我对初中美术课一些感悟论文

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中学美术课心得(8篇范文)

中学美术课心得（8篇范文）（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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初中美术教学心得体会精选5篇-教学心得体会

初中美术教学心得体会精选5篇-教学心得体会【引言】初中美术教学心得体会共含5篇，由您推荐，希望以下多篇范文对你的学习工作能带来参考借鉴作用。

第1篇：初中美术教学心得体会这篇初中美术教学心得体会范文是我们精心挑选的，但愿对你有参考作用。

3月15—16日，我有幸参加了临沂市初中美术教学研讨会。

受益匪浅，对教育教学和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。

15日下午在临沂六中，开设了两节公开观摩课，一节评课。

通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的认识。

就像市教研员刘涛老师说的，我们今天的课不是经过层层评选选出的全省最拔尖的课，但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。

对于课的理解，仁者见仁，智者见智。

第一节是临沂六中王燕老师讲的《漫画》。

这节课教师使用了直观式教学，图片导入学生感兴趣，有道是兴趣是最好的老师，有了好的开始自然下边就好说了，思路特别清晰。

课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴，而且他们的语言表达能力很强，我想这与他们平时的训练是分不开的。

如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话，学生是不会练出这样的好口才的。

有几个同学不但语言组织能力好，而且十分优美，听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。

这让我想到了我们的学生，有个别班级学生回答问题的特别少，像闷葫芦，也许就是因为太多时候老师替他们表达了，以至于他们说话的机会很少。

第二节是沂南四中范文清老师讲的《生活中的色彩搭配》采用设疑的方式引入课题，整节课内容很丰富，过渡很自然。

她采用了联想的方式，让人们更有目的地去欣赏。

紧接着是评课，讲课教师谈了自己的思路，刘涛老师给予点评及鼓励，其他老师也发表了自己的建议。

16日第一节是临沂七中张娟老师的《文房四宝》。

这节课材料准备非常充分，但教师讲课太注重表现自我，没有给学生发挥主动性去思考的机会，学生学习很被动。

但王老师教态很自然，表情很放松，具有亲和力，这些是值得肯定的。

初中美术感悟人生哲理范文

初中美术感悟人生哲理第一篇范文：初中美术感悟人生哲理在人生的道路上，我们总会遇到各种各样的困难和挫折。

如何面对这些困难，如何理解人生的真谛，是每个人都需要思考的问题。

初中美术课程不仅教会学生们绘画技巧，更是一次次的人生哲理感悟。

本文将通过初中美术的教学实践，探讨如何在教学中引导学生感悟人生哲理。

一、美术教育的意义美术教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。

初中阶段，学生的思维方式和认知水平正处于逐渐成熟的阶段，通过美术教育，可以引导学生从美的角度审视生活，发现生活中的美，进一步理解人生的意义。

二、美术教学与人生哲理的结合1.通过欣赏经典美术作品，感悟人生哲理在初中美术教学中，教师可以引导学生欣赏经典美术作品，让学生在欣赏作品的过程中，理解作者的人生观、价值观。

如梵高的《向日葵》，让学生感受到生命的热情与活力；再如米开朗基罗的《大卫》，让学生感受到力量与美感的结合。

通过欣赏这些作品，学生们可以从中得到启发，理解人生哲理。

2.通过绘画实践，体验人生哲理在绘画实践中，学生们可以亲身体验到人生的喜怒哀乐。

如在绘画一幅风景画时，学生需要观察、思考、构图、上色，这个过程就像人生一样，需要不断尝试、摸索、改进。

在绘画过程中，学生们可以体会到努力的价值，明白付出与收获的关系，进一步理解人生的真谛。

3.通过集体创作，理解人生合作与分享的意义在集体创作中，学生们需要相互沟通、协作，共同完成一幅作品。

这个过程就像人生一样，需要与他人合作，共同面对困难。

在集体创作中，学生们可以体会到团队合作的重要性，理解分享与付出的意义，从而更好地面对人生中的挑战。

三、教师在教学中的引导作用1.创设情境，激发学生思考在美术教学中，教师可以通过创设情境，引导学生思考人生哲理。

如在教授《生命的色彩》这一课时，教师可以引导学生思考：生命是什么颜色的？为什么会有这样的颜色？通过思考，让学生理解生命的多彩与丰富。

2.设置问题，引导学生探究在教学过程中，教师可以设置问题，引导学生自主探究人生哲理。

初中美术课堂教学心得范文

首先，我努力维持对美术的热情和兴趣。通过定期浏览美术作品集和观看美术展览，我能够接触到不同的艺术风格和表现形式，这激发了我的创，我会留心周围的环境，观察其中的美感，并思考如何将这些美感转化为美术作品。这种观察和思考让我能够更加敏锐地捕捉到美的元素。
最后，我认为美术学习是一种人格成长的过程。在面对挑战和困难时，我会保持坚持和努力的态度，克服困难，不断提升自己的能力和素质。我相信，通过不断的努力和学习，我能够在美术的道路上越走越远。
第六篇范文：初中学生学习方法技巧
在美术学习的旅程中，我不断探索和实践，以提升自己的审美能力、创造力和想象力。以下是我采取的一些学习方法技巧。
此外，我也注重培养学生的创造力和想象力。在教学过程中，我鼓励学生勇于尝试新的技法和材料，让他们在创作中发挥自己的想象力和创造力。同时，我也注重培养学生的观察力和表现力，让他们能够更好地表现自己的思想和情感。
除了以上几点，我认为在初中美术课堂教学中，教师还应该注重培养学生的团队合作意识和沟通能力。在教学过程中，我常常组织学生进行小组合作，让他们在合作中学会沟通和协作，同时也能够提升他们的团队意识和团队精神。
最后，我想说的是，美术教育不仅仅是一种技能教育，更是一种人格教育。作为一名美术教师，我深感责任重大，我会继续努力，为学生的成长和发展贡献自己的力量。
第二篇范文：初中美术课堂教学心得
在初中美术课堂教学中，我注重培养学生的审美能力和创造力。我认为，美术教育不仅能够提升学生的艺术素养，还能够培养他们的观察力、想象力和表达能力。
在学习美术时，我会注重观察身边的景物、人物和事物，提升自己的审美能力。我会思考它们的美感和艺术表现方式，并尝试将所学应用到自己的作品中。
与同学进行合作和交流也是我提升美术学习的重要方式。通过合作完成项目，我们会互相交流想法和意见，激发更多的创作灵感，并且提升团队协作能力。

初中美术课反思（三篇）

初中美术课反思美术课是一门让我十分喜欢的课程，在初中三年里，我每周都会迫不及待地期待着去上美术课。

通过美术课，我学会了很多绘画的技巧和艺术的知识，也提高了自己的审美能力和创造力。

然而，回顾初中美术课的学习过程，我也深感到了自己的不足之处。

以下是我对初中美术课的反思，总结了在美术学习上的一些经验教训。

首先，我认为在初中美术课上，我对于基本技能的掌握还不够扎实。

绘画是一门需要掌握基本技能的艺术形式，而在我初中的美术课上，我在这方面存在一些疏漏。

例如，在素描方面，我对于光线、阴影的掌握还不够准确，造成作品的立体感不强；在色彩运用方面，我对颜色的搭配和运用缺乏一定的理解和把握。

这就导致了我的作品在视觉效果上较为平淡，缺乏生动感。

因此，我认为在以后的学习中，我需要更加注重对于基本技能的练习和巩固，通过不断的实践和反思来提高自己的绘画水平。

其次，我认为在初中美术课的素描训练中，我缺乏耐心和坚持。

素描作为绘画的基础训练，是一门需要长时间投入的艺术形式。

而在我初中的美术课上，由于时间限制和自己的急躁心态，我经常会匆忙完成作品，没有细心观察和描绘。

这就导致了作品表现力不强，缺乏细腻之处。

因此，我认识到在学习素描中，我应该注重培养耐心和细致的态度，不断反复描绘，全面观察，力求作品的细节和整体达到更高的水平。

此外，我还发现在初中美术课上，我对于文化艺术知识的学习存在一定的不足。

艺术需要深厚的文化底蕴作为支撑，而在我初中的美术课上，由于时间有限和对于文化知识的忽视，我对于绘画的背景和意义的理解不够深入。

这就导致了我的作品在表现主题和情感上较为欠缺，达不到预期的效果。

因此，我认为在以后的学习中，我需要加强对于文化艺术知识的学习和理解，通过广泛阅读和学习，提高自己对于艺术的理解和感悟能力。

最后，我认为在初中美术课上，我对于创新和思维的培养还不够重视。

美术是一门需要创造力和想象力的艺术形式，而在我初中的美术课上，我经常会受到一些固定思维的限制，缺乏独立的思考和创新的意识。

初中美术实践体验范文

初中美术实践体验第一篇范文：初中美术实践体验美术，作为一项富有创造性和趣味性的艺术形式，已成为我国初中教育阶段的重要学科之一。

它不仅可以培养学生的审美情趣，提高审美素养，还能锻炼学生的动手能力和创新思维。

本文将探讨初中美术实践体验的重要性，以及如何通过实践体验提升学生的美术素养。

初中美术实践体验是指学生在美术课程学习中，通过实际操作、亲身体验、探究发现和创意表达等环节，感知美术、认识美术、创作美术的过程。

它强调学生的主体地位，注重学生的个性化发展，充分调动学生的感官和心灵，使学生在实践中感受美、创造美、传递美。

二、初中美术实践体验的重要性1.提高学生的审美素养通过美术实践体验，学生可以接触到丰富的美术作品和艺术形式，提高审美鉴赏能力，培养高雅的生活情趣。

在实践中，学生可以学会观察、分析、比较和评价，从而形成独特的审美观念。

2.培养学生的创新思维美术实践体验鼓励学生大胆尝试、勇于创新，使学生在创作过程中不断突破自我，激发想象力和创造力。

这种思维方式有助于学生在其他学科和学习领域中取得优异成绩。

3.锻炼学生的动手能力实践体验过程中，学生需要亲自动手进行绘画、制作等环节，从而提高动手能力和实践操作能力。

这对于培养学生的综合素质和实际解决问题的能力具有重要意义。

4.促进学生的个性发展美术实践体验尊重学生的个体差异，鼓励学生发挥自己的特长和兴趣，让学生在美术活动中找到自己的定位和价值。

这有助于培养学生自信、独立、自主的品质。

5.增进学生对美术学科的认识通过实践体验，学生可以更加深入地了解美术的历史、流派、技法等知识，拓宽知识面，提高学科素养。

三、如何提升初中美术实践体验1.创设良好的教学环境学校应为学生提供宽敞、明亮、设施齐全的美术教室，以及丰富的美术材料和工具。

同时，教师要营造轻松、自由、民主的课堂氛围，让学生在愉悦的心情中进行美术创作。

2.注重实践教学教师要改变传统的“灌输式”教学模式，将更多的课堂时间用于实践环节。

初中美术教学心得范文

初中美术教学心得第一篇范文：初中美术教学心得作为一名初中美术教师，我深知教育的重要性，特别是在这个注重全面发展的时代。

在教学过程中，我不断尝试、探索，积累了丰富的心得。

本文将分享我在初中美术教学方面的点滴体会。

一、关注学生个体差异，因材施教在美术教学过程中，我发现每个学生都有自己独特的兴趣和特长。

因此，我注重了解学生的个体差异，充分调动他们的积极性。

针对不同学生，我采取因材施教的方法，使他们在美术学习过程中发挥自己的优势，不断提高审美能力和创作水平。

二、注重培养学生的审美素养美术课程不仅传授学生绘画技巧，更重要的是培养他们的审美素养。

我在教学中注重引导学生欣赏经典作品，分析作品中的线条、色彩、构图等因素，使他们在欣赏中提高审美能力。

同时，我还鼓励学生将美术与生活相结合，发现生活中的美，培养他们的审美情趣。

三、激发学生创新意识，培养创造力创新是艺术的生命力，我在教学中注重激发学生的创新意识，培养他们的创造力。

我鼓励学生在创作中勇于尝试，突破传统思维，用自己的独特视角表达内心世界。

此外，我还组织学生参加各类美术比赛，锻炼他们的实践能力，提升他们的自信心。

四、注重课堂互动，营造轻松愉快的教学氛围在教学过程中，我注重课堂互动，让学生在轻松愉快的氛围中学习。

我采用小组合作、讨论等形式，鼓励学生发表自己的观点，培养他们的团队协作能力。

同时，我还经常进行课堂评价，及时反馈学生的学习情况，激发他们的学习兴趣。

五、坚持个性化教学，尊重学生意愿我认为，美术教学应尊重学生的意愿，关注他们的兴趣发展。

因此，在教学过程中，我充分尊重学生的个性，让他们选择自己喜欢的题材和表现手法。

此外，我还根据学生的兴趣组织特色课程，如手工艺、摄影等，让学生在丰富多样的教学活动中收获更多。

六、注重师资队伍建设，提高自身素质作为一名初中美术教师，我深知自身素质的重要性。

因此，我积极参加各类培训，学习先进的教育理念和教学方法。

同时，我还注重与同事间的交流与合作，共同探讨教学问题，提高师资队伍的整体水平。

初中美术教学心得感悟(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中美术教学心得感悟第一篇范文：初中美术教学心得感悟作为一名初中美术教师，我深知美术教育的重要性。

它不仅是培养学生审美情趣和艺术素养的途径，更是培养学生的创造力、观察力、想象力和动手能力的重要手段。

在多年的教学实践中，我积累了一些教学心得和感悟，愿与同行分享。

尊重个体差异，因材施教每个学生都有自己独特的学习特点和兴趣点，因此在教学过程中，我注重因材施教，充分尊重学生的个体差异。

对于有特殊才能的学生，我鼓励他们深入研究和探索，不断提高自己的审美和专业水平；对于基础相对薄弱的学生，我则耐心引导，逐步提高他们的兴趣和自信心。

注重实践，培养动手能力美术是一门实践性很强的学科，我注重让学生在实践中学习和提高。

课堂上，我鼓励学生动手实践，通过绘画、制作等环节，提高他们的动手能力。

同时，我还引导学生将所学知识运用到生活中，例如设计家居、服装等，使美术学习与生活紧密相连。

激发创造力，鼓励创新在教学过程中，我注重激发学生的创造力，鼓励他们敢于创新，勇于表达自我。

我经常给学生提供开放式的问题和主题，引导他们运用想象力进行创作。

同时，我还鼓励学生多角度、多维度地思考问题，培养他们的创新思维。

融入情感教育，培养人文素养美术作品不仅是技巧的体现，更是情感和思想的表达。

在教学中，我注重引导学生感受美术作品背后的情感和故事，让学生理解和尊重不同文化和历史背景下的美术成果。

通过这种方式，培养学生的人文素养和跨文化交际能力。

注重评价，提高学生自我认知评价是教学过程中的重要环节，我注重多元化、全面的评价方式，不仅关注学生的作品质量，更关注他们的学习过程、态度和进步。

在评价过程中，我鼓励学生自我评价、相互评价，以提高他们的自我认知和反思能力。

总之，美术教育是一项富有挑战和乐趣的事业。

作为一名初中美术教师，我将继续努力，不断探索和实践，为学生的全面发展贡献自己的力量。

第二篇范文：示范课课程设计课程背景随着教育改革的不断深入，课堂教学逐渐成为学生学习和发展的主战场。

初中美术课程感悟艺术之美

初中美术课程感悟艺术之美第一篇范文：初中美术课程感悟艺术之美在当今这个充满活力和多元化发展的时代，教育部门越来越重视美术教育，特别是在初中阶段。

初中美术课程不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养他们的创新思维和审美能力。

本文将深入探讨初中美术课程对学生的影响，以及如何在教学过程中更好地感悟艺术之美。

一、初中美术课程的内涵与价值1.内涵：初中美术课程是指在初中阶段对学生进行美术教育的一系列课程安排，旨在培养学生对美术的兴趣、爱好和审美能力，提高他们的创新精神和实践能力。

2.价值：初中美术课程具有以下几个方面的价值：（1）提高学生的审美素养：通过美术课程，学生可以接触到丰富的艺术形式和作品，提高他们对美的感知、理解和欣赏能力。

（2）培养学生的创新思维：美术创作过程需要学生发挥想象力和创造力，有助于培养他们的创新精神和解决问题的能力。

（3）锻炼学生的动手能力：美术课程要求学生亲自动手进行创作，有助于提高他们的动手实践能力。

（4）促进学生的个性发展：美术课程充分尊重学生的个性差异，鼓励他们表达自己的情感和观点，有助于促进他们的个性发展。

二、初中美术课程对学生的影响1.情感与态度：美术课程有助于培养学生积极向上的情感态度，让他们在创作过程中体验到快乐和成就感。

2.认知与技能：美术课程可以提高学生的审美认知能力，使他们能够更好地理解和欣赏各种艺术形式。

3.价值观：美术课程有助于培养学生正确的价值观，让他们认识到美术在社会发展和人类文明中的重要作用。

4.创新与实践：美术课程鼓励学生勇于创新，通过实践锻炼他们的动手能力和解决问题的能力。

三、如何在初中美术课程中感悟艺术之美1.引导学生关注生活中的美：教师可以让学生在日常生活中关注美的存在，如自然风光、建筑风格、人物形象等，培养他们发现美的眼睛。

2.分析经典艺术作品：教师可以挑选一些经典的艺术作品进行分析，让学生了解作品的创作背景、艺术特点和价值意义，提高他们的审美鉴赏能力。

美术课程心得体会6篇

美术课程心得体会6篇美术课程心得体会篇1本着做一个让学生、家长、学校都满意的老师的信念，本人尽职尽责，力争完成学校交给我的每一项任务。

作为一名教师，我积极参加各种形式的学习，处处以“师德”规范自己的言行，遵纪守法，为人师表，教书育人。

作为一名美术教师，我利用业余时间，进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力。

阅读报刊杂志，学习教育理论，把握教育动态，了解教育信息、总结点滴经验。

回顾这一阶段的工作，虽有酸甜苦辣，付出了许多许多，但值得欣慰的是，学生在思想和学习上取得了一定的进步。

一、课堂教学方面：课堂是教与学的主要场所。

我踏实钻研教材，设计好教案，采用各种适合学生心理的教学方法开展教学活动，使学生的观察、思维、鉴赏能力有所提高。

具体体现：1、以兴趣为主线，优化课堂教学。

如：我采用音乐感染法、故事诱导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动，充分激发学生主动、持久的学习兴趣。

2、以媒体为中介，强化课堂教学。

紧跟时代步伐，我充分发挥现代化教学媒体在美术课堂教学中的作用，至使美术课堂上学生学习情趣高张、思维活跃，教学质量有了提高。

3、以评价为宗旨，深化课堂教学。

采用多种形式进行作业展评。

如我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与其他学科相联系的桥梁，丰富教学内容，以画、话、文为基点，激发学生审美情趣，调整学生绘画心态，开拓学生创造思维，使学生形成爱绘画的内驱力。

加强与学生的交流，促进学生发展。

为了让新学生尽快适应新的环境，接受新的老师，尽快进入学习状态，加强与学生的交流、沟通，了解学生的内心想法，及时加以引导，是十分必要的。

4、以反思为手段，促进个人成长。

本学期我积极撰写论文、反思并在教学中促进了自身的成长。

二、特长培养，坚持不懈。

我除了认真上好一周12节的家常课外，还开展了美术兴趣课的教学工作。

课外兴趣辅导，学生特长培养，投入的工作量是没有底的。

有位教育家说得好，你没有给予学生什么，那就别想从学生那里提取什么。

中学美术教学论文六篇

中学美术教学论文六篇【篇一】当前，农村初中美术教育发展很不平衡。

不少学校由于教学设备短缺，以及师资等方面的原因，一直不能正常地开展课堂写生教学。

作为初中美术教学的基础和重要组成部分的绘画课，只能让学生单纯临摹现成的作品，长此以往，必将严重挫伤学生的积极性，不利于培养学生的观察能力与形象思维能力，不利于培养学生眼、脑、手相统一的绘画基本功，因此，更新观念，努力探索如何上好农村初中的美术写生课显得尤其必要。

一、写生课的地位在中学美术教学中，绘画教学既是基础又是重要的组成部分。

观察、写生则是绘画的基本功。

临摹是绘画教学的一种重要手段，但绝不是主要手段，更非唯一手段，不能通过它来简单地代替写生。

通过写生，学生直接面对自然物，观察它、分析它，主动地作出取舍、判断，力求按自己的意图去表现它，可以切实提高造型能力，避免过多临摹带来的简单化、程式化、概念化的倾向。

在形成一个人的造型能力的诸要素中，形象观察力是一切美术造型表现力的决定因素，是形象思维能力和创造力的前提与基础①，写生则是培养学生形象观察力，形成他们的造型能力的必不可少的重要手段。

在当前的农村初中美术教学中，如不给写生课应有的地位，向学生传授“双基”就将是一句空话。

二、必备的教学条件现在不少农村中学从形式上完成了教学条件的现代化，可实际上不少专业室还是有名无实。

比如为应付检查验收，石膏及静物模型陈列于美术教室之中装场面，使得美术教室根本无法投入实际使用。

还有部分学校则把美术专用教室中上写生课当成只有美术特长生或课外兴趣小组成员才能享受的“待遇”。

这无疑使本来就有限的设备又造成了不必要的闲置和浪费。

从美术学科的教学来看，农村初中的教学条件与城市中学仍有相当的差距。

各个农村初中都应努力创造条件，保证面向全体学生的美术写生课能正常开展起来的最起码的设施：1、一间不小于普通教室的画室（不能兼作器材室）。

2、按人数最多班级的学生数配足方凳。

3、按上述学生数配足画板，可用五合板等稍厚的现成板裁成四开纸大小，以节约开支。

初中美术教育教学论文精选4篇

初中美术教育教学论文精选4篇
以下是四篇关于初中美术教育教学的精选论文：
1. 论初中美术教育教学的艺术创造性培养
摘要：美术教育在初中阶段起着至关重要的作用，是培养学生艺术创造力的重要途径。

本文通过分析美术教育在初中阶段的核心任务和目标，提出了一些培养学生艺术创造性的教学方法和策略。

通过创造性的绘画活动、观察与表现等练习，可以促进学生的想象力、创新力和表现力的发展，从而提高他们的艺术创造力。

2. 艺术素养培养与初中美术教学的融合
摘要：艺术素养是指学生对艺术的理解、鉴赏和创造能力。

本文通过对初中美术教学的分析，探讨了如何将艺术素养培养与初中美术教学融合起来。

通过设计有趣的绘画作品和手工制作活动，可以锻炼学生的观察力、想象力和审美能力，提高他们的艺术素养。

3. 初中美术教育教学中的创意思维培养
摘要：创意思维是指学生发散性思维和创造性思维的能力。

本文通过对初中美术教育教学的分析，探讨了如何培养学生的创意思维。

通过开展创意绘画、创作手工制作等活动，可以激发学生的创造力，培养他们的创新思维和解决问题的能力。

4. 巧妙结合文化教育与初中美术教学
摘要：文化教育是初中教育的一个重要方面，也是美术教育不可缺少的内容。

本文通过对初中美术教学与文化教育的结合进
行讨论，提出了一些教学策略和方法。

通过学习艺术作品和文化背景的结合，可以让学生更好地理解和欣赏艺术，提高他们的文化素养和审美能力。

中学生美术学习的心得体会范文（精选5篇）

中学生美术学习的心得体会范文（精选5篇）中学生美术学习的心得体会范文篇1“对所学知识内容的兴趣可能成为学习动机。

”著名教育学家赞科夫的这句话道出了学习动机在学习过程中的重要性，结合教育心理学的理论学习和教育实习活动的实践，我想就中学生美术学习动机的激发与培养发表一些个人看法。

一、中学美术教学中的问题对中学生进行美术教育并不是以培养画家为目的，它是对学生进行心理、思想情操和人格的教育。

对现在的美术教育状况，特别是在一些经济不发达的边远的山区，美术课堂教学学校不予重视。

有的家长认为学好文化知识才是当下正事，至于美术的学习，是可有可无的，甚至是不务正业。

多数家长以考试成绩来衡量孩子，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养。

这就使他们的孩子错误地认为考试成绩是最重要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。

目前，中学生在美术方面大都存在厌学情绪或倾向，思想上不重视，轻视美术课，对美术课不感兴趣，没有学习热情。

主要表现为旷课、上课纪律差、注意力不集中、心不在焉、不务正业。

美术课上，常会看见部分学生在其他同学专心画或做的时候无所事事甚至扰乱课堂纪律，成为课堂的不和谐因素，而其原因是没带材料，更有一部分学生长期不带材料，严重影响了学习效果;有的学生貌似挺乖，不讲话，不做小动作，但思想开小差，当请他回答问题时，却是答非所问，甚至不知所措;美术课上常常有学生偷偷地玩玩具，有的学生上课睡觉，或看其他课外书籍，或做其他学科作业，对真正的美术活动却不投入等等。

从这些现象不难看出，学生厌学既有教材、教师方面的原因，如教学内容枯燥无味、课堂教学不生动及师生关系不和谐等，又有学生厌学的原因。

但根本原因是学生自身对学习缺乏内部驱动力，即缺乏学习动机。

学习动机是指引起个体学习活动，维持已引起活动，并使得该活动朝向某一目标的内在历程。

教育心理学把动机分为外在动机和内在动机。

因此，教师作为外在的因素应激发与培养学生学习美术的动机。

二、学习动机的激发与培养一是营造宽松、舒适的课堂气氛，消除学生对美术学习的负面情绪。

美术课个人心得感悟范文10篇

美术课个人心得感悟范文10篇当我们经过反思，对生活有了新的看法时，就很有必要写一篇心得体会，这样可以不断更新自己的想法。

下面给大家分享一些关于美术课个人心得感悟范文，供大家参考。

美术课个人心得感悟范文1初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。

多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。

以下是我在教学中的心得体会。

一、教师本身要有创造性的思维意识，鼓励同学们进行自由构思创造譬如在和学生一起做手工，一起画画的同时，不断引导他们去尝试新的东两，鼓励同学们能用多种材料和方法，在表现作品时不拘泥于一种方式，鼓励其“试试看”，在充分唤醒了他们潜意识，创造力的同时渗透理性的指导。

只有允许同学们自由创作，开放学生的思维，才有可能充分的发挥他们的艺术潜能，打开他们的想象大门，使其创造性思维得到很好的发展，让学生们大开眼界，激发了学生的学习兴趣，活跃了课堂教学。

二、教师要善于创造一个优美的环境，运用各种方式，激发学生的创作兴趣俗话说兴趣是的老师，培养兴趣则是形成创造能力的前提。

要培养学生的创造兴趣，教师应鼓励学生亳无拘束的表现自己的内心情感，重视毎一个学生个性的表现及艺术创作，只有这样学生的创新意识才能得到激励，萌发创作动机;只有这样才有利于营造广阔的空间，激发学生学生的热情。

我在教学中，始终坚持为学生创造优美的学习环境，营造轻松愉快的学习氛围。

我的做法是，善于灵活运用现代化的教学手段，如在《挂历纸拼贴学生装》这节课的导入部分时，我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演，在调动课堂气氛的同时，活跃同学们的积极思维，接着我又播放时装表演的视频，让同学们在欣赏中得到启迪，激发灵感，这样就抓住了学生注意力，充分调动了他们学习的积极性，在教学中我将音乐的美感特征与美术的审关情趣很好的结合起来了，活跃了课堂。

接着我就讲解拼贴的方法，将色彩的格配以及设计思路大体跟同学们一说，然后让学生自己去领悟。

初中美术课程感悟艺术之美

初中美术课程感悟艺术之美第一篇范文：初中学生学习方法技巧学好美术的重要性学习美术对于初中生来说，不仅可以培养审美情趣，提高艺术素养，还能锻炼观察力、创造力和想象力。

在现代社会，艺术教育已成为全面发展的重要组成部分，而美术课程正是艺术教育的重要载体。

主要学习内容初中美术课程主要包括绘画、雕塑、设计、摄影等领域的基本知识和技能。

在学习过程中，学生需要了解各种艺术风格、流派和大师的作品，同时进行绘画、制作等实践操作。

学习注意事项1.注重实践：美术课程以实践为主，学生需要多动手、多练习，才能提高技能。

2.培养兴趣：兴趣是最好的老师。

学生应积极参与美术活动，培养对艺术的热爱。

3.勤于思考：在学习过程中，学生要学会观察、分析、总结，提高自己的审美能力。

主要学习方法和技巧1.观察与描绘：学会用艺术的眼光观察事物，捕捉生活中的美好瞬间。

在绘画过程中，注意线条、色彩、形状的运用，力求表现事物的内在美感。

2.创意与表现：鼓励学生发挥想象，创作具有个性的艺术作品。

尝试不同的材料和技法，表达自己的情感和理念。

3.欣赏与分析：学习欣赏大师的作品，了解作品背后的文化内涵和艺术价值。

分析作品的形式、内容、风格等，提高自己的审美水平。

中考备考技巧1.熟悉考试大纲：了解中考美术考试的要求和内容，有针对性地进行复习。

2.强化实践操作：多进行绘画、制作等实践训练，提高自己的技能水平。

3.积累素材：收集优秀的美术作品，学习借鉴其中的技法和创意。

提升学习效果的策略1.制定学习计划：合理安排学习时间，确保美术课程的学习不受其他学科影响。

2.积极参加活动：参加学校或社区的美术活动，拓宽自己的艺术视野。

3.寻求指导：向老师请教，和同学交流，共同提高美术水平。

通过以上学习方法和技巧的运用，相信初中生们在美术课程中能感悟到艺术之美，不断提升自己的艺术素养。

第二篇范文：以具体例题为示范教学方法例题简介例题：请根据以下主题创作一幅绘画作品：《春天的旋律》。

初中美术课反思（2篇）

初中美术课反思美术课是初中阶段一个非常重要的课程，帮助学生培养审美能力、创造能力和表达能力。

回想起初中的美术课，我深深地感受到了它对我的成长和发展的重要性，同时也发现了一些不足之处。

首先，初中美术课虽然注重培养学生的创造能力，但在实际操作中却存在着一定的困难。

由于时间有限以及教师和同学之间的交流不够充分，我常常在表达自己的想法时感到束手无策。

我有时会遇到绘画技巧的困扰，比如不知道该如何运用线条和色彩来表达想要表达的主题。

另外，在绘画作品的构图上，我也常常感到困惑，不知道如何安排元素的位置和大小，以及如何在画面中营造出适合主题的氛围。

因此，我认为初中美术课需要更多的练习和指导，帮助学生更好地掌握绘画技巧和表达能力。

其次，初中美术课注重培养学生的审美能力，但在实际教学中却忽视了培养学生的文化素养。

在美术课上，我主要学习了一些绘画技巧和艺术作品的欣赏和鉴赏，却没有接触到更广泛的艺术领域。

艺术不仅仅是绘画，还包括音乐、舞蹈、戏剧等多个方面。

通过学习不同艺术形式的作品，可以帮助学生更好地了解人类的创造力和情感表达方式。

因此，初中美术课应该增加一些与文化素养相关的内容，帮助学生拓宽视野，增强对艺术的兴趣。

此外，初中美术课还存在着考试和评分的问题。

在许多学校的美术课中，评分往往主要依据学生的作品完成度和技巧，忽视了学生的创新和表达能力。

这样会导致学生过于追求外在的形式，而忽略了作品的内涵和价值。

美术课本身的目的是培养学生的创造力和审美能力，评分应该更加注重学生的表达能力和独特思维的发展。

因此，我认为评分应该更加综合和全面，既考虑作品的表现形式，也要考虑学生的创新和思考过程。

最后，初中美术课的实践活动相对较少。

在美术课上，学生主要是学习一些基础的绘画技巧和鉴赏知识，缺乏实际的艺术创作和实践。

艺术创作是学生发展创造力和表达能力的重要途径，通过实践，学生可以更好地理解和应用所学的知识。

因此，初中美术课应该增加更多的实践活动，让学生通过实际的创作来发展自己的艺术能力。

中学美术课程心得体会(2篇)

第1篇自从进入中学，美术课程便成为了我学习生涯中不可或缺的一部分。

在这段时间里，我不仅学会了如何欣赏艺术，更在绘画、手工等实践中提升了审美能力和创造力。

以下是我对中学美术课程的一些心得体会。

一、美术课程让我学会了欣赏艺术在中学美术课程中，我们接触到了许多中外优秀的艺术作品。

从古典的《清明上河图》到现代的《蒙娜丽莎》，从中国传统绘画到西方油画，这些作品让我感受到了艺术的魅力。

通过美术课程，我学会了如何欣赏一幅画，如何理解作者的创作意图，如何从中汲取美的营养。

在欣赏艺术的过程中，我逐渐培养了自己的审美能力，学会了用美的眼光看待世界。

二、美术课程锻炼了我的动手能力在中学美术课程中，我们不仅要欣赏艺术，还要动手实践。

无论是绘画、手工还是雕塑，都需要我们亲自动手去完成。

在这个过程中，我深刻体会到了“实践出真知”的道理。

通过不断的练习，我的动手能力得到了很大的提高。

同时，我也明白了只有亲自动手，才能更好地理解艺术的内涵。

三、美术课程激发了我的创造力美术课程不仅教会了我如何欣赏艺术，更激发了我的创造力。

在课堂上，老师鼓励我们发挥想象力，大胆创作。

在这个过程中，我尝试了各种不同的绘画风格和手法，不断突破自己的舒适区。

这种创造力的激发，使我在面对问题时能够更加灵活地思考，从而提高了解决问题的能力。

四、美术课程培养了团队合作精神在中学美术课程中，我们经常需要分组合作完成作品。

在这个过程中，我学会了与他人沟通、协作，共同完成一个目标。

团队合作让我明白了每个人都有自己的长处和短处，要学会相互尊重、相互帮助。

这种团队合作精神对我今后的学习和生活产生了深远的影响。

五、美术课程让我学会了坚持在美术课程的学习过程中，我遇到了很多困难和挫折。

有时候，我会因为画不好一幅画而感到沮丧，甚至想要放弃。

但是，在老师的鼓励和同学们的帮助下，我逐渐学会了坚持。

这种坚持让我在美术学习上取得了显著的进步，也让我明白了只有坚持不懈，才能取得成功。

初中美术教学心得感悟

初中美术教学心得感悟作为一名从事初中美术教育的教师，我深刻认识到美术教育对于学生的重要性。

在本文中，我将分享我的教学心得和感悟，希望能为学生们提供一些有价值的学习方法和技巧。

第一篇范文：初中学生学习方法技巧学好重要性美术教育不仅仅是学习绘画和制作技巧，更重要的是培养学生的审美能力、创造力和观察力。

通过学习美术，学生能够提高自己的综合素质，丰富自己的内心世界。

主要学习内容在初中美术学习中，学生主要需要掌握绘画基础、色彩理论、构图技巧以及各种美术技法。

同时，学生还需要学习欣赏和分析经典美术作品，培养自己的审美眼光。

学习注意事项学习美术需要耐心和细心，学生要在实践中不断摸索和总结。

同时，学生应该保持对美术的热爱和兴趣，不断激发自己的创造力和想象力。

主要学习方法和技巧1. 实践练习学生应该多进行实践练习，通过不断的绘画和制作来提高自己的技能水平。

在实践中，学生可以发现和解决自身的问题，逐渐提升自己的美术水平。

2. 观察和思考学生需要培养敏锐的观察力，观察生活中的点滴细节，并将其运用到美术创作中。

同时，学生还应该学会思考，通过思考来提升自己的创作思路和表达能力。

3. 借鉴和吸收学生可以通过欣赏和分析经典美术作品来借鉴和吸收前人的经验和技巧。

通过学习大师的作品，学生可以开阔自己的眼界，提升自己的审美水平。

中考备考技巧对于即将面临中考的学生，以下是一些备考技巧：1.熟悉中考美术考试的要求和评分标准，了解考试的重点和难点。

2.制定合理的学习计划，合理安排时间，确保每个知识点都能得到充分的复习。

3.多做模拟试题，参加模拟考试，提高自己的应试能力和信心。

提升学习效果的策略1.建立良好的学习习惯，保持每天一定的练习时间。

2.积极参与课堂讨论和实践活动，与老师和同学进行交流和分享。

3.关注美术领域的最新动态和发展，拓宽自己的知识面。

通过以上方法和技巧的学习，相信学生们能够在美术学习中取得更好的成绩，同时也能够在过程中培养出自己的审美能力和创造力。

2022初中美术教学心得体会5篇

学校美术教学心得体会5篇学校美术教学心得体会5篇美术教学法是老师依据美术教学原则为完成教学任务所接受的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。

下面是第一带来的学校美术教学心得体会，欢迎查看。

学校美术教学心得体会范文1 上好每一节美术课，是每个美术老师的追求，也是每个同学的期望。

但初一有一部分同学上课积极性不高。

我经常在思考这个问题，如何来调动他们上课的积极性，让课堂既活泼生动，又能“收放”自如呢?我在一次次思考与实践的检验中查找答案，要充分利用好课堂，提高同学上课的兴趣，就必需让精彩纷呈的艺术学识与课堂教学环节相互利用，相互渗化、融合。

保持课堂内容的新颖感，提高同学的参与性，让他们做课堂的主人。

今反思如下：1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。

要创设确定的文化情境，使同学加深对美术文化及文史学识的熟识。

如我上《漫画》课时，没有单纯教同学如何画漫画，而是让同学了解、思考环境疼惜问题。

“三毛”所处的生存背景和社会问题，渗化了历史学识、环保学识、社会伦理学识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的凄惨命运等。

同学有参与、思考，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、同学与老师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。

2、加强了美术与其他学科的联系，培育同学综合思考问题的才能。

如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等学识，不局限于美术领域里的学识传播。

3、上课有时没留意教学手段、方法方式的变化，未用多媒体教学手段，未有玩耍、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。

特殊是上观赏课和技法理论课时，简洁单调、枯燥、乏味，不够形象生动，怎样把乏味的教学内容，让同学学得有滋有味，这是多年来让我感到“头痛”的问题。

思考临时的方法有几个：一是借鉴“先学后教”的教学模式，让同学先自学、阅读、思考，后在黑板上出示思考题，引导同学思考大方向。

二是尽量多预备一些形象的资料，化“平面”的问题思考为“立体”的形象思维方式。

初中美术教学启示范文

初中美术教学启示第一篇范文：初中美术教学启示在当今社会，美术教育已成为中学教育体系中不可或缺的组成部分。

美术教育不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能提高学生的综合素质，使其在德、智、体、美等方面全面发展。

本文将从以下几个方面探讨初中美术教学的启示。

一、注重培养学生审美情感美术教育是培养学生审美情感的重要途径。

教师在教学过程中要关注学生的情感体验，以生动有趣的教学内容和方法激发学生的学习兴趣。

首先，教师应根据学生的年龄特点和兴趣选择合适的教学内容，如卡通、素描、水彩等。

其次，教师要注重引导学生观察生活中的美，培养学生的审美感知能力。

最后，教师还应鼓励学生积极参与美术创作，表达自己的情感和思想。

二、提高学生综合素质美术教育有助于提高学生的综合素质。

在教学过程中，教师要注重培养学生的创新能力、团队协作能力和沟通能力。

首先，教师可以通过小组合作、讨论等形式，培养学生的团队协作能力。

其次，教师应鼓励学生大胆尝试，培养其创新能力。

最后，教师还要关注学生的沟通能力，引导学生学会倾听、表达和交流。

三、关注学生个性发展每个学生都有自己的特点和兴趣，教师在教学过程中要关注学生的个性发展，因材施教。

首先，教师应了解学生的基本情况，如性格、兴趣、特长等，为今后的教学提供依据。

其次，教师要善于发现学生的潜能，给予鼓励和支持。

最后，教师还要注重培养学生的自主学习能力，使其在美术领域取得更高的成就。

四、创设良好的教学氛围教学氛围对于美术教学至关重要。

教师要创设一个轻松、愉快、充满创意的教学氛围，使学生在愉悦的情感状态下学习。

首先，教师应以亲切、友善的态度对待学生，关注他们的需求和困惑。

其次，教师要尊重学生的想法和创作，给予积极的评价。

最后，教师还应通过举办各类美术活动，激发学生的创作热情。

五、加强师资队伍建设美术教师是美术教育的主导者，其专业水平和教学能力直接影响到教学质量。

学校和教育部门应加强对美术教师的专业培训和业务指导，提高其教学水平。