美术文化在课堂教学中深化的实践

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小学美术传统文化大单元教学实践——以“版画”单元为例

小学美术传统文化大单元教学实践——以“版画”单元为例

LIBERAL ARTS FANS2023年第30期教育教学小学美术传统文化大单元教学实践——以“版画”单元为例徐梦红(南京市江宁区麒麟中心小学,江苏 南京 210000)【摘 要】在大单元教学的背景下,如何将传统文化融入小学美术课堂教学中,是一线教师思考和探究的重要问题。

小学美术教学不同于其他学科,其本质是为了培养学生发现美的能力,以及引导学生形成正确的思想道德意识和“三观”,而这一切都离不开传统文化这一载体。

因此,在具体的教学过程中,小学美术教师要坚持以人为本,通过整合美术教学资源,将优秀传统文化融入小学美术教学中,提高小学美术教学的有效性。

【关键词】小学美术;传统文化;大单元教学;实施策略【中图分类号】G623.7 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270(2023)30-0185-03中国传统文化博大精深,包罗万象,在育人育德和提升学生美术素养方面有着积极的作用。

重视传统文化、弘扬民族精神是小学美术教师在教学时所要践行的一大宗旨。

以传统文化为载体开展小学美术教学,不仅可以提升学生的美术素养,也可以帮助学生形成正确的价值观和高尚的思想品德。

但一直以来传统文化都无法有效融入小学美术教学中,这主要是因为一些教师的教学模式和教学理念比较传统。

因此,为了实现传统文化和美术教学的有效融合,提高小学美术教学质量,本文以“版画”这一单元为例,基于大单元教学模式,探讨传统文化在大单元教学模式下融入小学美术教学的可行性。

一、大单元教学模式概述以往的教学模式是指以教材为导向,以教学任务为总轴,通过“局部教学+总体教学”的方式来完成教学目标的线性式教学模式,故又被称为碎片化教学。

而大单元教学模式则是指以单元主题为导向,以教学内容为总轴,通过对课程资源的整合实现教学内容的连贯性和有效性的渗透式的教学模式。

相较于以往的教学模式,大单元教学模式更强调教育的深刻性和完整性,通过对教材资源的深入挖掘,整合同类主题的学习内容,由多个局部课程共同构成整体主题的教学框架,以点带面,提升学生的学科能力和核心素养。

地方美术资源融入小学美术课堂教学的策略研究

地方美术资源融入小学美术课堂教学的策略研究

地方美术资源融入小学美术课堂教学的策略研究近年来,我国教育领域对于美术教育的重视程度有所提升,美术课堂也逐渐成为学校教学中的一个重要组成部分。

在小学美术课堂教学中,如何充分利用当地的美术资源,让学生更好地感知和理解当地的文化、风土人情,成为了一个需要解决的问题。

本文将围绕地方美术资源融入小学美术课堂教学的策略进行研究,探讨如何有效地将地方美术资源融入美术课堂教学,以提高学生的综合素质和文化修养。

一、地方美术资源的特点地方美术资源是指某一地域内的具有地方特色的艺术创作和文化艺术遗产,包括当地的民间工艺、传统绘画、雕塑、建筑等。

这些资源承载着丰富的地方文化内涵、历史传承和民间智慧,是小学美术课堂教学极其宝贵的教育资源。

地方美术资源具有以下几个特点:1. 地域性强:地方美术资源受到地域文化、历史和自然环境等的影响,具有鲜明的地域特色和文化烙印。

2. 传统性浓厚:地方美术资源通常承载着悠久的历史文化传统,是民间智慧和工艺技艺的结晶,具有传统性浓厚的特点。

3. 生活化:地方美术资源往往与当地居民的日常生活息息相关,贴近生活,贴近人民群众,蕴含着丰富的社会生活和精神生活。

基于以上特点,我们有必要探讨如何将地方美术资源融入小学美术课堂教学,并制定相应的策略来解决这一问题。

二、地方美术资源融入小学美术课堂教学的策略为了更好地融入地方美术资源,可以采取以下策略:1. 探索当地文化和历史在美术课堂教学中,教师可以引导学生深入了解当地的文化和历史,通过讲解当地的习俗、建筑特色、传统工艺等内容,让学生对当地的文化产生认同感和浓厚的兴趣。

2. 实地考察和调研通过组织学生进行实地考察和调研,走进当地的博物馆、美术馆、古迹等,让学生亲身感受和观摩当地的艺术品和文化遗产,激发学生对地方美术资源的浓厚兴趣。

3. 开展艺术活动和体验在小学美术课堂教学中,可以引导学生通过模仿、创造等方式,参与到当地的艺术活动中,让学生亲身体验地方美术资源所展现的艺术魅力,增强学生对地方美术资源的实践性认识。

初中美术教学文化融合(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中美术教学文化融合(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中美术教学文化融合第一篇范文:初中美术教学文化融合在当今多元文化的社会背景下,初中美术教学不再局限于传统的教学模式,而是越来越注重文化的融合。

本文将从教学实践的角度,探讨如何在初中美术教学中实现文化融合,以提高学生的审美素养和创造力。

一、引言美术教学不仅是一种艺术形式的传承,更是一种文化精神的传递。

在全球化的大背景下,初中美术教学面临着前所未有的挑战和机遇。

如何在保持民族特色的基础上,融入多元化的文化元素,成为当前初中美术教学的重要课题。

二、教学目标1.了解我国传统美术文化的精髓,传承民族优秀文化。

2.吸收世界各国的优秀美术成果,拓宽艺术视野。

3.培养学生的审美素养,提高创新能力和综合素质。

三、教学内容1.我国传统美术文化:介绍国画、书法、剪纸、泥塑等具有民族特色的艺术形式,让学生深入了解和体验传统文化。

2.外国优秀美术成果:选取具有代表性的外国绘画、雕塑、建筑等艺术形式,让学生感受不同文化的艺术魅力。

3.现代艺术趋势:关注当代艺术的发展动态,引导学生了解现代艺术的特点和价值。

四、教学方法1.情境教学:创设丰富的教学情境,让学生在身临其境的氛围中感受艺术魅力。

2.互动教学:鼓励学生参与讨论、实践等活动,培养学生的团队协作能力和沟通能力。

3.启发式教学:引导学生主动探索、思考,激发学生的创新精神和批判性思维。

五、教学评价1.过程性评价:关注学生在学习过程中的表现,如态度、参与度、合作能力等。

2.作品评价:对学生创作的美术作品进行评价,考查学生的审美素养和创作能力。

3.综合素质评价:从审美、创新、文化传承等多个方面,全面评价学生的综合素质。

六、教学案例以人美版八年级上册《色彩与生活》为例,本节课的教学目标是让学生了解色彩的基本知识,并能运用色彩知识创作富有生活气息的绘画作品。

在教学过程中,教师可以引入以下文化元素:1.我国传统美术文化:介绍国画的色彩运用,让学生了解传统文化中的色彩观念。

2.外国优秀美术成果:展示印象派绘画作品,让学生感受西方艺术中的色彩魅力。

美术实践个人总结范文(推荐19篇)

美术实践个人总结范文(推荐19篇)

美术实践个人总结范文第1篇一学期美术教学工作已经结束,我担任XX年级美术教学工作,在这个学期中认真学习新课标,研究新的教学教法,对课堂中存在的问题认真地去分析,探讨综合探究及多媒材的运用。

我还和其他教师互相听课,互相学习新课标,并把新课标的精神和理念运用到教学当中。

为了更好地做好今后的工作,总结经验、吸取教训,本人特就这学期的工作小结如下:一、教学任务完成情况本学期认真按照美术教学新课标教学教改,根据当地情况进行有效的教学,按照学校安排课时认真把美术课上好,课前要做到备好课写好教案,课中要上好45分钟,多引导好学生的学习和动手能力,课后要辅导好学生的兴趣爱好,能更好的接受美术的陶冶。

这一学期基本能按时完成教学,效果也还可以,很多学生对美术都有了一个新的认识,审美知识也提高了不少。

在教学中我经常利用课余时间,了解学生在美术方面的想法与兴趣。

兴趣是的老师,兴趣是学生发展思维的巨大推动力,不管做什么事情,只要有了兴趣,才会使人集中精力,积极思考,而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。

因此,我们首先要激发学生对美术的兴趣,在教学中运用故事、游戏、图像等到手段来激发学生的兴趣。

二、学生学习情况学生主要来自壮族乡和苗族地区,文化基础知识较落后,学生对各方面认识较少,学生的审美教育和思想教育就成了我在教学中不可缺少的一部分,XX年级班级人数众多,管理教育任务很重,我经常运用课间对个别学生进行个别教育和思想教育。

在教学中,一件好的美术作品,一句鼓励的话,都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习的x本网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的教育教学文章如。

通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。

随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习。

平时有机会还通过技能培训、外出听课等使自己在教育教学方面不断进步。

通过这些学习活动,不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

美术课堂教学心得体会(多篇)(有效课堂教学心得体会)

美术课堂教学心得体会(多篇)(有效课堂教学心得体会)

美术课堂教学心得体会(多篇)(有效课堂教学心得体会)第1篇:美术课堂教学心得体会美术课堂教学心得体会在教学过程中,如果只是一味地引导学生进行创新,不指导练习一些基本的形体结构,学生往往觉得不知道从何着手,不知道该怎样去画。

因此,只重视创新而忽视基本技法指导的教育不是完整的教育体系。

如果知道学生从认识和描绘基本形体结构开始,通过对基本形体结构的描绘,让他们知道原来无论是多么复杂的物体,都是有长方、圆形、三角形等基本形体构成的,画好这些基本形体对以后的画画有这么重要的关系,他们就会比较顺利地去完成作业了。

我们不能操之过急,也不能对学生的作业没有严格的要求。

要注意的是我们必须在整个教学过程中必须持之以恒地、经常有意无意地讲解一些有关基本形体的知识。

让学生时刻注意对形体的描绘。

并逐渐地有简单到复杂转移。

使学生在潜移默化中学习到一定的最基本的技能知识。

如在上《小雨沙沙》、《爸爸妈妈真忙》、《我的老师》这些课文时。

可以引导学生说说人是由哪些形状组成的?头是什么形状的?身体是什么形状的?让学生知道人的身体是由圆形和不同大小的长方形和三角形组成的。

这样,学生就会觉得画人原来也不困难,也就乐意参与到美术教学活动中来了。

三、给学生更多的机会小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。

往往是想到哪里画到哪里、落笔成章,不会再去做进一步的修改了。

因此,教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲,让学生有最多的时间进行练习。

在学生进行练习时,教师要勤于巡视,看到能较好地表现作业要求的作品,及时表扬,同时,把他的作业作为范例来讲解,引导学生观察这为学生是怎样来画的,让学生从身边的榜样中学习知识技能。

指导学生修改完善自己的作业,不要怕影响须生的学习积极性,只要让学生看到每一次修改都会有新的收获、,新的喜悦,学生不但不会降低学习积极性,反而会因看到自己的进步而欣喜若狂,信心倍增,更乐于参加到整个教学活动中来。

另外,不要固定学生的创作(作业)时间。

美术教育教学实践成果(3篇)

美术教育教学实践成果(3篇)

第1篇一、引言美术教育作为我国素质教育的重要组成部分,旨在培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力。

近年来,我国美术教育取得了显著成果,本文将从以下几个方面阐述美术教育教学实践成果。

二、美术教育教学实践成果1. 教学内容丰富多样在美术教育教学中,教师根据学生的年龄特点、兴趣爱好和认知水平,设计丰富多样的教学内容。

如:绘画、雕塑、书法、设计、摄影等,使学生在学习过程中能够全面了解和掌握美术知识。

2. 教学方法创新随着教育理念的更新,美术教育教学方法也在不断创新。

教师采用启发式、探究式、合作式等教学方法,激发学生的学习兴趣,提高学生的审美能力和创新意识。

以下是一些具体的教学方法:(1)情境教学法:通过创设情境,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术知识。

(2)项目教学法:将美术课程与实际生活相结合,引导学生完成具体项目,提高学生的实践能力。

(3)游戏教学法:利用游戏激发学生的学习兴趣,培养他们的审美情趣。

(4)多媒体教学法:运用多媒体技术,丰富教学内容,提高教学效果。

3. 评价体系完善在美术教育教学过程中,评价体系发挥着重要作用。

我国美术教育评价体系逐渐完善,注重学生的全面发展。

以下是一些评价方法:(1)过程性评价:关注学生在学习过程中的表现,如:参与度、合作精神、创新意识等。

(2)结果性评价:关注学生的作品质量,如:绘画技巧、审美情趣、创新能力等。

(3)自我评价:鼓励学生反思自己的学习过程,提高自我评价能力。

4. 校本课程建设为了满足学生个性化需求,许多学校积极开展校本课程建设。

在美术教育领域,校本课程主要包括以下内容:(1)特色课程:根据学校特色,开设具有地方特色的美术课程。

(2)选修课程:满足学生多样化需求,提供丰富的选修课程。

(3)社团活动:组织学生参加美术社团活动,提高学生的实践能力。

5. 教师队伍建设美术教育的发展离不开一支高素质的教师队伍。

我国美术教师队伍建设取得了显著成果,以下是一些具体措施:(1)教师培训:定期组织教师参加各类培训,提高教师的专业素养。

普通高中非遗美术特色课教学实践的思考-以《品味壮锦》为例

普通高中非遗美术特色课教学实践的思考-以《品味壮锦》为例

普通高中非遗美术特色课教学实践的思考- 以《品味壮南宁市智兴路初级中学广西南宁 530000摘要:随着高中美术课程改革的不断深化推进,美术学科核心素养逐渐成为新课改的核心,侧重加强育人导向作用,这无疑给教师提出了新的挑战。

广西具有独特的民族优秀美术文化资源,为非遗美术特色课程提供了资源保障,那么如何发掘本地优秀传统美术文化学习资源,采取什么样的教与学的方式,才能有效培养师生的美术核心素养。

本文将我国优秀的民族民间传统艺术的重要组成部分中国非遗文化的壮族活化石---壮锦,运用到实践教学,设计《品味壮锦》课堂教学案例。

关键词:高中美术非遗文化--壮锦《品味壮锦》课堂教学2015年,教育部在《教育部关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》中谈到了“核心素养”,为使学科更好的紧密联系,丰富完善核心素养的观念体系,美术学科《普通高中美术课程标准》2017年版中再次强调“立德树人”与“核心素养”,我们要引导学生了解美术与文化之间的关系,认识我国优秀传统美术的文化内涵及其独特的艺术魅力,从而形成健康审美观念,同时树立创新意识,运用创造性思维进行开发创意,用美术的方法和材料给予呈现、完成,从文化角度分析和理解,认可并弘扬中华优秀传统文化,坚守华夏文明精神,鉴定文化自信。

高中美术教学是通过全国中小学教材审定委员会审验通过统一的教材,里面涉及我们广西壮民族优秀传统美术资源较少,教师没能进一步挖掘、理解到优秀本土美术资源纳入课堂的重要性。

文章就以壮族活化石的中国非遗文化---壮锦,作为资源运用到高中美术课改教学中,设计非遗美术特色课程《品味壮锦》课堂教学为例进行分析、思考、总结。

一、《品味壮锦》课堂教学意义壮锦源于宋代,常用于制作衣裙、巾被、背包、台布等,是壮族民族传统民间技艺、是唯一的少数民族织锦,是壮族优秀文化遗产之一,被誉为壮族文化的“活化石”。

壮锦的艺术美可以从图案(纹样)、色彩、构图、文化等方面进行分析教学。

美术教育的实践教学与课堂教学初探

美术教育的实践教学与课堂教学初探

美术教育的实践教学与课堂教学初探美术教学,是在美术学科教育目的和课程标准规范下,教师“教”与学生的“学”的统一活动。

美术课不仅需要教师具有丰富的专业知识、较高的造型能力和艺术修养,还因为美术教学涉及到教师对艺术的理解程度,艺术眼光,技能技巧,以及教学经验如何灵活地运用知识,因材施教启发、辅导学生,都对美术教师提出了高标准的要求。

课堂教学是教师教学艺术表演的舞台,集中地体现出一个教师的学识修养、教学水平和课前准备的程度。

优秀的美术教师能在课堂教学中紧紧地把握住每一个教学环节,充分地调动学生学习的积极性和激发学生浓厚的学习兴趣,使每一节课后,学生都急盼下一节课的到来。

怎样把握课堂教学的各环节呢?我的叙述如下:一、打上课预备铃时的教学组织上课预备铃声响过,教师就应站在教室门口,如同演员登台前一般等待上课。

这对教师本人来说是一种心理准备,是“进入角色”的序曲,是情绪稳定的需要。

教师站在门口准备上课的行动,对学生的心理影响作用很大,是稳定学生情绪,促进学生尽快做好工具准备的无言的组织教学的第一环节。

教师此时的神态要从容、镇定、热情而稍带严肃。

可提醒某某学生将学具放在指定的课桌位置上。

这种对学生的要求和检查,使学生感到教师要求的严肃性和一贯性。

这既是习惯的培养,又利于课堂教学秩序的稳定。

二、讲授前的教学组织上课铃声响后,教师要以严肃、有神的目光扫视教室的每一个学生。

当学生们全部稳定下来后,要热情而严肃地走进教室。

学生起立站定肃静之后,教师庄重地向学生还礼,且目视学生坐下。

教师要以温和的态度、期待的目光“环视全班”。

当学生坐稳并安静下来再开始讲课。

虽然这个过程是短暂的,而且是在走“形式”,但形式是为内容服务的,是组织教学中稳定学生心理的必要环节。

是保持教室安静,有一个良好的课堂秩序,使学生精神集中上好课的必要保证和开端。

三、讲授首先对同学提问或先为巩固已学过的知识进行提问,或以新颖、有趣的导言引入讲授新的课业内容。

突出美术本体,落实技能学习——走出美术课堂教学认识与实践的误区

突出美术本体,落实技能学习——走出美术课堂教学认识与实践的误区

在 新一轮基础 教育课程改 革中 , 我 们 面 临 改 变 原 有
的教育观念 、 教 学 方 式 和 学 习 方 式 的 新 要求 。 因 此 , 我 们
和 身 边 同 龄小 朋友 的 美术 作 品欣 赏 。美 术 是 表 达 视 觉 的 艺术 , 注重培养学生敏锐的美术感受力 , 调 动学 生 丰 富 的 想象与联想 , 在欣赏优秀美术作 品, 特 别是 身边 同龄 小 朋
们 在 教 学 的 过 程 中 融 入 其 他 学 科 的 激 情 因素 , 使 其 为 美 术 课 堂 服务 , 对 提 高学 生 的 兴趣 是 很 有 帮 助 的 , 但 要 把 握
度, 切勿“ 捡 了芝 麻 而 丢 了西 瓜 ” 。
二 、 不 独尊 “ 随意作业”
为 了 学 生 的发 展 ” 为 最 高 宗 旨和 核 心 理 念 , “ 关 注 每 一 位
教 学 着 重 突 出“ 美” 和“ 新” , 强调实践 , 也 就是 说 美 术 培 养 了有 一 定 美 术 技 能 的人 , 它具有 独特 的学科功 能 , 像 词 汇、 唱 歌 等其 他 学 科 的知 识 就 不 需 要 让 美 术 课 来 承 担 , 我 认 为美 术 课 可 以“ 包 打 天下 ” 的思 想 是 错 误 的 。 当 然 , 我
Pr i mar y ScFra bibliotekh o o l Te ac h i n g Re s e ar c h
习 突 出美 术 本 体 , 簿 雾 丝 能亏
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走 出美术课 堂教 学认 识 与 实践 的误 区
广 东 阳江 职 业 技 术 学 院 附 属 实 验 学校 关 合 想
生接受 , 也 更 具 亲 切 感 。 因此 , 任 何精 彩 的语 言 未 必 能传 达 出美 术 活 动 中某 些 令 人 心 动 的 审 美 体 验 , 这 就 是 我们

小学美术案例 美术核心素养在课堂中的一点体现--以《绘画中的透视现象》为例

小学美术案例 美术核心素养在课堂中的一点体现--以《绘画中的透视现象》为例

小学美术案例美术核心素养在课堂中的一点体现--以《绘画中的透视现象》为例当代社会的发展对国民素质提出新的要求,美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径,在实施素质教育的过程中,具有不可替代的作用。

而《美术课程标准》提出的美术学科的五个核心素养,即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解,成为了美术教育的核心概念。

而我的一堂常态课《绘画中的透视现象》的教学实践让我对美术的核心素养有了更深的体悟。

一、前期准备人民美术出版社义务教育教科书(美术》五年级上册《绘画中的透视现象》中,把荷兰风景画家麦徳特贝玛的油画《林道》列为重要的学习范图。

由于作品成功而精准地运用了焦点透视来表现风景画的空间感,展现了一种乡村景色的透视美,所以,延伸出《植物园的小路》作业,让学生在学习理解透视的基砒上,用绘画的方式初步表现出植物园的小路“近大远小"的空间关系,并表达对家乡环境的热爱之情。

大师的作品能唤起学生对美术的热爱,熟悉的植物园环境貼近学生的情感,为“美术表现”素养的培养供了动力。

五年级的学生在生活中已经注意到景物近大远小的现象,但是他们没有分析过透视规律,不了解视平线和消失点的概念,从未尝试过用透视现象表现立体空间,在创作时会出现各种各样的问题,学生会不自觉的关注细节,容易把景物画歪。

鉴于此种情况,依据三维目标和美术核心素养要求设定本课目标:欣赏名画,提高学生的观察能力和分析能力,感受透视现象给画面带来的美感,引发学生对画家及其艺术创作的尊重;通过对比、分析和观察,帮助学生初步理解平行透视中“近大远小”的基本规律,感受透视带来的画面空间感;通过艺术实践,运用所学透视知识、用涂色工具初步完成一幅有一定空间感的植物园的小路风景画草图;增进对家乡的了解和热爱,引导学生用审美的限光去看待家乡的景物并从中获得愉悦感。

二、教学实施环节一:欣赏世界名画《村道》教师出示两张风景图片,提出问题:哪张图片给你空间感更强烈?《村道》这幅画给你一种什么感受?通过对比,让学生感受透视现象,并让学生感受画家所表达的感情。

国画实践教学总结报告(3篇)

国画实践教学总结报告(3篇)

第1篇一、前言国画是我国传统的绘画艺术,具有悠久的历史和独特的艺术风格。

为了提高学生的国画素养,增强学生的审美能力,我校美术教育部门组织开展了国画实践教学活动。

本次实践教学活动历时一个月,现将实践过程及成果总结如下。

二、实践目的1. 使学生了解国画的基本知识,掌握国画的基本技法。

2. 培养学生的审美能力和创新精神。

3. 提高学生的动手能力,激发学生对国画的兴趣。

4. 促进学生综合素质的提升。

三、实践内容1. 国画基础知识讲解:教师向学生介绍了国画的起源、发展、流派及代表作品,使学生对我国国画艺术有了初步的了解。

2. 国画技法培训:教师详细讲解了国画的线条、构图、色彩等基本技法,并现场示范,让学生在实践中掌握技法。

3. 创作实践:学生在教师的指导下,进行国画创作实践,包括山水画、花鸟画、人物画等。

4. 作品展示与评价:将学生的作品进行展示,邀请专家和教师进行评价,以提高学生的创作水平。

四、实践过程1. 前期准备:教师根据学生的实际情况,制定了详细的实践教学计划,包括教学内容、时间安排、作品要求等。

2. 实践教学:教师按照计划进行教学,学生在课堂上认真听讲、练习,积极参与实践。

3. 作品创作:学生在教师的指导下,根据自己的兴趣和特长,进行国画创作。

4. 作品展示与评价:将学生的作品进行展示,邀请专家和教师进行评价,使学生了解自己的不足,提高创作水平。

五、实践成果1. 学生掌握了国画的基本知识和技法,提高了绘画水平。

2. 学生的审美能力和创新精神得到了培养。

3. 学生的动手能力得到了锻炼,激发了他们对国画的兴趣。

4. 学生的综合素质得到了提升。

六、实践反思1. 教学方法有待改进:在教学过程中,部分学生反映教学方法较为单一,缺乏互动性。

今后,教师应注重教学方法创新,提高教学质量。

2. 学生基础参差不齐:由于学生来自不同地区,国画基础存在较大差异。

教师应针对不同层次的学生,制定相应的教学计划,确保每位学生都能得到充分的学习。

美术鉴赏模块的教学实践(3篇)

美术鉴赏模块的教学实践(3篇)

第1篇一、引言美术鉴赏是培养学生审美能力、提高艺术素养的重要途径。

美术鉴赏模块教学旨在让学生了解和掌握美术的基本知识和鉴赏方法,培养学生独立思考和创新能力。

本文以美术鉴赏模块教学实践为例,探讨如何在教学中实现这一目标。

二、教学目标1. 让学生了解美术的基本知识和流派,掌握美术鉴赏的基本方法。

2. 培养学生独立思考和创新能力,提高审美能力。

3. 增强学生对美术作品的理解和欣赏能力,提高审美情趣。

4. 培养学生的团队合作精神,提高沟通能力。

三、教学策略1. 创设情境,激发兴趣(1)利用多媒体技术,展示美术作品,激发学生的学习兴趣。

(2)通过讲解美术历史、艺术家生平等,让学生了解美术背景,提高鉴赏能力。

2. 突出重点,讲解方法(1)讲解美术鉴赏的基本方法,如观察、分析、比较、评价等。

(2)结合具体作品,讲解美术鉴赏的方法和技巧。

3. 案例分析,深化理解(1)选取具有代表性的美术作品,进行案例分析。

(2)引导学生从作品的形式、内容、技法等方面进行分析,提高鉴赏能力。

4. 互动交流,培养团队精神(1)组织学生进行小组讨论,分享自己的观点和感受。

(2)鼓励学生提出问题,互相解答,共同提高。

5. 实践操作,提高能力(1)布置美术鉴赏作业,让学生在实践中提高鉴赏能力。

(2)组织美术鉴赏比赛,激发学生的学习热情。

四、教学实践1. 第一课时:美术鉴赏概述(1)利用多媒体展示美术作品,引导学生观察和欣赏。

(2)讲解美术鉴赏的基本方法,如观察、分析、比较、评价等。

(3)布置作业:让学生选择一幅美术作品,运用鉴赏方法进行分析。

2. 第二课时:美术流派鉴赏(1)讲解西方美术史上的主要流派,如古典主义、浪漫主义、现实主义等。

(2)选取具有代表性的作品,如《蒙娜丽莎》、《自由引导人民》等,进行鉴赏。

(3)组织小组讨论,分享各自对作品的看法。

3. 第三课时:中国美术鉴赏(1)讲解中国美术史上的主要流派,如山水画、花鸟画、人物画等。

中小学美术智慧课堂个性化教学实践

中小学美术智慧课堂个性化教学实践

中小学美术智慧课堂个性化教学实践摘要:智慧课堂技术手段的更新使得美术教学在内容呈现方面更加逼真和有效,更容易使学生们获得美的触动,增强学生们的对于美的理解。

处于中小学义务教育阶段的学生,对于世界有着较为强烈的好奇心,通过设置智慧课堂教学的方式,能够使学生们在丰富的交互体验当中,得到个体好奇心的满足,提高学生自主学习的动力,最终提升小学美术课堂教学的整体质量。

关键词:中小学;美术;智慧课堂;个性化教学一、进行符合个性化的内容推送现代智慧课堂在教学应用中,凭借着云端数据信息反馈以及智能终端等技术平台,能够实现丰富多彩的教学资源在学生群体当中的智能化精准推送,从而满足学生们个性化的美术需求,使学生能够感受到美术学习的乐趣所在,积极主动地参与到美术学习当中去。

在教学实践方面,首先教师需要充分利用网络信息平台,结合学生学情判断,对相关的美术资源进行选择和分析,筛选出适合当前学生、能够激发学生们兴趣的内容,作为主要教学资源;其次,在进行智慧课堂的内容推送时,教师要针对学生情况设置电子资料袋,为学生提供数字化的美术学习资料、多样的美术作品以及成长照片,同时鼓励学生将自己的美术作品、照片作品等放入其中,强化学生的自主性,提高学生的美术学习参与动力。

二、利用互助形式开展个性化引导智慧课堂教学当中教师需要发挥引领者角色功能,为学生的成长保驾护航。

其中学生自主参与的学习和问题探究,要求教师需要从旁进行协助和指导,帮助学生全身心的参与和投入。

其中小组互助形式对于中小学阶段学生来说十分重要,其能够帮助学生在活动当中形成相互帮助、彼此协同的认知时。

例如在进行植物观察的内容教学中,教师可以组织学生通过趣味的植物认识的游戏方式,开展教学活动。

学生们分成若干个小组,通过小组之间的游戏竞赛,达到活跃气氛,提高学生热情的理想效果。

学生们在彼此竞争当中,不断合作,最终取得胜利。

通过活动中的彼此互助,学生们获得了独属于自己的个性化情感体验,同时提高了对于自然界进行美术观察的思维和能力。

初中美术教学传承与创新(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中美术教学传承与创新(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中美术教学传承与创新第一篇范文:初中美术教学传承与创新在素质教育的背景下,美术教育作为人文学科的重要组成部分,不仅承载着审美教育的功能,更是培养学生创新能力、传承文化的重要途径。

本文以初中美术教学为研究对象,旨在探讨如何在教学实践中实现美术教育的传承与创新。

一、美术教育的传承1.文化传承的重要性美术教育是文化传承的重要载体。

通过对中国传统绘画、雕塑、工艺等艺术形式的教授,学生可以深入了解民族文化的精髓,增强文化自信。

2.教学内容的拓展在教学内容的选择上,教师应注重将传统文化与现代艺术相结合,使学生在学习过程中感受到艺术的持久魅力和时代精神。

3.教学方法的传统与创新在保持传统教学优势的基础上,教师可以运用现代信息技术,如多媒体、网络等,为学生提供丰富的教学资源,激发学生的学习兴趣。

二、美术教育的创新1.教学观念的创新教师应摒弃单一的技能培训观念,关注学生个性发展,培养学生的创新意识和审美素养。

2.教学内容的时代性教师应关注当代艺术发展,将新鲜的艺术形式和理念引入课堂,使学生紧跟时代步伐。

3.教学方法的创新采用项目式、探究式等教学方法,引导学生主动参与,发挥学生的想象力和创造力。

三、教学实践案例分享1.案例一:传统剪纸艺术教学在教授剪纸艺术时,教师可先介绍剪纸的历史背景和民间习俗,然后指导学生动手制作,最后组织学生进行作品展示和交流。

2.案例二:现代摄影技巧教学教师可利用校园资源,组织学生进行摄影实践,让学生在拍摄过程中学会发现美、表现美。

四、总结初中美术教学在传承与创新中承担着重要使命。

教师应深入挖掘美术教育的内涵,关注学生全面发展,不断探索教学方法,为培养具有创新精神和审美素养的新一代贡献力量。

以上就是关于“初中美术教学传承与创新”的详细论述。

希望这份文档能对您的教学实践提供有益的参考。

如有任何疑问,欢迎随时与我沟通。

第二篇范文:示范课课程设计课程设计是教学过程中的重要环节,是一节成功课程的基础。

传承人对民间美术融入课堂的建议

传承人对民间美术融入课堂的建议

传承人对民间美术融入课堂的建议一、前言民间美术作为一种具有深厚历史和文化底蕴的艺术形式,其独特的风格和表现方式饱含着民族特色和生活气息。

随着时代的变迁和社会的发展,传统民间美术逐渐淡出了人们的视野,而这种文化遗产的传承和弘扬已成为现代教育的重要课题之一。

如何将民间美术融入课堂教学,激发学生对民间艺术的兴趣,成为了当今教育领域亟需解决的问题。

二、传承人对民间美术融入课堂的建议1. 培养学生对民间美术的兴趣传承人建议,在课堂教学中引入丰富多彩的民间美术作品,如剪纸、民间绘画、泥塑等,通过观摩、体验和学习,让学生深入了解民间美术的魅力。

还可以组织学生参加民间美术的实际制作活动,让他们亲手体验民间艺术的乐趣,培养他们对民间美术的浓厚兴趣。

2. 加强对民间美术的文化解读传承人建议,在民间美术的课堂教学中,不仅要着重培养学生的艺术审美能力,更要注重对民间美术背后文化内涵的解读和探究。

通过课堂讲解和讨论,学生可以了解民间美术作品所蕴含的民族文化、历史传统、宗教信仰等方面的含义,从而提升学生对民间美术的文化认知水平。

3. 融入跨学科教学,促进跨文化交流传承人建议,将民间美术融入到其他学科的教学中,如语文、历史、地理、音乐等,通过跨学科的教学,促进学生对不同学科间的通联和衔接,拓展学生的知识视野。

可以通过学校间的文化交流活动,促进不同地域、民族之间的文化交流,让学生更加全面地了解民间美术的多样性和丰富性。

4. 注重实践,培养学生的创造力和审美素养传承人建议,课堂教学中要注重培养学生的实践能力和创新意识,通过开展各种形式的艺术实践活动,引导学生自主创作民间艺术作品,提升他们的艺术创造力和审美素养。

要鼓励学生主动参与社会实践和公益活动,让他们将所学的民间美术知识运用到实际生活中,形成艺术与实践相结合的教育模式。

5. 借助现代科技手段,拓展民间美术教学资源传承人建议,在民间美术的课堂教学中,可以借助现代科技手段,如数字化资料、互联网资源等,拓展民间美术的教学资源,为学生提供更为丰富的学习渠道。

美术课堂教学创新与实践课题研究实施方案

美术课堂教学创新与实践课题研究实施方案

美术课堂教学创新与实践课题研究实施方案课题提出背景为适应当代的教育形势与要求,教师必须在美术教学中寻求创新和发展,在课堂上进行创新教学,让学生主动参与到课程的内容中来,引导学生审美并积极思考。

在参与、体验、交往、互动中让学生从被动接受知识的地位向主动探索知识的地位转化,充分发挥学生的主观能动性,让学生亲自去发现、去探索、去领悟所学的知识及其规律,从而调动学生学习的积极性,激发学生的创造欲望。

近年来,在美术教育领域涌现了很多先进的教学模式,这对改进美术教学提高教学质量,无疑是有积极意义的,但是,同时带来了教学过程过于模式化的倾向。

因此,有必要强调美术课堂教学的创新,因材施教,促进个性自由发展。

课题要解决的问题解决问题一、教材处理的创新教材处理的创新,是指对具体材料内容的处理要因教师而异。

这个“异”就是教师教学个性和风格的体现。

在教材处理中,既要坚持教材处理的一般性原则,又要根据教学思想去剪辑、拓宽教材,形成自己独特的风格。

另外,挖掘拓宽教材,注重兴趣培养。

这里说的拓宽,不是盲目地把深奥的知识放到教学中,而是围绕目标,把学生的目光从课本上引向自然和社会,把课内课外联系起来,激发学生的兴趣,拓宽学生的艺术视野。

教师要充分挖掘现有教材中能引起学生兴趣的内容,多寻求教材内容和学生实际需求的结合点,调动学生的积极性。

还要根据学生的身心特点和认知规律适当地更新和补充教学内容,把时代气息浓,紧贴学生现实生活,符合学生“胃口”的教材充实到教学中,以提高学生学习美术的劲头和情趣。

二、教学方法的创新教学有法但无定法,教学方法的创新主要体现在教学模式的推陈出新。

传统的教学模式一般分为五个基本程序:1、激发学习动机;2、复习旧课;3、讲授新知识;4、巩固运用;5、检查评价。

这种教学模式的好处是注重新旧知识的联系,能发挥教师的主导作用。

缺点是在整个教学过程中教师一直处于支配地位,学生的主体作用得不到充分发挥。

现在的学生往往喜欢主动寻找自己需要的东西,如果教师不是作为“知识的传播者”的身份出现,把知识讲透,学生被动接受,也许从短期效果来看,学生学会了,但从发展的角度看,学生失去了自我探究的习惯。

美术教师工作总结与反思(3篇)

美术教师工作总结与反思(3篇)

美术教师工作总结与反思作为一名美术教师,本学年我利用业余时间,进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力。

阅读报刊杂志,学习教育理论,把握教育动态,了解教育信息、总结点滴经验。

回顾这一阶段的工作,虽有酸甜苦辣,付出了许多许多,但值得欣慰的是,学生在思想和学习上取得了一定的进步。

以下是我的美术教学工作总结。

一、课堂教学方面课堂是教与学的主要场所。

我踏实钻研教材,设计好教案,采用各种适合学生心理的教学方法开展教学活动,使学生的观察、思维、鉴赏能力有所提高。

以兴趣为主线,优化课堂教学。

如:我采用音乐感染法、故事诱导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动,充分激发学生主动、持久的学习兴趣。

以媒体为中介,强化课堂教学。

紧跟时代步伐,我充分发挥现代化教学媒体在美术课堂教学中的作用,至使美术课堂上学生学习情趣高张、思维活跃,教学质量有了提高。

二、以评价为宗旨,深化课堂教学采用多种形式进行作业展评。

如我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与其他学科相联系的桥梁,丰富教学内容,以画、话、文为基点,激发学生审美情趣,调整学生绘画心态,开拓学生创造思维,使学生形成爱绘画的内驱力。

加强与学生的交流,促进学生发展。

为了让新学生尽快适应新的环境,接受新的老师,尽快进入学习状态,加强与学生的交流、沟通,了解学生的内心想法,及时加以引导,是十分必要的。

以反思为手段,促进个人成长。

本学期我积极撰写论文、反思并在教学中促进了自身的成长。

三、特长培养,坚持不懈课外兴趣辅导,学生特长培养,投入的工作量是没有底的。

有位教育家说得好,你没有给予学生什么,那就别想从学生那里提取什么。

为了让学生的思维活跃,创作水平得到提高,我又时时刻刻地做着有心人,关心周围的事物,留意身边的书籍,让学生利用生活中随处可见的事物,进行创作或是写生。

除此外还积极完成校内的各项指令性工作,团结同事,尽自己所能帮助同事解决制作教具上的一些问题等。

小学美术课堂融入文化自信的教学实践

小学美术课堂融入文化自信的教学实践

小学美术课堂融入文化自信的教学实践摘要:小学美术教学中,要紧随新课程教学理念的发展,不断的改革创新,在小学美术课堂教学中,不仅要让学生习得相关的知识内容,也要注重融入文化自信,以此来丰富学生知识体系的同时,也促进学生综合素养的提升。

为此,在小学美术教学中,要能够再结合知识内容的基础上,有意识的融入文化自信,从而促进学生文化素养的提升,也为学生的后续学习和成长做好相应的铺垫。

本文重点阐述小学美术教学中融入文化自信的相关措施,从而更好地优化教育教学效果。

关键词:小学美术;文化自信;措施随着时代的发展,小学美术教学中需要不断的优化自身的教学效果,将文化自信融入其中,便于学生对知识的学习,让学生更多的感知美术知识学习的魅力,以此达到优化教学效果的目的。

为此,小学美术教学中要能够有意识的进行渗透文化自信,以此更好的提升学生的美术素养。

一、小学美术与传统文化相结合的重要性分析小学美术属于造型艺术当中的一部分,在小学美术教学中融入文化自信,能够帮助学生更好的认识美术知识学习当中的符号,提升学生对图像进行辨识的能力,也能够进一步强化学生的美术素养。

同时,在小学美术教学中与文化自信相互融合,能够让学生对美好的事物有更多的感知,从而提升学生的审美意识。

另外,美术作品本身具有一定的表现结果,通过与文化自信相互融合起来能够,进一步的提升学生的表现力。

通过与文化自信相互融合,也能够让学生对文化知识的学习要更加积极的主动性,对文化进行弘扬和传承,培养学生的文化素养。

通过提升文化自信,对于学生思维以及创新能力的提升也具有极为重要的作用和价值。

为此,在小学美术教学中,要能够认识到融入文化自信的必要性,从而更好地促进学生综合素养的提升。

在小学美术教学中,要能够在结合知识内容的基础上,采用有效的方式方法融入文化自信,让学生感受到文化具有魅力的同时,也进一步地提升学生的美术学习效果。

二、小学美术课堂融入文化自信的教学实践措施(一)在欣赏中融入文化自信小学美术和教学中欣赏课是其重要的组成部分,通过美术欣赏与评价课程的开展可以帮助学生更好的发现美,并在对美术作品了解的基础上,提升学生的审美情趣,在对美术作品进行欣赏的过程当中,更好的遵循相关的原则,也就是再对美术作品了解的过程当中,能够更好的理解其中所表达的思想内涵。

以美术教育为基础,深化劳动教育美术教案

以美术教育为基础,深化劳动教育美术教案

现代社会已经进入了知识经济时代,科学技术的迅速发展使得今天的青少年们面临着更加激烈的社会竞争。

培养学生全面的素质,尤其是创新能力和实践能力,已经成为当今教育的重要任务之一。

劳动教育作为学生的一种重要素质教育,自然成为实现这一目标的重要途径。

而在劳动教育中,美术教育则可以作为基础,更深层次地帮助学生发展出创新和实践能力。

美术教育是培养学生审美能力的一种重要教育形式。

在美术教育中,学生需要通过对美术作品的欣赏和创作来提高自己的审美能力。

这一过程不仅需要学生对各种图像的差异、表现形式和技法有所了解,同时还需要学生深入思考和分析作品背后的美学原理和思想内涵。

通过这种方式,学生可以逐渐形成敏锐的视觉、触觉、听觉等能力,提高自己的审美素养和美学创造能力。

在美术教育基础上,我们可以更进一步地将劳动教育与美术教育结合起来。

在这种情况下,美术教案就可以成为一个非常好的教学工具。

美术教案教学相比传统教学有着许多优势,其中最重要的一点便是能够让学生在创作的过程中得到具体的实践体验。

这种实践体验将会激发学生进行更加深入和创新的思考和实践,从而更好地培养学生的实践能力。

美术教案教学的设计思路要考虑到学生自主学习和自主实践。

学生在美术教案教学中,应该不仅仅是对美术作品的欣赏和分析,同时还需要通过创新性的实践活动来不断提高自己的实践能力和创新能力。

这个过程中会经历寻找问题、提出解决方案、实验验证的过程,这个过程中的体验和启示对孩子的成长有着不可估量的价值。

在美术教案教学中,我们应该考虑到学生在学习过程中所面临的现实问题和障碍。

这些问题可能源于学生的学习习惯、学习能力、认知差异等因素。

在这种情况下,我们应该适当地打破学生的传统学习模式,采用更具有启发性和开放性的教学方法。

例如,当学生遇到困难时,我们可以带领他们进行更加具体和贴近实际的案例研究,从而帮助他们更好地解决问题。

美术教育以及在其中深化劳动教育,是培养学生创新能力和实践能力的一种重要手段。

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平湖市曹桥中学黎向红[内容提要]随着素质教育的不断深入、课程改革的不断推进,将美术作为一种文化来学习已成为现代美术教育的主要潮流,它将更好的完善美术的教育功能,为人的发展奠定人文素质基础。

美术文化已成为现代人必备的精神财富和人文素养,在现代美术教学中彰显着其独特的魅力。

那么在课堂教学中,应如何突显学生对美术文化的学习,则是当今美术教学中关注的一个首要问题,也是新课程美术教学中的一个首要任务。

作为一线的美术老师,课堂教学的引路人,我们在教学中应该首先要把握好美术文化的基本要义及其基本内涵,才能更深入的将美术文化渗透到自己的教学实践中,滋养学生们的心灵,丰实学生们的美术文化知识,点亮孩子们创造性的思维,引发和创生出新的美术文化。

本文通过三大点的论述:一、把握美术文化——探索课堂教学实践的新视野;二、融入美术文化——深化课堂教学实践的关键点;三、创新美术文化——开创课堂教学实践的新境界。

[关键词]美术文化新视野关键点新境界美术教育是人类重要的文化教育活动,它在全面推进素质教育,全面提高学生素质方面具有其他学科教育无可替代的作用。

随着素质教育的不断深入、课程改革的推进,将美术作为一种文化来学习已成为现代美术教育的主要潮流,它将更好的完善美术教育的功能,更好的为人的发展奠定人文素质基础。

美术文化已成为现代人必备的精神财富和人文修养,它有利于人的发展、社会的发展,使我们的美术教育真正落到实处,并在当今美术教学中越来越彰显出其独特的魅力。

那么在课堂教学中如何突显学生对美术文化的学习,则是当今美术教学中的一个首要问题。

通过对新课程教学的实践与探索,我认为在课堂美术教学中应关注以下三方面的内容:一、把握美术文化——探索课堂教学实践的新视野在实际的美术课堂教学中,我们教师首先要从美术学科自身的特点出发,在深刻感悟美术文化内涵的基础上,去实践课堂美术文化教学,才能使我们的美术文化在我们的课堂中得到进一步的拓展和发扬。

所以,我觉得把握课堂美术文化应抓住以下两点:(一)立足美术文化的背景——感悟美术文化综观历史,我们不难看出,早期美术如:岩画、壁画、帛画等都如实地记录着早期人类的生活,是早期人类社会的真实反映,美术的发展是和人类社会的发展同步的;同时美术的发展又体现了人类社会的文明程度,如文艺复兴时期的欧洲是历史上文明进程的辉煌时期,这期间产生了一大批艺术家、科学家、哲学家、思想家,流派纷呈,这跟当时崇尚科学、追求真理的人文精神和社会氛围是分不开的,人们将其作为一种信仰广为传播,艺术在那一时期也得到了发扬光大,成为了人类历史的闪光点。

因此,我们说“美术文化是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系”。

美术作为一种文化,它应该是人类历史发展进程中所有人类创造的美的事物的总和,涉及人类生活中的政治、经济、科学、宗教等各种不同领域的有关于美术的物质文化和精神文化。

(二)立足美术文化的内涵——实践美术文化有关的美术教育专家认为:“中小学美术中的美术文化决不是美术的、文学的、历史的、社会各学科的机械的‘拼盘’,而应是美术域的知识、思维、价值、意义、符号系统及其模式,以美术学科为中心,通过美学、美术史、美术评论和美术创作分别展开,同时又相互渗透、相互联系,既有独立价值,又具系统形态,而且在不同学段还有层次差别。

”在新课程教学理念的指导下,我们美术课堂已经改变了以往只重技能、轻视情感体验、缺乏对学生人文关怀的一贯作风,而开始关注学生个体的自我情感、自我需求以及学生学习的主动性、参与性和持续发展性,将现代教育和美术教学有机结合,让我们的课堂美术教学更加多元化、综合化和实用化。

然而美术与其它学科相比,又具有其本质上的特征,美术的这种特征是以可视的造型来呈现的,是一种美的艺术形态,是一种视觉文化,有别于其他学科,而更富有创造性、实践性和可视性。

因此,现代美术教学实践应立足于美术文化的内涵,要不断寻找教学契机,创造性地将美术文化逐步地渗透到课堂教学之中,以滋养学生的心灵,丰实学生的美术文化知识,点亮孩子们创造性的思维,引发并创生出新的美术文化。

所以说,把握美术文化是现代美术课堂教学实践的一个新视野。

二、融入美术文化——深化课堂教学实践的关键点课堂是学生习得文化知识的殿堂,是教师实现教学理想的舞台,也是美术文化传播的主阵地,我们教师首先要关注课堂教学,关注美术文化,只有将美术文化真正落实到课堂教学之中,才能使其更好的传承和发扬。

美术文化深化的实践我们可以从以下几方面去实施:(一)、营造美术文化的氛围,充分认识美术任何艺术作品都不是孤立存在、脱离了文化环境创作出来的,而是要受到当时社会文化环境和思想影响的,所以,美术学习离不开文化情境。

情境的创设能使学生更快的融入到学习中去,加速其对美术文化的理解和把握。

如湘版七年级美术新教材中的《灯与光》这一课,我的教学灵感就来自于家乡喜闻乐见的西瓜灯,西瓜灯是我们平湖的一种民间艺术,它是以每年一度的西瓜灯文化艺术节的活动形式来呈现的,这其中既含概了平湖当地的人文环境、风俗习惯,又包含了瓜文化形成的历史渊源、文化特点、形式等。

所以在上此课时,我就利用瓜灯独特的艺术创作形式来营造灯的教学情境,使学习气氛浓烈。

同时又根据教学实际,我创设了一系列的学习情境,如:故事情境创设法(既利用幻灯以故事的形式引入到灯的历史文化、社会背景之中,帮助学生以历史的眼光来欣赏不同时代不同民族的灯);活动情境创设法(利用课堂活动形式让学生直接体验灯的设计——制作——应用的整个过程,在实践活动中感受这灯饰的特征和文化内涵);媒体情境创设法(既利用现代信息技术手段制作多媒体课件,在教学过程中通过播放的形式呈现与灯相关的美术资料来营造情境),使学生们深受启发,课堂上学生创制出了很多优秀的灯饰作品,令我感叹。

当然,美术文化情境的创设形式是多样的,应根据教学情况而定。

每个学生都是有生命的个体,拥有发展的潜力和无穷的创造力。

课堂教学只有围绕这些生命个体去创设有利于他们学习、有利于他们发展的文化学习情境,才能使他们充满活力的投入到课堂的学习中去。

(二)、拓展美术文化的空间,吸收美术涵养1、关注美术教学中的历史文化空间人类社会的历史同时也是美术文化发展的历史, 生产力的提高、社会形式的变迁、人们对精神生活的追求和思想境界的不断升华无一不和美术文化有关系。

因此关注历史文化的教学将有助于学生对美术文化的了解、有助于对美术文化的掌握和吸收。

《清明上河图》是一幅典型的表现中国民间风俗的绘画作品,它如实地记录着我国北宋时期的人民生活情况,是我国北宋时期历史风貌的再现。

当我们让学生欣赏此画时,学生的表情常常是非常惊讶和欣喜的,然而却又产生很多的疑问,学生不知道作者为何要这样画?画面究竟表达了什么?此时,我们可以借助学生的这股学习激情让他们了解当时的历史文化,如北宋时期的民风、民俗,以及当时社会的历史风貌、社会文明程度等。

又如七年级美术《毕加索》一课,毕加索的作品非常抽象,一般学生看不懂,更不用说进行欣赏了。

为了使学生更清楚的了解毕加索、了解他的作品,我就从播放战争视频开始引入到美丽的小镇格尔尼卡惨遭践踏的事例,来表达毕加索绘制此画的目的,事例不但将法西斯的丑恶行经、人们的抗议之声及此画的创作原因点击了出来,而且还使学生了解了毕加索创作此画的意义所在,从而极大地激发了学生的情感和学习兴趣,加深了对美术作品的认识,产生创作的冲动。

而由此也使学生们学会了如何去欣赏艺术作品,当他们一遇到美术作品时,就会相互探讨,查阅资料。

艺术课程标准(实验稿)明确地指出:“艺术课程主要从人类历史文化中汲取营养”,关注历史文化的美术教学,可以使学生“参与文化的传承和交流,使学生较为全面的了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史方面的联系”,看到美术与社会文化的关系,看到不同地区多元文化的面貌,以“培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重”2、关注学科整合中的美术文化空间美术作为一种文化又与其它学科文化密切相关、互相渗透的。

加强美术与其他学科的整合,可以有效拓宽学生的学习空间,增强视觉体验,丰富情感,提高人文素养。

比如在中国画的欣赏教学中,不妨采用与语文学科相联系的方法让学生领会中国画讲究意境的特点。

就以南宋画家马远的《寒江独钓图》为例,我们让学生从诗(《江雪》)的意境迈入到画面所描绘的意境中来体会,将诗的境界和画的境界相融合,才能使学生更深刻地体会中国画讲究意境的特点;又如《走进美术》一课,我们可以采用网络学习的方式来让学生感受缤纷精彩的美术世界,引领学生走向艺术的殿堂;同样我们也可以和美妙无比的音乐相结合,则更能调动学生学习的积极性,激发他们的创作潜能。

我在上《徒手画校园》时,为了让学生放开手脚,表现出不同变化的生动的线,让学生尽情地享受了三段不同情感的钢琴曲:优美绝伦的《秋日私语》、激昂高亢《义勇军进行曲》、悲哀苍凉的《二泉映月》,随着音乐的起伏要求学生跟着自己的感觉画线,然后将画的这三种线进行比较,同学们兴奋了,他们发现原来线也是有感情。

这样的学习方式往往使学生的学习积极性极高,学习欲望强烈。

因此将美术和其他学科相整合、相渗透的教学,有利于开发学生的创造性思维,促进学生创造能力的形成,使其个性得到张扬,人格得到健全。

3、关注学生生活中的美术文化空间当学习活动与日常生活相联系,能为生活增色时,学习就会变得欢乐而富有情趣。

我在教学中做了不少尝试。

我们是农村中学,我们的学生都是和着泥土的气息长大的,“面朝黄土背朝天”是我们祖辈的形象,对泥土有着特殊的感情,所以七年级的美术综合课中我增设了一节泥塑课。

在上此课之前,我先下班级,让班里的几个学生放学后帮老师做‘泥种’,当我刚宣布完这个事情时,班里就像炸开了锅,升起无数的手招向我,我只好固定名额,挑选部分学生,其他同学则待上课时再欣赏同学们的劳动成果。

课还没开始,同学们就已经热情高涨,可想而知,在这节课的教学效果就不同于一般了。

整堂课同学们的表现非常出色,学习积极性极高,就连平时最懒的学生也把玩起了泥塑。

贴近生活的教学方式很多,作为一线的美术教师,只要处处留意,做教学的有心人,教学方式就会因事而发、因物而启、层出不穷。

如我们既可以通过生动的课堂学习实践得以实现;同样也可以根据实际,通过课堂的各种导入、各种带有启发性的提问等教学形式来实现,让美术文化在我们的课堂教学中尽展风采。

为学生提供美术文化学习的实践空间,不但能激发学生的学习热情,活跃他们的思维、丰富他们的想象,而且能使学生更灵活地迁移知识,促进学习动机的再次生成,以感促动、以动促学,提高学生对美术学习的热情。

(三)、提高美术文化的层面,形成持久美术兴趣以往的美术教学重视学习的结果,注重对技能技法的训练,不管是小学还是中学都过分的强调了美术基础知识和基本技能的学习,使课堂学习单调乏味,从而影响了学生学习美术的积极性,以至使学生越学越不想学,最终失去了对学习美术的兴趣。

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