高中美术鉴赏教案
2023最新-高中美术鉴赏教案优秀10篇
高中美术鉴赏教案优秀10篇所谓符合科学性，就是教师要认真贯彻课标精神，按教材内在规律，结合学生实际来确定教学目标、重点、难点。
设计教学过程，避免出现知识性错误。
下面是整理的10篇《高中美术鉴赏教案》，希望能够对困扰您的问题有一定的启迪作用。
高中美术鉴赏教案篇一一、教学内容分析：版本：普通高中美术新课程标准实验教科书。
模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分）教材内容：结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。
人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。
追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。
生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。
本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。
二、学生学习情况分析：高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。
学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。
高中美术鉴赏课堂教案设计(7篇)
高中美术鉴赏课堂教案设计（7篇）教学目标1、了解20世纪中国雕塑进展的特点，由于西方雕塑的引入，对传统雕塑阅历的讨论与继承。
2、从城市大型雕塑的兴起，了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。
3、通过对局部架上雕塑作品的分析，了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。
教学重点和难点1、结合详细作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。
2、结合实际，对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点，与四周环境的相互关系组织争论，以加深对大型雕塑特点的了解。
课型：新授，鉴赏。
教法：讲解法，多媒体帮助教学。
学法：听、看、想、讲相结合。
教学过程：一、导入：家乡有哪些雕塑?你在哪见到有雕塑?他们给你留下什么印象?二、新课：1、初步了解20世纪中国雕塑进展的过程和特点：缘由：传统雕塑进展的断裂，西方雕塑观念和表现技法的引入。
2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术阅历。
3、鉴赏：大型泥塑《收租院》播放图片投影，引导争论，为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的胜利试验?小结：雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和共性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。
群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农夫的残酷剥削压迫，迫使他们走向抵抗道路的历史事实。
在这组作品中，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也到达了和谐统一的效果。
4、架上雕塑你最喜爱哪个雕塑?它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方?了解王合内(1912年—20__年)(女)，原籍法国。
1955年参加中国国籍。
1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑，1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。
1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居，抗战时期，颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。
抗战成功后定居北平，任教于北师大，为中心美术学院教授。
擅长动物雕塑，作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢送您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。
高中美术欣赏课教案
高中美术欣赏课教案【篇一：人教版高中美术欣赏教案_人教版[1]】第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点：2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系？板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究（板书）学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书后练习第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
玉器的发展历史和丰富内涵教学难点：理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程：一、导入你了解玉哪方面的故事？指名说说二、新授板书问题：引导学生去读课文以玉组词玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉”？新石器时代有哪些玉器文化？选择一玉器进行鉴赏练习学生细读，交流讨论。
反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
高中美术鉴赏教案【精选7篇】
高中美术鉴赏教案【精选7篇】（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)
高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)在实际教学活动中，教案起着十分重要的作用。
编写教案有利于教师弄通教材内容，准确把握教材的重点与难点，进而选择科学、恰当的教学方法，下面是为大家整理的关于高中高一美术鉴赏教案，欢迎大家阅读参考学习!高中高一美术鉴赏教案（篇1）教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系?板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物?⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书一次函数图像后练习高中高一美术鉴赏教案（篇2）教材分析：中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。
课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。
书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。
另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。
高一美术鉴赏教案全册
高一美术鉴赏教案全册高一美术鉴赏教案全册篇一:人教版高中美术鉴赏教案 (1)第一课学些美术鉴赏知识教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。
((((2、了解欣赏的基本方法。
使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 ((((法进行鉴赏练习。
((((3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。
(((((教学重点:介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。
((((教学难点:本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行 ((((((鉴赏练习。
教学过程: 一、导入提问:1、鉴赏=欣赏,(引导学生看书)2、美术=艺术, 讲解:1、假设有这么两个人评价同一幅作品: 甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。
乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。
这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别, (甲外行，乙具备这一专业知识。
“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的; “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。
)2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。
包括文学、音乐和戏剧等等。
之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。
艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二、新授有人说:美术姓美，也有人认为美术姓术。
这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。
从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。
(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)1、美术的定义:美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态。
高中美术教案(优秀10篇)
高中美术教案（优秀10篇）高中美术教案篇一教学目标：A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的`艺术欣赏能力。
B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点：木刻版画的艺术特点与表现语言。
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)动物的设计与印制。
建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备：教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序：1、激趣导入一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问：“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。
你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答：是印刷出来的。
)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。
版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。
你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。
普通高中美术鉴赏教案
普通高中美术鉴赏教案篇一：高中美术鉴赏课教案第一课什么是美术作品教学目标理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
教学基本思路美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。
所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。
通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。
教学重点与难点1．美的观念和形式法则是如何产生的？2．美术作品的基本内涵是什么？3．如何从生活中去发现美？教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具：笔记本（或者作业纸）、笔。
教学过程课程介绍：1）自我介绍2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。
美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。
教学流程：一、导入：同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。
1．什么是“美”？我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。
高中人教版美术鉴赏教案
高中人教版美术鉴赏教案第一章：美术鉴赏的基本概念与方法1.1 美术鉴赏的定义与意义引导学生了解美术鉴赏的定义与重要性讨论美术鉴赏对个人审美能力的提升作用1.2 美术鉴赏的方法与步骤介绍美术鉴赏的基本方法，如比较、分析、综合等引导学生通过观察、描述、评价等方式进行美术鉴赏1.3 美术作品的风格与流派介绍不同历史时期的美术风格与流派引导学生了解美术作品风格与流派的特点与区别第二章：中国古代美术鉴赏2.1 中国古代美术概述引导学生了解中国古代美术的发展历程与主要成就介绍中国古代美术的特点与影响2.2 中国古代绘画鉴赏分析中国古代绘画的题材、技法与风格引导学生欣赏中国古代绘画作品，提高审美能力2.3 中国古代雕塑与建筑鉴赏介绍中国古代雕塑与建筑的特点与艺术价值引导学生欣赏中国古代雕塑与建筑作品，理解其文化内涵第三章：西方美术鉴赏3.1 西方美术概述引导学生了解西方美术的发展历程与主要成就介绍西方美术的特点与影响3.2 西方绘画鉴赏分析西方绘画的题材、技法与风格引导学生欣赏西方绘画作品，提高审美能力3.3 西方雕塑与建筑鉴赏介绍西方雕塑与建筑的特点与艺术价值引导学生欣赏西方雕塑与建筑作品，理解其文化内涵第四章：现代与当代美术鉴赏4.1 现代美术概述引导学生了解现代美术的发展背景与主要成就介绍现代美术的特点与影响4.2 现代绘画鉴赏分析现代绘画的题材、技法与风格引导学生欣赏现代绘画作品，提高审美能力4.3 当代美术鉴赏分析当代美术的题材、技法与风格引导学生欣赏当代美术作品，理解其社会与文化的意义第五章：美术鉴赏的实践与拓展5.1 美术鉴赏的实践意义引导学生了解美术鉴赏在个人成长与社交交流中的作用讨论美术鉴赏对个人审美观念的影响5.2 美术鉴赏的拓展活动介绍美术鉴赏相关的实践活动，如美术馆参观、美术作品创作等引导学生参与美术鉴赏的拓展活动，提升审美能力与创造力5.3 美术鉴赏的评价与反思引导学生进行美术鉴赏的评价与反思，提高鉴赏能力鼓励学生分享自己的美术鉴赏经验与心得体会第六章：摄影与影像艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述引导学生了解摄影艺术的发展历程与主要成就介绍摄影艺术的特点与影响6.2 摄影作品鉴赏分析摄影作品的题材、技法与风格引导学生欣赏摄影作品，提高审美能力6.3 影像艺术鉴赏介绍影像艺术的形式与表现手法引导学生欣赏影像艺术作品，理解其视觉冲击力与文化内涵第七章：设计艺术鉴赏7.1 设计艺术概述引导学生了解设计艺术的发展历程与主要成就介绍设计艺术的特点与影响7.2 视觉设计鉴赏分析视觉设计的元素与原则引导学生欣赏视觉设计作品，提高审美能力7.3 产品设计鉴赏介绍产品设计的功能、形态与材料引导学生欣赏产品设计作品，理解其实用性及美学价值第八章：美术鉴赏与审美心理8.1 审美心理概述引导学生了解审美心理的基本概念与作用讨论审美心理对美术鉴赏的影响8.2 审美心理理论与美术鉴赏分析审美心理的理论框架，如情感论、形式论等引导学生运用审美心理理论进行美术鉴赏，提高鉴赏水平8.3 美术鉴赏与个人审美经验引导学生探讨个人审美经验对美术鉴赏的影响鼓励学生分享自己的审美体验，提升鉴赏能力第九章：美术鉴赏与批评9.1 美术批评的含义与功能引导学生了解美术批评的定义与重要性讨论美术批评对美术创作与鉴赏的影响9.2 美术鉴赏与批评的方法介绍美术鉴赏与批评的基本方法，如比较、分析、评价等引导学生运用批评方法进行美术鉴赏，提高鉴赏水平9.3 美术鉴赏与批评的应用分析具体的美术作品，进行鉴赏与批评实践第十章：美术鉴赏教育与实践10.1 美术鉴赏教育的意义与方法引导学生了解美术鉴赏教育的目的与方法讨论美术鉴赏教育对个人成长与社会发展的作用10.2 美术鉴赏教学实践分析美术鉴赏教学案例，总结教学经验引导学生参与美术鉴赏教学实践，提升教学能力10.3 美术鉴赏教育的发展与挑战引导学生了解美术鉴赏教育的发展趋势与面临的挑战鼓励学生积极探索美术鉴赏教育的新方法与新途径重点和难点解析。
高中美术教案6篇
高中美术教案6篇高中美术教案篇一第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程：（课件展示）1、导入生活中，美术无处不在，影响中方方面面。
请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品，请学生辨析。
3、了解美术史、美术理论的基本知识。
高中美术鉴赏课教案
高中美术鉴赏课教案
教学目标
1. 使学生了解美术鉴赏的基本概念和方法。
2. 培养学生分析和评价艺术作品的能力。
3. 激发学生对不同艺术风格和流派的兴趣。
4. 引导学生理解艺术与社会、文化的关系。
教学内容
本次课程将以西方绘画艺术为主线，选取经典作品进行分析和讨论。
内容包括：
- 文艺复兴时期的代表作品及其特点
- 印象派画作的色彩运用和光影效果
- 现代艺术的表现手法和思想内涵
教学方法
- 采用讲授与互动相结合的方式，鼓励学生提问和发表个人见解。
- 利用多媒体教学工具展示艺术作品，增强直观感受。
- 组织小组讨论，促进学生之间的交流和合作。
教学过程
1. 引入新课：通过展示不同风格的艺术作品图片，引发学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：系统介绍美术鉴赏的基本理论，包括艺术的分类、风格、流派等。
3. 作品分析：选取达芬奇的《蒙娜丽莎》、莫奈的《睡莲》等作品进行深入分析，让学生
学会如何欣赏和解读名画。
4. 实践操作：学生分组选择一幅作品，进行研究并准备展示，说明其艺术特色和历史背景。
5. 课堂总结：教师点评学生的展示，总结美术鉴赏的要点和方法。
作业布置
要求学生撰写一篇关于所选艺术作品的鉴赏文章，内容应包括作品的艺术特点、个人感受
及对作品意义的理解。
教学反思
课后，教师需根据学生的反馈和作业完成情况，反思教学方法和内容的适宜性，以便不断优化教学策略。
高中美术教案(优秀9篇)
高中美术教案（优秀9篇）高中美术教案篇一一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。
园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。
因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。
因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。
二、教学目标：通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。
培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。
通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。
难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。
高中美术教案模板三篇
【导语】教案能够展现出教师在备课中的思维过程，并且显⽰出教师对课标、教材、学⽣的理解和把握的⽔平以及运⽤有关教育理论和教学原则组织教学活动的能⼒。
准备了以下内容，供⼤家参考!西⽅现代艺术 教材分析： 《西⽅现代艺术》是普通⾼级中学《美术鉴赏》（⼈美版）第13课的内容，从教材内容上来讲，学⽣对各种类型美术作品的鉴赏知识有了⼤致了解。
因此，本课的⽬的是围绕“个⼈主义与形式主义的汇合”这个主题，对西⽅现代艺术作⼀个概括的历史性梳理，使学⽣对西⽅现代艺术有⼀个整体的了解和把握。
课中我采⽤“欣赏与实践结合”“⾳乐与美术结合”的设计⽅案。
课中既有美术鉴赏部分⼜有设计活动制作展⽰部分。
只是在教学设计⾥各⾃侧重点、所占⽐例不同。
“教学⽬标”符合《⾼中美术课程标准》的指导精神：“提⾼学⽣的美术素养、涵养、美感，丰富⽣活情趣和终⾝爱好美术的情感，培养⼈⽂精神，完善⼈格”。
内容结构： 本课分引⼊、讲授、讨论，体验四部分，为更好地了解它们各⾃的特点。
所选作品都是在美术发展有代表性的，包括⼀些有影响的西⽅前卫艺术。
但是，对于它们的价值和作⽤，则要具体分析，不可⼀概⽽论。
本节课以西⽅现代绘画的⼏个主要流派为主要内容，领会西⽅现代艺术的特点。
学情分析： 根据⾼中学⽣年龄的特点，求知欲强，独⽴思考能⼒争强，很有分析评论的能⼒，同时，他们⼜不仅满⾜与现在教学内容，喜欢创新，喜欢刺激，喜欢独具匠⼼，喜欢博览群书，更喜欢在络上收索他们喜欢且易接受的信息。
另⼀⽅⾯，他们的艺术基础不是很扎实，艺术素质⾼低差别⼤，接受艺术的能⼒不均衡。
根据这些我考虑在本课教学中，加些互动以调动学⽣的积极性。
教学⽬标： （1）知识⽬标：对西⽅现代前卫艺术及其思潮有⼀定的分辨能⼒,学会鉴赏与评述的基本⽅法。
并敢于⼤胆的在实践中运⽤。
（2）能⼒⽬标：培养与提⾼学⽣观察、鉴赏、评述、创新、实践等能⼒。
（3）情感⽬标：培养学⽣热爱⾃然、热爱⽣活、热爱艺术，培养其积极向上的⽣活态度。
普通高中课程美术鉴赏教案设计
普通高中课程美术鉴赏教案设计一、教学目标1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念和原则，提高美术鉴赏能力。
2. 培养学生对不同美术作品风格、流派的认识，拓宽艺术视野。
3. 引导学生感受美术作品中的美学价值，培养审美情感。
4. 通过对美术作品的鉴赏，提高学生的审美素养和人文素养。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本概念与原则2. 美术作品风格、流派的特点3. 美术作品中的美学价值4. 美术鉴赏的方法与步骤5. 经典美术作品的鉴赏与分析三、教学重点与难点1. 重点：美术鉴赏的基本概念、原则、方法和步骤，经典美术作品的鉴赏与分析。
2. 难点：对美术作品风格、流派的理解，美学价值的感悟。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本概念、原则、方法和步骤。
2. 案例分析法：分析经典美术作品，让学生直观感受美术作品的美。
3. 讨论法：引导学生探讨美术作品中的美学价值，提高学生的审美素养。
4. 实践法：让学生亲自动手进行美术作品的鉴赏，提高实际鉴赏能力。
五、教学准备1. 教材：普通高中课程美术鉴赏教材。
2. 教具：多媒体设备、美术作品图片、相关视频资料。
3. 学具：笔记本、彩笔、美术作品鉴赏记录表。
教案第一节：美术鉴赏的基本概念与原则1. 导入：引导学生了解美术鉴赏的重要性，激发学习兴趣。
2. 讲解：介绍美术鉴赏的基本概念、原则和方法。
3. 案例分析：分析经典美术作品，让学生感受美术作品的美。
4. 课堂练习：让学生运用所学知识对一幅美术作品进行鉴赏。
第二节：美术作品风格、流派的特点1. 讲解：介绍美术作品风格、流派的概念及特点。
2. 案例分析：分析不同风格、流派的美术作品，引导学生认识其特点。
3. 课堂讨论：让学生探讨不同风格、流派美术作品的美学价值。
第三节：美术作品中的美学价值1. 讲解：介绍美术作品中的美学价值及其表现形式。
2. 案例分析：分析经典美术作品，引导学生感悟美学价值。
3. 课堂练习：让学生运用所学知识分析一幅美术作品的美学价值。
人教版高中美术鉴赏教案【三篇】
【导语】美术鉴赏的过程是能提⾼个⼈审美能⼒，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为⼤家准备了⼈教版⾼中美术鉴赏教案【三篇】，希望对⼤家有所帮助！宛⾃天开──古代园林艺术 教学⽬的 ①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品； ②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。
内容结构 ①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。
②私家园林以苏州为最盛，设计以中国⼭⽔画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的⼈⽂环境。
③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。
明代计成《园冶》⼀书对园林选址、布局、叠⼭、选⽯、因借等作了系统的论述。
教学教学重点和难点：了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神 教学过程： ⼀、导⼊：你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？ ⼆、新课 我国远在秦汉时期就已经利⽤⾃然⼭⽔或者摹仿⾃然⼭⽔作为园林造景的主题，这⽐西⽅18世纪兴起的英国“风景式”园林⼤约要早两千多年。
的圆明园，它的⼀百余个景区之中约半数是⾃成⼀体的⼩园林，因此⽽被西⽅⼈誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。
因此，过去的造园匠师们⼝授⼼传，多少都接受⼀些诗画⽅⾯的陶冶，⽽的造园家如计成英语教学⽅法、张南垣⽗⼦、⼽裕良等更是精于此道。
历来的⽂⼈画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、⽩居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的⽯涛、李渔等⼈，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种⾳响效果。
寄畅园“⼋⾳涧”、谐趣园“清琴峡”的流⽔丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃⾄风动⽵篁有如碎⽟倾洒、松涛之若天籁清⾳，都能以“⾳”⼊景。
曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘⾊，点出园林浓郁的诗情画意。
播放课件：读图认识感知江南⽔乡---苏州及园林怎样学好⾼中化学 1、师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨⼤艺术魅⼒的呢？ 讨论，指名说说，师板书：“虽由⼈作，宛⾃天开” 园林艺术的构成 a、⾃然环境的⼭形⽔势，包括⼈⼯叠⼭和开凿的泉流湖⽔； b、建筑物及其特殊的⼈⽂内涵； c、园林内的树⽊花卉； d、园外⼤环境的景观、氛围。
高中高一美术鉴赏教案5篇
高中高一美术鉴赏教案教案一：线条的表现力•目标：通过本节课的学习，学生能够理解线条在美术作品中的表现力，能够运用不同类型的线条表达主题和情感。
•内容：–引入：通过呈现不同类型的线条的美术作品，引起学生的兴趣和好奇心，展示线条在艺术中的重要性。
–分析：讲解不同类型的线条，如直线、曲线、斜线等，并解释线条在作品中的功能和意义。
–实践：让学生观察和分析一幅线条丰富的作品，然后要求他们自己用线条表达一个主题或情感。
–总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践线条的应用。
•活动设计：–欣赏线条作品：展示一些线条丰富的艺术作品，让学生观察并讨论作品中的线条表达。
–线条实验：提供一些线条素材和主题，让学生自由组合线条，表达特定的主题或情感。
–美术作品分享：学生互相分享自己创作的线条作品，并接受同学和老师的评价和建议。
教案二：色彩的运用•目标：通过本节课的学习，学生能够理解色彩在美术作品中的表现力，能够选择适合主题和情感的色彩。
•内容：–引入：通过呈现不同色彩的艺术作品，引起学生对色彩的兴趣和好奇心，了解色彩在艺术中的重要性。
–分析：讲解色彩的基本知识，如色轮、原色、辅色等，并解释色彩在作品中的功能和意义。
–实践：让学生观察和分析一幅色彩丰富的作品，然后要求他们自己选择适合主题和情感的色彩。
–总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践色彩的运用。
•活动设计：–欣赏色彩作品：展示一些色彩丰富的艺术作品，让学生观察并讨论作品中的色彩运用。
–色彩实验：提供一些色彩素材和主题，让学生选择适合的色彩进行表达。
–美术作品分享：学生互相分享自己创作的色彩作品，并接受同学和老师的评价和建议。
教案三：形状与空间•目标：通过本节课的学习，学生能够理解形状和空间在美术作品中的表现力，能够运用不同形状和空间构建具有主题和情感的作品。
•内容：–引入：通过呈现不同形状和空间的艺术作品，引起学生对形状和空间在艺术中的重要性的兴趣和好奇心。
高中人教版美术鉴赏教案
高中人教版美术鉴赏教案一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高美术鉴赏能力。
2. 培养学生对美术作品的审美情趣，增强审美观念。
3. 引导学生关注生活中的美术现象，提高审美素养。
4. 培养学生合作、交流、探究的能力。
二、教学内容第一章：美术的基本概念与分类1. 美术的定义与特点2. 美术的分类及特点3. 美术作品的构成要素第二章：线条与色彩1. 线条的表现力2. 色彩的基本知识3. 色彩与情感的关系第三章：素描与绘画1. 素描的基本技巧2. 绘画的材料与工具3. 绘画的表现手法与风格第四章：雕塑与工艺1. 雕塑的材料与技法2. 雕塑的主题与形式3. 工艺美术的特点与分类第五章：摄影与多媒体1. 摄影的基本技巧2. 摄影的主题与表现手法3. 多媒体艺术的特点与形式三、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、分类、技法等知识。
2. 示范法：展示优秀美术作品，分析作品的特点与价值。
3. 鉴赏法：组织学生欣赏美术作品，提高学生的审美能力。
4. 实践法：引导学生动手创作，培养学生的实践能力。
5. 讨论法：分组讨论，分享学习心得，提高学生的合作与交流能力。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况。
2. 作业完成情况：评估学生的美术作品质量，关注学生的创作过程。
3. 学生互评：组织学生互相评价，提高学生的审美鉴赏能力。
4. 期末考试：考察学生对美术知识的掌握程度。
五、教学资源1. 教材：人教版高中美术鉴赏教材。
2. 教具：多媒体设备、美术作品、画材等。
3. 参考资料：相关美术书籍、文章、网络资源等。
六、现代美术与当代艺术1. 现代美术的特点与发展趋势2. 现代美术流派及其代表人物3. 当代艺术的形式与表现手法七、中国美术史略1. 古代中国美术的特点与成就2. 近现代中国美术的变革与发展3. 当代中国美术的现状与趋势八、西方美术史略1. 古代西方美术的风格与流派2. 中世纪西方美术的特点与成就3. 近现代西方美术的变革与发展九、美术与社会生活1. 美术与文化的关系2. 美术与社会的互动3. 美术在生活中的应用与价值十、美术鉴赏与批评1. 美术鉴赏的方法与步骤2. 美术批评的理论与实践3. 培养美术鉴赏与批评的能力十一、教学方法1. 讲授法：讲解现代美术与当代艺术的特点、中国美术史略、西方美术史略等知识。
高中美术鉴赏教案
高中美术鉴赏教案教学目标：1. 培养学生对美术作品的欣赏能力，培养学生的审美意识和审美能力；2. 培养学生的美术作品鉴赏能力，提高学生的艺术素养；3. 培养学生的独立思考和批判性思维能力。
教学重点：1. 学会运用艺术语言来描述和分析美术作品；2. 学习欣赏不同类型的美术作品，了解不同艺术流派和艺术家；3. 学会进行美术作品的批判性分析。
教学难点：1. 培养学生对艺术作品的个人见解和批判性思维能力；2. 帮助学生建立艺术品鉴赏的标准；3. 提高学生对艺术作品的感知和理解能力。
教学方法：1. 巡视法：教师引导学生进行整体观察，感知艺术作品的视觉元素和情感表达；2. 对比法：教师引导学生进行不同作品之间的对比，分析其相似之处和不同之处；3. 分析法：教师引导学生分析艺术作品的结构、色彩运用、构图等要素；4. 讨论法：教师组织学生进行小组讨论，激发学生的思考和表达能力。
教学内容及流程：1. 引入（5分钟）：a. 教师通过展示一幅名画或摆放几件艺术品，激发学生的兴趣和好奇心，引导学生思考如何欣赏艺术作品。
b. 教师提出问题，要求学生回答：什么是美术作品的鉴赏？为什么要学习美术作品的鉴赏？2. 欣赏练习（15分钟）：a. 教师分发一些艺术作品的图片，要求学生进行个人观察和描述，并写下自己的感受和理解。
b. 学生将观察和描述结果进行汇总，进行小组讨论，交流各自的观点和理解。
3. 鉴赏方法（10分钟）：a. 教师介绍鉴赏方法，如观察作品的线条、色彩、光影等元素，分析作品的构图、主题和情感表达。
b. 教师展示一些经典作品，并引导学生运用鉴赏方法进行分析和讨论。
4. 名画鉴赏（20分钟）：a. 教师给学生展示几幅名画，介绍作品的背景和艺术家的风格特点。
b. 学生进行个人观察和描述，写下对作品的感受和理解。
c. 学生进行小组讨论，交流各自对作品的看法和评价。
5. 批判性分析（15分钟）：a. 教师引导学生进行对比分析，选取几幅相似或有争议的作品进行批判性分析。
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高中美术鉴赏教案
一、教学目标
1. 理解美术作品的表现形式及传达的主题意义；
2. 掌握美术作品的基本评价标准，能够进行简单粗略的评价，并表达个人感受；
3. 能够运用所掌握的知识和技能，创作出符合主题的美术作品。
二、教学内容
1. 美术作品的表现形式及传达的主题意义；
2. 美术作品的基本评价标准；
3. 美术作品创作。
三、教学方法
1. 讲授法；
2. 实践指导法；
3. 讨论法。
四、教学过程
1. 引入：通过一张经典的美术作品，引起学生对美术作品的产生思考，展开学习。
2. 讲解美术作品的表现形式及传达的主题意义
美术作品表现形式主要包括：
1. 线条：指轮廓线和描绘物体表面的线条；
2. 形状：指物体的大小、形态、体积等基本特征；
3. 色彩：指画面所用颜料的色调、纯度等特征；
4. 纹理：指画面上由画笔或颜料留下的不同粗细、明暗、质感的线条和色块组成的纹理；
5. 空间：指画面上形体所占据的位置、大小，相互之间的距离和关系。
传达主题意义：
美术作品的主题可以包含很多方面，例如爱情、生命、自然、历史、宗教等。
它们通过视觉形象的表现，表达了美术家的思想、情感和人生观。
3. 讲解美术作品的基本评价标准
美术作品的评价可以从以下几个方面进行：
1. 表现力：指作品所表达的情感及其效果，包括画面的感染力、艺术家描绘事物的力度和感情表达等；
2. 技法：指作品的绘画手法、色彩运用、构图和用笔等表现方面的技巧；
3. 构思：指作品的题材和表现形式，以及视觉形象和主题之间的关系；
4. 创造性：指作品的独创性和创新性，以及对现有表现技巧和传统的发展和创新。
4. 美术作品创作
1. 确定主题：根据自己的兴趣和从事的领域，确定合适的主题；
2. 设计构思：确定画面的布局、色彩、线条等表现手法；
3. 进行实践：根据设计的构思，进行实践创作；
4. 评价作品：对作品进行评价，从构思、技法、表现力等方面综合评价。
五、教学评估
1. 通过学生的讨论、作品展示和作品评价，了解学生的学习情况；
2. 利用笔试或实际操作考核学生的理论知识和实践能力，以考核学习效果。
六、教学建议
1. 通过讲解精美图片、实际作品等多种方式，让学生感受美术作品的艺术价值和传达的信息；
2. 将课堂创作作为课程进展的一部分，让学生体验实践和理论学习的联系；
3. 加强思想引导，让学生从审美角度，对作品进行深度挖掘和分析，帮助他们形成批判性的观察和评价眼光。
4. 鼓励学生积极参与组织评价会等活动，提高学生形成个性化观点和方法的能力。
七、教学反思
美术鉴赏是一门综合性的学科，需要学生掌握的知识和技能较多，教学重点需要根据学生情况进行调整。
通过讲解、实践和讨论多种形式进行，帮助学生逐渐理解美术鉴赏的知识和技能，从而提高美术作品鉴赏及创作的能力。
同时需要适当加强思想引导，让学生了解更多的文化背景和历史知识，有利于培养学生的审美能力和素养。