舞蹈鉴赏结课论文
舞蹈鉴赏优秀论文
舞蹈鉴赏优秀论文舞蹈鉴赏优秀论文——徜徉于舞蹈中不知不觉就到了第18周，最后一节舞蹈鉴赏就这么上完了——本学期的舞蹈之旅到站了——引言身为女生的我天生男相性格，总觉得各种肢体表演（尤其是舞蹈）都有一种说不出的忸怩，然而在学期文化素质选修课中，我却凭着一股自己也说不清的冲动选择了——舞蹈鉴赏，并且很幸运的中选了。
第一节课上，路老师就以独特的活泼风格为我们介绍了本课程的大纲，带我们踏入鉴赏舞蹈的艺术之门。
许是路老师轻松幽默的教学与我观念中严肃刻板的舞蹈课堂大为不同，我渐渐地对这门课产生了兴趣，渴望进一步了解对我来说还颇为陌生的舞蹈世界。
我甚至想：既然我不会跳舞，那么就让我在这课堂里尽情徜徉吧。
身虽不动，心有所动，dance in mind也是极好的。
在之后的课堂里，我便在老师的引领下领略了东西方舞蹈的不同魅力。
从《吉赛尔》、《天鹅湖》、《天鹅之死》、《堂吉诃德》、《罗密欧与朱丽叶》到《年轻人与死亡》，从《霓裳羽衣舞》、《踏歌》、《谢公屐》、《千手观音》到《小城雨巷》，从西方到东方，从独舞到群舞，从古典到现代，我彻底被舞蹈艺术所折服。
这翩翩起舞中，表现的不仅仅是人体的柔韧与美丽，另有深层次的文化内涵，有的更是引发人们对这个时代的思考与质疑。
词典解释有云：“舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定的空间和时间中的舞台艺术。
”舞蹈之美无处不在，蕴藏于那一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、构图、舞美、服装之中。
舞蹈鉴赏包括三个要素，鉴赏主体、鉴赏客体以及鉴赏中介。
对于深谙舞蹈鉴赏之道的人来说，鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。
实在不敢说自己是个合格的舞蹈鉴赏者，但是我的确乐于欣赏舞蹈，感受曼妙舞姿，进而感知作品想要表达的深刻含义。
本课程中，我领略过梦幻的欧洲芭蕾，欣赏过典雅的中国古典舞和多样的民族民间舞，也观看过印度舞蹈，对于西方舞蹈，我想，还是芭蕾给我留下了最深刻的印象。
舞蹈分为古典舞、民间舞、现代舞、当代舞和芭蕾舞。
舞蹈欣赏论文2000字
舞蹈欣赏论文经过近一个学期的舞蹈欣赏课，我对舞蹈有了进一步的了解和认识。
舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是以抒发内心情感为主的艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现。
舞蹈是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。
也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起观众的心灵美感。
这个学期，在老师的带领下，我们欣赏了关于芭蕾、街舞、拉拉操、大河之舞、踢踏舞、民族舞等舞蹈。
下面，我对这几种舞蹈浅谈一下自己的看法与欣赏后的感受。
首先，谈谈芭蕾舞。
谈“芭蕾”，我顿时色变。
记忆中学芭蕾舞的那一年是非常痛苦的，每天都要压大小胯，劈大小叉，倒立…对我来说，那是一段痛苦的日子。
所以，当十年之后再次欣赏芭蕾舞的时候，有着不一样的感受。
芭蕾舞，它的柔美和街舞的剧烈形成了鲜明的对比。
谈到芭蕾舞，不得不想到柴可夫斯基的《天鹅湖》。
其中，第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。
这位他们接下来的相知、相恋埋下了伏笔。
当然最值得一提的就是第四曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文———舞蹈鉴赏课的所学所想电气学院自动化10—8班崔明远311008002211舞蹈鉴赏课的所学所想这个学期在老师的带领下，我们欣赏了关于秧歌，民间鼓舞，以及芭蕾等舞蹈。
讲课的过程中老师又让我们欣赏了残疾人舞蹈的最成功作品《千手观音》。
通过上舞蹈鉴赏课我学到了很多东西，也加深了对中国舞蹈以及世界范围内其他国家的一些舞蹈的认识。
下面，我对这几种舞蹈浅谈一下自己的看法与欣赏后的感受。
先说秧歌，扭秧歌，是我国人民喜闻乐见、具有代表性的一种民间舞蹈，主要流行我国北方广大地区。
它是农民在插秧时的一种歌咏活动，起源于农业生产劳动。
它最早是以唱歌的形式出现，后来发展成舞蹈和戏剧表演的形式，并流行于我国南北各地。
逐步演变成灯会、年节中必须表演的习俗。
清初，北京正月到处都有“秧歌小队闹春阳”，围观的人摩肩接踵，妇女们连头上的金钗都被挤掉了，达到盛况空前的程度。
湖州的灯节，每夕各坊市都必须伴唱秧歌。
《柳边纪略》中记载了当时黑龙江边缘地区的元宵节，人们组织起秧歌队，伴以锣鼓，“舞毕乃歌，歌毕乃舞”，通宵达旦。
所以，这种男女老少都喜爱的活动，只有在逢年过凶等喜庆的日子里，由组织起的秧歌队来进行。
秧歌队的表演，有以下几个特点：一是扭，表演者手持扇子、手帕、采绸等道具，踩着锣鼓点，口中唱着当地文人流行的秧歌词，步履轻盈，边扭边舞。
二是走场，一般开始和结束时为大场，中间穿插为小场。
大场是边走边舞的各种队形组合的大型集体舞，表演出“龙摆尾”、“双过街”、“九连环”等各种图案的舞蹈。
小场是由两三人表演带有简单情节的舞蹈或歌舞小戏，如“刘海英戏金蟾”、“车幺妹”、“跑旱船”、“傻子接媳妇”等。
三是扮，舞者扮成民间传说、历史故事中的各种人物，类型有文武公子、少妇、丑婆、货郎、渔翁和小孩等。
四是唱，伴随着唢呐、锣鼓声，由歌手演唱当地的民间歌谣。
秧歌队的人数可多可少，少则几人，多则八、九十人。
既可以统一表演一个大型节目，也可以分别表演各自准备的小节目。
舞蹈鉴赏课论文
经过一个学期舞蹈鉴赏课的学习，我对舞蹈这门艺术有了更深的认识和理解。
上一节课，屠峰峰老师给我们放映了《大梦敦煌》这部作品，让我感触颇多。
我被舞者们精湛的舞艺和恢弘的场面所震撼，被《大梦敦煌》描述的曲折、缠绵的爱情故事所感动。
《大梦敦煌》是一部以敦煌为题材、以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景的大型舞剧，在敦煌藏经洞发现暨敦煌学创立百年庆典之际，它被作为西部大开发中文化开发的成果。
舞剧经过合理的剪裁材料，以敦煌青年画师莫高与巾帼女子月牙(西域将军骄女)的感情历程为线索，讲述他们之间从相识、相知、相恋到相守的感人肺腑、婉约动人的爱情故事，浓墨重彩地刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。
（参考百度百科）俗话说“内行看门道，外行看热闹”，我就属于后者，因为对舞蹈的了解极其有限，要写《大梦敦煌》的观后感，只能从感性的方面，谈谈一些个人体会。
《大梦敦煌》给我的第一个感觉就是：震撼、感人、创新。
一.震撼来源于：1.气势宏大，不管从舞台布景的设计上，还是从演出人员的整容上，都很有宏大。
广袤的沙漠，威严的军队，高悬的飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，场面气势磅礴。
2.音乐，时而欢快时而紧张，时而内敛时而奔放，音乐与舞蹈溶为一体，大漠中的驼铃声，沙场上的兵器声，大漠风沙的呼啸声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了一些中国古典音乐，整体氛围烘托的沧桑古朴典雅大气。
二.感人来源于：《大梦敦煌》中莫高和月牙之间感人、凄美的爱情故事。
该剧以浓烈的笔墨，刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。
莫高与月牙，也相互演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。
三.创新：《大梦敦煌》融合了古典、民间、现代、芭蕾、中东舞蹈等。
多种舞种呈现在一台舞剧里真是让人大开眼界。
其中我最欣赏的有这几处：1、蒙古舞中骑马的动作，当一群士兵穿着盔甲拿着盾牌配合着音响十分有气势，而月牙女扮男装“骑马”出来，这动作也干脆利落。
舞蹈欣赏
“舞蹈欣赏”论文电气工程及其自动化四班苏博恺通过这一个学期的舞蹈欣赏课的学习，然我对现代舞有了很多了解，也有很多体会。
我觉得在欣赏现代舞的时候我能够让全身放松，把注意力完全从学习中转移开，从而达到放松的目的。
在欣赏时我也在不断地去努力理解表演者在表演时希望展示给观众的东西，我发现理解真的很难，可能是我之前对这方面的接触太少。
不过这真的很有意思，看表演的同时我也会不由自主的把自己带到故事中。
下面是我根据所学还有查得的一些资料写出的舞蹈欣赏课论文走过20世纪的现代舞就像是人类由蛮荒逐渐走进如今这个高度文明时代的漫长过程在舞蹈艺术舞台上断代篇章式的巨大投影又像是雁过留影般以点构线式的装点在人类广袤辽远的术天幕上的一片耀眼的恒星群。
所有在现代舞舞台上跃动的精灵们都像是活着的罗丹的“沉思者”，他们以最直观最深刻的人的躯体为表现载体腑临着曾经战火硝烟的文明地苦思着现代社会价值观人生观世界观追究着人类文明历史社会等概念的真正含义他们用一双观察深刻敏锐而智慧的眼睛关注着人类的生存未来的命运和人生命本身。
现代派舞蹈也像同期其他走在尖端的艺术一样冷静而尖锐地传达着他们感受到的那来自人类亚健康生存状态的种种危机。
直接的传达隐含的表现亦或是不带任何张扬诉说显露等存在假想接受者的情况下产生出单纯的“我舞故我在”现代舞都是在言语和诉说的情境内所不同的是引吭高歌的昂扬与畅所欲言的淋漓尽致或者是喃呢自语的自说自话。
总之在现代舞的作品中，除了令人无法无动于衷的感召和震撼外还另有一层来自于言说的魅力。
一、现代舞语言的存住——传达信息的方式舞蹈在语言艺术与非语言艺术的界分处它的载体表现方式以及视觉效果往往都尝在非语言艺术的一边添上重重的砝码。
而就如同阿恩海姆所说：语言不是视觉思维的主要媒介但是其重要的辅肋媒介。
现代舞的编创更多的借助视觉思维的考量并凭借视觉意象在脑海中的雏形提供结构而语言则是由声音或符号组成的知觉媒介。
其作用在于当视觉思维活动时把视觉意象提供出来。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论⽂---------------------------------装--------------------------------- --------- 订 -----------------------------------------线---------------------------------------- 班级07市场营销（1）班姓名黄杰明学号 07250102112创作背景“⽂舞双全”的唐满城教授给它取名为《扇舞丹青》，给舞蹈⼀个⽂化的定位、为舞蹈加上“点睛⼀笔”。
由于作品尚存不⾜，此舞蹈没能获⼤奖，但在舞蹈界是“⼩荷刚露尖尖⾓”，已引起舞蹈专家们的关注，有了较⼤的影响。
之后，编导经过不断的修改，给表演者更⼤的再创扇舞丹青作的表演空问，充分地调动舞蹈肢体的表现⼒，透过扇⼦的舞动，实现舞蹈艺术构想，寻找承载着中国传统⽂化的根基，挖掘其蕴藏在中国传统书法、古典舞中的独特韵味。
在王亚彬和编导默契的合作和共同努⼒下，作品⽇趋完善，接近完美。
编辑本段作品赏析“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。
⽓宇冲天柔为济，怜得笔墨叹⽆赢。
丹青传韵韵⽆形，韵点丹青形在⼼。
提沉冲靠磐⽯移，却是虚⾕传清⾳。
”这⾸诗精辟概括、准确描述了《扇舞丹青》这⼀舞蹈作品。
编辑本段作品评价中华民族书法艺术的神韵之美《扇舞丹青》借⽤⼀把延长⼿臂表现⼒的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓⽂治“舞”功。
作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的⼀招⼀式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出⼀种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈⽂化体态形象，将古典舞与中国书法⽂化、扇⽂化、剑⽂化融为⼀体，把舞、乐、书、画熔于⼀炉，在情景交融、⼈与⾃然浑然⼀体中达到含蓄蕴藉、⾔有尽⽽意⽆穷的艺术境界，营造了⼀个恬静、雅致、⾼远的意境。
它既具有限⽆限的超越美，⼜有不设不施的⾃然美，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，⽽且是中国⼈⼀直所追求的⾼级审美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》⽆愧为雅俗共赏、赏⼼悦⽬，令观众⽬不转睛的“墨舞”精品。
民族舞蹈鉴赏论文
民族舞蹈鉴赏论文第一篇：民族舞蹈鉴赏论文舞蹈鉴赏—学后感经过近半个学期的民族民族舞蹈欣赏课，我对民族民族舞蹈有了一定了解和认识。
民族民族舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
民族舞蹈和各地的民俗文化又密不可分民俗文化，是在普通人民（相对于官方）的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象。
它具有普遍性和传承性和变异性。
民俗文化因其核心要素民俗是集体遵从的、反复演示的、不断实行的，所以具有有增强民族的认同，强化民族精神，塑造民族品格的功能。
现代社会在民俗文化领域中最引人注意的莫过于非物质文化遗产这一概念。
民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言,以日常活动抽象化为表现形式.亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。
不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，土风舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富舞蹈本生就是文化的载体，而民族舞蹈或者地方舞蹈更是继承了民俗文化，甚至发扬了民俗文化。
通过老师的讲授以及自己查阅资料，对各民族舞蹈风格特征也有了一定的了解。
藏族舞蹈的风格特征在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。
几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。
银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。
大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文舞蹈是一种用身体来完成各种优雅或高难度动作的表演艺术，为八大艺术之一。
它一般借助音乐，也借助其他道具，以有节奏的动作为主要表现手段。
以下是为大家整理的舞蹈鉴赏论文【四篇】,欢迎品鉴!第1篇: 舞蹈鉴赏论文一、心理发展特点青年时期的心理发展是人第一个重要的转折时期。
在这一时期他们既独立又依赖、既自觉又叛逆，各种矛盾在他们身上交错。
特别是步入高校，学生身心各方面才开始趋于成熟、稳定，逐渐跨入成人行列。
心理发展的一般特征可概括为“四性”、“四高峰”：社会性：心理发展很大程度取决于社会环境。
时代的高速发展，科技的日新月异，使得他们对社会信息的接收越来越容易，越来越广泛，反映到他们身上体现出来的就是自我意识的高速发展，对父母、老师不再是迷信、依赖甚至是依恋，他们开始独立思索，用自己独特的的见解和行为方式传达自己的独立意向。
闭锁性：不再像高中学生那样单纯、幼稚、一切外露了，他们开始有了自己的“秘密”，不再轻易地表露自己的内心世界。
他们的情感也开始有了一定曲折和文饰的特点，自我调节能力增强。
动荡性：青年时期学生的情绪、情感两极性十分明显，容易激动，时而热情似火，时而冷若冰霜，所以容易出现冲动行为。
敏感性：处在身体、视野快速发展的阶段，在这一时期，人生观、世界观、价值观已经初步形成，他们精力充沛，兴趣广泛，思想活跃。
对人、对事、对社会现象具有较强的敏感性，易接受新事物、新信息、智力发展高峰：与生理发展，特别是与神经系统发展的成熟相适应，逐渐达到智力发展的高峰。
据研究，若以100作为智力发展的最高水平，初中的知觉能力即可达到100；初中到高中，记忆能力从95逐渐达到100；比较、判断能力，初中时为80左右，到高中时达100；动作及反应速度也从初中时的90左右发展到高中的100。
社会需求高峰：青年处于富于理想、充满追求的时期。
对知识的求索、对人的思索、对理想的追求、对各种情感的向往等精神方面的需求及衣、食、住、行等物质方面的需求都急剧上升。
2021舞蹈鉴赏论文(优选8篇)范文1
2021舞蹈鉴赏论文（优选8篇）范文 舞蹈从人类发源起，伴随着人类的日常生活，它就担负起了传意、说明、抒发还有表达自我等功能，以期达到和神明交流，和自然沟通，和他人互动的目的。
下面是舞蹈鉴赏论文8篇，供大家参考阅读。
舞蹈鉴赏论文第一篇：中国古典舞来源和流派探析 摘要：中国古典舞是凝聚传统文化审美意象的舞蹈样式,泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。
中国古典舞作为一支多彩绚丽的文明之花, 始终在文化自信与自强的浪潮中迎风绽放。
不同的学术思想, 不同的训练体系以及不同的代表作品, 不仅形成了重彩纷呈的诸多流派, 也为当下中国古典舞多元化的发展格局奠定了坚实基础。
关键词：中国古典舞;传统文化; 审美追求; 肢体语言; 舞蹈,是一门以人的肢体作为基础传播媒介, 凭借视听融合的表现方式进行传情达意的艺术形式。
在我国古代诗歌理论《毛诗序》中, 曾对舞蹈进行了如下描述:“情动于中而行于言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。
”这充分说明了在语言和歌唱艺术之外, 手舞足蹈是人类抒情达意的高级形式。
为此, 人们常说舞蹈是肢体的语言艺术, 也是具有特殊美学属性的语言, 即“body language”, 身体的语言。
一、且看中国古典舞之源 中国古典舞,顾名思义, 它既是古代之经典, 又是长期流传至今且具有典范意义的优秀舞种, 更是凝聚中国传统文化审美意象的舞蹈样式。
泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁与锤炼, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。
中国古典舞作为一支多彩绚丽的艺术之花, 始终绽放在这块优秀文化的沃土上。
在原始部落族群中,那些非理性的顺拐动作, 肢体链接中的歇斯底里形成了狰狞而神秘的艺术基调;姬姓族人的崛起谱写出了八佾典仪之华章, 治礼作乐、乐舞治世的初衷客观助推了华夏民族乐舞时代的发轫;汉大帝国的兴盛, 在“翘袖折腰”“踏盘踏鼓”“鱼龙百戏”中镌刻着速度与力量, 奔放与豪迈的美学烙印;在西域文化的交融与渗透中, 唐人们争先恐后的佩月刀、着胡服、舞胡旋, 掀起了“胡风”之热潮, 皇族玄宗更是将《霓裳羽衣曲》《秋风高》《小破阵乐》等大批艺术作品推向文化风尚的高潮。
舞蹈鉴赏结课论文(5篇)
舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文范文第1篇【关键词】《外国舞蹈史》，美育，价值讨论一、《外国舞蹈史》课程渗透美育教育的重要性“美是理念的感性显现”这是黑格尔美学的中心思想。
这个定义强调了美是理性和感性的统一，也是内容和形式的统一。
而舞蹈的本质也正是内容与形式二者完善的统一，通过肢体动作的不断变化制造了美感，是一门情感表现艺术。
在舞蹈基础理论教育中，关于审美的部分涉及到同学对于舞蹈美的熟悉深度和对于舞蹈艺术的把握程度。
在课程中对外国舞蹈类型及舞美风格加以讨论，在授课过程中贯彻以“美”带论的总体原则，结合实际课堂需求和舞蹈史论进展进行讨论，对课程具备的高雅之美（芭蕾艺术）、自由之美（现代舞艺术）、多元之美（外国其他风格舞蹈艺术）加以讨论，为同学供应了审美体验的平台。
在观赏美的同时结合自身实践，将美感收获与美育实践二者有效结合在一起，从而提高同学表现美、观赏美、感受美、创作美的综合力量。
《外国舞蹈史》课程渗透美育教育不仅仅要结合舞蹈史论进展状况进行讨论，更需要结合德、智、体、美、劳等各个方面，培育更多全面进展的高素养人才。
二、《外国舞蹈史》课堂教学渗透美育教育的教育新模式（一）激发同学审美制造力美育教育属于美学讨论的范围，也是美学讨论的重要目的之一。
《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成，核心目标是为了培育同学的审美感受力、审美鉴赏力，从而激发同学是审美制造力。
让同学了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化，如民族活动、神话故事，让同学通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。
加以提升同学的感知明锐度，对于培育同学审美力量都有明显作用。
美育的终极目标“培育人的审美力量，并从而丰富人的审美情趣，进展人的审美抱负和美的制造力，使人最终能自觉乃至自然地根据美的规律，来改造客观世界和重塑主观世界，使每个人都以努力成为全面进展的自由的人为目标。
”因此激发同学的审美制造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心，审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上，三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文范文第1篇关键词高职院公共艺术课舞蹈鉴赏教学美国将来学家奈斯比特在《大趋势》一书中指出：“处在宏大变革时代，我们最需要制造力和制造精神”，自主创新意识的剧烈刺激，迫切需要大批量的高素养人才，这对培育高级技术人才摇篮的高等职业院校提出了更新、更高的要求。
公共艺术课是为培育社会主义现代化建设所需要的高素养人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培育创新精神和实践力量，塑造健全人格具有不行替代的作用，其中《舞蹈鉴赏》教学有效性开展的意义不言而喻。
一、高职院《舞蹈鉴赏》教学现实意义培育舞蹈素养。
舞蹈素养可以理解为有效鉴赏舞蹈作品的深度与广度。
舞蹈是一种直观的肢体语言，没有旁白，需具备肯定的舞蹈素养，才能解读作品。
高职院开设《舞蹈鉴赏》教学，普及舞蹈基础学问，培育同学舞蹈素养，引导同学主动参加到舞蹈的观赏过程中去，感受舞蹈艺术多元文化集成的奇妙。
提升职业素养。
有学者将高职同学职业素养划分为职业抱负与道德、职业文化素养教育、职业审美素养教育等数个模块，数模块的和谐进展，构成了高职同学完备的职业素养，是高职同学立足于社会的基石。
舞蹈活动蕴含着人类社会进展的多元文化因素，《舞蹈鉴赏》教学对提升同学职业文化素养与职业审美素养有重要的作用。
有效性制度保障。
教育部《全国一般高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅[2021]3号）文件规定了《舞蹈鉴赏》等八门艺术限定性选修课程，要求每个同学至少选修1门并通过考核，与此同时绽开高校公共艺术课程评估。
从制度上强制高职院必需将公共艺术课纳入学校的教学方案与教学任务；同时以评估为手段，促进高职院公共艺术教育水平上一台阶。
二、高职院《舞蹈鉴赏》教学功能体现培育制造性思维模式。
《舞蹈鉴赏》教学引导同学通过观看熟悉舞蹈作品，通过观看解读舞蹈作品，发挥个人想象空间，获得审美情感满意的同时培育同学制造性思维模式。
学习的目的不只是把阅历贮存于脑中，而是最终要将所获得的阅历应用于实际的各种不怜悯境中去，以解决现实世界的各种问题，《舞蹈鉴赏》教学中的这种观看习惯的养成与观看力的提升是高职同学专业学问学习与实践的催化剂。
舞蹈鉴赏选修课结课论文
舞蹈鉴赏选修课结课论文---欣赏舞蹈重新认识舞蹈070930103袁宏露（一）我对舞蹈艺术的认识与理解在上舞蹈鉴赏课之前，我对于舞蹈，我知之甚少，也不曾花心思去了解舞蹈，研究舞蹈。
之前的我，在电视上看舞蹈节目时，并不知道如何去看，该看什么，更谈不上鉴赏了，只知道她们身材很好，衣服很漂亮，不能感受到舞蹈艺术的美。
舞蹈，这种艺术形式总让我觉得一半带着贴近生活的朴实平凡，一半带着不可高攀的神秘气质。
通过这次舞蹈鉴赏课的学习，终于对舞蹈的看法改变了不少。
多次感慨“原来这也是舞蹈……原来舞蹈还可以这样跳……原来孔雀舞是傣族舞，它的背后还有着美丽的传说……”还记得，第一节课时，路老师就问我们：自己对舞蹈的理解是什么。
当时同学们也都表达了自己的看法、观点。
终于，最后我明白了，舞蹈艺术是源于生又高于生活，经过提炼﹑组织和美化了的人体艺术。
她是对人类社会的一种很反映，表现了人的思想情感和认识，体现了人的精神力量，更是一种审美的意识形态。
她还是一门最古老的艺术，她根植于远古时代的人类生活和劳动。
例如，在日常生活中，通过宗教祭祀、追求异性、或是健身、战争，都在表现着人的思想情感，都属于舞蹈。
她源于生活又高于生活。
她是内心激情的产物原始人在语言不发达的情况下，就用人体动作表现，都说明了舞蹈是人们对客观事物有所触动而产生的一种内心情感的外化表现。
我们欣赏舞蹈就要通过其中的动作、姿态技巧表情来联系自己的生活经历，深刻理解舞者所表现的东西。
舞蹈欣赏不仅使人感官愉快，培养兴趣，陶冶情操，提高欣赏水平，进而提高全面素质。
（二）中西方舞蹈作品观后感西方舞芭蕾舞可以说是西方舞的典范了，最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。
很早就知道《天鹅湖》，但一直不知道讲述的是怎么样的一个故事，看完才知道完美的舞蹈为我讲述了这样一个故事：王子外出打猎，邂逅了被妖法所咒变成天鹅的公主，但公主只能在夜晚才能恢复人形，除非遇到真爱。
民族舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏—学后感经过近半个学期的民族民族舞蹈欣赏课，我对民族民族舞蹈有了一定了解和认识。
民族民族舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
民族舞蹈和各地的民俗文化又密不可分民俗文化，是在普通人民（相对于官方）的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象。
它具有普遍性和传承性和变异性。
民俗文化因其核心要素民俗是集体遵从的、反复演示的、不断实行的，所以具有有增强民族的认同，强化民族精神，塑造民族品格的功能。
现代社会在民俗文化领域中最引人注意的莫过于非物质文化遗产这一概念。
民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言,以日常活动抽象化为表现形式.亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。
不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，土风舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富舞蹈本生就是文化的载体，而民族舞蹈或者地方舞蹈更是继承了民俗文化，甚至发扬了民俗文化。
通过老师的讲授以及自己查阅资料，对各民族舞蹈风格特征也有了一定的了解。
1 藏族舞蹈的风格特征在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。
几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。
银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。
大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。
人民在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。
大学舞蹈鉴赏（5篇可选）
大学舞蹈鉴赏（5篇可选）第一篇：大学舞蹈鉴赏如何提升大学生自身艺术修养及鉴赏能力当我们作为观众去欣赏一件艺术作品时，有的人会认为它是独特的高雅艺术，而有的人却对它无从下手，不知道它好在哪里。
这就像我们去看风景，面对同样的风景，有的人看到的仅仅是山，只是树，所以他们一扫而过，而有的人看到的却是一种大美，所以他们迟迟不愿离去。
艺术修养及鉴赏能力向来就不是天生就有的，它是经过后天培养逐渐形成的。
而我又认为一个人的自身艺术修养与其鉴赏能力是相辅相成，不可分割的。
经过系统教育的大学生，提升自身艺术修养及鉴赏能力不是社会对我们的要求，而是我们向社会展示自己的最基本方式。
那么大学生究竟如何提升自身艺术修养及鉴赏能力呢？首先，我们知道，一部高尚的艺术作品中，创作者往往以特殊的方式表达出自己内心的呼唤，例如人物的形态，景色的色彩、背景等等都是作家惯用的切入点。
艺术的伟大之处在于它表达内容中所蕴藏的的积极的人生态度与高尚的道德，他们急于表现人性美，他们追求自然界最淳朴的艺术，他们将地球上所有生物内心的呼唤用肢体、画面、声音生动的展现在人们的面前。
所以，欣赏者应学会从创作者的原意出发，不妨多读一些艺术指导方面的丛书，或者看一些艺术家发起的呼吁。
如果有条件的话也可以拜访在艺术欣赏方面有特长的人，专家的指导往往可以影响甚至改变我们自身对艺术的兴趣与观点。
对自身而言，要端正自己的人生态度，树立良好的世界观，价值观，多接触世界上美好的事物。
从而培养自己良好的心理素质与高尚的思想道德情操。
为欣赏作品打下一个坚实的基础。
其次，艺术来源于生活，艺术作品也往往源自创作者生活中的灵感。
生活中处处都有艺术的存在，学会欣赏就要把自己当做一个艺术家，培养高尚的生活情操,给予自己一颗发现美的眼睛，积极的对待自己的生活，去解析它，了解它，从中发现美。
当你对生活有了透彻的了解后，相信你也对艺术已有了独特的见解。
同样的，在我们欣赏一位艺术家的作品前，也应该先了解艺术家的生活环境与社会背景，去发现创作者独特的表达方式。
舞蹈赏析论文
河南城建学院结课论文系别:艺术系学号:姓名:指导老师:刘培培红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩——舞剧《红梅赞》赏析舞蹈就是一种无声的音乐，他在用他特有的肢体语言向人们诉说着情感和故事。
舞蹈是无声的语言，它和音乐一样，是艺术家们思想的展现。
音乐通过声音来传递情感，舞蹈运用肢体来表达思想。
因着这门公选课的缘故，使我对舞蹈歌剧有了新的认识。
在此之前从未真正的关注过。
舞蹈所折射出人情、人性和人生的真谛，展示出它精湛的无穷的艺术魅力。
每一支舞曲响起，每一个舞动，都是一次美的展现，裙裾飘飘绚丽的转身，或摆动，每一次眼神的交流，每一次激情的碰撞，都让观众充分感悟了舞蹈的诱惑；当灯光渐渐熄灭，观众渐渐散去，你可能会感叹美丽的短暂，但那一种被美打动以致征服的感受，却会长久地留在你的心里。
此次就借舞剧《红梅赞》来表述我对歌舞的认识，和对其的赏析。
“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩。
三九严寒何所惧，一片丹心向阳开……”借着一曲《红梅赞》，舞剧《红梅赞》拉开了帷幕。
开篇，一排由270根铁链组成的帘幕自空中缓缓而下，给人一种异常沉重和压抑的感觉。
伴随着音乐，一幅革命烈士群像的浮雕长卷被投影在铁链上，红绸在上方飘舞，那是烈士们的鲜血。
烈士们用血和热情、意志能够将狱中的痛苦掩盖。
55年前的“11·27”，革命先烈们为重庆解放付出了鲜血和生命。
中国人民解放军空军政治部歌舞团在市文化宫影剧院上演舞剧《红梅赞》，用舞蹈重新谱写了这段悲壮的历史。
随着“红梅赞”的主旋律响起，一排阴森的铁镣呈现在观众面前，突然，铁镣“轰”的一声着地，紧接着滑落下的大段红绸像鲜血一样震撼着观众的心。
此时无声胜有声，演员们忘情地投入到剧中，用灵活的舞姿展现当年牢笼中为理想和胜利的抗争，全场回荡着铐在“革命者”手上、脚上铁镣的撞击声。
序幕过后，一个疯子老头（华子良）奔跑着进入了舞台，他一心想找寻着什么，但是却一头撞上了几个穿着黑衣的国名党看守，随后被黑衣看守者玩弄。
现代舞欣赏【精品论文】
现代舞欣赏㈠观舞常识第一，做个名副其实的现代人。
具体地说，就是确立现代人应有的健康心态，即作个心胸开阔、思维敏捷，勇于接受各种新事物，并且真正乐于迎接甚至寻找各种新挑战的现代人；既不要以行家里手自居，也不要以门外汉态度自暴自弃；对看不懂或不喜欢的东西切忌初而产生反感，继而滋生敌意，终而加以诋毁。
根本原因在于，再好的东西也用不着人人必须喜欢，就象川菜和北京烤鸭好吃，不等于说就非得人人都爱吃，不爱吃者便为无知或白痴一样。
第二，从创作者的心态出发，把握上文中关于现代舞的十大基本特征，并由此懂得，你如果想寻觅观前知后的舞步和自怜自慰的认同感，沐浴明星美人儿的光芒和如痴如醉的过电感，得到的身心放松的休闲和爽心悦目的娱乐，请君莫来看现代舞! 你可在芭蕾中找到这些审美对象。
你如果想感受刺激的肉体、优美的体型、修长的线条、高难的技术、动听的音乐、优美的童话、华丽的服装、辉煌的布景、贵族气派的剧场、珠光宝气的观众等等古典主义的审美对象，请君莫要误入现代舞的门! 你可在芭蕾中找到这些审美对象。
你如果想体验万众一心的群体力量和千人联袂的沟通感觉，你如果想亲睹各个民族的风土人情和各种国家的婚丧喜庆，你如果想捕捉天合一的博大感和人神同在的神圣感，请君莫来看现代舞! 民间舞能够提供这一切。
道理说穿了很简单，就象欲吃香甜可口的粤菜之食客，切莫误入麻辣当先的川菜馆之门一样。
但是，最优秀的美食家应该是尝遍神州佳肴者，否则，没有比较，又怎能真正地知道粤菜与川菜间的真正区别，又怎能保证自己的选择不会由缺乏直接经验而造成偏见和偏食呢？第三，在欣赏实践上，要尽力多看现代舞作品，首先使用自己生而有之的六种感觉——视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、动觉，去全身心地感受作品，然后再去进行理性的思考，最后才去阅读节目单上的种种文字说明。
事实上，欧美现代舞的节目单上，大多是没有任何文字说明的，而只有鸣谢对象和编舞、舞者和职员的名单。
如果有可能不止一次地观摩同一个现代舞，那么，前几次最好不要带上任何条条框框，而应敞开自己身与心，任凭自己的六种感觉，随意对舞蹈做出反应。
舞蹈艺术欣赏论文
舞蹈艺术欣赏论文摘要:很高兴这学期公选课选到舞蹈艺术欣赏，通过这门课程的学学习，我逐渐步入了艺术的殿堂。
艺术的终极目标是恰如其分的凸现真、善、美！而舞蹈是一门综合性的艺术。
任何艺术的本质都是表现情感，任何情感都要以语言的方式表现出来，而以身体活动为惟一前提的艺术——舞蹈，不仅是一切语言之母，也是一切形体之母即“人类艺术之母”，舞蹈定能为达到这个终局目标而起到领军作用。
下面就来谈谈这学期我的收获吧!关键词:舞蹈艺术欣赏,电影舞蹈艺术,享受美正文:舞蹈教育对于我们的培养有以下几点意义：（1）可以使我们感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情，这样有助于共产主义理想的培养。
（2）我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈可以培养我们的爱国主义情感。
（3）集体舞可以培养集体主义和团结有爱的精神，加强纪律观念。
（4）力量型舞蹈可以培养勇敢、豪迈的进取精神。
而抒情舞蹈可以陶冶性情，培养优美的情操和对美的感受力。
可以使身体器官灵活敏锐，从而促进我们的思维能力并发展智力。
（5）学习舞蹈艺术可以养成优美的举止和正确的体态习惯，增加辨别美丑的能力。
同时还可以健身，有助于培养我们身体的匀称发展，等等。
所以舞蹈的训练和学习可以成为个人提升综合素质的一种比较好的选择，它具有别的手段难以替代的“综合性”作用。
“爱美之心，人皆有之”，同样能够欣赏舞蹈之美的心也存在，但并不意味着能够真正的懂得什么是美，它需要通过对人进行不断的启发，长期的训练于熏陶才能逐渐获得美感能力。
一方面，美育能力的提升需要自身有目的、有计划的进行；但从另一个方面看，美育是带有认识性质的一种教育活动，结合其独自的特点，需要较为专业人员的指导，以达到更好的效果。
所以我还得在平常的生活中不断地去发现美，去欣赏美，提升自身文化修养，提高自身知识素养，提高艺术鉴赏力和舞蹈欣赏水平。
在这学期的舞蹈艺术欣赏课上主要是通过老师播放的电影、短片等来学习的。
电影舞蹈艺术欣赏是我们这些观众观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程但是它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。
舞蹈赏析万能范文6篇
舞蹈赏析万能范文(通用6篇)总结汇报赏析是欣赏并分析，通过鉴赏与分析得出理性的熟悉，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活阅历、艺术观点和艺术爱好对形象加以补充和完善。
以下是我为大家收集的舞蹈赏析万能范文(通用6篇)，仅供参考，欢迎大家阅读。
舞蹈赏析万能1《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。
舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭受不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力气。
正是这个特殊的立意使《一片羽毛》在其他布满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完善地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。
舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。
为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。
当赤裸上身、背上画着蓝颜色绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。
而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳动、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。
两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜亮对比，大家被她们传达出的悲伤却更坚强的精神所打动！舞蹈赏析万能2对中国传统文化精神的理解和对江南美妙风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那美丽、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展现了一个美丽的情境。
它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展现，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。
这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中《中国妈妈》，叙述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。
舞蹈作品赏析2000字
舞蹈作品赏析2000字翩翩丽影——我心中的舞蹈定义翩翩丽影“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”总是有那么多的诗句在描写着舞蹈的动人和美丽。
这学期的舞蹈作品欣赏课结课了，但是对于美的欣赏，我相信上过这堂课的每一个人都不会停下的，那些舞台上的翩翩丽影在我心中总有着挥之不去的影响。
舞蹈的定义总是那么模糊，只要是于三度空间中有音乐伴奏的，人们的有节奏的动作就是舞蹈。
这的确是说什么是舞蹈，但是，舞蹈的那些深层的定义，并不清楚。
记得每次看到老师为我们播放的舞蹈作品时，我心底都在颤抖，那些或激烈似火或轻柔如水的动作似乎在我的脑海中舞蹈着一样，舞者们无需语言，无需道具，只需要用他们的肢体动作就感动了你，震撼了你，这是多么神奇的一门艺术。
认识舞蹈，就不得不先从它的历史看起，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。
在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。
“踊”即跳的意思。
我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。
古代有诗云：“汗浥新装画不成，丝催急节舞衣轻。
落花绕树疑无影，回雪从风暗有情”。
从中国的古代开始，舞蹈就已经出现并影响着人们。
舞蹈是我国古代所称“乐”的重要组成部分，而乐则是一种综合艺术形态。
古人认为：“所谓诗表述思想感情，歌唱出它的声音，舞蹈表现它的外在形象。
三者都根源于人的内心，然后乐器随之演奏。
”乐就包含着诗歌舞乐这些基素。
当时的人们，看舞蹈是帝王将相才可以做的事情，缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
而现在，我们已是很幸运的是常人都可以欣赏，而且都几乎可以看的懂，舞蹈可以走进每个人的心里，去波动你的那根心弦来感染你。
记得上课时老师跟我们说过，美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。
所以舞蹈的种类有很多，在课上我们也已经一一欣赏到了，它们分为古典舞，芭蕾舞，民族舞，民间舞，现代舞，踢踏舞，爵士舞。
当然，因为舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。
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舞蹈鉴赏论文
对舞蹈艺术的认识
在南航，作为一名新生，我有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，有幸在路老师的带领下步入了舞蹈的世界。
一开始，我对舞蹈的理解还只是停留在舞蹈本身的动作形态这个表面上，而上完《舞蹈鉴赏》这门课程，我便对舞蹈有了更深刻的理解，获益匪浅。
舞蹈，是一种人体动作艺术，但正如老师所说，它与一般的动作最大的不同便是舞蹈是融入了情感的。
我们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。
再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动我们的内心。
舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。
它是通过寻求和抓住我们的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。
也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起我们的心灵美感。
在学习舞蹈鉴赏过程中，我们欣赏到了许多作品，有几部作品令我印象特别深刻。
舞剧观后感
最令我印象深刻的莫过于柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》了，它讲述的是：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。
王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。
王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。
王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。
白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。
我最欣赏的是该舞剧的配乐与舞蹈的完美结合，例如第一幕中庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐便是华丽热情的类型；而后出现了天鹅，配乐便充满了柔和温暖的感觉，还是一种淡淡的伤感，我觉得这是为了后文公主的悲情埋下伏笔。
《四小天鹅舞》则又令人眼前一亮，它的配乐诗轻松活泼的，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
而奥吉莉雅独舞中的挥鞭转在我看来是舞剧中最令人震撼的一幕。
综合以上几点我们
不难理解这部芭蕾舞剧为何有如此强大的魅力，成为经典中的经典，在观众心中留下无可取代的地位。
另一部让我印象深刻的是现代芭蕾舞蹈《年轻人与死亡》，我对这部作品一知半解，在我看来，它讲述的是女主不接受男主的爱，最终深爱女主的男主在癫狂之中结束了自己的生命（个人浅显的看法。
）它令我印象深刻的一个重要方面是舞者仅通过肢体的动作表达出来十分复杂的情感起伏，男主由一开始的希望、渴望、焦急等待女主，后又因女主的拒绝而近乎癫狂，最后为爱情苦恼的他陷入了绝望，选择了死亡，然而这仅仅十几分钟的舞剧却被舞者的肢体动作展现的淋漓尽致，不禁令我叹服！
收获与建议
最后，对于《舞蹈鉴赏》这门选修课，我真的收获不少，我从一个对舞蹈基本不了解的人变成了一个也掌握了些许舞蹈鉴赏方式的大学生，让我对舞蹈的观赏不再停留于局面的动作和音乐。
进一步我们能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
这对于我们追求全面发展的当代大学生来说无疑是好的一面。
我希望以后这门课程能够更多进行一些实践活动，比如简单的教学以及带领同学去近距离欣赏舞蹈。
PS：参考文献：1.百度百科词条：芭蕾舞剧天鹅湖
2.百度百科词条：现代芭蕾舞。