青绿山水上色技法 - 360文档中心

大青绿山水设色画法步骤

大青绿山水设色画法步骤嘿，咱今儿就来聊聊这大青绿山水设色画法步骤。

这可是门大学问啊！首先呢，得把这画布或者宣纸准备好呀，就像战士上战场得先把武器擦亮一样。

这可是咱画画的“战场”呢！然后开始勾勒线条，这线条就好比是房子的框架，得搭得稳稳当当的。

你想想，要是框架歪歪扭扭的，那房子还能好看吗？所以这线条可得认真勾，不能马虎。

接着就该上色啦！这上色就像是给房子装修，得一层一层慢慢来。

先上淡色，就像给房子打个底色，让它有个基础色调。

然后再慢慢加重颜色，让画面丰富起来。

可别一下子就把颜色涂得老重，那不就成大花脸啦！在这过程中，得注意色彩的搭配呀。

就跟咱穿衣服似的，红配绿可不一定好看哟！得找到那些和谐又漂亮的颜色组合，这样画出来的山水才会让人眼前一亮。

还有啊，上色的时候要细心，要像绣花一样，不能着急。

一笔一笔地涂，要把每一个细节都照顾到。

你想想，要是这山这水都马马虎虎的，那能好看吗？有时候画着画着可能会觉得不太对劲，别着急，这很正常。

就像走路会摔跤一样，咱爬起来接着走就行。

可以停下笔来，好好看看，想想哪里出了问题，然后再调整。

等颜色都上完了，也别着急松口气。

再好好端详端详这幅画，看看有没有哪里还需要修改，有没有哪里可以再完善一下。

这就好比是最后给房子打扫打扫卫生，让它干干净净、漂漂亮亮的。

画大青绿山水啊，就像是一场奇妙的旅行。

每一笔、每一种颜色都是旅途中的风景。

咱得用心去感受，去体验，才能画出那让人陶醉的山水呀！这可不是一朝一夕就能学会的，得靠咱不断地练习，不断地摸索。

所以啊，别害怕犯错，别害怕失败。

就大胆地去画，去尝试。

说不定哪天你就能画出一幅让自己都惊叹不已的大青绿山水呢！加油吧，画画的朋友们！让我们一起在这大青绿山水的世界里畅游吧！。

国画山水青绿配色方法

国画山水青绿配色方法国画山水青绿配色的方法相当讲究，其精髓在于色彩的搭配与融合。

以下是三种常见的青绿配色法，并进行了相应的扩展。

**一、填色法**这是一种基础的青绿配色技巧，重在描绘出山水的独特质感与层次。

首先，勾勒出山石的轮廓和纹理，确保线条流畅、自然。

随后，涂上一层淡雅的底色，为后续的填色打下基础。

接下来，选用石绿或石青等鲜艳的色彩，仔细填充山石的各个部位，确保色彩均匀、饱满。

为了增强画面的立体感，可以在山石的凹陷处加强颜色的深浅变化。

需要注意的是，这一方法多用于展现画面的装饰感，色彩明丽而亮眼，赋予画面以独特的美感。

**二、染皴法**此法巧妙地结合了染色与皴法两种技巧，令画面更为生动、富有内涵。

首先，为山石涂抹底色，使之呈现自然的色彩层次。

随后，选择饱满的石绿色进行着色，通过不断的染绘与堆叠，使山石的绿色更为深沉、丰富。

在着色的过程中，特别关注山石的凹凸变化，利用墨色的浓淡表现出山石的立体感。

在着色完成后，于山石的下部运用干墨或墨青进行皴擦，以增强山石的质感与纹理。

这种染皴法的运用，不仅丰富了画面的色彩层次，更增强了画面的水墨味道，为观者带来了更为丰富的视觉体验。

**三、点染法**点染法是一种注重细节表现的青绿配色技巧。

首先，利用中锋勾勒出山石的轮廓线条，确保线条流畅、有力。

随后，选用各种细腻的颜色，以点、圈、线、丝等手法进行着色。

在着色的过程中，注重色彩的饱和度与透明度，以保持画面的清新与雅致。

同时，注意颜色的搭配与过渡，避免颜色过于突兀或不协调。

通过点染法的运用，能够使画面更加生动、富有生气。

这种着色技巧不仅展现了山水的自然之美，更令观者感受到画家的情感与心境。

大青绿山水画的染色技法

大青绿山水画的染色技法大青绿山水画是中国画中的一种独特风格，以青绿色调为主要色彩，渲染出大自然山水的壮美与精致。

在传统的大青绿山水画中，染色技法是关键的一环，下面将为大家详细介绍大青绿山水画的染色技法，包括以下几个方面：一、颜色搭配大青绿山水画的主要色调是青绿色，因此在染色过程中需要注意颜色的搭配。

可以将青色与绿色按不同比例混合，还可以参杂少量的黑色、白色、灰色等颜色，使得作品更加丰富多彩。

二、笔法运用在大青绿山水画中，笔法的运用也非常重要。

可以采用浸笔、擦笔、挂笔等多种方式，运用不同力度和速度的笔触，透过颜色的渐变和笔触的变化，表现出天地间各种山水的自然特征。

三、水墨配合大青绿山水画中的染色技法离不开水墨的配合。

在画面上使用适量的水墨来调整画面的整体颜色和色调，使得色彩层次更加清晰，而且还可以增添作品的纹理感和质感。

四、制作工具制作大青绿山水画需要准备适当的染色工具。

推荐使用毛笔、洗笔、墨汁等传统工具来完成这一过程。

需要注意的是，选择工具时需要选择专业的制作工具，同时也要保护好工具，以便工具能够持久的使用。

五、制作步骤在实际制作中，大青绿山水画的染色技法需要按照“IMFA”的步骤来进行：即“意、墨、法、色、用”。

首先明确画面的意境，然后选择适量的墨汁进行媒介涂抹，然后选择适当的笔法和颜色进行渲染，最后进行修饰和润色。

六、注意事项在制作大青绿山水画的染色过程中，需要注意以下几点：1.色彩的平衡，颜色的搭配要协调，不要使用过深或过浅的颜色；2.墨汁的适量，不可过多或过少；3.笔触的轻重要清晰，保持笔法的变化和层次感；4.水墨的配合要适量，既可以渲染颜色，又可以调整作品的趣味和纹理感。

总之，大青绿山水画的染色技法是中国画中的一个精彩细节，是表现大自然山水的关键环节。

掌握好这一技法，可以让作品更加生动自然，更能体现出文化和艺术的魅力。

浅谈宋元时期青绿山水画的设色技法

浅谈宋元时期青绿山水画的设色技法宋元时期青绿山水画是中国山水画史上的一个重要时期，以青、绿二色为主要调色，形成了具有独特风格的画风。

其设色技法丰富多彩，为表现物象的色彩特征和光影效果提供了丰富的表现手段。

青绿山水画的设色以青色和绿色为主调，配以少量的淡黄、淡紫、淡红和淡蓝色等，形成了深浅不一、层次分明的自然清新之感。

其主要采用青色墨水代替黑色墨水，增强了山水画的清幽之感。

这种技法在宋元时期得到了进一步的发展和完善。

宋代画家梁楷、范宽、文同等人在青绿色的运用方面有很高的造诣。

兼采直线和弯曲线条，出现一种清新高远，方寸之间、寥若晨星的意境。

这种色彩设计形成了浓郁的韵味，被誉为“青绿山水画”。

在青绿色的运用方面，宋元时期出现了很多新的技法，如“雾透法”、“泼摸法”、“潦洒水法”等。

雾透法是最为常见的一种技法，其原理是采用墨水稀释后，用毛笔轻轻摩涂在纸面上，形成云雾般的水墨效果。

这种技法能够表现大自然的灵动和变幻，为山水画增添了一层朦胧、神秘的性格。

泼摸法是另一种常见的设色技法，其原理是先用笔在纸面上画出要表现的造型，然后使用不同颜色的墨水进行泼摸，形成丰富多彩的效果。

这种技法能够表现山水的自然变幻和生动多彩，表现出如梦如幻的神韵。

潦洒水法强调水在画面中的表现，用轻微的墨水和水的混合物在纸张上拂拭出波动凹凸的水面形态和云雾气息，达到了造物主的神奇效果。

在设色过程中，还需要注意色彩的运用和变换，使色彩效果更加多样化。

如在描绘山石时，可采用青、绿相间的斑驳变化，以增加画面的层次感；在描绘水面时，可采用淡黄、淡红和淡蓝等颜色，使画面呈现出变幻无穷的效果；在描绘天空时，可以采用淡蓝和淡紫色等，表现出云雾气息和天空的美妙。

总之，宋元时期青绿山水画的设色技法不仅运用了青绿色的特点，还采用了多种技法手法，把色彩表现得极为强烈和鲜明，并在其中融合了中国文化的精神，形成了“水墨山水”的风格。

其画笔化法精细而自然，画面情趣怡人，形成了浓厚的艺术风格，成为中华文化艺术的珍品。

写意青绿山水设色画法步骤

写意青绿山水设色画法步骤嘿，朋友们！今天咱就来聊聊这写意青绿山水设色画法的步骤。

咱先得准备好家伙事儿呀，笔墨纸砚那是一个都不能少。

就好比战士上战场，没了武器可不行嘞！然后呢，开始勾勒这山水的轮廓。

这就像是给咱的画搭个架子，得有模有样的。

你想啊，要是架子都歪歪扭扭的，那房子还能盖得好吗？这勾勒的时候可得仔细咯，每一笔都得带着咱对那山水的感觉。

接着，就是上色啦！这青绿山水，青和绿那可是灵魂呀！就像给咱的山水穿上漂亮衣服。

先上那淡淡的青，让画面有了一种清新的感觉，仿佛那山间的雾气缭绕。

再上那深深的绿，就像是给山披上了茂密的植被，充满了生机。

上颜色的时候可不能马虎，要像对待宝贝一样小心翼翼。

颜色不能一下子上得太重，得一层一层慢慢来，就跟咱盖房子一块砖一块砖垒起来似的。

要是一下子颜色太浓了，那可就没了那层次感，就不灵动啦！等颜色上得差不多了，再仔细瞅瞅，看看有没有需要修补的地方。

这就跟咱出门前照镜子一样，得把自己收拾得妥妥当当的。

要是这儿有点淡了，那儿有点不均匀了，赶紧补一补。

哎呀，你说这写意青绿山水设色画法，不就像是在创造一个小小的世界嘛！咱就是这个世界的主宰，用咱的笔和颜色，让那山山水水活起来。

你想想，当你完成一幅写意青绿山水的时候，那成就感，简直爆棚啦！看着那美丽的画面，就好像自己真的置身于那山水之间，感受着大自然的美妙。

咱中国人自古以来就对这山水有着特殊的情感，这青绿山水不就是咱表达这种情感的一种方式嘛！通过咱的画笔，把那心中的美景呈现出来，多棒呀！所以啊，朋友们，别犹豫，拿起笔来，跟着这些步骤，去创造属于你们自己的青绿山水世界吧！让那一抹抹青绿在你们的笔下绽放出绚丽的光彩，让那山水在你们的画中变得栩栩如生。

相信我，等你们完成的时候，你们一定会被自己的作品惊艳到的！还等什么呢，赶紧行动起来吧！。

青绿山水设色技法-概述说明以及解释

青绿山水设色技法-概述说明以及解释1.引言1.1 概述在青绿山水画中，设色技法是十分重要的一部分。

通过运用不同的颜色和色调，艺术家可以表现出山水画作中的不同情感和氛围。

青绿山水设色技法是一种传统的中国画技法，它以青绿色调为主导，通过渲染和叠加不同的色彩来呈现出山水画作中的山川水流、林木花草等景物。

这种技法不仅具有浓厚的中国传统文化气息，还展现了艺术家对自然景观的独特理解和表达方式。

在本文中，我们将深入探讨青绿山水设色技法的特点、要点和应用，希望可以为读者带来更深入的了解和欣赏。

1.2 文章结构：本文分为引言、正文和结论三个部分。

引言部分介绍了文章的背景和概述，以及文章的结构和写作目的，为读者提供了全面的了解。

正文部分将详细介绍青绿山水设色技法的概述、要点和应用，通过具体的案例和分析，使读者更深入地了解这一技法的原理和实践方法。

结论部分对本文的内容做一个总结，强调青绿山水设色技法的意义和应用前景，为读者留下深刻的印象并启发他们对这一技法的进一步思考和探索。

1.3 目的本文旨在介绍青绿山水设色技法的特点和应用，帮助读者了解这一传统绘画技法的美学和艺术价值。

通过对青绿山水设色技法的概述、要点和应用进行详细分析和讨论，旨在激发读者对这一技法的兴趣，促进对传统绘画技艺的传承与创新。

同时，希望通过对青绿山水设色技法的研究和探讨，提高读者对中国传统文化的认知和理解，弘扬传统文化的精神，推动传统与现代的结合，传承与创新的融合，促进文化艺术的繁荣与发展。

2.正文2.1 青绿山水设色技法概述青绿山水设色技法是一种传统的绘画技法，起源于中国古代的山水画。

它以青绿色调为主要特色，通过巧妙地运用笔墨和水墨颜料，表现出山水之间的静谧与恬淡。

这种技法注重对色彩的运用，将山水的青翠和清新感表现得淋漓尽致。

通过巧妙的层叠和融合，呈现出大自然的真实与生动。

青绿色调给人一种清新、宁静的感觉，让观者仿佛置身于山水之间，感受到大自然的神秘和优美。

浅谈宋元时期青绿山水画的设色技法

浅谈宋元时期青绿山水画的设色技法宋元时期青绿山水画是中国山水画发展的重要阶段，在艺术表现手法、创作主题、画风特点等方面都具有很高的艺术价值。

在宋元时期，随着绢、宣纸的开发和技术的进步，画家们开始尝试创新设色技法，为山水画的发展带来了新的突破和发展。

本文将着重讨论宋元时期青绿山水画的设色技法。

宋元时期的青绿山水画主要运用蓝、绿、青三种色彩，使画面呈现出一种静谧、幽深的意境。

在这三种色调中，以青色为主，因为青色可以在绿色和蓝色之间协调平衡，使整个画面看起来更加和谐。

宋代画家沈周在《画论》中指出：“画山水者，青为主也。

”（沈周《画论》）宋元时期的山水画往往采用“以青为底色”的技法，即先用青色调控整个画面的气氛，再用不同的绿、蓝色调来表现具体的景物。

这种技法在宋元时期的山水画中广泛应用，有助于形成一种富于诗意和意境的画面效果。

在青绿山水画中，宋代画家善于运用水墨与颜料的组合，相互协调，来表现山水之美。

画家往往用淡墨浓色相间的方法画出江河流水，再以濡染法渲染，使墨色自然地渗润在纸上，呈现出流水之景。

水层上的青色与下方山体绿色的交错，构成对比鲜明的山水画境。

另一方面，宋元时期青绿山水画的色墨浓淡也非常注重。

画家们善于通过不同程度的濡染和淡墨渲染来表现山水景色的深浅和远近。

在画山时，需要用较浓的墨汁，重叠叠加，形成靠近的山体效果，而用较淡的墨汁，则可以表现山体远处的景象。

这种色墨运用使得画面更加绚丽多彩，让人感受到山水的空灵和广阔。

宋元时期的青绿山水画在设色技法上也注意到了对自然景物的真实表现。

在画树叶时，画家使用深绿色较多，更强调树冠上的浓密，而对树干及枝节的精细处理，则是用较淡的绿色或黄色。

当画家绘画花草时，也更加关注植物的生命力和生长情况，画出的花草清晰秀美，并附带自然的生机和变化。

总之，宋元时期的青绿山水画在设色技法上起着重要作用，发挥出色的艺术效果，为中国山水画的发展做出了杰出的贡献。

在该画种中，青色被认为是最重要的底色，既可以控制整个画面的气氛，又可以协调绿色和蓝色的色调。

青绿山水技法

青绿山水技法青绿山水技法是中国绘画艺术中的一种独特风格，以青绿色调为主，以山水为题材，展示了中国人对自然景观的独特感悟和审美理念。

这种技法起源于唐代文人画，经过宋代、元代的发展与创新，最终形成了独具特色的青绿山水画派。

青绿山水技法的特点之一是色彩的选择。

青绿色调是这种技法的主要表现手法，以墨、青、绿色为基础，既能体现出自然景观的清新与和谐，又能表达出艺术家对自然界的情感和表达。

青绿山水画以青绿为主色调，通过墨线的描绘和淡墨破青的技法手法来表现山水的形态和纹理，给人以清新淡雅、纯粹恬静的审美感受。

另一个重要的特点是构图的处理。

青绿山水画强调构图的平衡和兼顾，要求画面的结构合理、色彩和谐。

在山水画中，艺术家通常通过布局和布置不同元素的尺寸与位置，营造一种平衡的视觉效果。

画家通常会遵循“前山远树，后山近人”的原则，使画面透出一种自然、和谐的美感。

同时，艺术家还注重在画面中表现水的流动，以及山的起伏和云的飘逸，使画面具有立体感和动感。

此外，青绿山水画注重意境的表达。

青绿山水技法最重要的价值在于它的意境表达，它追求超越客观事物的表面，追求能心灵共鸣的感受。

青绿山水画常常通过或险或峻的峰岭、奇特禽兽、云雾缭绕等特色元素的描绘，使观者产生一种幽远、神秘、高远的情感和联想。

通过大自然景观的描绘，青绿山水画传递了中国传统文化中对人与自然紧密相连、与自然和谐共生的理念。

青绿山水技法在中国绘画史上具有重要的地位和影响。

它继承和发展了中国古代山水画的传统和技巧，同时又与时代相结合，赋予了艺术作品新的内涵和表现形式。

青绿山水画以其独特的审美风格和内涵深远的艺术语言，成为中国绘画艺术中不可忽视的一支重要力量。

在现代社会，青绿山水技法虽然在绘画领域相对较少见，但它所传递的人与自然和谐共生的理念和优美的艺术形式仍然具有重要的价值和意义。

同时，青绿山水技法也成为中国传统文化的重要组成部分，在传统文化的保护与传承中起到积极的推动作用。

浅谈宋元时期青绿山水画的设色技法

浅谈宋元时期青绿山水画的设色技法宋元时期是中国山水画发展的重要阶段，这一时期的山水画以“青绿山水”为代表，其设色技法有着独特的特点。

下面将对宋元时期的青绿山水画的设色技法进行详细的探讨。

我们需要了解宋元时期青绿山水画的特点。

青绿山水画是中国山水画中的一个重要流派，它以山水为题材，运用了淡青、淡绿、淡黄、淡红等颜色，倾向于表现出清新、明丽、明快的画风。

青绿山水画通过对色彩的运用，将山水的景色表现得清新淡雅，给人以清新淡雅、明快宜人的感觉。

一、淡墨重彩宋元时期的山水画家在青绿山水画中善于运用淡墨重彩的技法。

他们在画山水的时候，先用淡淡的墨线勾勒出山石的轮廓，然后再在轮廓内填充上淡青、淡绿、淡黄和淡红等颜色，使整幅画面呈现出明亮的色彩，又不失山水的古朴气息。

这种淡墨重彩的技法，使宋元时期的青绿山水画在色彩上显得清新明快，生动活泼。

二、青绿交融在青绿山水画的设色技法中，青绿的运用是非常重要的。

宋元时期的山水画家善于将淡青和淡绿融合在一起，形成了青绿交融的效果。

这种青绿交融的技法，使得画面的色彩过渡自然，既清新明快，又不失层次感。

青绿交融的技法在宋元时期的青绿山水画中得到了很好的运用，成为了该时期青绿山水画的一个鲜明特点。

三、纸本应用在设色技法上，宋元时期的青绿山水画家还善于利用纸本的吸水性能，使得颜料在纸上表现出淡淡的纹理和柔和的色彩。

他们在使用青绿等颜色时，往往会在纸上多次涂抹，使得颜料被纸张吸收，呈现出淡雅的效果。

这种纸本应用的技法，使得宋元时期的青绿山水画在表现山水的还增加了一种纸本质感，使整个画面更加生动自然。

四、水墨渲染宋元时期的青绿山水画家还擅长运用水墨渲染的技法。

他们在设色时，往往将水墨与彩色交融在一起，通过水墨的渲染，使得整个画面的色彩过渡更加自然，同时也增加了画面的层次感和立体感。

这种水墨渲染的技法，使得青绿山水画的色彩更加丰富多彩，呈现出独特的韵味。

宋元时期的青绿山水画在设色技法上有着独特的特点，主要表现在淡墨重彩、青绿交融、纸本应用和水墨渲染等方面。

中国山水画调色技巧

中国山水画调色技巧中国山水画调色技巧中国山水画的常用的为绿色系，有大青绿、小青绿、浅绿以及金碧。

今天店铺为大家带来了中国山水画调色技巧，希望对大家有所帮助。

大青绿调色技巧大青绿是中国山水重彩画着色的形式之一。

所使用的美术颜料种类也比较多，从主要的基调看，以石青石绿为主色，看去辉煌庄重，有欣欣向荣，草木华滋之感。

大青绿在中国山水画中的调色技巧，是先作简练的勾和技，强调用笔用线，墨染很少，以便为大面积的青绿予留位置，擦笔或墨多容易造成色调晦暗，减少鲜明度，也应少用。

勾效成稿后，可把青绿色调的分布，预先计划好，敷施石青前，先用花青染出浓淡深浅，然后再涂盖石青，每次石青的复盖要细要薄，罩染数次之后，再用花青加放加点，然后复勒，因为石奇是罩染上去的，干后花青透露出的石纹若隐若现，有深厚感。

如果用薄宣纸和绢作画时，背后也可衬染一次。

在中国山水画中使用石青时，近山及暗部峦峰可用头青，中景及次要之景用二青，远景用三育或花青。

石绿的染法过程大体相同，不同处是石绿底下先用草绿勾技成实，然后用淡储石罩染一遍，再上一道石绿，石绿颜色用在草坡及有树木的山上，所以一般到中国山水画的石脚和山根的地方，可把石绿慢慢退晕减弱，露出储石色的石根。

表达烟雾也用这样的退晕法慢慢露出白纸，使烟岚在云气中浮动。

现实中的峨眉山就是这样的色调，大片草树，呈现苍翠之青绿，山根才见到储色土石，最适宜于大青绿的表现，黄山以松为主，石全暴露，就不适宜大青绿的着色。

至于当表现山水画朝阳，晴岚和红色岩石山水时，可改用殊砂、石黄、蛤粉表现。

韩砂的石纹用韩瞟和洋红破染，石黄可用储石破染，色彩大鲜明时要注意沉重典雅，协调统一。

大青绿的树木夹叶，颜色宜用勾填，松针用草绿通染后可用花青复勾一次，否则易失于单薄，黑色苦点上都要加上石青石绿，则墨点更为鲜明醒地大青绿在古代的山水画中主要用绢素来画，后来间用熟纸，如用生纸进行石青石绿着色时，可把纸喷湿再画，才好涂得平匀。

浅谈宋元时期青绿山水画的设色技法

浅谈宋元时期青绿山水画的设色技法宋元时期的青绿山水画是中国画史上的一个重要时期，它以独特的设色技法而闻名于世。

这种画风主要流行于南宋晚期至元代，对后世的山水画产生了深远的影响。

下面我们就来浅谈一下宋元时期青绿山水画的设色技法。

青绿山水画以水墨为基础，然后在此基础上运用设色进行勾勒和描绘。

设色主要以淡墨、蓝、绿为主，以质朴、静谧、清新的色调来表现山水的韵味和意境。

首先是色彩的运用。

青绿山水画追求色彩的纯粹和简洁，色彩应该是柔和的、淡雅的。

画家往往运用浅蓝色、浅绿色和浅墨色来表现天空、山水和植物。

这些淡雅的色彩能够给人以静谧、清新之感，使人仿佛沉醉于山水之中。

其次是色彩的层次感。

青绿山水画不追求浓墨重彩，而是善于运用淡墨和淡色调来表现山水的层次感。

在大背景的运用上，往往使用淡墨像薄雾的纱帘一样把整个画面柔和起来，使得山水的层次感更加突出。

再次是色彩的表现力。

青绿山水画善于运用色彩的变化和对比来表现画面的深浅和远近。

画家会运用淡蓝色来描绘远处的山水，以表现出远山的模糊和朦胧感；而近处的山水则会使用淡墨和浅绿色来描绘，以表现出近山的清晰和细致感。

通过这种对比和变化，使得整个画面更具立体感和层次感。

最后是色彩的虚实结合。

青绿山水画注重色彩的虚实结合，通过浅墨和淡色调的运用，使得画面既有具象的山水景色，又有抽象的意境和情感。

画家往往将山水的一些细节用浅墨来勾勒，然后用淡色来填充，以达到虚实相映、形神兼备的效果。

宋元时期的青绿山水画以其独特的设色技法在中国画史上留下了浓墨重彩、精湛技艺的印记。

它追求色彩的纯粹和简洁，形成了清新、自然、平和的风格，给人以静谧、悠然之感。

它通过色彩的变化和对比来表现山水的层次感和远近距离，使得山水画更具立体感和层次感。

这种设色技法对后世的山水画产生了深远的影响，成为中国绘画史上的珍贵遗产。

赏千里江山图画学青绿山水技法（二）

赏千里江山图画学青绿山水技法（二）第二章青绿山水画虚实处理技法探究的演进由于青绿山水本身技法的复杂性，加之董其昌所提出“南北宗”之说，明清以来影响颇深，特别是“褒南贬北”的论说，对以后青绿山水的发展起到了很大的阻碍作用，限制了青绿山水画的广泛普及技法的进步，所以导致青绿山水的技法探索没能像水墨写意山水那样有成文的体系。

但从历代的作品中去细研，其中处理虚实的技法非常丰富，体现在多个方面。

2.1 青绿山水虚实技法在时空脉络中的演变青绿山水画在经历隋唐兴盛、宋代隆昌、明清衰微和至今延续发展的过程中，其技法不断发展成熟，风格逐渐多样化。

各个时期都涌现了出了一些代表性的青绿山水画家和风格鲜明的代表作品。

画家们独具匠心地运用各种技法去营造画面的虚实关系。

在孕育山水画的魏晋时期到青绿山水初创的南北朝时期，青绿山水还是作为人物画背景的形式大量出现，处在“人大于山，水不容泛“的初级阶段，画面虚实的处理基本是按照画面元素的主次来安排的，山水从属于人物的地位（东晋，顾恺之《洛神赋》局部，图2—1）。

图2—1在青绿山水发端时期，“丈山、尺树、寸马、豆分人”成为山水画成熟的构图样式，但由于时代的局限性，人们的认知水平受客观因素的制约，画家对虚实处理还没有系统的认识，只是凭借经验，借助现有的材质如实描写心中的物象，至于虚实关系在画面中的重要性，都是后来从画面的形式美感中逐渐总结出来的，而非一日之功。

[1]隋代是青绿山水形成的初期，这个时期中国画的典型形态就是丹青竞胜。

展子虔是隋最具代表性的青绿山水画家。

他的代表作品《游春图》可谓是青绿山水画发展的序曲。

在绘画技巧上，展子虔创造性的运用了青绿勾填的方法，在勾线的过程中，并不是机械的画出外轮廓，而是线条带着轻重、顿挫的节奏感，使画面在未填色前就有虚实的变化。

此时皴法并未出现，表现虚实关系出来依靠线条的丰富变化外，主要依靠颜色的渲染，也就是填色，元代人评述这幅画时说：“技法甚细，随以色晕开”。

简单的青绿山水画法

简单的青绿山水画法1.大青绿画法大青绿山水色彩艳丽浓厚，雍容华贵。

是一种根据赋彩原理把自然现象“典型、抽象、夸张”地予以色彩的表现方法。

画法工细，勾多皴少，是以矿物性颜料为主要色彩的山水画。

大青绿多为工笔或工写兼之之作，大多在熟宣或绢上作画。

现已被许多画家尝试用生宣来创作。

步骤一：先用铅笔或淡墨在熟宣等纸上打好初稿，再用墨线勾勒好画稿景色。

用笔线条有力饱满，自然轻松。

步骤二：用赭石分染树干与建筑物，山石用赭石染下部，再用草绿色打底，或先赭石后汁绿并用之着底。

远山可用赭石染出上深下淡的效果，再用朱砂或朱磦染山顶。

步骤三：等画稿干后，用石绿、石青，在明部位多用石绿，暗部位多用石青。

染色要均匀，不可一次完成。

要逐遍加染，以防出现火气、呆滞效果。

上色要果断利索，不能来回涂抹。

要使山石染出质感与厚度的效果。

最后用墨以轻重浓淡结合勾勒出来山体主要部位。

在山石暗部再略加皴擦以增强山的立体与厚度。

待画面干后点苔完成作品。

小青绿画法小青绿是介于大青绿与浅绛山水之间的设色画法，与大青绿相比，用墨、用线、皴擦都要多，而非透明色使用较少，染色也较淡薄一些。

着色过程与大青绿山水基本相同。

步骤一：在生宣或半生宣纸上用墨先勾勒出山峰、丘壑的形态趋势。

注意对象的主次分明，并皴擦成形。

用笔流畅自然，线条要有抑扬顿挫且有力。

添加树木、建筑物注意其形态与山峰的相互呼应。

用淡墨烘染山体与云层的涌动走势，要有灵动的感觉。

步骤二：待墨稿干后，用赭石分染树干和山体下部，用墨青或花青染松针，用石绿或汁绿染树叶。

再用石绿从上而下分染山峰，染色要薄及均匀。

步骤三：一遍效果不佳可染第二遍，视效果而定。

用墨青或花青染云层、峰顶。

用石青染山顶和山体阴暗部。

金碧画法金碧山水是在大青绿山水画的基础上，在山峰、丘壑、建筑物等纹理较明显的轮廓线上复勾勒泥金，或加点苔、皴擦呈现的一种画法。

由于添加了金色运用，金碧山水给人以一种金碧辉煌、光彩熠熠的视觉效果和感觉，具有较强的华丽感和装饰性。

最完整的青绿山水画设色技法，都在这了

最完整的青绿山水画设色技法，都在这了青绿设色山水是中国山水画重要表现形式，通过学习青绿设色山水画法，才能更加体会到传统山水画的魅力。

很多学员容易把青绿山水看作是工笔山水，把画面画的过于工整，渲染太过，如画面只有工细而无笔意，则虽工无益。

若想对青绿山水画开窍，坚实基本功，必须要掌握正确的笔墨色用法。

从临摹青绿山水小品到独立创作要进行组合训练，比如树枝、山石、林木、云水的画法技巧，以及各结构间的组合练习。

对基础不算扎实的你来说，需要的是一套完整的学习解决方案和老师的细心指导。

墨池中就有这样一名老师，他的课程也恰巧适合想学习青绿山水的你，寄情山水之间，让你利用捷径临创出优秀的青绿山水画作品。

【王飞涯导师作品】他就是中国美术学院中国山水画专业，师承方严的职业画家王飞涯老师，王老师近年来一直从事国画教学工作，具有丰富的教学经验。

【导师王飞涯】王老师的青绿山水画课程会从了解山水基础、青绿山水画设色法没骨青绿山水和掌握用笔用墨等方面深入学习以及对山水画的创作等方面进行讲解！【王飞涯导师作品】关于最重要的青绿山水的设色方法，王老师谈到：·本次青绿设色山水课画法稍有区别于常见的层层渲染的青绿赋色方法，着重于通过传统笔墨勾皴点染的用笔去随类赋彩写出青绿山水。

·如今画青绿山水画的基本上是利用程式化的渲染技法去表现的，这其实有背离传统中国画的笔墨精神。

传统山水画作品不管是青绿设色山水还是纯水墨山水，都应该建立在传统笔墨的基础上。

真正的青绿山水不只是用“青”、“绿”涂染所形成的“青绿”，那只是一种浅薄的青绿色彩表象。

潘天寿先生说：“设色须淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚，自然不落浅薄。

”另外，从青绿山水的画法来看，没有良好的水墨画功底也是不行的，它亦需要一定的勾、皴、点、染，同样强调用笔用墨用线，然后强调“笔彩”。

【王飞涯导师作品】除了笔墨之外，色彩、章法、构成方式等的拓展使现代山水画的绘画情节比传统山水画更为丰富、更为自由、更加个性化。

来简单体验一下青绿山水吧，步骤很详细！

来简单体验一下青绿山水吧，步骤很详细！
上周带大家认识了什么是青绿山水，
那么本周，就带大家画个青绿山水的局部吧，
简单感受一下青绿山水的画法以及绘画效果！
一、勾线起稿
1、树
先勾勒出画树干和树枝，
画的时候注意树干和树枝的方向和走势。

2、石头
画石头时，墨相对比树干要浓一些，另外，要遵循石头的规律。

其次，在临摹任何名画的时候，我们都讲究意临，不必非要画的一模一样。

石头里面的结构我们要勾出来，最后在石头底部画一些水。

二、上色
1、赭石。

先用赭石上色，进行打底，要把含有赭石颜色的部分让他沉下去。

2、草绿。

草绿是藤黄+土花青调和出来的。

用草绿在石头上进行打底，与刚刚的赭石要进行融合，注意石头底部要留有原赭石的颜色。

这一步画完以后，可以借助吹风机进行吹一下，方便下一步绘画
3、头绿。

选择头绿是因为，颜色漂亮颗粒大，画出的效果比较好。

头绿+胶进行调和，最后再加一些水准备上色。

这一步上色时，要注意薄一些，可以选择多上几遍。

首先要从石头上面进行上色，石头底部可以轻轻扫一下，让颜色看起来有过渡，让颜色更融合。

上完以后再用吹风机进行吹干
吹干后，再进行上第二遍，上第二遍的时候要选择需要加重的部分。

第二遍结束后，再依据效果选择再上第三遍。

“小二画唠“还将继续努力，用毕生的经历为中国普及事业做出应用的贡献，这也是”小二画唠“的初心。

小青绿山水画的染色技法

小青绿山水画的染色技法中国古代的山水画，已有上千年的历史，山水画的染色技法，也是其中的一个重要环节。

它是指用概括性的风景画面，来表达美感、情味和真实的感受。

一种特别的染色技法，就是把绿色用来表达古人对自然的深情体悟，即“小青绿”。

小青绿的来源，可追溯到五代时期的任安（947年951年）。

任安出生在山东济州岛上，据史书记载，他对济州岛上的山水景象有深刻的理解，并开创了“小青绿”这一染色技法。

任安用小青绿表现出自然的美感和隐忍，这一绘画技法，也得到了宋代后期几位著名画家的肯定和继承。

小青绿山水画可以说是中国古代山水画技法中最好的一种，它充分体现出中国传统山水画的精妙创意。

一般来说，小青绿的染色的处理有三个步骤：首先，画家需要充分掌握绿色的颜色渐变调理，这是小青绿山水画的基本技法，绿色染料的颜色渐变和透明度，都要根据山水画中图像的深浅、明暗处理得当，使用者才能实现一个平滑、浑然天成的绿色表现。

其次，小青绿的染色要注意粗细的变化，画家可以根据图像的需要，调整绿色染料的粗细，以让景物显得更加自然、更具质感，除此之外，还要注意颜色的变化，不同的色彩会给人不同的感觉，在使用小青绿染料时，要根据需要调节颜色的深浅，以更好地表现山水画中的明暗变化。

最后，小青绿染色还要注意组合搭配，在山水画中，画家要根据不同的画面，用不同的小青绿染料进行组合搭配，使用不同的色调，来表达绘画中的山水景象。

这些组合技法，可以丰富山水画的色彩效果，使画面更加精致立体、具有层次感。

以上就是小青绿山水画染色技法的基本特征。

小青绿山水画的染色技法，虽然来源于宋朝开创者任安，但也一直流传至今，并影响着中国后世山水画作品的创作。

在绘画艺术家眼中，小青绿不仅是一种技法，更体现出画家对自然的态度，宣扬着一种对自然的尊重与体悟。

俞子才青绿山水基本设色法

一墨稿完成后先以赭色染树干坡脚及山体的下部其他部位全染以或偏青或偏绿的汁绿色称为打底色
俞子才青绿山水基本设色法
画法介绍
一、墨稿完成后，先以赭色染树干、坡脚及山体的下部，其他部位全染以或偏青或偏绿的汁绿色，称为打底色。待底色干后，才可施以石青石绿色。
二、设青绿色宜淡宜薄，待干后再加，如此往复数遍，才显得饱和度，已显饱和，达到预期后，再以较浓的汁绿色疏疏地勾皴一遍，并加上苔点。这次全部以色进行的勾皴点，仍需有干湿浓淡之别，才显得生动。

国画青绿山水山石的十种染法

国画青绿山水山石的十种染法▲青绿山水画中山石的着色非常重要，要有主次，艳而不俗，冷暖分开，清而不浊。

大青绿山水画要突出色彩效果；小青绿山水画则要色不碍墨，对水墨起辅助作用。

青绿山水画的山石着色主要有以下十种。

一、薄染法薄染法即在染色时色要薄，通常只染石绿一种石色。

薄染法一般用赭石打底，再以淡石绿染色。

染色时一只手夹两支笔，一支色笔，一支清水笔，从薄到厚、从淡到浓反复晕染，不留痕迹。

在色未干前，要及时用水笔将其向不着色处推染，使之变淡。

另一种薄染法是用薄蒲的一层石绿打底，再在山石的凹处染墨青，以增强山石的明暗效果。

还有一种是在山石的凹处染赭石，在凸处接染石绿。

无论哪种薄染法，都要注意着色要简单，要薄而淡，不要让色覆盖所勾皴的线，要保留山石的勾线美和皴法美。

山石从上到下要有色调对比，要有节奏和变化。

薄染法比较适合绘制小青绿山水。

二、积染法积染法就是用薄色一遍一遍地积起来，使颜色逐渐厚重。

积染时一定要等第一遍颜色干后再积染第二遍。

水分没干时颜色较暗。

大青绿山水画厚重、鲜艳的色彩都不是一遍完成的。

如一次性地堆上厚色，或颜色没干就上第二遍色，就会像水粉画，失去青绿山水画那种清丽的效果。

积染法就是平涂，第一遍面积要大些，然后看哪个部分需要就在哪个局部积染。

可积染五六遍。

在积染时色调要有变化，可先着四绿，然后积染三绿、二绿。

也可先着石绿，然后在石绿上积染石青色。

积染时最好染一遍后盖一遍淡的矾水，以免染下一遍颜色时下面的颜色浮上来与之相混。

整体着色完毕时也要上一遍矾水，以防颜色脱落，所谓三矾九染就是这个道理。

积染法色调丰富，适用于大青绿山水画的绘制，但要注意在同一幅画中主调一定要突出，或以石绿为主，或以石青为主，也可以土红、朱砂等暖色调为主。

以大面积的色彩为主色调，小面积及善解次要位置的色彩为调和色。

白与黑为极色，能与各色调和，在青绿山水画中常起到重要的作用，如在青绿山水画中，画树用墨色，或以墨青染叶，这样可使画面沉稳、厚重，不会轻浮。

青绿山水画技法解析（4）

青绿山水画技法解析（4）中国画在古代被称为“丹青”，由此即可知，早期中国画的典型形态是以色彩为主来表现的。

青绿山水，作为中国画的一种技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。

它始创于唐代，经几代画家发展传承，形成了一种程式化的表现方法，但要画好难度很大。

清王石谷曾说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。

”自本月二日开始平台连载四川省美术家协会山水画会副会长、四川大学艺术学院教授段七丁的系列讲座《青绿山水画技法解析》（1）——（5），以期与大家共同探讨。

下面继续上一期关于树的画法：3．组合树的组合塑造常常是作品成功的关键。

树在画幅中总的布势是以对比和呼应构成单元来形成有主次的组合，单元面积的大小、形态、深浅均属全局经营的有机组成部分，单元内的组合在于树与树的配搭，每一棵树的姿态必须服从单元势态的需要。

其中，交柯既要自然又不得相碍，有互让，有层次，更要有前后、大小、仰卧、斜正、聚散、虚实、掩映上的观照。

此外，还需注意三个方面：图一其一，叶类镶嵌：以不同点叶法和夹叶法构成的组合形式，可分点叶与点叶、夹叶与夹叶、点叶与夹叶三大类。

点叶组合类以上、中、下和横向四种运动方向有主次地构成组合，如传统点叶法中的松针水藻点、梅花点、个字点、垂藤点、平头点、扁撇点，等等，以其点法不同而互为衬托（见图一）。

夹叶组合类一样，即以双钩介字、个字、菊花头、圆圈、三角等符号，以相同于点叶的四种运动方向进行镶嵌组合（见图二）。

第三类是综合上述两种方法，构成组合（见图三）。

组合中值得注意的是，无论哪一类别都要有主次呼应，镶嵌组合的特点是丰富、明快。

图二其二，单纯错构：这是单纯或者变化不大的点法，从面积错构的角度去构成组合，如单纯的竹丛、松杉林区、寒林远景之类的表现。

组合中注意面积的形态与大小，尤其对错构中所形成的块面界线，当在清晰又疏落、天然，甚至是朦胧间找表现。

同时，每一面积之内的勾点组合要疏密、深浅变化自然，忌板结、匀散，力求使这种组合达到浑厚统一。