笔墨纸砚,文房四宝

浅论“笔墨纸砚”【摘要】集萃万物生长的精华，获取博采众长的灵感，中国文房四宝的演进，伴随着中国人生存活动的延伸和精神世界的升华，它通过手工工艺，传递劳动、智慧、创造和情感，激发了中国人的艺术生活。

《论语·魏灵公》里说“工欲善其事必先利其器”，对于学生来说，了解笔墨纸砚的一些发展历史、运作原理对于其画好中国画可以起到非常积极的作用。

【关键词】历史原料发展过程智慧【正文】有别于西方油画的油性颜料和刷笔性质的油画笔，笔墨纸砚是画中国画的传统工具。

《论语·魏灵公》里说“工欲善其事必先利其器”，对于学生来说，了解笔墨纸砚的一些发展历史、运作原理对于其画好中国画可以起到非常积极的作用。

广博丰饶的大地，孕育书写工具的温床。

笔墨纸砚技术的诞生与流变，蕴含了物尽其用的朴素情感，绽放出器物与先人心灵对话的智慧灵光。

安徽宣城，古称城宣州，是历史悠久的制笔中心。

当地人相信蒙恬造笔的故事就发生在宣州。

蒙恬，秦始皇时期的著名将领，因统帅三十万秦军北击匈奴而青史留名。

同时他发明毛笔的传说流传久远。

公元前三世纪晚期，组织严密的秦军发动了统一天下的战争。

作为这支队伍里的将领，蒙恬的征战岁月每天都要处理大量的战报、文书。

然而老式的毛笔却不能满足便捷书写的需要。

原始的制笔工艺，笔头的笔毛通过丝线包裹在笔杆外围，然后涂漆加固。

这种方法制作的毛笔，因为笔头的中空结构，容易分叉，影响到使用效果。

在打仗的间隙，蒙恬带领部下对毛笔进行了改良，将笔头嵌入腔内，由外裹式到内嵌式的形制改变，使笔头和笔管融为一体，新的毛笔就这样诞生了。

竹子是笔杆制作最常见的材料，笔头是动物的毫毛，把它嵌入竹制的笔杆内，这是中国毛笔的基本样式，这种样式从两千二百多年前一直延续至今。

毛笔诞生后，许多动物的羽和毛都被作为笔头的原料，不同弹性、强度的锋颖激发着历代笔工的想象，甚至连人的胡须、胎毛都可以用来做笔。

经过历代先人的发展尝试，取自野兔、黄鼠狼、山羊的笔头原料，最终形成了兔毫、狼毫、羊毫三大品种。

每当进入秋季，气温降低，野兔会新长出细毛用于保暖。

这些细毛是制作兔毫笔笔头的最佳原料之一。

同一只兔子，部位不同，毛的质地也不一样，背部黑颜色的黑尖是最好的紫毫。

兔毫笔属于健毫笔，笔豪挺拔尖锐，适于表现硬的笔触。

羊毫笔的品质，首先取决于羊毫本身的质量。

湖州一带山羊素有盛誉，尤其是身体健壮的育龄公羊，腋毛的尖端锋颖长而匀细、性柔软，是笔头原料的精品。

长锋羊毫锋长、柔软、蓄墨量大，使用时用锋中正，能提能按，纵笔顺利、运转圆润、回旋适意，一旦运用得当，就会产生枯润成趣、墨色多变的绘画效果。

黄鼠狼仅尾尖之毫可供制笔，性质坚韧，仅次于兔毫而过于羊毫，也属健毫笔。

历史上，丰富的笔头原料，带来了多样化的毛笔选择，为书画家个性风格的展现提供了空间。

从古到今，毛笔与中国绘画一路同行，一管之笔，源于自然，来自手工，是古代中国独创的书写工具，软笔、柔毫，中国人手中的毛笔，凝聚着生气淋漓的精神与气象，触发了无穷展现的可能与想象。

古代制墨，多用松木烧出烟灰作原料，故名松烟墨。

烟是动植物未尽燃烧而生成的气化物，烟遇冷而凝固生成烟炱，烟炱有松烟炱和油烟炱之分。

烟是制墨的重要原料。

中国制墨所采用的烟料，可分为松烟和油烟两大类，其中尤以使用松烟历史最为悠久。

古代徽州，大山怀抱，丰富的松树资源、纯净的水质和精湛的工艺，是徽墨一举成名的秘籍。

笔出狡兔毫，墨出青松烟。

从汉代开始，最早的人工墨大多以松烟为主要原料。

古法烧烟的流程，要点在于封闭的烟道。

搜集松枝燃烧产生的烟，由此制作的佳墨一枚，可与黄金等价。

“松蟠山谷、冷光翠色、富含脂肪、细洁清烟。

”正是王宾虹在《论造墨》中对松烟的描述。

把松根剖开来之后，出现像鸡肉丝一样的材质的油性是最好的，油性越好的墨的清远度、质感越好。

松烟墨特点是浓黑无光，入水易化。

宜画人物须眉、翎毛和蝶翅等。

公元二世纪之前，矿物质作为绘画原料曾经大量运用。

伴随着人工墨的使用，中国画的颜料如朱砂、雌黄、青雘等，一直取材于大自然。

天然的原料，随类赋彩的丹青妙笔，浓郁、鲜明、典雅，创造出中国画的色彩风格。

秋天，油桐籽收获的季节，木油桐的种子藏在果实里，种子榨出的油俗称桐油，它是油烟制墨原料的一种。

利用油烟代替松烟制墨，以摆脱松树供不应求的困境，属于徽州古代制墨师的首创。

黄山屯溪老街，新安江畔，上好的桐油，利用灯草引燃油料，再用容器罩在火焰上方，这时将容器熏黑的烟，就是制墨所用的油烟。

油烟墨的特点是“坚而有光，黝而能润，舐笔不胶，入纸不晕”。

屠隆《考盘余事》卷二：“余尝谓松烟墨深重而不姿媚，油烟墨姿媚而不深重。

”，这是很好的概括。

砚是伴随着笔和墨的发展而发展起来的。

最早出现的砚台是石砚。

汉代由于发明了人工制墨，墨可以直接在砚上研磨，于是砚台开始发展起来，出现了铜砚、陶砚、银砚、徐公砚、木胎漆砂砚等等，六朝至隋朝最突出的就是瓷砚的出现。

唐代是砚台的重要发展时期，出现了端石和歙石两大砚材。

广州肇庆，古称端州，名列中国四大名砚之首的端砚，就出自于此。

横渡西江羚羊峡，目标对岸的斧柯山，这是一千三百年前古人开采砚石的必经之路。

江水下方，河床底部的岩层深处，埋藏着最优质的砚石层。

阴冷的坑道，地处西江水面一百米以下。

古代中国，用作制砚的原料广泛，而以石质砚最为常见，端砚之所以独领群砚风骚，在于它有助研磨、发墨的石质，也在于它天生丽质的石品。

在纸张发明之前，缣帛是绘画很好的载体。

养蚕、缫丝、丝织，是中国古代的一系列重大发明。

传说黄帝的后妃螺祖开始养蚕，并发明织丝法。

到了战国时期，中国的丝织业已相当成熟。

缣帛柔软轻便，幅面宽广,宜于画图, 但其价昂贵,普通人用不起。

幅员辽阔的中国，植物种类数以千计，但适用于造纸的树种则寥若星辰。

纸出现之前，现存最早的中国文字刻在甲骨上，直到竹简翻动的响声迎来“百家争鸣”的时代。

纸浆造纸术的灵感来自处理纺织原料的启示。

漂洗蚕丝，总会在水面留下一层白色的絮状物，此情此景，让工匠们灵光闪现。

树皮、碎布、麻头、渔网等等，经过原料分解与组合的无数次试验之后，造纸术开始诞生。

纸的发明，让人类文明告别繁复重负，一路轻装前行。

中国书画的专业用纸，为什么会是宣纸？民间传说，东汉安帝建光元年（121年）东汉造纸家蔡伦死后，他的弟子孔丹在皖南以造纸为业，很想造出一种世上最好的纸，为师傅画像修谱，以表怀念之情。

但年复一年难以如愿。

一天，孔丹偶见一棵古老的青檀树倒在溪边。

由于终年日晒水洗，树皮已腐烂变白，露出一缕缕修长洁净的纤维，孔丹取之造纸，经过反复试验，终于造出一种质地绝妙的纸来，这便是后来有名的宣纸。

宣纸中有一种名叫“四尺丹”的，就是为了纪念孔丹，一直流传至今。

当然，宣纸是历代工匠改良的结果，是劳动人民智慧的结晶。

霜降之后，安徽泾县迎来了独有的青檀砍条季。

青檀、榆科、落叶乔木，它表皮中的韧皮纤维层叫檀皮，是宣纸制作的主要原料。

中国书法与绘画的风格流变，纸不仅是参与者，还是最敏感的接受者。

在檀皮纤维应用之前，水墨的载体分为绢本和纸本，经过处理加工的纸本俗称熟纸，因为具有良好的受墨性，曾一纸风行。

宣纸润墨性好，耐久耐老化强，不易变色，。

这与生产它的纤维及工艺有关系。

目前，中国故宫博物馆、其他国家的博物馆里基本上都保存有宣纸画的画。

如一千多年的唐代古画，能保存至今，如果是其它纸的话，早已掉色了。

宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，有独特的渗透、润滑性能。

写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，所谓“墨分五色，”即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。

少虫蛀，寿命长。

宣纸自古有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。

十九世纪在巴拿马国际纸张比赛会上获得金牌。

宣纸除了题诗作画外，还是书写外交照会、保存高级档案和史料的最佳用纸。

我国流传至今的大量古籍珍本、名家书画墨迹，大都用宣纸保存，依然如初。

全世界的书画用纸，没有宣纸这样好的质量。

敦煌写本，4到10世纪大多使用麻纸。

日本皇室馆藏的“丧乱三帖”、王羲之的书作精品唐摹本，用皮纸写就。

四川夹江纸，张大千曾经大量使用竹纸来绘画。

迷人的植物界，差不多任何植物都拥有纤维体，但只有那些纤维含量多、容易处理、来源充足、成本低廉的植物才最适合用来造纸。

电子显微镜下，檀皮的细胞布有较多的纤维长轴，平行皱纹细密，分布均匀，浑然天成的结构，易于留住墨痕。

淡墨与水逐步向外扩散，重墨自分水线，互不混融。

加上皮和草长短纤维交织，有机结合，使水墨扩散均匀，墨润十足。

唐代绘画大多为绢本，毛笔主要适应勾勒细线的需要，晚期出现了较为柔软的长锋笔。

宋代院体画和文人画并峙，为摆脱工致细丽的匠气，文人开始尝试纸上作画，元代文人山水画异峰突起，纸的贡献不可小觑。

黄公望用墨先淡后浓，而生纸受墨而化，平添滋润生气的效果。

徐渭用纸用墨，如同他风格诡异的作品一样，陷阱重重。

墨色气象，暗藏章法，貌似一味挥洒，但却收控有度，得之为造化。

以徐渭的花鸟写意为起点，生宣纸、长锋笔迎来了全盛期。

化之在本心，以徐渭的艺术造型为典型，激烈的生命冲动，在纸上风卷舒云。

宣纸按加工方法一般分为生宣、半熟宣、熟宣。

生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、达到水走墨留之艺术效果。

写意山水多用它。

生宣作画追求的便是这种“多变”的墨趣，落笔即定，水墨渗沁迅速，非熟练者不易掌握，也正是这种神奇的多变性，吸引了自古至今无数的名人巨匠在追求墨韵、变化的方面付诸了不懈的探索，至今未间断。

熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。

因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。

其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。

熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、洒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。

生宣则吸水力强。

用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。

用浓墨水写则相对容易。

故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。

半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此一类。

简单区分生宣和熟宣的方法就是用水接触纸面，水分立即散开的即为生宣、凝聚基本无变化的，即为熟宣，散开的速度较慢的为半熟宣（亦称煮锤宣）。

宣纸中檀皮成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好；对应使用效果上就是：檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和更好的润墨效果，越能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。

集萃万物生长的精华，获取博采众长的灵感，中国文房四宝的演进，伴随着中国人生存活动的延伸和精神世界的升华，它通过手工工艺，传递劳动、智慧、创造和情感，激发了中国人的艺术生活，见证中华文明走向思想、知识、文化与艺术的王国。