他所热爱的艺术和科学,后来脱离了基督教。
从此可以推测到普洛丁可能对基督教有些接触。
他还随罗马远征军到过波斯,用意是在学习印度和波斯的哲学。
所以从思想来源看,普洛丁是把柏拉图的客观唯心主义,基督教的神学观念和东方神秘主义的思想熔冶于一炉的。
他所处的时代,公元三世纪,是罗马奴隶社会由于腐朽透顶而日渐瓦解的时代。
罗马统治阶级的生活方式达到了骄奢淫逸的顶点,一般人姑图现世享乐,而在这享乐生活中也反映出对现实前途的绝望。
普洛丁的思想有浓厚的否定现实,悲观禁欲和在对神灵的信仰中找安慰的色彩,可能也受到斯多噶学派禁欲主义思想的影响。
他在罗马讲学二十多年,一直到死。
他的思想颇投合当时没落的奴隶主贵族的要求,所以声望影响都很大。
他留下的著作有五十四卷之多,经过他的门徒编辑,统名为《九部书》(Enneads),其中第一部第六卷有一篇专门讨论美学的论文,其它部分也往往涉及美学问题。
在哲学系统上,普洛丁把柏拉图的“最高理式”看作神或“太一”。
这是宇宙一切之源。
这种浑然太一的神超越一切存在和思想,本身是纯粹精神,也就是最高的真善美三位一体。
普洛丁用“放射”说来说明神如何创造出世界。
神好像是太阳,把他的光“放射”出来,放射愈远,光就变得愈弱。
神最早放射出来的是只有理智才能达到的“理”或宇宙的原则大法(相当于柏拉图的理式);接着就放射出“世界精神”或“世界心灵”,这世界心灵又放射出(具体体现于)个别心灵;最后神才放射出感官所接触的物质世界。
神本是无物质的,但是在放射过程中每一步都比前一步降低本质或退化,终于碰到无形式的物质的障碍,所以个别灵魂才和物质(肉体)结合起来。
物质是和神或太一相对立的,它是杂多体,也是罪孽的根源。
神所放射的各级存在(理,世界心灵,个别心灵)都有回归到神的倾向,只有物质不能回归到神。
个别灵魂的最后来源是神,神是个别灵魂的家,个别灵魂由于肉体的障碍,一方面脱离了家,一方面又思念家,渴望回到神的怀抱。
与神契合为一体。
要做到这一点,灵魂就要努力解脱肉体的束缚,凭清修静观,苦行默想,达到宗教的心醉神迷状态才行。
在这种迷狂状态中,灵魂才能凭神原来放射给它的智力或直觉本领,达到所谓“灵见”。
见到神的绝对善和绝对美,这就仿佛是回到了家,与神达到某种程度的契合。
就是因为这个缘故,人才有美的爱好。
普洛丁承认物质世界里有美,但是他的美学思想的全部意图都在证明物质世界的美不在物质本身而在反映神的光辉。
当时流行的关于物体美的学说是西赛罗的形式主义的看法,认为美在各部分与全体的比例对称和悦目的颜色。
普洛丁反驳这种学说,认为单纯的东西如太阳的光和乐调中每一个音虽没有比例对称的关系,仍然使人觉得美,而且文章,事业,法律,学术等等的美不能说有什么比例对称,足见美不在物体形式上的比例对称(《论美》第一章)。
他自己的解释还是神的“放射”说亦即物的“分享”说,可以总结为以下几个要点:一物体美不在物质本身而在物体分享到神所“放射”的理式或理性(《论美》第二章)。
这理式也就是真实,“真实就是美,与真实对立的就是丑”(《论美》第六章)。
二物体美表现在它的整一性上。
理式本身是整一的,“等到它结合到一件东西上面,把那件东西各部分加以组织安排,化为一种凝聚的整体,在这过程中就创造出整一性。
事物受到理式的灌注,就不但全体美,各部分也美。
美的整体中不可能有丑的组成部分。
丑就是“物质还没有完全由理式赋与形式,因而还没有由一种形式或理性统辖着的东西”(《论美》第二章)。
三神或理式就是真善美的统一体,所以“美也就是善”。
“丑就是原始的恶”,所谓“原始”指物质未经理式灌注以前的状况(《论美》第六章)。
四物体美“主要是通过视觉来接受的,就文词和各种音乐来说,美也可以通过听觉来接受”(《论美》第一章)。
但是物体美也要心灵凭理性来判断(《论美》第二章)。
理性就是“一种为审美而特设的功能”,“这种功能本身进行评判,也许是用它本有的理式作为标准,就像用尺衡量直线一样”(《论美》第三章)。
五美不能离开心灵,心灵对于美之所以有强烈的爱,是由于心灵接近真实界(神,理式):美既有真实性,能显出理式,所以心灵和美的事物有“亲属的关系”,一见到它们,“就欣喜若狂地欢迎它们”(《论美》第二章)。
真实界也可以比作心灵的老家,心灵由于受到物质的污染,才离了家,但是既是心灵,它就还思念家。
它要想回家·就得经过“净化”,洗清物质的污染,“变成无形体的”,拒绝尘世的感官的美,这样才能回到“我们的故乡或我们所自来的处所。
我们的父亲就住在那里”;这样才能达到“与神契合为一体”的愿望,见到最高的美。
要见到这最高的美,也不能靠肉眼而要靠心眼,要靠“收心内视”(《论美》第七、八、九章)。
总之。
“心灵由理性而美,其它事物——例如行动和事业——之所以美,都是由于心灵在那些事物上印上它自己的形式。
使物体能称为美的也是心灵。
作为一种神圣的东西,作为美的一部分,心灵使自己所接触到而且统辖住的一切东西部变成美的——美到它们所能达到的限度”(《论美》第六章)。
“心灵本身如果不美,也就看不见美”(《论美》第九章)。
六美有等级之分,感官接触的物体美是最低级的:其次是“事业,行动,风度,学术和品德”的美,这些都是“从感觉上升到较高的领域”。
物体和一般事物之所以美,“并非由于它们的本质而是由于分享;也有些事物是由于它们的本质而美,例如品德”。
在这些之上,还有一种“先于这一切”即涵盖这一切的美,那就是与真善合一,脱去一切物质负累的纯粹理式的美。
这不能靠感官而要靠纯粹的心灵或理性去观照(《论美》第三章)。
七关于艺术美,它也不在物质而在艺术家的心灵所赋与的理式。
拿顽石与雕像为例来说,“雕的如果是人,就不是某某个人,而是各种人的美的综合体。
这块已由艺术按照一种理式的美而赋与形式的石头之所以美,并不能因为它是一块石头(否则那块未经艺术点染的顽石也就应该一样美),而是由于艺术所赋与的理式。
这理式原来并不在石头材料里,而在未被灌注到顽石里之前,就已存在于构思的心灵里”(《九部书》第五部,第八卷,第一章)。
这就是说,艺术美是理想化的结果。
普洛丁又说,“艺术并不只是摹仿由肉眼可见的东西,而是要回溯到自然所由造成的道理;艺术中还有许多东西是由艺术自己独创的,弥补事物原来缺陷的,因为艺术本身就是美的来源,例如斐底阿斯雕刻天神宙斯,并不是按照什么肉眼可见的蓝本,而是按照他对于宙斯如果屑于显现给凡眼看时理应具有什么形象的体会”(《九部书》第四部,第一八章)。
在这一点上,普洛丁放弃了柏拉图的艺术被动地抄袭自然的看法。
但是在蓝本与摹仿的忧劣上,他和柏拉图的看法仍是一致的。
他认为自然美比它们反映的理式美较减色,艺术作品美也不能完全体现艺术家的理想美(《九部书》第五部,第八卷,第一章)。
普洛丁的美学观点大体如上所述。
他是在奴隶社会日渐瓦解,基督教开始在西方流行的历史情况下,来发展柏拉图的美学思想的。
他所发展的是柏拉图思想中最反动的部分。
第一是片面地抬高精神而否定物质。
物质生来就丑,心灵用理式克服物质的丑,才能有美。
美的高低就要看心灵克服物质的程度大小这个看法多少影响了黑格尔的美学观点。
其次是片面地抬高理性而否定感官。
要拒绝感官所接受的美才能上升到最高的纯粹理式的美,因为感官最易受物质的引诱和污染,第三是抬高对神的观照而否定社会实践。
按照普洛丁的看法,精神和理性仿佛都不是在社会实践的经验中形成的,而是与生俱来的,由神“放射”给人的。
这些反动观点的实质就是有神论和禁欲主义的辩护和宣扬。
它反映出奴隶社会没落时期思想家们对社会现实生活的绝望,幻想在另一世界找到乐园。
这就是说,普洛丁的新柏拉图主义与它同时在西方开始流行的基督教,在基本思想上以及在社会根源上都是相同的。
所以在中世纪基督教统治的约莫一千年之中,美学思想流派中占统治地位的就是新柏拉图主义。
圣奥古斯丁和圣托玛斯的美学思想在很大程度上都是新柏拉图主义的发展。
普洛丁的新柏拉图主义带有很浓厚的神秘主义,这不仅表现在神“放射”出世间一切的观点上,不仅表现在他对柏拉图的“迷狂”说与灵感说的发挥上,而且还表现在他所强调的理性或智力上。
这不是根据经验事实去推理的能力,也不是生活经验所培养成的洞察力,而是神所赐与的一种先天的先经验的神秘的直觉力。
它不但不是通常人凭通常理智所能了解的,而且寻常理智对于它甚至是一种障碍。
所以普洛丁的关于“理性”的强调实质上恰是反理性主义。
这种反理性主义的思想对后来一般视文艺活动为一种神秘力量所支配的美学观点也不断地在发生影响。
在艺术观点方面,就把理式看作一切美的来源说,普洛丁还是继承柏拉图的客观唯心主义;就把艺术看作艺术家凭心灵中的理式赋与形式于物质或材料来说,普洛丁已有转到主观唯心主义的倾向。
主观唯心主义本是近代资产阶级个人主义的产品,但是普洛丁的思想里已略露萌芽,在古代他也是处在城邦集体生活瓦解,个人主义开始出现之后。
就艺术赋与形式于物质这个看法来说,康德的先验范畴说和克罗齐的直觉说,也多少受了普洛丁的影响。
但是普洛丁对近代美学思想发展的影响是复杂的。
在英国乃至于欧洲大陆上在启蒙运动时代的美学思想发展中,夏夫兹博里所起的启发作用很大,而他就是新柏拉图派代表人物,德国启蒙运动领袖文克尔曼也是新柏拉图主义的信徒。
在浪漫运动中普洛丁的新柏拉图主义也是一股潜流,歌德,席勒和许莱格尔等思想家也偶尔受到它的影响,特别是关于真善美统一,艺术赋形式于物质以及艺术创造须有内在理想的看法。