《霸王别姬》开场分析
关于影片《霸王别姬》的分析
关于影片《霸王别姬》的分析《霸王别姬》是由陈凯歌执导的一部经典电影，1987年上映后引起了广泛的关注和热议。
它以中国京剧艺术为背景，通过两位京剧演员的故事，深刻地探讨了爱情、友谊、权力和自由等多个主题。
该片在多个方面具有独特的艺术成就，不仅在国内外获得了极高的赞誉，也成为了中国电影的一部经典之作。
首先，《霸王别姬》以京剧为主题，突出了中国传统艺术的美学与文化价值。
影片通过对京剧的精湛演绎，展示了中国戏曲文化的魅力和内涵。
京剧的服化道、唱腔、表演技巧等元素都得到了精确的还原和呈现，使得观影者能够更深刻地了解中国传统艺术的魅力。
同时，京剧也成为了影片中角色之间情感纠葛的载体，使得剧情更加戏剧化和感染力十足。
其次，《霸王别姬》通过爱情和友谊这两个主题，探讨了人性、命运和生活的意义。
电影中张国荣饰演的程蝶衣和张丰毅饰演的段小楼之间的爱情线索以及刘嘉玲饰演的赵姓女人带来的复杂情感纠葛，引发了观众对于人性和命运的思考。
影片既展现了爱情和友谊的美好，又揭示了现实社会对于真挚情感的残酷和无情。
观众在观影过程中会感受到悲剧的沉重，对于人性的善与恶有了更深刻的思考。
此外，《霸王别姬》通过剧中人物的遭遇，反映了当时社会的变革和人们对于自由的追求。
影片背景设定在20世纪前后的中国，正值政权更迭和社会动荡之际。
主人公们面临的社会环境和个人命运都受到了这种变革的影响。
他们不仅为京剧的衰落而苦恼，也为自身的命运而无奈。
在权力和自由的纠葛之间，他们面临着艰难的选择。
这种选选择也被视为观众对于自身命运和自由的思考和反思。
最后，《霸王别姬》以其精良的制作和优秀的演员表现，获得了以国内外多个奖项。
影片制作团队严谨的用色和服化道设计、优秀的摄影和剪辑技术以及华丽的布景和服饰，构建了独特的影像美学。
演员们的精湛表演更是让人难以忘怀，他们用深情的演绎赋予了角色更多的个性与情感。
尤其是张国荣和张丰毅的对手戏中，无论是歌唱还是表演，都展现了他们在演艺方面的才华。
《霸王别姬》开场分析报告
《霸王别姬》开场分析《霸王别姬》开场近 10 分钟，一共 64 个镜头，结构非常紧凑，并充分利用了各种视听元素来丰富观众的感知。
其对视听元素运用的主要特色有以下几点：1、以运动镜头尤其是跟移镜头的运用，来交代故事环境，渲染情绪氛围。
戏妆的段小楼和程蝶衣第一次入画，随后就是摄影机跟着后移，画面的纵深感能造成一种从历史深处走入的戏剧氛围。
艳红拉着小豆子第一次出现，镜头也是跟着人物向后移，在移动中交代了环境，并通过移动过程中人物的语言行动交代了艳红的身份。
随后切，镜头继续跟移，跟随人物行动，交代小石头的出场。
切手指一节前后，运用了两个非常漂亮的跟移镜头。
出门，艳红和小豆子入画，娘儿俩向摄影机走来，接下来是跟移，略有些摇，娘儿俩变成向镜头纵深走去，然后右拐，又跟拍，出门。
这个跟移镜头不但交待了戏班大院的空间感和纵深感，这种动作连贯性的保持和镜头的略微摇动，也展示出了当时紧张不安的氛围；与此相对应还有一个进门的运动镜头。
运动方向跟刚才娘儿俩出门正好相反，仍然是跟移，但是速度加快，还有点晃，视觉的感染力更进一步调动了情绪。
2、特写镜头的运用，给观众的视觉和心理上造成强烈的感染。
小石头的出场就是一个大的脸部特写，反映人物在片中的分量。
其后是艳红和小豆子的特写。
小石头拍砖前一声吼，然后又迅速切到艳红和小豆子的特写，以艳红的吃惊的面部表情来增强气氛。
小石头拍砖前后，镜头在小石头和艳红、小豆子的特写间来回切，以艳红脸上表情的变化来反映情绪，也给观众的视觉和心理造成感染，渲染紧张度。
而这一段不断地交替切小石头和小豆子的特写镜头，既交代了影片主角，也给两人以后的关系埋下伏笔。
接下来切到一个管教众小孩的全景，交代环境后，又很快切到小石头的特写，以小石头的主观镜头带出门外的艳红和小豆子。
这里切小豆子的特写，再切小石头的特写，完成了哥俩的第一次正式见面。
此后还有两次切小豆子的特写，并利用第一次特写完成了空间转换，从屋外到了屋内。
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析1、引言在电影艺术中，音乐是不可或缺的一部分。
电影音乐的作用不仅仅是为了衬托画面和情节，更能够通过音乐的旋律、节奏和情感表达，深化人物形象的塑造，增强观众的情感共鸣。
《霸王别姬》作为中国电影历史上的经典之作，其音乐也成为了电影的灵魂之一。
本文将对《霸王别姬》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的独特之处。
2、背景介绍2.1 电影《霸王别姬》简介- 《霸王别姬》是由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐等主演的中国电影。
- 该片于1993年上映，讲述了两位京剧演员之间纠缠的爱情故事。
- 该电影获得了多个国内外影展的大奖，并成为中国电影的经典之作。
2.2 音乐在电影中的作用- 音乐作为一种艺术形式，能够直接触动人们的情感，为电影注入情感元素。
- 在《霸王别姬》中，音乐不仅仅是背景音乐，更是通过旋律的表达、歌词的含义，与电影情节紧密相连。
3、电影音乐赏析3.1 开场曲《霸王别姬》- 这首曲子是电影的主题曲，通过高亢的旋律和激昂的节奏，引出电影的主题。
- 曲调中融入了京剧唱腔的特点，使整个曲子具有浓厚的中国戏曲味道。
3.2 京剧片段音乐- 电影中融入了多个京剧片段，其中包括金长山、孟小冬的唱段等。
- 这些片段通过歌曲和舞蹈的形式，展现了京剧艺术的魅力，同时也与剧情相互呼应。
3.3 爱情主题曲《风之谷》- 这首曲子伴随着电影中两位主人公之间的纠葛情愫，表达了深情与无奈的爱情主题。
- 曲调温柔悱恻，歌词寓意深远，给观众留下深刻的印象。
4、附件本文档涉及的附件：- 《霸王别姬》电影剧本一份（附件1）- 《霸王别姬》原声音乐专辑（附件2）5、法律名词及注释5.1 演绎权- 演绎权是指对于一部艺术作品的演绎、表演等权利。
在电影中，演员通过对角色的演绎，将剧本中的人物形象具象化。
5.2 音乐版权- 音乐版权是指对音乐作品的控制权和经济权益的保护。
包括作曲权、演奏权、录制权等。
霸王别姬分析
霸王别姬分析一、线索结构：《霸王别姬》有着清晰的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有着连贯的叙事线：以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合，以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。
电影的时间推移角度本片大概可以分为三个部分：1．军阀混战时期影片开头是一个通道，缓缓地走出两位戏子，脚步声渐大，然后是俯拍的远景。
两人站定，基本上以“霸王”的话为主，虞姬只有两句，再加上细微动作，将两个人那种既亲密又矛盾的关系显露无遗，采用这样的倒叙方法，吊足了观众的胃口。
场灯一亮，故事开始。
一个女人抱着孩子出场，背景是庙会，开始用黑白的画面色彩，随着师傅的三声拍响，画面逐渐变亮，变成彩色。
同时，暗示了人物命运的转变。
导演注意用音效来表达时代大背景，在这一时期，经常有鸽子哨声的出现。
因六指，师傅不收。
小豆子母亲把他抱出门外，一路上经过几个门槛，几个拐弯，交待了戏班大院的空间感，纵深感。
返回时一个静场，然后跟拍，晃动镜头，节奏加快，人群嘈杂，将气氛渲染得更加凄惨。
最后是一个戏班大院的远景，给人一中说不出的禁锢感，不安全感两主人公用动作和语言，充分展示了自己的性格。
小石头以头破砖和那一句经典的：“我操你们大爷”充分展示了他的“纯爷们”，而小豆子也极其倔强，总是强调着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”直至看到了舞台上雄姿英发的“霸王”，他留下了眼泪，他被折服了，被“霸王”控制了，他向往那种权力。
于是，他拉着小瘌子回到了戏班。
小癞子吃下最后一颗让他成为“大爷”的糖葫芦后上吊了，他的死，为小豆子和小石头的人物命运作了铺垫。
小豆子把师哥当作自己的霸王。
在小石头把烟锅子塞进小豆子嘴里的时候，小豆子被这种雄性的魅力，霸王的魄力所折服，终于改口“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。
2．民国时期第一场戏，也是通过音效来展示时代大背景，学生们的抗日口号和电车声。
他们离开照相馆，坐上车开始运动，路线与当初小豆子和小瘌子去看戏的路线完全吻合，然而时过境迁，如今的蝶衣和小楼成了“角”。
拉片示范：霸王别姬-开头到拜师
右侧光
小孩对班主的反 鸽哨声（ 隐
应
约）
男孩略放松了一点。
固定
左侧光
班主解释原因
吆 喝声 ：“ 磨 剪子嘞
班主拒绝，但画外音不断暗示
全景 特写
固定
自然散射光 匠人吆喝
固定
侧光 妇女哀求
戗菜刀”
再次渲染氛围，预示剧情发展。
鸽哨声 吆喝声 “磨剪子嘞 戗菜刀”
“ 男 孩 大 了 留 不 住 ”， 为 何 ？ ① 妇 女 是 妓 女，男孩在妓院没法养。②妇女不希望孩 子受 环境 污染 学坏 ，而 学戏 可 以出 人头 地，改变生活于社会底层的命运。可谓用 心良苦。
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人物右侧
光，稍弱， 猴王看画外
-
修饰光
猴王主观视点
自然光，但 显然手套更
亮
妇女和小孩见 状，向 猴王 行了 个礼。三分构 图 法。
众人嚷嚷声， 哭叫声。吆喝 声 ：“磨 剪 子 吆喝声预示了接下来要发生的事。 嘞戗菜刀”
-
小孩看猴王
吆喝声：
手套上的莲花有何意味？
全景
固定
-
男孩乱窜到桌底 动作声
下
尖叫声
全景
固定
-
其他学徒拥去观 动作声
望
尖叫声
63
全景
固定
-
男孩窜出桌底 -
这几个镜头，表现的是男孩被切手指后的反 应。在男孩逃窜和学徒跑来围观之间快速切 换，剪辑的节奏较快，气氛依然紧张。
男孩狂 奔， 被其
哭闹声 脚步声
64
全景
摇镜头
-
他小孩 堵住 ，满 鸽哨声 院子乱逃乱窜 弦乐声
时间：00:00:00-00:09:56
《霸王别姬》拉片分析--视觉元素
课程论文首页《霸王别姬》拉片分析----色调分析【冷色调分析】色调在影片中的作用：1、奠定影片基调2、推动剧情发展3、揭示人物内心变化（场景一）：开头蝶衣与段小楼一起走进人去楼空的戏台影片一开始蝶衣尾随段小楼经过长廊走进剧场，整个拍摄时逆光拍摄，不打光，只有墙上有反射蓝白色的光，我们看不清迎面走来的程和段的脸，这个场景为电影设置了一个悬念，后面的长镜头也让观众慢慢随着他们一起进入了角色。
同时以冷色调开场，暗示了影片悲情的基调。
——后来程和段停住脚步走进剧场中央，蓝白色冷光从人物后面打过来，把影子拉的好长，有种孤独的意境。
——镜头转换成全景，逆光，这时有刺眼的蓝白光摄入观众眼中，霎时看不见电影中的两位主角，且舞台的强灯光效果配上空荡荡的剧场，就会突然给人以恐怖、心理有压力的感觉。
——剧场的门慢慢关闭，蓝白光也随之消失，剧场又一次跌落到寂静当中。
同时也有种人去楼空的悲凉。
（场景二）：小赖子死了时间定格在早晨，晨光的熹微混着雾气，透着寒冷，三个戏班孩子就定格在这样的画面里，生与死、离与别在转瞬间消失了，雾气茫茫。
小赖子的魂魄又将会归往何方，驴车在沉重的浓雾下拉着小赖子的尸体渐行渐远......这段的剧情又在冷调的气氛中进行,可以理解为根据剧情的需要,因为这段是蝶衣和小楼在送自己自杀的朋友——小赖子,最后一程;感情基调本身就是悲悯而哀痛的。
第二个画面是在清晨中带着寒冷的雾气拉着小赖子尸体渐行渐远的画面,画面中采用透视构图,寒重的湿气加上狭窄的小巷,更能在视觉上给人中世事苍凉的感觉,且为下个场景的出现做了铺垫。
(场景三):拾婴此场景是蝶衣从太监府出来后又捡到婴儿的场景。
图一表现的是,蝶衣从太监府出来,也是清晨时刻,天气带着寒意,威武的狮子也蜷缩在黑暗的角落里,门口的灯笼似亮非亮,幽幽暗暗地闪动着那种苟延残喘的灯火。
这里是蝶衣遭到太监“强暴”后走出大门的场景,画面上任何一个事物都可以说明蝶衣当时的心情。
羞愧、愤怒、敢怒不敢言、、、只能趁着天未全亮,趁早离去这个噩梦之地。
英雄与美人——京剧《霸王别姬》赏析
英雄与美人——京剧《霸王别姬》赏析第一次在电视里看到《霸王别姬》这部京剧是在晚上，只记得那时还小，也听不懂唱词。
现在虽然长大了，但总觉得有些地方想不通，便又重新翻出来再看了一遍。
这部戏无论对于当代还是古代的中国人都具有非凡的意义。
它深刻的反映了动荡时期下的男权与女性地位之间的矛盾冲突，同时也讲述了段唯美凄凉的爱情故事。
说实话，我对这部戏并没有什么特殊的感觉，倒是对虞姬这个人物非常的喜欢。
她为了霸王宁可自刎于剑下也要完成他生前所托，就凭这点，她的伟大品质足以让人肃然起敬。
但更让人难忘的，却是最后那一幕：霸王和虞姬共饮一杯酒，霸王舞着剑，血顺着剑尖流了下来。
眼看着手里那把钢刀又要向自己挥来，他索性高举酒杯一口饮尽，而此时的剑刃离自己也越来越近……所有人都惊呆了，而此时的霸王也仿佛像一个孩子般嚎啕大哭，直到喝干了最后一滴酒。
顿时，鲜血顺着剑柄滑了下来，染红了他的衣衫，他颤抖着将宝剑放回原处。
这时，虞姬用极其悲痛而又无奈的目光望着霸王，她的心中只剩下了无限的柔情、凄苦与迷惘。
因为在她的内心深处知道，自己和霸王已经是缘分已尽，即使还能相见，也终究会形同陌路。
那一刻，虞姬身上散发出来的凄楚而又无奈的美丽让我深深地感动了。
她的命运悲剧不禁让我们想到了那千古的帝王-秦始皇，也许就是因为他的残暴，使得当时的百姓民不聊生，最后天下才会被其他国家占据，使我们的祖国变得落后而贫穷，从而也造就了“楚虽三户，亡秦必楚”的悲惨结局。
“我本是女娇娥，又不是男儿郎；我本是男儿郎，又不是女娇娥。
”虞姬的爱恨情仇是她性格中刚强和柔弱两面的真实写照，可以看出虞姬不同于常人的性格特征。
在那个混乱的时代，女人的作用似乎只有一个--传宗接代，但霸王却认为她应该成为一个独立的人。
我记得有人曾这样说过：虞姬是封建社会中为数不多的既拥有坚定信仰，又能追求自由、平等、幸福的先进女性。
人类社会之所以进步，正是由于那些不断为这种理想而抗争的先驱者，是他们的努力使我们的社会迈出了巨大的步伐，从无到有。
《霸王别姬》镜头分析
《霸王别姬》部分镜头分析《霸王别姬》这部影片表现的就是艺术家的故事,同时也就是以京剧艺术为代表的民间艺术在近现代历史变迁中的命运写照。
戏剧与电影,都就是民间与大众艺术的表现形式。
从影片中戏班的生活,我们瞧到了民间艺术家成长的艰辛,从程蝶衣与段小楼的人生经历中,更能感受到作为艺术家命运的坎坷。
而影片同时也揭露了当时文化大革命背景下人们理智的丧失与真理的颠覆。
影片在镜头、台词、光、布局的应用上都有很多值得我们深入研究的地方,再次观瞧后我截取了部分镜头来浅谈一下对影片的理解。
影片开头,身着虞姬与霸王戏服的男女主人公由门口走进空旷的会场,色调偏冷,让人产生压抑的感觉,霸王好像有点畏畏缩缩的样子由虞姬搀扶走进会场,让人产生疑问,为何会选这样一个人来演霸王,就是不就是因为经历了什么事才会如此,为后边剧情埋下伏笔。
画面中,周围一片黑暗,通过过道透过来的白光照亮霸王与虞姬,暗示此时社会或许处于黑暗之中,而京剧就是黑暗下的一丝光明。
通过与瞧场的人对白得知二人曾经很辉煌,二十二年没有同台唱戏,霸王与瞧场的人说话却客客气气,兢兢战战,毫无霸王之威风,瞧场人说都就是四人帮闹得,霸王犹豫的说出,可不？,都就是四人帮闹得,瞧场之人又说,现在好了,霸王又附与,可不？,现在(停顿)好了(苦笑),就是……就是。
不免让人好奇,文化大革命让这二位经历了什么,现在就是真的好了不？再瞧虞姬与霸王的台词,霸王说二十一年,虞姬纠正二十二年了,又说我们哥两也有十年没见面了,虞姬纠正十一年,短短的两句台词,写出了虞姬就是由男人扮演却十分细心,刚开始瞧我们也不明白这样写对白的原因,瞧完全片在回首便很容易理解了,说明虞姬很在乎戏外的霸王,各种日子都铭记于心。
也为后边剧情埋下伏笔。
这段就是影片正式开始时,小豆子与她母亲被京剧吸引,有人挑事,在所有人都被吓住(包括师傅)的时候,霸王的扮演者小石头此时出场搬砖砸头震慑场面,联系前面畏畏缩缩的霸王形成鲜明的对比,更让人好奇文化大革命的日子里她们经历了什么,也为小豆子当选霸王埋下伏笔,而此时的画面就是黑白的,也暗示小豆子的悲惨人生就此开始。
霸王别姬拉片
《霸王别姬》拉片分析镜号画面景别拍法灯光内容声音画面阐述1全景跟拍背光霸王与虞姬进入戏场脚步声，唱红歌背景音，扫地声，炼钢声。
用声音表现故事的发生时空，狭小的空间、环境凌乱使人产生压抑的感觉，暗示戏子的生存环境。
2大全景固定镜头侧光二戏子进入戏场，被一人盘问。
“干什么的”“京剧院来走台的”“哎哟，是您二位啊，我是您二位的戏迷”“是啊，哎哟”“您二位有二十多年没在一块唱了吧”“对，是二十一年了”“二十二年了”“对，二十二年了”“我们哥俩也有十年没见面了”“十一年”“是，十一年”“都是四人帮闹的，明白”“可不，都是四人帮闹的。
”“现在好了。
”“可不，现在好交待这场戏的发生地点，扫地声音停止，暗示盘问人是此剧院的扫地者，大全景中没有出现此人，表明此人是一打酱油的。
3全景固定镜头侧逆光与扫地者闲聊。
通过扫地人的盘问暗示此二戏子当前的社会地位，并暗示出此二人的曾经风光。
说明二人关系曾经恶化过很久，并且虞姬对此事记忆深刻。
交待此二戏子曾在四人帮那个时期被整过。
了”“您二位在这等一会，我去给您开灯去。
”“哦，您受累，您受累。
”4大全景固定镜头侧光关闭，换顶光进入（戏剧光效）舞台的聚光打开，照在二戏子身上。
关门声，开灯声，戏剧背景音进入。
关门声暗示当前段落结束，戏剧正文开始。
（戏剧灯光效果和背景音。
）5全景到中景跟拍日光故事发生在北洋政府时期，一妇女带一小孩入场，妇女被一男子当众调戏。
街头杂声，京剧背景音，“过年了”“哟，这不是艳红嘛，老没见你可想死我。
臭婊子你”交待这个段落的发生时空背景，声音渲染喜庆的过年气氛。
通过街头被调戏交待程蝶衣母亲的身份。
6中近景跟拍日光母亲抱着程蝶衣在街头闲逛，来到一个街头唱戏的摊位前。
从市井喧闹声转为戏剧声，戏剧的锣鼓声渐强。
“各位爷，多捧场。
”画面中与上一镜头相比并无过多信息提供，导演通过戏剧声音在结尾处渐强进入暗示程蝶衣以后与京剧的不解之缘。
7特写固定镜头日光多个旗子在镜头前划过。
《霸王别姬》影视分析
雪景，用运动的中景扫过小孩子们表现他们练功的艰难困苦，交代人物、环境，刻画学艺环境的苦。
师傅讲戏
师傅给小豆子讲戏，用全景，逆光，留下一个剪影，营造一种独特的神秘喜剧效果，而小豆子用明亮且好似曝光过度的光来拍摄，将这两个镜头形成了鲜明的对比。
唱戏“思凡”
1、特写：满含泪光的流泪的人物特写，来说明小豆子此时心理的痛苦挣扎。2、镜头推进固定好又随小豆子近景运动，此段是小豆子对自身性别认识的放弃，对命运的认同与顺从。
小豆子从张公公家出来
运动镜头，贴近人物的心理，几个红色的灯笼高挂在灰暗的背景下尤其扎眼，反衬出社会的黑暗与腐朽。
小豆子哭泣
小豆子身穿灰色长袍，背景确是红色的，小豆子的哭泣特写，是本片的一个重要转场，也是故事上的一个重要节点，特写表现了小豆子内心的苦痛与无奈，也是小豆子对自身男性身份认识的彻底放弃的标志，是他成为“真虞姬”的标志。
《霸王别Байду номын сангаас》影视分析
学习点
学习内容
片头
1、整个片子的引戏，引导观众对后面的故事感兴趣。
2、使用昏暗是光线，表现出一份陈旧怀念感；之后用一束光慢慢打在两个人身上，给人们一种故事即将开始的感觉。
开片
长镜头运动，交代故事背景，表现民风民俗。
小石头出场
1、采用昏暗的黄色灯光做此处的色调，给人昏暗陈旧的感觉。2、用全景与人物近景拍摄，既交代人与环境的关系，又表现人物的内心心理，为小石头与小豆子的交好做铺垫。
论戏
全景拍摄，所有人的不同立场，让人客观的认识，也给人一种距离感，人群后面鲜艳的布景与人前黑白灰的色调形成鲜明对比，表现过去与现在文化与阶级的对比与冲突。
段小楼受讯
有角度的强烈的过度的顺光，形成大片的白色与影子，加深空间纵深与立体感，白色与黑色影子给人黑白分明的强烈的感觉。
霸王别姬拉片
电影一开头以虞姬自刎为片头背景，为此剧奠定一个悲剧的结尾做铺垫，利用全景（拍摄手法）将片名和壁画上的人物囊括画面中，给人一种沉重....
这是一个特写，通过这个特写表达出当时社会下层人的凄惨生活，也表达出蝶衣母亲的无奈
这是一个全景，孩子们全都倒立着，中间吊着绳子，反映出孩子们练功地方的简陋与刻苦
这是一个近景，蝶衣娘的手上沾满了血，眼睛里充满了恐惧，表达了一种对蝶衣的歉疚与对生活压迫的无奈
这是一个全景，蝶衣把“窑子里的东西”烧掉，也烧掉了他对娘的最后一分留恋
这是一个窗户的特写，通过窗户去描写窗户里那些拥挤着，被压迫着的孩子们。
冷暖色调的对比，使这种冲击力更大。
这是一个全景，光线昏暗，给人出一种压抑的感觉
这是一个人物近景，这句话也道出了戏曲这个行业背后的艰辛。
这是一个全景，画面运用冷色调烘托了一种悲剧气氛。
霸王别姬电影分析
关于影片《霸王别姬》的分析。
举例场面分析举其中一段作为影片的拍摄分析。
本场面概括，京城里有名的经理人那爷来喜福成科班为张公公要看的戏选戏班子，而小豆子又一次唱错了词。
为了戏班能得到演出的机会，大师兄含着眼泪惩罚再次唱错戏词的小豆子，看着师哥的哭了的样子，小豆子终于拗过了这个弯，唱对了戏词。
小石头成全了他，同时也是他自己成全了自己。
本场面虽然是群戏，但是主要讲了四个人物的情绪变化：小豆子，大师兄，那爷，关师傅。
开场，运动镜头，交待场面环境，喜福成科班内，师兄弟们正在排练，也是为了那爷来考察而做表现。
交待剧情，那爷进场，并且通过关爷的话“您就是我们喜福成的衣食父母”交待那爷这个人物这次来考察的重要性；镜头随人物运动，长镜头，场景调度把握很好。
依然是在镜头2这个长镜头之内，那爷遇见小豆子，对这个角产生兴趣。
小豆子给那爷请安，那爷第一次看出神，产生兴趣，情节上往正面方向发展；但是那爷接着的一句话：要求小豆子唱段“思凡”却把好气氛立马打住了，在场的师兄弟弄的很紧张，情绪的第一次小高潮。
小豆子果然唱错，镜头把站在小豆子后方的大师兄也扫入镜头内，表现人物的情绪关系，大师兄的担心。
在意识到自己唱错后，自己也呆住了，整场气氛降到冰点。
场面气氛转向不好的发展方向，配乐开始严肃沉重，那爷要走，眼看着快要到手的活没了，所有人都开始害怕，这个镜头内正面全脸给的是大师兄，主要人物是他，不安情绪最浓的是他，接下来他为了挽救这个情况而做的举动埋伏笔。
看着机会就将溜走的时候，大师兄做了一个动作，抢了烟袋，为了整个喜福成科班的存亡，开始教训起小豆子，这是的师兄是“恨其不争”的心态，其实也想转移视线和挽救机会。
整个场面的高潮，惊吓住了全场所有的人，也留住了那爷，保住了机会；大师兄也是在无奈的情况下，如果不这样做，一则喜福成的机会没了，二则小豆子会被师傅打的更惨.那爷吓呆，而达到了暂时留步的目的，所以关师傅喜从心来。
一个正面推近的镜头，表现了小豆子内心急速的变化。
电影评析：解读《霸王别姬》中的经典场景
电影评析：解读《霸王别姬》中的经典场景引言《霸王别姬》是一部中国电影史上的经典之作，由陈凯歌导演，张国荣、巩俐、张丰毅等主演。
该电影于1993年上映，讲述了两名京剧戏子之间复杂的爱情纠葛，以及在历史变迁中所面临的挫折和离别。
电影中的每个场景都充满了深度和寓意，值得我们反复品味和解读。
本文将重点解读《霸王别姬》中的几个经典场景，帮助我们更好地理解和欣赏这部伟大的作品。
老生与小生：命运的纠葛《霸王别姬》的开场即是一场京剧表演，两位主要角色之一的程蝶衣扮演的是女角，而另一位段小楼扮演的则是男角。
这两位角色不仅仅是剧中的表演者，更代表了京剧中的“老生”与“小生”两个传统剧种角色类型。
他们在舞台上的互动不仅仅是艺术表演，更象征了他们个人在现实生活中的互动与命运的纠葛。
H2：老生：坚定与传统老生是京剧中的经典角色类型，通常扮演英雄或高贵的人物。
在电影中，程蝶衣扮演的角色是一个老生，她具有坚定不移的个性和对传统艺术的忠诚。
她对京剧的精湛表演和遵循剧院的规则充满热爱，仿佛这是她生命的全部。
H2：小生：渴望与自由相比之下，段小楼扮演的角色是一个小生，他更加渴望自由和追求个人的梦想。
他不仅仅是京剧的演员，更想要成为真正的明星。
他与程蝶衣之间形成了鲜明的对比：程蝶衣对于传统和规则的忠诚，而段小楼则追求个人的自由和成功。
舞台上的吻：情感的交织在电影的一个重要场景中，程蝶衣和段小楼在舞台上进行了一场由心而发的吻。
这一吻不仅仅是两个角色之间感情的宣泄，更象征了两者之间的互相依赖和深入的情感交织。
H2：情感的依赖程蝶衣和段小楼在吻别的那一刻，将他们之间的情感表达得淋漓尽致。
他们依赖彼此的存在，无法想象一个人在舞台上的成功，没有另一个人的支持。
这一刻的吻，表达了他们长久以来的情感和默契。
H2：情感的交织这场吻也象征了程蝶衣和段小楼之间情感的交织。
他们既是戏剧伙伴，又是彼此的爱人。
这一吻表现了两者之间复杂又纠葛的情感，同时也是他们人生中最美好的瞬间之一。
霸王别姬电影解说
霸王别姬电影解说
《霸王别姬》是一部由中国著名导演陈凯歌执导的电影，于1993年上映。
该片讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼的爱情故事，以及他们在政治和社会变革中的命运。
影片开头，程蝶衣被父亲送到京城学艺，与段小楼相遇并成为好友。
两人一起练习京剧，最终成为了一对出色的搭档。
然而，他们的命运在政治风暴中发生了转折。
文化大革命期间，他们被迫演出宣传剧，而段小楼为了保护程蝶衣，牺牲了自己的前途。
程蝶衣也因此被迫嫁给了一个富商。
多年后，程蝶衣和段小楼再次相遇，但两人的关系已经变得复杂。
程蝶衣已经成为了一位成功的京剧演员，而段小楼则变成了一个酒鬼和嫖客。
他们之间的感情纠葛，以及他们在京剧舞台上的合作，成为了影片的重要部分。
最终，程蝶衣和段小楼的命运走向了悲剧的结局。
他们在一场京剧演出中再次合作，但段小楼在演出中突然离开舞台，程蝶衣也因此失去了自己的艺术梦想。
影片以程蝶衣在北京天安门广场上唱起《霸王别姬》的场景结束，表达了对于中国传统文化的珍视和对于历史的反思。
《霸王别姬》是一部富有哲理和情感的电影，它不仅讲述了两位京剧演员的爱情故事，更反映了中国社会和政治的变革。
影片中的
演员表现出色，音乐和舞台设计也非常精美，成为了中国电影史上的经典之作。
霸王别姬主持词
霸王别姬主持词尊敬的各位嘉宾，亲爱的观众朋友们，大家好！欢迎来到2023年《霸王别姬》主题晚会现场。
我是今晚的主持人，非常荣幸能和大家共度这个美好的夜晚。
《霸王别姬》是一部脍炙人口的中国古典戏剧名著，它讲述了一段跨越五十年的爱恨情仇，成为了中国戏曲艺术的瑰宝。
今晚，我们将通过精彩的表演和互动，再次感受这份千古绝恋的魅力。
首先，请允许我为大家介绍今晚的特邀嘉宾。
他们将为我们带来京剧、昆曲、豫剧等多种风格的《霸王别姬》表演，让我们共同领略不同地域和文化背景下，这份情感的传承和发扬。
(特邀嘉宾介绍)接下来，让我们欣赏开场表演《霸王别姬》之《序》。
这是一段展现程蝶衣和段小楼深厚感情的开场戏，也是两位艺术家几十年合作历程的缩影。
(表演开始)感谢演员们的精彩演出！接下来，我们还将陆续为大家呈现《霸王别姬》中的经典场景和名段，包括《夜深沉》、《霸王别姬》、《粉墨人生》等。
每一场表演都将是视觉和听觉的盛宴。
在接下来的节目中，我们还将邀请一些特殊的嘉宾登场，他们将与演员们一起，共同演绎这段跨越五十年的爱情故事。
让我们拭目以待！当然，晚会的过程中也不会少了互动环节。
我们将通过现场观众投票，选出最具感染力的表演片段，以及最动人的爱情故事。
同时，我们还将为观众们准备丰富的礼品，让大家在欣赏精彩节目的同时，也能收获满满的惊喜。
随着剧情的推进，我们即将迎来本场晚会的压轴大戏《霸王别姬》之《诀别》。
这将是整场晚会的高潮部分，也是对程蝶衣和段小楼这段爱情最为深刻的诠释。
最后，在晚会的尾声，全体演员将走上舞台，共同唱响这首感人至深的《霸王别姬》。
让我们在歌声中，感受这份永恒的情感，共同期待一个美好的未来。
再次感谢各位嘉宾和观众的到来，祝愿大家度过一个愉快的夜晚。
谢谢大家！霸王别姬主持词（1）尊敬的各位嘉宾，亲爱的观众朋友们，大家好！欢迎来到2023年《霸王别姬》主题晚会现场。
我是今晚的主持人，非常荣幸能和大家共度这个美好的夜晚。
《霸王别姬》开场分析
《霸王别姬》开场分析《霸王别姬》开场近10 分钟，一共64 个镜头，结构非常紧凑，并充分利用了各种视听元素来丰富观众的感知。
其对视听元素运用的主要特色有以下几点：1、以运动镜头尤其是跟移镜头的运用，来交代故事环境，渲染情绪氛围。
戏妆的段小楼和程蝶衣第一次入画，随后就是摄影机跟着后移，画面的纵深感能造成一种从历史深处走入的戏剧氛围。
艳红拉着小豆子第一次出现，镜头也是跟着人物向后移，在移动中交代了环境，并通过移动过程中人物的语言行动交代了艳红的身份。
随后切，镜头继续跟移，跟随人物行动，交代小石头的出场。
切手指一节前后，运用了两个非常漂亮的跟移镜头。
出门，艳红和小豆子入画，娘儿俩向摄影机走来，接下来是跟移，略有些摇，娘儿俩变成向镜头纵深走去，然后右拐，又跟拍，出门。
这个跟移镜头不但交待了戏班大院的空间感和纵深感，这种动作连贯性的保持和镜头的略微摇动，也展示出了当时紧张不安的氛围；与此相对应还有一个进门的运动镜头。
运动方向跟刚才娘儿俩出门正好相反，仍然是跟移，但是速度加快，还有点晃，视觉的感染力更进一步调动了情绪。
2、特写镜头的运用，给观众的视觉和心理上造成强烈的感染。
小石头的出场就是一个大的脸部特写，反映人物在片中的分量。
其后是艳红和小豆子的特写。
小石头拍砖前一声吼，然后又迅速切到艳红和小豆子的特写，以艳红的吃惊的面部表情来增强气氛。
小石头拍砖前后，镜头在小石头和艳红、小豆子的特写间来回切，以艳红脸上表情的变化来反映情绪，也给观众的视觉和心理造成感染，渲染紧张度。
而这一段不断地交替切小石头和小豆子的特写镜头，既交代了影片主角，也给两人以后的关系埋下伏笔。
接下来切到一个管教众小孩的全景，交代环境后，又很快切到小石头的特写，以小石头的主观镜头带出门外的艳红和小豆子。
这里切小豆子的特写，再切小石头的特写，完成了哥俩的第一次正式见面。
此后还有两次切小豆子的特写，并利用第一次特写完成了空间转换，从屋外到了屋内。
《霸王别姬》结构分析
《霸王别姬》结构分析一、序幕(开场) 时长：3分钟基本情境：1977，中国北京；人物，段小楼，程蝶衣；舞台冷开场交代了因文革两人22年不合作，11年没见面，对时间记忆的精确程度反映了两人一粗一细的性格二、开端时长：40分钟1、开端基本情境：1924，北平，北洋政府时代天桥相遇，戏班，细节：小癞子逃跑，小石头拍砖戏班打通堂，剁去手指，戏班收下小豆子。
细节：小豆子手冷，水冻冰小石头与小豆子的互相照顾，小石头在师兄弟中的威信有霸王的豪气，从小石头口中第一次出现《霸王别姬》的唱词（例证性动作）通过关师父强调了梨园的规则——重视京戏，下苦功，熬出头铺垫：小癞子挨罚2、过渡段落陶然亭，芦苇荡，喊嗓。
《霸王别姬》的唱词第二次出现，从幼年到少年师兄弟齐背口诀3、发展小豆子背诵《思凡》总出错，挨打，小豆子对性别的认同逐渐错乱。
“人戏不分，雌雄同在”。
铺垫：小癞子挨打到无法忍受。
“打”已经成为教学方式，与背词对错无关小石头与小豆子相互依赖与照顾。
细节：血手浸水，糖葫芦小豆子和小癞子逃跑，看到名角儿演出《霸王别姬》，受到触动，回到戏班，挨打，小石头与小豆子相依为命，小癞子因害怕挨打而上吊，送葬。
细节：小石头眉角受伤京剧《霸王别姬》第一次演出，突出霸王，是小豆子爱上霸王这个艺术形象的开始4、过渡段落关师父讲述霸王别姬的故事（壁画），交代电影主题，包括“人敌不过天命”，“从一而终”，“人要自己成全自己”。
小豆子再次受到触动陶然亭喊嗓，霸王别姬唱腔再次出现5、高潮张宅订戏，小豆子《思凡》又背错，小石头含泪成全张府，两人第一次合演《霸王别姬》，突出了虞姬。
小豆子帮小石头舔眉角的伤口小豆子发现宝剑，许下送剑之约。
小豆子被张公公欺负，捡回小四，通过关师父再次强调了宿命的观点师兄弟背诵口诀的声音再次出现三、过渡时长：1分钟照相，从少年到成年（带入）四、发展时长：1小时17分钟1、展开⑴开端1937，七七事变前夕段小楼、程蝶衣拍照，学生游行。
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烛光是本片中较常用的一种细节。由屋外到屋内，有一个小豆子的脸部特写，后景是金黄明亮的烛光，给画面增添了层次感，也丰富了视觉感受，并暗示了空间的转换。小豆子拜师，
再次以明亮的烛光来点缀画面。
小豆子被切了手指，京剧配乐起,切下一个小豆子磕头的动作，手上满是鲜血,其后是小豆
喊声已经不仅仅是一个环境声,即将承担叙事的功能。艳红拉小豆子出去切手指。拜师,母
亲离去后，随着小豆子回头，镜头摇到门口，门外大雪纷飞，“磨剪子戗菜刀”再起,此时
它已成为一种情绪的延宕。
除以上所说六点，《霸王别姬》的视听元素运用还有一些特点。比如影片色彩的转换；声音
先入,由声音带入人物和事件；镜头转换方式基本以切来完成;以镜头角度的俯、仰来反映
3、夸张的光效运用,强调影片印象主义风格。
《霸王别姬》中多次出现夸张的光效运用,在开场段落中,随着段小楼和程蝶衣走进体育馆,
一束强烈的蓝光从门口射入,造成一种舞台光的效果。大门关上，蓝光消失，而从画面上方
射出更为强烈的蓝光,继而光线充斥了整个画面。ห้องสมุดไป่ตู้些夸张的光效给本片的戏剧体、大写意
的印象主义风格定下基调。
气氛。艳红砍小豆子手指前后的几个镜头及小豆子后来的奔逃镜头中,都有鼓点声的出现,
让人产生紧张、恐惧的感觉。
6、“磨剪子戗菜刀”声的５次出现，承担剪辑的动机、暗示性铺垫、叙事、情绪延宕等功
能。
“磨剪子戗菜刀”是本片开场段落中一个最重要的声音。第一次出现“磨剪子戗菜刀”的声
音，是一种画外空间的拓展,你不知道这是哪来的声音,可是空间感一下子出来了，并为后
子鲜血淋淋的手摁手印，然后再切其母脸部特写,光效的高反差，沾满血的手,和一半有血
的脸，这几个镜头能造成强烈的视觉冲击力,充分调动了观众的情绪。
5、大量环境声的运用来交代故事背景;丰富的无声源声音元素的运用，进一步调动观众情
绪。
影片开始刚开始就有环境混响,随着人物的脚步声渐大,环境声也变大，能听清歌曲内容，
移,跟随人物行动，交代小石头的出场。
切手指一节前后,运用了两个非常漂亮的跟移镜头。出门,艳红和小豆子入画,娘儿俩向摄
影机走来,接下来是跟移，略有些摇,娘儿俩变成向镜头纵深走去,然后右拐，又跟拍，出
门。这个跟移镜头不但交待了戏班大院的空间感和纵深感，这种动作连贯性的保持和镜头的
略微摇动,也展示出了当时紧张不安的氛围；与此相对应还有一个进门的运动镜头。运动方
1、以运动镜头尤其是跟移镜头的运用,来交代故事环境,渲染情绪氛围。
戏妆的段小楼和程蝶衣第一次入画,随后就是摄影机跟着后移,画面的纵深感能造成一种从
历史深处走入的戏剧氛围。艳红拉着小豆子第一次出现，镜头也是跟着人物向后移，在移动
中交代了环境，并通过移动过程中人物的语言行动交代了艳红的身份。随后切，镜头继续跟
《霸王别姬》开场分析
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《霸王别姬》开场分析
《霸王别姬》开场近１0分钟，一共６4个镜头,结构非常紧凑,并充分利用了各种视听元素来丰富观众的感知。其对视听元素运用的主要特色有以下几点:
反映出时代背景。字幕未出现，京剧伴奏起,出片头,电影开场。字幕还没完，市场上的声
音就进入：叫卖声，鸽哨声，徽班卖艺声……这些声音与画面的结合，将观众带入当时的时
代环境。
此外,无声源声音的运用渲染了一种强烈的情绪氛围。比如小癞子跑,有人砸场，一种类似
雨声的沙沙声出现。小石头拍砖时，沙沙声更大,铺垫情绪，强调情绪，增加了现场紧张的
来切手指的情节做了暗示性铺垫。随着声音后,画面就切到了街上，镜头纵深处,磨刀人在
喊“磨剪子戗菜刀”。此处是用声音作为剪辑的动机，为下面进行“平行剪辑”打下伏笔。
领班拒绝收下小豆子时，“磨剪子戗菜刀”声音又起,镜头再次随着声音又切回了街外，青
灰冷色调环境与屋内形成对比。“磨剪子戗菜刀”再次声起，情绪已经被渲染到极至，这句
人物的所处地位的优劣；切指声的夸张,增强一种残酷、恐怖气氛；切指前后的静与闹的对
比……短短的一个开场,《霸王别姬》找到了适合其戏剧体性质的视听语言,体现了其视听
的诗化统一。
向跟刚才娘儿俩出门正好相反，仍然是跟移,但是速度加快,还有点晃,视觉的感染力更进
一步调动了情绪。
2、特写镜头的运用，给观众的视觉和心理上造成强烈的感染。
小石头的出场就是一个大的脸部特写,反映人物在片中的分量。其后是艳红和小豆子的特写。小石头拍砖前一声吼,然后又迅速切到艳红和小豆子的特写,以艳红的吃惊的面部表情来增强气氛。小石头拍砖前后,镜头在小石头和艳红、小豆子的特写间来回切，以艳红脸上表情的变化来反映情绪,也给观众的视觉和心理造成感染，渲染紧张度。而这一段不断地交替切小石头和小豆子的特写镜头，既交代了影片主角，也给两人以后的关系埋下伏笔。接下来切到一个管教众小孩的全景，交代环境后,又很快切到小石头的特写,以小石头的主观镜头带出门外的艳红和小豆子。这里切小豆子的特写，再切小石头的特写，完成了哥俩的第一次正式见面。此后还有两次切小豆子的特写，并利用第一次特写完成了空间转换,从屋外到了屋内。特写中小豆子倔强的神情也暗示他的个性。