清代美术史之绘画篇精品文档25页
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清代绘画
(1644——1911)
清朝是中国历史上的最后一个王朝,是由满族统治者当政的帝国。
清代的绘画领域中,文人画创作仍具有压倒的趋势,以山水花鸟ຫໍສະໝຸດ Baidu材为多, 人物画特别是直接反映社会生活的人物画明显衰退。
清初画坛呈现出繁荣景象,创新与复古并存于画坛,各造其极,各有所成。 有沿袭晚明董其昌“复古”之途的“四王”;有反映画家重师造化的审美倾 向,并达到搜妙创真和写心抒情高峰的“四僧”,和以龚贤为首的“金陵八 家”富有创新意识的实景山水。两类画家之间,亦存在相互影响,但从以后 的绘画发展史来看,真正推动艺术发展的是以“四僧”和龚贤为代表的锐意 变革的画家。
进入18世纪以后,随着商业的恢复与发展,以及盐商富户的附庸风雅,是扬州 成为清代中期南方绘画创造活动最活跃的地区。其中的“扬州八怪”,在石涛
以 及一些清初富于创新精神画家画风的影响下,发展了重视生活感受、强烈抒发 性灵的阔笔写意画,尤其是写意花鸟画。
晚清绘画的成就主要表现在人物画和花鸟画方面,在题材内容和形式上,两者 都有所发展和突破。
“扬州八怪"
扬州八怪并不专指某八个人,实际上是泛指代表扬州画坛新风的一批画 家。为罗聘、华嵒、李鱓、金农、黄慎、郑燮、改琦和费丹旭。他们 并非都是扬州人,但都长期生活于此,有较好的文艺修养,兼长书法诗文。
他们中有的曾混迹官场,由于不堪忍受统治阶级内部倾轧而失意潦倒, 对社会现实有些不满,对正统文人画也有某些抵触,常常以奔放或古拙 的笔墨风格抒发自己的个性。
其作品功力深厚,面貌多样。注 重观察自然,能将笔墨的精能与 丘壑的真实生动融为一体,重开 古人之生面的效果。
《 仿 古 山 水 册 一 》
王 翚
“四僧”
清初画坛最具有个性、最富有生命力的是以“四僧”为代表的画家群,画派 成员为石涛、八大山人、髡残、弘仁四人,他们皆为僧侣,故名四僧。
他们的生活境况和“四王”迥然相异,更重要的是,他们坚持与“四王”截 然不同的艺术道路,以山川、天地、万物为师,直抒胸臆,他们借画抒发身 世之感和抑郁之气,寄托对故国山川之情。四人都擅长山水画,各有风格: 石涛奇肆超逸;八大山人简略精练;髡残苍左淳雅;弘仁高简幽疏。他们虽 风格各异,但都竭力发挥其创造性,冲破当时画坛摹古的樊篱,振兴了画坛, 对后世的“扬州八怪”有较大的影响。
画 以工笔重彩为主,兼有白描或淡彩;花鸟画承黄氏的工笔写生法,也受清初“常 州派”的影响,运没骨设色法;山水多属清初“四王”体系,也有工整的界画山
水。
特别值得注意的是,在此期间还绘制了不少表现重大政治事件的大型画卷。多以 人物为主,山水为背景。这类作品带有明显的纪实性,是后人认识清代宫廷生活 和历史事件的形象见证,也是清代院画中最有价值的作品。其代表作品有钱维城 《平定回部献俘图》、徐扬《南巡图》等。
他的作品以西画画法作中国画,形象逼 真,运用明暗法,强调对象形体结构与 造型比例的准确性,并以工整墨线和细 致色晕来代替粗放笔触和块面色彩,使 物象既富立体感,又具有笔墨韵味。
他的中西兼融的画法自成一格,在艺术 上是一种初步的尝试。他的作品在一定 程度上反映乾隆时期的强盛局面及宫廷 生活面貌,具有一定的艺术价值和历史 《 价值。 平 安 春 信 图 》 郎 世 宁
“四王"
清初,在明末董其昌的"南北宗"文人画理论影响下发展起来一些画家,“四 王”就是在其影响下力图集古人大成得代表,其成员为王时敏、王鉴、王翚、 王原祁四人,因四人皆姓王,故称四王。
他们不注重师法造化和自抒己怀,而沉溺于古人的笔墨里,“以元人笔墨运 宋人丘壑,而泽以唐人气韵”,他们在总结和探讨五代董源、巨然、“元四 家”和明代的吴门画派及董其昌等山水画语言方面,具有一定的艺术贡献。 “四王”在笔墨技巧上,善于用干笔淡墨表现山川之秀丽,在袭古中融入自 己的情趣和意味。
• 《黄山始信峰图轴》,以枯笔淡墨 画黄山风景,山石呈简洁明朗的几 何形,层层叠加,错落有致,气象 荒凉冷寂,气格峭拔孤傲,犹如其 人,线条刚硬劲挺。
宫廷绘画
清王朝出于政教、娱乐的需要也十分重视宫廷绘画的创作。其绘画题材内容与 风格样式丰富多彩,尤其是在康熙、乾隆两朝创作最为活跃。有为统治者点缀 风雅的正统“文人画”,装饰宫廷的山水、花卉画,帝王肖像及行乐图等。人物
康熙至乾隆年间,诸多外国传教士进入内焰供奉,带来西方绘画技法,以西改 革中国传统画法,使中西合璧画盛行一时。其中以郎世宁为代表。
郎世宁,康熙五十四年以传教士身份来华,随即入宫供职,在宫内作画长达52 年。擅长人物、肖像、走兽、花鸟。乾隆年间因负责设计和督造圆明园的西洋 楼,被授予正三品官职。
郎世宁
王时敏
——早年作品仿黄公望而颇有董 其昌笔意,中年开始形成个人面 貌,晚年画风日益成熟,形成苍 润古澹、松灵秀雅的风貌。
其代表作《山水图轴》峰峦间云 雾浩渺,实中有虚,笔墨技巧老 练,浑厚秀逸。
敏《 山 水 图 轴 》 王 时
王翚
——出身于仿古为生的职业画师, 善于博取古来各家各派传统,自 称“以元人笔墨,运宋人丘壑, 而泽以唐人气韵”。
八大山人
——他的书画早年曾受董其昌影响,由于处境与 情感的变化,使他突破了董的樊篱。所作山水苍 茫凄楚,剩水残山,抑郁之情溢于纸素。
八大山人最常画的是花鸟,他所画的荷花,荷茎 挺拔而立,生气勃勃,力图表现倔强而不随波逐 流的品格。所作的怪鸟和鱼,多白眼看天,表现 他不妥协的气质。 《 八大山人的绘画不拘成法,长于水墨,画风朴拙 荷 而不做作矫饰,笔墨含蓄而沉郁丰富。他的构图 石 总是留出大片空白,出奇制胜,用笔疏放而含蓄 水 ,用墨极富浓淡干湿的变化,情绪孤高冷峻。 禽 图 》 八 大 山 人
石涛
——长期浪迹山林,对各地的山 川风物有着广泛的阅历,故所画 山水构图新颖而多变化,景象郁 勃新奇,具有独特的风格和充沛 的生命力,与当时画苑的泥古不 化、千篇一律的“八股山水”形 成鲜明对比。
《 淮 扬 洁 秋 图 轴 》
石 涛
• 弘仁
• 在艺术上曾受倪瓒影响,有倪画笔 墨形象凝练的特点。他的画描写黄 山真景,层岩陡壑,奇险秀丽,立 意构图新颖不落俗套,与倪瓒的疏 林远山迥然不同,所绘松石千姿百 态,独具一格,成为新安画派的重 要代表人物。
(1644——1911)
清朝是中国历史上的最后一个王朝,是由满族统治者当政的帝国。
清代的绘画领域中,文人画创作仍具有压倒的趋势,以山水花鸟ຫໍສະໝຸດ Baidu材为多, 人物画特别是直接反映社会生活的人物画明显衰退。
清初画坛呈现出繁荣景象,创新与复古并存于画坛,各造其极,各有所成。 有沿袭晚明董其昌“复古”之途的“四王”;有反映画家重师造化的审美倾 向,并达到搜妙创真和写心抒情高峰的“四僧”,和以龚贤为首的“金陵八 家”富有创新意识的实景山水。两类画家之间,亦存在相互影响,但从以后 的绘画发展史来看,真正推动艺术发展的是以“四僧”和龚贤为代表的锐意 变革的画家。
进入18世纪以后,随着商业的恢复与发展,以及盐商富户的附庸风雅,是扬州 成为清代中期南方绘画创造活动最活跃的地区。其中的“扬州八怪”,在石涛
以 及一些清初富于创新精神画家画风的影响下,发展了重视生活感受、强烈抒发 性灵的阔笔写意画,尤其是写意花鸟画。
晚清绘画的成就主要表现在人物画和花鸟画方面,在题材内容和形式上,两者 都有所发展和突破。
“扬州八怪"
扬州八怪并不专指某八个人,实际上是泛指代表扬州画坛新风的一批画 家。为罗聘、华嵒、李鱓、金农、黄慎、郑燮、改琦和费丹旭。他们 并非都是扬州人,但都长期生活于此,有较好的文艺修养,兼长书法诗文。
他们中有的曾混迹官场,由于不堪忍受统治阶级内部倾轧而失意潦倒, 对社会现实有些不满,对正统文人画也有某些抵触,常常以奔放或古拙 的笔墨风格抒发自己的个性。
其作品功力深厚,面貌多样。注 重观察自然,能将笔墨的精能与 丘壑的真实生动融为一体,重开 古人之生面的效果。
《 仿 古 山 水 册 一 》
王 翚
“四僧”
清初画坛最具有个性、最富有生命力的是以“四僧”为代表的画家群,画派 成员为石涛、八大山人、髡残、弘仁四人,他们皆为僧侣,故名四僧。
他们的生活境况和“四王”迥然相异,更重要的是,他们坚持与“四王”截 然不同的艺术道路,以山川、天地、万物为师,直抒胸臆,他们借画抒发身 世之感和抑郁之气,寄托对故国山川之情。四人都擅长山水画,各有风格: 石涛奇肆超逸;八大山人简略精练;髡残苍左淳雅;弘仁高简幽疏。他们虽 风格各异,但都竭力发挥其创造性,冲破当时画坛摹古的樊篱,振兴了画坛, 对后世的“扬州八怪”有较大的影响。
画 以工笔重彩为主,兼有白描或淡彩;花鸟画承黄氏的工笔写生法,也受清初“常 州派”的影响,运没骨设色法;山水多属清初“四王”体系,也有工整的界画山
水。
特别值得注意的是,在此期间还绘制了不少表现重大政治事件的大型画卷。多以 人物为主,山水为背景。这类作品带有明显的纪实性,是后人认识清代宫廷生活 和历史事件的形象见证,也是清代院画中最有价值的作品。其代表作品有钱维城 《平定回部献俘图》、徐扬《南巡图》等。
他的作品以西画画法作中国画,形象逼 真,运用明暗法,强调对象形体结构与 造型比例的准确性,并以工整墨线和细 致色晕来代替粗放笔触和块面色彩,使 物象既富立体感,又具有笔墨韵味。
他的中西兼融的画法自成一格,在艺术 上是一种初步的尝试。他的作品在一定 程度上反映乾隆时期的强盛局面及宫廷 生活面貌,具有一定的艺术价值和历史 《 价值。 平 安 春 信 图 》 郎 世 宁
“四王"
清初,在明末董其昌的"南北宗"文人画理论影响下发展起来一些画家,“四 王”就是在其影响下力图集古人大成得代表,其成员为王时敏、王鉴、王翚、 王原祁四人,因四人皆姓王,故称四王。
他们不注重师法造化和自抒己怀,而沉溺于古人的笔墨里,“以元人笔墨运 宋人丘壑,而泽以唐人气韵”,他们在总结和探讨五代董源、巨然、“元四 家”和明代的吴门画派及董其昌等山水画语言方面,具有一定的艺术贡献。 “四王”在笔墨技巧上,善于用干笔淡墨表现山川之秀丽,在袭古中融入自 己的情趣和意味。
• 《黄山始信峰图轴》,以枯笔淡墨 画黄山风景,山石呈简洁明朗的几 何形,层层叠加,错落有致,气象 荒凉冷寂,气格峭拔孤傲,犹如其 人,线条刚硬劲挺。
宫廷绘画
清王朝出于政教、娱乐的需要也十分重视宫廷绘画的创作。其绘画题材内容与 风格样式丰富多彩,尤其是在康熙、乾隆两朝创作最为活跃。有为统治者点缀 风雅的正统“文人画”,装饰宫廷的山水、花卉画,帝王肖像及行乐图等。人物
康熙至乾隆年间,诸多外国传教士进入内焰供奉,带来西方绘画技法,以西改 革中国传统画法,使中西合璧画盛行一时。其中以郎世宁为代表。
郎世宁,康熙五十四年以传教士身份来华,随即入宫供职,在宫内作画长达52 年。擅长人物、肖像、走兽、花鸟。乾隆年间因负责设计和督造圆明园的西洋 楼,被授予正三品官职。
郎世宁
王时敏
——早年作品仿黄公望而颇有董 其昌笔意,中年开始形成个人面 貌,晚年画风日益成熟,形成苍 润古澹、松灵秀雅的风貌。
其代表作《山水图轴》峰峦间云 雾浩渺,实中有虚,笔墨技巧老 练,浑厚秀逸。
敏《 山 水 图 轴 》 王 时
王翚
——出身于仿古为生的职业画师, 善于博取古来各家各派传统,自 称“以元人笔墨,运宋人丘壑, 而泽以唐人气韵”。
八大山人
——他的书画早年曾受董其昌影响,由于处境与 情感的变化,使他突破了董的樊篱。所作山水苍 茫凄楚,剩水残山,抑郁之情溢于纸素。
八大山人最常画的是花鸟,他所画的荷花,荷茎 挺拔而立,生气勃勃,力图表现倔强而不随波逐 流的品格。所作的怪鸟和鱼,多白眼看天,表现 他不妥协的气质。 《 八大山人的绘画不拘成法,长于水墨,画风朴拙 荷 而不做作矫饰,笔墨含蓄而沉郁丰富。他的构图 石 总是留出大片空白,出奇制胜,用笔疏放而含蓄 水 ,用墨极富浓淡干湿的变化,情绪孤高冷峻。 禽 图 》 八 大 山 人
石涛
——长期浪迹山林,对各地的山 川风物有着广泛的阅历,故所画 山水构图新颖而多变化,景象郁 勃新奇,具有独特的风格和充沛 的生命力,与当时画苑的泥古不 化、千篇一律的“八股山水”形 成鲜明对比。
《 淮 扬 洁 秋 图 轴 》
石 涛
• 弘仁
• 在艺术上曾受倪瓒影响,有倪画笔 墨形象凝练的特点。他的画描写黄 山真景,层岩陡壑,奇险秀丽,立 意构图新颖不落俗套,与倪瓒的疏 林远山迥然不同,所绘松石千姿百 态,独具一格,成为新安画派的重 要代表人物。