中西方纹饰比较
中西方艺术纹样设计的比较
中西⽅艺术纹样设计的⽐较2019-09-07⼤约在5万年⾄1万5千年之前，⼈类经过数百万年的进化，历经早期的旧⽯器时代、智⼈时代的进化，进⼊“晚期旧⽯器时代”。
这⼀时期，⼈类步⼊了母系⽒族社会，⽂化有了较⾼发展，⽣产⼯具不但出现了切削⽯⼑和⼩巧多形的雕刻器，⽽且也有了⾻针、⾻锥、鱼叉和投⽭。
由于长期劳动与⽣活的积累，在意识形态⽅⾯也产⽣了明显的巫术观念和把某种动物或植物或⾃然现象当成祖宗的“图腾（TOTEM）”崇拜。
如果说之前的器物，⽆论其多么精巧还只停留在⽣活劳作⼯具⽔平的话，那么想象出某种“图腾”，并把它们变成图案置于⽣活器物之上的⾏为就充分说明，那时的⼈类已经有了原始古朴的“美”的观念。
此后，⽣活在世界上不同地域的⼈们，利⽤各⾃不同的⾃然条件；充分发挥各⾃的聪明才智，创造了丰富多彩的⼯艺美术作品；形成了设计构成迥异的纹样图案风格。
这当中最具代表性的是以古代希腊⽂明为基础的西⽅纹样和以中国古代传统吉祥图案为代表的东⽅纹样。
通过⽐较我们可以发现，尽管两⼤地区都经历了漫长悠久的⽂明发展过程，但其⼯艺美术作品中的纹样表达及设计构成是有很⼤区别的。
本⽂笔者就试图按以下⼏个⽅⾯解构中西⽅在纹样的艺术设计上的不同及其背后成因。
“⼈”与“神”公元前6⾄5世纪，出⼟⽂物是古希腊时代的青铜古镜。
和春秋战国时代的同类物品都属相同历史时期。
通过⽐较不难发现它们的区别。
⾸先是从图案构成要素上看，古希腊的铜镜名为『狂舞的密涅以⼈物载歌载舞的内容为主题，显⽰了镜中美丽的密涅婆娑婀娜，轻盈曼妙的舞姿。
伴随欣赏如此动⼈的图案，⼈们不禁会联想起当时的风⼟⼈情。
其实，当时的古希腊实⾏的是奴⾪民主制度，并不设国王，凡事均由公民投票表决。
因此⼈们虽不是每⽇歌舞升平，但相对来说⽐较平和愉快。
⽽春秋战国的古铜镜就不会让你觉得那么轻松。
庄严厚重的装饰风格会让你不禁肃然起敬。
纹样选⽤饕餮纹，其是兽⾯纹的意思。
通过观察，我们会发现这样的兽⾯纹，虽⾯⽬狰狞，但却炳然有序，并严格遵守上下左右严密对称的原则。
东西方纹样比较1,2单元
中东地区盛行栽培葡萄，葡萄也是一种神圣之树。
中国和日本的生命树—桃树
• 在中国，桃是西方净土之树，
古代极受崇敬。桃话故事，这也反映出了日本人 民对桃的喜爱与崇敬
• 桃在日本也是辟邪象征。古代
瓷器上桃的纹样
花卉
• 西方花卉图案 • 日本花卉图案
（耶西通常被描绘成靠在一棵树之旁或是一棵树从他的腹中生出，而整 个树冠上则是其后世子孙，也即每个树枝都是耶稣基督的祖先，树的最 顶端则是怀抱婴儿耶稣的圣母形象。
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黑绘式陶盘，丘立克斯，"狄奥尼斯出海“，爱古瑟基丝作，公元前 540 ~公元前530
希腊神话中把月桂树视为神树，月桂树是仙女达芙妮追赶太阳神阿波罗所变。虽然成了树 阿波罗仍然很喜欢她，他拥抱着树干，树叶沙沙地颤抖着。“你将成为我的树，”他说， “你将终年长青，成为胜利者的荣冠。”从此，阿波罗将月桂树尊为他的圣树，他的发上， 琴上和箭袋上总是饰以桂树的枝叶。
西方花卉图案代表
• 贵妇人与独角兽
• • • • 这是欧洲最典型的花卉 织毯，花卉在这里作为 衬托图案却高达一百多 种，被称为“千花图案”。
欧式古典花卉纹样
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日本花卉图案
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樱花
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西方花卉的表现手法 都较为写实，但东方 的花卉图案纹样却是 带有主观色彩的图案。
谢谢观赏
是 有 无 限 的 崇 拜 之 情 。 地 带 的 德 意 志 民 族 ， 认 为 大 树 是 神 圣 象 征 总 林 森 是 别 特 ， 人 方 西
山 毛 榉
茛苕象征永存被古代的希腊罗马人民崇拜。古希腊和古罗马时期该植 物造型曾被大量用于建筑物及艺术设计中。它象征智慧与艺术。它的 尖刺与旺盛的生命力象征“克服人生中诸多障碍”。
中国彩陶和希腊瓶画对比研究部分
1．纹饰特征的比较第一，希腊古典时期人物纹饰重写实，人物形象轮廓完整、讲究比例。
阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子，古希腊瓶画流传下来的经典作品，也是黑绘风格的代表作。
画面描绘的是荷马史诗中的两个英雄在帐篷中下棋的场景。
他们以投骰的木箱为“轴”，相向而坐，皆弯腰屈膝俯首，手握武器，身边各有一侍从。
他们弯曲的身体姿态与器形曲线一致，使画面构图与器物轮廓的优美曲线高度统一融合，强化了陶器弧线的节奏，给人以美感，具有剪影式的装饰效果。
陶土的浅赭色，使形象轮廓鲜明，富有深浅对比的节奏感和装饰情趣。
总的来说，这幅作品用纤细灵巧的线条勾画出了完整人物轮廓，捕捉了一个动态生活场景的瞬间，刻画生动且具有浓厚的生活气息，写实特征十分明显。
另外，在人物造型上讲究比例关系，讲究形象细部刻画的准确性。
最值得注意的是画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隐藏到肩膀的后面。
这意味着古风时期的希腊画家开始信赖自己的眼睛从特定的角度观察到情况，特别是绘画中敢于运用短缩法来表现特定的视觉感受。
第二，中国新石器时代人物纹饰重写意，人物形象简练概括、赋有神韵。
中国的彩陶纹饰以几何纹饰为主，纹饰较抽象。
即使是表现写实性质的人物纹饰，中国先民们在刻画的过程中，也并非是完全意义上的模仿，而是将其中许多自然属性省略淡化，表现出一种带有经验性的程式化倾向，这使最初的模仿象形赋予了“意”的内容。
如人面鱼纹彩陶盆中的人物纹饰。
彩盆中没有出现完整的人物轮廓，而仅出现了人面。
而且这种人面又具有了初步的概括性，主要用圆形细线与直线结合勾勒人的圆形头部和线形眼睛，用近似三角形的形状代替鼻子，然后配上两耳旁的两条小鱼，构成了形象奇特的人鱼合体，以此表达祈求生殖繁衍人丁兴旺的含义。
又如在舞蹈纹彩陶盆（如图中也可以看到浓郁写意特征的描绘，用“逼真”一词描述显然不很恰当。
在形象描绘上，十五个人基本相差无几，流于程式。
虽然形象“神态生动”，却十分简练、粗略，仅“写其大意”。
十八世纪中西瓷器设计比较
十八世纪中西瓷器设计比较十八世纪是中国和西方艺术相互影响的丰富时期。
在这个时期，中西方瓷器设计有着许多共同的特点，但也存在一些显著的差异。
本文将重点比较这两种设计风格，并探讨其独特之处。
首先，中西瓷器设计在审美观念上存在一些差异。
在十八世纪的中国，注重纹饰的复杂性和精细性，以及色彩的鲜艳和对称的设计。
中式瓷器的纹饰通常以花鸟、山水和人物为主题，加上复杂的图案和纹饰。
与此相比，在西方的瓷器设计中，人物和故事情节是主要的元素，采用了更细腻和写实的画风。
西式瓷器的设计更加追求自然和对比，使用的色调和绘画风格更多样化。
其次，中西瓷器设计在工艺技术上也存在一些差异。
中国的瓷器工艺历史悠久，采用的技术主要是青花瓷和釉上彩瓷。
青花瓷是中国最有代表性的瓷器，以其蓝色图案和白色背景而闻名。
釉上彩瓷则使用多种颜料在瓷器表面进行绘画，以实现更加丰富多彩的效果。
相比之下，西方的瓷器设计技术在这个时期相对较新，并且受到东方瓷器技术的启发。
西方的瓷器设计主要采用釉下彩，通过在瓷器上覆盖颜料并进行烧制来实现设计效果。
第三，中西瓷器设计在文化背景和象征意义上也有所不同。
中国的瓷器设计通常与中国的传统文化和价值观有关，例如，一些设计可能融入了儒家和佛家的思想，强调和谐、平衡和精神上的宁静。
同时，瓷器在中国文化中也被视为一种昂贵、珍贵的物品，具有高雅和优雅的象征意义。
相反，在西方，瓷器的地位并不像在中国那样高。
它不仅是实用的器皿，还被视为奢侈品和装饰品。
西方的瓷器设计更加注重个人表达和艺术性，常用于展示富有和社会地位。
最后，中西瓷器设计在市场需求和销售方面也有一些区别。
在十八世纪的中国，瓷器是一种高度受人们喜爱的商品，不仅在国内市场畅销，还被广泛出口到西方国家。
这导致了大量的瓷器生产和创新，以满足不同地区和不同社会阶层的需求。
相比之下，西方对中国瓷器的需求主要是来自上层社会和艺术收藏家，因此在设计上更加注重个性和艺术性。
综上所述，十八世纪的中西瓷器设计在审美观念、工艺技术、文化背景和市场需求方面存在明显的差异。
广彩瓷器中的中国与西方元素
广彩瓷器中的中国与西方元素广彩瓷器是中国传统瓷器中的一类，它的瓷质光泽细腻，色彩艳丽，图案美观瑰丽，是中国传统瓷器中最具代表性的品种之一。
广彩瓷器源于明代，具有独特的艺术魅力，它的图案多样化，包括纹饰、花卉、人物、山水、动植物等，表现出中国传统审美观念，同时，广彩瓷器中也融合了一些西方元素，充分体现了中西文化的交融和融合。
广彩瓷器中的中国元素广彩瓷器中的中国元素主要表现在图案与色彩上。
其中，最典型的是纹饰。
广彩瓷器中的纹饰多以中国传统文化为主，包括如意、剪纸、双鱼、龙凤、如意、莲花、海水蓝、神仙鹤等图案。
这些图案代表着吉祥与美好的寓意，生动地表现了中国独特的审美情趣和人民对美好生活的追求。
另外，广彩瓷器的色彩丰富多彩，色泽鲜艳且对比强烈，常见的颜色有蓝、黄、绿、红、紫等。
这些颜色不仅体现了中国传统色彩文化，更是对中国传统色彩文化的深入发掘和创新。
广彩瓷器中的西方元素随着交流与发展，广彩瓷器也不断地吸收西方文化和艺术元素。
在广彩瓷器中，我们可以看到西方的动物、植物、浅绘、素描等艺术元素的融合，这些元素的融入，丰富了广彩瓷器的造型与图案，体现了中西文化的融合、交流、发展。
比如，在广彩瓷器中的花卉图案中，不仅有中国传统的梅花、兰花、菊花、牡丹等，也有西方艺术中的玫瑰、百合花、向日葵、康乃馨等，两者的结合构成了一幅富有文化内涵的图案。
此外，一些流行的浅绘、素描图案，如徐悲鸿的画风也渐渐地出现在广彩瓷器上，充分证明了中西文化在广彩瓷器上的相互融合和发展。
综上所述，在广彩瓷器中，既有中国传统艺术的元素，也有西方文化艺术的成分。
中西文化的融合与发展，让广彩瓷器成为了一种独具魅力的艺术品种。
而广彩瓷器也成为了一种了解和体会中西文化交流的窗口，让我们看到了中西文化交流的大美，以及对人类文化宝库的深刻思考和不断探索。
陶器工艺中的中西装饰图纹比较
美术艺术研究 Research on Art and Art97陶器工艺中的中西装饰图纹比较崔佐卿 章炳林（合肥职业技术学院，安徽 合肥 238000）摘要：中西方传统艺术的发祥具备一定的相似之处与差异性，其中既包含地域环境的局限也受到社会文化风俗的影响。
研究中西方传统工艺中图纹的差异性和相似性，对于当下的设计工作，尤其是装饰形式的运用和风格设色的拿捏，具有很强的指导意义，让我们知其然，知其所以然，追根溯源，探究装饰图纹运用和创造的各种新的可能。
关键词：传统艺术；图纹；风格；设色 一、中西文化交融中的传统工艺在中国传统工艺美术的历史中，西域文化对于装饰图纹的设计以及排列的形式产生过深远的影响，丰沛了我国装饰图纹的艺术形式。
以秦汉铜炉工艺为例，其代表作错金博山炉作为我国古代金属工艺的典范，兼具实用性与精致的镂雕工艺于一体。
薰炉为烧香料用，炉体呈豆形，上有盖，盖高而尖，雕为山形，象征海上的仙山“博山”，炉体镂空，饰以云气纹，造型庄重饱满，线条优美。
“薰炉”使用功能的引入，主要由于西汉张骞出使西域，汉代与西域以丝绸之路相通后，国外的名贵香料引入，燃之香气弥漫，带来了汉人燃熏香住屋及衣衾的习俗。
充分体现了西方舶来文化对于我国传统民俗的渗透和影响。
在装饰图纹上，西方舶来图纹的传入也深刻渗透入我国传统工艺品装饰图案的历史脉络中。
首先包括“宝相花”“忍冬纹”等在我国明清陶瓷工艺制品中常见的纹样，源于印度佛教中的传统图纹，忍冬纹曾流行于六朝时期，被认为源于希腊，经丝绸之路向东传播流入我国，成为南北朝时期流行的“胡饰”。
除此之外，外来图纹的渗透还体现在图案的组织和编排上，例如宝相花团块状的构成形式，为我国装饰工艺的图案组织形式提供了宝贵的借鉴意义，所谓“宝相”是佛教徒对佛像的尊称，象征圣洁、端庄、美观的理想花形，为南北朝以来随佛教盛行的图案。
包括莲花作为佛教圣洁、吉祥的象征，被广泛运用在陶瓷、 金属、建筑的装饰中，亦是由佛教引入。
中国的佛教与西方基督教装饰工艺手法有哪些不同
(1)中国的佛教与西方基督教装饰工艺手法有哪些不同，各自装饰图案的风格又有怎样的特征？手法差异：中国手法中重复，延伸，分割解构的构成手法不断在这些器物的纹饰上可以体现出来。
莲纹装饰手法也更为拓展，表现形式也更为丰富，除了继续延用重线刻划外，还采用浅浮雕、堆塑、模印、贴花等多种技术。
基督教：采用变形，手大头小，似凸透镜效果，专注远处，描写心理，也有很多采用雕刻与绘画的手法。
画珐琅莲花形盘圣彼得大教堂装饰风格特征：佛教主要有莲花纹，花瓶，法论等为主要装饰，接下来以莲花为列，他有独立纹样，也有四方连续。
南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。
佛教宣扬忍受痛苦、自我牺牲，拒绝反抗。
是一种反理性的宗教迷狂。
艺术上热烈迷狂的气氛与情调基督教：主要表现在柱式与雕刻上基督教最醒目的建筑物是教堂与宫殿。
建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。
为国王和贵族服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼容并蓄，并让现实描写披上神话的外衣，它崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。
（2）中国唐代由西方忍冬纹发张演化出来的“唐草”约蕴含着中国人怎样一种审美意象？唐草纹采用曲卷多变的线条，花朵繁复华丽，层次丰富；叶片曲卷，富有弹性；叶脉旋转翻滚，富有动感。
总体结构舒展而流畅，饱满而华丽，生机勃勃，反映了唐代工艺美术富丽华美的风格，并成为后世卷草纹的范模 审美意象：摆脱了严肃、神秘的风格，更加向自由、浪漫、活泼。
在这些典型的植物花卉纹样当中最有突出特色的当属卷草纹。
S 型的曲线构图同时给人柔韧的感受。
曲线的造型使花卉具有了类似于女性的阴柔品格，特别是自由曲线的运用使花卉图案既有弹性和富于变化。
在画面构成中有规律的分割空间，并与基本型共同依存、不可分割的整体，在视觉上呈现出回旋婉转、连绵不息的趋势，给人永不止息的感觉。
西方瓷器花纹特点
西方瓷器花纹特点
1. 人物题材装饰纹样：西方人物题材装饰纹样瓷器常将神话、宗教故事中的人物或内容居于瓷器中央，周围圈饰中国传统纹样的开光。
这种融合使外销青花瓷器图案更加丰富多彩，展现出中西文化的交融。
2. 园林山水纹样：山水楼阁纹是一种典型的外销青花瓷器纹样，它受到了欧洲贵族审美的影响。
乾隆中期之前，山水楼阁纹样构图疏朗、简洁，画面留白较多，具有水墨山水画的韵味。
而乾隆中期后，为迎合欧洲市场，这些纹样变得更加繁复，构图紧密，注重画面明暗关系。
3. 花卉题材：内销传统青花瓷多以缠枝莲纹装饰，而外销青花瓷则以雏菊纹最具代表性。
雏菊纹样常以点散式或重复连续的放射状围绕盘身中心作为开光装饰，与繁杂的缠枝莲纹不同，具有清新自然的韵味。
总之，西方瓷器花纹特点十分丰富，具体体现在人物、山水、花卉等各个题材中。
你认为不同文化中的纹样有何区别？
你认为不同文化中的纹样有何区别？一、中东地区的纹样中东地区包括伊朗、阿拉伯国家、土耳其等等。
这些地区的纹样大多带有浓烈的东方风情，装饰性和华丽程度都非常高。
其中，以伊斯兰艺术中的几何纹样最为出名。
这些纹样由多种几何形状如菱形、六边形等构成，常常呈现出对称美和无限延伸之感。
同时，纹样中还常夹杂着波斯图案，寓意着美好、完整和繁荣。
具体来说，伊斯兰教徒认为几何纹样代表着神圣和受保护，因此在建筑、织物和陶瓷等艺术品中广泛应用，表达了对信仰和文化的追求。
二、非洲地区的纹样非洲地区的纹样常常与自然界和神话传说相关。
以赞比亚的铜雕为例，铜雕中的纹样常以动物为主题，在作品中跃然纸上，充满生命力。
这些纹样通常具有丰富的图案和强烈的动感，能够传达非洲人们对自然界的敬畏和崇拜。
此外，非洲地区的纹样还充满象征意义。
例如，埃及的霍鲁斯之眼是埃及神话中的一种象征，通常使用青绿色绘制，寓意着保护和祝福。
不同于中东地区，非洲纹样的形式更为简约和生动，展示了非洲人们对自然的热情和对生活的热爱。
三、亚洲地区的纹样亚洲地区的纹样种类丰富，涵盖了中国、日本、印度等多个国家。
其中，中国的纹样以龙、凤、云等象征性形象居多。
龙纹、凤纹常见于古代建筑、织物和陶瓷上，表达了中华民族对神圣和权势的崇拜。
此外，中国的纹样还注重对称美和象征意义的表达。
例如，汉字中的福字常常被用于年画和春联中，寓意着祝福和好运。
与中国相邻的日本，纹样则注重形象的简约和精细。
而印度的纹样则多姿多彩，包含了丰富的图案和色彩。
其中，莲花纹样被广泛运用在建筑、织物和雕塑等艺术品中，象征着纯洁、高贵和美丽。
四、欧洲地区的纹样欧洲地区的纹样多样且丰富，不同国家间有着明显的特色。
例如，希腊的几何纹样来源于希腊古代文明，具有修长而简洁的特点。
这些纹样常常出现在建筑物、壁画和陶瓷上，传递着古代文明的精髓。
而在法国，装饰纹样通常包含了花朵、叶子和藤蔓等元素，具有优雅和浪漫的特质。
此外，欧洲地区的纹样还包括了传统的地毯纹样和紧密编织的十字纹样等，这些纹样穿插于欧洲各地的文化中，形成了各具特色的文化风格。
中西首饰表现题材之异同
中西首饰表现题材之异同中西首饰在不同文化背景下，展现出了各自独特的艺术魅力和审美特点。
中式首饰注重的是传统文化的延续和体现，而西式首饰更加注重个性化和时尚性。
本文将从材质、设计风格、寓意象征等方面进行比较，探讨中西首饰在表现题材上的异同之处。
首先来看材质方面的异同。
中式首饰的常用材质主要有黄金、玉石、珍珠等，这些材料在中国传统文化中具有特殊的象征意义和历史沉淀。
黄金代表着富贵和权势，玉石象征着吉祥和幸福，珍珠则代表着纯洁和高贵。
这些材料在中国古代就被赋予了特殊的含义，因此中式首饰在设计中会突出这些材质的独特魅力和文化内涵。
而西式首饰的材料则更加多样化，常见的有钻石、黄金、白银、宝石等。
西方文化注重的是个性和时尚，因此西式首饰的材质更加注重光泽和色彩的表现，以及对于材料工艺的创新和运用。
在材质的选择上，中西首饰呈现出了明显的差异，反映了不同文化对于首饰材质的不同偏好和审美趣味。
其次是设计风格方面的异同。
中式首饰在设计上更加注重的是传统的继承和发扬。
无论是龙凤、如意还是莲花等元素，在中式首饰中都有着广泛的运用。
这些设计元素承载着中国传统文化的精髓和精神内涵，尤其在节庆或重大场合中，中式首饰更是成为了彰显身份和地位的必备品。
而西式首饰在设计上更加注重的是创新和艺术的表现。
西方的首饰设计更注重的是个性化和时尚感，设计师们常常会将自然界的花草、动物等元素融入到首饰设计中，打造出各种独特而富有创意的作品。
流行的心形、叶子、蝴蝶等设计元素，在西式首饰中都能够得到充分的展现。
中西首饰在寓意象征方面也有着明显的异同。
中式首饰的设计常常蕴含着深邃的文化内涵和精神象征。
在中国传统文化中，龙常被视为吉祥的象征，被用来装饰首饰，以求取祥瑞之意。
同样，鱼代表着富贵，莲花代表纯洁等等，这些寓意表现在首饰中，不仅仅是物质的展示，更是一种文化的传承和展示。
而在西式首饰中，寓意象征更加注重的是情感和爱意的表现。
心形首饰在西方文化中常常代表着爱情和浪漫，而蝴蝶则象征着自由和美好的未来。
中西方古典家具装饰图案的比较研究
中西方古典家具装饰图案的比较研究摘要：古典家具装饰艺术蕴含着深厚的文化底蕴和艺术内涵，是非常值得我们学习和研究的，中国古典家具装饰艺术是我国民族艺术的产物。
我们对这些遗产进行研究、总结，其目的是为了让我们的民族家具艺术继续发扬光大，在对历史经验进行总结后，不断创造出具有新时代气息的家具。
西方古典家具装饰具有深厚的文化气息，精湛的手工技艺，使其超越了“流行”的概念，而成为一种品位和身份的象征。
深入了解中西方古典家具装饰图案有助于掌握中西方装饰图案发展历史，把握中西方装饰图案风格的精髓，将中西方装饰图案进行对比性研究，借鉴、总结，了解中外家具发展的各个历史时期其家具装饰图案的风格特点和主要纹饰题材，从而发展装饰艺术。
关键词：中西方古典家具装饰图案1 前言我国的传统艺术源远流长，古典家具装饰图案亦是重要的一枝，需要继承和发展。
无论是我国的古典家具，还是西方的古典家具，都保留着悠久的家具装饰艺术，但是，它们的题材和渊源却存在一定的差别。
二者的相同点是装饰题材有所继承，但也存在变化，古典家具依靠传承，不断展现出民族性和它的历史渊源。
古典家具装饰图案的题材和特点是反映一个国家的历史、文化、艺术风格的重要形式，对其进行比较研究是了解一个民族特点的有效方式，继承和发扬这些艺术形式，具有很强的现实意义和指导意义，我们责无旁贷。
2古典家具的装饰图案2.1中国古典家具装饰图案的类型我国古典家具装饰图案的类型主要包括：动物类、几何类、吉祥类、植物类等。
2.1.1 动物类装饰图案饕餮纹是商周家具上常用的一种想象出来的怪兽图案，装饰的颜色以鲜艳的红色为主配，以黑色为底色。
（见图2-1）夔龙纹、蝉纹都被看成是商代的图腾，在商周青铜家具上常出现。
蝉纹造型简单抽象，具有死而转生之意，分为有足蝉纹和无足蝉纹和变形蝉纹。
龙纹也是商周时期青铜器家具上常用的图案，龙是能走、能飞、会水、能播雨能兴风的神异动物，因此，装饰图案大都与氏族图腾崇拜有关，商周时期龙纹种类丰富，在龙角和体形的变化上表现明显。
东西方龙纹样的比较
东西方龙纹样的比较作者：李微妙来源：《美术界》 2011年第11期TEXT / 李微妙东、西方的龙纹样都是人类祈求解释超自然现象而产生的视觉语言。
古人面对不可理解的生死、痛苦、幸福、灾难等现象，用形象构成视觉语言消灾祈福。
龙纹样由于民族、地区、时代、习惯不同，形态、表现方式和含义相异，是某一民族的哲学、思想、文化、审美意识的反映。
以下分别介绍东、西方的龙纹样图案，试图就它们的含义，作相互对照比较、归纳整理。
一．龙的起源“龙是世界各地自发产生、幻想的动物。
从古到今集中了人们的信仰和敬畏，长期以来一直存续在人们的生活和心中；是梦幻动物，古人对于自然界发生的洪水、风暴、干旱、地震等不可理解的灾害，认为存在一种幻想的动物，龙就应运而生。
造成威胁的动物，如鳄鱼、蜥蜴、恐龙等，就根据它们的形态联想勾画出幻想的龙的形状。
以古代中国为首，世界各地同时发生了对龙的信仰。
”[1]（一）东方龙的起源：1、中国龙是原始社会的新石器时代古人对动物和自然天象模糊集合而产生的神物。
约公元前四千年，彩陶上出现类似龙的雏形；约公元前二百年“碑帖拓本”描绘黄龙驾云升天图像，明确龙的形象。
2、印度龙“约公元前三千年的印度，龙的原型是描绘为眼镜蛇的守护神。
信仰图腾的那伽族给眼眼镜蛇起名‘那伽’，作为龙神崇拜。
”[1]3、日本龙公元前三千年前的陶器就描绘着蛇，绳纹时代成为信仰对象。
集合了中国、印度龙的象征意义，成为农耕、求雨、保护河流等象征。
佛教东渡，中国的道教和阴阳五行说和四神传入日本，蛇逐渐转化成龙；平安时代龙代替蛇成为掌管方位、季节、雨水的神。
（二）西方龙的起源它是传说生物，拥有强大的力量及魔法能力。
中国龙是“龙生九子，每子不同”，西方龙是“龙生百子，每子不同”。
有海龙、火龙、毒龙、九头龙、龙兽、亚龙、双足飞龙等。
一般指Dragons。
闪米特人的一支创立了犹太教，有人认为犹太教中的Seraphim 就是正义力量化身的龙。
二．龙的形象(一)东方龙的形象1、中国龙公元前七世纪《管子》有：“龙变小如蚕，若变大，覆蔽天下。
中西方纹饰比较
中西方古典家具纹饰之比较（上）xxxx金凯莎发布时间：2010-11-21查看次数：486中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。
古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。
明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。
倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。
明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。
龙是中华民族的图腾与象征。
它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇权的象征，故龙纹多用于宫廷与皇族家具上。
凤，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国，每当天下大宁，其声若萧，清高雍容。
龙凤形象均是人们杜撰假想出来的祥瑞象征形象，反映了当时科学技术不发达，对自然现象的服从以及对美好生活的向往和追求。
明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风--雄浑而博大、深厚而拙朴。
2、xx植物及人物纹样吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。
还有各种植物变形图案，如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等，各种植物什锦图案，如蔬菜及各种瓜果等。
吉祥植物纹样深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美，充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。
像"岁寒三友"等植物形象，由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉，于是也成为人们争相刻画的纹样。
山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面，如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象，并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。
东西方传统服饰纹样色彩比较
东西方传统服饰纹样色彩比较作者：辛维金来源：《艺术科技》2014年第04期摘要：色彩在各民族传统服饰纹样中有着重要的文化内涵。
不同民族对色彩的不同理解构成本民族的特色之一，由许多这样的特点而组成的民族传统服饰特点便构成了区别于目前国际性服饰的东西方传统服饰文化。
文化是民族的血脉，东西方传统服饰纹样色彩特点源自于各自的传统色彩观，而色彩观的主要精神内涵和最突出的方向在于色彩象征。
正是这些独具特色的东方色彩装饰特点对于当今我们传承、弘扬民族优秀文化，增强本民族服饰文化整体竞争力方面具有重要意义。
关键词：服饰纹样；东西方；色彩；比较1 东西方传统色彩象征意义区别纵观东西方传统服饰纹样色彩，我们隐约可以触及某种抽象的观念和思想感情。
人们根据自然界色彩的规律与人为内心感受的规律，把色彩赋予不同的性质，或善，或恶，或美，或臭，也有不好不坏的中性色。
中西方不同民族对其有不同的诠释。
在东方，中国不但是人类运用象征色彩最早的国家，而且是世界各民族坚持使用色彩象征最长的国家。
中国的色彩象征建立在整个中国自发的理性观念之上。
“五行”中的色彩象征，表现出东方以自发哲理，从天地四方和自然物质基本属性在四季变迁中宏大的时空变化进行倾向性色彩把握。
这种内在本质与外在宇宙相应的关系把握是中国色彩象征得以长久存在的基本原因之一，同时也是导致东方传统服饰纹样用色遵循“随类赋彩”的根本原因所在。
从“救世”的教义，佛教选择金色和白色为主色的色彩象征；道教则从“避世”的态度，选择黑色为主色的色彩象征；在古代中国，再加上正统的儒家及杂家以五色为体系的色彩传统，共同形成中国象征色彩多精神层次，多元状态的色彩互补性。
这种集体倾向性的象征色彩构成的多元形式，在汉代以后又融合一部分西方象征色彩，显示出东方全部象征色彩的丰富性。
以中国人传统的五色观为例，中国古人把色彩赋予了许多哲学的、伦理的、政治的因素，使其与古老哲学中的阴阳五行观相呼应，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑。
中西方纹饰比较
中西方古典家具纹饰之比较（上）xxxx金凯莎发布时间：2010-11-21查看次数：486中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。
古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。
明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。
倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。
明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。
龙是中华民族的图腾与象征。
它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇权的象征，故龙纹多用于宫廷与皇族家具上。
凤，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国，每当天下大宁，其声若萧，清高雍容。
龙凤形象均是人们杜撰假想出来的祥瑞象征形象，反映了当时科学技术不发达，对自然现象的服从以及对美好生活的向往和追求。
明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风--雄浑而博大、深厚而拙朴。
2、xx植物及人物纹样吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。
还有各种植物变形图案，如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等，各种植物什锦图案，如蔬菜及各种瓜果等。
吉祥植物纹样深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美，充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。
像"岁寒三友"等植物形象，由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉，于是也成为人们争相刻画的纹样。
山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面，如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象，并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。
中西方古代装饰艺术品赏析
荷包 荷包的前身叫“荷囊”。荷者，负荷；囊者， 袋也。所谓“荷囊”，即用来盛放零星细物 的小袋。最早的荷囊，在使用时既可手提， 又可肩背，所以也称“持囊”或称“挈囊”。 以后渐渐觉得手提肩背有所不便，才将它挂 在腰际，并形成一种习俗，俗谓“旁囊”。 制作荷囊的材料，一般多用皮革，故又有 “囊”之称。在民间荷包中，占相当比重的 是香包，香包里装有香草之类的药品，包面 上绣制着“五毒”，即蝎子、蛇、蜈蚣、壁 虎和蟾蜍，它原是五月端午的节令物品，为 了防止各种毒虫猖獗，侵害人体，人们相互 馈赠，挂在衣襟或帐勾上，以避除“五毒”。 就形状来看，有虎形的，鸡形的、如意形的、 寿桃形的、编幅形的，以取意于福、禄、寿、 喜、吉祥、如意等。富有深厚民族心理基础 的绣荷包，在民间文化中，显示着旺盛的生 命力。
欧洲——人体雕塑的巅峰
欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术 形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远 的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他 们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了 早期的“几何”风格，形成了最重要的人体法则，即把人 的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。从而利用这 一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的 松紧和内部的运动。它标志了雕塑古典时期的真正来临。 同时，在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就。
艺复兴的雕塑以共完美的技巧、宏伟的 气魄和深刻的思想标志着欧洲雕塑史上继希 腊罗马以后的第二个高峰，米开朗基罗则是 文艺复兴时期最重要的雕塑家。他的一身创 作了无数艺术精品构成了这一时期的最经典 的范式。十九世纪伟大的雕塑家罗丹曾经总 结说“菲底亚斯的雕像由四个面构成，而米 开朗墓罗的雕像则由两个面构成。”米开朗 基罗作品的形体构成变化不是轻微的而是激 烈而扭曲的。在创作中米开朗基罗强调遣 “应该用眼睛而不是手去测量，因为手只会 制作，而眼睛才会判断。”米开朗基罗的作 品中流露出强烈的人文主义色彩，特别是他 后期的作品运用强烈对比的造型来宣泄内心 悲愤的倾向越来越明显。
中西首饰表现题材之异同
中西首饰表现题材之异同
中西首饰的表现题材有很多异同之处。
中西首饰的异同主要体现在设计风格、材料选择、工艺和象征意义等方面。
中西首饰的设计风格有很大的不同。
中式首饰注重曲线和自然之美的表达，追求简约、典雅和传统的审美。
常见的中式首饰题材包括龙、凤、麒麟等，展现出华夏文化的神秘和
深厚。
而西式首饰则注重线条的流畅和对称美，追求现代、时尚和个性的审美。
常见的西
式首饰题材包括心形、花朵和动物形象等，展现出西方文化的浪漫和活力。
中西首饰在材料选择上也存在差异。
中式首饰常使用黄金、玉石、珍珠等传统贵重材料，象征着富贵和吉祥。
而西式首饰则常使用银、钻石、水晶等材料，注重光泽和闪耀的
效果，展现出奢华和优雅。
中西首饰的工艺也存在差异。
中式首饰注重细腻的雕刻和着色工艺，常使用传统的手
工工艺制作，体现了中华民族千年的工艺传统。
而西式首饰则注重精密的切割和打磨工艺，常采用现代机械加工技术，展现出精益求精的品质。
中西首饰的象征意义也有所不同。
中式首饰常表达着吉祥、祈福和保佑的寓意，常被
用作婚庆礼品和传家宝。
而西式首饰则更多地承载着个人情感和时尚潮流，常被用作饰品
和礼物。
中西首饰在题材表现上有很多异同之处。
中式首饰注重传统文化和神话故事的表达，
材料和工艺也更加注重传统，象征意义较为重要；而西式首饰则更注重现代时尚和个人情
感的表达，材料和工艺更加多样化，时尚潮流的影响较大。
无论是中式还是西式首饰，都
有其独特的魅力和符号意义，各自展现了不同文化和审美观念的特点。
东西方服饰纹样区别
路易十四时代，织物的花卉图案比实际的还 要大。有的时候甚至一幅布料上就只要一朵 花，非常的明显和突出。
路易十五时期，宫廷需要大量的华丽服饰。无 形中促进了服饰纹样的发展。
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图案设计师把写生的花卉形象真实的再现纺织品上。著名的图案设计师杰贝尔。德。里贝尔蒂称这一时期 的团为“花卉帝国时代”无论是开放在花园还是原野中的花卉，或是植物学中的花卉都按实际模样和色彩 真实的表现在织物上。 如里昂生产的康乃馨连续纹样丝绸。大面积织锦缎底纹上，康乃馨枝蔓弯曲飘荡，将图案构成连续的排列 形式，枝端开放红色的康乃馨花朵。花型真实精美。这样甜美的洛可可样式图案充分的表现了时代精神和 审美意识。路易十五时期的服饰纹样以蔷薇花为主，表现女性的妩媚，一朵朵或一束束的蔷薇花，饰以缎 带，构成缎带花结。或用花边纹样作为底纹，上面散布排列着蔷薇花。
• 由西方对传统服饰纹样的要求，往往偏重于物质性。作为装饰用途的纹样而言，自然中凡是符合西方传统审 美情趣的物象都可用作服饰纹样的范本，而评价纹样的标准就是它的逼真程度。另外，西方传统面料的设计 师许多都是著名的画家，毫无疑问，他们的绘画风格自然会注入到面料图案设计当中去。这也是西方传统服 饰纹样趋向物质而非精神、趋向再现而非表现的一个重要原因。
东西方传统服饰植物纹样的比较和研究
关键词：纹样、差异，民族
服饰纹样也是构成一个民族重要的外部特征。
• 人们往往可以从一个人的服饰上大致判断其民族的成分。因为服饰里闪烁着民族智慧的光芒。我们完全 可以从这些服饰纹样中感受到一个民族旺盛的生命力和创造力，以及其他们的性格特点。东西方服饰纹 样各有渊源，自成体系，差异甚巨。
与西方再现自然，写实性观念为创作根基相比较，东方的花卉纹样设计死反应吉祥，长寿，富贵等理念而 程式化的图案。所以花卉也常常与其他的纹样配合，如：龙，凤，鸟，兽，鱼等。此外，作为表达文学小 说的内容，日本的花卉与其它纹样的组合图案也很多。例如风花雪月，狮子牡丹，山茶锦鸡等形成了固定 的组合样式深受人们喜爱。
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中西方古典家具纹饰之比较（上）
来源：金凯莎作者：金凯莎发布时间：2010-11-21 查看次数：486
中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。
古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。
明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。
倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。
明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：
1、动物纹样
动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。
龙是中华民族的图腾与象征。
它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇权的象征，故龙纹多用于宫廷与皇族家具上。
凤，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国，每当天下大宁，其声若萧，清高雍容。
龙凤形象均是人们杜撰假想出来的祥瑞象征形象，反映了当时科学技术不发达，对自然现象的服从以及对美好生活的向往和追求。
明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风--雄浑而博大、深厚而拙朴。
2、吉祥植物及人物纹样
吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。
还有各种植物变形图案，如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等，各种植物什锦图案，如蔬菜及各种瓜果等。
吉祥植物纹样深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美，充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。
像"岁寒三友"等植物形象，由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉，于是也成为人们争相刻画的纹样。
山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面，如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象，并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。
3、几何纹样
有绳纹、回纹、盘肠纹、灯笼纹、冰裂纹、人子纹、方花纹、方汉纹、波纹、灵格纹、龟背纹、连环纹等。
这些几何纹样往往是从古代流传下来的，具有深厚的东方特质和烙印。
4、吉祥图案或文字
吉祥纹样聚宝盆、六合同春、风调雨顺、龙舟、莺鹤、飞龙、双龙捧寿、五富团寿、麒麟送子、龙捧乾坤，文字有"福"、"寿"、"喜"及诗文等。
除了以上几类纹样外，还有一些，像仿古纹样、西洋纹饰和中式纹样结合的图案。
中国古典家具装饰纹样的内容多半是体现帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了平民渴望与期盼祥和、幸福生活的美好愿望。
中国古典家具装饰上的另一个独特之处是装饰件与结构件的高度统一，即装饰结构化。
所谓装饰结构化是指在中国古典家具中绝大部分装饰部件既有很好的装饰作用，同时也是作为结构支撑部件存在的，这样才形成了家具简洁、明快的造型特点。
中国古典家具非常擅长利用木结构的每一部件进行艺术加工，借以获得替木牙子、托角牙子、云拱牙子、云头牙子、弓背牙子等装饰结构件：有用于四周边框之间的椭圆券口、方圆券口、海棠券口等。
而这些结构兼作装饰的部件，既起支撑和加固的作用，又在上面起线打挖或作浅浮雕，起着烘托的装饰作用。
霸王撑，对角十字撑、吊挂媚子、锼空媚子等结构形式既增强了家具的坚固性又极具装饰性
中西方古典家具纹饰之比较（下）
来源：金凯莎作者：金凯莎发布时间：2010-11-22 查看次数：601
西式古典家具中的装饰纹样大致可以分为以下三类：
1、宗教神话纹样
这类纹样大都反映了基督徒生活的场景或者古典神话，如普罗米修斯之死、天使形象、丘比特造型、斯芬克斯等。
通过这些宗教形象的再现，体现了人们对天堂的渴望，对上帝的膜拜，希望借此营造一种与上帝同在的生活场景。
2、动植物及人像纹样
莨叶饰、旋涡饰、垂花饰、扇贝饰以及神秘的生物图案，如狮身人面像，具有女人面孔及鸟翅与爪的怪物，头、翼似鹰，躯体似狮的怪兽，羊身蛇尾之怪兽、四肢修长的美丽少女等。
这些生物纹样体现出了非凡的想象力和对未知世界探索的渴望。
3、战争题材纹样
战争场面、竞赛、胜利占领以及战利品等具有帝国和军事象征意义的样式都属于该类，这类题材的装饰绝大部分出现在帝政风格和拿破仑风格家具中。
如展开翅膀的胜利女神像、月桂树花环、老鹰、带头盔勇士头像、带翼火炬、长矛战利品、面具和雷电等。
西方古典家具装饰纹样的内容多半是体现西方人争强好胜的性格和对自然界勇于征服的探索精神，反映了西方社会对世界认知的渴望和强调个体独立的欲望，同时由于宗教在西方社会中所占的统治地位和主流地位，导致了宗教装饰题材的大量表现与刻画。
从上述的比较中可以看到，中国装饰纹样体现了中国艺术的含蓄性，书法式的抽象性，追求形神统一和完美意境的艺术效果：东方的宗教信仰是多神伦理型的，类似于图腾崇拜，主张的是出世逃避的消极思想和皇权统治，所以装饰纹样也体现了人们田园式的漫不经心。
西方纹样强调的是西方艺术的直接表现，人体美学的粗犷性，宗教的神秘性；西方的宗教信仰是智慧型的，它与科学精神有着内在联系的一面，主张的是入世的积极、平等的思想，这就决定了人们看重的是现世的幸福和个人人格的独立。
中西古典家具中装饰题材反映了东西方对自然界、宗教信仰、人生态度等问题的不同看法，可以说正是因为这种传统文化的反差，才会产生艺术形式上截然不同的表现：正是因为这种传统文化思想的巨大落差融入到家具中，使中西方古典家具具有了各自的魅力与独特性，才会在交流碰撞中不断彼此吸收和借鉴。
中西方装饰纹样的表现手法也存在差异。
中西古典家具的装饰形象并不完全是原来的自然形象，大都经过了创作者的加工处理。
这是装饰题材创作的规律，也是一切艺术创作的规律。
通过二者的比较可以看出，中国古典家具的装饰题材以简洁为主，重在写意，而西方古典家具的装饰以华贵著称，重在写实，同时中国古典装饰题材较西方的更为程式化、图案化。
比如猛兽在中西方古典家具中的刻画：龙纹出现在中式古典家具中的常常是程式化的变体龙纹，即拐子龙或者卷草龙，通过龙足、龙尾的高度图案化来简练纹样的外形，重在强调其内在神韵；老鹰等动物在西方古典家具中则表现得栩栩如生，鹰嘴、鹰眼、爪子，甚至每一根羽毛都刻画得非常逼真。
再比如同样是人物装饰题材，在中国古典家具中主要是刻画出大概轮廓，人物的五官往往被忽略掉，或者仅仅做一个模糊的平面化处理，点到为止；在西方古典家具中的处理则大不相同，人物的衣物、肌肉、五官乃至神情都要刻画得逼真到位，同时创作出人体的雕塑感来。
当然西方装饰题材也存在图案化、程式化的一面，只是远远不如中国这么突出而己。
产生这种差异的根源是中西自然主义审美观的不同。
中国"天人合一"的传统思维方式使人们在审美对象的刻画中求神似不求形似，营造的是抽象和空灵的装饰，是一种模糊的意象思维方式。
西方"天人相分"的观点使他们认为美就是真，求真就是求美，寻求一种精确的数的美学。
西方最早的美学定义来源于毕达哥拉斯学派，他认为世界的本原就是数，数的原则是一切事物的原则。