中央音乐学院珠海校区以及珠海音乐厅的设计方案

中央音乐学院珠海校区以及珠海音乐厅的设计方案[转贴](2006-09-07 20:39:17)

中央音乐学院珠海校区以及珠海音乐厅的设计方案[转贴]

这是一个大学校区的设计投标方案

——中央音乐学院珠海校区以及珠海音乐厅的设计方案

这是一个落选的方案

——评委会认为“根本不切实际”

这是一个被受争议的方案

——在工程技术人员与艺术家之间激起激烈争论,

音乐学院的一位艺术家质问评审的工程师：

“为什么中国人对平庸总是很宽容，对创意却格外苛刻！”

——现在将她摆上来，各位尽管说说看法，吐吐意见，拍拍砖头，大家交流交流

背景介绍：

中央音乐学院与珠海市政府合作，在珠海建设新校区和一个国际水平的音乐厅，这是学院建立五十多年来最大规模的一次校区建设。

设计者给这个设计定下了这样的基调：

（1）必须具有艺术文化类建筑特有的浪漫气质，凸显其独一性、可识别性。

（2）教育建筑应当反映出当时的教育概念、管理体制、文化特征与审美观念。新校区是面向新世纪全新模式的艺术院校。她要满足的是今天乃至未来最先进的教育管理理念，反映的是预示未来方向的建筑文化特征。

珠海象一个半岛被大海包围，外围珍珠般散落着一百多个大大小小的岛屿，被称为“百岛之城”，而与市区著名的情侣路咫尺之遥，就静静地躺卧着一个未经开发的处女岛——野狸岛,新校区正座落于此。野狸岛上植物繁茂，面向一望无际的伶仃洋，自然环境得天独厚，富于诗情画意。同时也给我们定下了设计原则：

（1）保持野狸岛的自然生态环境，将大规模建设移到离岛一定距离的浅海上，确保对野狸岛的岸线、水流、生态不会造成破坏。（2）建筑造型追求与海岛形态的和谐共处，从规划与城市设计的角度，从不同方位、角度审视，建筑都应该跟城市、海岛、大海具有协调共生的关系。

（3）建筑空间应融入自然，让使用者与蓝天碧海，绿水青山亲密接触。在经历人文和自然的双重洗涤与陶冶之下，造就出情操高尚、技艺精湛的音乐巨匠。

一、舞动的激情

面对这个设计富挑战性的命题，设计者尝试超越建筑的范畴，从更高层次着手，以新的角度对此方案进行审视。

首先，音乐与舞蹈的起源和本质：两者都是发自人类自然的本能，属纯精神性的享受，具非物质性、非功利性、超脱现实的特点，是人们抒发情感的原始手段。为了增强表现的力度，两者又常常结合起来，边唱边跳，互助声势。到后来，更发展到利用各种各样的乐器、道具，依照理性的技巧、法则、配器，创造出风格迥异的各种音乐舞蹈形式。人类对美的执着追求引导着这一艺术形式不断发展，将之引领至更高的境界，是以另一种方式对自然的诠释。而音乐建筑，作为音乐活动的载体，要力求反映这些性质，就应当具有脱俗性、象征性、隐喻性和唯美主义倾向。同时应具有令人惊叹的美感，丰富的内涵，并对自然作出回应。

因此，最合理的构思应出自自然，经过理性的升华，再诠释自然。于是，在山水之滨，海天之间勾勒出一条既自然又生动，似随意又有序的曲线。这一曲线与海岛的关系若即若离，张弛有致，恍如自开天辟地之初便已存在，象一条激情舞动的飘带划过水面，如一串饱含气韵的音符从海中升腾……这条让人遐想连篇的曲线就成为构筑整个规划的骨架。在这条充满灵性的“飘带”引领下，幻化出一组附属于野狸主岛的人工群岛，校区的主要建筑和音乐厅就分布在这些“群岛”上，各岛之间的“飘带”则被处理成横贯海面、连结各方的平台观光交通带。岛上的人们在此得以脱离喧嚣繁杂的城市，无时无刻与大海、阳光、海风亲密接触，无时无刻尽情体验着这个超凡脱俗的海上桃园，让身体与灵魂经历大自然畅快淋漓的荡涤和洗礼，让灵感与激情醍醐灌顶般充满脑际和心怀。

二、卵与螺旋

在建筑单体设计上，务求令建筑单体（群体）与野狸岛山体的体量、形态达至和谐的一至性，同时，表现出与周边星罗棋布的海岛的协调性，以及作为城市标志建筑的独特性。在构思过程中，通过不断建立电脑模型和实体模型，反复推敲单体方案的形体、尺度和比例，以及与海岛山体的体量关系和体形联系，力求获得最佳的解决方案：

（1）音乐学院校区建筑——将主要教研、生活、运动建筑处理成五个立面轮廓、平面界限都异常简洁的椭圆“卵”形建筑群体，分别处于由“飘带”勾勒出的五个岛上。“卵”，既是自然界中最基本的形态之一，也代表生命力，我们把它寓意为“音乐的

孵化器”。它通过不断的孕育发展，最后小生命破壳而出，暗示着一个混沌少年经过多年磨练最终成为一个有为青年，展翅高飞。我们因应不同的功能要求，对五个“卵”分别进行切割、拉伸，分解出景观中庭，架空走廊，绿化、广场、运动场地等功能空间，将它们塑造成轮廓简洁、形体丰富、风格统一、功能明确、空间各异，在立面轮廓上与海岛天际线产生呼应的建筑群。

2）音乐厅——正处于“飘带”的起源点。就象一个发声源，建筑形体象征着一个能倾听潮声海螺，平面方向如声波的扩散，立面方向则加速螺旋上升，隐喻一个乐章从前奏、展开部到高潮的过程，位于音乐厅中心部分玻璃塔内的螺旋坡道波将这一高潮

带到极至。波曲屋面与墙身表现出暗合自然界自由不羁，无序中见有序的动态，颠覆了传统上楼层、墙面、屋面截然分离的概念，构造出富雕塑感形体，表达出一种超越理性束缚的自由。立面从不同角度观察都会带给人们不同的感受，时而呈现出如同自然山体的形态，时而又象扬帆出海的帆船，时而又让人恍如感到惊涛拍岸的震撼，无论如何都与海岛起伏的天际线产生共鸣。在细部处理上，运用自由开窗、天窗、顶棚等元素，配合不同质感的表现，如金属质感的实墙屋面，透明的钢架玻璃幕墙、明净的清水混凝土墙体，营造出光影斑澜、质感丰富、个性鲜明、富于精神性与纪念性的空间。

三、用理性撑起的浪漫

1、音乐学院新校区的分区布局为五岛一带：五岛分别为独立功能区，一带为交通枢纽。

规划成五个小岛的分区以功能使用，对外关系为依据，分别是：排演开放区、排演教学半封闭区、封闭式教学行政区、宿舍区、运动与附中区。各区互不干扰，彼此独立，每个区内根据不同的功能，建筑自成组团单元，以多层通廊联系起来。底层部分作架空，让绿化得以贯通，视线不受阻隔，为人们提供更多公共社交空间。在建筑屋顶设置平台花园，创造富于生机的宜人环境。在校区交通流线布置上，机动车通行被控制在校前区、海上观光带和各功能区外围。区内基本上只限步行，为教学、生活提供一个安全，安静的环境。同时交通流线具有多层次特点：提供多种路线，多种方式沟通岛内岛外各个部分：如以栈桥构筑一条连通音乐学院与音乐厅之间的步行道，作为游客观光步行路线；以人行天桥作为连通音乐学院不同区域间的捷径；礁石旁的游船码头，让人们能乘船到达音乐学院。