《读解“转场”方式在动画片中的应用》

题目：读解“转场”方式在动画片中的使用

系别：美术学院

姓名：李笑缘

学号：2004212461

论文摘要

如果把电影比作一栋建筑，那么它的蒙太奇手法就是这栋建筑的总体框架，而“转场手段”则是使框架更为牢固的连接点。本论文将重点论述动画电影中的“转场”特色，并将试图从动画语言的独特性上出发，归纳几种经典的“转场”方式在动画片中的运用规律及使用优势。文中列举了几部经典动画片的优秀案例，并结合自己的实践经验，进行了深入的分析和理论总结。

关键词

蒙太奇/ 转场/ 动画/ 电影/ 划接/ 叠化/ 剪辑

解读“转场”方式在动画片中的使用作为几乎同时诞生的视觉艺术，“电影”和“动画”在叙述方式和表现手段上有着相似性。研究动画片中的电影语言，是对动画艺术的美的含义的的深层次读解，也是对动画艺术表现潜力的重新发掘。虽然动画和电影的本质特性截然不同：电影的生成机制依赖于摄影机的存在；而动画的生成机制依赖的只是白纸和画笔，近些年来，电脑技术发展成为重要的辅助工具，然而动画因其艺术语言和电影的基本同构而拥有相似的外部形态。

对于动画这门独立的艺术语言来说，电影的蒙太奇理论对它也有着重要的指导意义。蒙太奇是处理时间和空间的艺术手段，是指导演对于影片结构的总体安排。电影和动画开始时是原始的纪录和舞台剧般的呆板单调。等到镜头的切分

重组，视角多元化和对时空的灵活转换等蒙太奇观念被引进之后，电影的美学特质才得已成立，动画电影的发展也由独幕剧的形式逐渐发展成今天的动画电影。可以说蒙太奇电影理论的发展对动画发展有着相辅相成的作用。蒙太奇不但是一种技术手法，同时也被理论化，提升到美学和哲学范畴。

作为电影的主要叙述手段之一的“蒙太奇”理论，同样是当今动画片中的主要叙述方式。只是相对于电影而言，动画片中“蒙太奇”理论的使用，体现出高度的假定性，这种假定性是从动画角色设定，环境设定，光线设定，叙述手法，剪辑风格，观众的心理接受程度等等地各个方面的综合体现。比如：杂耍蒙太奇从爱森斯坦之后在常规故事片中就不再成为可能，而动画片因其假定性的风格和观众的接受心理而拥有了从整体上，或至少以段落为单位复活杂耍蒙太奇的可能。这种杂耍蒙太奇段落主要以类似歌舞剧的形式出现在商业动画电影中，再配合音乐用以调节情绪，增强动画影片的感染力及可看性。《埃及王子》就提供了这样的经典范例。摩西回到王宫后两个祭司的表演段落堪称现代杂耍蒙太奇的经典。各种毫不相干的雕像，怪异符号，光影烟雾以越来越快的速度剪辑在一起，以突兀的运动骤变的影调和夸张的造型中经过情节冲突，产生出孤立的镜头本身不存在的理性含义，在咒语的音乐中更显得神妙。

此外，动画有着更为严格的制作流程，对影像的把握精确到以“帧”来计算。在一个新的动画项目开启之前，动画导演对于每个细节的把握早已成竹在胸，后期的合成工作，应该是按部就班的。整个动画片的节奏感的把握和转场方式的设定，应在分镜头台本制作时就已设计完成。因此，对动画片中的转场方式的设计，是一项重要的先期工作。

如果把一部电影比作一栋建筑，那么它的蒙太奇手法就是这栋建筑的总体框架，而“转场手段”则是使框架更为牢固的连续点。对转场技巧的探讨和技术手段的发掘创新，是蒙太奇理论的重要组成部分，也是对如何提高动画制作水平和艺术水准的一项重要环节。

以下是对动画、电影现有的转场技巧进行归类分析，并结合动画片及自己的创作实例，详述几种主要转场技巧的运用方法及其优点。

转场是指自一场景转至另一场景，或自一段落转至另一段落，所采用的种种方法都叫转场。转场通常表示一段时间经过，它会影响到动画影片的节奏和叙述的流畅性。相比常规事故片而言，动画片的剪辑更追求视觉节奏蒙太奇；动画片的剪辑手法及转场技巧也更为丰富。

这一方面来源于非线性编辑技手段的日益丰富，另一方面则由动画语言本身的特色所决定。动画语言较电影语言，有着更为丰富的表现力及高度的假定性，从角色设定，灯光设定，场景设定，镜头语言及转场方式的设计上，都有着巨大的表现空间和创作自由，而剧情本身较之电影，也有着更为广阔的创作空间，记得在人说过：“在动画片中，没有什么是不可能的。”动画片没有摄影机记录这一点造成了所谓的“假定性”，其各个视听元素上都有着比电影更大的艺术表现潜力，因此观众在观看动画片时的心理期待也和观看故事片时完全不同。

一部完整的动画作品是由多个情节段落组成，而每一个情节的段落则是由多个蒙太奇镜头组成，每一个蒙太奇镜头段落又由多个镜头组成。场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。为了使动画作品内容条理性更强、层次的发展更清晰，在场面和场面的转换中需要一定的手法。转场技巧的方法多种多样，但通常可以分为两大类：一

种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者称技巧转场，后者称无技巧转场。

技巧转场的方法，一般用于动画片情节段落之间的转换，它强调的是心理隔断性，目的是使观众有较为明确的段落感。由于电子特效技术的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下5种形式：

1．淡入淡出

2．划接

3．叠化

4．翻页

5．波状溶镜

“波状溶镜”它通常用以显示倒叙即将开始。做法是将影像成波状摆动，有时候波状溶镜也用来当作某一幻想事件开始之转场。

而“叠化”是指前一个镜头的画面和后一个镜头画面相叠加，前一个镜头逐渐隐去，后一个镜头的画面渐渐地显现的过程。溶解镜头一般长度是两秒，但可视需要的效果加长或缩短，用来表示时间和空间的转换，有时亦可表现同一场景中的时间差异，造成时间流逝感。如法国动画片《美丽城三重奏》中交待时间的流逝，就使用了“叠化”的方法，连续叠加了4段同一场景（主人公的家庭环境外景）的不同时间状态的画面，交待了时间的流逝，推进了情节的发展（如图一）。

图一

再如我的动画作品《流年》中的一个片段：从唐代飞天到宋代树下女子这两