浅析戴望舒诗歌
赏析戴望舒的诗歌
赏析戴望舒的诗歌诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
小编在此整理了赏析戴望舒的诗歌，供大家参阅，希望大家在阅读过程中有所收获!赏析戴望舒的诗歌11《雨巷》撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。
她彷徨在寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地，默默行着，冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般的像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过一支丁香地，我身旁飘过这女郎;她静静地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
2《寻梦者》梦会开出花来的，梦会开出娇妍的花来的：去求无价的珍宝吧。
在青色的大海里，在青色的大海的底里，深藏着金色的贝一枚。
你去攀九年的冰山吧，你去航九年的旱海吧，然后你逢到那金色的贝。
它有天上的云雨声，它有海上的风涛声，它会使你的心沉醉。
把它在海水里养九年，把它在天水里养九年，然后，它在一个暗夜里开绽了。
当你鬓发斑斑了的时候，当你眼睛朦胧了的时候，金色的贝吐出桃色的珠。
把桃色的珠放在你怀里，把桃色的珠放在你枕边，于是一个梦静静地升上来了。
你的梦开出花来了，你的梦开出娇妍的花来了，在你已衰老了的时候。
赏析戴望舒的诗歌21《夕阳下》晚云在暮天上撒锦，溪水在残日里流金;我瘦长的影子飘在地上，像山间古树的寂寞的幽灵。
远山啼哭得紫了，哀悼着白日的长终;落叶却飞舞欢迎幽夜的衣角，那一片清风。
荒冢里流出幽古的芬芳，在老树枝头把蝙蝠迷上，它们缠绵琐细的私语在晚烟中低低地回荡。
幽夜偷偷地从天末归来，我独自还恋恋地徘徊;在这寂寞的心间，我是消隐了忧愁，消隐了欢快。
关于戴望舒诗的意象与诗情的解读
关于戴望舒诗的意象与诗情的解读
摘要：
1.戴望舒诗歌的意象特点
2.戴望舒诗歌的情感表达
3.戴望舒诗歌的独特魅力
正文：
戴望舒是我国现代诗歌史上一位极具影响力的诗人，他的诗歌作品以其独特的意象与深刻的情感表达，吸引了无数读者。
本文将对戴望舒诗歌的意象与诗情进行解读，以揭示其作品的魅力所在。
首先，戴望舒诗歌的意象特点显著。
他的诗歌中常常出现雨、夜、梦等具有象征意义的意象。
这些意象不仅丰富了诗歌的内容，更赋予了诗歌深刻的内涵。
如《雨巷》中的“雨”，象征着生活的无奈与沉重；《夜行》中的“夜”，象征着人生的迷茫与孤独；《梦》中的“梦”，则象征着对未来的期待与希望。
这些意象的运用，使得戴望舒的诗歌在表达情感的同时，也具有了很强的艺术感染力。
其次，戴望舒诗歌的情感表达深沉而热烈。
他的诗歌中，情感的表达既有对生活的无奈与沉重，也有对未来的期待与希望。
他的诗歌中，情感的表达既有对个体命运的关注，也有对社会现实的反映。
如《寻梦者》中对个体命运的探寻，《我用残损的手掌》中对社会现实的揭示，都深深地打动了读者。
戴望舒的诗歌以其独特的意象与深刻的情感表达，展示了他深邃的内心世界，也揭示了他对生活的独特见解。
他的诗歌不仅丰富了我国的诗歌艺术，也
为我们提供了一个理解生活、理解自我、理解社会的独特视角。
总的来说，戴望舒的诗歌以其独特的意象与深刻的情感表达，展示了他深邃的内心世界，也揭示了他对生活的独特见解。
他的诗歌不仅丰富了我国的诗歌艺术，也为我们提供了一个理解生活、理解自我、理解社会的独特视角。
浅析戴望舒诗歌
浅析戴望舒诗歌那掩藏不住的忧郁情怀——浅析戴望舒的诗歌情调【摘要】淡淡的忧伤——似乎总是以一种无形的角色在戴望舒的诗歌中演绎着。
戴望舒诗歌的忧郁之情，有五四以后知识分子觉醒后的忧郁；有个人不幸遭遇的烦恼；有大革命失败之后直面人生的惨淡。
戴望舒的诗歌整体上承袭了中国古典诗歌的哀愁情调，充满知识分子特有的忧郁气息。
透过他诗歌中的忧郁情怀，我们感受到的不仅仅是那一份字面上的哀愁，更是一份对诗人内心的解读。
【关键字】当时社会，人生经历，忧郁，象征，颓废气息，光明一人生经历之于忧郁情怀正如记忆忠实于诗人一样，戴望舒始终忠实于自己的心灵，他的诗歌就是他心灵的自白。
而诗人的心灵与他的人生经历又是息息相关，无法割裂。
因此，要探析戴望舒的艺术世界，探析他忧郁情怀的源头，还必须得把握他的人生经历。
戴望舒短暂的一生可以说是充满了曲折与坎坷。
在戴望舒的前二十年里，他一直处于学习深造的阶段，然在后期的工作中，屡次被捕，并在狱中受尽各种毒刑拷打，当胜利的曙光终于来临，他却在建国后的第二年病逝了。
曲折坎坷的生活经历投影到他的创作上。
诗人曾一度为游离于斗争却找不到出路的知识分子而鸣唱，故此时的创作多以爱情为契机，多愁善感。
为逃避现实的黑暗与丑恶，诗人曾一度隐居乡下，但尘世的烦恼又使他难以解脱，追求美好而不可得，逃避现实又使诗人走向了更深的抑郁伤感，所以他的作品中留下了种种类似深秋晚暮、残叶凋零的意象，无聊寂寞、伤感苦闷的情调充斥在其中。
此外，戴望舒诗歌中的忧郁情怀，在很大程度上受到了当时社会的西化思潮的影响。
书店的倒闭被封、爱情的破灭失望、事业的波折受挫，一件件残酷的事情如一发发炮弹轰击着诗人原本脆弱的心，使他陷入了难以排遣的忧虑痛苦中。
而此时，西方象征主义诗歌兴起，其中的迷离情绪，悲愁感觉，进一步强化了戴望舒的忧愁。
戴望舒诗歌中的多愁善感的情绪吟诵，不仅仅由其自身的悲剧性的生活与心理所铸成，更与当时时代的挤压是无法孤立开来的。
关于戴望舒诗的意象与诗情的解读
关于戴望舒诗的意象与诗情的解读
戴望舒的诗歌以其独特的意象和诗情而著称。
他的作品常常表现出对人生的思考、对爱情的渴望以及对生命的敬畏。
以下是对戴望舒诗的意象与诗情的解读：
1.意象运用：戴望舒的诗歌中运用了许多自然意象，如月光、星空、花朵等，这些意象不仅营造出美的氛围，也传达了他对生命的感悟。
例如，在《雨巷》中，他运用了“丁香”这一意象，象征着美好的爱情和痛苦的期待。
2.诗情表现：戴望舒的诗歌情感真挚，表达了他对生活的热爱和对人生痛苦的思考。
他的作品既包含着浓郁的抒情色彩，又体现了深刻的哲理。
例如，《寻梦园》中，他表达了对美好事物消逝的遗憾与无奈，展现了他对生命的热爱和对时光的珍惜。
3.语言特色：戴望舒的诗歌语言优美、流畅，富有音乐性。
他的词语选用精准，句子结构多变，使得他的诗歌具有很强的艺术感染力。
例如，《夜行者》中，他运用了独特的语言风格，描绘了夜行者在黑暗中的孤独与迷茫。
4.主题思想：戴望舒的诗歌主题多样，包括爱情、人生、死亡等。
他的作品既表达了对生命的热爱和对美好的追求，也体现了对生命的敬畏和对死亡的坦然。
例如，《可纪念的星光》中，他表达了对逝去
亲人的怀念和对生命的珍惜，展现了人生的无常与珍贵。
总之，戴望舒的诗歌以其独特的意象和诗情诠释了人生的美好与痛苦、生命的短暂与永恒。
他的作品具有深刻的哲理和浓郁的情感，为读者提供了丰富的思考与感受。
偶成戴望舒诗歌鉴赏
偶成戴望舒诗歌鉴赏
戴望舒的诗歌《偶成》是一首充满感性和思考的作品，通过对生活中微小事物的观察和感悟，表达了诗人对生命和人生的思考和感悟。
诗歌以描绘诗人在街头漫步时的所见所感为开头，通过对街头景物的细腻描写，表现了诗人对生活的敏感和对生命的关注。
接着，诗人以“它们在我的眼里，像我在它们的眼里”表达了人与自然的相互关系，强调了人类与自然的平等和相互依存。
在第二节中，诗人运用了比喻的手法，将生命比作一张白纸，将时间比作一支铅笔，表达了生命的短暂和珍贵。
诗人认识到生命的有限，因此更加珍惜每一分每一秒，希望能够在有限的时间里创造出无限的价值。
第三节中，诗人表达了对生命的无奈和对未来的不确定，同时也表现了对生命的热爱和对未来的期待。
诗人通过对落叶的描绘，表达了生命的无常和短暂，但也表现了生命的美丽和永恒。
最后一节中，诗人以“我将自己投在路上，因为我的路还在前面”表达了对未来的坚定信念和对生命的热爱。
诗人虽然感到生命的短暂和不确定，但仍然坚定地向前走去，追求自己的梦想和目标。
《偶成》是一首充满感性和思考的诗歌，通过对生活中微小事物的观察和感悟，表达了诗人对生命和人生的思考和感悟。
诗歌运用了比喻、拟人等多种修辞手法，语言简洁流畅，意境深远，给读者留下了深刻的印象。
戴望舒的诗赏析
戴望舒的诗赏析戴望舒的诗歌主要受中国古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大，前者如晚唐温庭筠、李商隐，后者如魏尔伦、果尔蒙、耶麦等，作为现代派新诗的举旗人，无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。
在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。
以下是店铺精心整理的戴望舒的诗赏析，欢迎阅读与收藏。
戴望舒的诗赏析戴望舒以《雨巷》的问世而闻名于中国诗坛，他早期的诗受法国象征派诗的影响较深，他对法国象征派独特的音节有很大兴味，《雨巷》被叶圣陶誉为开辟了新诗音节的新纪元，这首诗表现了象征主义轻蔑格律而追求旋律的美学特色，它以浮动朦胧的音乐暗示诗人迷茫的心境。
可是《雨巷》刚写成不久，戴望舒又开始对新诗的音乐成分勇敢地反叛了。
这种反叛主要是对新月派所倡导的诗歌格律的挑战。
戴望舒针对新月派的三美要求，指出诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分，诗不能借重绘画的长处，韵和整齐的字句会妨碍诗情。
他主张以情绪的消涨为内在韵律的无韵诗的写法。
戴望舒的过人之处在于他从实践上找到了代替格律的诗形，及时地写出了《我的记忆》那样以散文美为特点的.自由体诗歌，找到了适合自己脚的鞋子。
有研究者认为由于戴望舒所起的作用，中国新诗从白话入诗的白话诗时代进到了散文入诗的现代诗时代。
在诗歌创作方面，戴望舒经由早年浪漫主义的感伤抒情到成为现代派代表诗人。
他的诗作内容多写爱情的苦闷和个人的忧愁（如《我的素描》：我是青春和衰老的结合体，／我有健康的身体和病的心），也有抑愤之音，如《忧郁》、《古神祠前》。
他的诗中所表现的抒情形象可分为两类：苦闷的孤独者；飘忽愁怨的少女。
代表作有《我底记忆》、《断指》、《寻梦者》、《乐园鸟》等。
这些诗作显示出戴望舒的个人特点：脱尽格律体的外壳；在日常生活中寻觅抒情意象；介乎隐藏自己与表现自己之间的艺术传达方式；现代自然口语的运用。
比如在诗《我的记忆》中，就选取了大量生活中最常见的意象：烟卷、笔杆、酒瓶等等，从而形成亲切感；全诗的语调也是平静的，不动声色，确实是一种有节制的潇洒。
现代诗《雨巷》赏析
现代诗《雨巷》赏析现代诗《雨巷》赏析《雨巷》是戴望舒的成名作，写于动乱的1927年的夏天。
通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感下面就是小编整理的《雨巷》赏析及拓展阅读，欢迎大家阅读!现代诗《雨巷》赏析篇1一、音乐感强我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感──凄清、哀怨和惆怅。
诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长;正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。
诗人一人在雨巷中独行;而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。
小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态──这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。
在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白。
这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的(他希望碰上的)一个虚拟人物。
丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。
这样一个宛如丁香魂魄所花的“姑娘”，一经诗人的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。
在诗中，她也象一个现实人物一样活动起来。
诗中所写的雨巷里，本来只有诗人一个人独行;自“丁香姑娘”出现后，就有两个人在其中行走了;而且，那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样。
这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望。
在“悠长又寂寥的雨巷”中，现在有两个各自孤独的青年男女在活动了，那么，接下来会发生什么呢?这是我们想知道的，也正是诗人当时所想知道的。
她终于向诗人走近了，可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了!当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。
这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的。
烦忧戴望舒诗歌赏析
烦忧戴望舒诗歌赏析戴望舒，是中国现代诗歌史上的一位重要诗人，他的诗歌作品以其深刻的内涵和独特的艺术风格而著称。
在他的诗歌中，烦忧是一个常见的主题，他以细腻的笔触和深刻的思考，表达了对生活、对人生、对情感的烦忧。
本文将从戴望舒诗歌中的烦忧主题入手，对其诗歌进行赏析和解读。
首先，我们来看一首戴望舒的诗《烦忧》：烦忧。
戴望舒。
烦忧是一种病。
比忧郁更难治。
它如一只老鼠。
在我心里来回啃噬。
我曾用尽全力。
想把它赶走。
但它却越来越大。
越来越狡猾。
我不知道它从哪里来。
也不知道它要去哪里。
我只知道它一直在。
一直在。
这首诗以“烦忧”为题，直截了当地表达了诗人内心的烦忧之情。
诗中的“烦忧”被比喻为一种病，比忧郁更难治，这种病如同一只老鼠，在诗人的心里来回啃噬。
这种病态的烦忧，给诗人带来了巨大的困扰和痛苦，他曾用尽全力，想把它赶走，但却无济于事，烦忧却越来越大，越来越狡猾。
诗中的“烦忧”被赋予了生命的特质，它似乎有着自己的意志和力量，而诗人却无法摆脱它的纠缠。
整首诗以简洁的语言，传达了诗人内心深处的痛苦和无奈，给人以深刻的共鸣和触动。
接下来，我们再来看一首戴望舒的诗《世界上最遥远的距离》：世界上最遥远的距离。
戴望舒。
世界上最遥远的距离。
不是生与死的距离。
而是我站在你面前。
你却不知道我爱你。
世界上最遥远的距离。
不是我在你身旁。
你却不知道我爱你。
而是明明知道彼此相爱。
却不能在一起。
世界上最遥远的距离。
是我明明看到你。
却不能告诉你我爱你。
而你却始终不知道。
这首诗以“世界上最遥远的距离”为题，表达了诗人对爱情的烦忧之情。
诗中的“最遥远的距离”被赋予了深刻的内涵，不是生与死的距离，而是站在对方面前却不被对方所知的距离，是明明相爱却不能在一起的距离，是明明看到对方却不能告诉对方自己爱对方的距离。
这种烦忧之情，给诗人带来了无尽的痛苦和无奈，他深深地感受到了爱情的残酷和无情，这种烦忧之情在诗中得到了淋漓尽致的表达，给人以深刻的触动和感慨。
秋天的梦戴望舒赏析
秋天的梦——戴望舒赏析
秋天，是一个充满诗意的季节。
在这个季节里，大自然的万物开始凋零，人们也逐渐陷入沉思。
在这样的背景下，戴望舒的诗歌《秋天的梦》以其深邃的意境和独特的艺术风格，吸引了无数读者的关注。
这首诗歌以一种平淡自然的语言，描绘了一个秋天的梦境。
诗人通过自己的感悟，将秋天的形象与生命的意义相互联系，表达了自己对于生命的深刻思考。
在诗人的笔下，秋天不再是一个简单的季节，而是一个充满哲思的象征。
诗歌中的意象非常丰富，比如落叶、流水、风等，这些意象都是秋天的代表。
诗人通过这些意象，构建了一个充满诗意的秋天，同时也展现了自己对于自然的热爱和对于生命的思考。
此外，这首诗歌的结构也非常独特。
诗歌分为三个部分，每个部分都是由一个秋天的梦境开始，然后逐渐深入，最终回归现实。
这样的结构使得诗歌的意境更加深邃，也让读者在阅读过程中产生了一种梦境般的感觉。
戴望舒的《秋天的梦》是一首非常优秀的现代诗歌。
它不仅展现了诗人对于秋天的感悟和对于生命的思考，也展现了中国现代诗歌独特的艺术魅力。
深闭的园子诗歌鉴赏
深闭的园子诗歌鉴赏
《深闭的园子》是戴望舒的一首现代诗歌，通过对园子的描绘，表达了诗人对荒芜现实的否定，以及对内心寂寞与悲哀的抒发。
在诗歌中，戴望舒以静观的视角，描绘了五月园子的荒凉情景。
园子里铺满苔藓的小径、生了锈的锁、静无鸟喧的浓阴，勾勒出了一幅平淡却又凝练的图画。
这些意象烘托出凄凉伤感的氛围，景与情的交融揭示出悲苦伤感的情绪。
诗人用荒芜的意象，表达出对现实的不满和否定。
在诗歌中，戴望舒也运用了象征手法，通过“深闭的园子”这一意象，暗示了诗人内心的寂寞与悲哀。
这种寂寞与悲哀的情绪，在诗歌中得到了充分的表达和宣泄。
此外，戴望舒在《深闭的园子》中还运用了一些感伤色彩的意象，如“幽灵”、“荒冢”、“老树”、“晚烟”、“蝙蝠”、“哀悼”、“落叶”、“啼哭”等词，这些意象更加突出了诗歌的悲凉氛围。
总的来说，《深闭的园子》是一首美丽而又寂寞的歌，通过对园子的描绘，表达了诗人对现实的不满和对内心寂寞与悲哀的抒发。
这首诗歌的意境深远，给人留下了深刻的印象。
浅评戴望舒《雨巷》
浅评戴望舒《雨巷》引言：有人说“人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。
人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方”。
【诗作赏析】《雨巷》是戴望舒的成名作和早期最负盛名的代表作，他因此诗而获得“雨巷诗人”的称号。
本诗艺术精湛，大量运用复沓、叠句、重唱等手法，形成了循环往复、一唱三叹的旋律和婉转悦耳的乐感，把诗歌的音乐美发挥到极致。
同时，诗歌又兼用了比兴寄托和象征的手法，将中国古典诗词中凄美的“丁香”意象、现实中悠长寂寥的雨巷和期待中的结着愁怨的姑娘创造性地组接在一起，形成迷离朦胧的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有所期待的情怀，给人一种幽渺的美感。
这首诗歌可以从三个不同角度和层面来进行赏析。
其一，从诗歌与作者的人生际遇关系角度来解读，则诗歌带有诗人的爱情印记。
诗中所描绘的似真似幻的美丽“邂逅”，实乃“我”的一段爱情“白日梦”，使我们直观地感受到“我”对爱的追索与向往、憧憬与期待，以及因爱而生的痛苦莫名的希望、无奈和甜蜜的忧伤。
因此，从爱情层面来解读，诗中的“我”可理解为一个爱情的感伤者;其二，从诗歌与其被写作的时代背景关系来分析，则诗歌所表现的恰是1927年大革命失败后，白色恐怖之下的小资产阶级知识分子因一时看不清前途，找不到出路而陷入了迷惘、彷徨之中的心境。
他们寂寞、哀怨，但又充满朦胧的希望。
因此，从时代社会层面来解读，诗中的“我”则可以被理解成一个时代的迷惘者;其三，从诗歌与读者的关系角度来分析，则本诗充满了浓烈的人生象征意味，“雨巷”象征着漫漫人生路，“我”则是人生的赶路人，那“丁香一样的姑娘”则是飘渺的希望或理想。
诗中“我”寻觅求索(希望逢着姑娘)——与“姑娘”相逢(惊喜)——“姑娘”消失(失望、忧伤)——再度寻觅(希望姑娘飘过)过程正是人生寻寻觅觅，不断希望、失望复希望的隐喻。
因此，从人生层面来解读，诗中的“我”可以理解成人生的求索者。
这样一来，《雨巷》一诗便具有了多重意蕴，更耐人寻味。
《萧红墓畔口占》戴望舒 全文及赏析
《萧红墓畔口占》戴望舒全文及赏析走六小时寂寞的长途，到你头边放一束红山茶，我等待着，长夜漫漫，你却卧听着海涛闲话。
《萧红墓畔口占》是戴望舒于 1944 年所作的一首悼亡诗。
这首诗虽然篇幅短小，却蕴含着深沉而复杂的情感，具有独特的艺术魅力。
首先，从诗歌的题目来看，“萧红墓畔口占”，直接点明了诗歌创作的地点和情境，即在萧红的墓旁所作。
这一题目给人一种庄重、肃穆之感，让读者能够迅速进入到诗人所处的特定环境和氛围之中。
诗的开篇“走六小时寂寞的长途”，诗人用“六小时”和“寂寞的长途”，形象地描绘出了自己前往萧红墓畔的艰辛与孤独。
这漫长的路程不仅是空间上的距离，更象征着诗人内心深处与萧红在精神世界上的遥远呼应。
路途的寂寞，也暗示着诗人内心的孤独和对萧红深深的怀念。
“到你头边放一束红山茶”，这一句充满了诗意和象征意义。
红山茶鲜艳而热烈，它代表着诗人对萧红的敬重和热爱。
在墓畔献上红山茶，既是一种祭奠，也是一种情感的寄托。
这束花仿佛是诗人与萧红之间情感交流的桥梁，传递着他对逝者的思念和祝福。
“我等待着，长夜漫漫”，这里的“等待”蕴含着多层含义。
或许是等待萧红在另一个世界的回应，或许是等待自己内心的平静和释然。
而“长夜漫漫”则进一步烘托出等待的漫长和煎熬，同时也象征着人生的苦难和迷茫。
最后一句“你却卧听着海涛闲话”，将萧红的安息之地与大海联系起来，营造出一种宁静而悠远的氛围。
“卧听着海涛闲话”，仿佛萧红在死后获得了一种超脱和安宁，与尘世的喧嚣和纷扰隔绝。
这种描写既表达了诗人对萧红的羡慕，也流露出他对生命无常的感慨。
从诗歌的整体结构来看，它简洁而紧凑，四句诗层层递进，情感逐步加深。
语言上，戴望舒运用了朴素而真挚的文字，没有过多的修饰和雕琢，却能够直击人心。
每一个字、每一个词都恰到好处，简洁而富有力量。
在韵律方面，虽然这首诗没有严格遵循传统的格律要求，但读起来依然有一种内在的节奏感。
这种节奏不是通过押韵和平仄来实现的，而是通过诗人对语言的巧妙运用和情感的自然流淌所形成的。
《寂寞》戴望舒 原文及赏析
《寂寞》戴望舒原文及赏析戴望舒，这位在中国现代诗坛上留下深刻印记的诗人，以其独特的笔触和细腻的情感描绘，为我们展现了一个充满诗意与思索的世界。
他的诗作《寂寞》，更是蕴含着深邃的情感和人生的体悟。
我们先来欣赏《寂寞》的原文：园中野草渐离离，托根于我旧时的脚印。
给他们披青春的彩衣；星下的盘桓从兹消隐。
日子过去，寂寞永存，寄魂于离离的野草。
像那些可怜的灵魂，长得如我一般高。
我今不复到园中去，寂寞已如我一般高；我夜坐听风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老。
这首诗以简洁而富有韵味的语言，营造出一种深沉而孤寂的氛围。
诗的开头，“园中野草渐离离，托根于我旧时的脚印”，诗人将目光投向园中渐长渐茂的野草，那些野草仿佛依托着自己过去留下的脚印生长。
这里的“野草”或许象征着诗人曾经的记忆和经历，它们在时间的流逝中悄然生长。
“给他们披青春的彩衣；星下的盘桓从兹消隐”，赋予野草青春的彩衣，然而曾经在星下的徘徊却已消失不见，暗示着美好的时光已经逝去，留下的是淡淡的惆怅。
“日子过去，寂寞永存，寄魂于离离的野草。
像那些可怜的灵魂，长得如我一般高”，日子一天天过去，寂寞却始终存在，它寄身于茂盛的野草之中。
诗人将寂寞具象化，使其如同那些野草一般，与自己一同生长，愈发强烈。
这种寂寞仿佛是一种无法摆脱的灵魂，紧紧缠绕着诗人。
“我今不复到园中去，寂寞已如我一般高”，诗人不再前往那充满回忆的园子，然而寂寞却已经长得和自己一样高。
这里通过形象的比喻，突出了寂寞的深重和无法逃避。
“我夜坐听风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老”，在日夜的交替中，诗人倾听着风与雨，思考着自然的变化和人生的无常，从月的阴晴圆缺、天的衰老中领悟到生命的真谛。
从整体上看，这首诗的艺术特色十分鲜明。
首先，诗人善于运用象征手法，以野草象征着寂寞和过往的记忆，使抽象的情感变得具体可感。
其次，语言简洁而富有表现力，用朴素的文字传达出复杂的内心世界。
再者，诗歌的节奏和韵律也处理得恰到好处，增强了诗歌的音乐性和感染力。
论戴望舒诗歌的感伤情调
论戴望舒诗歌的感伤情调戴望舒是中国现代诗歌史上备受瞩目的诗人之一，他在创作中常以感伤情调为主题，展现了其独特的审美倾向和人生体验。
本文旨在探讨戴望舒诗歌的感伤情调并对其进行学术剖析。
一、戴望舒诗歌的感伤情调戴望舒的诗歌充满了感伤情调。
他在诗歌中经常体现出对人生的无奈和悲凉，营造出一种黯然失色的情感氛围。
例如在《水调歌头·长恨歌》中，他借用了《长恨歌》中的名句“临别赠我浮图”来形容自己的情感，表现出离别的痛苦与无奈。
在《离歌》中，他抒发出对爱情的感慨和痛苦，以及面对命运的无奈。
在《回眸一笑》中，他回忆往事，表现出对逝去时光的怀念和弥足珍贵的情感。
其实，戴望舒的感伤情调不仅仅是对于自己个人的情感体验，更是对于人生深层次的理性反思。
他将“感伤”这一主题与“人生意义”相融合，凸显出作品背后的深刻思考和理性探索。
如在《读《月令七十二候》有感》中，他不仅表现出对逝去时光的感慨，更着重强调了人生的短暂和无法挽回的现实。
在《诗无伦比》中，他以大自然的壮美形象为蓝本，表现出对于人类的渺小以及生命的脆弱和无常的思考。
二、感伤情调的审美价值戴望舒诗歌中所呈现的感伤情调，不仅在情感体验上有深刻的内涵，更在审美价值上有独特的魅力。
正如他在《赏桃花》中所言：“不把酒、不吟诗、不抚琴、不试笔，而觉得内心忧思不尽。
”这种深沉的情感体验，渗透到了他的诗歌中，营造出令人心醉的情感氛围。
此外，他的诗歌借用了大量的意像和象征，如用“山河”形容人生的苦痛和艰辛，在语言和形象上达到了高度的艺术表现力。
值得注意的是，戴望舒不是简单地陷入感伤情绪中，而是将其审美化，表达出了对于人生哲学和人性的思考。
通过感性的情感表达，达到了对于人性的深刻洞察和人生的理性反思。
这种极其独特的审美价值和美学思考，使戴望舒成为中国现代诗歌史上不可缺少的独特存在。
三、结语戴望舒诗歌中的感伤情调，不仅是体现他个人情感的体验，更是具有人生哲学和审美价值的情感表达。
戴望舒《寂寞》赏析
戴望舒《寂寞》赏析首先，诗歌的主题是“寂寞”。
寂寞是人类内心最深处的一种情感体验，它是由于孤独、无助或被遗弃等因素所引起的心理状态。
这首诗歌通过诗人的视角展现了一个人在寂寞中的内心世界，思考着自己的生活和存在意义，反思着自己的孤独和脆弱。
其次，诗歌的结构简洁明了，共有四个四行诗章组成。
这种结构使得整首诗歌轻盈而流畅，同时也使得诗歌的情感更加集中和深刻。
每一句话都充满力量，让读者一字一句地感受到了诗人内心的呐喊和绝望。
诗歌的开篇便道出了主题：“寂寞而已/却不是一个人”，隐含着“一个人”即是寂寞的源头。
接着，诗人写道：“寂寞不是谁能承受/每一次怀念，/都在笑声里兜兜转转。
”通过诗中的这几句话，读者可以感受到诗人深深的孤独和渴望得到慰藉的心情。
每一次怀念，都在笑声里兜兜转转，既是诗人对自己内心深处的懊恼和矛盾的描写，也表现了现代社会中人们的寂寞和迷茫。
在接下来的几句中，诗人写道：“直到落泪无声，/将空灭到底。
”这里的“将空灭到底”表达了诗人对于自己内心深处的无助和绝望，他试图通过落泪来宣泄内心的哀伤和痛苦，但最终仍然只能“无声”落泪，这种无力感和无助感更加深化了诗歌的主题。
在最后几句中，诗人写道：“我，从何处而来?/又将去向何方?”这里的“我”不仅指代诗人本人，也可以代表所有人类。
通过这两个问题，诗人表现了人类对自身存在意义的这种深刻思考和反省，也表达了对未来的迷茫和恐惧。
整首诗歌以问句收尾，给人留下了沉思和回味的空间，让读者深入思考自己内心深处的寂寞和孤独。
总的来说，《寂寞》这首诗歌深刻描绘了现代人内心深处的孤独和迷茫。
诗人用简洁明了的语言，表达了寂寞带来的苦楚和无助，让读者感受到了诗人内心的呐喊和绝望。
通过对自己内心世界的反思和探索，诗人试图通过诗歌来找到一种解脱和慰藉。
这首诗歌不仅触动了人们的心灵，也让人们深思生命的意义和人类存在的价值。
戴望舒《我用残损的手掌》诗歌赏析
戴望舒《我用残损的手掌》诗歌赏析世界上美好的事物，大都具有和谐的、完整的外形，小到一片树叶，大到一座丘山，一座建筑。
但是美好的事物会遭到突然的暴力的破坏，合谐的会成为畸形，完整的会沦为残缺。
由残缺引起的对于完形的追寻和思慕，正是“残缺美”得以生成的心理机因。
用残损的手掌，“摸索这广大的土地”，实际上也已经是残损的土地，立即会引起读者一种异样的感觉，一种对于美好事物遭到破坏的惋惜痛楚感，一种形体和心灵遭到扭曲时的逆反，甚至对于自己并不残损者的所想所为的自省与自谴。
可以看到这残损手掌的触觉是何等灵敏，它对于形、质的感触，特别是对于温度的感触是何等细微：“这一片湖该是我的家乡，/我触到荇藻和水的微凉;/这长白山的雪峰冷到彻骨，/这黄河的水夹泥沙在指间滑出”作者的爱国深情灌注于残损的手掌，使它对祖国母亲的残损的肌体感受特别敏锐，“南海没有渔船的苦水”的味道它能“蘸”得出，连“阴暗”的色彩它也能“沾”得出来。
诗到穷形极相处陡转笔锋：“只有那辽远的一角依然完整，/温暖，明朗，坚固而蓬勃生春”痛楚的悲吟化作深情的倾诉和激情的颂歌，一发而不可收地吐露出赤子的衷肠：“在那上面，我用残损的手掌轻抚，/象恋人的柔发，/婴孩手中乳”这时刻，“我”的整个身心全部通过手掌紧“贴”在那“依然完整”的“辽远的一角”了。
当人随着越来越快的节奏，一口气读完整章最后的时候，会体验到一种悲喜交加的欢愉——那是作者渴望光明、追求一种悲喜交加的欢悦真理的赤心在震颤。
在强烈的对比中，作者歌颂了共产党领导的解放区：“因为只有那里是太阳，是春”“因为只有那里我们不象牲口一样活，/蝼蚁一样死……那里，永恒的中国!”从控诉日寇残害中国的罪行中对比出解放区的光明。
这首诗的深厚内涵和鲜明、强烈的政治倾向性，反映出经过狱中磨难的戴望舒，思想和诗风产生了何等的巨变。
他以“残损”者的心灵推想“残损”的祖国，于是心心相印，同命运，共患难，倍感亲切。
深刻的体验和深厚的感情，铸成了这首诗的感人的生命。
戴望舒雨巷诗歌鉴赏
戴望舒雨巷诗歌鉴赏
哎呀呀，那首诗啊，真的是太有味道啦！你想想看，那悠长又寂寥
的雨巷，就好像是我们心中某个隐秘的角落。
“撑着油纸伞，独自彷徨
在悠长、悠长又寂寥的雨巷”，这一句就让人仿佛身临其境，你说是不是？就好像你自己正打着一把伞，走在那条湿哒哒的巷子里。
诗中的那个丁香一样的姑娘，多神秘啊！“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”，哇，这描写得多妙啊！这姑娘就
像是一个美丽的幻影，让人忍不住想要去追寻。
这不就跟我们有时候
对某个人的感觉一样吗？明明知道可能追不到，但就是忍不住想去试试。
再看看那些描写雨巷的句子，“在雨的哀曲里，消了她的颜色，散
了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅”，这多
让人惆怅啊！就好像一场美丽的梦，慢慢消失了。
这就好比我们生活
中那些美好的瞬间，稍纵即逝，让人叹息。
戴望舒用他那细腻的笔触，把雨巷和姑娘都刻画得那么生动，那么
让人着迷。
难道你读这首诗的时候，不会被深深吸引吗？我反正是完
全沉浸其中啦！这首诗真的是经典中的经典，它让我们感受到了那种
朦胧的美，那种淡淡的忧伤。
它就像是一杯香醇的酒，越品越有味道。
我觉得啊，这就是诗歌的魅力所在，它能让我们的情感得到释放，让
我们在文字的世界里尽情遨游。
《秋天的梦》戴望舒 全文及赏析
《秋天的梦》戴望舒全文及赏析戴望舒的《秋天的梦》，宛如一幅淡墨晕染的画卷，在秋意的氤氲中徐徐展开。
辽远的牧女的羊铃，摇落了轻的树叶。
秋天的梦是轻的，那是窈窕的牧女之恋。
于是我的梦静静地来了，但却载着沉重的昔日。
唔，现在，我有一些寒冷，一些寒冷，和一些忧郁。
这首诗开篇以“辽远的牧女的羊铃，摇落了轻的树叶”这样简洁而富有意境的句子，将我们带入了一个充满秋意的场景。
羊铃的清脆声响，摇落了轻盈的树叶，仿佛那声音具有一种神奇的力量，能触动秋的帷幕。
“秋天的梦是轻的，那是窈窕的牧女之恋”，诗人将秋天的梦与牧女的恋情联系起来，赋予了梦轻盈而美好的特质。
这种恋情或许是羞涩的、含蓄的，如同秋天的氛围一般，宁静而深沉。
然而，接下来诗人笔锋一转，“于是我的梦静静地来了，但却载着沉重的昔日”。
这一转折让人猝不及防，却又在情理之中。
秋天本就是一个容易引发人怀旧和感慨的季节，诗人的梦虽然悄然而至，却承载着过往的沉重。
那些曾经的经历、情感，或许有欢乐，或许有痛苦，都在这一刻随着梦涌上心头。
“唔，现在，我有一些寒冷，一些寒冷，和一些忧郁”，最后的这几句，诗人直接表达了自己内心的感受。
寒冷和忧郁，不仅仅是身体上的感觉，更是心灵深处的情绪。
秋天的凉意仿佛渗透进了灵魂，让诗人沉浸在一种复杂的心境之中。
从整体上看，《秋天的梦》短小精悍，却蕴含着丰富的情感和深刻的思考。
戴望舒以其独特的笔触，捕捉到了秋天所带来的那种既轻盈又沉重、既宁静又忧郁的复杂氛围。
在诗歌的意象运用上，羊铃、树叶、梦等元素，都被赋予了独特的象征意义。
羊铃的声响象征着秋天的到来，摇落的树叶象征着时光的流逝和生命的凋零。
而梦，则是诗人内心世界的写照，既是对美好情感的向往，也是对沉重过去的承载。
在语言风格上，这首诗简洁明快，没有过多的修饰和华丽的词藻。
但正是这种简洁，让诗歌更具韵味和力量。
诗人用平实的语言，描绘出了秋天的景象和内心的感受，使读者能够轻易地产生共鸣。
从情感表达上，《秋天的梦》既有对美好事物的追忆和留恋，也有对现实的无奈和感慨。
赏析诗歌戴望舒《萧红墓畔口占》
赏析诗歌戴望舒《萧红墓畔口占》本诗是一首悼亡诗，表达作者对萧红的思念。
戴望舒与萧红是好友，萧红生时受尽磨难，一生寂寞，如今逝者无言，安葬在此听海呢喃。
这首诗表达了作者心中的慰藉，暗隐一种超脱的心境。
《萧红墓畔口占》一诗最令人吃惊的地方在于展露了一种诗歌的成熟。
这种成熟不仅涉及到诗人的心智，也洋溢在诗歌的语言上；更为重要的，还在于其中所包含的不同层面的成熟之间的相互协调。
（1）仿效悼亡诗的传统从类型上说，这首诗仿效了悼亡诗的传统，但由于诗人和被追悼者的关系只是作家之间的倾慕，所以它在借助悼亡诗的基本情景的同时，又迅速偏离了典型的悼亡诗的图式，转而探询人生的奥义。
这首诗的基本场景是：一个男人在一个女人墓前表达他的哀思。
对于被悼念的对象，诗人并没有倾注过多的笔墨。
在这首诗中，作为诗人的戴望舒对萧红是怀有好感的。
这种好感可以被界定为一种作家之间的钦慕，而诗人在传达这种钦慕时，表现得非常克制，可以透露出一种深沉的品质。
所有这些，都是通过间接的方式表现出来的：①现象的陈述：“走六小时寂寞的长途”耗费六小时去给死者上坟，而且完全是步行，这看似平淡的叙述中，却暗示出一个人对另一个人的深深的怀念。
这里，有两个精确的细节特别强化了其中的情感意味。
首先是时间的细节。
诗人和女小说家之间并没有血统和亲情关系，连结他们的只是一种作家之间的友情。
所以，诗人坚持步行六小时，去给另一个人上坟，便显得十分可贵。
因为这种行为不出于义务，而是出于心灵深处的冲动与高贵。
其次是历史的细节，或是这首诗的写作年代，这对理解本诗非常关键。
这首诗写于1944年秋天，当时整个中国烽火连天。
在这样的战乱环境中，诗人默默地走路六小时去给一个亡故的友人上坟，便显得意味深长了。
这首诗开始偏离悼亡诗的传统范式，加入了谈论人的命运、生与死的关系以及对自身生命意义觉察的内涵。
②诗人使用的隐喻：“红山茶”这一隐喻非常生动地传达了诗人对萧红的赞美与激赏。
在现代文学的传统中，“茶花”一直被赋予高洁、自然、清纯、朴素、秀逸等内涵。
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那掩藏不住的忧郁情怀
——浅析戴望舒的诗歌情调
【摘要】淡淡的忧伤——似乎总是以一种无形的角色在戴望舒的诗歌中演绎着。
戴望舒诗歌的忧郁之情，有五四以后知识分子觉醒后的忧郁；有个人不幸遭遇的烦恼；有大革命失败之后直面人生的惨淡。
戴望舒的诗歌整体上承袭了中国古典诗歌的哀愁情调，充满知识分子特有的忧郁气息。
透过他诗歌中的忧郁情怀，我们感受到的不仅仅是那一份字面上的哀愁，更是一份对诗人内心的解读。
【关键字】当时社会，人生经历，忧郁，象征，颓废气息，光明
一人生经历之于忧郁情怀
正如记忆忠实于诗人一样，戴望舒始终忠实于自己的心灵，他的诗歌就是他心灵的自白。
而诗人的心灵与他的人生经历又是息息相关，无法割裂。
因此，要探析戴望舒的艺术世界，探析他忧郁情怀的源头，还必须得把握他的人生经历。
戴望舒短暂的一生可以说是充满了曲折与坎坷。
在戴望舒的前二十年里，他一直处于学习深造的阶段，然在后期的工作中，屡次被捕，并在狱中受尽各种毒刑拷打，当胜利的曙光终于来临，他却在建国后的第二年病逝了。
曲折坎坷的生活经历投影到他的创作上。
诗人曾一度为游离于斗争却找不到出路的知识分子而鸣唱，故此时的创作多以爱情为契机，多愁善感。
为逃避现实的黑暗与丑恶，诗人曾一度隐居乡下，但尘世的烦恼又使他难以解脱，追求美好而不可得，逃避现实又使诗人走向了更深的抑郁伤感，所以他的作品中留下了种种类似深秋晚暮、残叶凋零的意象，无聊寂寞、伤感苦闷的情调充斥在其中。
此外，戴望舒诗歌中的忧郁情怀，在很大程度上受到了当时社会的西化思潮的影响。
书店的倒闭被封、爱情的破灭失望、事业的波折受挫，一件件残酷的事情如一发发炮弹轰击着诗人原本脆弱的心，使他陷入了难以排遣的忧虑痛苦中。
而此时，西方象征主义诗歌兴起，其中的迷离情绪，悲愁感觉，进一步强化了戴望舒的忧愁。
戴望舒诗歌中的多愁善感的情绪吟诵，不仅仅由其自身的悲剧性的生活与心理所铸成，更与当时时代的挤压是无法孤立开来的。
时代的风暴往往波及人的思想，在那个遍地忧患的时代，正直善良的诗人难免不染上悲凉之气。
作为曾参加过革命的诗人，戴望舒厌恶现实的黑暗，渴望光芒的到来，但又看不到人民的力
量，所以只能在文字中寻找一种心灵的释放。
二象征中的忧郁
游子、寒风、落月、黄昏、残花、雨巷、蝴蝶、梦、泪、灯、烟、秋、夜、水等在古诗中的常见意象在戴望舒的诗歌中频繁出现，这些意象在戴诗中往往以象征性的手法加以组合，这就使得诗歌透出一种朦胧美。
而这种捕捉不到的、似有似无的意境，也进一步强化了诗歌中的忧郁气息。
《雨巷》就是以古诗意象抒其忧郁之情的典范。
那孤独的“我”、梦般的“姑娘”、寂寥的“雨巷”，都凄清迷茫有着浓烈的象征意味。
“雨巷”的泥泞阴暗，没有阳光与温暖，狭窄破败，正是沉闷窒息的黑暗现实的写照，姣洁妩媚又带苦涩的丁香一样的姑娘正是希望、理想与一切美好事物中的假托。
而丁香在此处所代表的希望与美好，似乎永远只是一个未知数。
正如李璟的《摊破浣溪沙》中所说的一样：“丁香空结雨中愁”。
①以丁香结象征诗人的愁心，在《雨巷》中成为诗人苦闷惆怅情思的抒发点。
它的意境、情调也都浸渍着明显的贵族是大夫的感伤气息，诗中映出的物象氛围是寂寥的雨巷、绵绵的细雨、颓废的篱墙，它们都有凄冷清幽的品性；环境中出现的人也忧愁彷徨，默默彳亍冷惆怅，凄婉迷茫。
物镜与心境相互渗透融合，清冷的图像后面潜伏着淡淡的忧伤与惆怅。
再试看他的《印象》中的一节：
是飘落到深谷去的
幽微的铃声吧，
是航到烟水去的
小小的渔船吧，
如果是青色的珍珠
它已堕落到古井的暗水里
铃声、渔船、珍珠，都是极其可爱的事物，但其去处却是深谷、烟水、古井，可望而不可得。
这简单的几个意象，却勾勒出一幅迷蒙幽暗的意境，这也象征着爱情无望在诗人心头所引起的迷茫惆怅的心绪。
三忧郁中的颓废气息
憧憬天国的世外桃源，几乎是所有文人的普遍特点。
这个置身于白色恐怖
中的抒情主体，对理想追求而不可得，对现实有所不满而无可奈何。
由于直面惨淡人生，逐渐退缩到时代的潮流之外，独自咀嚼着一己的哀愁。
这种种对现实生活的迷惘、感伤、忧郁情调都凝结在诗人的创作中，而这种充满自怨自艾无病呻吟的声音，使得他的诗歌染上了一种浓重的颓废色彩。
且看戴望舒的《独自的时候》
房里曾充满过清朗的笑声，
正如花园里充满过蔷薇；
人在积满着的梦的灰尘中抽烟，
沉想着消失了的音乐。
······
为自己悲哀和为别人悲哀是一样的事，
虽然自己的梦是和别人的不同的，
但是我知道今天我是流过眼泪，
而从外边，寂寞是悄悄的进来。
在积满灰尘的梦中抽烟、为自己悲哀、感受寂寞的临近，这种种画面使得一种颓丧、凄冷、令人伤感的气息在诗中弥漫开来。
病态的诗画青春，可以说是对戴望舒诗中的忧郁情怀的剖析。
“给什么智慧给我/小小的白蝴蝶/翻开了空白之页/合上了空白之页//翻开了的书页/寂寞/合上了的书页/寂寞”（戴望舒《蝴蝶》），把描写对象心灵化，小小蝴蝶承载的是人生的苦寂之感，染上一层暗淡的色彩。
可见，颓废消沉情调几乎遍满了戴望舒的吟唱，几乎他的每首诗都仿佛秋蝉败叶、忧郁颓唐，蒙上了一种“欲语泪先流”的阴影，甚至还流露出一定程度上无奈的避世观。
也正是它本身所具有的一种凝滞沉重感，带给人一种情思上的忧郁的共鸣。
四忧郁中的光明
当然，对于戴望舒的诗歌，我们并不能够因为其中的忧郁情怀而将其完全认定为消极避世的思想。
在戴望舒后期的创作中，有不少诗不仅仅局限于对个人的自家哀怨，而是在忧愁中转向了对国家命运的担忧，在这种忧郁中透露的是一个民族的气节。
试看他的《寂寞》：“园中野草渐离离/托根于我旧时的脚印/给他们披青春的彩衣/星下的盘桓从兹消隐/日子过去，寂寞永存/寄魂于高高的野草/像那些可怜的灵魂/长得如我一般高/我今不复到园中去/寂寞已如我一般高/我夜坐听风，昼眠听雨/悟得月如何缺，天如何老。
”不可否认，他的这首诗中，乃至是《我思想》、《灯》、《过旧居》这些寂寞苦痛的篇章，含有淡淡地伤感，但它的创作基调则只是“为灾难树里程碑”，②它所反映的是民族与自己宝贵的爱国情怀。
国恨家仇、个人磨难与抗战激情的遇合，使戴望舒的诗风一改以往的柔弱咏叹，而是继承了感时忧世的精神传统，发出了爱国主义的呐喊。
于是，在戴望舒的诗歌中，从他的那种忧郁中，我们看到了一丝曙光，不仅仅是对他个人命运转变的欣喜，更有对民族命运的精神支持。
五总结
那掩藏不住的忧郁情怀，在戴望舒的诗歌中永远是扮演着不可或缺的角色的。
而对于戴望舒诗歌的解读，因角度不同而观点各异，它永远值得我们去进行进一步的探索。
参考书目：
①②罗振亚·《中国现代主义诗歌史论》·第296页、第283页·社会科学文献出版社2002年12月第1版。