同济大学创意学院设计艺术学_设计史_笔记
2020-2021同济大学设计学考试科目、参考书目、分数线、报录比
2020-2021同济大学设计学考试科目、参考书目、分数线、报录比01专业方向全日制：■（200）艺术与传媒学院◆（130500）设计学（学术学位）01 交互媒体艺术02 计算机动画与视觉特效03 影视创作与理论研究04 综合视觉艺术研究■（270）设计创意学院◆（087200）设计学（学术学位）01 人工智能与数据设计◆（130500）设计学（学术学位）01 设计历史与理论■（310）上海国际设计创新学院◆（130500）设计学（学术学位）01 设计战略与管理02考试科目全日制：■（200）艺术与传媒学院◆（130500）设计学（学术学位）初试科目：科目一：(101)思想政治理论科目二：(201)英语一科目三：(336)艺术基础科目四：(848)艺术创作复试内容：复试课名称：专业综合■（270）设计创意学院◆（087200）设计学（学术学位）初试科目科目一： (101)思想政治理论科目二： (201)英语一科目三： (337)专业设计基础、(301)数学一任选一门科目四： (801)专业设计快题、(408)计算机学科专业基础综合、(812)机械设计、(823)电子学基础、(825)自动控制原理、(806)景观规划设计、(803)建筑设计任选一门复试内容：专业综合设计◆（130500）设计学（学术学位）初试科目：科目一： (101)思想政治理论科目二：(201)英语一科目三： (337)专业设计基础、(301)数学一任选一门科目四： (801)专业设计快题、(408)计算机学科专业基础综合、(812)机械设计、(823)电子学基础、(825)自动控制原理、(806)景观规划设计、(803)建筑设计任选一门复试内容：专业综合设计■（310）上海国际设计创新学院◆（130500）设计学（学术学位）初试科目：科目一： (101)思想政治理论科目二：(201)英语一科目三： (337)专业设计基础、(301)数学一任选一门科目四： (801)专业设计快题、(408)计算机学科专业基础综合、(812)机械设计、(823)电子学基础、(825)自动控制原理、(806)景观规划设计、(803)建筑设计任选一门复试内容：专业综合设计03报考条件以上专业均不接受同等学力考生报考。
同济大学设计创意学院简介
同济大学设计创意学院简介同济大学设计创意学院由同济大学艺术设计系发展而来。
同济大学艺术设计系设于同济大学建筑与城市规划学院，1986年开始本科招生，1993年正式成立工业设计系，2000年增设艺术设计专业，同年正式更名为艺术设计系。
同济大学设计创意学院下设工业设计和艺术设计两个专业。
工业设计专业授予工学学士学位；艺术设计专业分环境艺术设计、视觉传达设计、数字媒体设计三个方向，授予文学学士学位。
1993年开始招收建筑设计与理论专业工业设计方向硕士研究生，2001年设立设计艺术学硕士点，2002年开始招收建筑历史与理论专业设计艺术学方向博士研究生。
艺术设计系的各专业方向之间，以及同建筑学、城市规划、景观学系之间，在学院的平台上实现资源共享，充分交叉。
同济大学设计创意学院通过与国内外著名设计院校在全球化背景下的学术合作与交流，以及立足本土的积极社会实践，使学科保持了前沿性和很高的国际学术声誉。
2006年末，根据美国《商业周刊》的调查，同济艺术设计跻身60个全球最佳设计学院及课程之列。
同济大学设计创意学院主编的设计刊物《大设计》，每逢双月8日出版，在设计界具有一定影响。
2007年，艺术设计系约有536名学生（396名本科生，140名研究生，含12名博士研究生）,艺术设计系共有31名全职教师(教授、副教授11名，讲师18名)。
艺术设计系还聘请了一批在各研究领域内有突出成就的教授和设计师作为兼职教师。
2009年5月，根据数字经济发展形势，面对中国制造向中国创造转变的过程中对高层次设计人才的急需以及上海经济增长方式转变，产业结构升级中对创新人才的需求，同济大学艺术设计系抓住同济大学在创造第二个百年辉煌的历程中学科发展的新机遇，成立了新的同济大学设计创意学院，新学院借鉴世界设计与艺术学科的最新理念与模式，以培养具有国际视野，创新型、前瞻型、研究型、综合型的新一代设计人才与设计管理人员，致力于建设理念先进，研究前沿，开放创新，在国内外具有广泛社会影响力和产业趋动力为特色的世界一流设计学院。
设计史论知识点总结
设计史论知识点总结设计史论作为设计学科的一个重要分支，是对设计历史发展和演变的研究。
通过对设计史的研究，可以更好地理解设计的本质和意义，探究设计与社会、文化、经济等方面的关系，为当前设计实践和未来设计发展提供有益的借鉴和参考。
设计史论涉及的知识点涵盖了设计的起源、发展历程、不同时期的设计风格和流派、设计师的作品与理念、设计与社会文化的关系等方面，具有广泛的研究价值和应用前景。
本文将结合设计史论的相关理论和实践，对设计史论的知识点进行系统总结和探讨，以期为相关领域的学术研究和实践工作提供理论指导和实践借鉴。
设计史的起源和发展设计是人类社会发展的产物，其历史可以追溯到古代文明时期。
早期的设计主要以工艺品、建筑物、器具等物品的制作和装饰为主，表现出不同的地域文化特征和审美观念。
随着生产技术和社会制度的变革，设计逐渐成为一种独立的创作活动和专业领域。
工业革命的到来，为设计史的演进注入了新的动力，风格、材料、技术、功能等方面的创新不断涌现，推动了设计实践的多元化和国际化。
20世纪以来，设计史经历了现代主义、后现代主义等不同时期和风格的变迁，设计理论和实践也不断向前发展，成为当代社会和文化领域中的重要力量。
不同时期的设计风格和流派设计风格和流派是设计史研究中的重要内容，反映了不同历史时期和地域文化的设计特色和审美趣味。
古代的设计风格主要包括古埃及、古希腊、古罗马、中国古代、印度古代等，具有鲜明的地域文化特征。
文艺复兴时期的欧洲，是设计史上的一个重要转折点，拉斐尔、达·芬奇、米开朗基罗等杰出的艺术家和设计师，为现代设计的诞生奠定了坚实的基础。
巴洛克、洛可可、新古典主义等不同风格和流派的出现，丰富了设计史的内涵和外延，成为后世设计师借鉴和传承的宝贵文化遗产。
20世纪以来，现代主义、后现代主义等不同设计风格和流派的出现，为设计史的研究提供了丰富的素材和广阔的视野。
现代主义强调功能主义、科技性和简约性，推动了工业化生产和现代城市化的迅猛发展，代表人物有勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗、路易·康等人；后现代主义则强调文化多元、批判理性和超验现实，代表人物有维特格斯坦、萨特、巴特、德里达等人。
艺术设计史知识点汇总
艺术设计史知识点汇总艺术设计是一门融合创意、技术和传达的综合性学科，它通过各种媒介表达和传达人类的情感、思想和观念。
而了解艺术设计史的知识点，则有助于我们更好地理解和欣赏当代艺术设计的发展趋势。
以下是对艺术设计史的知识点的汇总：一、古代艺术设计史1.古埃及艺术设计古埃及艺术设计主要表现在神庙、金字塔壁画和工艺品上。
古埃及艺术设计注重对称性、图案重复和装饰细节，广泛使用象形符号。
2.古希腊艺术设计古希腊艺术设计强调对人体的理想化描绘和比例的完美表现。
柱式建筑和雕塑中的神话题材是古希腊艺术设计的代表作品。
3.古罗马艺术设计古罗马艺术设计受到古希腊艺术的影响，但更加注重实用和功能性，如凯旋门、拱桥和公共浴场等。
二、中世纪艺术设计史1.罗马式艺术设计罗马式艺术设计以教堂建筑和壁画为主要表现形式，注重纵向的壁画叙事和高度装饰的建筑细部。
2.哥特式艺术设计哥特式艺术设计追求细长、垂直的线条，强调建筑的高度和空间感。
尖拱形、花窗玻璃和飞扶壁是哥特式艺术设计的特点。
三、文艺复兴时期艺术设计史1.意大利文艺复兴艺术设计意大利文艺复兴艺术设计追求人体的理想化表现和透视学的应用，肖像画和壁画是此时期的代表作品。
2.文艺复兴北方艺术设计文艺复兴北方艺术设计注重细节的描绘和风景的再现，而不像意大利文艺复兴那样强调人体。
代表作品包括佛兰德绘画和德国木刻。
四、现代艺术设计史1.印象派艺术设计印象派艺术设计强调对光线和色彩的感知和表现，艺术家试图捕捉瞬间的印象，并以快速、散乱的笔触来表达。
2.立体主义艺术设计立体主义艺术设计以几何形状和多角度视图来表现物体，将二维画面转化为立体感，克己奥克与毕加索是此流派的代表人物。
3.抽象表现主义艺术设计抽象表现主义艺术设计追求情感和内在体验的表达，注重笔触和色彩的饱满表现。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是此流派的代表人物。
5.后现代艺术设计后现代艺术设计拒绝传统规范和定义，以反叙事、装置和多媒体表达为特点，融合各种艺术形式。
设计概论笔记
在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营” 。
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3、20 世纪初，现代运动的实践者们主要关注于艺术和建筑。 包豪斯校长格罗佩斯设计理论的复杂性构成了包豪斯独特的教学方式， 使这种特有的教学方式成为后来培 养设计家、解决工业设计问题的理论基础。 二战及二战以后，设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合，近 20 年来，设计研究和设计理论 又从其他新兴的学科中受益匪浅。90 年代，设计理论多元发展，唯一共同的目标是将设计尽可能放在最为广 阔的社会背景中去研究。
பைடு நூலகம்
三、论述艺术设计的原则。 关设计的艺术问题讨论中， “趣味”这一概念与“美”有着同等重要的位置
二 设 计 学 研 究 的 现 状
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: 设计批评的标准 设计批评的标准: 一、设计评价体系的参考标准 中国当今评价设计采用的参考坐标是从设计的科学性、适用性及艺术性上去进行考察，这三个方面包括了技术评价、功能评价、材质评价、经济评价、安全评价等。 当然，不同国家和地区沿用的评价标准及其量次是存在一些差异的。▲ 二、设计批评标准的历时性 设计批评的标准在其自然状态下，随时间的推移，社会的发展而不断地演化着。批评标准根本上是一个历史的概念，时间，地域和文化的差异意味着人们对设计要素 的不同理解。科技发展目睹了人类科学技术、意识形态、政治结构等多方面的重大变化，设计批评在每一个时期对于设计诸要素都表现出不同的倾向。 功能本来是具有共性、相对稳定的标准。然而，设计品的功能可能发生转移，同一设计会因时代的不同而满足不同的功能要求。 首先将设计的批评标准问题推向前台的是英国工艺美术运动。工艺美术运动的标准后来让位于机器美学是时代所趋，大事必然。然而，设计在经历过现代主义运动以 后，工艺美术运动的批评标准 60 年代又有了回归之势。设计批评的标准随历史而演化，因时尚不同，而时尚又表现出一定的历史循环性。 19 世纪末 20 世纪初，欧洲各国都兴起了形形色色的设计改革运动，他们在不同的程度和不同方面为设计批评的新观点做出了贡献。 第一次世界大战之后，现代主义的信条在荷兰、德国、法国、新兴的苏联都确立起来。艺术的纯形式主义批评已为工业产品的几何形态进入美学范畴奠定了基础。 设计批评的标准又发生了重大转变。现代主义的（ “生产”理想）转向了（ “生活”理想） ；过去宣扬设计的广泛性，通过设计的理念引导消费者，而今转为尊重消费 者，尊重个性，使设计适应消费者情感上的要求。 后现代主义的设计批评将重点由机器和产品转移到了过程和人，消费者的反应成为检验设计成功与否的决定因素。 正如艺术批评被称为运动着的美学一样，设计批评也随着时代的变化、社会的发展而更换着标准。标准总是很高的，是一个时代的理想，而整个地看来，标准又是运 动的，表现出明显的(历时性)和(相对性)。 解答题：为什么说设计批评的标准随历史而演变？ 设计批评的方式：设计批评有两种方式一一国际博览会和集团批评，国际博览会的方式典型代表是 1851 年“水晶宫”博览会；而集团批评的方式，则包括(审查批评) 与(集团购买)。 1851 年在英国伦敦举行万国工业博览会， 在设计史上具有重要意义， 它暴露了新时代设计中的重大问题， 在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动， 起到了指导设计的作用。 无论博览会成功与否，其社会效应总是直接的、超国界的，而且是多方面的。 1853 年的纽约“水晶宫”博览会，由于施工不良和组织不善造成失败；1855 年、1867 年、1878 年的巴黎博览会赢得了建筑上的声誉；1889 年的巴黎博览会，为了纪 念法国革命 100 周年建造了艾菲尔铁塔。 自 1851 年开办以来，国际博览会这一批评形式对现代设计运动起了巨大的影响和推动作用，事实上，国际博览会本身就是(现代设计)的一部分。 集团批评包括审查批评和集团购买。 审查批评指的是设计方案的审查集团以及以消费者代表的身份对设计方案进行审查与评估，以及设计的投资方与设计方进行谈判磋商的过程。 集团购买是消费者直接参与的设计批评。所谓集团购买是指消费者表现为不同的购买群体，而每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费 需求。 3
(完整word版)设计史笔记(1)
设计史笔记一、英国“工艺美术”运、名词解释：“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这种局面是从1851年在伦敦水晶举行的世界博览会开始的。
代表人物有约翰·拉斯金（理论指导）和威廉·莫里斯（领导者）。
2、威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的领导者，被尊称为“现代设计之父”。
代表作有“红屋”。
3、“工艺美术”运动的风格特征：（1）、强调手工艺，明确反对机械化生产。
（2）、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
（3）、提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。
（4）、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
（5）、装饰上推崇自然主义、东方设计特别是日本式平面装饰特征，使设计别有一番品位。
4、工艺美术运动重要特点：采用中世纪的淳朴设计风格，吸收日本和自然地装饰动机，创造出有声有色的新设计风格，而又完全与各种历史复古的风格大相径庭。
缺点：它对工业化的反对，对机械的否定，对大批量生产的否定，都不可能成为领导潮流的主流风格，过于强调装饰，增加产品费用，没能使低收入平民享有，因此，它是象牙塔产物，是知识分子的理想主义结晶。
二、“新艺术”运动1、名词解释：新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国等数十个国家产生并发展的一次影响面相当大的装饰运动，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响。
代表人物有亨利·凡德·威尔德和安东尼·高蒂。
2、新艺术美术运动和工艺美术运动的相似之处：（1）、它们都是对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动。
（2）、它们都是对工业化风格的强烈反映。
（3）、它们都是旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
（4）、它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机。
艺术设计史考研笔记完整版
<艺术设计史>考研笔记我去年考试的时候自己整理的笔记,考设计艺术学研究生的同学可以参考一下,快考试了,加油把,祝你们成功!手工艺设计时代1、中国古代青铜器铜是人类最早冶炼和使用的金属，青铜在我国商代得以广泛应用。
早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。
熔铸法的发明，使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青铜材料的特点。
熔铸法制作青铜器首先要制，有了，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规化产品，如兵器、铸币等。
早期的制法为陶法，根据泥模制成，浇注后得到与泥模一样的制品。
到了战国时期，失蜡法出现，这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并至今仍为精密铸造法的一种方式。
失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。
用失蜡法铸造的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。
商、周时代的铜器多为礼器，形制精美，花纹繁密而厚重，多用细密的花纹为底，衬托高浮雕的主要纹饰。
最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。
这些精巧的雕饰，给人以富丽严肃的印象，花纹的题材可能与鬼神迷信相联系，也可能是反映民族徽记的残余。
战国时，素器开始流行，到了汉代，铜器已向生活日用器皿方面发展，并取得了较高成就。
战国时已有铜灯，到汉代铜灯制作达到鼎盛，其中虹管灯（称为金工）的设计水平极高。
金工灯有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，使之溶于水中，以防止室空气污染，这说明两千年前人们在设计中已有科学的环保意识。
汉代铜灯造型丰富多彩，灯体优美，既实用，也符合科学原理;既可作灯，又可作室设，体现了卓越的设计艺术构思.2、瓷器中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，经过长期发展，在宋代达到了鼎盛时期，也可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。
从总体上来看，宋瓷造型简洁优美，器皿的比例尺度恰当，使人感到增一分则长，减一分则短，因此设计上达到了十分完美的程度。
设计史笔记
第一章设计史与设计设计史－－试图总结某一特定时期的设计发展规律，包括各种风格特征、各种派别、各种人物、各种事件。
设计艺术是与生活息息相关的学科。
设计实践、设计史、设计教育是三位一体不可分割的整体。
第一节设计的概念※人类按自己的设想与计划，传达视觉符号和创造客观事物的过程。
在人类悠久的设计历史中，设计的范围和类型不断的发生变化，从早期遗留下来的器具中，可以显示出实用和审美两大要素的结合。
第二节设计史的原理人们从事设计活动，使用设计产品的历史悠久，但专门对设计史的关注和研究是在20世纪70年代以后。
有很多关键的因素影响着设计的发展:1.艺术2.科技3.社会4.市场 5.风格◆科技对设计的影响是本质上的，现代设计是工业革命的产物。
设计史上很多大发展和重要成就都来自科技领域的突破：1.新材料2.新工艺3.辅助工具4.新理论5.新观念◆设计风格主要是个人风格的体现，是设计师在其设计作品和理论中表现出来的设计个性与特色，一方面，个人风格受到大范围的时代风格、民族风格的制约；另一方面，设计的时代风格和民族风格又是通过很多个人风格表现出来的。
第三节设计教育的发展设计教育与现代设计的诞生相差不远，但世界各主要工业强国建立自己设计教育体系的时间各有先后：●德国：1919年；●美国：1930年；●日本：“二战”后。
在世界设计教育中，德国在一战后，建立包豪斯学院，是现代设计教育的典范和创始，有里程碑的意义一、前包豪斯时代的设计教育※德国作为后起的工业强国，于19世纪60年代建立很多工艺美术学校。
强调工业设计的技术性，重视学生审美能力的培养。
※法国人17世纪末开始成为欧洲艺术的领导者。
法国重视艺术传统和教育方法的艺术性。
培养出大批具有艺术气质的工业设计师。
※英国在1851年的水晶宫博览会后，采用双轨制教学，即美术学院专门培养艺术家，设计人员则完全是由设计学校培养。
※美国大力发展综合性大学中的视觉艺术教育，即非艺术专业高校的艺术教育。
同济大学创意学院艺术设计(环艺方向)考研心得
年同济大学创意学院艺术设计(环艺方向)考研心得————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：22012年同济大学创意学院艺术设计（环艺方向）考研心得2012年的4月初复试成绩出来，总算考进同济大学了，接到同济大学的老师打来拟录取通知电话时真的很兴奋，为之奋斗了半年终于有了一个让人满意的结果了。
希望这篇心得能帮助到想考同济创意学院的所有人。
专业分类报考的设计学今年分六个方向，每年大约向全国招30个人左右，今年由于设计史的问题，报考学术型硕士的复试分数线明显下调，在复试现场数了下学术加上专硕的同学大约一共有42个人进入了复试。
而同济出的一个计划录取数是36个人，所以看起来竞争不是很激烈，可是分到每个导师那竞争还是很残酷的。
我个人是学环境艺术设计（室内设计方向），是山东这边的考生，外校的同学考同济真的很难，但我还是挺过来了。
确定好目标后，首先就是要尽可能多的了解报考学校的院系招生情况，现在网络都这么发达，这是我们外校学生可以利用的一个有力工具，尽可能多的联系同济的在校研究生，不管是哪个方向，他都能帮到你很多！！！初/复考试时间安排初试一向是考四门课，在两天内结束，每半天考一场考试。
第一天上午政治，下午英文；第二天上午3小时设计学专业理论笔试考试，（六个方向的考生都是一样的），下午3小时快题考试（六个方向各不一样）。
政治和英文是全国统考，但是理论和快题是同济自己出题目的，同时也是自己拦分数线的。
复试大概是在3月底或者4月初的周末。
今年是3月25日复试。
考试就一天。
往年是上午8:00-13:00五个小时的快题，可是从2011年起开始变为三个小时快题，8:00~11:00，2012年也是这个样子。
无论是哪个方向的，都是画4K的纸（比A2略小一点），素描纸，大家都可以在初试结束后自己多练习。
之后是13:00-14:00英文考翻译，把英文翻译成中文，通常是专业词汇较多，可以考前多浏览同济创意学院的网站，说实话我没看懂，全是编的。
大一艺术设计史知识点汇总
大一艺术设计史知识点汇总在大一学习艺术设计史时，有许多重要的知识点需要我们掌握。
本文将对一些重要的知识点进行汇总，以帮助学生们更好地理解和记忆这些内容。
1. 文艺复兴时期文艺复兴是欧洲历史上一个重要的艺术和文化运动，起源于14世纪意大利。
在此期间，人们追求对古希腊和古罗马艺术的复兴和模仿。
代表性的艺术家如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
文艺复兴时期的艺术作品具有自然主义的特点，形象真实，透视准确。
2. 巴洛克时期巴洛克是17世纪欧洲的一种艺术风格，与文艺复兴相对。
巴洛克艺术倾向于宏伟壮观、运动和充满戏剧性。
代表性的艺术家如伯努瓦尔多·蒙塔尼亚、吉安·洛伦佐·贝尔尼尼等。
巴洛克时期的建筑和绘画作品常常以浮雕和弯曲线条为特点，富有装饰性。
3. 印象派印象派是19世纪末20世纪初的一种艺术风格，主要在法国兴起。
印象派艺术家试图通过捕捉瞬间印象的变化来表现光线和颜色。
代表性的艺术家如克劳德·莫奈、埃德加·德加等。
印象派的绘画作品呈现出轻快的笔触和鲜明的色彩，强调对光线和色彩的观察。
4. 现代主义现代主义是20世纪初至中叶的一种艺术运动，旨在推翻传统的艺术观念和形式。
代表性的艺术家如毕加索、马蒂斯和莫迪里阿尼等。
现代主义的艺术作品常常通过形式的简化和几何抽象来表达艺术家的观点和情感。
5. 表现主义表现主义是20世纪初的一种艺术风格，强调对内心情感和个人体验的表达。
代表性的艺术家如爱德华·蒙克、欧根·弗洛里、埃米尔·尼尔德林等。
表现主义的艺术作品通常呈现出夸张的形象和强烈的情感色彩。
6. 艺术的传播与影响艺术的传播与影响是一个重要的主题，艺术史的发展也受到了不同文化之间的相互影响。
例如，中国的绘画和工艺品影响了欧洲的装饰艺术，而西方的艺术对东方的艺术产生了巨大的影响。
艺术家的旅行和交流也促进了不同艺术风格的形成和发展。
艺术设计史复习知识点
艺术设计史复习知识点艺术设计史是一门研究艺术设计发展历程的学科，它涵盖了从古代到现代的各种设计风格、流派和作品。
对于学习艺术设计的同学来说，掌握这门学科的知识点至关重要。
以下是一些重要的艺术设计史复习知识点。
一、古代艺术设计1、古埃及艺术设计古埃及艺术设计以其宏伟的建筑和精美的装饰而闻名。
金字塔是古埃及建筑的杰出代表，其精确的几何形状和巨大的规模展示了当时高超的建筑技术。
此外，古埃及的壁画、雕塑和家具也具有独特的风格，常常运用象征和隐喻的手法来表达宗教和神话主题。
2、古希腊艺术设计古希腊艺术设计对后世产生了深远的影响。
古希腊建筑注重比例和对称，帕特农神庙就是其典范之作。
古希腊的雕塑艺术达到了极高的水平，如米洛斯的维纳斯和掷铁饼者，展现了对人体美的理想追求。
在陶瓷和金属工艺方面，古希腊也有出色的表现。
3、古罗马艺术设计古罗马艺术设计继承了古希腊的传统，并在建筑领域取得了巨大的成就。
罗马的万神殿、斗兽场等建筑展现了其强大的工程技术和宏伟的气势。
古罗马的家具和装饰艺术也非常丰富，常常采用华丽的装饰和复杂的图案。
二、中世纪艺术设计1、拜占庭艺术设计拜占庭艺术设计融合了东方和西方的元素，以其华丽的镶嵌画和金色背景而著称。
圣索菲亚大教堂是拜占庭建筑的杰作，其巨大的穹顶和精美的内部装饰令人叹为观止。
2、哥特式艺术设计哥特式艺术设计主要体现在建筑上，其特点是高耸的尖顶、细长的窗户和华丽的彩色玻璃。
巴黎圣母院是哥特式建筑的代表之一，它展现了哥特式建筑的独特魅力。
三、文艺复兴艺术设计1、文艺复兴时期的建筑文艺复兴时期的建筑强调恢复古典建筑的比例和形式，如布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂穹顶。
这一时期的建筑师还注重运用数学和几何原理来设计建筑，使其更加和谐美观。
2、文艺复兴时期的绘画文艺复兴时期的绘画追求真实和自然的表现，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师的作品成为了艺术史上的经典。
这一时期的绘画在技法、构图和题材上都有了重大的突破。
中国设计简史笔记(完整版)
一．设计与工艺美术的区别1.设计服务与他人，工艺美术展示个性。
2.设计规模大，工艺美术规模小。
3.设计比较宏观，工艺美术比较微观。
4.设计是集体劳作实现，工艺美术是个体劳作。
5.设计讲究批量生产，工艺美术讲究少量生产。
二．工艺，设计，艺术，各自的范畴。
1.工艺注重材料，肌理，技巧的展示，有实用美的功能，是手工文化的典型形式。
2.设计注重实用功能的合理性，和科学技术的应用，借助工业设计的手段与人类生活密切相关。
3.艺术有强大的主观性，注重艺术家的个性，人的内心世界的展示，是艺术家个人情感和思想的展现。
三．设计，工程设计的区别1.设计是解决人造物与人之间的关系，如汽车的安全性，美感与舒适性2工程设计是解决人造物中物与物之间的关系，汽缸与活塞的关系四．原始社会的设计1.50万年以前在北京房山居住的北京人掌握了两样征服自然的武器；火，石器新石器时代：把经过选择的石头打成石斧石刀石铲等各种工具，加以磨光钻孔用来装柄或穿这种磨制石器的时代为新石器时代。
2.30万年以前山西襄汾的丁村人，20万年前河套人的石器有了固定的类型。
3.彩陶五．彩陶起源。
❶起源于瓜果，如把西瓜，葫芦掏空❷对女性乳房的模仿❸源于编织六．彩陶的制作方法类型。
1.削挖模制2.盘筑捏塑3.轮制拉坯七．彩陶技术革新1，快轮制造：一块泥巴不能太干或太稀，借助下面的快轮，快速转动，使其变薄2，封窑技术：温度高陶的质量好，越高陶质越密，1200℃是陶和瓷的分水岭。
仰韶文化：彩陶发达河姆渡文化：雕塑发达龙山文化：黑陶发达1962年在江西万年县，仙人洞出土的，距今八千年的陶器是我国最高的陶器。
*八.彩陶的类型1.半坡型早期红陶为主，晚期黑陶为主：a.彩绘b.捺印c.划纹d.堆纹2.堆纹：半坡彩陶的鱼形花纹最具装饰性的代表纹样分为单体和复体3.庙底沟型：在半堆型基础上发展来的，庙底沟型是直线与曲线相结合黑白双关是它的特色4.马家窑型：舞蹈纹的彩陶盆特点：满。
设计史课堂笔记(1)
本我，快乐原则，动物性层面的自我，现实原则，超我，至善原则，道德层面的人。
随心所欲不逾距。
《哈姆雷特》延宕，俄底浦斯情结（恋母情结）静态地研究个体的人、过于关注性本能荣格，集体无意识。
“不是歌德创造了浮士德，而是浮士德创造了歌德。
”原型——>原型批评嗜痂成癖英国，克莱夫.贝尔，“有意味的形式”。
李泽厚《美的历程》。
意味：历史积淀。
达.芬奇“艺术家追随自然，就应该像学生追随老师一样。
”悟性卜劳恩《父与子》《小鸟的歌唱》苏珊.朗格“一部作品有情感而没有形式，有可能是一部好作品，至少不会是太差的作品；而一部作品有形式没有情感，不会是一个部好的作品。
”易中天《破门而入——易中天谈美学》朱光潜《西方美学史》罗素《西方的智慧》、《西方哲学史》刘勰《文心雕龙》，陆机《文赋》，曹丕《典论.论文》，钟嵘《诗品》“曹丕的一个时代，是文学的自学的时代。
”——鲁迅康德“无目的的合目的性”四、艺术的创造性（新颖性、独创性）“白发三千丈，缘愁似个长。
”李白“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”李煜“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
”李清照“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁。
”“豪放派”“婉约派”易安、幼安：济南二安“别是一家”艳科，“以诗为词”“源”、“流”《李自成》姚雪银“意识不外是移入人的头脑，并在人的头脑中加工改造过的物质的东西而已。
”马克思这是一个“去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里”的过程。
拉伯雷《巨人传》《维林多府维纳斯》（《维林多府母神》）张承志《黑骏马》张欣辛《疯狂的君子兰》拜金主义、金钱拜物教《金驴记》《变形记》意象、意境：《江雪》意境是抒情类作品创作的最高追求。
“诗中有画，画中有诗。
”苏轼评价王维的诗画沃林格《抽象与移情》“广场恐怖症”冉.阿让巴尔扎克《高老头》伏盖公寓鲁迅《伤逝》涓生、子君“三五步走遍天下，七八人千军万马。
”王蒙杨沫《青春万岁》“艺术是对生活的象征性征服。
”《氓》，元稹《莺莺传》，《小二黑结婚》《格尔尼卡》斯皮尔伯格肖洛霍夫《静静的顿河》吴敬梓《儒林外史》“两根灯草”严监生“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记第一部分：设计学概论设计学是一门研究设计原理、设计方法和设计实践的学科。
它涉及到产品设计、空间设计、视觉设计、用户体验设计等多个领域。
在设计学概论的学习中，我们需要了解设计的基本概念、设计的发展历程、设计的分类以及设计的基本原则和方法。
1.1 设计的基本概念设计是指有目的地创造出可实现的解决方案的过程，其目的是满足特定的需求。
设计包括了产品设计、图形设计、建筑设计、服装设计等多个领域。
它不仅关注外观美观，还需满足使用功能、生产制造、环境保护等要求。
1.2 设计的发展历程设计的发展经历了手工时代、工业化时代和信息时代。
手工时代的设计主要依赖手工艺人的个人技能，产出较为有限。
工业化时代以科学技术为支撑，大规模生产大众化产品。
信息时代设计以数字化和智能化发展为特点，用户需求和体验成为设计重点。
1.3 设计的分类设计可分为产品设计、平面设计、空间设计、用户体验设计等多个领域。
产品设计主要关注产品的功能性和实用性，平面设计注重视觉传达和信息表达，空间设计关注环境的布局和美学构建，用户体验设计则关注用户的感知和情感体验。
1.4 设计的基本原则和方法设计的基本原则包括功能性、美学性、实用性、环保性和经济性。
方法包括了需求分析、创意构思、原型制作、用户测试等多个环节。
创意构思是设计过程中最为关键的环节，需要灵感启发和跨领域思维。
第二部分：设计理论设计理论是设计学的理论基础，它探讨了设计的本质和规律，指导着设计实践的发展。
设计理论包括了设计语言、设计美学、设计心理学、设计思维等多个方面。
2.1 设计语言设计语言是设计领域中的沟通工具，它包括了符号、颜色、形状、构图等多种表达方式。
设计语言的运用能够有效传达设计师的意图，引导观众产生特定的情感和体验。
2.2 设计美学设计美学关注了设计的审美标准和美学原理，包括了比例、对比、韵律、色彩等美学要素。
设计美学的运用能够提升设计作品的艺术价值和观赏体验，使其与众不同。
同济设计史_笔记
1)2)1943《老爷》，《假日》，《宗卷》，《时代周刊》。
3)司做艺术指导。
4)5)6)7)8)9)1)重于绘画，称为在世界美术和设计教育史上重视摄影甚于绘画。
2)学生得到最大启发。
3)4)5)19521931年，他进一步发展了无装饰线字体，在1933年为德国别豪特字体铸造厂设计字体，为此创造了更加简练6)7)1894年，18948)1898年他所作的题为9)10)11)在追求一种简洁风格的设计探索中，端，其最有影响的著作即190812)13)14)在19世纪70年代，在美国的建筑界出现了一个重要的设计流派，15)1901他在二十世纪初的十多年，设计了许多住宅，其独特的风格，16)17)18)19)20)1911年格罗比乌斯与A他们再度合作在1914年为制造21)22)23)荷兰风格派名称来自1917是风格派设计探索中最有影响的作品。
他在的代表。
24)塔。
25)26)192327)1919年3月，28)29)30)1922而发动的一场激烈的设计思想论战，极有影响力。
1923年他为风格派杂志《风格》写31)1923”32)Bauhaus件真正投入批量生产的作品之一。
33)在包豪斯培养新一代教员以后，提拨了5位自己培养出来的优秀教员为教授，34)35)192836)1937年到美国哈弗大学的建筑设计研纽约一家广告公司作艺术指导。
37)38)39)40)的收银机是最有代表性的例子。
41)他的事务所承接多方任务。
30年代倡导流线型最重要的人物。
42)年为贝尔电话公司设计的台式机。
他在196143)设计的“人民收音机VE301”。
44)192845)装饰艺术风（Art Deco46)192747)著名的发明设计师福勒在193448)30年代在欧洲的一些汽车设计中，出现了热情支持流线型的设计师，如奥地利设计师49)起年批量生产，战后成为最畅销的车之一。
50)德国，在20世纪5051)作，与古格罗特共同设计了一种SK452)60年代，德国的3个机构在推广和宣传“优良设计”方面开展了一系列积极的活动，53)战后美国的“有机设计”一词最早始于1941年在纽约现代艺术博物馆中举办的一次题结果，奖。
同济大学设计创意学院
DESIGN 同济大学设计创意学院同济大学设计教育发轫于上世纪四十年代，深受德国“包豪斯”学派的影响。
1993年正式成立工业设计系。
2009年同济大学借鉴世界设计与创新学科的最新理念与模式，在同济大学建筑与城市规划学院艺术设计系的基础上，成立了同济大学设计创意学院。
2019年QS （Quacquarelli Symonds，英国教育及留学机构）世界大学学科排名中，学院在“艺术与设计（Art and Design）”学科中位列全球第14名。
学院以“面向产业转型和未来生活的智能可持续设计”为学科定位，设有3个本科专业方向，9个硕士学科方向和6个博士研究方向。
多年来，我院培养了包括顾嘉唯、于正、吕永中、蒋琼耳、罗鞍、张帆、徐赟、耿忠诚等在内的一大批杰出校友，他们开拓创新、砥砺奋进，创立了一系列享誉国内外的著名品牌，亦有在知名企业担任要职。
设 计 者：申由甲指导老师：刘力丹VEC Drill 小型电钻VEC Drill文/图_Text/Photo_同济大学设计创意学院 申由甲电钻，作为全球市场销量最大的一类电动工具，在进入家庭时却依旧保留了工业化进程中的粗糙，与家居生活无法完美融合。
VEC Drill，在保留电钻纯粹功能的同时，加入滑动结构，你只需将它贴紧物体，在按下开关时，其缓缓钻入，一个完美可控的直孔便可诞生。
更加简洁的外观让它更好地存在于家居生活中，更加简易的挡位、可以收集尘屑的结构，都让它成为一个得力的家居助手。
设 计 者：何毓嘉指导老师：刘 胧一隅洞天[Cave]3d xy文/图_Text/Photo_同济大学设计创意学院 何毓嘉人类既组成开放的群体又成为特别的个体，我们既想拥有自己的一隅私人天地，又想追求与陌生人畅谈天地的片刻乐趣。
在不同的场所、时间，寻觅那些与自己频率相近的人，乐此不疲。
林林总总的相遇总有未知的色彩，我们无法预测下一次触电似的擦肩在何时何地，只知道有那么一些早上，有人让两小时的路途不再遥远而漫长。
同济大学设计创意学院
专业设置
专业设置
同济大学设计创意学院本科阶段设工业设计和创意设计两个专业。工业设计专业授予工学学士学位；创意设 计专业授予设计学学士学位。本科阶段设置工业设计（Industrial Design）、环境设计（Environmental Design）、视觉传达设计（Communication Design，含数字媒体设计Media Design）、产品设计（Product Design）四个专业。硕士教学分为设计硕士和学术硕士两类，分授工学硕士学位和文学硕士学位，设高阶工业设 计(Advance Industrial Design)、高阶环境设计（Advanced Environmental Design）、高阶媒体设计 (Advance Media Design)、交互设计(INTERACTION DESIGN)、产品服务系统设计(Product Service System Design)、设计战略与管理(Design Strategy And Management)、设计历史与理论(Design History And Theory)等学科方向；博士阶段招收建筑设计与理论方向创意设计方向博士研究生，授建筑学博士学位。
同济大学设计创意学院主编的设计杂志《大设计》，在设计界具有较大影响。2013年起，同济大学设计创意 学院与荷兰ELSEVIER出版社合作出版全英文设计研究学报“Design, Economics And Innovation”,将于2015 年春出版首期。
在2021年最新的QS（Quacquarelli Symonds，英国教育及留学机构）发布的世界大学学科排名中，同济大 学设计创意学院居世界“艺术与设计”学科全球第13名，连续四年领跑亚洲。
设计史读书笔记
设计史读书笔记【篇一：读书笔记视觉传达设计史】——《视觉传达设计史》读书笔记一．简介《视觉传达设计史》作者：（日）白石和也编著，王传杰译出版社：机械工业出版社出版时间：2010—1—1字数：525千字阅读时间：2016年9月二、主要内容本书分八章，比较全面的论述了视觉传达发展的轨迹，比较深刻的概述了视觉传达的本质问题，并且在从大众传媒的角度阐释了视觉传达在社会发展过程中所起到的重要作用。
三、重点内容第一章近代平面设计的起始（19世纪的讽刺漫画）１８世纪1796年阿洛斯?赛奈菲尔塔发明了石版画↓技术成熟成为大众通俗读物↓印刷耗时短，价格低廉促进了图书市场专卖业的产生１９世纪开始发行争议漫画，讽刺杂志（政体变革→争取自由）↓将统治阶级作为视觉图书批评关注重点↓法国《讽刺漫画》《嘲讽》《铃铛》英国《town》《力量》1.1审查与漫画（图像语言的力量）1789年公布的人权和《公民宣言》揭开言论自由的序幕↓1830年路易?菲利普制定公民宪章真正促进杂志出版发行↓1819—1881年设立“供托金制度”（保证金昂贵）↓政治讽刺性漫画杂志不断出版废止↓图像较语言有更大力量（原因：印刷画像可迅速到达橱窗，报刊，可视广告招贴画等可触发人们情感因素直接影响人们思想）↓代表人物：杜米埃《讽刺漫画》1.2审查与象征（1830-1848年法国）王政时期，为抑制讽刺性漫画制定新的立法↓新法律刑法过重↓大多数发行者和艺术家围绕立法创作大量象征性漫画↓代表人物：查尔斯?菲利苯《过去，现在，将来》将路易?菲利普象征为洋梨（代表痴呆）↓1835年人们对路易?菲利普统治反感到了极点↓1835 年9月为阻止反乱制定更严厉的新闻处罚条款和管理规则↓30％以上新闻刊物停刊(1835年前发行石版画一般有明显政治倾向，但此后在也无刊登过政治性讽刺漫画↓1836年菲力苯将政治讽刺漫画专项表现社会场面的幽默漫画代表人物：噶尔巴尼《芬莱特》《女人的阴谋诡计》等1.5讽刺漫画与人相学拜里?卡提斯指出：讽刺漫画的研究，特别重要的是不要局限与政治语言的应用，把这个作为七点去引导读者超越自我达到更高的境界，显示出高品质的风格。
设计史笔记
设计史笔记早在前工业时代意大利和德国的设计师们就制做染织图案、家具及纹样的装饰等。
这一过程标志着传统手工艺向现代设计的过渡。
工艺美术运动时期设计师们忠实于自然,采用自然材料以及注重材料自身的设计, 装饰风格简洁朴实,设计范围包括了家具、染织、室内装饰和金属制品等。
以植物形态为他们的设计和装饰提供了灵感, 自然植物为母题,图案优雅、恬静,但又极富有生机和装饰美感。
现代主义设计在造型语言上采用抽象的几何形式,以此来象征机器时代的效率和理性,同时它认为,产品的外在形式应当是内部结构和功能的反映。
而走向一个肯定装饰的，多风格的，多元化的新阶段，同时随着科技的进步，在装饰语言上更关注新材料的特质表现和技术构造细节，而在设计上更强调作品与人文环境和生态环境的关系。
流线型设计风格，由于它的形式令人联想到速度感和机器的活力感，便成为一种现代精神的象征,从而受到设计师们的青睐。
包豪斯设计风格，在设计理论上包豪斯提出三个基本观点:①艺术与技术的新统一。
②设计的目的是人而不是产品。
③设计必须遵循自然与客观的法则。
这些观点体现了现代主义的理性精神,与艺术上的自我表现和浪漫主义有了本质的区别。
斯堪的纳维亚设计风格，其风格简朴、典雅,注重形式与功能的统一,合理运用自然材料并突出材料自身的特点,既注重产品的实用性,又强调设计的人文性和美学性,开创了一种经典的现代设计风格。
40-50年代的设计中，人们开始研究工业设计中的一个重要特点是对于人机工学原理的运用，怎样的设计才能使人们用起来舒适、安全。
也就是人与机器（生活用品）之间的关系。
反设计的特点，1．曲扭尺度；2．曲扭造形；3．大胆的运用色彩；4．视觉的押韵（双关语）；5．刻意隐藏产品的机能价值；来改变”所谓的好品味波普设计风格，它与文化、艺术、思想、设计建立起密切联系起来。
主张艺术反应生活，把最常见、最流行、最为人熟知的物品搬进画面中来，并用最通俗、最平淡、最熟知的方式加以表现，其主张是建立在现代社会工业化产品的普及和无孔不入之上的。