音乐是情感的艺术

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音乐情感表达

音乐情感表达

音乐情感表达在人类的生活中,音乐占据着重要的一席之地。

音乐无处不在,伴随着我们的成长和生活,通过动人的旋律和歌词,传达着丰富多彩的情感。

音乐是一种表达情感的艺术形式,能够引发人们共鸣,激发内心的感动和情感。

音乐有着独特的力量,它可以表达各种不同的情感,包括喜悦、悲伤、爱、孤独等。

当我们心情愉悦时,欢快的音乐会使我们更加快乐。

例如,当我们听到轻快的流行歌曲时,旋律和歌词会带给我们积极向上的情感,使我们获得愉悦和幸福的感觉。

同样,当我们心情低落或郁闷时,柔和的音乐可以帮助我们放松身心,它们会温暖我们的内心并带来一种宁静的感觉。

音乐不仅可以传达喜怒哀乐,还可以表达复杂的情感。

有些音乐作品通过复杂的旋律和和声表达情感,带给人们一种深刻而丰富的感受。

例如,古典音乐中的交响乐曲往往通过悠远的旋律和宏伟的乐章结构,传达出庄重、激荡、壮丽等情感,让人仿佛身临其境。

同时,一些摇滚和金属乐曲则以激烈的节奏和深沉的歌词,表达着愤怒、不满或者反叛的情感,能够为那些年轻人诉说他们的心声。

此外,音乐也是一种跨越语言和文化界限的情感表达方式。

不同的音乐风格和乐器都能带给人们不同的情感体验,不论是中西方的音乐,亦或是非洲的部落音乐,它们都承载着人们的情感和文化。

例如,在中国传统音乐中,古筝的柔美和琵琶的深沉能够表达出中华民族独特的情感,让人沉浸其中感受到千年文化的积淀。

同样,在爵士乐中,流畅的即兴演奏和饱满的情感表达,使人们感受到了一种自由奔放和深情厚意。

音乐情感表达的魅力在于它的多样性和包容性。

每个人对音乐的感知和情感体验都有差异,同一首曲子可能会给不同的人带来截然相反的情感反应。

这是因为音乐不单单是一种声音,更是一种艺术的体验和情感的传递。

音乐作为跨越语言和文化的交流方式,不论我们在何时何地,都能用自己熟悉的旋律和和声表达自己的情感。

总的来说,音乐情感表达是一种魔力无穷的艺术形式。

通过音乐,我们能够将内心激动与感动传递给他人,也可以用它来寻求共鸣和宁静。

论音乐的情感特征

论音乐的情感特征

论音乐的情感特征音乐是表现情感的艺术,作为表达人类思想意志的载体,古今中外绝大多数的音乐家、哲学家和美学家都将其视为一种善于表现人对现实生活的心理感受,尤其是情感态度的艺术。

正象黑格尔所说:“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊情感,灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈;一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等,乃至敬畏、崇拜和爱之类情绪都属于音乐所表现的特殊领域。

”但是,由于音乐在反映现实的具体性上受到限制,在音乐审美中人们会对音乐情感有不同理解。

在以往的探讨中,我们一方面肯定了情感交流在音乐的创作、表演和欣赏中的重要性;一方面也发现了一些对音乐情感的狭隘理解。

为了探求对音乐情感科学、客观的把握,重视对音乐情感特征的研究是当前音乐美学研究切实要做的事情。

音乐情感的基本特征作为人类思想意志的表达,音乐的情感以音乐艺术特有的方式向我们传达着人类内在生命的运动和无限深厚的精神内涵,对于其存在的意义来说,这种情感应当是典型的、概括性的,并且是易感的。

一、音乐情感的典型性我们这里所说的典型是指作曲家在表现情感时,要选取那些在现实和社会生活中具有典型意义的情感“素材”。

这就要求作曲家对于特定环境下事物的存在和运动方式同与他处于同一时代的人有着相同或类似的情感体验,而他体验的必须更加深刻、更加细腻、更加强烈,并且能够对以往的情感表现模式有所突破,创造性的运用新颖独特的方式来表达其音乐的情感内容。

贝多芬的《第三交响曲(英雄)》就是一个突出的典范,它之所以能够堪称为交响音乐发展史中的里程碑,原因不仅在于它蕴含了贝多芬从法国大革命中所感悟到的精神情感,更在于他全新创作风格的运用。

二、音乐情感的概括性由于音乐所使用的特殊物质材料—声音,具有非语义性和非造型性的特点,它不能象语言那样直接表达概念,也不能象造型性艺术那样为我们提供视觉的表象,这就决定了音乐情感的表现要具备高度的、非具体的概括性,我们所了解的音乐在某种程度上具有的多义性和不确切性,就是随着这种非具体的高度概括性产生的,〔收稿日期]2004一10一21I作者简介l甘露(1975一),女,吉林长春人,吉林艺术学院音乐学院音乐美学专业在读硕士研究生。

音乐的情感表达

音乐的情感表达

音乐的情感表达音乐是一种能够抒发情感的艺术形式。

音乐所能表达的情感种类丰富,从愉悦、悲伤、恐惧到爱、狂喜,无所不包。

音乐家通过歌词、旋律、乐器等来传达他们自己的情感,同时也希望能够引起听众的共鸣,让他们在听音乐的过程中产生共鸣,感受到音乐所表达的情感。

在音乐的情感表达中,歌词是最常用的方式之一。

歌词所包含的词汇、句子和语气,都能表达出歌手的情感。

例如一首悲伤的情歌,歌手的声音柔和而哀怨,歌词中充满了伤感的情感,听众通过歌手的表达和歌曲的旋律来感受到歌曲所传达的情感。

而歌曲的旋律也同样重要,旋律所包含的情感和基调,能够更好地让听众感受到歌曲的情感。

除了歌曲中的歌词和旋律,乐器也能够表达出情感。

不同的乐器能够传达出不同的情感,例如钢琴演奏能够表现出浪漫和柔和的情感,而吉他演奏则更适合表达出激情和感性的情感。

音乐家通过这些乐器来表达他们的情感,也通过这些乐器来打动听众的心弦。

音乐的情感表达也可以通过音乐的速度和节奏来表达。

快速而激烈的节奏能够表现出狂喜和热情,而慢而沉静的节奏则更适合表现出内敛和冷静的情感。

此外,音乐的起伏和高潮也能够表达情感。

例如一个气势恢宏的合唱团,在高潮时的庄严气息,能够给人一种神圣而庄重的感觉。

在音乐的情感表达中,有些音乐家更注重歌词和声音的传达,有些则更注重乐器的表达,这是因为每个音乐家都有自己的情感表达方式。

例如著名歌手王菲,她通过她独特的嗓音和深情的唱法来表达她的情感,使她的歌曲在国内外都拥有了众多的粉丝。

而著名钢琴家李云迪,则通过他娴熟的手法和华丽的演奏,将音乐和情感完美地结合在一起。

总的来说,音乐是一种传达情感的艺术形式。

音乐家通过歌词、旋律、乐器、音速和节奏等来表达自己的情感,让听众产生共鸣,感受到音乐所表达的情感。

无论你是在享受音乐,还是在创作音乐中,都应该注重情感的表达,这是让听众感受到音乐魅力的重要一环。

音乐与情感的关系

音乐与情感的关系

音乐与情感的关系音乐是一种非语言性的艺术形式,它可以通过声音和节奏传达情感和思想。

音乐与情感之间的关系,是一种深刻的,非常感性的联系。

这种联系不仅存在于音乐本身,还存在于倾听者和音乐之间的互动中。

本文将从不同方面来探讨音乐与情感的关系。

首先,音乐可以产生情感上的共鸣。

人们对音乐作品的倾听与其情感状态之间存在着一种对应关系。

音乐可以触动人们的情感,使他们在不经意间产生共鸣,产生共同的情感体验。

例如,听到悲伤的音乐会引起人们的情感共鸣,在一定程度上减轻了人们的悲伤和忧愁。

其次,音乐可以表达人类复杂的情感。

人类的情感是非常复杂的,有时难以用语言来表达。

音乐可以通过旋律、节奏、声音等元素,表达人类复杂的情感。

例如,华丽的音乐往往表达的是人类的豪情壮志,而忧郁的音乐则表达了人类内心的痛苦和忧虑。

另外,音乐可以调节人类的情感,帮助人们平衡情绪。

人类的情感往往起伏不定,良好的音乐作品可以帮助人们平衡情绪。

例如,在工作和学习压力大的时候,听轻快的音乐会使人感到放松和愉悦,帮助人们缓解压力。

除此之外,音乐也能够激发人们的情感激情。

音乐可以通过旋律、歌词等手段,唤起人们内心深处的情感激情。

例如,嘹亮的歌唱可以激发人们的爱国情怀,慷慨激昂的音乐可以激起人们的勇气和斗志。

最后,音乐也可以帮助人们更好地理解他人的情感。

音乐作为一种艺术形式,是通过演奏、演唱和表现,传递情感并引起听众的共鸣。

因此,音乐可以帮助人们更好地了解他人的情感和体验。

例如,流行音乐中的歌词,往往表达着年轻人的心声和情感,这些作品可以帮助人们了解青年的思想和价值观。

综上所述,音乐与情感之间是一种深刻的关系。

音乐可以通过共鸣、表达情感、调节情感、激发情感激情等方面,与人类的情感产生多种联系。

因此,在音乐创作和倾听过程中,需要特别注意情感因素,以便更好地表现和传递情感。

音乐是最富情感的艺术

音乐是最富情感的艺术
作 品 , 一 边 用 生 动 的 语 言介 绍 作 品背 景 。 从 而 揭 开 它 的
展 , 已逐 步 摆 脱 具 体 形 象 思 维 , 而 代 之 以抽 象 思 维 , 这 对 他 们 从 理 性 的 角度 感 受 , 体 验 , 领 悟 音 乐 作 品 是 大 有
帮助 的 。
神 秘 面 纱 ,让 学 生 体 会 每 一 首 音 乐 作 品 都 不 是 无 缘 无 故产 生的 。 他 的 背 后 都 有 一段 动 人 的史 故 , 让 学 生产 生 情 感 共 鸣 ,并 有 了 积 极 探 索 音 乐 内 涵 的 动 力 。 再 下 一
的第 一 位 , 这 就 为我 们 上 高 中音 乐 欣 赏 指 明了 方 向 , 高
三. 欣赏 、 分 析 音 乐 作 品 的 特 点
有 关 组 成音 乐 语 言 的要 素 讲 : 不要面面俱到 , 一次
讲 一 、 二 个 就 可 以 了 。 也 就 是 突 破 口要 小 , 面 容 量 要 大 。 仍 以音 乐 与 生 活 这 一 课 为 例 , 音 乐要 素 只 讲 两 个 : 速度 , 力度 。欣 赏 了两 首 进 行 曲 , 两 首 摇 篮 曲。 我们 应 该 帮 助 他 们 认 识 音 乐 语 言 在 பைடு நூலகம் 乐 作 品 中 的 作 用 ,从 理

让 学 生 学好 音 乐欣 赏 , 要 课 内课 外 相 结 合 , 从 课 内 外 多 方面 启迪 学 生 感 受 音 乐 , 产 生情 感 共 鸣 , 并 引导 学 生探 究 音 乐作 品 内涵 。 从课 外 , 我 鼓 励 学 生 在 日常 生活 中 搜 集 与 课 本 欣 赏 课 题 相 关 的 各 种 资 料 ,鼓 励 学 生 自

音乐情感的表达

音乐情感的表达

音乐情感的表达音乐,作为一种独特的艺术形式,有着无法言喻的魔力。

它超越了语言、文化和国籍的界限,直击人们内心最深处的情感。

音乐的美妙之处在于它能够表达出丰富多样的情感,如欢乐、悲伤、恐惧、希望等等。

本文将探讨音乐是如何表达情感的,以及音乐对情感的影响。

一、音乐的表情能力音乐是一种通过声音的表达来传递情感的艺术形式。

它不同于文字或图像,而是通过声音的强度、节奏、音调和音域等要素来传递情绪信息。

例如,慢节奏、低音调和柔和的音色通常与悲伤、忧郁的情感相关联,而快节奏、高音调和明亮的音色则通常与欢乐、愉悦的情感相关联。

通过这些音乐元素的组合和变化,音乐能够创造出不同的情感氛围,使人们在听音乐的过程中共鸣和感受到其中蕴含的情感。

二、音乐对情感的诱发和调节作用音乐不仅能够表达情感,还能够诱发和调节情感。

研究表明,音乐的节奏、音调和情感内容具有直接影响人们情绪状态的能力。

例如,当我们感到疲惫或焦虑时,听一些轻快、欢快的音乐可以让我们感到愉悦和放松;而在悲伤或失落的时候,听一些慢节奏、柔和的音乐可以帮助我们释放情绪并舒缓情绪压力。

通过选择适合自己情绪状态的音乐来调节情感,人们可以更好地应对生活中的各种情绪波动。

三、音乐的文化情感表达音乐不仅在情感上具有普适性,还可以表达出特定文化的情感和情绪。

不同文化的音乐具有独特的风格和表达方式,反映了该文化对情感的理解和表达。

例如,西方古典音乐中的交响乐通常被认为是庄严、激昂的,能够表达出壮丽、浩荡的情感;而亚洲传统音乐中的古筝曲则常常被用来表达出温柔、深沉的情感。

音乐的文化情感表达不仅丰富了音乐的多样性,也为不同文化之间的交流提供了一种独特的方式。

四、音乐情感的疗愈效应音乐对情感的表达还具有疗愈作用。

多项研究表明,音乐可以在心理上和生理上对人们产生积极的影响。

音乐可以帮助人们缓解压力和焦虑感,增强积极情绪,提升人们的情感体验。

例如,慢节奏、轻柔的音乐可以帮助人们放松心情,减轻焦虑和紧张感;快节奏、动感的音乐可以增强人们的兴奋和活力。

音乐是情感的艺术

音乐是情感的艺术

音乐是情感的艺术前岐中心小学张清清音乐是一门情感艺术,在音乐活动中,音乐情绪的体验对学生的心理发展、人格的完善,起到了良好的促进作用。

音乐家舒曼说:“音乐是情感的表现,音乐是从情感人手,触及人内心深处,从情感上引起共鸣,受到感染。

”音乐对人的情感的陶冶是一种潜移默化的渗透过程,它的效果是深刻而久远的,它将在人的一生中长期发挥作用。

情感在音乐教学中是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的。

在音乐课堂教学中,运用情感去启迪学生的心扉,陶冶学生的情操,是对培养学生审美能力的主要手段。

在情感教学中,教师要把自己融人音乐,创设音乐情境,并让学生积极参与、体验音乐,在音乐的天空里乘着情感的翅膀翱翔。

情感是贯穿音乐教学的主线,音乐教师作为传播美的使者,首先自己应当具备美的情感。

美的情感似无形却有形,它渗透在教师的一举一动、一言一行、一歌一曲中。

达尔克洛兹有句名言:“对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感的过程。

”所以,音乐教学的重点应着眼于引导学生对音乐情感因素的体验,只有抓住这一因素,才能最大限度地调动其学生的积极性和主动性,使学生在形象,活泼的音乐氛围中受到良好的熏陶,达到较好的教学效果。

一、理解学生启发情感教师首先要营造宽松愉悦的课堂氛围,在进行课堂教学时,如果教师一味注重课堂纪律,学生带着一种紧张、压抑的心情去上音乐课,学生怎会快乐?学生的情感怎能充分体现?所以要消除学生心中对音乐课的种种顾虑,努力营造轻松、和谐的学习氛围。

只有在轻松自然的教学环境中学生才能思维活跃,敢想、敢说、敢于表现自己。

教师应尊重、热爱、信任每个学生,满足学生的表现欲。

教师应保持良好的情绪,注重自己的语言艺术。

在课堂中对于个别学生的某种出格行为要因势利导。

不管他是调皮还是愚笨,木讷还是任性,教师都要付出自己的全部爱心。

有一位学生上音乐时,总是起立坐下,坐下起立。

一次教学附点八分音符的节奏时,这位学生跟着这节奏的时值起立坐下。

音乐与情感的关系

音乐与情感的关系

俄罗斯作曲家、音乐评论家谢洛夫说:“如果人心灵中所发生的一切都可以用语言来表达,世界上就不会有音乐。

”可以说音乐是一种特殊的语言,是人内心深处思想的自述,是一种情感的独白,它虽然看不见摸不着,却能将人们在社会生活中所体验的各种情感淋漓尽致地表达出来,并在我们内心引起强烈的共鸣。

音乐是情感的语言,情感是音乐的灵魂。

音乐的创作是需要以人的感情为基础的。

音乐是以声音来表达内心情感的艺术,是人类表现性艺术最早的形式之一。

音乐能够唤起感情的力量,在人们的心灵中产生深刻的影响,在欣赏音乐时,转瞬之间,我们心中就会产生连续复杂的情感,这是我们对音乐的微妙的感应,这是我们的情感对音乐的最美妙的响应。

当你浸沉在音乐中所表现出的喜、怒、哀、乐等情感中,去尝试酸甜苦辣的各种味道,将让你随着它的欢乐而欢乐,悲伤而悲伤,那就说明音乐所表达的内涵已经深深地吸引了你,使你受到感染而产生一种思想冲动,你会认为它是你内心情感的一种音乐表现。

所以说,在一定程度上有什么样的感情就有什么样的音乐,有什么样的音乐也就能激起什么样的感情。

有了丰富的情感,音乐才有魅力。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,可以说,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。

无论是对于普通的音乐听众,还是对于音乐的专门家来说,感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。

音的艺术——能够表现视觉、情感等非听觉性内容的原因。

作曲家凭借联觉选择与组织声音,欣赏者靠联觉体验作品的表现意图,联觉反应是沟通作曲家与听众的桥梁,也是音乐表达情感的重要途径。

在音乐欣赏活动中,体验重于理解,个人的感受重于别人的意图。

“听不出来”“理、解不对” ,都不那么重要。

重要的是:你有自己的丰富感受。

用心体验,感受音乐中细腻、微妙的情感表达。

你会发现音乐是从心灵说向心灵的语言……音乐能激活广泛、深沉的人生感受与生命的思考。

音乐不仅仅是听觉的艺术对吗

音乐不仅仅是听觉的艺术对吗

音乐不仅仅是听觉的艺术对吗
音乐不仅仅是听觉的艺术是对的。

音乐艺术不仅仅是听觉的艺术,音乐是声音的艺术;音乐是情感的艺术;音乐是时间的艺术。

音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象,来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。

心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们,一定距离内的各种外在刺激中,声音最能引起人们的注意,它能够迫使人们的听觉器官去接受声音,这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感,震撼人们的心灵。

音乐是以声音为其表现手段的一种艺术形式,音乐意象的塑造,是以有组织的音为材料来完成的。

因此,如同文学是语言的艺术一样,音乐是声音的艺术。

这是音乐艺术的基本特征之一。

作为音乐艺术表现手段的声音,有与自然界的其他声音不同的一些特点。

雕塑、绘画等艺术形式凝固在空间,使人一目了然。

我们欣赏美术作品,首先看到美术作品的整体,然后,才去品味它的细节。

而音乐则不同,音乐要在时间里展开、在时间里流动。

53004浅谈流行音乐演唱中的情感表达

53004浅谈流行音乐演唱中的情感表达

浅谈流行音乐演唱中的情感表达摘要音乐是一门情感的艺术,歌曲的演唱中最重要的是情感的表达,可以从歌词、唱法、韵律等内容上体现情感。

流行音乐在我国的起步较晚,是从上世纪80年代初开始的,随着社会的发展,流行音乐逐渐成为中国社会歌曲的主流,流行演唱成为人们喜爱的演唱方式。

:以情带声、以声传情、声情并茂是歌唱艺术的基本要求,而其原则是情感表达胜于技术表现。

本文分析流行演唱中情感的重要性,并探索如何提高流行演唱中的情感表现。

关键词:流行音乐演唱技巧情感表达AbstractMusic is an emotional art, singing songs of the most important is the expression of emotion, from the lyrics, singing, rhythm, etc. embodies emotion. Popular music in our late start, from the beginning of the 1980s, with the development of society, popular music has gradually become the mainstream of Chinese society songs, pop concerts become a favorite way of singing. : In love with the sound of acoustic teaser, Attractively basic requirement is the art of singing, but the principle is emotional expression rather than technical performance. This paper analyzes the importance of emotional singing pop, pop concerts and explore how to improve the emotional performance.Key words:Pop music Singing skills Emotional expression目录一、流行音乐的定义 (1)二、音乐情感的含义 (1)三、情感是歌唱的核心 (2)四、流行音乐演唱中的情感表达方式 (2)(一)对歌词的内容要有深刻的理解 (3)(二)在演唱时要注意运用作品中的音乐要素 (3)(三)演唱时要善于运用呼吸表达情感 (5)(四)在演唱时音色的运用要到位 (5)结束语 (5)参考文献 (6)作为一个流行歌手,希望他们能唱的每一首歌,发挥自己的最高水平,能打动观众,然而,在艺术实践中,往往没有这样做,我们经常看到这样的现象:一个流行歌手,他有一个很好的声音和歌唱技巧,但他工作就像你索然无味,究其原因,我认为这是在唱歌手忽略了情感的表达。

音乐艺术在美育的作用

音乐艺术在美育的作用

音乐艺术在美育的作用一、音乐艺术可以培养美好及向善的情感在音乐艺术中,教师要时刻牢记音乐艺术是情感的艺术,要全身心地培养学生的美好情感,将炽热的爱心浸透到音乐教学之中,使学生在充满情感的气氛中学习知识、陶冶情操、提高素质,获得全面发展。

实施美育教育的终极目的是塑造完美的人格,并培养美好的心灵。

之所以音乐能塑造人格,是因为音乐的本质较为特殊。

音乐美包括了内容美和形式美,音乐作品当中融入了音乐家通过体验生命和体验生活而得到的情感,这些情感是升华后了情感,饱含着人们善的愿望及审美理想。

这些美的内容通过音响形式传达给听者。

因此,音乐在用情感力量陶冶人的情操的同时也使人的心灵得到了净化以及美化。

由此,可以将音乐美育作为道德教化的有效途径之一。

音乐美育可以将道德规范内化为人自身情感的需求,从而使人自身与周围世界处于和谐的状态,使人的个性得到发挥的同时,还兼顾周围的和谐。

二、音乐艺术可以培养审美方面的想象能力在艺术思维当中,想象力是一个不可缺少的要素,而音乐可以使人形成丰富的想象力。

虽然不同的人对于想象力的理念所持有的见解并不相同,但这并不影响想象力在艺术思维中的核心位置。

优秀的音乐能够使想象力所具有的独特魅力得到启发,让欣赏者进入到一个音响世界当中,这个世界变幻无穷。

让欣赏者在这样的世界当中体验生动的情感,进而想象出富有神秘力量的世界。

欣赏者在想象的精神世界当中,身心得到短暂的超脱,心灵得到自由与净化。

此外,音乐还能够推动人直觉感知能力的发展与思维的发展。

爱因斯坦曾经提到过,自己发现光学运动的机遇在于直觉,而这样的直觉则来源于音乐的推动。

三、音乐艺术可以帮助人们进一步认识与理解现实艺术源自于生活,艺术是现实生活的浓缩。

对音乐进行鉴赏,能够帮助人们进一步了解现实及认清现实。

因为音乐反映现实的形式为乐音,所以不会形成直接的视觉形象。

所以,只有在积累大量音乐知识及进行大量鉴赏活动的前提下,才能在音乐中找到规律。

例如,在欣赏了格列高里的大量圣咏后,我们就可以发现圣咏中多数为单一旋律线,对位与无和声几乎全无,在音程下降与上升的过程中可以体会到当时人们精神生活的单调,和对上帝的专一与虔诚。

音乐是情感的艺术

音乐是情感的艺术

音乐是情感的艺术周寒电子信息与电气工程学院 13电气卓越 13020441音乐是一门艺术,体现出人的品位,音乐世界学无止境,我们要做一个高尚的人,就必须走音乐世界的大门。

由于音乐以声波振动的非语义性组织结构与人类的情感、意志活动直接同构对应,所以音乐中的意志表现形式起着组织与协调社会成员意志行为的作用,音乐中的情感表现形式承担着传达与交流社会成员情感体验的职能,使音乐常能在某种具体的实践活动中、或具体的社会交往场合发挥某种带有实用效益的功能。

音乐之所以能作用于人类的生理、心理状态,其最底层的物质基础是声波对听觉器官的刺激会引起人体内的生理反应(如呼吸、脉搏、血液成分、内分泌、脑电波的变化)以及动作、情绪反应;在此基础上,按一定的结构组织起来的乐音则以其形态样式的整体对应于社会生活的情景、民族心理的特质、阶级意识的显现等等,因而能把这类反应导入意志行为和社会情感的轨道,并最终导入人格、情操的范畴。

因此,音乐所唤起的人类理性并不停留在语言符号的、抽象的、精神性层次(如知识领域里的概念体系,道德领域里的律令训条)上,而已经落实到调动一整套生理活动的、实践的、物质性的层次上,是一种充满热血激情的实践理性。

原始氏族用于图腾祭祀、庆功禳灾的乐舞,就具有这类组织交流功能;在社会发展早期阶段渗透在社会生活各个角落的各种歌曲都有这类实用功能。

在漫长的手工业时代,各种劳动号子都以自己特有的节奏、音调、句法协调集体的劳动动作,并起着消除疲劳、鼓舞意志的作用。

进行曲和军歌统一步伐、鼓舞士气的功能是人所共知的;中国古代有“梁红玉击鼓助战”的故事。

各类抒情性的歌曲则以音乐表达与交流情感,使社会成员的思想感情互相引起共鸣,达到一致。

各种严肃的颂歌、赞歌和仪典音乐表达了社会成员共同的庆祝、歌颂、祝愿、憧憬;葬礼上的哀乐和悼歌则表达共同的悲痛哀思。

音乐的审美教育功能对社会的影响最为深远。

由于音乐能把千锤百炼、高度发展的社会理性凝聚呈现为明显直观、灵活多姿的感性形式,因此它在提高审美感受能力的同时就给人以教育,不仅对智力开发给予有力的促进(提高联想、幻想和创造性想象能力,提高抽象思维、敏慧推理的智能,提高对于外来信息的记忆、反馈能力),而且对各种非智力因素(如自制力、毅力、细心、专注、适度)的培养,以及性格、情操方面各种良好素质的塑造,都具有深远持久的作用。

音乐是情感的艺术还是情绪的艺术

音乐是情感的艺术还是情绪的艺术

音乐是情感的艺术还是情绪的艺术我们常说“音乐是情感的艺术”,音乐是诉诸情感的。

在音乐教学中,也经常会出现这样的场景,当欣赏完一段音乐之后,教师通常会提问:“这段音乐表现了怎样的情绪?表达了怎样的情感?描绘了怎样的场景?”那么,这种提问是否科学合理?音乐到底是情感的艺术还是情绪的艺术?从心理学角度来说,情绪和情感是感情心理活动的两个方面。

情感是对感情的…觉知‟,是对感情的体验和感受,它具有稳定而深刻社会含义,标示感情的内容;情绪则是对事物的关系或主观态度的体验,表现为感情心理活动的过程。

“情感”是外界事物在人内心的反应,“情绪”是“情感”的外在表现。

从语义角度来说,情绪和情感的区分是严格的。

该用“情感”的地方我们不能用“情绪”,该用“情绪”的地方也不能用“情感”。

从音乐角度来说,音乐是人在声音领域对“情绪”现象的模仿。

音乐所模仿的情绪现象可以引起听者相应的情绪响应,进而唤起听者内心丰富的情感共鸣。

音乐情绪与现实情感是两种不同的东西。

其本质区别在于:无论音乐试图表现什么情绪,音乐本身仍然是审美对象,而现实事件所激起的情感反应通常不是审美对象。

就是说,音乐是模仿情绪,而不是表现情感。

音乐让听者直接感知的是它模仿出来的情绪现象。

音乐唤起情绪响应,情绪响应触发情感共鸣。

音乐本身只是模仿情绪现象,情感共鸣依赖于听者的联想,音乐本身无法直接引起那些需要观念支撑的情感共鸣、需要具体现实对象来附着一定的观念才能引起的情感共鸣。

所以,从音乐表现的最直接意义上说,“音乐是情绪的艺术”,而不是“情感的艺术”。

因为情感包含着音乐难以直接传达的价值判断性的思想观念,这种情感因人而异,而与情感相伴的情绪活动则比较明确而稳定。

人的聆听包括审美层次和情感层次。

审美层次的聆听所引起的主体“情”的体验主要是“情绪体验”;情感层次的聆听则是被音乐表现的情绪现象所触动而获得的情感共鸣。

因此,在音乐欣赏教学中,教师应把重点放在对音乐情绪的把握上,并结合音乐表现要素分析形成这种情绪反应的原因。

音乐欣赏中的重要环节——情感体验

音乐欣赏中的重要环节——情感体验

音乐欣赏中的重要环节马军红(唐山师范学院)摘要:音乐是情感的艺术。

因此在音乐欣赏的教学中必须紧紧抓住学生的“情”与“感”.创设富有音乐性和情感化的美好情境。

使音乐审美教育始终具有独特的情感色彩.真正做到情境交融,寓教于情。

教师一定要运用各种方法.手段指导学生从音乐情感上进行体验.提高学生的音乐艺术修养,也使音乐欣赏课更具有生命力。

关键词:情感艺术;情感体验:情感共鸣音乐中蕴含的道德、哲理及丰富的情感体验.教师要通过每一段旋律传递到欣赏者心里.每聆听一次就会受到一次感染,增加一次对作品人物、意境的回忆与联想。

音乐欣赏教育本质是情感教育,学生只有通过高度的情感体验.才能真正发挥音乐欣赏教育的功能.也证实情感体验在音乐欣赏课中的重要性。

一、音乐是最富有情感的艺术音乐是最富情感的艺术。

黑格尔曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……音乐把内心深处情感世界所特有的激动化为自我倾听情感体验的自由自在的.是心灵免于压抑和痛苦……。

”(引自<李斯特论柏辽兹与舒曼》第26页)。

音乐感知植根于人类的本性之中.只有通过对音乐的情感体验,才能使人的这种感知能力得到健康的发展。

音乐是通过其旋律起伏、和声张弛、调试转换、音色变化、动机发展、曲式结构直接表达人的感情的。

以上阚述了音乐有着丰富的情感.人类的情感是最丰富的,二者不谋而合.因此可以通过情感的体验使学生更广,更深,更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

二、情感体验在欣赏课中的重要性古代文学理论家刘勰说:“夫缀闻者情动而辞发。

观文者披文以人情。

”意思是说,创作者由于情感的激发而创作作品,而观(听)众是通过作品体验其中情感的。

欣赏音乐,要通过音响感知较准确地去体会作品所表达的情感内涵。

从这一观点出发.欣赏音乐的过程就是情感体验的过程,情感体验在音乐欣赏中占有突出的地位。

因此,准确、细致、深入的体验作品的情感是欣赏好音乐作品的重要基础。

音乐与情感的共鸣

音乐与情感的共鸣

音乐与情感的共鸣音乐是一门能够触动人心,在情感上与人产生共鸣的艺术。

它具有独特的能力,能够传达各种情绪和感受。

有时,当我们沉浸于音乐的世界中时,我们可以感受到一种深深的情感共鸣。

音乐与情感之间的共鸣是一种微妙而又强烈的连接。

当我们听到悲伤的音乐时,我们会感受到心灵深处的悲伤;当我们听到欢快的音乐时,我们会感到心情愉悦。

这种共鸣是基于音乐所传递的情感和我们自身的情感经历之间的相似性。

音乐的语言是无需言语的。

它能够直接进入我们的心灵,忽略理性思考,直接触动我们的情感。

当我们听到一首旋律悠扬的歌曲时,会不禁让我们想起过去的一些美好的回忆。

这种情感共鸣是在我们内心深处的感受,是因为我们与音乐中传达的情感经历过类似的感受。

音乐也能够通过共享情感与我们连接。

当我们在音乐会或音乐节上和一群陌生人共同欣赏一场精彩演出时,我们可以感受到一种与他人的情感共鸣。

音乐作为一种共同的语言,能够打破语言和文化的障碍,让我们和陌生人之间建立起联系,共同分享情感。

音乐还能够成为我们情感表达的媒介。

有时候,我们可能无法找到合适的方式来表达自己的情感,但是通过听一首歌或弹一段乐曲,我们可以将情感以一种无需言语的方式传达出来。

音乐能够帮助我们抒发悲伤、愤怒、爱情和幸福等情感,使我们更好地理解和表达自己。

音乐也能够治愈我们的情感创伤。

当我们经历心碎、失落或痛苦时,音乐可以成为我们的心灵疗伤师。

通过倾听与我们经历相似的情感表达的音乐,我们可以感受到安慰和理解。

音乐的力量能够帮助我们从情感的低谷中走出来,重新找回内心的平静和力量。

音乐是一种跨越时间和空间的艺术形式。

无论是古典音乐、流行音乐还是民谣,它们都能够触动人心,引发情感共鸣。

音乐中的旋律、节奏和歌词能让我们放松、平静、思考和思念。

一个简单的音符就能唤起我们心中的情感记忆,让我们回忆起过去的一段段美好时光。

在音乐与情感的共鸣中,我们能够更深刻地理解自己和他人。

通过与音乐的互动,我们能够更好地认识自己的情感需求和情感经历。

音乐中的情感表达

音乐中的情感表达

音乐中的情感表达音乐是一种表现情感的艺术形式。

无论是悲伤的旋律,欢快的节奏,还是充满力量的歌词,都能够深深地触动我们的内心,唤起我们不同的情感。

音乐在人类文化中一直扮演着重要的角色,它是情感的表达者,是心灵的慰藉,也是思想的启迪。

在这篇文章中,我想谈一谈音乐中的情感表达。

一、音乐与情感音乐本质上是一种声音的组合,但它所能表达的情感却是十分庞杂和深刻的。

很多人说,“听音乐就像在看电影”,因为在听音乐的过程中,我们可以想象自己置身于一个情境之中,感受着那些与音乐相配的情感和情景。

例如,当我们听到一首极具悲伤色彩的歌曲时,我们可能会被其深沉的旋律和歌词所感染,进而产生出一种强烈的悲痛感。

同样地,当我们听到一首充满欢快旋律的歌曲时,我们就能感受到快乐和兴奋的情感。

无论是哪一种情感,音乐都可以对我们产生极为深刻的影响。

二、音乐如何表达情感那么,音乐是如何表达情感的呢?这是一个十分有趣和值得探讨的问题。

在我看来,音乐所表达的情感与其旋律、节奏、和声以及歌词的组合密切相关。

首先,旋律和节奏是音乐中最为重要的两个元素,它们决定了音乐的感觉和情绪。

例如,一段快速的节奏和充满活力的旋律可以表达出兴奋和兴高采烈的情感,而一段慢板的旋律和缓慢的节奏则可以表达出忧郁和沉重的情感。

其次,和声是音乐中另一个非常重要的元素。

在许多情况下,和声可以起到加强或弱化情感的作用。

例如,在一首抒情的歌曲中,柔和的和声可以让我们感受到歌曲中那种柔软、温馨的情感。

最后,歌词也是影响音乐情感表达的重要因素。

歌词可以帮助音乐更加忠实地表达出情感和主题。

例如,在一首政治歌曲中,歌词通常会反映出歌曲的政治立场和主题。

而在一首抒情歌曲中,歌词会下意识地描绘出情感、感受和情景。

三、音乐的情感价值音乐的情感价值不仅在于其表达出情感的能力,更在于它所赋予我们的美好和回忆。

一首好的歌曲,不仅可以改变我们的情绪和心情,还可以成为我们回忆人生中美好时光的宝贵财富。

为什么有些人喜欢音乐?

为什么有些人喜欢音乐?

为什么有些人喜欢音乐?
为什么有些人喜欢音乐?
1. 音乐的情感表达:音乐是一种情感表达的艺术形式,它可以通过声音、旋律、节奏和歌词等元素传达情感,引发人们的共鸣和情感共鸣。

有些人喜欢音乐是
因为它能够激发他们的情感,让他们感受到喜悦、悲伤、兴奋、安慰等各种情绪。

2. 音乐的美感享受:音乐是一种艺术,具有美感。

音乐的和谐旋律、丰富的音
色和声音的变化给人带来愉悦的感觉。

有些人喜欢音乐是因为他们享受音乐带
来的美感,通过欣赏音乐来获得快乐和满足感。

3. 音乐的社交和文化作用:音乐是一种社交和文化的媒介。

人们通过音乐来交流、分享和表达自己的个性和身份。

有些人喜欢音乐是因为它可以帮助他们建
立联系和共同体验,参与音乐活动如演唱会、音乐节等,与他人产生共鸣和互动。

4. 音乐的认知和思维刺激:音乐具有一定的认知和思维刺激作用。

研究表明,
音乐可以激发大脑的不同区域,提高注意力、记忆力和创造力。

有些人喜欢音
乐是因为它可以激发他们的思维,帮助他们集中注意力、放松心情或激发灵感。

总结起来,有些人喜欢音乐是因为它能够通过情感表达、美感享受、社交和文
化作用以及认知和思维刺激等方面满足他们的需求。

音乐作为一种艺术形式,
具有多重层面的吸引力,不同人对音乐的喜好可能有所不同,但都源于对音乐
所带来的独特体验和价值的认同。

音乐是情感的艺术

音乐是情感的艺术

音乐是情感的艺术作者:来源:《作文周刊·中考版》2021年第45期内容介绍音乐是最擅长抒发情感、最能够拨动人心弦的艺术形式。

借助声音这个媒介,音乐可以更直接、更真切、更深刻地表达人的情感。

或庄严肃穆,或热烈兴奋,或悲痛激愤,或缠绵细腻,或如泣如诉……让我们学会欣赏音乐,感受那份情感共鸣。

精品展示一音乐的光芒◎赵丽宏是的,如果要我感谢什么人,而且只能感谢一次,那么,我想把这一次感谢奉献给那些为人类创造出美妙音乐的人。

倘若没有音乐,我们的生活将会变得多么沉闷可怕。

我曾经请一位作曲家对音乐下一个定义,他几乎是不假思索地答道:“什么是真正的音乐?音乐是人类的爱和智慧的升华,是人类对理想的憧憬和呼唤。

”他的回答使我沉思了很久。

这回答当然不错,可是用这样的定义来解释其他艺术,譬如绘画和舞蹈,似乎也未尝不可。

但音乐毕竟不同于其他艺术。

音乐把人类复杂微妙的感情和曲折丰富的经验化成了无形的音符,在冥冥之中回响,它们抚摸、叩动、撞击甚至撕扯着你的灵魂,使浮躁的心灵恢复宁静,使干涸的心田变得湿润,也可以让平静的心灵掀起奇妙的波澜。

音乐只是在空间鸣响,而你却可以使这鸣响变成翅膀,安插到你自己的心头,然后展翅翱翔,飞向你所向往的境界……音乐是自由的,又是无所不在的。

有什么记忆能比对音乐的记忆更为深刻,更为顽强,更为恒久呢?你的生活中曾经有过美妙的音乐,你的心曾经为美妙的音乐而震颤陶醉,那么,这些曾使你动情的旋律便会融化在你的灵魂里。

是的,我常常陶醉在美妙的音乐里,我常常不去想这音乐究竟是表达什么内容,有些旋律永远无法用语言来解释,只能用你自己的心灵和思想去感受,去体会,去遐想。

我想起了最近欣赏的一场交响音乐会。

指挥这场音乐会的是一位个子矮小、性格文静的中年人,当他站到庞大的乐队前面,不慌不忙地举起指挥棒时,就像一个骄傲而威严的大将军面对着他的千军万马……乐队演奏的是瓦格纳的歌剧《唐豪瑟》序曲。

小小指挥棒挑出了惊天动地的声音。

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音乐是情感的艺术,即便是一首最简单的低幼儿歌曲,也饱含着情感,表达一定的思想内容。

欣赏、学习音乐,对孩子情操的陶冶,情绪的调节,思维的开拓等方面都会有很大的益处。

然而,有些孩子对音乐不感兴趣,成人应怎样培养孩子对音乐的兴趣呢?1、要为孩子创设一个良好的音乐环境。

经常播放音乐或自己演唱给孩子听。

孩子的模仿能力强,在日常生活中,让孩子多听、多看、多唱,在充满音乐的环境里得到熏陶,久而久之,孩子就会对音乐产生兴趣。

2、要多方面地启发诱导。

成人在日常生活中要有意识地引导孩子观察、倾听周围环境中的各种音响节奏,并让孩子试着模仿,从而激发孩子对音乐的兴趣。

3、要帮助孩子理解音乐。

在播放音乐或唱歌时,可适当地给孩子讲解音乐内容,甚至配合一些简单、明了的动作,帮助孩子理解音乐形象,培养其感受力。

4、通过充满情趣的音乐活动,提高孩子的兴趣。

如选一些生活趣味浓的歌曲,一边播放一边做游戏;还可以举办家庭音乐会,让孩子感受音乐气氛、参加音乐活动;也可以通过一些动作,激发孩子去感受,表现音乐作品的情趣。

特别是一些生活中常见的动作,很容易受到孩子的喜爱,这样也有助于提高孩子对音乐的兴趣。

5、注意循序渐进,不可急于求成,不能用成人的标准来要求孩子。

如果在孩子没有兴趣时硬逼孩子,只会适得其反。

要尽量让孩子在玩中学,孩子有了点滴进步要及时鼓励表扬。

孩子对音乐有了兴趣,就会自觉、积极地学习。

浅谈如何培养幼儿对音乐的兴趣音乐教育是一门充满灵性色彩和智慧光芒的艺术学科,幼儿学习,音乐是服从于自身兴趣和需要。

音乐的节奏和动感旋律会让幼儿对音乐活动表现出自发的热情和兴趣,但这种兴趣是带有明显情绪色彩的浅层兴趣,极易转移和波动。

如何培养幼儿对音乐的兴趣?一、创造环境让幼儿更多的接触音乐,将音乐渗透于幼儿一日生活之中。

在活动各环节中播放不同性质的中外名曲供幼儿欣赏,让孩子们生活在音乐的氛围中,愉悦幼儿身心。

如在早上一入园,为幼儿播放优美、抒情的轻音乐,让幼儿在安静、舒适的音乐中等待其他幼儿;在开展角色游戏时,专门创设“音乐角”,有各种打击乐器和演出道具,幼儿可以随自己喜欢的音乐自由的演奏和表演;午睡时播放莫扎特和舒伯特的《摇篮曲》。

孩子们耳濡目染地接近音乐、熟悉音乐,生活在音乐的环境中,倾听兴趣慢慢地提高了。

二、善用鼓励鼓励是教师对幼儿无限爱意的传递,是幼儿在成长过程中教师赠予他们弥足珍贵的愉悦体验,音乐活动中的鼓励主要是为了培植幼儿自信。

幼儿能参与活动全过程,需要鼓励;只能完成某项活动要求或内容,需要鼓励;缺乏自信,在活动中退缩或进退两难时,教师的热情邀请、支持帮助,是鼓励;激将幼儿勇敢地完成有一定难度的新活动要求,也是鼓励。

常用不同的方式传递自己心灵的语言,一个赞许的颔首,一个信任的微笑,一次轻轻的抚摸,都能向幼儿表示:我看见你,注意你了!你进步真大!做得好!不同方式的鼓励让幼儿在学习过程中如沐春风,并享受通过自己努力而被教师肯定认可的快乐,这种快乐支持着他们将这种“你能行”的外来信息内化为“我能行”的积极行为,在活动情境中积极地学习,形成自我肯定的意识,这种肯定自我的多次积累,就会沉淀为一种成功感,从而在幼儿心里播下自信的种子,激发幼儿对音乐活动浓厚的兴趣,幼儿对下次活动的期待也应运而生。

三、以情育情:达尔克洛有句名言:“对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程。

因此音乐教育着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。

我认为关键是一个爱”字,因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力,老师应该每时每刻保持笑容,每天做一个快乐的人,和孩子们在一起的时候,脸上一定要充满快乐,在孩子和生活中感受到无穷的乐趣。

在教学中,创造平等、宽松、和谐的气氛,比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等满足幼儿的生理状态。

以各种不同的身份与幼儿进行情感交流,在活动中,我不仅是老师,还是其他角色,如:鸭妈妈、小鸟等,通过角色表演,把幼儿带入音乐作品特定的意境之中,激发幼儿的美感,让幼儿喜爱音乐、溶入音乐,促进其身心的全面和谐发展。

三、结合语言的打击乐教学语言进入音乐教学是一个非常有效的手段,语言是儿童最先学习的符号系统,人人都会,用到音乐教学中,来训练节奏感,比如由2--4个字构成的字词词句、人名、地名等做节奏基石——一种最简单的二拍子节奏型(如X X汽车)不断反复,形成一个固定节奏型。

一起有节奏的念,当幼儿基本念齐后,再加一个新的组(不同节奏的如XX X大卡车),然后可分成两个不同声部念。

如果幼儿基本按节奏念齐了,还可以加上第三个节奏型(如XX XX公共汽车),这样全班组成一个三声部的节奏合说了。

再进一步把汽车换成铃鼓X X节奏;把拖拉机换成双响筒XX X节奏;把公共汽车换成串铃XX XX节奏。

把幼儿分三组,每人一件打击乐器(三大类)。

组成一个最简单的三声部节奏乐队了。

我指挥孩子们在练习中把音量大小、速度快慢及声部的交替变化加进去。

三个小小的节奏可以使孩子们享受到的愉悦是难以形容的,它又绝对是人人容易学的。

更进一步用这个节奏乐为一首幼儿熟悉的两拍子的童谣或歌曲做伴奏,边说(唱)边奏,既增加了难度(一心二用),又使音乐更丰富,幼儿更是兴趣倍增。

每年六一我们都有这样的节目,如打击乐合奏《喜洋洋》、《瑶族舞曲》先后参加县里、市里庆六一文艺演出均获一等奖。

演出既锻炼了能力又培养了孩子们专一认真和有条不紊的良好心里素质。

三、结合动作的欣赏活动,美国著名的音乐教育家雷墨教授说过:“音乐的感受是教不会的,但莫扎特、贝多芬的音乐会教给孩子应感受什么。

教师的责任只需搭个桥,引导孩子们走进音乐里面即可”。

我在欣赏教学中,采用启发引导的方式,启发幼儿从音乐中获得感受并发挥想象,将自己对音乐的理解和感受用语言或动作表现出来,这也给大脑增添了必要的营养,有助于右脑创造形象。

如《动物狂欢节》选出音乐形象独特又在要素上很清晰的《大象》、《水族馆》、《公鸡和母鸡》。

拿出几幅动物图,请小朋友为图找音乐,孩子们听一遍凭直觉就能找到。

再引导孩子们讨论动物的主要特征(如大象太笨重,鸡是跳跃的,水族鱼类是柔和连贯的),然后就请他们边听边模仿所表现的动物动作,动作不必教(表演的优美与否不是最重要的),孩子们发挥自己的想象并从音乐中获得感受,自己按音乐描述的动起来。

比较聪明、听的认真的孩子,表演会更接近音乐,包括音乐的段落变化,旋律的起伏等等。

这说明,幼儿在听音乐时,不仅大脑中会浮现与音乐有关的物体形象,产生了联想。

而且幼儿对这些活动也有了兴趣。

四、通过探索式的教学,唤发幼儿积极学习的兴趣。

为了让小班的孩子了解铃鼓,我给每人发一个铃鼓,先看看自己手中这个乐器上有什么东西,用手摸摸,再用各种办法试试会发出什么声音。

孩子们很高兴。

然后要他们每人轮流想一个不同的敲击方法,并大家模仿。

于是敲鼓皮、敲邦子,用手掌拍,用手指弹,用鼓皮,一)灵活、多样的教学法幼儿天真可爱、活泼好动,没有较好的自控能力,所以运用动静交替,情景交融等各种形象生动的方法,让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验:寻找音乐——感受音乐——理解音乐——鉴赏音乐——表现音乐的全历程。

(二)选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。

在进行音乐欣赏时,教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。

选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。

不同音乐会带给幼儿不同的感受。

当然,音乐的选材是很重要的,要能吸引幼儿。

音乐的选材必要贴近幼儿生活,能让幼儿有切身的体验,他们才能对音乐产生表现的欲望。

(三)设计好教学语,增添音乐的特有情趣活动组织的音乐教学语,是指在音乐活动中点缀性的音乐语言,如活动前后师幼问好等常规,就可用音乐的形式来表现,放一段欢快的音乐让幼儿做律动,表示音乐活动开始了,既可突出音乐活动的特点,又可激发幼儿的兴趣,还可间接传授知识。

节奏语,即用拍击身体动作来表示,用在活动中,可以使幼儿感受音乐速度、力度等,培养幼儿节奏感,这对歌曲进行打击乐可发挥较大的作用。

手势语,即用老师的手势代替语言,它可起到此时无声胜有声的效果,通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以入歌曲的内涵。

体态语,体态语通过教师的动作表情传递给小朋友,能起到“心有灵犀一点通”的效应,一般来讲,主要是眼睛和脸部的各种神态和表情,它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。

炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸,能使幼儿情绪激昂,精力倍增。

(四)注重让幼儿通过自己的活动来自我表达和表现幼儿教育的全部艺术就在于培养幼儿的学习兴趣,调动幼儿主动求知的积极性,只有当幼儿需要的时候,教师的给予才能收到最佳效果,在以往的音乐教育中,老师往往忽视幼儿的主动性、积极性,没有给他们充分自由的活动空间,过分的注重技巧训练。

其实,在教学中,只要充分调动幼儿的表现欲望,让他们在自编、自创中探索,产生动力和自信感,有了学习的兴趣,他们的好奇心和求知欲就得到了发展。

(五)提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台,提高幼儿的音乐表现能力。

喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演,为此,我经常为幼儿提供表演的机会,让幼儿在不同的音乐中,在广阔的音乐舞台上展示自己。

当然,音乐的表现手法还有很多,唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。

音乐欣赏激发幼儿的创新欲望和兴趣,针对不同的音乐选择不同的表现方法。

从而更好的发展了幼儿的创新能力。

总之,我们要不断提高幼儿的兴趣,在音乐教学中溶入深厚的感情,通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感,让他们喜爱音乐溶入音乐,让我们共同探索,充分发挥音乐教育的特有功能,促进幼儿身心的全面和谐发展。

•兴趣能唤起少年儿童学习音乐的积极性和主动性,使他们觉得学习音乐有趣味。

兴趣本身就是人们的“老师”。

孩子有学习音乐的兴趣固然好,如果没兴趣,也不要紧,我们可以慢慢地引导,兴趣是可以培养出来的。

儿童学习音乐的兴趣一旦建立,就应当使其巩固,怎样培养和巩固少年儿童这一兴趣呢?1.利用电视、电台播放的音乐节目,让他们欣赏。

2.选择一些适合孩子年龄的歌曲,教他们唱歌和表演。

3.将他们会唱的歌改编成乐曲,教他们在乐器上练习,直至练会为止。

4.选购较简易的儿童乐器如电子琴、钟琴、口琴等作为入门乐器练习。

5.对已初步学会演奏乐器的少年儿童,尽力创造条件让他们登台演出,例如学校、幼儿园或家庭内均可。

6.可以录制一些名歌、名曲,放给孩子听。

7.观看歌舞晚会和音乐会的演出。

为孩子选择歌曲或器乐曲时,在内容和体裁上一定要注意适合少年儿童演唱和演奏,防止成人化和高难度。

如果孩子对所选的歌曲或乐曲的内容理解不了,或者学习起来太困难,就会影响他的学习兴趣。

人民音乐家冼星海曾经说过这样一句话:“音乐,是人生最大快乐”。

如果你能使孩子在学习音乐时,情绪始终是欢愉的,并设法使他感受到音乐艺术的美和魅力,那未,他对音乐的兴趣便会越来越浓。

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