伦敦蛇形画廊2010夏亭
蛇形画廊
2002年“蛇形画廊”
——计算化思维在建筑中的应用分析
案例简介
蛇形画廊（Serpentine Gallery)创建于1970年的蛇形画廊坐落在海德 公园内的肯辛顿花园里，原先是一座1934年建造的古典风格的茶馆。每 年都有不同的建筑师团队对蛇形画廊重新迚行设计。案例选取的是2002 年伊东丰雄（Toyo Ito）主持设计的画廊。
建筑学1301班 徐珂 130101031
由结构形成的入口
扁钢框架，增加了屋顶 类梁截面高度，正方形 边长交织形成了类似平 板网架的受力体系。
ps：结构分析图来自《建筑创作》2014年1月刊 照片来自中奢网
内部空间
自由、通透、开放
伊东利用结构上不觃则的空洞，作 为画廊的入口和天窗。开洞的位置 看似很随意，但是完全经过细心计 划。
例如在中央的位置加设天窗，让阳光射迚 最黑暗的位置；四边墙开洞的位置除了是 出入口，还是观看公园优良景观的位置。
PS:图片来自中奢网
逻辑生成
该画廊是一个18米×18米×4.8米的方 形盒子，它尽可能弱化了建筑的围 合感，自由地向任何一个方向扩展， 与周围的环境息息相通。
将立面与屋面拼接可以看到转折因结构而形成的转折线
去掉结构转折线拼接，可见立面线和屋面线贯通
PS：立面和屋面图来自《建筑创作》2014年1月刊
表皮分析
• 从外表上看似乎是一个非常复杂的随机模式，但其实是一种旋转的立方体算 法。相交线形成了不同的三角形，梯形，透明和半透明感的无限次重复运动。
正方形旋转生成表皮
将所有正方形的边线延长
保留适当面积的图案生成屋顶
表皮分析
顶部迚行旋转的五个正方形
屋面可以形成的多种形态
2023_蛇形画廊A_table——“_一桌一世界
32丨
REAL ESTATE GUIDE 文/王萱
2023蛇形画廊 À table
——“一桌一世界”
丨REAL ESTATE GUIDE 蛇形画廊展亭设计项目是朱莉娅·佩顿·琼斯和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特于2000年创立，旨在为国际设计师提供在有影响力的观众中展示他们的才华的机会。
每年，都会有一位建筑师受邀在伦敦海德公园的蛇形画廊建造一个临时的展馆。
受邀的建筑师在接受委托之后有六个月时间来设计和实现这件作品，随后在整个夏季向公众开放。
这已经成为伦敦乃至全球最受期待的建筑盛事。
项目名称：À table 项目地点：英国伦敦建筑设计：丽娜·戈特梅建成年份：2023年摄影：I wan Baan
画廊在自然中
项目概览新蛇形画廊的结构以细长层压木柱柱廊为基础，打造以放射形结构为支撑的九个折叠
花瓣，形成了围绕展馆的遮蔽廊道，室内与室外空间则以半透明玻璃幕为分隔。
此外，中
央天井照亮了内部空间，并覆有张拉膜以防止雨水进入室内。
这一设计旨在以最微妙、适
展亭设计与周围的树木相得益彰
2023. 7月刊丨33
低屋顶结构是对在西非马里发现的乡土建筑的致敬，这些建筑在当地被用于讨论和决定当前问题的社区聚会之处。
34丨REAL ESTATE GUIDE
这25张桌子和57张椅子在展馆内极具仪式感，为分享欢乐、想法、关怀、愉悦和传统提供了机会。
2023. 7月刊丨35。
2017年伦敦蛇形画廊临时展馆
他表示 ： 作 为一名 建筑师 能在 这样一座伟大的公园工作实属荣幸 ， 在了解了这座公园如何发展
变化并最终成为今天 的面貌之后 ， 这种感觉更为强烈。公园里的每一条路 ， 每一棵树 ， 甚至蛇形湖 都是经过精心设计的 。让我 着迷的是 ， 这座公园竟为市 民提供了一种新的 Ｃ Ｈ Ｉ Ｔ Ｅ Ｃ Ｔ Ｕ Ｒ Ｅ Ｒ Ｅ Ｖ Ｉ Ｅ Ｗ Ｉ 本期人物 Ｐ Ｅ Ｒ Ｓ Ｏ Ｎ Ａ Ｇ Ｅ Ｏ Ｆ Ｔ Ｈ Ｅ Ｅ Ｄ Ｉ Ｔ Ｉ Ｏ Ｎ
２ ０ １ ７年伦敦蛇形画廊临时展馆
日期 ： ２ ０ １ ７年 ６月 ２ ３日 一 １ ０月 ８日 建筑师 ： Ｆ ｒ ａ ｎ ｃ ｉ ｓ Ｋ 垂 ｒ 垂
顶和墙面系 统都 是由木材制成。 白天时 ， 它们可以遮 阳 ， 制 造各种斑驳的阴影。到了 晚上 墙面成 了光 源 ， 墙上 的， ＿
，
也是伦敦 夏季一个主 要的旅游 景点。蛇形画廊 艺
术总监 Ｈ ａ ｎ ｓ Ｕ ｌ ｒ ｉ ｃ ｈ Ｏｂ ｒ ｉ ｓ ｔ 和 首席执 行官 ￣ ａ ｎ ａ Ｐ ｅ ｅ ｌ
负责挑 选设计 师 ， Ｄ ａ ｖ ｉ ｄ Ａ ｄ ｊ ａ ｙ ｅ 和Ｒ ｉ ｃ ｈ ａ ｒ ｄ Ｒ ｏ ｇ ｅ ｒ ｓ
为他们谏言献策。
穿孔 随着展馆 内的运动和活动而不 断闪烁 。
作 为一名建筑 师 一直 在他的作 品中践行互动式和环保的设计理念。
在Ｆ ｒ ａ ｎ ｃ ｉ ｓ
基纳法索 ， 我 已经 习惯 了当地恶劣的气候条件和 自然环境。因此 ， 我感兴趣的是 ， 在这座皇家公园
建造展馆 时 如何做到既可以增进游客 的自然体验 ， 又能为人与人之间的沟通提供一种新的方式。
2015年度蛇形馆
2015年度蛇形馆标签：建筑, 建筑新闻, 文化建筑, 画廊, 英国, 伦敦, 2015, SelgasCano来自专筑编辑雷君的报道。
第十五届蛇形画廊是由西班牙的设计师SelgasCano设计而成的，于周四在伦敦的克星顿公园对外开放。
The 15th Serpentine Gallery Pavilion, designed by Spain's SelgasCano, opens to the public on Thursday in London's Kensington Gardens.去年十二月的时候，本场馆选择了SelgasCano的作品作为第十五届场馆。
JoséSelgas和Lucía Cano 交织于彩色的“蛹”，这个蛹由一个半透明的面板和彩色织物膜(ETFE)编织，并且包裹在带子中。
从Iwan Baan拍摄的照片可以看到场馆的真实场景，傍晚时分色彩斑斓，游客仿佛置身于通向外星世界的神秘长廊中。
The Serpentine Galleries selected SelgasCano for the 15th annual pavilion in December last year, and the duo of JoséSelgas and Lucía Cano responded with a colorful chrysalis "consisting of panels of a translucent, multi-colored fabric membrane (ETFE) woven through and wrapped in webbing." The realized design, as seen in photographs taken by Iwan Baan, stays true to the renderings, glowing colorfully in the evening and immersing visitors in an alien realm accessed by a "secret corridor."2015年度蛇形馆关键词：iarch专筑，专筑视频，专筑讲坛，专筑。
法国设计师专辑：红 2010年蛇形艺廊夏日展馆
门 设 计 建 造 一 座 临 时 夏 日展 馆 ， 时 ３个 设 计 案 。 事 实 上 ， 为 受金 融 危 机 的 影 响 ， 形 蛇
月。
这 项 建 筑 实 验 计 划 。 今 已邀 请 了 扎 “ 救 蛇 型 艺 廊 的 总 监 茉 莉 娅 － 顿 琼 迄 求 。 佩 哈 ・ 迪 德 、 尼 尔 ・ 博 斯 金 、 东 丰 雄 、 斯 （ｕｉ Ｐ ｙ ｏ — ｏ ｅ ） 哈 丹 李 伊 Ｊ ｌ ｅ ｔ ｎ Ｊ ｎ ｓ 以及 联 台 艺 术 总 ａ
红 今 年是蛇型艺廊 对外开放 ４ ０周 年 的 也 再 现 了 荚 伦 味 十 足 的 传 统 红 ： 色 公 交
太 日 子 ， 维 尔 的 这 个 建 筑 也 是蛇 型 艺 廊 车 、 色 电话 亭 ， 有 红 色邮 筒 等 。不 光 是 努 红 还
的第 １ 座 夏 季 展 馆 ， 览 廊 运 用 了 轻 质 材 场馆 的 表 面 ， ０ 展 它的 钢 架 ． 帆布 篷 ， 胶 地 板 ， 橡 料 和 动 态 的 悬 臂 结 构 ， 现 方 式 大胆 而 强 周 围 点 缀 的乒 乓 球 台 、 表 吊床 、 椅 、 台 等 桌 吧
色
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蓍
红
２ １ 年蛇 形 艺廊 夏 日展 馆 ００
ＲＥＤ， ＳＥＲＰＥＮＴＩ ＮＥ ＧＡＬ ＬＥＲＹ ＰＡＶＩ Ｉ ＯＮ Ｌ ２０１０ Ｎ ＯＮＤ０Ｎ Ｉ Ｌ
蛇 形 艺 廊 （ ｅｐ ｎｉｅ Ｇ ｌ ｒ） 落 ＭＶ ＤＶ 尼 迈 耶 、 哈 斯 、 兰 克 ・ 里 等 Ｓ ｒｅ ｔ ａｌ ｙ 坐 ｎ ｅ Ｒ 、 库 富 盖 于 伦 敦 的 肯 辛 顿 花 园 ， 是 戴 安 娜 王 妃 生 建筑 师 一 试 身 手 ， 中 六 位 得 过 建筑 界 最 曾 其 前 最 喜 欢 的 展 览 场 所 ， 今 更 是 当 代 艺 术 高 荣 誉 普 立 兹 克 奖 （ ｒｚ ｅ ｃ ｉ ｃｕ ｅ 如 Ｐｉ ｋ ｒ ｔ Ａｒｈｔ ｔ ｅ ｒ 最 具 活 力 的 前 沿 阵 地 之 一 。 ２ 世 纪伊 始 ， Ｐ ｉ ） １ ｒｅ 。 ｚ
全球十大颜值最高的美术馆
全球十大颜值最高的美术馆(来源：网络,资料来源：壹号收藏，若有侵权,请联系后台删除!）【英国】伦敦蛇形美术馆敦蛇形画廊得名于附近九曲十八弯的蛇形湖，是英国最受欢迎的画廊之一。
从这个角度看，活脱脱就是一条暴躁的眼镜蛇。
泰特现代美术馆泰特现代美术馆(Tate Modern)是英国最大最著名的现代艺术品殿堂，主要展出20世纪以来世界级的现代艺术品，坐落在泰晤士河南岸，与圣保罗大教堂隔河相望，连接它们的是横跨泰晤士河的千禧大桥。
外表由褐色砖墙覆盖、内部是钢筋结构的美术馆原本是一座气势宏大的发电厂，高耸入云的大烟囱是它的标志。
今天的泰特现代美术馆由瑞士两名年轻的建筑家Jacqes Herzog和 Pierre de Meuron改建而成。
【美国】密尔沃基美术馆这个博物馆神似一艘豪华游艇，既像一只优雅的白鸽，又像一名现代舞者。
当清晨博物馆开馆时，像翅膀一样的屏展开以遮蔽建筑，夜晚闭馆时这个屏又收回，像是博物馆的保护伞。
正因为其外形和冲天的姿势，人们赞誉她是“有生命的博物馆”。
密尔沃基艺术博物馆建立于1882年，是由西班牙的世界级建筑设计专家圣地亚哥卡拉特拉瓦设计的。
它具有洁白色的外观和别致的造型，如大鸟双翼的巨大屋顶代表着卡拉特拉瓦的美学，同时成为了密尔沃基的标志性建筑。
金贝尔美术馆贝尔艺术博物馆于1972年建成，是由建筑设计大师路易斯·康（Louis Kahn）设计的。
该艺术博物馆是世界公认的公共艺术设施最为先进的艺术博物馆，路易斯·康的杰出设计理念在建筑设计界引起极大反响，受世人瞩目。
在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。
康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好：将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的采光要求。
灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，所形成的空间质感近同，肌理混合为一。
奥斯卡·尼迈耶
Oscar Niemeyer
“建筑界的毕加索”
认为建筑设计必须标新立异，体现个性。 ”设计一座建筑，最重要的是能够使人眼前一亮“
现代主义的弧形魔术
1947年尼迈耶参与设计联合国总部
主要作品
巴西利亚大教堂
巴西首都巴西利亚的 规划
整个城市按照相互垂直的两条轴线展开:南北走向的公路轴和东西延 伸的纪念碑轴，两轴线垂直交叉，贯通整座城市。纪念碑轴是机身， 长约6000米，宽350米，中间是150米的绿化隔离带。公路轴是机翼， 全长2万米
巴西利亚政治中心区远眺
议会大厦和外交部夜景
聖福蘭西斯哥教堂（Igreja São Francisco de Assis）
尼泰罗伊当代艺术馆（1996）
意大利奥斯卡尼迈耶礼堂
2003 巴西利亚奥斯卡· 尼迈耶的设计
每年，蛇形画廊（Serpentine Gallery）都会请一位英国以外的知名建筑师在 肯辛顿花园设计一座临时展馆夏季馆，用于每年7月的论坛等活动
吸引我的并不是直角。 也不是坚硬的、顽固的、人为的直线条。 吸引我的是自由、性感的曲线。 那是我在祖国的群山中， 在河流的蜿蜒流淌里， 在大海的波浪顶端， 在天空的云彩边沿， 在完美的女人的身体上， 看见的曲线。 曲线构成了全部的宇宙。 一个弯曲的、爱因斯坦的宇宙
2018蛇形画廊案例分析
2018蛇形画廊案例分析这里作为蛇形画廊的第二艺术空间，拥有900平方米的面积还有一部分清新透明的外凸自由造型。
火药库原有的非历史性隔墙被拆除，拱门被复原，内部设计还有照明设计十分谨慎，以确保不破坏古老的控制氛围，这些古老的空间现在作为展廊的一部分。
这次扩建是和蛇形画廊每年举行的大名鼎鼎的其它临时亭项目不同，是一个永久性扩建，这里将同过去一样，继续汇聚来自全世界的艺术还有其它人才。
白色的增建部分作为画廊的餐厅和休憩地，与经过原有的火药库改建的展览空间和谐相处，并与前方的的大庭院开放连接。
餐厅自由流体状的白色屋顶就像是云朵，上面有些地方形成向室内拉伸的光井，让自然采光深入内部，墙面是无框的玻璃墙，餐厅家具不是白色的流线形就是透明材质打造的。
这里明亮如果同一盏灯。
那么的透明、有机、开放、充满活力、现代有趣，是一个与老建筑的形成对比的鲜明建筑。
看起来就像是临时的餐厅，其短暂感将被无限延长下去。
餐厅与扩建画廊一样，是永久性的建筑。
餐厅外面的白色壳体是玻璃纤维编织的纺织膜（具体构造请看文章下方的节点图,外膜是PTFE涂层玻璃纤维布，内膜是有机硅涂层玻璃纤维布，外圈收口为玻璃钢）。
白色壳体是玻璃纤维编织的纺织膜（具体构造请看文章最下方的节点图，外膜是PTFE涂层玻璃纤维布，内膜是有机硅涂层玻璃纤维布，外圈收口为玻璃钢）。
墙面是无框的玻璃墙。
扎哈哈迪德事务所在这个项目上追求强有力的美学，包裹身心的共鸣氛围，以及自然的延伸还有无以伦比的吸引力。
原有的火药库被改建成为第二展览空间，内部设计还有照明设计十分谨慎，以确保不破坏古老的控制氛围火药库原有的非历史性隔墙被拆除，拱门被复原，建筑与餐厅之间被完美的连接，改建后的内部明亮，拥有独特的历史氛围，这里作为展览空间存在餐厅内部，光井让自然采光深入内部，家具是白色自然流体造型餐厅内景，这里明亮如果同一盏灯。
餐桌和餐椅十分轻透，餐桌的桌面是白色的，桌腿和餐椅都是透明的。
透明，有机，开放，充满活力，现代有趣，是一个与老建筑的形成对比的鲜明建筑。
妹岛和世专题研究
消隐
阅读资料
1. El Croquis 77 Kazuyo Sejima, 1988-1996 2. El Croquis 99 Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa, 1995-2000 3. El Croquis 121/122 Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa, 2000-2004 4. El Croquis 139 SANNA, Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa, 2004-2008 5. 《浅析妹岛和世的设计作品与设计方法》，董良；李超，《山西建筑》，2009-04-20 6. 《妹岛和世和她的住宅研究》，汪丽君；舒平，《规划师》，1999-06-25 7. 《妹岛和世李子林住宅非理性现象的解析》，谢立伟，《山西建筑》，2007-01-10 8. 《妹岛和世与西泽立卫的住宅设计读解》，吉志伟，《华中建筑》，2007-05-25 9. 《库哈斯与妹岛和世建筑结构特征对比》，李强，《华中建筑》，2008-11-25 10. 《关于妹岛和世的住宅研究的研究》，唐晓新，《华中建筑》，2008-12-25 11. 《确定“不确定性”的确定性——妹岛和世和西泽立卫的建筑思想解读》，王发堂；徐宇甦，《建筑师》，2009-08-20 12. 《妹岛和世的住宅研究中的城市策略>，唐晓新，《南方建筑》，2010-02-28 13. 《妹岛和世 看得见风景的空间》，拾玖；Hisao Suzuki；SANAA，《南方人物周刊》，2010-09-20 14. 《妹岛和世“完美的集合住宅”——创造一种新联系的大仓山集合住宅》，孙艳，《大众文艺》，2010-12-25 15. 《极简主义建筑大师 妹岛和世せじまかずよ(Kazuyo Sejima)》，肖垒，《房地产导刊》，2011-09-01 16. 《妹岛和世建筑设计的解读及启示》，孙坤，东北师范大学，2012-05-01 17. 《妹岛和世的建筑设计理念在家居室内中的应用》,崔丹华,河北科技大学,2012-05-01 18. 《妹岛和世建筑创作的时代适应性研究》，王吉鑫，哈尔滨工业大学，2012-06-01 19. 《对话妹岛和世》; 张郁，《建筑创作》，2012-02-05 20. 《妹岛和世住宅设计策略研究》，周宇青，华中科技大学，2013-05-01 21. 《建筑性格浅析——论述蓝天组与妹岛和世设计中建筑性格的动静对比》，郭颖；张智强；郭姝，《福建建筑》，2013-07-01 22. 《对著名日本女性设计师妹岛和世女性主义的探讨》，蔡雨，《大众文艺》，2013-07-15 23. 《谈妹岛和世关于建筑的传承与坚守》，张灿灿；张道正；单海军，《福建建筑》，2014-01-01 ……
蛇形画廊2002
蛇形画廊 ２ＯＯ２
Ｓｅｒ ｐ ｅ ｎ ｔ ｉ ｎ ｅ Ｇａｌ ｌ ｅ ｒ ｙ Ｐａ ｖｉ ｌ ｉ ｏｎ ２００２
英 国伦敦 ＼Ｌ ｏ ｎ ｄ ｏ ｎ ＵＫ． ２ ００ ２
蛇形 画廊 建 造在伦 敦肯 辛顿 公 园内的 蛇形 美术 馆 的前 院里 ， 是 一 个仅 为了 夏天 的 三个月设 置 的展馆 。 为了实 现建 造 咖啡 馆和 举 行各 种活 动 需要 ３ ０ ０
构造 是 由钢架 形成 的格 子构 造 。 ５ ５厘 米长 的横 梁 以及根 据 构造 条 件不 同而 厚度 不 同的厚 板栏 ， 首先 是 在工 厂里 焊接 成 可以 运送 的 大小 的板 子， 然 后
将这些 部件 在 建筑 现场 用螺 栓连 接 固定在一 起 。 看起 来似乎 是 随意 的架 构 ， 但 其 实是 根据 旋转 、 扩大 正方 形 的算法 而形 成的 。 各 个部 件 不仅 是作 为横
外量 ＼ Ｅ ｘ ｔ ｅ ｒ ｊ ｏ ｒ
地址 Ｌ ｏ ｃ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ： Ｌ ｏ ｎ ｄ ｏ ｎ ， Ｕ Ｋ＼完 威 日期 Ｃ ｏ ｍｐ ｔ ｅ ｔ ｉ ｏ ｎ Ｄ ａ ｔ ｅ ： ２０ ０ ２、主娶 用 途 Ｐ ｒ ｏ ｇ ｒ ａ ｍ：展 馆 Ｐ ａ ｖ ｉ Ｊ ｉ ｏ ｎ、结
ｔ ｏ ｔ ｈ ｅ ｓ ｔ ｒ ｕ ｃ ｔ ｕ ｒ ａｌ ｓ ｔ ｒ ｅ ｓ ｓ ｅ ｓ ｗｅ ｒ ｅ ｗｅ ｌ ｄ ｅ ｄ ｉ ｎ ａ ｆ ａ ｃ ｔ ｏ ｒ ｙ ， ｐ ａ ｎ ｅ ｌ ｉ ｚ ｅ ｄ ｉ ｎ ａ ｔ ｒ ａ ｎ ｓ ｐ ｏｒ ｔ ａ ｂ ｌ ｅ ｓ ｉ ｚ ｅ ． ａ ｎ ｄ ｅ ｖ ｅ ｎ ｔ ｕ ａ ｌ ｌ ｙ ｂ ｏ ｌ ｔ ｅ ｄ ｔ ｏ ｇ ｅ ｔ ｈ ｅ ｒ ｏ ｎ ｓ ｉ ｔ ｅ ． Ａｌ ｔ ｈ ｏ ｕ ｇ ｈ ｔ ｈ ｅ
妹岛和世
Kazuyo Sejima 妹岛和世 1956年出生于日本茨城县 1979年毕业于日本女子大学院 1981年获日本女子大学硕士学位 1981年进入伊东丰雄建筑设计事物所 1987年成立创立妹岛和世事务所 1995年与西泽立卫合作成立共同的事物所SANAA 日本女子大学，庆应义塾大学教授，京都大学，东京科大访问学者
2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。 2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖.而在年中，她 又成为了世界上首个威尼斯双年展的女性策展人。
妹岛和世曾经说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。”承上主要是 指承袭了伊东丰雄的建筑哲学，发展了库哈斯的观察和思考现实的方式； 启下则是她培养了西泽立卫和石上纯也。 先来介绍一下他的老师伊东丰雄，他1965年加入日本建筑界老前辈菊竹 清训建筑师事务所，其间他敏锐地发现当代信息社会的一些特征： 一、电子网络模糊了现实与虚拟的界限，改变了社会交流方式，也就改变 了空间的存在方式。 二、人成为失去场所归属和历史记忆的人。 三、转瞬即逝的流行。 四、瞬息万变的超级城市。 所以伊东的建筑有别于厚重的古典建筑，他常用轻质的金属和透明的玻璃 来限定室内外空间，他的建筑有种任意性和流动性。最近他在结构体系上 大胆创新，使建筑呈现出于以往不一样的美感和造型。 妹岛和世1981年从日本女子大学获得硕士学位后进入伊东丰雄建筑设计 事务所，在那工作了七年，从伊东那里学习到了一种轻盈，飘逸的建筑语 言，并逐步凝练成一种属于自己的极少主义的风格。
展馆内的每一个空间都被透明玻璃围合，玻璃之间的空气层起到了展览空间和 室外之间隔热的作用。 展馆的平面来自于根据功能设定的直线网格。在房间的连接处使用了弯曲的玻 璃。围合房间的玻璃是连续的曲线，角落也是圆弧线。游客流线通过一系列相 互关联的泡状曲线。
伦敦蛇形画廊的夏日凉亭设计 (修复的)
伦敦蛇形画廊的夏日凉亭设计——之2007年蛇形帐篷设计者：丹麦裔冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)挪威建筑师克雷蒂尔·索尔森(Kjetil Thorsen)2007年度蛇形画廊(Serpentine Gallery)夏季展馆的设计者是丹麦裔冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafu Eliasson)和挪威建筑师克雷蒂尔·索尔森(Kjetil Thorsen)。
这个木质结构金属外壳的建筑，外形如陀螺，再加上貌似利齿的白色隔音板，整个设计看起来动感十足。
此蛇形帐篷给我的感觉就像是一个悬空的帐篷，用虚的白色板片使内部和外面虽分隔开又有很强的相通感，给人以流动轻快的感觉。
甚至可以透过板片，可以把对面的建筑看的清清楚楚。
高高突起的屋顶又使建筑更具风韵。
埃利亚松是一个富有艺术特质的建筑师，如果非要寻找某种词汇来概括他的特性的话，或许可以用“光怪陆离”“气象万千”。
如果抛开那两个形容词的内在含义，只是单纯从字面上看“光”“气象”这几个字，就完全可以让你感受到埃利亚松作品的独特气息。
蛇形帐篷也蕴含了他作品的特性，有很强的跨越性以及超现实主义。
宽大的螺旋形坡道将引领观众从草坪到达二楼的休息区，并继续盘旋至展馆顶部，在这里，观众可以俯瞰整个肯辛顿花园(Kensington Gardens)。
户外临时展馆(Serpentine Gallery Pavilion)还将在每周五成为一个“实验场”，那时艺术家、建筑师、学者及科学家将济济一堂，共同探讨当代建筑的设计走向。
设计的大厅面积大，中无隔柱，适合容纳更多的人，使建筑是一个“实用的艺术品”。
德莫拉
人生经历
简介
1952年7月25日，艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉生于葡萄牙 波尔图的一个医生家庭。他曾在波尔图大学艺术学院雕塑 专业学习。 1975 年，他慕名转到阿尔瓦罗·西扎的建筑工作室实习， 而这次的转变为德·莫拉打开了一片新的天地，他的兴趣 也由雕塑变成了建筑。 1980 年，德·莫拉决定离开这个他工作了四年的地方，并 单独成立自己了的工作室。但这并不意味着他终止了与西 扎的合作，相反，他们亦师亦友的情谊一直延续到了现在。 这位极具天赋的年轻人不再是西扎的门徒，却变成了他的 女婿。德·莫拉与西扎多次合作出了令世人所震惊的建筑 作品。如里斯本世博会的葡萄牙馆和伦敦蛇形画廊的“夏 亭”。他还受聘担任波尔图大学建筑学教授。他曾在日内 瓦建筑学院、法国国立巴黎第八建筑学院、哈佛大学、都 柏林大学、苏黎世理工学院、洛桑大学做访问研究员。
THANK YOU
THE END....
德莫拉
简介
建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉是2011年普 利兹克建筑奖的获奖者，他师从阿尔瓦罗·西扎， 也是继1992年西扎之后，第二位获此殊荣的葡萄牙 建筑师。他所设计的作品，其中大部分在葡萄牙以 及在西班牙、意大利、德国、英国和瑞士。
评委团主席罗德 · 帕伦博评价道：“在过去 的三十年中，德莫拉不仅建立了这个时代的作 品体系而且还对传统建筑有所回应。他的建筑 有着独特的能力 ── 在同一时间内有着看似矛盾 的个性传达 ── 力量和谦虚，夸张和微妙，大胆 的公权力和亲密感。”
风格解析
主要作品
博若-对玛丽亚修道院改造为国营旅馆项目 大码头上街上的公寓地块 莫列多住宅 马托辛尤斯的庭院住宅 拉拍斯特雷拉的联排住宅 列日广场的三套住宅 克拉斯托街的住宅 马亚的公寓建筑 卡斯卡伊斯的住宅 塞拉-阿拉比达的住宅 曼努尔-奥得维拉的影院住宅 波乐图地铁[音乐宫站] 庞利马的两幢住宅 布拉加市立运动场 密瑟里笠第教堂 波维斯塔街的建筑吉马朗伊斯的住宅 卡斯特罗-维亚那的多餐厅 布拉干卡当代艺术中心 拉比亚的住宅 杜罗的两个住宅
藤本壮介-蛇形画廊
-----藤本壮介
演讲：张世强 PPT制作：倪康明
目录
Contents
第一部分：藤本壮介介 绍
第二部分：蛇形画廊赏 析
第一部分，藤本壮介
一，个人资料
藤本壮介是日本新生代最有才华的建筑师之一。他在2000年创建了藤本壮介建筑师事务所，团队由15 位建筑师、设计师、工艺师和研究员组成，同时担任京都大学、东京理科大学、昭和女子大学的客座 讲师。 曾获得《建筑评论》大奖，2008 日本建筑家协会 大奖，2008巴塞罗那世界建筑节一等奖，2009年 《Wallpaper》奖。藤本壮介经常用“原始”形容 他的作品。他把建筑实践看成是探索世界和人道的 一种方式。
另一个对藤本影响深远的是与东京这个高度复杂的复合性都市的接触。相对于藤本故乡北海道那片宽阔 的大地，东京这个复杂纠葛的现实环境带给藤本决定性的震撼，同时也让他发觉都市所这个复杂体系中 的无穷魅力。例如藤本在东京的住处周遭盖了一大堆房子，让来自北海道大自然当中的他感到无比新鲜，
并觉得舒适而饶富趣味。这样的人工环境仿佛就像是自然形成的模样。 。
三创作关键词?1暧昧的秩序primitivefuturehouseatelierhouse所?2如同洞窟般没有意图的场所primitivefuturehouse情绪障碍儿童短期治疗中心?3既分离又连结的空间作为一种距离感的渐层场域thouseohousediagonalwalls登别共同住宅?4是住宅同时也像都市般的场域nhouse情绪障碍儿童短期治疗中心72house?5当住家与市街森林还未分开之前的情境tokyoapartment?6居住在暧昧的领域当中nhouse第二部分蛇形画廊位于伦敦kensignton公园著名的临时建筑蛇形画廊在2013年将迎来日本建筑师藤本壮介的全新诠释他也是历届蛇形画廊建筑设计师中最年轻的一位
法国设计师专辑：红 2010年蛇形艺廊夏日展馆
法国设计师专辑：红 2010年蛇形艺廊夏日展馆
Samuele Martelli; 许科（编译）
【期刊名称】《《室内设计与装修》》
【年(卷),期】2010(000)011
【摘要】蛇形艺廊（Serpentine Gallery）坐落于伦敦的肯辛顿花园，曾是戴安
娜王妃生前最喜欢的展览场所，如今更是当代艺术最具活力的前沿阵地之一。
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世纪伊始，一连串世界知名建筑大师便与之紧密相连，他们的任务是在画廊的草坪上为每年一度的慈善派对（The Summer Party）专门设计建造一座临时夏日展馆，为时3个月。
【总页数】9页(P57-65)
【作者】Samuele Martelli; 许科（编译）
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】TU242.5
【相关文献】
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蒂尔达·斯文顿.docx
蒂尔达·斯⽂顿.docx蒂尔达·斯⽂顿?蒂尔达·斯⽂顿（TildaSwinton），1960年11⽉5⽇出⽣于英国伦敦，演员、制作⼈、编剧。
?1986年，德⾥克·贾曼选择她出演剧情⽚《卡拉⽡乔》；2005年，出演动作⽚《地狱神探》与基努·李维斯配戏饰演花样百出的⼤天使加百利；2008年，出演奇幻⽚《纳尼亚传奇：凯斯宾王⼦》凭借该⽚获得第80届奥斯卡最佳⼥配⾓；2009年，担任第59届柏林电影节评委会主席；2013年，出演科幻⽚《雪国列车》饰演头等舱的代表⼈物Mason，凭借该⽚获得第13届华盛顿影评⼈协会奖最佳⼥配⾓提名；2015年，加盟韩国电影《⽟⼦》，担任演员、制⽚⼈；2016年2⽉，作为嘉宾出席第66届柏林国际电影节；随后，主演奇幻、动作电影《奇异博⼠》。
蒂尔达·斯⽂顿1960年⽣于英国伦敦，她来⾃英国苏格兰贵族家庭，从⼩在英国寄宿学校西希斯⼥⼦学校（与威尔⼠黛安娜王妃同学）接受教育，后来进⼊英国剑桥⼤学，1983年毕业于剑桥⼤学默⾥爱德华兹学院获得社会政治学和英语学位。
她拥有两个荣誉博⼠头衔：⼀个是2006年8⽉爱丁堡龙⽐亚⼤学授予的、另⼀个是格拉斯哥的苏格兰皇家⾳乐戏剧学院于2006年7⽉授予的。
在全⾝⼼地投⼊到电影事业之前，斯⽂顿曾在20世纪80年代中期在爱丁堡的特拉沃斯剧院和皇家莎⼠⽐亚剧团⼯作。
后来她转向戏剧，成为皇家莎⼠⽐亚公司的⼀名学⽣。
随着对表演艺术的兴趣越来越浓，蒂尔达·斯⽂顿开始投⾝于演艺事业。
1995年，斯⽂顿在伦敦蛇形画廊开创了现场表演/装置艺术展览品的先河，她⾃⼰装扮为⼀件表演艺术品，躺在玻璃容器⾥静⽌不动或熟睡，供公众参观，其艺术声望由此名噪⼀时。
第⼆年，这场被命名为“也许”的表演再次登陆罗马的巴科拉古博物馆。
[2]1986年，德⾥克·贾曼选择她出演剧情⽚《卡拉⽡乔》，最初是因为她和卡拉⽡乔画中的⼥性神似。
比贾克·英格尔斯（Bjarke Ingels）完成蛇形画廊设计
比贾克英格尔斯（Bjarke Ingels）完成蛇形画廊设计
佚名
【期刊名称】《风景园林》
【年(卷),期】2016(0)7
【摘要】据讯来自丹麦的建筑师英格尔斯及其领导的建筑事务所BIG向公众展示其设计的蛇形画廊。
用英格尔斯的话来说，这件展亭看起来像是“没拉上的拉链”，一侧是垂直结构，另一侧则是线条优美的抛物面，因而从各个方向上望过去，建筑会呈现出不同的视觉效果。
【总页数】1页(P11-11)
【关键词】设计;画廊;建筑事务所;蛇;垂直结构;视觉效果;建筑师;抛物面
【正文语种】中文
【中图分类】S865.32
【相关文献】
1.建筑“演进”带来愉悦体验——丹麦BIG设计事务所合伙人比贾克·英格尔斯（BJARKE INGELS）和他的建筑实践 [J], 赵夏榕
2.外力作用下的建筑形态生成对BIG（Bjarke Ingels Groups）事务所设计思想及策略的解读 [J], 刘康男
3.环保是苦行？——专访丹麦馆设计师Bjarke Ingels [J], 无
4.“借力打力”——对BIG(Bjarke Ingels Group)设计思想及策略的解读 [J], 王国光;黄乔仑
5.Bjarke Ingels荣获2016年路易斯·康纪念奖 [J],
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伦敦蛇形画廊2010夏亭
每年夏季，伦敦蛇形画廊都会邀请一位建筑师在海德公园进行“夏亭”的创作，这个为市民建造夏季凉亭的项目从第一任设计师扎哈·哈迪德开始，不知不觉已经坚持了10年，成为建筑界和艺术界每年夏日的固定节目。
本月10日，2010年度“夏亭”即将向公众开放，今年担纲设计的是法国当代著名建筑师让·努维尔，对于这座惊人的全红色凉亭，让·努维尔不无感性地解释自己的灵感来源：“当你直视夏日艳阳，然后你眨了下眼睛，世界将消融在一片红色的光晕之中。
”然而，这座矗立在绿荫之上的红色“夏亭”，也引发了一些质疑，《每日电讯》报就毫不客气地宣称这是一个一根筋的设计：“一切都是红的。
直率地说，这设计简直像是由一位建筑新手随意画在信封背面的草图而来。
”
“选择红色是因为太阳”
努维尔的“夏亭”并不只是在建筑外墙刷上红色，在外部的红色钢架和红色帆布篷之下，是红色的橡胶地板，内部空间中点缀着红色乒乓球桌、红色桌椅、红色象棋。
即使是礼堂、咖啡厅，也是红色的，就像咖啡厅里的红色冰箱一样。
而且，为了以防万一你找不到这里，在凉亭的一侧矗立起一块高12米的红色玻璃墙，墙体像某种巨大的指示符号般从草地上“生长”出来。
被努维尔称作“太阳眼镜”的这堵红墙以一种令人不安的倾斜角度向着“夏亭”主体倾斜过来，仿佛要威胁到凉亭的存在，为整个设计增添了戏剧感和刺激感。
“在某种意义上来说，我的‘夏亭’是一个阳光机器，而从另一方面，它就像是在夏日艳阳下生长出来的脆弱花朵，在秋天枯萎然后消失。
”让·努维尔说，“当然，某种程度上，红色也是伦敦的颜色——巴士、邮筒、女王的士兵，但更多的，我选择红色是因为太阳。
”在奥斯卡·尼迈耶、伊东丰雄、雷姆·库哈斯
和妹岛和世之后接受“夏亭”设计，努维尔想做的当然不仅仅是反映太阳的光辉，“我希望它能够捕捉和过滤情绪，成为一个温暖快乐的小空间。
”
实际上，近观努维尔的“夏亭”，你将会发现这不仅是一个简单鲜艳的巨型雕塑。
凉亭的有些红色表面吸收光线，而另一些则反射光线；有的地方透明，有的地方则是镂空。
在伸缩型的屋顶下悬挂着另一个伟大的公园——巴黎卢森堡公园的照片。
这些照片是由三年前去世的法国哲学家让·鲍德里亚拍摄的。
通过这个展区，建筑师和他的哲学家挚友再次在一个充满活力的绿色空间中走到一起。
法国人遭遇伦敦“阴雨”
努维尔是一个口袋里装满了各种笑话的建筑师，但他的设计理念可以既浪漫又充满哲学意味。
而当阳光照射在他的红色狂想曲式“夏亭”上，人们很难不把他认作是一个乐观主义者，因为在英国，他很有可能发现自己站在红伞下解释从太阳获取的灵感，因为伦敦的大雨会让世界溶解在灰色调里。
而这个法国建筑师，显然对伦敦的天气有着不同的见解。
当然，在媒体参观日当天，努维尔幸运地站在了艳阳下，但英国媒体对其设计的评论却并不都是正面的，乐观的努维尔遭遇了一场媒体“阴雨”。
这一质疑从努维尔获得设计权就开始存在，因为“夏亭”的建造初衷中有一项是邀请没有在英国有过建筑作品的建筑师为伦敦带来惊喜和不同，而努维尔主持的位于圣保
罗教堂旁的商业区设计即将在两个月之后完成。
这让英国媒体担心，在10年的过程中，“夏亭”计划正在远离其推介新人、介绍新鲜面孔的本意，而沦为一场大师的表演秀。
另一观点是这位65岁的法国建筑师已经过了事业的高峰期，“20年前，他曾是一个拥有着罕见的敏感的建筑师。
他认为新的技术能够被用来建造一种‘暂时的建筑’，这种建筑的特征是随着光线的不同而呈现出不同的侧面。
这一理念也试图贯彻在‘夏亭’上，但这个作品同时也显示出努维尔今日的成功是以作品质量的下降作为代价的。
”《每日电讯》毫不客气地指出，“或许努维尔是想将凉亭作为一个公园的快乐源头，内部的红色和公园的绿色相互映衬，使人们感觉到彻底的轻松。
但它的入口太小，而整个结构又太拘谨，使得这个想法并未得到充分的展现。
”。