巴洛克艺术论文
巴洛克艺术风格论文现代时装设计论文
巴洛克艺术风格论文现代时装设计论文摘要：经过设计艺术的不断发展，传统的、古典的艺术以其巨大魅力在服装设计中发挥了巨大的作用，它无处不在的广博性、一脉相承的传承性、潜移默化的影响力影响着一代又一代人的生活。
巴洛克艺术风格为现代服装设计了作出了不可磨灭的贡献，影响着一代代设计师，设计师将巴洛克风格注入现代服装设计之中，为现代服装的发展提供了更加广阔的发展空间，巴洛克艺术风格以其突出的特点得到现代设计师的大胆借鉴，丰富了现代服装的多样性和服装设计的无穷性。
它一直是豪华艺术的典范，为现代时尚所接受，为现代服装设计增添了生机与活力。
巴洛克（Baroque）流行于17世纪的欧洲，以法国为中心。
巴洛克成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，巴洛克服装既没有古希腊的典雅，巴洛克式服装呈现的是一种柔美而奇异的风格。
它强调服饰的宏伟华丽，注重服装造型，色彩绚丽夸张。
在几年百的发展历史中，巴洛克风格的一些设计原则和美学思想对现代设计仍有极大的借鉴意义，为我们今天的服装和服装设计提供了极其丰富的营养。
在现代服装中，设计师勇于结合新材料、新技术、新观念，将具有丰富的装饰语言的巴洛克风格演绎得淋漓尽致，为现代流行注入了新的活力。
21世纪时尚是主角，而服装最能体现其精华，有人说服饰是时代的一面镜子.它不仅可以反映人与自然、社会的关系，也可以反映出现代时尚的气息和人的精神风貌特征。
现代社会需要符合个性和时代审美特征的现代风格。
现代时尚的风格是展现现代人格特征，以其独特的精神，对于设计师来说，如何运用这些元素结合现代时尚观念进行设计尤为重要。
现代时装设计师如何运用巴洛克艺术风格设计师可以从她的风格特征中找寻灵感源。
巴洛克艺术风格特点以浪漫、奢华与夸张为主，当今设计师是如何继承与发展的巴洛克艺术风格，我们可以通过以下三种风格特征在服装设计中的应用来分析：巴洛克艺术风格的浪漫之雅在现代时装设计中的运用巴洛克风格可以清楚地反映其浪漫主义特征，它是对现代国际流行舞台上简约风格、未来派风格的一种方向趋势，是对冷淡和生硬艺术的反驳。
巴洛克艺术
分析巴洛克艺术的诞生并从绘画作品中解读其美学追求摘要：欧洲继14—16世纪的文艺复兴之后，在17世纪的艺术中心意大利又产生了与之相反、全新的艺术风格——巴洛克艺术。
巴洛克艺术产生之后，迅速传遍了意大利甚至整个欧洲，本篇论文重点从绘画艺术作品出发，分析巴洛克艺术背后的文化传统及美学追求。
关键词：巴洛克艺术宗教改革逆反规律追求自然宫廷生活正文：尽管巴洛克艺术被18世纪的古典主义者嗤之以鼻、视如敝屣，但随着时间的不断流逝，它们非但没有灭亡，反而成为了艺术发展浩淼烟海中一颗璀璨的明珠。
巴洛克艺术主张不规则、不完美、有瑕疵，崇尚奢华、激情、运动、空间立体感和丰富的想象力。
巴洛克艺术是一种艺术风格，对立与文艺复兴时期的艺术；也是一种艺术思潮，它影响了包括绘画、建筑、音乐、舞蹈、雕塑等等诸多艺术门类；同时它又指一个艺术时期，而这个时期就是十七世纪。
一、巴洛克艺术与宗教1.巴洛克艺术与宗教之间的渊源。
不论是翻开西方的历史还是铺开世界的地图，意大利总是以其光辉灿烂的艺术文化聚焦着世界的目光，回顾中世纪艺术和文艺复兴，意大利一直都占据着极其重要的位置。
十六世纪末，意大利由于欧洲商路的转移，再也享受不到过路贸易的好处，加上国内动乱，国内市场缺乏统一，商品经济受到了严重阻碍。
资本主义不仅不能发展，而且走了回头路。
其带来最直接的结果便是封建贵族势力的抬头，市民民主势力的减弱。
[1]并且受之前文艺复兴思潮的冲击，德国的马丁.路德.金率先发起了宗教改革运动。
马丁.路德宣传说，个人要得到上帝的拯救，信仰《圣经》就够了，不必借助于教皇的力量，也不必到教堂忏悔，更不必禁欲修行。
这一言论是对教会权威的巨大挑战！为了挽救颓势，吸引人们继续到教堂去，教会做了一系列的转变。
他们企图消除文艺复兴以来新的思想和观念，利用一切包括艺术在内的各种手段恢复教会的威信和地位，进而掀起了反宗教改革的运动。
在过去，天主教会认为追求感官享受是异教徒的邪说，而现在他们认为把教堂装饰得富丽堂皇，不仅可以光耀上帝，而且用美丽的形象去图解《圣经》更能使教徒们接受。
浅论巴洛克艺术[总结]
![浅论巴洛克艺术[总结]](https://img.taocdn.com/s3/m/33ab24ff988fcc22bcd126fff705cc1755275fcf.png)
浅论巴洛克艺术一、巴洛克艺术的形成西班牙帝国的卡洛斯以天主教国王兼神圣罗马帝国皇帝的身份于16 世纪洗劫了罗马，意大利的很多其他文艺复兴重镇也是难逃战火和动乱的洗礼。
从此，文艺复兴以来，相对统一的审美情趣、艺术风格逐渐变得混乱和复杂，单一的价值观和审美观也为各种各样纷至沓来的多元价值观和审美观所取代。
文艺复兴以来，人文主义的过分膨胀，导致其逐渐变化为个人主义。
加之资本主义城市纷纷崛起，金钱的罪恶、人性的贪欲点燃了欧洲各封建王国与天主教廷腐化奢靡之风。
意大利大量装饰华丽的教堂、法国奢豪的凡尔赛宫、西班牙的商业绘画无不是这种社会背景的产物。
从 16 世纪下半期开始，实际上以意大利为中心的文艺复兴运动已经开始从繁荣阶段走向了衰退。
政治的变迁、宗教信仰的多样化、战争的离乱、资产阶级城市的崛起、一批文艺复兴时期艺术大师的谢世都暗示着整个欧洲即将面临一个相当复杂和混乱的时期。
在各种思想、流派经历了相互的斗争之后，学院派艺术、巴洛克艺术和现实主义艺术逐渐取得了优势。
动荡无疑是这一时期的代名词，进入到 17 世纪艺术家的分化更加明显，各种艺术思想的彼此摩擦也更加激烈。
这又同当时的政治、经济以及哲学领域的斗争是密切联系的。
就是在这样的情况下，意大利北部的传统现实主义艺术被卡拉瓦乔带到了罗马，卡拉契兄弟把学院派艺术也带到了罗马与随后发展起来的巴洛克艺术汇合起来。
由于巴洛克艺术迎合了教会和宫廷的口味，受到了教皇和贵族们的支持，最终在罗马占据了上风并盛极一时。
二、巴洛克艺术的特征对于“巴洛克”这一名称的由来，说法不一，在宝石学中的意思是不圆的珠子，在意大利语中，有奇特，古怪，变形或推论错误的含义，对于18世纪新古典主义的评论家来说，它又是无节制和低劣鉴赏力的代名词。
巴洛克艺术在当时还有一些特别的名称，如独特的，古怪的，狂想的，创新的，现代的等等。
只是这些名称没有留下来。
从总体上来说，巴洛克这个名称在当时含有贬义，他们认为巴洛克艺术是一种堕落的，奢侈的，瓦解的艺术。
研究论文：探析巴洛克时期钢琴艺术风格的特色
艺术理论论文探析巴洛克时期钢琴艺术风格的特色巴洛克时期是从公元1600年到公元1750年的150年时间，巴洛克时期是西方音乐史乃至世界音乐史发展历程中的重要时期，代表着一种艺术风格。
“巴洛克”源于西班牙语，译为汉语的意思是“变形的珍珠”，代表了与过去迥然不同的意思和别开生面的意味。
巴洛克时期正值西欧社会由封建主义向资本主义社会过渡时期，根深蒂固的封建社会虽然在这一时期已经摇摇欲坠，但当时的封建君主影响力还残留，皇权的威严还有市场，所以，此时的音乐艺术仍然在一定程度上为封建统治阶级服务。
因而，巴洛克时期的钢琴作品尽管从艺术风格的特点上有了恢弘大气、神圣庄严的重大变革，但在内容上，尚未脱离以皇室生活，重大的社会历史事件和神话传说为题材。
？这一时期的自然科学在欧洲发展迅猛，天文学、物理学、数学等科学定理的发现使人们前所未有地认识到宇宙的秩序之美和均衡之美。
所以反应宇宙的秩序和均衡之美成为当时艺术家争相追捧的创作潮流。
同时，接踵而来的启蒙运动，又引领人们崇尚理性，追求严谨和秩序，这一切又造成了这一时期的音乐作品在宗教神学和皇权的外衣下，表达着艺术家对个人享乐和精神满足的诉求。
一、节奏严谨平稳、律动周而复始启蒙运动带来的理性之风影响到当时社会的方方面面，钢琴艺术创作同样受到了影响，理性信仰至上的思潮带给钢琴艺术创作以突出的结构严谨规整的艺术风格。
其中，巴赫的作品最有代表性。
他的作品的主基调从始至终都保持在一个基本的节奏之上，仿佛一直在叙述和沉思着什么，不再具有浪漫派的自由奔放、速度时快时慢的节奏特点。
但是，作为钢琴艺术又决不能总是处于同一风格的基调上，那样，艺术的魅力将无从实现。
因而，巴赫在追求音乐的严谨平衡的同时也注重自我的表达，它以艺术创新的手法来解决这个问题，将他的作品大都分为严格节拍和自由节拍两个部分。
贯穿于巴赫作品始终的节奏特征必定是严谨平稳的，但是在自由节拍部分则是即兴的，突出了华丽而变化多端的演奏技巧。
试论巴洛克艺术风格对现代建筑的影响
试论巴洛克艺术风格对现代建筑风格的影响李亦燃1205048019论文摘要：作为脱离规范的形容词，含有不整齐、扭曲、怪诞的巴洛克，欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，而就是这个在17、18世纪饱受贬义的词，在18世纪后就大放光彩。
论文首先从巴洛克的定义入手，推及巴洛克风格的建筑的特色、格调对现代建筑的影响。
深入分析现代建筑如何对巴洛克建筑风格的传承和发展以及中国建筑如何在中国风建筑中融入巴洛克建筑风格的。
，巴洛克建筑又有着什么样的格调和特色。
论文关键词：巴洛克艺术风格建筑格调现代中外建筑极其典型风格；目录一．绪论1.研究巴洛克的定义及背景2.巴洛克的风格格调3.巴洛克风格的发展及影响二．巴洛克风格的代表建筑1.罗马耶稣会教堂2.德国班贝格十四圣徒朝圣教堂内景3.罗马的圣卡罗教堂三．巴洛克对现代建筑的影响及其运用1.巴洛克建筑对欧美建筑风格的影响2.巴洛克建筑对亚非现代建筑风格的影响3.巴洛克建筑对中国建筑现代风格的影响4.巴洛克风格建筑的分布结论参考文献正文：巴洛克（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。
作为形容词，此字有“俗丽凌乱”意。
欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。
这一时期，上接文艺复兴(1452年-1600年)，下接古典主义、浪漫时期。
浅谈巴洛克艺术价值和特征论文
浅谈巴洛克艺术价值和特征论文浅谈巴洛克艺术价值和特征论文摘要:巴洛克艺术属一种艺术流派。
它在16世纪下半期开始出现,在17世纪的时候盛行起来,但是到了18世纪的时候,除北欧和中欧一些地区以外,就逐渐衰落了,它在18世纪晚期和19世纪备受冷遇,到20世纪时对巴洛克进行了重新评价,不管对巴洛克的评价在历史上如何变化,但巴洛克时期的各种艺术作品,给这个时期增添了独特美的艺术色彩,以使得巴洛克艺术在过去很长一段时间内对很多个国家和地区都产生了深远的影响。
关键词:巴洛克;艺术;建筑;绘画;空间提及巴洛克,往往会是巴洛克风格,关于建筑室内外的装饰,极尽繁琐之能事,而这往往是片面的。
巴洛克艺术属一种艺术流派。
它在16世纪下半期开始出现,在17世纪的时候盛行起来,但是到了18世纪的时候,除北欧和中欧一些地区以外,就逐渐衰落了,它在18世纪晚期和19世纪备受冷遇,到20世纪时对巴洛克进行了重新评价,不管对巴洛克的评价在历史上如何变化,但巴洛克时期的各种艺术作品,给这个时期增添了独特美的艺术色彩,以使得巴洛克艺术在过去很长一段时间内对很多个国家和地区都产生了深远的影响。
在现在,如果要把巴洛克这个时期的文化及其各种事件理顺的很清晰,或许不是件容易的事。
这就跟现在我们都还不能去确定“巴洛克”这一词是从何处来一样。
不过,对这个词的解释之一是---源自葡萄牙文,原意指不规则的、怪异的珍珠形状。
这种说法确实是道出了巴洛克时期的一些普遍存在的文化性格。
它虽说不算是西方文化史上成就最为辉煌的,但可以说是最为复杂多样的一个特定时期。
巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派,17世纪欧洲有新旧教的权力之争。
巴洛克通常会被认为是一个高度集权主义的时期,是为宗教服务的艺术。
巴洛克艺术最开始是从意大利流行起来的,慢慢的在佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家盛行开来。
“巴洛克”成为一种独特的风格,体现在它的艺术精神和手法上。
什么是巴洛克精神实质?那是一种对无限性的意识、沉思、渴望和追求。
论西方音乐中巴洛克风格的情感美学
论西方音乐中巴洛克风格的情感美学巴洛克时期（17世纪末至18世纪中期）的艺术，以其装饰华丽、情感十足的风格而闻名。
在音乐领域中，巴洛克音乐同样体现了这种情感美学。
其着重于情感表达以及音乐的前后呼应和变化，为那些喜欢深度审美的人提供了极具生动性和复杂感的艺术品。
首先，在巴洛克音乐中，情感是一切的重心。
作曲家试图在作品中表达强烈的感情，并通过音乐的旋律、节奏和和声来传达。
这些作品由强烈的情感驱动，以自由率性和情感张力为基础。
如巴赫的“哀乐奏鸣曲”、维瓦尔第的“四季”等，这些作品充满了激情、浪漫以及对生活真谛的感悟，从而演绎出一种极具冲击力的情感。
其次，巴洛克音乐着重于前后呼应和变化。
这种差异令人难以置信的富有表现力和惊艳的效果取决于巴洛克音乐的一个核心原则，即对称性。
例如，Bach开头的《G大调第一大提琴奏鸣曲》一开始是一个单调的主题，但它逐渐发展成一系列充满活力的旋律，形成一种情感上的显著转变，令人震撼。
最后，巴洛克音乐强调各种装饰和华丽的细节，并通过复杂的和声结构来呈现。
这种风格充分展现了当时社会对贵族阶层的社会地位，充满了奢侈和典雅。
例如，维瓦尔第的《四季》中充满了对自然和节日的装饰，强调它们的美丽、生机和变幻无穷。
在这种华丽和装饰风格中，情感得以高度表达，使听众在音乐的浪漫和美感中沉浸。
总之，巴洛克音乐的情感美学是一个高度复杂和发展的领域，产生了许多充满激情和创造性的艺术作品。
这个时期永载于音乐历史中，成为了无数中受人爱戴的优美音乐的源头，为我们提供了一种将情感、对称性和装饰艺术完美结合的方式，以尊重并呈现人类情感的真实主题。
巴洛克风格室内设计论文
浅谈巴洛克风格的室内设计（河南省郑州华信学院451150）【摘要】意大利的巴洛克风格、以热情奔放、追求动态装饰华丽、雄伟、庄严、和谐、壮观的特点，赢得当时天主教会及各国宫廷贵族的喜好，迅速风靡欧洲影响其它设计流派。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
【关键词】巴洛克风格；特点；室内设计【中图分类号】tb482.1【文献标识码】b【文章编号】2095-3089(2012)06-0064-02巴洛克艺术，系出于法语音译(baroque)，意为形态不圆的珍珠，这个词是丰富装饰的同义词。
它起源于16世纪晚期盛行于17世纪，巴洛克最早产生于意大利无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
巴洛克艺术有如下的一些特点：一是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
一、欧洲巴洛克室内风格共同特点1.1在造型上以椭圆型、曲线与曲面几何图形等极为生动的形式，突破了古典及文艺复兴的端庄、严谨和谐、宁静的规则，强调变化和动感；1.2打破建筑空间与雕刻和绘画的界限，使它们互相渗透强调艺术形式的多方面综合；1.3巴洛可的室内设计具有平面布局开放多变，空间追求复杂与丰富的效果，装饰强调层次和深度。
巴洛克建筑和室内设计强调雕塑性和凹凸的起伏感。
巴洛克艺术的特征与发展
巴洛克艺术的特征与发展第一篇：巴洛克艺术的特征与发展论巴洛克艺术的特征与发展——对巴洛克艺术的分析与认识班级：xxx 姓名：xxx 学号： xxx摘要：巴洛克艺术作为一种独特的艺术风格主要流行于以天主教为主的一些国家里，并不是当时欧洲唯一的艺术风格。
应该把17世纪的欧洲艺术风格看的多元化一些，并且是相互渗透的，当时与巴洛克艺术并存的还有古典主义和现实主义艺术。
巴洛克艺术与中世纪以及文艺复兴时的艺术既有某种联系，又有区别。
巴洛克艺术既不是中世纪艺术的翻版，也不是文艺复兴时期艺术的延续和衰落，它是一种新的艺术。
在西方美术发展史上它拥有独特的艺术地位。
任何一种艺术风格都是对前一种艺术的反叛，如文艺复兴时期的艺术风格是对黑暗中世纪神权艺术的反叛，而巴洛克艺术是对文艺复兴时期艺术风格的反叛。
且一种艺术风格出现后会在音乐、绘画、建筑、服饰、文化等方面都产生影响。
文艺复兴时期的艺术风格是平衡、安祥、含蓄、严谨、节制，并且富有理性及逻辑性的。
巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的克制与平静、平衡与适中，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
这与十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，也有关联。
因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
巴洛克艺术是动态的、标新立异的，喜欢追求无限及非完整性，追求感官刺激，强调光线的对比，并且敢于将各种风格不同的艺术形式大胆的混合在了一起。
关键词：巴洛克；艺术风格；宗教；建筑；绘画；文艺复兴在五彩斑斓，绚丽多彩的艺术世界里，有一种艺术风格独具特色，是当时贵族和艺术家们竞相追逐的时尚，它就是巴洛克艺术。
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
巴洛克这个名称的由来，学术上较有影响的有两种说法，一些人认为，巴洛克一词出于意大利语Barocco，有奇特、古怪、变形等含义；也有人认为，巴洛克一词来自葡萄牙语Barroco或西班牙语Barrueco，意为不圆的珠子。
此外还有其他一些说法。
西方音乐史论文——巴赫的艺术创作及其艺术成就
西方音乐史论文——巴赫的艺术创作及其艺术成就巴赫的艺术创作及其艺术成就1、巴赫所处的巴洛克时期简介“巴洛克”(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格，巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠，人们就是想借用这个绘画的名词，用一种不规则、不均衡，或是一种冲动、幻想的内在含义，来描绘此时的文化艺术特征。
十七世纪欧洲强权扩张，靠掠夺海外殖民地累聚财富，因此人们也开始追求所谓的高档生活，大力提倡豪华享受，所以对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
而且旧教势力不断用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态去迷惑﹑征服人心。
在这一过程中人似乎变得微不足道，盲目信奉宗教，崇拜神灵，也希望通过这样的方式得到解脱。
巴洛克时期的音乐给我们留下了富丽堂皇、精致典雅的文化遗产，在整整一个世纪的发展中，在君主专制和新兴的资产阶级力量的较量中，在维护传统宗教和离经叛道的宗教改革斗争中，巴洛克时期的音乐艺术都表现出无拘无束的想象力、创造力，形成了雄伟壮观的外形。
威尼斯画派夸张扭曲的动态，艳丽鲜明的色彩，英国资产阶级革命杰出作家弥尔顿诗中动人的人物形象和勇于摆脱束缚的创新精神都点燃了巴洛克音乐艺术火一般的激情。
于是，产生了歌剧，产生令人眼花缭乱的器乐音乐，产生了蒙特威尔第、维瓦尔第、亨德尔、巴赫这些了不起的伟人。
改革和冒险，创新和求变的精神流溢在西方各类艺术体裁的作品中，数字低音，和声学的理论，大小调式体系让人感受到惊讶与新鲜。
还有在低音部节拍重音支撑下形成的节奏动力，阶梯渐进式的力度变化，连绵不绝的旋律线条，套曲形式的曲式结构，即兴演奏的多变技巧，绚丽丰富的乐器色彩，使人领悟到这个动荡时代的巨大张力和狂热的动态。
巴洛克音乐带着文艺复兴的清风而来，迎着古典主义的朝阳而去，它的确是一根金色的纽带，把西方的古老和新兴连在一起，人们不会忘记，这个灿烂的新的时代，因为有那么多的巨人在这里留下了深深的足迹，有那么鲜活的音乐让人流连忘返，巴洛克的激情成了未来的浪漫主义精神的原动力。
巴洛克艺术论文
外国美术简史——有关巴洛克艺术的研究（凡•代克）魏邦龙（鸡西大学09级安全与环境工程系采矿4班）【内容摘要】凡·代克(1599-1641)年安东尼·凡·代克，出生在安特卫普的一个商人家庭，母亲精于刺绣，自幼受到母亲的良好教育。
凡.代克是鲁本斯的学生，也是他的助手，但是最足以与鲁本斯抗衡的就是这位学生和助手。
这是因为凡.代克的艺术风格既是最接近鲁本斯，却又最具有自己的个性特征。
他严谨、富丽，但不夸饰；他有鲁本斯的构图明晰而富深度，但比鲁本斯冷静。
特别是在肖像画上，凡.代克塑造了一系列的高贵的英国贵族的形象，沉静、端庄、孤傲、威严，而且显示出卓越的心理表现。
他的肖像甚至超过了鲁本斯，是美术史上最杰出的肖像画家之一。
他是一位神童，年仅14岁便创作出十分精细的绘画，18岁前后便作为鲁本斯的第一助手创作装饰教堂、宫殿的巨作。
凡•代克希望在与老师相同的领域尝试自己的能力，但他作为肖像画家得到了人们的承认。
他先在度过了青年时代六年时间的意大利获得承认，而后元宵度英格兰，晚年的大部分时间是作为查理一世的宫廷画家度过的。
在英格兰期间，他创作出很多描绘国王及其家族以及宫廷人士的精美肖像画，优美程度令他追随者难以模仿，在几个世纪里，一直是肖像画家的灵感源泉。
【关键词】1599 3月22日诞生，是富商法兰斯和妻子玛莉亚的第七个孩子。
1607 双亲在柯特·尼乌斯特拉特建造豪宅。
1609 10岁时拜在画家亨德里克范·巴林门下。
1621 10月起开始滞留意大利6年。
以热那亚做为基地．四处旅行。
1627 回到安特卫普。
这时主要以肖像画家的身份活动。
1628 写好遗书，加入普通信徒的宗教团体。
在鲁本斯予1630年回国前，成为法兰德斯画坛第一大师。
1631 冬季在哈格的欧拉尼耶大公佛雷迪克·亨德里克的宫中作画。
1632 3月前往伦敦，被国王查理一世任命为“首席宫廷画家”，7月5日获颁爵位。
艺术论文：浅谈巴洛克时期声乐作品的风格特点
艺术论文：浅谈巴洛克时期声乐作品的风格特点巴洛克时期是欧洲早期音乐发展的一个重要时期,这一时期在声乐方面诞生了许多优秀的作曲家和作品,许多作品现在仍然受到中外歌唱家的喜爱和推崇。
巴洛克时期的声乐作品具有内容丰富、题材广泛、曲式结构多样化、装饰音较多等特点,对于声音的要求较为规范、严谨,在历史上被称为美声唱法的黄金时代。
本文拟从巴洛克时期声乐作品的文本研究出发,对其声乐作品当中所蕴含的风格及演唱特点进行归纳总结,分析其作品对于现当代声乐教学的意义。
一、巴洛克时期声乐作品的风格特点(一)广泛的音乐题材巴洛克时期的音乐作品中,声乐作品题材涉及内容较为广泛,主要分为以下几类。
第一,宗教题材。
卡契尼创作的《阿玛丽莉》取材于中世纪的抒情诗,诗中描写了作者对阿玛丽莉的爱慕之情。
卡契尼将优美、动人的旋律与诗歌完美结合,创作出一首具有古典宗教音乐特征的声乐歌曲。
《胜利啊,胜利啊》则是卡里西米创作的具有典型教堂音乐特点的独唱康塔塔,主要用于宗教活动。
第二,世俗生活题材。
歌曲《妮娜》描写了一位母亲对亡女的深切哀悼,轻柔哀怨,具有较强的感染力。
《你发火,就爱生气》则是歌剧《女佣作夫人》当中女主角所演唱的一首咏叹调,该剧主要描写了一位年轻貌美的女佣,发挥其聪明才智让主人最终娶她为妻的喜剧故事。
歌曲《虽然你冷酷无情》描写了一位失恋者对爱情忠贞不渝,音乐委婉动人,歌词感人肺腑。
第三,希腊神话题材。
《我怀着满腔热情》是歌剧《帕里斯与海伦》中的着名唱段,主要表现了帕里斯对美丽的海伦一见倾心,为她演唱的情景。
《紫罗兰》则是以特里斯坦与伊索尔德的故事为蓝本而创作的歌剧当中的着名唱段。
(二)鲜明的音乐特点主调音乐区别于复调音乐中的多线条特征,它主要以某一声部的线条为主要陈述对象,其余声部担任其他功能织体如和声填充、节奏补充等,音乐形象鲜明,情感充沛、直接。
如歌曲《不要期望》经作曲家卡里西米改编后,使音乐在调性色彩、曲式结构等方面发生改变,具有主调音乐特征。
世界名画欣赏 论文
密切的联系。其学派的代表主要有画家：迭戈·委拉斯凯兹、彼得罗•达•科尔托纳。
二·迭戈·委拉斯凯兹及其代表作品
委拉斯凯兹（1599-1660）是十七世纪西班牙最杰出的画家。是十七世纪巴 洛克时期西班牙画家，出生于塞维利亚。擅长肖像画和风俗画。他虽然长期担任 西班牙宫廷首席画师，绘画题材不能不受到一定的限制，但仍有不少作品具有积 极的思想意义。描绘西班牙宫廷生活的《纺织女》就是他的代表作。
《劫夺萨宾妇女》的题材源自罗马神话传说:罗马人在邀请邻帮萨宾人参加自 己的宴会同时，悄悄地打入萨宾城，抢去了那里许多年轻美貌的妇女。萨宾人是 居住在阿比奈斯山脉中央的一支古意大利民族。而罗马帝国的缔造者、一位部落 领袖罗穆吕斯早就觊觎萨宾女人。在萨宾城正在欢庆的节日里，他们冲进城去, 掠夺萨宾妇女和她们的财产。从此，双方展开了长期的战斗。这种连绵不断的战 争引起萨宾妇女的恐惧，为了不使自己的父兄和已经与她们成婚的罗马人继续牺 牲，萨宾妇女抱着幼儿奔到战场上来阻止这场厮杀。
五·巴洛克艺术的意义与背景
巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇 统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转 到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。
文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、
追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺 术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。十七世纪欧 洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音 乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。十七世纪欧洲也有新旧教的权力之 争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态——巴洛克，去迷惑、 征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦 是“基督教化的文艺复兴”。 【参考文献】1、《巴洛克艺术鉴赏》弗拉维奥·孔蒂著，北京大学出
美术史论文-巴洛克洛可可风格赏析及对比
巴洛克风格与洛可可风格的对比一、简介：1．巴洛克风格：“巴洛克”是一种欧洲艺术风格，作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典主义者对16世纪下半叶开始出现在意大利的，背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
流行于17世纪初直至18世纪上半叶的欧洲。
该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。
意大利语BAROCCO中有奇特，古怪，变形等意思。
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
2. 洛可可风格：洛可可（ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。
来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。
洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。
Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。
洛可可后来被新古典主义取代。
二、特点以及代表作品：1．巴洛克风格特点以及代表作品：①.巴洛克的风格特点比较明显，因其与文艺复兴时期的艺术精神相背离，其主要特点可归结以下几点：·豪华。
既有宗教特色又有享乐主义的色彩；·激情。
巴洛克艺术需要艺术家们丰富的想象力支撑；·运动。
强调运动与变化，排斥单调的重复与简单的变化；·空间感与立体感。
这与以上几点是相统一和谐的；·综合性。
巴洛克艺术涵盖方方面面，建筑、绘画、雕塑、文学等等，同时作为每一方面又与其它方面紧密相联。
例如一座巴洛克建筑中，往往具有很多的雕塑与绘画的成分，甚至有音乐、戏剧、文学的成分；·优雅与浪漫。
巴洛克是可以归为浪漫主义的。
浅谈巴洛克音乐研究论文.doc
浅谈巴洛克音乐研究论文在漫长的历史上,巴洛克音乐都被看做是音乐艺术史上的珍珠,对于古典主义和浪漫主义具有深刻的影响。
下面是为大家整理的巴洛克音乐研究论文，供大家参考。
巴洛克音乐研究论文范文一：对巴洛克音乐艺术人文精神的思考摘要巴洛克时期的音乐风格是非常鲜明的,它继承了文艺复兴时期音乐的成就,并在之上有了进一步发展,究其根本就在于巴洛克音乐艺术没有违背基本的艺术美学原则,并且使历史文脉得以传承与延续,是借助音乐的符号方式传递着音乐艺术美学风格的和谐表述――音乐最终传达着人们人文精神的追求。
关键词:巴洛克音乐艺术风格人文精神中图分类号:J60 文献标识码:A一巴洛克音乐巴洛克音乐,通常是指在文艺复兴与古典浪漫主义之间的一个比较短暂时期的音乐(1600-1750年),它是一种华丽、灿烂、极富装饰性、追求动势与起伏的音乐艺术风格。
这一时期的音乐在作曲、音乐体裁、音乐审美趣味、乐段的情绪、音量的强弱、精心修饰的旋律线等等方面,都得到前所未有的发展。
巴洛克一词的来源,一直存在着两种令人信服的观点。
一是来自意大利语,意指令人眩目、令人振奋;另一种是来自葡萄牙语,意指不规则、鳞茎状的珍珠。
而它最开始在法国使用是指在建筑上奇异的装饰风格,含有贬义。
后来人们将它延伸至音乐上,同样具有贬义之义。
现在的人们能够比较辩证客观地来认识它。
巴洛克音乐与之前的音乐无论从创作手法、表现风格、音响效果、音乐色彩等等的变化上,都有了很大的创造与进步,它气势雄伟、生气勃勃、精雕细琢,充满动感的音乐风格给人带来了很不一样的感觉,也为后来音乐的发展铺平了道路,可以说贡献颇大。
综上究其根本,就在于巴洛克音乐艺术没有违背基本的艺术美学原则,并且使历史文脉得以传承与延续,借助音乐的符号方式传递着音乐艺术美学风格的和谐表述――音乐最终传达着人们人文精神的追求,这是当时先进的思想观念的表现:音乐与宗教分离,内容世俗化和人性化,人们不再只是绝望、恐惧、叹息,表现人的独白和忏悔而非神。
巴洛克工艺美术史的论文
巴洛克工艺美术史的论文巴洛克工艺美术是指17世纪至18世纪之间欧洲巴洛克时期所产生的一种艺术风格或艺术运动，主要表现在建筑、雕塑、绘画和装饰艺术上。
巴洛克工艺美术的特点是奢华、浮华、动感和装饰性强，追求圆润而流动的线条和曲线，注重对光线的表现与色彩的丰富运用。
本篇论文将分别从建筑、雕塑、绘画和装饰艺术四个方面来阐述巴洛克工艺美术的特点和影响。
首先，巴洛克工艺美术在建筑方面的特点主要体现在建筑物的外观设计和内部装饰上。
巴洛克建筑注重对空间的运用和处理，经常采用对称布局和曲线线条，追求宏伟和庄严的效果。
同时，巴洛克建筑的外立面通常由格子和曲线构成，装饰繁多，给人视觉上的冲击力和华丽感。
内部装饰方面，巴洛克工艺美术注重于壁画、镶嵌、雕塑和壁式装饰等，创造出一种宏伟而奢华的效果。
著名的巴洛克建筑有法国凡尔赛宫和意大利圣伯多禄大教堂等。
其次，巴洛克工艺美术在雕塑方面也大放异彩。
巴洛克雕塑以形式丰富多变和强烈动感为特点，追求雕塑的内容丰富性和情感表达上的夸张。
巴洛克雕塑常常运用运动的姿态和流畅的线条来凸显人物的力量感和表情，同时还注重对细节的精确刻画和光影的运用。
著名的巴洛克雕塑家有比尼尼和贝尼尼等。
此外，巴洛克工艺美术在绘画方面也有显著的贡献。
巴洛克绘画的特点是富丽堂皇、色彩鲜艳和明暗对比强烈。
巴洛克绘画注重于复杂的构图和戏剧性的表现手法，力求给人以强烈的感官冲击和情感共鸣。
同时，巴洛克绘画还常常使用壁画和天花板画来装饰室内空间，形成一种绘画空间的整体艺术效果。
著名的巴洛克画家有卡拉瓦乔和鲁本斯等。
最后，巴洛克工艺美术在装饰艺术方面也体现了其特有的风格和特点。
巴洛克装饰艺术注重于线条的曲线和弧度，常常将它们应用于家具、墙饰、室内装修以及金属铸造等方面，使得装饰效果更加奢华和繁复。
巴洛克装饰艺术在室内设计上也往往呈现出虚实相间、层次分明的效果，烘托出一种繁荣富丽、奢华堂皇的艺术氛围。
总之，巴洛克工艺美术在艺术史上扮演着重要的角色。
西方歌剧-巴洛克时期,论文
西方歌剧- 巴洛克时期引言：歌剧（opera ）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
一．歌剧的起源与确立然而歌剧作为一个体裁的真正起源却发生在16世纪末的佛罗伦萨。
最初是此地的一群文人为了复兴古希腊时期的戏剧传统而作，因为他们认为复调技法破坏了诗歌歌词意义的表达。
第一部歌剧是1597年上演，由利努契尼所作剧本、佩里作曲的《达芙妮》，但是由于这部作品的乐谱只剩下残片，所以通常把1600年上演的，同样由利努契尼所作剧本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》当成历史上最早的一部歌剧。
二．巴洛克斯时期歌剧1）历史背景西方音乐史上，1600年—1750年称为巴洛克时期。
巴洛克（Baroque ）一词是法语，来源于葡萄牙语（Barroco ），意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”。
巴洛克一词最早用于建筑艺术中，批评建筑师把更适用于金盒子和餐具等小物品的装饰用到大型的建筑装饰中。
17世纪流行的建筑风格叫作巴洛克式。
特点是规模宏大，大量采用圆柱、圆顶和大量精细甚至奢侈的装饰。
在艺术批评史上巴洛克一词一直带有某种贬意。
表示变形、奇异、夸张、怪诞的风格。
可是这一词在音乐史中并没有明显的贬意。
17世纪欧洲已跨入近代的历史，几个世纪的商业革命已摧毁了停滞的中世纪行会经济。
国家规模扩展，国王权力的增大，欧洲政治专制主义时代正向着鼎盛发展。
宗教改革与反宗教改革运动，使欧洲的教会处于分裂的复杂对立状态，导致了宗教派别间及专制君主间的大规模战争。
巴洛克艺术论文：建筑设计中的巴洛克元素
巴洛克艺术论文：建筑设计中的巴洛克元素【中文摘要】本文从追溯巴洛克艺术的历史入手,通过阐述巴洛克艺术的产生和发展、不同国家的巴洛克建筑特色来介绍巴洛克建筑艺术,并提炼出了巴洛克建筑艺术的特征。
通过对大量具体实例的分析和与其他现代建筑风格的联系来说明巴洛克建筑元素在近现代建筑中的运用,并提出巴洛克建筑和中国古典建筑具有共通性的观点。
接下来,就巴洛克的回归和发展方向以及其中应注意的一些问题做了分析。
巴洛克是17、18世纪流行于欧洲的一种主要艺术形式,它的风格可以概括为:动态的、标新立异的、喜欢追求无限及非完整性、强调光线的对比和多种艺术形式的融合。
巴洛克艺术垄断了17世纪至18世纪中叶的艺术界。
它的影响几乎波及整个欧洲,并延伸到拉丁美洲。
它是西方艺术在发展和进化上的一个过程,它不是艺术在行进过程中的停滞或倒退,它承担了时代和文化对艺术的需求。
它是时代的艺术,是顺应了时代发展的产物,它是艺术走向多元化的一种试探。
它的探索性和创新性使欧洲甚至世界艺术产生了一种非理性的觉醒,在理性和非理性的挣扎和共存中,使西方艺术有了质的飞跃。
到了18世纪末巴洛克被洛可可艺术所取代,宣告了它的终结。
但是在近现代的建筑中我们却一直能够看到巴洛克建筑的身影。
不管是在东方还是西方,巴洛克建筑的元素从来没有被设计师忽略过。
不管是通过和其他建筑风格的结合还是自身的演变,它始终保持着自己的闪光点而不被历史的洪流所淹没。
在西方国家巴洛克作为一种传统的建筑风格被继承和重新挖掘;在中国,由于特殊的历史文化原因,巴洛克建筑参与了中国近代建筑的发展史,在许多城市留下了它永久的痕迹。
在全新的建筑时代,巴洛克退去了繁琐和怪诞的外衣,成为了民众喜闻乐见的一种建筑形式。
而巴洛克也跟随我们现代人的审美趣味发生了演化。
随着我们的城市和生活空间里融入了越来越多的巴洛克建筑元素,一些问题也出现了,我们的城市每天都在发生着变化,几乎每天都有新的建筑拔地而起,巴洛克建筑元素在这些建筑中能不能用怎么用是我们应当考虑的。
巴洛克室内风格论文
巴洛克室内风格巴洛克风格概述：巴洛克艺术是指从16世纪末到18世纪中叶在西欧流行的艺术风格，最初产生于意大利。
它以浪漫主义作为形式设计的出发点，运用多变的曲面及线型，追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果，而摒弃了古典主造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板的遗风。
巴洛克家具在表面装饰上，除了精致的雕刻之外，金箔贴面、描金填彩涂漆以及细腻的薄木拼花装饰亦很盛行，以达到金碧辉煌的艺术效果。
17世纪中期，从中国和日本传入了大漆涂饰、雕漆及贝雕镶嵌艺术，使得家具的表面装饰显得更豪华，以渲染其富丽堂皇。
巴洛克艺术的最早发源地是意大利的罗马，但巴洛克家具风格的形成却是在1620年间，在荷兰的安特卫普首先拉开了帷幕，并于1630年直至1640年间在荷兰兴起，紧接着是法、英、德等国家受巴洛克风格的影响也都进入了巴洛克时代。
特别是法国路易十四时期的巴洛克家具最负盛名，跃居欧洲各国的领先地位，成为巴洛克家具风格的典范，所以很多人把巴洛克家具风格又称为路易十四时期家具风格。
巴洛克原是很大而形状不匀称的蚌珠，17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变型时期。
其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。
在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以及镶有大形镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。
色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛。
一、巴洛克风格的起源巴洛克艺术产生于16世纪下半叶，它的产生有很深刻的社会原因，16世纪末，意大利受到列强入侵，政局动荡，新兴资产阶级与封建贵族相互勾结。
教皇欲借外国势力，企图消灭人文主义思潮，推行反宗教改革，恢复宗教地位。
艺术家队伍部分走向国王，教皇，宫廷，为封建贵族和宗教服务，形成了“巴洛克”艺术;一部分主张保护文艺复兴艺术的艺术家建立了学院派;另外的一部分走向社会底层，形成了现实主义。
家具史论文-巴洛克风格
巴洛克家具风格【摘要】巴洛克风格起源于意大利，其中法国路易十四式最负盛名。
巴洛克家具的造型打破了已往那种规格的沉闷形式，大胆的应用多变的曲线，并摒弃了对建筑装饰的直接模仿，体现出丰满、豪华、奔放的艺术效果，是家具设计上的一次飞跃。
【正文】前言：巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实稳定的。
而与之对应的女性化的风格艺术，在其后也应运而生，并以其甜美、婉媚的形象与巴洛克艺术相映照。
巴洛克艺术的发源地也是意大利，是意大利一些伟大的建筑设计家和伟大的艺术家首开了巴洛克艺术的先河，并率先将它用于建筑、室内装饰及家具中。
特别是路易十四时期的巴洛克家具最负盛名，跃居欧洲各国的领先地位，成为巴洛克家具风格的典范，也称路易十四式。
论述：一、巴洛克家具风格的形成17世纪整个欧洲的设计潮流都有一种烦琐、夸张的倾向，“巴洛克”原意是“畸形的珍珠”，并有扭曲、怪诞、不整齐之意。
在艺术史上，巴洛克有时被作为一个时代的标志，它上承文艺复兴晚期的矫饰主义，下接18世纪的洛可可艺术。
16世纪是巴洛克艺术风格的盛期，而洛可可艺术则为巴洛克后期。
这三个阶段是欧洲封建社会晚期的文化形态。
从另一种角度讲，“巴洛克”有时也被作为一种风格的术语，泛指16世纪欧洲艺术家们创造的那种丰满、写实、具有强烈动势和饱满色调的艺术风貌。
这种艺术风格的产生是文艺复兴盛行到顶峰的必然产物，它产生的直接原因是由于耶稣会的宗教改革和富裕战斗性的天主教运动的努力，教会组织力图通过令人敬畏的形象，重新激发人们的想象。
意大利艺术在1500年后完全放弃了其简洁大方的形式语言，面对没有束缚的艺术鉴赏界，新的式样的产生成为可能，并迅速传播到欧洲各地。
在在这种背景下，巴洛克艺术在欧洲流行了一个多世纪。
二、巴洛克家具风格的传播由于文艺复兴运动兴起与结束的时间在各地差异较大，所以巴洛克艺术的发展也不是一致的，巴洛克艺术的发源地同样在意大利，随着这种艺术风格在意大利的盛行，巴洛克艺术又传播到其他国家。
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外国美术简史——有关巴洛克艺术的研究（凡•代克）魏邦龙（鸡西大学09级安全与环境工程系采矿4班）【内容摘要】凡·代克(1599-1641)年安东尼·凡·代克，出生在安特卫普的一个商人家庭，母亲精于刺绣，自幼受到母亲的良好教育。
凡.代克是鲁本斯的学生，也是他的助手，但是最足以与鲁本斯抗衡的就是这位学生和助手。
这是因为凡.代克的艺术风格既是最接近鲁本斯，却又最具有自己的个性特征。
他严谨、富丽，但不夸饰；他有鲁本斯的构图明晰而富深度，但比鲁本斯冷静。
特别是在肖像画上，凡.代克塑造了一系列的高贵的英国贵族的形象，沉静、端庄、孤傲、威严，而且显示出卓越的心理表现。
他的肖像甚至超过了鲁本斯，是美术史上最杰出的肖像画家之一。
他是一位神童，年仅14岁便创作出十分精细的绘画，18岁前后便作为鲁本斯的第一助手创作装饰教堂、宫殿的巨作。
凡•代克希望在与老师相同的领域尝试自己的能力，但他作为肖像画家得到了人们的承认。
他先在度过了青年时代六年时间的意大利获得承认，而后元宵度英格兰，晚年的大部分时间是作为查理一世的宫廷画家度过的。
在英格兰期间，他创作出很多描绘国王及其家族以及宫廷人士的精美肖像画，优美程度令他追随者难以模仿，在几个世纪里，一直是肖像画家的灵感源泉。
【关键词】1599 3月22日诞生，是富商法兰斯和妻子玛莉亚的第七个孩子。
1607 双亲在柯特·尼乌斯特拉特建造豪宅。
1609 10岁时拜在画家亨德里克范·巴林门下。
1621 10月起开始滞留意大利6年。
以热那亚做为基地．四处旅行。
1627 回到安特卫普。
这时主要以肖像画家的身份活动。
1628 写好遗书，加入普通信徒的宗教团体。
在鲁本斯予1630年回国前，成为法兰德斯画坛第一大师。
1631 冬季在哈格的欧拉尼耶大公佛雷迪克·亨德里克的宫中作画。
1632 3月前往伦敦，被国王查理一世任命为“首席宫廷画家”，7月5日获颁爵位。
1641 5月回到伦敦。
再度前往欧洲大陆作短期旅行，但因患重病，死于12月9日。
遗体葬于伦敦的圣保罗大教堂。
安东尼·凡·代克于1599年3月22日生于法兰德斯的安特卫普。
是法兰斯(或称法兰索瓦)·凡·代克和他的第二任妻子玛莉亚·凯佩尔斯所生的12个子女中的第七个孩子(其中有三个孩子夭折)；法兰斯的第一任妻子在生下第一个孩子之后即过世，这个孩子不久也死了。
安东尼出生当时，法兰斯是个富有的布料商人，他位于安特卫普werp，现在称为大市场的漂亮居所，被人昵称为“跳舞熊” .l599年12月，法兰斯一家人迁居至柯特·尼乌斯特拉特更大的新家。
l607年3月又买下相邻的土地建造豪宅，里面设备完善，甚至还有当时一般住宅少有的浴室。
然而，玛莉亚还来不及享受这栋新居，就在一个月后去世了。
玛莉亚以善于刺绣闻名，法兰斯在改行从商前也是位画家。
安东尼自幼展现出承继自父母的艺术天份，1609年10岁时，拜于画家亨德里克·范·巴林( 1573—1632 年)门下学画。
范·巴林在安特卫普有一间大画坊，堪称当时最具代表性的大师之一。
安东尼很快就展现出非凡的才华。
在他现存的早期作品中，有一幅描绘70老翁的《老人肖像》，就是他14岁时的作品。
这幅画的上端，不仅有模特儿的名字，也骄傲地写有他的名字，就他当时的年纪来说，完成度简直高得令人难以置信。
也就在这个时候，他画下了第一幅自画像，这件作品显露出他对性格描写惊人的敏锐和精到的笔触。
1618年2月，在他19岁生日的前一个月，安东尼正式加入安特卫普画家公会成为画师。
虽然我们不敢断言，但有若干证据显示，早在正式成为画师之前，他就已拥有自己的画室了。
严格说来，画家在成为公会成员之前不得出售作品，但像凡·代克这样充满才华和自信的人物，极有可能未守规则。
的确，凡·代克在其他方面也显示出他的早熟。
1616年他以弱冠17之龄，控告两个姐夫未善加管理祖父遗产，但这场官司最后不知输赢。
这时凡·代克父亲的生意骤然不振，出现了严重的债务问题。
因此，法兰斯已无法像过去那样保持名士风范，他的天才儿子安东尼似乎担起了家庭的部分责任。
大约就在这时候，凡·代克开始为彼得·保罗·鲁本斯工作。
鲁本斯长期滞留意大利后，于1608年在安特卫普落脚，当时已成为全国最具代表性的画家。
虽然无法确定两人开始接触的正确日期，但1620年时，人们都将凡·代克视为鲁本斯的左右手。
同年3月29日，鲁本斯在他最大一笔生意—由39件作品组合而成的安特卫普耶稣会教堂天顶画的契约书上签名，但这张契约书上清楚写着，由布鲁斯负责画设计图，实际制作过程则由凡·代克和他其他的徒弟负责(除了凡·代克之外，并没有记载其他助手和徒弟的名字)。
这张契约清楚证明了凡·代克的确曾为鲁本斯工作，但早在两年前，鲁本斯便曾在某封书信中谈到自己的“大徒弟”。
这个“大徒弟”显然指的就是凡·代克，事实上，鲁本斯可能早就认识这个才华横溢的少年，甚至还曾鼓励过他。
现存仍可找到一幅鲁本斯为年轻的凡·代克所画的肖像画，从画风和模特儿的年龄来判断，不大可能是1615年以后的作品。
凡·代克在为鲁本斯工作的这段时间里，也在百忙之中抽空画自己的作品，因此很快就享有响亮的名声。
1620年7月，英格兰的阿伦德尔伯爵托玛斯·哈瓦德的秘书法兰契斯柯·贝切里尼，曾从安特卫普写过这样一封信给伯爵“凡·代克现在虽然还在鲁本斯的手下工作，但他的作品评价丝毫不逊于乃师……恐怕很难让他离开这个地方吧!尤其是因为他亲眼看到了鲁本斯享受的幸运”。
这封信显示出，阿伦德尔伯爵当时正企图要将这颗崛起中的新星邀至英格兰，为他自己作画。
事实上，凡·代克第一次出国旅行，就是在1620年10月至1621年3月造访英格兰。
在这短暂的数月间，他不仅为阿伦德尔伯爵作画，也替伯爵在政治及艺术收藏上的竞争对手—白金汉公爵乔治·威力亚兹以及国王詹姆斯一世作画。
根据王室的纪录，詹姆斯一世对于凡·代克的某项“特殊贡献”，曾经支付了一百英镑，可惜我们并不知道实际的工作内容。
从英格兰回国后，凡·代克并没有在安特卫普停留太久。
1621年10月，他效法老师，在跟鲁本斯大约同样的年纪，启程前往意大利做长期旅行。
出发前他替鲁本斯的妻子伊莎贝拉·布兰特画了一幅出色的肖像画，送给老师以表示敬意。
师徒两人的友好关系似乎一直不曾改变，替鲁本斯工作，使他得到最好的艺术教育，同时，似乎也使得凡·代克开始刻意模仿老师那种贵族式的作风和生活方式。
最早替他写传记的传记作家之一，意大利的乔凡尼·皮耶特罗·贝罗里曾写道：“由于他在鲁本斯的画室已习惯和贵族来往，所以他的举止不像平民而更近似贵族。
”凡·代克虽然充满知性，具有教养和魅力，但却缺少鲁本斯那种超人一等的宽阔胸襟和思想深度。
只要是认识的人，无不对鲁本斯赞美有加；而凡·代克的那种气质和矜持的态度，有时却使得他远离人群。
贝罗里形容他说：“他生来就个性高傲，渴求名声。
他身穿上等布料，头戴镶有羽毛和饰带的帽子，胸前挂着金锁，总有一群侍从前呼后拥。
”他这种招摇的个性，也表现在他夸示男子气概和富裕的自画像中。
凡·代克在意大利6年。
他虽以鲁本斯当年扬名的热那亚为主要基地，但也曾经到曼托瓦以及米兰、威尼斯、巴勒摩、罗马、特里诺等地旅行。
从他在旅行中使用的素描簿就可看出他正专心研究文艺复兴时的大师们，尤其是提香(1490-1576年)的作品。
他把他们的构图速写下来，有时也加上关于用色的注语或赞赏之词。
这本意大利时期的速写簿，现在仍收藏在伦敦大英博物馆。
刚开始在意大利生活时，凡·代克把自己视为继承文艺复兴传统的画家；然而，当他将要回到北边的安特卫普时，却已接下鲁本斯过去没做完的工作，以肖像画家的身份展开活动，替热那亚的贵族阶级描绘豪华无比、充满成严的肖像画。
1627年秋天，可能是因为收到姊姊柯内莉亚的病危通知，凡·代克回到了安特卫普。
然而，柯内莉亚已在9月18日过世，他没赶上看姊姊最后一眼。
姊姊的死，似乎令他开始全盘考虑自己的死与灵魂问题。
凡·代克和家中其他成员一样，是个虔诚的天主教信徒，有一个兄弟从事神职，二个姊妹是修女。
1628年，他写好遗书，加入了普通信徒的宗教团体。
其后数年间，他画出了令人印象深刻的宗教画。
其中的《十字架上的基督和圣多米尼克斯与西恩纳的圣卡塔莉娜》是他为多米尼柯修道院—这是1622年过世的父亲生前最后疗养之地—于1629年绘制的作品。
由于鲁本斯从1628年至1630年为止，在西班牙和英格兰从事外交任务，绘出这幅画的当时，凡·代克成为法兰德斯最活跃的画家。
然而，鲁本斯回国后，他又得躲在这位大画家的阴影下，于是他开始去别的地方寻找机会。
1631年至l632年，他在瑞士的哈格(Haag)度过，在元首欧拉尼耶大公佛雷迪克·亨德里克的宫廷作画。
随后在1632年3月前往伦敦，被国王查理一世任命为“首席宫廷画家”。
10年前凡·代克初次前往英格兰时，聘他作画的詹姆斯一世，就是查理一世的父亲。
查理一世深爱绘画，很崇拜凡·代克，遂在1632年7月5日颁赠爵位给他(两年前鲁本斯也曾获颁同样的爵位)。
几·代克往后的岁月，几乎都在伦敦度过，专门为国王和他的家族、皇室成员制作肖像画。
不过，1634年春天至1635年春天他回到法兰德斯住了一年多，此外，1640年9月至1641年11月这段期间，多半在欧洲大陆(法兰德斯和巴黎)度过。
1639年他和查理一世皇室贵族、也是王后侍女的玛丽·鲁斯文结婚，但他并未安分的定居在英格兰，总是在别的地方寻找提升自己名声的机会。
1640年5月鲁本斯过世，对凡·代克来说，终于有机会获得故乡画坛首席画家的地位了，遂在同年9月或10月回到安特卫普。
同年12月，为了争取替卢浮宫大画廊绘制大作的机会，他专程前往巴黎，但最后，却是尼可拉-普桑赢得了这个工作，令他饱尝失意。
1641年5月回到伦敦后，他再次前往欧洲大陆，11月最后一次搭船前往英格兰。
在这趟旅程中他的健康恶化，抵达伦敦时已经奄奄一息了，1641年12月9日英年早逝，享年42岁。
遗体在两天后葬在圣保罗大教堂，但1666年的伦敦大火，把他的坟墓和遗骸都烧毁了。
这一切，使凡.代克的肖像画超出于鲁本斯，尽管在总体成就上，鲁本斯依然是十七世纪佛兰德斯绘画的首席。