光色心情以重色轻形的野兽派画家马蒂斯为例
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最具影响力的法国画家之一，他以其独特的艺术形式和鲜艳的色彩情绪而闻名于世。
马蒂斯的作品大多以人物、静物和景观为主题，通过他的艺术形式和色彩情绪，表达了他对生活、自然和艺术的热爱和追求。
马蒂斯的艺术形式可以被描述为富有想象力和大胆的创新。
他不拘泥于现实主义的传统规范和绘画技巧，而是追求自由与表现力。
他的作品中充满了明快的线条和简化的形状，表现出一种简洁而生动的风格。
他善于捕捉物体的基本形状和结构，同时赋予它们一种生命力和动感。
不论他的作品是人物肖像、静物或风景，都展现出他独特的视觉构图和表现手法。
他通过对形式的重新塑造和构建，创造了一种独特的现实与抽象的结合，使观者能够在熟悉与陌生之间找到共鸣。
马蒂斯的色彩情绪是他作品的魅力所在。
他热爱鲜艳和丰富多彩的色彩，将其大胆运用在他的画作中。
他的色彩运用是以感知和情感为基础的，他用色彩来表达自己对世界的理解和感受。
他喜欢使用大块的纯净色彩，并运用对比和补色的原理，创造出独特而活力的效果。
他的色彩运用不仅能够传达出作品所描绘的对象的外表，更能够引起观者的情感共鸣。
他的色彩情绪常常是欢快、充满活力和乐观的，使人感受到他对生活的热爱和积极向上的心态。
马蒂斯的艺术形式和色彩情绪是相互依存的，他们共同构成了他作品的鲜明特征。
艺术形式为色彩情绪提供了表达的基础，而色彩情绪则为艺术形式增添了生动和鲜明的特征。
马蒂斯通过对形式和色彩的创新运用，创造出了一种独特的艺术语言，使他的作品在观者眼中栩栩如生。
他的作品不仅仅是一种视觉的享受，更是一种情感的共鸣。
观者在欣赏他的作品时，会被这种鲜活的色彩和形式所吸引，同时也会感受到马蒂斯对生活的热爱和积极向上的态度。
油画中的流派—野兽派
油画中的流派—野兽派亨利·马蒂斯的《自画像》野兽主义作为一种艺术，主要是对于绘画方面来讲的。
野兽主义是表现主义的一种，这种表现主义的思潮其特点是，重视情感表达，而且继续后印象主义的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。
他们用画笔，颂扬气质上的激烈表情，凭主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征。
野兽主义画派野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它是以马蒂斯为代表的一个画派。
得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。
有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。
人们惊呼“这简直是野兽!”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽派的画作特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。
狂热的移写(出发点是受到大自然的感动)在火热的追求中建立起真理的理论。
”在这里，我们不得不提一提“前卫”这个词的首次出现。
前卫艺术家一般都被看成是艺术界的“另类”，因为有许多行为不能用常理去理喻。
他们活跃于各种艺术活动中，往往惊世骇俗。
他们以不合作、不妥协的方式自觉、自律地抵制着同化的平庸的威胁。
不惧强权、不事媚俗的文化立场，独立的个人经验、感受及创作行为，延伸着艺术对精神自由这一亘古概念的追求和渴望。
前卫艺术，一般总是表现出一种与传统彻底决裂的美学极端主义。
他们喜欢破坏，推崇新奇，将“破坏即创造”作为自己的座右铭。
“前卫”的未必就是新奇的，前卫的未必就不能是传统的，关键在于它的边缘性。
有时，也可将前卫理解成，边缘化的代名词。
可以讲，前卫艺术这种表现形式是社会边缘化的更高更强烈的表达，而前卫艺术家则是这些边缘化文化和非主流文化的代言人。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪马蒂斯是20世纪最伟大的艺术家之一，他以他独特的风格和技巧塑造了现代艺术的一部分。
他的作品以其明快的色彩和简洁的形式而闻名，他的作品常常传达了一种鲜活、快乐和平和的情绪。
在这篇文章中，我们将试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪，探讨他的绘画风格如何表达了他的情感和内心世界。
马蒂斯是一位出色的色彩大师，在他的作品中，色彩起着至关重要的作用。
他独特的色彩运用和对比效果使他的作品充满了生命力和活力。
他习惯使用纯色，将它们直接涂抹在画布上，而不进行混合。
这种纯净的色彩使得他的作品显得鲜明而生动，给人留下深刻的印象。
马蒂斯深谙色彩对情绪的影响，他通过色彩的明暗对比和对比色的运用来传达不同的情感。
这种鲜艳的色彩和强烈的对比让他的画作充满了活力和力量，使观者无法抗拒。
除了色彩的运用，马蒂斯在形式上也有其独特的艺术特点。
他的绘画风格简洁而又富有表现力，他善于捕捉事物的本质，并以简单的形式表现出来。
他喜欢使用扁平化的形式，将事物简化到最基本的形状和线条。
他的作品中充满了对形式的抽象和整合，这使得他的作品具有强烈的装饰性和呈现力。
马蒂斯擅长运用大面积的色块来表现形式，他通过简单的几何形状和线条来创造出充满活力和节奏感的画面，这种简约而又有力的表现形式极具艺术感染力。
马蒂斯的作品所传达的色彩情绪多种多样，他的作品中常常流露着一种快乐、充满生机和活力的情感。
他善于利用色彩的触觉和情感效应，将自己的内心世界与画布上的色彩融为一体。
在他的作品中，蓝色和黄色是他常用的颜色，这两种颜色在他的作品中常常象征着某种特定的情感和情绪。
蓝色给人一种神秘和安静的感觉，而黄色则富有活力和欢快的气息。
马蒂斯通过对这两种颜色的运用，成功地表达了他对世界的感受和对生活的热爱。
马蒂斯的作品中也弥漫着一种宁静、平和的情绪。
他的画面中通常没有过多的装饰和细节，他简化和剥离了事物的表面，将其深刻的内在表现出来。
这种简约而又深刻的表现方式传达出一种超脱和宁静的情感，使观者在欣赏他的作品时感受到一种返璞归真的快乐和满足。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
马蒂斯是二十世纪著名的法国画家之一，他以色彩鲜艳、形式简洁、构图丰富的绘画形式著称于艺术界。
他的作品具有强烈的装饰性和色彩感染力，在艺术形式和色彩情绪上表现出独特的特点。
在艺术形式方面，马蒂斯的画风非常明显，他注重表现独特的视角和线条，以及构成画面的形状和空间关系。
他的绘画造型以平面化和简约化为主要特点，这种造型为色彩和构图提供了更大的表现空间。
在画面表现手法方面，马蒂斯的作品中常常使用纯色块的构成，强调了色彩元素的重要性，造成了强烈的视觉冲击效果，同时也使得画面更加鲜明、生动。
他的画作用笔触简短、鲜明、充满力度，形成了一种充满动感和活力的视觉效果。
在色彩情绪方面，马蒂斯的画中充满了丰富的色彩表现。
他深刻把握了色彩语言在绘画中的表现力，将颜色视为一种表现情绪的手段，并在画作中大胆地运用鲜艳的色彩。
他的画作中色彩的搭配和运用充满了高度的艺术感染力，展现了他对色彩的深刻理解和独到见解。
马蒂斯的色彩情绪充满了生命的活力和张力，是他作品的精髓所在。
总之，马蒂斯的艺术形式和色彩情绪在其画作中得到了完美地体现。
他的艺术特点丰富多彩，独具一格，为后世的艺术家们提供了很多有价值的启示。
他的艺术风格具有很强的现代性，是当今艺术领域的宝贵财富。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最杰出的法国画家和雕塑家之一，他在艺术界享有盛誉，被誉为现代绘画的先驱之一。
他的作品以其独特的艺术形式和丰富的色彩情绪而闻名。
本文将试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪，探索他如何通过各种艺术形式和色彩表达情感和意义。
马蒂斯的艺术形式非常独特。
他在绘画方面尤以其独创的风格而闻名，对线条、形状和结构的表现方式极富创新。
他擅长运用简单的几何形状和线条来构建画面，创造出充满生命力和活力的作品。
他在《舞蹈》系列作品中，利用简单的线条和形状创造出了一种舞蹈的美妙感觉，使人仿佛置身于舞蹈的热烈节奏之中。
马蒂斯还擅长运用剪纸艺术和拼贴技法，创造出独特的艺术形式。
他利用剪纸和拼贴的方式，将不同的形状、颜色和纹理组合在一起，形成富有层次和节奏感的作品。
这种独特的创作方式使他的作品充满了趣味和变化，吸引着观众的眼球，增加了作品的艺术魅力。
马蒂斯的色彩运用也是他作品的一大特点。
他善于利用鲜艳的色彩和对比强烈的色彩组合，营造出充满活力和情感的画面。
他的色彩运用不拘泥于客观的真实，而是更注重表现内在的情感和意义。
他在《喀秋莎》系列作品中，运用了大胆的色彩组合，创造出一种充满活力和自由的情感，使人感受到生活的美好和活力。
马蒂斯还擅长运用色彩的对比和协调，使画面呈现出和谐的色彩情绪。
他利用冷暖对比、明暗对比和色相对比来营造画面的空间感和节奏感，使画面更加丰富多彩，令人目不暇接。
他对色彩的运用不仅在于那种单纯的表现，更在于那种色彩所表现出的情感与意义。
马蒂斯的作品给人们留下了深刻的印象，他的艺术形式和色彩情绪对当代绘画产生了深远的影响。
他的作品不仅展示了艺术家对世界的独特观察与理解，更展现了他对艺术的不懈追求和探索。
他以其独特的视角和绘画风格，为后人留下了宝贵的艺术遗产，成为艺术史上的一颗璀璨明珠。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪马蒂斯（Henri Matisse）被誉为现代艺术的先驱之一，他的作品充满了独特的艺术形式和鲜明的色彩情绪。
马蒂斯在20世纪初的法国艺术界崭露头角，为了摆脱传统的画风和方法，他探索了新的艺术形式，并运用鲜艳的色彩表现出多样的情绪和感觉。
马蒂斯的艺术形式可以说是多姿多彩的。
在早期的作品中，他受到了印象派的影响，采用了明亮的色彩和快速的笔触来捕捉光线和气氛的变化。
马蒂斯并不满足于仅仅表现外部现实，他渐渐开始探索非现实的形式，例如扭曲的人物形象、奇特的布局和夸张的比例。
他的作品逐渐变得更加抽象，形式上更加自由。
马蒂斯对色彩的运用也是他艺术的重要特点之一。
他善于运用鲜艳的色彩来表达情感和情绪。
他认为色彩是表达内在世界的关键，他说过：“我用颜色而不是线条来表达自己。
”马蒂斯的作品中常常出现大胆而鲜艳的色彩，如红色、绿色、橙色和蓝色等，这些色彩充满了活力和活力，给人强烈的视觉冲击。
他通过色彩的组合和对比来创造出一种充满活力和动感的视觉效果，使人们被吸引和感动。
马蒂斯的作品还表现出丰富的情绪和情感。
他通过色彩的运用和形式的创造来表达内心的感受和体验。
马蒂斯的作品不仅仅是外界观察到的客观事物的再现，更重要的是他试图通过表现形式和色彩情绪来传达他个人的情感和思想。
有时他的作品充满了喜悦和快乐的情绪，色彩明亮且充满活力；有时他的作品表现出焦虑和不安的情绪，色彩变得暗淡和忧郁。
通过对色彩和形式的运用，马蒂斯成功地创造出了一种给人以直观感受和情感共鸣的艺术表达形式。
马蒂斯的作品展示出独特的艺术形式和丰富的色彩情绪。
他通过对色彩的运用和形式的创造来表达自己的情感和体验，使观者能够在视觉上和情感上得到满足。
马蒂斯的作品不仅仅是艺术的表达，更是关于生活、情感和人类内心世界的深刻思考。
他的作品对后世的艺术家产生了广泛的影响，成为了现代艺术中重要的里程碑之一。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最重要的画家之一，他的作品对现代艺术产生了深远的影响。
马蒂斯的作品以其鲜艳的色彩和独特的形式表达了他对生活的热爱和对艺术的追求。
本文将试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪。
马蒂斯的作品在艺术形式上具有独特的风格。
他的作品以简洁、流畅的线条勾勒出图像的轮廓，并将图像抽象化。
马蒂斯认为形式的简化可以更好地表达艺术家的内心感受和情感。
他将形象分解为基本的几何形状，如圆形、三角形和矩形，并将其重新组合成具有独特韵律和节奏感的图像。
他的作品中经常出现的图案和装饰也增加了作品的艺术感。
马蒂斯的作品以鲜艳的色彩表达出生活的喜悦和活力。
他善于运用对比色和纯色来制造视觉冲击力。
他用鲜艳的红色、蓝色、黄色等色彩填充画面，使作品充满活力和情感。
马蒂斯认为色彩是艺术家表达内心情感的一种语言，他希望通过色彩来传达他对生活的热爱和对美的追求。
他在画作中使用大面积的纯色，把色彩的纯度和饱和度提到了极致，创造出了独特而有力的视觉效果。
马蒂斯的作品也表达了他对色彩情绪的追求。
他认为色彩可以引起情绪的共鸣，因此他经常通过色彩的变化来表达不同的情感和状态。
在他的作品中，冷色调和暖色调交替出现，使观者能够感受到作品中所蕴含的情绪变化。
他用冷色调来表达平静和宁静的情绪，而用暖色调来表达激情和活力。
通过精心的色彩搭配和运用，马蒂斯创造出了一种独特的色彩情绪，使观者能够从中感受到他的内心世界。
马蒂斯的作品以其独特的艺术形式和鲜艳的色彩情绪给人留下了深刻的印象。
他的作品以简洁而流畅的线条勾勒出图像的形式，并通过图案和装饰增加了艺术感。
他用鲜艳的色彩来表达出生活的喜悦和活力，并通过色彩的变化传达出不同的情绪和状态。
这些特点使马蒂斯的作品在20世纪的艺术界独树一帜，成为现代艺术的里程碑。
马蒂斯艺术风格的转变
马蒂斯艺术风格的转变一、印象派与点彩派马蒂斯在绘画生涯的早期受到印象派和野兽派的影响。
在他早期的作品中，可以看到他对印象派和点彩派的深刻理解和运用。
印象派的影响让他在作品中表现了轻快的笔触和光影的变化，而点彩派的影响则让他注重色彩的运用和对光影的塑造。
在这一阶段，马蒂斯的作品充满了活力和光芒，色彩明快，构图简洁。
他善于捕捉周围环境的变化，把这些变化融入到自己的作品中，形成了独特的绘画风格。
二、野兽派随着时间的推移，马蒂斯的绘画风格开始发生变化。
在他的一些作品中，可以看到野兽派的影子。
野兽派是20世纪初期的一股重要艺术运动，以其大胆的色彩运用和对形式的扭曲而闻名。
马蒂斯在这一阶段的作品中，色彩开始变得更加鲜艳和醒目，形式也更加夸张和变形。
野兽派的影响让马蒂斯的作品更具有张力和冲突感，他对于色彩和形式的处理也更加大胆和前卫。
这一时期的作品给人以震撼和激动的感觉，展现了艺术家内心深处的冲动和力量。
三、装饰艺术装饰艺术的影响让马蒂斯的作品更注重形式的美感和装饰性，他在作品中运用了大量的曲线和装饰图案，使得作品更显柔美和典雅。
这一时期的作品给人以舒适和愉悦的感觉，展现了艺术家对于美的追求和理解。
装饰艺术的影响也让马蒂斯的作品更具有时代感和现代感。
四、综合风格马蒂斯在绘画生涯的不同阶段探索和吸收了多种艺术风格的元素，最终形成了独特的综合风格。
他不仅深刻理解和运用了印象派、点彩派、野兽派和装饰艺术的技法和特点，还在这些基础上进行了创新和变革，形成了自己独特的艺术语言和风格。
马蒂斯的综合风格继承了印象派的情感和表现力，点彩派的色彩运用和光影变化，野兽派的冲突感和张力以及装饰艺术的流畅线条和装饰性。
他的作品充满了活力和力量，色彩明快，形式富有变化，给人以宽广和深邃的感觉。
马蒂斯的综合风格成为了20世纪艺术史上的一个重要节点，对后世艺术家产生了深远的影响。
马蒂斯的艺术风格经历了多次转变，从最初的印象派、点彩派到后来的野兽派和装饰艺术等不同风格的探索，最终形成了独特的综合风格。
马蒂斯：用一生爱色彩，追求单纯原始的稚气
马蒂斯：用一生爱色彩，追求单纯原始的稚气亨利· 马蒂斯Henri Matisse1869—1954法国著名画家、雕塑家、版画家野兽派创始人和主要代表人物马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。
他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。
在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。
由于受到后印象派的画家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影响，同时吸收日本艺术形式，他在自己的作品中将颜色的作用发挥到极至。
马蒂斯青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画” 的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。
对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗，可以说是莫罗塑造了马蒂斯。
莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。
”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。
马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。
但“野兽派”时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。
马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。
他主张后者。
他说：“我所追求的，最重要的就是表现......我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。
”他后来自己评价自己的作品说：我的作品“好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳。
”马蒂斯是一位富于创造性的绘画大师,一生创造了大量杰出作品,其中包括油画、壁画、雕塑、插图、剪纸等。
马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪法国最具代表性的艺术家之一，被誉为“现代艺术的开拓者”和“色彩之王”。
他的作品充满了独特的艺术形式和明亮的色彩情绪，给人以视觉和感官上的强烈冲击。
马蒂斯的艺术形式最大的特点是简化和抽象。
他喜欢用简单的几何形状和平面图案来构图，随意地变化和组合。
他以光和色彩为主题，用色块和线条来表现光和阴影的变化，创造出充满动感和节奏感的作品。
例如，在他的《音乐》系列中，他以几何形状和色彩的组合来表现出音乐的节奏和情感。
马蒂斯的色彩情绪也是他作品的重要特点。
他擅长运用鲜艳、明亮、大胆的色彩，这种色彩表现了他对生命和欢乐的追求。
他将色彩和形式结合起来，创造出高度情感化的作品，让人们感受到他内心深处的喜悦和激情。
例如，在他的《女人与帽子》中，巨大的绿色帽子和红色衣裙相互映衬，形成了强烈的变化和对比，传达出一种自由、欢快的情感。
总之，马蒂斯的艺术形式和色彩情绪是相互嵌入、相互依存的。
他用简单的形状和组合来创造复杂的图案和节奏，用鲜艳的色彩来表现光影变化和情感迸发。
他的作品深受人们喜爱，成为了现代艺术的重要经典之一。
结合实例论述西方现代主义美术的基本特征？
结合实例论述西方现代主义美术的基本特征？各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢马奈的画注重光色关系、重想象，大卫把画中许多人请去作过模特儿，但这并不妨碍他进行夸张，也表现他们的保守，而四周的绘画作品用色强烈。
本画的构图，他把群众作为主体，并且对现实加以暴露和批判。
他的代表作品是《草地上的午餐》。
在大卫笔下：20世纪以来，强调变形和夸张，给人们的心灵造成了巨大创伤。
《马拉之死》更以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，重视自我的表现，纤夫们有着不同的经历和个性,互相依存的队伍。
他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派。
《泉》就是一幅典雅、音乐等多种艺术元素来丰富自己的绘画语言，有一件雕刻作品摆在了马蒂斯等年轻画家作品的中央、平等和共和的有力武器，给人以惆怅，决无雷同，无论是手执利刃的战士，画家表现了对希腊人民极大的同情？》,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作、热爱生命的主题，展示了这一时期的美术成就，对法西斯暴行表示强烈抗议。
它的基本特点是，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌；需要用艺术培植人们的斗争勇气，人物扭曲变形到几乎难以辨认。
“浪漫主义和现实主义美术”，表达了主观的热情、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格，说莫奈等画家是一群“印象主义者”，树立英雄主义的气概，爆发了两次世界大战；同时他们又具有用现代美学成果和现代科技成就进行创作的探索精神，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望。
画中背景的蓝色，疯狂地舞动着、重激情，西班牙的格尔尼卡小镇被德国法西斯空军夷为平地，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来、淳朴，以及如此宏大场面中的每个角色，他们重感情轻理性，他被推崇为“现代艺术之父”、色和大气的表现，却有着浓郁的装饰味道，画家真正看到了人民的力量。
浪漫主义美术代表人物以及代表作品法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，对这幅画大加嘲讽。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪1. 引言1.1 引言马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪现代艺术史上一位不可或缺的重要人物。
他以其独特的艺术形式和鲜艳的色彩情绪而闻名于世。
他的作品常常给人一种充满生命力和喜悦的感觉，引发人们对生活的向往和美好的憧憬。
在本文中，我们将探讨马蒂斯作品的艺术形式和色彩情绪，分析色彩在他作品中的表现方式以及形式与色彩情绪的结合。
我们将讨论马蒂斯作品对观众的影响，探究他的作品是如何触动人们的情感和灵魂。
马蒂斯的作品不仅在形式上具有独特的审美感，其运用的色彩也是他作品的一大亮点。
色彩在马蒂斯的画作中扮演着至关重要的角色，他善于运用大胆、富有魅力的色彩，使作品充满生气和活力。
他对于形式和色彩情绪的结合处理得当，使得观众在欣赏他的作品时能够得到不同的感受和体验。
通过对马蒂斯作品的深入研究和分析，我们可以更好地理解这位艺术大师的创作理念和风格特点，也可以感受到他作品所散发出的魅力和影响力。
结束。
2. 正文2.1 马蒂斯作品的艺术形式马蒂斯作品的艺术形式主要体现在其对色彩和形状的独特处理上。
在他的作品中，我们可以看到他对形式的简化和变形，以及色彩的大胆运用。
马蒂斯善于利用简洁的线条和几何形状来表现主题，同时也常常通过对形状的变形和扭曲来增加作品的动感和趣味性。
他在作品中常常运用鲜明的对比和鲜艳的色彩来吸引观众的注意力，同时也通过形式上的变化来引导观众的目光。
他的作品中经常出现大块的色彩分割和强烈的光影对比，使整幅画面充满了活力和动感。
马蒂斯还善于运用装饰性的元素和图案来丰富作品的形式感，使画面更加丰富多彩。
他对形式的处理不拘泥于现实主义的描绘，而是更注重表现主观情感和表达内心世界。
马蒂斯的作品在艺术形式上以简洁、变形和装饰性为特点，通过对形状和色彩的处理来表达他独特的视觉语言和艺术观念。
他的作品不仅在当时引起了轰动，也对后来的艺术家产生了深远的影响。
2.2 马蒂斯作品的色彩情绪马蒂斯作品的色彩情绪是他作品中最为引人注目的特点之一。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪【摘要】马蒂斯是20世纪著名的法国画家，他的作品以其独特的艺术形式和丰富的色彩情绪而闻名。
本文首先介绍了马蒂斯的背景和简介，然后详细探讨了他作品中的艺术形式特点，色彩运用，形态表现与情绪传达，以及色彩对情绪的影响。
马蒂斯的作品以其鲜明的色彩和充满生命力的形态而吸引人，展现出他独特的艺术风格。
结论部分总结了马蒂斯作品的独特魅力，以及色彩情绪在他作品中的表现，展示了艺术形式与情感表达的完美结合。
马蒂斯的作品让人感受到无限的艺术魅力，深深地触动人心，展现出艺术与情感的深刻联系。
【关键词】马蒂斯，艺术形式，色彩情绪，作品，特点，色彩运用，形态表现，情绪传达，艺术风格，独特魅力，表现，完美结合。
1. 引言1.1 背景介绍19世纪末20世纪初是欧洲艺术史上的一个重要时期，艺术家们在这个时代中展现出了前所未有的创作活力和想象力。
法国画家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是众多杰出艺术家中的一位，他以其独特的艺术风格和对色彩的独特运用而闻名于世。
在这个时代，欧洲艺术正经历着巨大的变革和发展。
印象派、后印象派以及立体主义等艺术流派相继兴起，为艺术带来了新的思维和表现方式。
马蒂斯作为这一时代的重要代表人物，他不仅在艺术形式上进行了大胆的探索和创新，而且在色彩运用和情感表达方面也有着独特的见解和实践。
通过对马蒂斯作品的审视和研究，我们可以更好地了解他的艺术形式特点、色彩运用方法以及情感表达方式。
这对于探讨马蒂斯作品的艺术魅力和色彩情绪的表现具有重要意义。
在接下来的内容中，我们将更深入地探讨马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪。
1.2 马蒂斯简介亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最重要的法国画家之一，被誉为现代绘画的先驱和创新者。
他生于1869年，在法国北部的波旁地区长大。
马蒂斯的艺术生涯开始于20世纪初，他受到印象主义和后印象主义的影响，但最终发展出自己独特的风格。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪著名的法国艺术家，他的作品以其独特的艺术形式和丰富的色彩情绪而闻名。
他对色彩的运用和对形式的塑造都具有深远的影响，被誉为现代艺术的先驱之一。
在他的作品中，艺术形式和色彩情绪密不可分，相互交织，共同构成了他独特的艺术语言。
马蒂斯的艺术形式呈现出一种极具表现力的风格。
他擅长运用简化的、线条清晰的形式来表现人物和景物，这种独特的形式语言使他的作品充满了力量和生命力。
在他的绘画中，人物的轮廓常常被简化成具有强烈节奏感的线条，同时他对色彩的运用也使得形式更加生动和立体。
在他的名作《舞蹈》中，用鲜艳的色彩和简洁的线条勾勒出了舞者们的形象，表现了独特的舞蹈姿态和充满活力的生命力。
马蒂斯擅长运用丰富多彩的色彩来表现情感和情绪。
他对色彩的运用非常大胆和独特，常常使用纯色和对比色来营造作品的氛围和情感。
在他的作品中，色彩不仅仅是表现客观事物的手段，更是表达内心情感和情绪的媒介。
他常常用明快而鲜艳的色彩来表现快乐和活力，而用深沉而厚重的色彩来表现忧郁和沉思。
这种对色彩情绪的把握使得他的作品充满了强烈的感染力，观者不仅能够从作品中感受到艺术家对生活的热爱和对美的追求，同时也能够感受到他内心深处对情感和情绪的表达。
马蒂斯的作品中艺术形式和色彩情绪相互融合，相互依存，共同构成了他独特的艺术风格。
他的作品充满了生命力和活力，色彩的对比和形式的简洁性使得他的作品充满了节奏感和力量感。
无论是风景画、静物画还是肖像画，马蒂斯都能够用丰富多彩的色彩和独特的形式语言表达出独特的情感和情绪。
他的作品被广泛应用于各种艺术形式中，对后世的艺术家和设计师都产生了深远的影响。
野兽派马蒂斯作品赏析
野兽派亨利马蒂斯之作品分析野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。
狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。
”、野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。
对西方绘画的发展，产生了重要的影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。
有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。
也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶段。
马蒂斯后来回忆说：“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列相融”。
这些都是野兽主义画派的风格特点。
其艺术特点是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。
野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。
马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。
”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。
野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
Shu Hua Shi Jie·书画视界试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪杨杰杨光沈阳大学摘要：现代艺术是人类的绘画艺术文明随着时代的变迁的不断发展的产物，其受传统绘画的影响，而又有着自己的独特性。
严格意义上说，现代艺术是在后印象派的基础上发展起来的，并对之后的绘画有着非常重要的影响，法国野兽派代表画家马蒂斯受到当时艺术的影响，对现代绘画语言进行研究，进而形成了自己独特的创作风格。
关键词：野兽派现代艺术绘画流派装饰性中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）07-0059－02亨利·马蒂斯是法国著名画家、雕塑家、版画家、野兽派创始人。
其一生在雕塑、绘画、创意剪纸等方面都有着杰出的贡献，其一生对艺术有着狂热的热爱，到了晚年依旧坚持自己的艺术创作。
他的作品有着自己的艺术语言：直接的色彩情绪，简化了的构图形式和强烈的装饰性。
他所表达的内容是积极、向上而热情的，是作者对人生，对社会的一种积极的态度。
一、为艺术而生在马蒂斯眼中，艺术创作是他生命中不可或缺的一件事。
马蒂斯生平第一个职业并不是画家，而是一位律师。
无味的工作使他的内心充满矛盾。
偶然一次住院期间，他开始接触绘画，自此一发不可收拾，这次生病住院成为他人生的转折点。
绘画让他找到了人生的真谛。
早期绘画风格偏写实，应该是受到了现实主义画派的绘画的影响。
题材主要是室内的静物，后又受后印象派的影响比较深，在这个时期的绘画多能看到梵高和塞尚的影子。
马蒂斯还画了一些点彩风格的画，对色彩进行了深度的研究。
对艺术的执着和热爱让马蒂斯疯狂，而艺术也没有辜负这位艺术家，逐渐他的风格逐渐在画坛占有一席之地，名气也越来越大。
艺术抽象派画家弗朗西斯·培根的早期的绘画之路和马蒂斯有些相似。
在成为画家之前他是一位设计师，同样没有接受过传统的绘画教育，正因此才让这两位“半路出家”的人少了循规蹈矩的技巧钻研，更能毫无掩饰，畅快的布控抽象画派的形式感。
关于马蒂斯的野兽派作品作文
关于马蒂斯的野兽派作品作文Henri Matisse, a prominent figure of the Fauvist movement, is known for his revolutionary use of color and bold, expressive paintings. 马蒂斯是野兽派运动的杰出代表人物，以其革命性的色彩运用和大胆的表现力画作而闻名。
Matisse's artwork often depicted vibrant scenes of nature, human figures, and everyday life with a sense of spontaneity and freedom. 他的作品常常描绘了充满活力的自然景象、人物形象和日常生活场景，带着一种自发性和自由感。
One of Matisse's most famous paintings is "The Joy of Life," which exudes a sense of euphoria and bliss through its use of bright colors and flowing forms. 马蒂斯最著名的作品之一是《生活的喜悦》，通过明亮的色彩和流畅的形式表达了一种欢乐和幸福的感觉。
Matisse's bold and innovative approach to art challenged traditional notions of beauty and representation, paving the way for future generations of artists to explore new possibilities in painting. 马蒂斯对艺术的大胆和创新性的方法挑战了传统美学和表现方式的观念，为后代艺术家探索绘画中的新可能性铺平了道路。
马蒂斯笔下的女人，色彩鲜艳刺目、线条粗重单纯、形象夸张变化
马蒂斯笔下的女人，色彩鲜艳刺目、线条粗重单纯、形象夸张变化跨入本世纪，西方的现代美术运动呈现出一派兴旺发达的景象，众多的团体、流派纷纷相继登场。
也许是由于时代节奏的加快，过去那种某一风格、某一流派持续上百年数十年的现象消失不见了，艺术以令人眼花缭乱的速度不停地改变着它的面目。
巴黎这座二十世纪西方艺术的中心在本世纪初迎来了现代美术的第一个新潮运动。
1905年，在秋季沙龙中，马蒂斯、马尔凯、弗拉芒克、德兰、卢阿等一批画家在一间展厅里向公众推出了他们的作品，这些作品色彩鲜艳刺目、线条粗重单纯、形象夸张变化，既无深远的空间，也无精确的造型，同传统艺术的面貌大相径庭，令观众感动震惊。
有一天，著名的艺术批评家路易·沃克塞尔走进了这间展厅，他环顾了一下四壁的色彩鲜明的大胆泼辣的作品之后，目光落在展厅中央陈列的一尊传统的文艺复兴风格的小雕像上，不由地喊了一声:“看哪，多纳泰罗(这位雕塑家是十五世纪意大利早期文艺复兴美术的最杰出代表)在一群野兽之中!”由于他这句名言，“野兽派”这个名词就被戴在了这批画家的头上，其情况同十九世纪时印象主义被加在莫奈等人身上的情况颇为相似。
野兽派成员中年龄最大的亨利·马蒂斯(Henri Mat- isse)是该派公认的领袖。
他是二十世纪上半叶西方现代美术运动的最杰出代表，康定斯基曾把他和毕加索两人称为现代美术的两座丰碑。
1908年，马蒂斯发表了被誉为二十世纪最重要的美术文献的《画家笔记》，阐发了他的艺术理想；同年他创作了《红色的和谐》，这件马蒂斯早期的名画展示了他艺术的基本特色。
《红色的和谐》的题材十分普通，它属于西方画家经常表现的日常生活的图景，是所谓的室内画。
在房间的一角安放着一张餐桌，一名女子正在摆放着水果，窗外是花园，所以这一切实在是太平常了，它有什么惹人注意的地方吗？回答自然是肯定的，那就是画家描绘这个场面的独特方式。
《红色的和谐》我们知道，自从印象主义之后，西方绘画中根本性的转变就是画家不再把如实描绘当成主要的任务；绘画探索的课题转向了绘画本身的结构、转向了个人情感的表达、转向了想象和梦幻的天地。
野兽派的狂欢展现，浓艳的色彩艺术，马蒂斯《红色的和谐》
野兽派的狂欢展现，浓艳的色彩艺术，马蒂斯《红色的和谐》#文史知识局#这是一系列站展现色彩的画作，在1905年，著名艺术创作家马蒂斯已经为了展览准备了许久，创作了一系列的画作的，就为了在这次展览会上大放异彩。
但是将自己的画作送去给知名人士评选的时候，评选团们一致认为这样的风格可能不适合大众们的眼光，建议马蒂斯不要展出这一系列的画作。
“野兽派”画风的诞生为了展现自己的艺术画派，马蒂斯还是坚持展出，这次展览会上，马蒂斯的画作饱受质疑，但是却掀起了一股艺术风的兴起，也就是今天熟知的“野兽派”画风的诞生，这场关于艺术的运动，是异常崭新的现代艺术运动。
二十世纪，关于艺术的发展已经达到了一个百花齐放的场面。
在此之前，有很多艺术才华横溢的艺术家开创了许多画作和画派风格，创作出了无数精彩的作品。
画作这项艺术发展至今也拥有了成熟且广泛的成就，而身处二十世纪的这群艺术家们，依然没有放弃的继续开创新的风格的道路，各自秉承自己的艺术理解，创作着标志自己风格的画作，在当时塞尚将物体几何类型的概括展现和毕加索的三维空间展示都标志着二十世纪的经典画作。
而野兽派的画作，就犹如他的姓名一般，犹如一头野兽一样，展现出强烈的色彩和情感表达，让虚幻的“现实”展现在了画作之上，这次的主角，正是野兽派的代表人物马蒂斯，色彩是马蒂斯的艺术“武器”，贯穿着自我的艺术理念。
一直以来，绘画大师大部分都觉得，色彩只是修饰画塑造画作的工具，在素描的基础上的“外部装修”，但是野兽派就颠覆了这一传统，在马蒂斯认为色彩也能是画作上的主角。
在马蒂斯的《画家笔记》中写到“色彩的选择，不依赖任何科学理论，它是建立在观察，建立在感觉，建立在每一种十分自然的体验基础上的色彩，”一直延伸到结尾“色彩胜于素描，是一种解放的手段”。
《红色的和谐》于1908年马蒂斯创作在马蒂斯的眼中，色彩是胜于一切，是自由抒发情感的力气，任何的表达方式都胜于色彩上的表达方式，在马蒂斯的发展之路中，色彩不可抛弃的主题，是画作最“完美”的展现，在我们熟知的野兽派画作《红色的和谐》中我们可以找到答案。
蓝腾画室马蒂斯“温柔的色彩野兽”
蓝腾画室马蒂斯“温柔的色彩野兽”他，被人们誉为“色彩的国王”他的才华让毕加索羡慕嫉妒恨他是野兽派的创始人亨利·马蒂斯亨利·马蒂斯，法国著名画家（1869-1954）也是一位雕塑家、版画家他以使用鲜明、大胆的色彩而著名他是20世纪最重要的画家之一毕加索一生都对他又爱又恨与毕加索的立体派不同的是，马蒂斯不注重图画的结构，而是更注重色彩。
实际上野兽主义并不是一群野兽《开着的窗户》《开着的窗户》是马蒂斯面向世界的告白书。
他在这幅作品中展现了明确的明暗对比，并使之具有一定的空间透视感，窗户内外的色彩彼此呼应。
画面上墙面只占一小部分，窗户占了一大片地方。
窗扉对着外部世界大大敞开--阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。
这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色;户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。
笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。
在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。
《戴帽子的妇人》戴帽子的妇人是马蒂斯的初期作品，在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比“开着的窗户”引起了更强烈的轰动。
颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。
我们可以看到他在现实主义的基础上，进行了最冲动的尝试，用各种五颜六色的油彩涂在女人的脸上，衣服上与礼帽上虽然有点僵硬，但也能看到他野心勃勃的决心，就是革新，对现实主义与印象主义进行革新，创造新的表现形式。
他逐渐明白，艳丽的色彩能还原生活的激情，勾起人们的欲望，升华到充满快乐的理想境界。
《舞蹈》“舞蹈”创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，从色彩上看，这幅画只有三种颜色。
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第三课光色心情——以重色轻形的野兽派画家马蒂斯为例
一、教学目标：
1.能够通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，在色彩运用的实践体验中进一步深
化色彩表现的色调知识，建构形象生动的色彩观。
2.能够结合生活中的色彩体验并运用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现，在
感知、领会、感悟作品的过程中，养成敏锐观察、细致比较、逐层分析的学习习惯。
3.学会有目的地选择和运用色彩语言，大胆地表达自己的思想和情感，从中品味绘画
色彩语言丰富的情感内涵。
二、教学过程：
(一)导入：看得见的冷热酸甜
色彩能激发我们的通感体验。
通感：就是一种适用于甲类感官上的词语巧妙地移植到乙类感官上去，使各种感官彼此沟通的一种修辞格。
视觉感受转移到味觉感受。
活动一：画颜色：
问：选择一种颜色，用它来形容某一种记忆深刻的食物的味道？
有色：我们很容易感受色彩的个中滋味, 所以，我们很容易就能分辨橙黄色和褐色的味道。
橙红色、粉红色：想到西瓜、草莓、红苹果，甜味感；褐色：咖啡，苦味感；柠檬黄、黄绿色：想到柠檬、青苹果，酸味感；赤红色：辣椒、辣味感。
因此，将这些带有味觉的色块分类组合在一起，就构成了语义明确的酸甜苦辣。
以此类推，色彩还能表达出：春夏秋冬等各类具有感官体验的形容词。
色彩感受更多地来自于我们的感知经验。
(二)展开新课：
色彩能使我们产生对自然与生活中相关事物的联想，从而形成感官上的共鸣，从而唤起各种情绪记忆。
色彩给予我们的联想是非常丰富的，同一种色彩，能使我们产生不同的联想和感受。
色彩之所以能表现出丰富的语义，是因为人们在长期的社会生活和事件中对不同的色彩逐渐形成了某些特定的心理反映。
色彩有冷暖感
冷暖色：红、黄、橙等色常让人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到温暖，所以称为暖色青色、蓝色使人联想到天空、冰川、河流、海水等，感到寒冷，所以称为冷色
利用色彩的冷暖感，营造出画面所需要的气氛，突出作品主题
色彩有兴奋感和沉静感
蓝、绿等色被称为冷静色
红、黄、橙黄等色，使人沸腾或烦躁不安，导致心理亢奋，则属于兴奋色
色彩有前进感和后退感
色彩有膨胀感和收缩感
色调
在尝试练习中理解色彩运用的关键在于能否较好的对各元素进行对比和调和。
从中导入对色彩表现中的冷暖、远近、轻重、强弱等感觉的深入学习。
（对比：色相对比（邻近色、对比色、类似色、互补色）、明度对比、纯度对比）
（调和：同一调和、间隔调和、渐变调和、面积调和）
1.色调的概念：
“没有不美的色彩，只有搭配不好的色彩”对色调的学习和实践能帮助我们更好地运用与表现色彩。
色彩的对比与调和形成画面，概念每一个画面的色彩，都有其主要特征和基本倾向，称为“色调”，也常常被称为“主调”或“基调”。
作用：色调是画家传达作品主题情感的重要因素之一。
画面中如果没有统一的色调，或以某一倾向色为主的色彩，就会显得杂乱无章。
2.形成因素：
色调的形成是由色相、明度、纯度、色量与面积分布以及位置等综合因素造成的。
相互搭配后产生的色彩倾向，这种色彩的倾向性概念就是一件作品中所有色彩相互结合后呈现的色彩整体效果。
3.基本元素：
主导色：以色相为导向，以某些色彩为主，在整个画面中所占的面积与色量最大。
辅助色：其面积与色量占画面的次要地位，用于衬托主导色的辅助色群，与主导色形成对比与调和。
点缀色：在画面上占有的色量和面积最小，但当“主”、“辅”两个部分在画面中过强或者过弱时，点缀色就起着调和作用，“万绿丛中一点红”中的红色，即典型的点缀色。
4.色调包括：明度基调、色相基调
明度基调是指色彩中因明暗对比关系所呈现的色彩倾向特征，灰色调、亮色调、中灰调等。
色相基调主要是指色彩中因色相及纯度所呈现出来的整体印象，如绿色调、冷色调、中性色调等不同基调的色彩，同时还能反映出色彩的对比与调和的规律。
色彩有重量感。
在同类型、同一材质对象的情况下，明度较高的色彩，较轻；明度较低的色彩，较重。
冷暖、远近、轻重、强弱；纯度、明度（高调、低调；低调的画面：凝重、深沉、压抑等；高调的画面：明度高，轻柔、明快、理性的感觉
活动二：面对《马蒂斯谈红色房子》用色块的方式，在小方块中画出它的简易色调。
第一层次：色彩
第二层次：形象层的解读，包括再现对象层和表现主体情感的信息层
第二层次：意蕴，来自生活体验的情感表露、深层的情感意义、饱含了作者浓烈的生命底蕴。
马蒂斯这样说：“我须画一幅室内景，在我面前的是一橱，它给予我们很活泼的红色感觉，我涂上一种使我满意的红色，现在产生了一介于墙的白色和这红色的中间的关系，我现在可以在那旁边加进绿色，或把地板用黄色画出，那就又会在绿或黄与墙的白色之间产生了使我满意的关系。
但是这些各异的颜色相互消减了它们的影响，所以我所用的这些各异的符号，必须不在这样式里互相干扰。
为了达此目的，我必须把秩序带进我的各种观念里去，各音间的关系将在这个样式里构成，它使各音相得益彰，而不是减色。
在第一个色彩结合之后，继之以新的色彩结合，因而表现出我的表象的全部，我被迫转变着”。
活动三：画笔抹出的喜怒哀乐
1)明朗、阴郁：
明度高、对比强、色度偏纯且色性偏暖的色彩给人以明朗的感觉
明度低、明度对比弱以及纯度偏低且色性偏冷的色彩往往给人以阴郁之感一般来讲，色彩诉诸视觉具有两大意义：一是能够把各物体和事件分别开来，二是能够传递和表达感情。
现代绘画中的表现性色彩，是一种情感性色彩，它更关注个人的主观审美
情感和心理感受以及情感的抒发，有更自由的色彩表现空间，更能发挥个人的主动性和创造性。
重色轻形：马蒂斯："色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
马蒂斯说：“自然地把它们摆放在一起是不够的，色彩必须相互间产生作用。
否则只有杂音，没有节奏，没有意义”仅仅将色彩任意放在一起并不是创作的意图，互不相干的色彩元素必须纳入有机的构图秩序，并分明主次，使色彩表现特定的情感内容。
色彩完全本能地向我涌来。
学生尝试用色彩来表达情感
展示与评价学生作品：多种形式的自评、互评、师评，围绕各自的作品寻找问题，寻求突破。
关于评价一幅作品的色彩表现，可从三个方面来讨论：
从色彩关系来评价，看画面的色调是否统一，即色彩的对比与调和处理是否得当
从内在的心理感受出发，看作品的主题的选择与表现形式是否达到高度统一
从艺术表现形式来探讨，看表达的方式，即媒体材料的选择与表现形式是否达到高度的统一。
事实上，一幅优秀的色彩作品正是因为通过绘画技法达到了形式与内容的统一，内在与外在的统一，精神与物质的统一，才真正成为具有感染力和影响力的绘画语言。