电视导演艺术的特性和创新
电视摄影的技术及艺术
电视摄影的技术及艺术一、电视摄影的技术要点1. 灯光布置电视摄影中的灯光布置是至关重要的一环。
通过合理的灯光布置，可以营造出各种氛围和效果，让画面更加生动和具有层次感。
不同的节目类型需要不同的灯光布置，如新闻类节目需要明亮均匀的灯光，而电视剧则需要根据情节和场景的需要进行灯光的调整。
在直播节目中，灯光的稳定性和亮度的调整更是要求摄影师具备较强的技术水平。
2. 摄像机操作技术摄像机操作技术的熟练程度直接影响着拍摄效果。
摄像机的稳定性、移动速度、焦距的调整等都需要摄影师具备扎实的操作技能。
在拍摄现场，摄影师需要根据情节的变化和导演的要求进行镜头的移动和焦距的调整，这要求摄影师具备较高的专业技术。
3. 镜头运用镜头运用是电视摄影中的一门艺术。
不同的镜头可以呈现出不同的画面效果，如广角镜头可以拍摄开阔的场景，长焦镜头可以捕捉远距离的画面，微距镜头可以突出细节。
在电视摄影中，合理的镜头运用可以增加画面的多样性和丰富度，增强节目的观赏性。
4. 后期制作电视摄影中的后期制作也是不可或缺的一环。
通过色彩调整、特效添加等手段，可以进一步提升画面效果，增加节目的观赏性和艺术性。
摄影师需要与后期制作人员密切配合，确保最终呈现出的画面效果符合创作初衷。
1. 画面构图画面构图是电视摄影中的一个基本概念。
良好的画面构图可以使画面更加生动、饱满，增加节目的视觉吸引力。
在画面构图中，摄影师需要考虑主体的位置、景深、对比度等因素，使画面更加和谐、舒适。
2. 情感表达电视摄影是一种情感表达的艺术。
通过光影的运用、镜头的选择、摄像机的移动等手段，可以更好地表达情感，增强节目的艺术感染力。
在电视剧中，通过摄影的手法可以更好地渲染角色的内心世界，增强观众的共鸣。
3. 节奏感节奏感是电视摄影中的一个重要表现形式。
通过镜头的快慢切换、画面的跟随移动，可以赋予节目更好的节奏感，使观众更容易融入到节目的氛围中。
在音乐节目中，摄影的节奏感更是至关重要，它直接影响着观众对音乐节目的体验和感受。
浅析电视文艺晚会中导演的创新思维和能力
浅析电视文艺晚会中导演的创新思维和能力电视文艺晚会一直是人们在业余时间最喜欢观看的节目之一，它融合了音乐、舞蹈、戏剧、相声等多种艺术形式，为观众呈现出一场视听盛宴。
而要打造一场成功的文艺晚会，导演的创新思维和能力起着非常重要的作用。
本文将从导演在电视文艺晚会中的创新思维和能力两个方面进行分析与探讨。
一、创新思维的重要性在电视文艺晚会中，导演的创新思维是至关重要的。
随着时代的发展，观众的审美水平和观赏习惯也在不断变化，传统的节目形式已经不能完全满足现代观众的需求。
导演需要具备创新的思维，不断推陈出新，为观众呈现出新颖、独特的节目形式，吸引观众的眼球，触动观众的内心。
导演需要善于把握时代潮流，关注观众的需求和喜好。
现如今，年轻观众成为电视文艺晚会的重要受众群体，他们对于新鲜、时尚、具有个性的节目形式更为偏好。
导演需要结合时代潮流和年轻观众的喜好，不断创新节目形式，让节目更富有时代感和个性化，吸引年轻受众的关注。
导演还需要不断汲取新的艺术元素和创作理念，丰富自己的创新思维。
电视文艺晚会是一个融合了多种艺术形式的综合性节目，导演需要善于挖掘各种艺术元素之间的契合点，创新创造出兼具音乐、舞蹈、戏剧等多种元素的跨界节目，给观众带来截然不同的观赏体验。
导演还需要关注国际艺术潮流，吸收国外先进的舞台技术和表演理念，为节目的创新注入新的活力和灵感。
导演需要具备勇于突破的精神和开拓进取的态度。
传统的节目形式在一定程度上已经难以满足观众的需求，导演需要敢于突破传统，打破常规，探索新的节目形式和表现手法。
只有敢于冒险，敢于创新，才能带给观众更多的惊喜和感动，让电视文艺晚会焕发出勃勃生机和活力。
二、创新能力的培养和提升除了创新思维之外，导演的创新能力也是至关重要的。
创新能力是导演实现创新思维的有效途径，它需要导演具备一定的艺术修养和创作能力，才能将创新的思维转化为创新的作品，为电视文艺晚会的成功呈现提供可靠的保障。
导演需要具备扎实的专业知识和技能。
谈导演的思维特征与构思
谈导演的思维特征与构思2019-07-12摘要：电视导演的思维是视听思维，是⼀种蒙太奇思维，即是以画⾯与声⾳作为表达⼿段和连接⽅式展开的思维活动。
导演构思是导演对电视艺术⽚艺术形象的总体设计，是导演创作的起点，也是导演创作的基础。
本⽂从导演独特的思维特点和思维⽅式⼊⼿，分析了导演构思的⽅式。
关键词：导演思维特征构思⽅式⼀、导演的思维特征电视导演的思维是视听思维，是⼀种蒙太奇思维，即以画⾯与声⾳作为表达⼿段和连接⽅式展开的思维活动。
所谓的蒙太奇思维，就是通过⼀组镜头的选择和组接，完成⼀个“句⼦”的叙事或表现，即镜头与镜头之间建⽴的⼀种联系。
将想象中完整的场⾯分切成若⼲个镜头，再将零散的⽚段镜头重新组合成⼀个连续的⾏为或事件过程。
在拍摄之前，导演需要将剧本描写的⽣活场景形象化、具体化。
导演需要与摄影、美术、灯光、演员等创作⼈员沟通，共同将剧本提供的⽂字材料变成具体的视觉形象。
（⼀）思维特点1.形象化。
导演在构思阶段的思维特点与⽂学写作者的思维特点有明显的差异。
不同的思维⽅式与不同的理解，产⽣的想象是有差异的。
2.个性化。
艺术思维活动具有⼀定创造性，需要导演独特的个性和创新意识。
电视艺术作品的形象展现是具体的，内容是特的，个性化特征形成了导演的艺术个性。
3.具体化。
导演思维是具体的，由可见的⼀个个具体事件构成。
情节来源于⽣活，是编剧和导演从⽣活中汲取来的。
对导演来说，细节⾮常重要，如果⼀部反映⽇常⽣活的电视艺术作品不注重细节，情节虚假或严重脱离⽣活实际，将影响整个作品的艺术质量。
4.造型化。
导演构思包括诸多造型元素，如摄影造型、美术造型、演员形体动作造型、镜头与镜头组接产⽣的造型效果等。
导演在构思时，通过⼀定的表现形式使形象特征得到强化。
对场景、⼈物的形象特征予以某种造型强化，是为了使观众在接受画⾯信息时产⽣更强烈的感受，在情节发展中，调动观众的情感。
除了视觉造型外，还要注重声⾳具有的塑造空间感的功能。
导演的工作职责与要求
导演的工作职责与要求导演是电影、戏剧、电视剧等创作过程中非常重要的角色。
他们负责指导演员的演技表现、策划场景布置和影像效果等各个环节，从而达到艺术创作的目标。
导演的工作职责和要求决定了他们需要具备的专业知识、技能和素质。
下面将从导演的工作职责和要求两方面进行阐述。
一、导演的工作职责1. 剧本解读和剧本筛选：导演首先需要对剧本进行深入解读，理解故事情节、人物性格和主题思想等。
基于对剧本的理解，导演需要进行剧本筛选，选择适合自己风格和创作意图的剧本。
2. 演员指导和演技培养：导演负责指导演员的表演，帮助他们找到角色的感觉和创造力。
导演需要提供明确的演出指导，以及对演员的定期反馈和讨论，以推动演员的进步和发展。
3. 场景布置和剧组协调：导演需要与艺术指导和摄影指导等团队成员密切合作，共同策划场景布置和影像效果。
导演还需要与剧组其他成员进行有效的沟通和协调，确保工作进程的顺利进行。
4. 剪辑和后期制作：导演需要参与片段的剪辑和后期制作过程，确保最终的作品符合预期的创作意图。
导演需要与剪辑师和后期制作团队紧密合作，提供专业的意见和指导。
5. 艺术创作决策和风格把控：导演需要在艺术创作过程中做出重要的决策，例如调整剧情节奏、选择镜头角度和掌握整体的艺术风格。
导演需要对作品的整体把握和艺术追求有清晰的认识和判断力。
二、导演的工作要求1. 专业知识和技能：导演需要具备扎实的电影、戏剧、摄影等相关专业知识，了解剧本创作、电影制作和后期制作等各个环节的基本原理。
导演还需要具备出色的观察力、想象力和创造力，以及较强的组织、沟通和领导能力。
2. 执行力和韧性：导演需要面对各种不可预见的困难和挑战，具备良好的执行力和应对能力。
他们需要通过紧密的时间表和高强度的工作来推动项目的顺利完成。
3. 团队合作和协调能力：导演需要与剧组成员密切合作，包括演员、摄影师、剪辑师等。
他们需要以积极主动、尊重和合作的态度，协调团队成员之间的合作关系，确保工作的高效进行。
导演述职报告——艺术创新,视听盛宴
导演述职报告——艺术创新，视听盛宴尊敬的领导、各位同事：大家好！我是XXX，今天我将向大家汇报我在导演岗位上的工作情况，重点介绍我们团队在艺术创新和视听盛宴方面所取得的成果和经验。
首先，我想简要回顾一下我的工作经历和职责。
作为一名导演，我的主要职责是负责整个项目的创意策划、团队组织、拍摄制作以及后期推广等工作。
在过去的一年中，我带领团队完成了一部短片和一部长片的拍摄制作，其中短片获得了国内外多个奖项，长片也获得了良好的口碑和票房成绩。
这些成果的取得离不开团队成员的共同努力和各位领导的支持。
接下来，我将重点介绍我们在艺术创新和视听盛宴方面所取得的成果和经验。
一、艺术创新在艺术创新方面，我们团队始终坚持创新思维，不断探索新的表现形式和手法。
在短片的创作过程中，我们采用了非线性叙事结构，通过倒叙、闪回等手法，让观众在观影过程中不断产生悬念和惊喜。
同时，我们还注重对细节的刻画，通过细腻的镜头语言和表演，展现人物内心世界的变化，使得整个短片更具情感和感染力。
在长片的创作中，我们引入了一些新的元素和风格，例如实景拍摄、自然光照明等，使得整个影片更具真实感和视觉冲击力。
二、视听盛宴在视听盛宴方面，我们团队注重音效、配乐、色彩等方面的表现。
在音效方面，我们采用了多声道环绕声技术，让观众在观影过程中能够感受到更加逼真的声音效果。
在配乐方面，我们注重与画面的配合，通过音乐的变化来营造出更加浓郁的情感氛围。
在色彩方面，我们采用了高饱和度的色彩方案，使得整个影片更具视觉冲击力和艺术感。
同时，我们还注重对细节的刻画，例如对场景布置、服装道具等方面的精细设计，使得整个影片更加符合故事情节和人物性格。
通过以上两个方面的努力，我们团队在视听表现方面取得了显著的成果。
我们的短片在国内外多个电影节上获得了奖项和荣誉，长片也获得了良好的口碑和票房成绩。
这些成果的取得离不开团队成员的共同努力和创新思维。
最后，我想谈一下未来工作计划和展望。
浅谈电视综艺晚会中的导演艺术
当今 社 会 ． 电 视 正 在 逐 渐 发 展 为多
媒 体 ． 现 代 性 特 征 愈 加 显 现 出来 ． 其 已经
成 为 人 们 日常 生 活 中 可 或 缺 的 重 要 组 成 部分。 电视 综 艺 晚会 同整 个 电 视节 目 、 电
是 模 仿 和 借 鉴 发 达 国 家 电 视 节 目的 成 熟 栏 目模 式 。 电 视 综 艺 晚 会 节 目的模 仿应 该 是 创 新 性 的 模 仿 ，应 该 在 模 仿 中 渗 入 导演的创意 ， 而获得创新的传播效果 。 从
考验 。
视 综 艺 晚 会 导 演 艺 术 的 审 美 特 征 ， 以此
为基 础 与 前 提 。 在 具 体 的 导 演 工 作 实践 中才 能 得 心 应 手 。 此 ， 为 电视 综 艺 晚 会 中 导演艺术应具备以下几大审美特征 。
一
服 ” 既 没 有 高 科 技 的灯 光 、 景 。 没 有 ， 布 又 “ 伴舞 ” 演 员 ， 样 受 到 观 众 的喜 欢 。 的 照 历
因 此 ．综 艺 晚 会 作 为 一 种 大 众 娱 乐 形式
视 艺 术 一 样 ， 是 现 代 化 高 科 技 的产 物 。 都
因此 ， 代性 是它 的最本 质 、 突出 、 现 最 最 明 显 的 审 美 特 征 。 随着 人 类 社 会 进 入 信
二 、 捷 性 与 俭 朴 性 的 审 美 特 征 便 电视 综 艺 晚 会 同 所 有 的 电 视 艺 术 一 样 ． 具有明显的便捷性的审美特征。 都 电 视 综 艺 晚 会 可 以 摄 制 成 录 像 在 电视 上 重 新 播 放 。 可 以 采 用 现 场 直播 的 形 式 。 更 因 此每 台晚会 在短 时间 内就能 制作完 成 ． 具 有 制 作 周 期 短 ， 本 较 低 ， 术 设 备轻 成 技 便 ．多 数 又 是 在 室 内 布 置 场 景 等 方 面 的 优 势 。而 且 电 视 观 众 一 般 都 在 家 中 就 能
导演与导演艺术
导演与导演艺术在《片子艺术词典》里，对“导演”的定义是：影片艺术创作的领导人和摄制组的总负责人。
片子是在现代科学技术高度发展的基础上产生的( 21lunwen)一门综合艺术。
导演团结和组织各种不同专业的创作职员和技术职员，共同为出产高质量的影片而努力，他是集体创作的核心。
在《片子艺术词典》里，对“导演艺术”的定义是：导演将片子文学剧本所描写的现象，运用片子的特殊表现手段，创造性地体现为银幕形象的全过程。
可见，导演是片子艺术创作的组织者和领导者，是把片子文学剧本搬上银幕的总负责人。
导演艺术是导演将文学形象转化为影像艺术形象的一个表现过程。
1.动画导演的特性在理解了“导演”和“导演艺术”概念的基础上，再结合上面得出的动画的运动性、蒙太奇、综合性、高度假定性这四方面的重要属性，我们可以推导出“动画导演”的四点特性：一、动画的运动性，要求动画导演要具有“动作思维”和动态造型观念。
他应该能够通过人物恰当的动作和摄像机的运动，进行场面和时空的调度，从而动态构图的思维出发，丰硕画面，使作品具有一种活动之美。
二、动画的蒙太奇属性，要求动画导演要认识片子艺术表现手法，能够娴熟地运用蒙太奇技巧，将逐格记实的镜头有机组合，用“连续的视觉形象（或音响）来创造情绪冲击气力”，完成叙事和表现。
三、动画的综合性，要求动画导演要具备较高的综合素质，以及较好的沟通、协调能力。
因为动画片需要很多人通力合作才能完成，所以动画导演作为各种艺术元素的综合者，应该能够组织和团结全体创作职员，综合各专业部分，给予有效指导。
此外，他还必需具备较强的领导才能，能够充分调动成员的工作热情，激发他们的创造力。
四、动画的高度假定性，要求动画导演要具有丰硕的想象力，始终保持一颗童心。
另外，因为动画是靠人工制作的，作为一名动画导演，并具有较强的绘画能力和视觉艺术表现力，认识动画运动规律。
2.动画导演的定义综上所述，根据以上“动画导演”的四点特性，至此我们可以得出“动画导演”的完整定义：动画导演是一个具有片子动态思维，能够运用蒙太奇手法，将逐格记实的镜头有机组合，领导动画制作团队完成动画叙事和艺术表现的人。
编导艺术概论笔记摘抄(3篇)
第1篇一、编导艺术的定义编导艺术，是指通过艺术手段对故事、事件、情感等进行构思、编排、指导、拍摄和制作，以传达思想、情感、价值观等的一种综合性艺术形式。
它融合了文学、戏剧、电影、电视等多种艺术元素，具有独特的审美价值和传播效果。
二、编导艺术的特点1.综合性：编导艺术涉及文学、戏剧、电影、电视等多个领域，具有综合性特点。
2.创造性：编导艺术要求创作者具备丰富的想象力、独特的审美观和创新精神。
3.情感性：编导艺术通过故事、人物、情节等传递情感，具有强烈的感染力。
4.传播性：编导艺术通过影视、网络等媒体传播，具有广泛的社会影响力。
5.商业性：编导艺术作品往往具有商业价值，需要考虑市场定位和受众需求。
三、编导艺术的发展历程1.起源：编导艺术起源于古代的戏剧、舞蹈、诗歌等艺术形式。
2.发展：随着科技的发展，编导艺术逐渐形成了电影、电视等独立的艺术门类。
3.繁荣：20世纪以来，编导艺术取得了飞速发展，涌现出大量优秀的作品和艺术家。
四、编导艺术的创作要素1.剧本：剧本是编导艺术的基础，包括故事情节、人物塑造、主题思想等。
2.导演：导演是编导艺术的核心，负责指导演员、摄影、美术等各部门的工作。
3.演员：演员是编导艺术的重要组成部分，通过表演传达角色情感。
4.摄影：摄影是编导艺术的重要手段，通过镜头语言表现画面美感。
5.美术：美术负责场景、道具、服装等设计，为编导艺术提供视觉支持。
6.音乐：音乐通过旋律、节奏等表现手法，增强编导艺术作品的感染力。
五、编导艺术的分类1.电影：电影是一种综合性的艺术形式，通过电影胶片或数字媒体记录影像，传递故事、情感和思想。
2.电视剧：电视剧是一种连续性的艺术形式，通过电视媒体播放，具有剧情连贯、人物众多等特点。
3.纪录片：纪录片以真实记录为主，通过影像展现社会现象、人物故事等。
4.动画片：动画片以动画技术为手段，通过虚构的情节和角色传递思想、情感。
5.广告片：广告片以宣传产品、品牌等为目的，通过创意的视觉和听觉效果吸引受众。
导演如何进行剧本的创意和创新的思维方式和艺术探索的案例分析和评估
导演如何进行剧本的创意和创新的思维方式和艺术探索的案例分析和评估导演的创意和创新思维方式以及艺术探索在电影创作中起着关键的作用。
本文将通过案例分析和评估，探讨一些导演在剧本创作方面的独特思维方式和创新方法。
一、导演的创意和创新思维方式导演作为电影创作过程中的核心角色，需要拥有独特的创意和创新思维方式来进行剧本的创作和探索。
以下案例将从不同角度展示导演们的思维方式以及艺术创新。
案例一：斯坦利·库布里克和《闪灵》导演斯坦利·库布里克以其独特的思维方式和对细节的精益求精而闻名。
在电影《闪灵》中，他不仅仅是根据小说原著创作了剧本，还通过自己的创意加入了一些具有象征意义的场景和细节。
比如，电影中酒店内的迷宫图案、血海走廊等场景都是库布里克独特的创意。
这些创意不仅使电影拥有了独特的视觉风格，更让观众沉浸在导演独创的艺术世界中。
案例二：克里斯托弗·诺兰和《盗梦空间》导演克里斯托弗·诺兰在电影《盗梦空间》中展示了他对非线性叙事和悬疑题材的独特创新。
通过灵活运用剧本的结构和时间线，诺兰将观众引入一个扑朔迷离的梦境世界，给人留下深刻的印象。
他巧妙地将梦境和现实进行交错，打破了传统电影叙事的限制，展现了他独特的思维方式和对艺术创新的追求。
二、导演的艺术探索导演在剧本创作中的创意和创新思维方式往往与他们对艺术的探索紧密相关。
以下案例将展示导演们在剧本创作中如何进行艺术探索。
案例三：昆汀·塔伦蒂诺和《低俗小说》导演昆汀·塔伦蒂诺以对电影历史的深入了解和对不同电影风格的融合创新而闻名。
在电影《低俗小说》中，他将独特的叙事结构和多线索的剧情结合起来，展现了他对电影语言和艺术形式的探索。
这部电影中充满了对过去电影的致敬和借鉴，同时也为观众带来了新的艺术体验。
案例四：安格·李和《喜宴》导演安格·李以其对亚洲文化和家庭关系的独特理解而闻名。
在电影《喜宴》中，他巧妙地结合了传统文化和现代社会的冲突，并通过剧本创作展现了他对情感和人性的深刻洞察力。
新时代关于导演艺术的几点思考
新时代关于导演艺术的几点思考导演艺术是电影产业中最为重要的一环，导演的艺术理念和创作方法直接决定着一部电影的质量和影响力。
随着时代的不断发展，导演艺术也在不断地创新和进步，为观众呈现出更加优秀的电影作品。
在新时代，关于导演艺术的几点思考成为了业内讨论的焦点，探讨如何在不断变化的时代背景下，让导演艺术焕发新的活力和魅力。
本文将围绕新时代关于导演艺术的几点思考进行阐述和分析。
一、导演要有独特的视角和创意在新时代，电影市场竞争激烈，观众的口味和需求也在不断变化。
导演需要具备独特的视角和创意才能脱颖而出。
导演的艺术创作需要有文化底蕴和深厚的内涵，同时还要有时代的敏感和前瞻性，能够从观众的需求出发，创作出引人入胜的电影作品。
导演应该在创作中融入自己的观点和情感，以及对当下社会现象的关注和思考，从而使其作品更加有辨识度和观赏性。
二、导演要善于运用新技术和新手段随着科技的不断发展，电影制作技术也在不断进步，为导演提供了更多的创作可能性。
在新时代，导演应该善于运用新技术和新手段，不断挖掘和尝试创新的艺术表现形式，使电影的视听效果更加突出和震撼。
导演还需要具备跨界合作的能力，将不同艺术形式融入到电影创作中，开拓出更加丰富多彩的表现方式。
三、导演要关注社会现实和人文关怀四、导演要培养良好的团队合作精神电影是一个集体创作的艺术形式，导演需要与众多的工作人员密切合作，才能完成一部作品。
在新时代，导演需要培养良好的团队合作精神，搭建起一个有激情、有创造力的团队，共同投入到作品的创作过程中。
导演应该善于倾听他人的意见和建议，充分发挥每个人的才能和特长，形成一个紧密的团队合作网络，为电影创作提供强有力的保障和支持。
五、导演要保持创作热情和执着导演是电影艺术的灵魂，他们的创作热情和执着决定了电影作品的质量和魅力。
在新时代，导演需要不断激发和保持自己的创作热情，保持对电影艺术的执着追求。
无论遇到怎样的困难和挑战，导演都应该坚持自己的创作理念和风格，不断完善和提升自己的技术能力和审美水平，创作出更加优秀的电影作品。
导演如何进行剧本的创意和创新的思维方式和艺术探索
导演如何进行剧本的创意和创新的思维方式和艺术探索剧本是电影的灵魂，它是导演创作的基础和起点。
导演在进行剧本的创意和创新时，需要运用独特的思维方式和艺术探索方法。
本文将从几个方面探讨导演如何进行剧本的创意和创新。
一、思维方式1. 多元思维：导演需要具备多元思维，善于锻造不同的观点和视角。
他们应该超越传统的思维模式，挖掘剧本中的不同层面和细节，以展现更丰富的创新可能性。
2. 弹性思维：导演需要拥有弹性思维，能够灵活应对不同情况和挑战。
他们应该学会放下固定的观念和偏见，敢于跳出舒适区，勇于创造与众不同的视听体验。
3. 想象力：导演需要拥有丰富的想象力，能够将自己的创意转化为具体的画面和场景。
他们应该能够从角色的内心世界出发，为剧本注入生动的想象力，以打动观众的情感共鸣。
二、艺术探索1. 拓展题材：导演可以尝试挖掘不同的题材和题材之间的结合，以开创新的创作风格。
他们可以借鉴不同领域的元素和技巧，将剧本延展到新的艺术边界，打造独特的电影作品。
2. 追求细节：导演可以注重剧本中的细节，通过细腻的叙事和形象的表达，增强观众的观影体验。
他们可以通过摄影、剪辑、音效等手段，凸显剧本的独特之处，实现艺术的创新。
3. 实验性尝试：导演可以勇于进行实验性尝试，尝试新的剧本结构、叙事方式和表现手法。
他们可以采用非线性叙事、抽象表达等方式，挑战传统的剧本写作和电影创作模式，以求突破和创新。
三、创意和创新1. 解构与重构：导演可以尝试将剧本进行解构和重构，重新组织剧情和角色，赋予故事更深层的含义和想象。
他们可以通过改变时间、空间和次序等元素，打破传统的叙事结构，创造出新的艺术形式。
2. 联想与拼贴：导演可以运用联想与拼贴的方式，将不同的元素和意象进行关联和拼接，创造出意想不到的效果。
他们可以将不同的场景、音乐、图像等元素进行巧妙组合，以凸显剧本的创意和创新。
3. 融合与对话：导演可以尝试融合不同的艺术形式和风格，进行跨界对话与交流。
电视剧策划方案书电视文艺导演个性化创作与策划意识几点思考策划书
电视剧策划方案书电视文艺导演个性化创作与策划意识几点思考策划书清晨的阳光透过窗帘，洒在笔记本的键盘上，我闭上眼睛，让思绪在空气中弥漫开来。
10年的方案写作经验，仿佛就在眼前，一幕幕策划的场景，如电影般闪现。
今天，就让我以“电视剧策划方案书电视文艺导演个性化创作与策划意识几点思考策划书”为题，和大家分享一些关于电视文艺导演的个性化创作与策划意识的思考。
一、挖掘剧本内涵，展现导演个性化风格1.1深度挖掘剧本作为电视文艺导演，我们需要深度挖掘剧本内涵，了解剧本所要传达的主题思想、人物性格、故事情节等。
只有对剧本有了深刻的理解，才能在创作过程中更好地展现导演的个性化风格。
1.2确立个性化风格在了解剧本的基础上，导演需要确立自己的个性化风格。
这包括拍摄手法、叙事节奏、视觉风格等方面。
个性化风格是导演的独特标签，能够使作品在众多电视剧中脱颖而出。
1.3创新表现手法在创作过程中，导演要敢于创新表现手法，将剧本中的内涵以新颖的方式呈现给观众。
这需要导演具备丰富的想象力，以及对电视艺术的敏锐洞察力。
二、注重角色塑造，展现人物性格特点2.1深入剖析角色角色是电视剧的灵魂，导演要深入剖析角色，了解其性格特点、成长变化等。
通过对角色的深入理解，导演才能更好地指导演员表演，使角色形象更加立体丰满。
2.2精细化表演指导在拍摄过程中，导演要精细化表演指导，关注演员的每一个细节。
通过指导演员的表演，展现人物性格特点，使角色更具感染力。
2.3营造角色成长环境导演还要关注角色成长环境的营造，使角色在特定环境中展现出独特的性格特点。
这需要导演具备较强的场景调度能力，以及对剧情发展的敏锐把握。
三、强化视觉冲击，提升电视剧艺术价值3.1精美画面呈现作为电视文艺导演，我们要追求精美画面的呈现。
通过运用摄影技巧、色彩搭配、光影效果等，使画面具有视觉冲击力，提升电视剧的艺术价值。
3.2独特视觉风格导演要形成自己的独特视觉风格，这包括镜头运用、画面构图、视觉节奏等方面。
第二章 影视艺术的特性
从后期录音到同期录音，从单声道到立体 声、多声道，从无方向录音到逻辑环绕，声 音已经成为现代电影和电视艺术表现手段的 重要的有机体。它与视觉画面一起，共同构 筑银幕和荧屏空间，推动叙事，渲染情绪， 传递氛围，以塑造更加完美的艺术形象。 影视的声音艺术一般可以分为人声（即 台词）、音响和音乐三大类型。它们相互交 织，以听觉造型的方式，成为影视艺术不可 分割的重要组成部分。
影视艺术与戏剧艺术一样，同属于综合 艺术。但是，影视艺术的综合性区别于戏剧 艺术的综合性。我们说，影视艺术是一门综 合艺术，主要体现在两个层面上：一个层面 ，影视艺术是现代科学技术与艺术的结晶， 即影视艺术的技术性；另一层面，影视艺术 综合吸取了各门艺术（包括戏剧艺术）千百 年实践中积累起来的精华，即影视艺术的综 合性。影视的综与听觉性
一、视觉性
电影和电视都被称为视觉艺术。影视艺术 的一个基本特征，就是它们的视觉造型性。 在影视作品中，光线、色彩、画面构图乃至 思维，都具有鲜明的视觉造型功能。随着影 视空间意识的发展，造型性已经成为影视艺 术的思维形式和表达方式。
造型不仅为观众创造客观的视觉空间 ，而且还创造主观的思维空间；不仅用来 叙述和描写，而且也用来议论和抒情。在 当代影视作品中，艺术家们总是将各种造 型手段和造型形式结合起来运用，积极调 动影视造型的多种功能，使视觉画面产生 更多的信息和能量，创造更强大的情绪感 染力和视觉冲击力。
影视艺术的综合性还体现在它广泛吸收各门 艺术的长处和特点，丰富并充实自己的艺术表现 力上。影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、雕塑 、摄影、音乐、舞蹈、建筑等艺术中的多种元素 。当这些艺术元素进入影视之后，便被融合改造 ，形成了影视的新特质，使影视艺术成为一种可 独立的艺术。影视艺术之所以能将其他艺术的精 华吸纳到自身的系统中，固然是由于影视作为最 年轻的艺术种类，它必须向其他早已成熟的艺术 样式学习和借鉴经验，更重要的是，影视本身既 是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又 是空间艺术；既是静态艺术，又是动态艺术；既 是再现性艺术，又是表现性艺术。
导演巨匠解读昆汀塔伦蒂诺的电影艺术
导演巨匠解读昆汀塔伦蒂诺的电影艺术导演巨匠解读昆汀·塔伦蒂诺的电影艺术导演巨匠是电影行业中有着卓越成就的艺术家，他们的作品常常能够引领潮流，影响整个行业的发展方向。
昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）无疑是这样一位具有影响力的导演巨匠，他以独特的拍摄风格和深度的电影叙事能力而闻名于世。
本文将对昆汀·塔伦蒂诺的电影艺术进行解读，揭示他的独特之处和对电影行业的贡献。
一、对话的艺术昆汀·塔伦蒂诺的电影作品以独特的对话方式而闻名，他善于通过对话来展现角色的个性和内心情感。
他的对话不仅简单地用来推动剧情，更是一种表达和展示人物个性的手段。
例如，在他的电影《低俗小说》中，角色之间的对话充满了俏皮幽默和犀利的对白，给人留下了深刻的印象。
塔伦蒂诺巧妙地运用对话来丰富角色形象，使观众更容易与角色建立情感共鸣。
二、非线性叙事的创新昆汀·塔伦蒂诺的电影大多采用非线性叙事的方式，通过交错的时间线和不同视角的叙述，打破了传统线性叙事的模式。
这种创新的叙事方式给观众带来了独特的观影体验，更加吸引人的注意力。
例如，在他的电影《低俗小说》中，故事以不同的时间节点展开，通过碎片化的片段叙述，使观众对整个剧情产生了浓厚的兴趣和好奇心。
塔伦蒂诺通过非线性叙事的创新，成功地为观众打造了一个充满悬念和张力的电影世界。
三、拍摄风格的敏锐昆汀·塔伦蒂诺的电影作品中，不仅仅有独特的对话和非线性叙事，还有其独特的拍摄风格。
他擅长运用大胆的镜头语言和视觉效果来创造影片的视觉冲击力。
他的作品常常运用广角镜头和长镜头来突出场景中的细节和人物形象。
同时，他善于运用明暗对比和色彩运用来表达角色的情绪和氛围，给人以深刻的印象。
例如，在他的电影《低俗小说》中，电影开头的场景运用了广角镜头和鲜艳的色彩，营造出了浓郁的复古氛围。
塔伦蒂诺的拍摄风格独特而敏锐，让他的电影作品更具观赏性和艺术性。
电视节目制作中的导演艺术案例分析
电视节目制作中的导演艺术案例分析【引言】在电视节目中，导演是至关重要的一个角色。
导演通过精心的策划和艺术的处理，将故事或主题呈现给观众，影响着整个节目的质量和观赏性。
本文将通过分析几个电视节目制作中的导演艺术案例，探讨导演在节目中发挥的作用。
【案例一：《中国诗词大会》】《中国诗词大会》是一档热门的文化类节目，每期邀请明星嘉宾与观众一起比赛诗词知识。
导演在这个节目的制作过程中发挥了重要的作用。
首先，导演通过精心的选题和策划，让每一期的节目内容丰富多样，既有经典古诗词的比拼，也有创意题材的创作。
其次，导演在节目中的镜头运用上也有独到之处。
通过巧妙的镜头切换和画面呈现，导演将参赛选手和观众之间的交流和紧张气氛传达得淋漓尽致，增加了观众的观赏体验。
【案例二：《奇葩说》】《奇葩说》是一档独特的辩论类节目，每期邀请各行各业的嘉宾围绕一个话题展开激烈的辩论。
导演在这个节目中的导演艺术也起到了至关重要的作用。
首先，导演要在节目中抓住每个嘉宾的独特之处，并通过剪辑和画面处理突出表现，使观众对辩论的过程和结果更加关注和期待。
其次，导演还要注意节目的节奏和紧凑感。
通过合理的剪辑和组织，让节目保持紧张和刺激的节奏，避免观众的审美疲劳。
【案例三：《中国好声音》】《中国好声音》是一档以歌唱比赛为主题的音乐类节目。
导演在这个节目中的导演艺术同样起到了关键作用。
首先，导演通过对选手的选择和培训，打造每一期的节目中具有竞争力和观赏性的参赛选手。
其次，导演在节目的舞台表演上要有独到之处。
通过创新的舞台设计和灯光效果，为观众带来视觉上的享受，同时也增强了选手的表演力量。
导演还要注意现场情感的呈现，通过镜头和剪辑等技术手段，将选手的表演和观众的反应有机地结合起来，引发观众共鸣。
【结论】导演在电视节目制作中的艺术案例分析中发挥了重要的作用。
通过精心的选题和策划，合理运用镜头和画面处理技巧，以及创新的舞台设计和灯光效果，导演为电视节目注入了生命力。
影视艺术的特性
第四章影视艺术的特性电影与电视作为两种最年轻的现代艺术是建立在现代科学技术的基础上的，它们通过展现在银幕和荧屏上的画面及与画面相配合的声音，在多维的时空中塑造直观的视听形象。
影视艺术作为人类创造的一种崭新的文化形态，在其生成和发展的过程中获得了自身的文化意义。
影视艺术虽具有与其他艺术共同的特性，受艺术普遍规律的制约，但它们又具有与其他艺术不同的艺术特征。
认识与了解这些特征对我们把握影视艺术的本性、提高影视欣赏和评论的能力和水平都有着十分重要的意义。
第一节影视艺术的综合性影视艺术的综合性不仅仅表现在它身上有各种不同艺术手段的综合运用，同时还表现在它们又是艺术与现代科技的综合，是时间艺术和空间艺术、视觉艺术和听觉艺术的综合。
一、现代科技与影视艺术影视艺术的综合性首先体现在艺术与科技的综合上。
在中西方影视发展的历史上，我们能够发现：影视艺术的发展与人类科学技术的发展之间存在着明显的对应关系，可以说电影电视的发展历史实际上也是一部科技发展的历史。
因为科学技术的每一次进步和发明都给影视艺术带来新的灵感和新的发现，没有高度发达的现代科技，就不可能有今天的电影和电视，这也正是影视艺术不同于传统艺术的地方。
以电影为例，正是19世纪后期欧洲工业革命带来的科学技术的进步和繁荣，才为电影的诞生准备了充分的外部条件。
电影与电视的最基本构成元素是画面和声音，它们都是科学技术的产物。
在六十余年的电影发明过程中，许多科学家为之付出了巨大的心血。
我们知道，最早的电影是没有声音和色彩的，经过科学家们三十余年的努力，终于有了声音和色彩。
电影发展的历史，经历了一个从无声到有声，从黑白到彩色，从普通银幕到宽银幕、立体电影，从全景电影到香味电影、动感电影的过程，其中的每一次变化都与科技紧密相连。
当代科学技术的飞速发展促使电影发生更大的变化，艺术家们利用高科技在银幕上既能创造出极其真实的几百万年前的恐龙世界，又能够描绘出人类至今未能发现的宇宙空间。
电视剧的特点艺术特征
电视剧的特点艺术特征电视剧是一种广泛流行的艺术形式，它以故事情节和人物塑造为中心，通过电视媒体传播给大众观众。
随着电视技术的不断发展和观众口味的不断变化，电视剧也逐渐形成了自身的特点和艺术特征。
首先，电视剧具有连续性和长篇性的特点。
与电影相比，电视剧的时长通常更长，并且可以分为多集进行播放。
这种长篇连续的形式使得电视剧在叙事上具有更多的发展空间，可以更加深入地描绘人物形象和情节发展。
观众可以通过每一集的观看，逐渐了解和投入到故事中，产生更强的代入感。
其次，电视剧在人物形象塑造上具有独特的艺术特征。
电视剧通常有一个较大的角色团队，每个角色都有自己的个性和故事，以及与其他角色的关系。
这些人物形象的丰富性和立体化使得观众能够更好地理解他们的动机和内心世界，产生情感共鸣。
同时，电视剧还经常利用人物之间的矛盾和冲突来推动故事的发展，增加观众的观看欲望。
第三，电视剧在叙事结构上常常采用多线程的方式。
电视剧通常有一个主线故事，以及多个支线故事，它们交织在一起，相互影响和补充。
这种多线程的叙事结构使得电视剧的情节更加复杂多样，观众不仅可以跟随主线故事的发展，还可以关注其他故事线的发展，从而增加了观看的趣味性和探索性。
此外，电视剧常常利用视觉和音乐来增强艺术效果。
通过视觉效果的运用，电视剧可以创造出逼真的场景和环境，营造出特定的氛围和情绪。
同时，音乐的运用也可以增强观众的情感体验，通过背景音乐和插曲的运用，引导观众的情感反应和理解。
最后，电视剧在编剧、导演和演员的表演上也有独特的艺术特征。
良好的剧本构思和结构，丰富的情感表达，都是一个成功的电视剧所必需的。
导演的指导和把握，可以使影片的节奏把握得更加得当，达到最佳的艺术效果。
而演员的表演能力和角色塑造，更是电视剧能否成功的关键，他们通过自己的表演力，将角色形象栩栩如生地呈现在观众面前。
总之，电视剧作为一种流行的艺术形式，具有自身独特的特点和艺术特征。
它通过故事情节和人物塑造，与观众产生情感共鸣；通过连续性和长篇性，展示更加丰富的叙事内容；通过多线程的叙事方式，增加观看的趣味性和探索性；利用视觉和音乐，增强艺术效果；通过编剧、导演和演员的协作，达到最佳的艺术效果。
2023年戏剧影视导演专业特色简介
2023年戏剧影视导演专业特色简介戏剧影视导演专业是指培养具备戏剧、影视创作能力和导演技能的专门人才。
该专业以为戏剧、影视创作服务为核心，以电影、电视、舞台艺术等领域为发展方向，涵盖了造型艺术、音乐、文学、表演等多个领域的知识和技能。
戏剧影视导演专业具有以下特色：一、多元化的课程设置戏剧影视导演专业的课程设置具有多元化的特色，包括了戏剧、影视制作、表演技巧、音乐剧、影视编剧、影视技术、影视美术等课程。
学生可以通过这些课程了解和掌握制作、导演方面的知识和技能，同时对其他领域的知识有一定了解，提高了综合素质和竞争力。
二、提高创作团队协作能力导演是一个创作团队的领袖和核心，而不是孤身作战的“英雄”。
戏剧影视导演专业强调创作团队的协作能力，通过合理的课程设置、实际操作能力等全面培养学生的协作能力。
学生在课程中参与各种艺术类的合作创作，培养了对文化、表达、情感等方面理解，能够与不同领域的人才合作，达到创作只能较好地创造出更完美的作品。
三、注重实践和实验教学作为艺术类专业，戏剧影视导演专业注重实践和实验教学，在学习过程中强调学生的动手能力和实际操作能力。
学生在专业实践课程中，实际参与各种艺术创作和演出，如演出、电影拍摄、排练等，通过这些实际操作，使学生的导演技能逐渐提高。
四、创新创作能力培养戏剧影视导演专业培养学生在影视、戏剧等领域中，具备较为丰富的、创新性的创造力和导演能力。
专业课程中强调创新创作能力，让学生在不同的课程实践中尽可能地发掘自己的创造力，培养自己的创新意识和思维能力，努力提升自己的创作潜力和能力。
五、领先的教学资源和师资力量戏剧影视导演专业拥有一批优秀的师资力量，其中不少曾经或者现任担任过艺术创作或导演工作。
师资力量的丰富经验、较高的艺术素养和先进的教学方法，为学生提供了全面、深入的教育资源，让学生更加深入的学习艺术学理论，更加深入地了解艺术创作流程，更加深入地审美体验，从而扩大自己的眼界，为自己的未来做准备。
论大型活动电视导演的职业要求及新时代使命
2020/4下导演的分类及创作规律导演根据专业的不同可进一步细化分类：从事电影电视创作的称为影视导演；从事舞台剧、歌舞剧创作的称为舞台导演；从事动画创作、制作的称为动画导演；从事电视活动策划、创作、录制的称之为电视导演等。
其中，最为观众所熟知的是“影视导演”和“舞台导演”，虽创作目的一致，但其手法和规律差异较大。
影视导演创作规律。
影视导演的创作规律是以故事为本，以演员的身心创作为基础，同时运用镜头的“蒙太奇手法”，通过场景制造、光的运用、声音效果的配合及后期制作、特技特效的包装等诸多程序，完成一部作品的主题表达和人物塑造，令观者产生强烈共鸣和身心感受。
影视导演在创作过程中需大量相关专业人员的配合，涉及制片、摄影、灯光、美术、场务、演员、录音、混音、后期、特效等专业技术，所以难度相对较大。
尽管导演本人无法广泛专精以上各项专业技能，但在实践中却统筹了各部门的专业人员和技术力量，按照导演意志进行创作及工作。
因此，一部影视作品的质量在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影视作品的风格也往往体现导演的艺术风格和性格，也更体现导演看待事物的价值观。
舞台导演创作规律。
舞台导演不同于影视导演，其创作规律是利用实体舞台的三维空间完整创作与体现剧情故事，是导演通过对作品主题和剧情人物的理解建立在艺术审美和艺术构思之上的产物。
舞台导演创作往往运用到舞台造型、空间制造、灯光设计、音乐音效、化妆造型等手段来渲染剧情和营造氛围，如话剧、歌舞剧、综艺晚会等，目前舞台导演是一个相对独立的导演体系。
电视导演创作规律。
电视导演是在电视领域中从事重大传播、突发事件直播、节日庆典、各类晚会、行业赛事、发布仪式、颁奖典礼等大型活动的导演、导播、录制播出工作。
大型活动电视导演不仅需具备电视领域中所涉及的“采、编、摄、录、播”等专业技术，更要具备舞台及舞台表演相关专业知识，比如熟悉舞美设计、舞台调度、舞台造型、灯光设计、服装化妆、各种道具等；除此之外，还天然融合了影视导演范畴中涉及的故事表达、制片管理、演员统筹、光的运用、场景布置及后期制作包装等。
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电视导演艺术的特性和创新
电视是一种集体创作的综合艺术。
导演十分重视创作电视剧的质量。
导演艺术的水平，不仅表现在个人的造诣方面，也表现在他关于激发艺术合作者们的创作热情和创作想象方面。
导演艺术的独创性，不仅在于表现技巧或形式上的新颖，更重要的在于这种创新是建立在对生活的深入观察，感觉和理解的基础上的，因而是表现内容所需要的最恰当的表现技巧和形式，是内容和形式相统一并为广大观众所欣赏的。
一、电视导演艺术的基本特性
1.导演艺术是在剧本创作基础上的再创作艺术尽管现在电影创作的方式有很多种，每个导演的创作习惯有所不同，但在常规情况下，创作一般都是从文学剧本开始着手的。
文学剧本质量的优劣，直接关乎一部作品最终完成的质量高低，这已经是人们的共识。
剧作者深入生活、提炼生活，通过语言文字的方式塑造出文学形象，以此反映生活，表达自己对生活的感受与感悟，这就是人们常说的一度创作。
而导演则是在深入生活、感受生活的基础上，重新读解和阐释文学剧本，遵循影视艺术的特性，运用影视导演艺术手段将文学剧本中的文学形象转换成视听结合的银幕形象或银屏形象，从而创造性地把剧作的情感、思想及哲学思考或哲理内涵传递给观众，就是人们常说的导演的二度创作。
这里所说的二度创作，其实包含着两个层面，其一是阐释剧本，其二是创造性地呈现，也就是在剧
本基础上，导演所进行的再创造。
再创造的意思，既有导演对原剧
本的尊重与遵循，也有导演基于自身的美学观念和哲理思考的崭新的阐释。
导演艺术是二度创作的艺术，这种提法已经是定理性的公论。
但在具体的影视艺术创作实践中，还是有着各式各样的创作方式。
2. 导演艺术是全面综合的艺术导演艺术的特征应是导演艺术本身特有的，区别于其他艺术门类的特征。
导演艺术是总体艺术，综合艺术，甚至在导演艺术的核心构成元素表演艺术中就已经融会了音乐，舞蹈等多种表现形式。
导演艺术创造舞台演出，而舞台演出是一种综合艺术，导演艺术则是使各种艺术集合融会，它是综合的艺术。
因为，导演艺术把各种艺术家的创造性成果综合起来，使之统一于完整艺术构思之中的总体艺术。
着眼点是整体把握，总体效果、全局效应。
二、建立导演机制的历史意义与现实作用
设立导演职能，建立发展的导演机制，完善导演艺术，不仅是艺术实践即创演实践的现实需要，而且也是使得艺术革新与发展，循着自觉的方向不断迈进的历史需要，是艺术在现代的历史发展之中，艺术体系趋于完善，艺术创演更加自觉的重要标志。
所谓导演机制，就是运用相应的导演艺术手段，对节目进行整体构思和
协调处理的艺术创演机制，是导演艺术整体
创演环节中的重要组成部分。
导演职能或曰导演艺术机制的建立，是艺术生产分工趋于细致而明确具体化的结果；另一方面，随着社会的进步和艺术生产机制在20 世纪后半期的历史变化，艺术的创
演分工，也日益明确和具体化。
其对提高艺术的文学品位，确实功不可没。
或者这正是艺术创演上的具体分工所必然要付出的代价。
由此看来导演机制的建立，实属艺术发展即艺术生产分工具体化之后的一种历史必然。
同时，艺术发展的不够自觉，也需要通过建立相应的导演艺术机制，来进行艺术创演的理性把握。
一般说来，一门艺术的自觉发展，首要的条件是理论上的成熟。
而理论上的成熟，需要通过相应的艺术教育机制，来对其艺术的文化传统，包括艺术理念进行传承与传播。
但是，作为一种艺术文化行业的艺术教育，时至今日，也没有建立起适应自身事业发展的文化传承体系来。
从业人员的形成，依然主要是通过个人的业余爱好和偶然的工作机遇来决定的。
导演艺术的形成，一方面要从古代文献和历代艺术的创演实践之中，进行钩沉发掘和总结整理；另一方面，还要从导演艺术库之中，拿来借鉴并提取和化用适宜自身艺术导演创造的方法技巧，以此来熔铸和构筑属于自身导演艺术的精神魂魄与逻辑体系。
20 世纪下半叶，一些演出团队，在这方面已经有了相应的实践探索，并且积累了一定的成功经验，相信在不远的将来，艺术创演和发展进入比较自觉时代的导演艺术机制，会得到逐步的普及与完善。
三、导演艺术的创新
“创新”是现代社会对艺术家的职业需求，它不一定好，也不一定坏。
从90 年代末到现在，导演艺术家们的存在，在商业剧场与消费文化的局面下，的确起着一个平衡作用，保护着艺术的个性。
只不过，“导演艺术家”在这个职业的“创新”压力下，容易把“创新”视为导演这一职业最重要的工作甚至是目的，而忽略了导演应该承担起内连接公众生活、在一个破碎的时代里建立公共性的任务。
这样，导演的关怀就被局限在舞台技艺上，因为分外狭小，也就难免被“形式主义”所羁绊。
与公共性擦肩而过的另一个原因，是当代导演很容易从一个概念或一种观念去阐释（或创作）作品。
一方面，这与创新的冲动不无瓜葛，概念总是容易翻新的；另
一方面，这也与艺术发展的脉络相吻合，“观念艺术”的形态构成了当代艺术的总体格局。
在这样一种艺术创作的脉络中，导演们的创作，往往是把对作品直接的概念化的读解看作是“思想”的简约形式。
其实，“思想”从来也不可能简约！它隐藏在一个作品中，必须从社会现实的多样面貌，人的情感的复杂性中，捕捉住作品里传达的丰富信息，才能去接近它、显现它一一这些，斯坦尼和丹钦科都已经留在写实主义舞台上了，就看你能不能去发展延续。
而当导演在创新的压力下，粗暴地以概念来阐释（或创作）作品时，他就恰恰丢失了与公众生活沟通的丰富性，也就无法去建立公共性了。
那么，当代导演建立一种公共性的任务就真的是天方夜谭、不可思议也就无法完成了
么？那也未必。
以色列卡梅隆的《安魂曲》以及莫斯科契诃夫艺术的《小市民》，无不是公共性的良好典范。
这两部作品的导演技艺都无比精湛。
《安魂曲》以诗意的、童话般的构型，连接了人们在生与死的终极命题前的挣扎与“净化”；《小市民》的导演在高尔基写于一百年前的台词中，贯穿的是现代人生活的情感与节奏感，因此也充溢着勃勃生机。
虽然导演也同样拥有职业艺术家的身份，但仍然胜任在一个破碎的时代里恢复艺术与社会统一性的挑战。
导演创造意识的觉醒，还表现在一批中青年导演艺术家，
理直气壮地呼唤重视演出的形式感，精心地创造演出的形式美。
美术家和导演艺术家几乎是同时进发出追求演出样式的热情，他们孜
孜不倦地寻找富有独创性的演出形式。
美术家把导演艺术
的一些新观念，用视觉形象、物质手段呈现出来，提供出各种
具有风格、体裁真实的，能够调动观众诗意联想的流动空间，他们不仅设计景物，而且把观众席纳入自己创造的视野，使许多演出获得鲜明的形式感。
新时期电视上也不断出现写实主义！或基本上属于写实主义的演出，这类演出的深刻变化在于导演艺
术家按照生活的本来面貌，揭示人物性格和内心生活的丰富性、复杂性，逐步摆脱类型化的积弊，塑造出具有鲜明个性特征的
典型性格。
一些成熟的导演艺术家从容地帮助演员选择富有浓郁生活气息的细节，具体地刻画人物的性格特征，揭开人物性格和思想感情的覆盖层，显示出潜藏的意识活动，并揭开人物关系的微妙之处。
他们自觉地认识并掌握写实主义的规律，调动演员真挚的热情，创造活生生的人的精神生活，通过电视艺术
形式展现出这种精神生活，这类演出中的成功之作，不仅使观众赞赏，而且使他们激动，不仅给观众以强烈、美丽的印象，而且使他们的心灵受到震撼。