如何把握素描教学中的难点与技法优秀课件
素描的基本知识课件
素描的基本知识课件一、教学内容本节课将深入讲解教材第二章“素描的基本知识”，具体内容包括素描的定义、分类及其重要性；素描的工具和材料；线条、明暗、质感、空间的基本表现技巧；以及素描作品的赏析。
二、教学目标1. 让学生理解并掌握素描的基本概念和分类，认识到素描在艺术创作中的重要性。
2. 使学生熟悉并能够正确使用素描的工具和材料，掌握基本的表现技巧。
3. 培养学生的观察能力和创造力，提高他们的审美素养。
三、教学难点与重点教学难点：线条、明暗、质感、空间的表现技巧。
教学重点：素描的基本概念、分类；工具和材料的使用；基本表现技巧的掌握。
四、教具与学具准备教师准备：素描教材、画纸、铅笔、橡皮、画板、画架、示范作品。
学生准备：画纸、铅笔、橡皮、画板、画架。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅素描作品，引发学生对素描的兴趣，进而引入本节课的内容。
2. 理论讲解：a. 素描的定义、分类及其重要性。
b. 素描的工具和材料介绍。
c. 线条、明暗、质感、空间的基本表现技巧。
3. 示范演示：a. 演示如何正确使用素描工具和材料。
b. 演示线条、明暗、质感、空间的表现技巧。
4. 实践环节：a. 学生跟随教师，进行线条、明暗、质感、空间的练习。
b. 教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 随堂练习：a. 学生根据所学内容，进行简单的素描创作。
b. 教师选取部分作品进行点评，指出优点和不足。
六、板书设计1. 素描的基本概念、分类。
2. 素描工具和材料。
3. 线条、明暗、质感、空间表现技巧。
七、作业设计1. 作业题目：请用线条、明暗、质感、空间表现一个简单的静物。
2. 答案要求：a. 正确使用素描工具和材料。
b. 掌握线条、明暗、质感、空间的基本表现技巧。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，以及教学过程中的不足。
2. 拓展延伸：a. 探索更多素描表现技巧，提高创作水平。
b. 鼓励学生多欣赏优秀素描作品，提高审美素养。
素描课程之素描的表现形式与注意事项课件高中美术生培养(54张PPT)
几何素描
什么是五大调
（4）暗部和反光 暗部是物体的背光面，是明暗交界线 到反光部分的过渡地带，有较丰富的层 次变化。在五大调子中，暗度仅次于明 暗交界线，比灰部要深。暗部是亮部的 对立面，在黑白灰关系中是富于表现力 的部分。物体的暗部是接受环境光反射 最多的部分，反光是由物体本身和环境 光两个因素决定的。物体表面质地光滑 它的明度就较浅，反光就清晰。通常， 暗部的反光再亮也不如灰部亮。
线面结合
线面结合法虽然有很多优点，但是 要掌握它，难度也很大。它要求画者 必须具有很强的造型能力和很强的整 体控制能力，还要求画者具有较高的 表现意识。因此，它是一种比较成熟 的素描表现形式。
詹姆斯.惠斯勒（美国）
熟悉素描中的注意事项
04 构图 章节 PART
什么是构图
素描静物(1) 史靖瑄
05 章节 PART
透视
什么是透视？
透视是绘画中不可缺少的因素。掌握一定的透视知识，可以帮助我们正确 地表现物体的距离和形体结构比例，提高观察、判断能力。我们都知道，万物 还原后的基本图形是立方体。立方体除高度、宽度还有深度，我们称之为三维 空间。在平面的纸上，如何来表现物体的三维空间，给人视觉上的立体效果呢？ 这就需要我们正确地表现物体的透视变化，近大远小是绘画透视中最基本的原 理。
线面结合的优点很多： ①有很强的灵活性。它既能快速画出特征，又能对细部进行精雕细刻； 既能描写物体的“真实”，又能表现个人的感受；既能整体作画，也能局部 完成。 ②很强的表现性。以线为主的“结合法”，能很快地抓住对象的形体特 征，善于表现人物的动态和表情。“线”的丰富变化，使画家探索传达主观 的情感因素成为可能。线面“结合法”具有很强的综合概括能力，不但可以 突出画面的主体因素，而且可以灵活地调整形式的对比，加强了形式的节奏 感，使画面效果更加完整。
美术专业课——素描基础入门课件.
美术专业课——素描基础入门课件.一、教学内容本节课教学内容的主体是素描基础入门，依据教材《素描初步》的第三章“线条与明暗”，具体包括线条的运用、明暗关系的处理、基本几何体的绘制等。
二、教学目标1. 让学生掌握线条的基本使用方法，能够运用线条表达物体的轮廓和质感。
2. 让学生理解明暗关系在素描中的作用，能够运用明暗关系表现物体的立体感和空间感。
3. 培养学生对基本几何体的观察能力和绘画能力，为后续复杂物体的素描打下基础。
三、教学难点与重点教学难点：明暗关系的处理，线条的运用。
教学重点：基本几何体的绘制，线条与明暗的搭配。
四、教具与学具准备教具：素描教材、画纸、画笔、橡皮、画板、多媒体教学设备。
学具：画纸、画笔、橡皮、画板。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过展示一些素描作品，让学生感受素描的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解（10分钟）详细讲解线条的运用、明暗关系的处理以及基本几何体的绘制方法。
3. 例题讲解（10分钟）以正方体为例，现场演示如何运用线条和明暗关系进行绘制。
4. 随堂练习（10分钟）让学生现场绘制一个简单的几何体，教师巡回指导。
5. 课堂小结（5分钟）6. 作业布置（5分钟）布置课后作业，要求学生绘制两个几何体，并运用线条和明暗关系。
六、板书设计1. 素描基础入门2. 内容：线条的运用明暗关系的处理基本几何体的绘制七、作业设计1. 作业题目：绘制两个几何体（一个球体，一个圆柱体），运用线条和明暗关系。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对线条和明暗关系的掌握程度，以及对几何体绘制的兴趣。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后尝试绘制更复杂的物体，提高观察能力和绘画技巧。
同时，关注素描作品的欣赏，提升审美能力。
重点和难点解析1. 线条的运用2. 明暗关系的处理3. 基本几何体的绘制4. 课堂实践与指导5. 作业设计与布置一、线条的运用1. 线条要流畅，一气呵成，避免断断续续。
素描说课稿PPT课件
18
单元情景教学
教学内容
知识要点
学习要求
平行透视 成角透视 倾斜透视
课堂写生
准确把握形体结构 迅速抓住物体特征 总结透视变化规律
.
素描
也好玩
单元情景教学
实施过程及课时安排
明确课题目标
1
制定计划
1
评价、总结
1
作业讲评
1
共计9课时
.
19
收集静物
1
写生训练
4
素描
也好玩
20
成果展示
No Image
No Image
.
素描
也好玩
9
一说学材
说教材 说学习目标 说学习对象 说学习重难点
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素描
也好玩
10
学习重点与难点
依据：由于大部分学生基础水平参差不齐，缺乏动手意 识，习惯被动接收知识，动手能力差，基础不牢固。
学习重点
学习难点
解决办法
介绍素描的基 本概念，熟练运 用各种透视原理 进行造型，了解 素描绘画基本方 法及步骤。
培养学生动手 实践能力，多画、 多想、理解并掌 握素描造型基本 方法技巧。
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讨论并循序 渐进的安排临摹 和写生学生感兴 趣的素描任务。 唤起学生的学习 兴趣，提高学习 效果。
素描
也好玩
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二、说教学过程
说教学策略与方法 说资源环境 说引导学生学习过程
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素描
也好玩
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明确课题目标 作业讲评
教学策略
摆放静物，自由选择角度，当堂完 成。
讲评学生作品，赏析大师作品及优 秀学生作品
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素描
也好玩
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完整版《美术素描》教案课件
完整版《美术素描》教案课件一、教学内容本节课的教学内容选自人美版八年级上册《美术》教材，第9课《美术素描》。
本节课主要教授美术素描的基本技巧和方法，包括线条的运用、明暗的处理、比例的掌握等。
通过本节课的学习，使学生能够掌握美术素描的基本技巧，提高学生的审美能力和绘画水平。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握美术素描的基本技巧和方法。
2. 培养学生的观察能力和审美能力。
3. 提高学生的绘画水平，激发学生对美术的热爱和兴趣。
三、教学难点与重点重点：掌握美术素描的基本技巧和方法。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、多媒体教学设备、素描纸、画笔、颜料等。
学具：素描纸、画笔、颜料、橡皮、铅笔等。
五、教学过程1. 导入：以一幅精美的素描作品引入本节课的主题，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：讲解美术素描的基本技巧和方法，包括线条的运用、明暗的处理、比例的掌握等。
结合实例进行讲解，让学生清晰地了解绘画过程。
3. 演示：教师现场演示一幅素描作品的绘制过程，边演示边讲解，让学生更好地理解和掌握绘画技巧。
4. 练习：学生根据所学内容，进行素描练习。
教师巡回指导，纠正学生的错误，帮助学生提高绘画水平。
六、板书设计板书内容主要包括美术素描的基本技巧和方法，如线条的运用、明暗的处理、比例的掌握等。
板书设计要简洁明了，方便学生理解和记忆。
七、作业设计作业题目：请根据本节课所学内容，绘制一幅人物头像素描作品。
答案：学生根据自己的理解和掌握程度，绘制出符合要求的人物头像素描作品。
八、课后反思及拓展延伸本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学策略。
同时，鼓励学生参加绘画比赛，拓宽视野，提高绘画水平。
拓展延伸活动可以组织学生参观画展、美术作品欣赏等，让学生在课后持续关注美术，培养学生的审美能力。
重点和难点解析一、教学内容《美术素描》是人美版八年级上册《美术》教材的第9课。
这一课的教学内容主要包括美术素描的基本技巧和方法，如线条的运用、明暗的处理、比例的掌握等。
素描的基本知识课件
素描的基本知识课件一、教学内容本节课主要依据教材《素描基础》第二章“素描的基本知识”，详细内容包括素描的定义、分类及其在艺术创作中的作用；基本线条、形状、明暗、质感、空间表现方法；以及素描工具的选择与使用。
二、教学目标1. 理解并掌握素描的基本概念和分类，了解其在艺术创作中的重要性。
2. 学会运用基本线条、形状、明暗等技巧进行素描创作，提高观察力和表现力。
三、教学难点与重点难点：线条、形状、明暗的运用及质感、空间的表现。
重点：素描的基本概念、分类；基本技巧的实践运用。
四、教具与学具准备教具：素描教材、素描作品实例、投影仪。
学具：素描纸、铅笔、橡皮、画板、画架。
五、教学过程1. 实践情景引入（10分钟）利用投影仪展示不同类型的素描作品，引导学生观察并分析作品的风格特点。
2. 理论讲解（15分钟）介绍素描的定义、分类及其在艺术创作中的作用；讲解基本线条、形状、明暗、质感、空间表现方法。
3. 例题讲解（15分钟）选取一个简单的静物，现场演示如何运用线条、形状、明暗等技巧进行素描创作。
4. 随堂练习（20分钟）学生自主选择静物，运用所学技巧进行素描创作。
5. 互动讨论（10分钟）学生展示自己的作品，互相评价、交流，教师进行点评和指导。
6. 知识巩固（10分钟）教师选取一个静物，引导学生分析其线条、形状、明暗等特点，巩固所学知识。
强调素描的基本概念、分类和技巧，提醒学生注意绘画习惯的培养。
六、板书设计1. 素描的基本概念、分类2. 基本线条、形状、明暗、质感、空间表现方法3. 素描工具的选择与使用七、作业设计1. 作业题目：以“生活中的静物”为主题，运用所学技巧进行素描创作。
答案：作品需体现线条、形状、明暗等基本技巧，具有立体感和质感。
2. 作业要求：A4纸大小，铅笔绘制，下周上课时提交。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学内容是否清晰易懂，学生是否能够掌握素描的基本知识。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后观察生活中的静物，尝试运用不同材料进行素描创作，提高绘画水平。
如何解决素描教学中的难点
如何解决素描教学中的难点素描是绘画基础中非常重要的一部分，学习良好的素描技巧可以为后续的艺术创作奠定坚实基础。
然而，对于初学者来说，素描教学存在着许多的难点。
以下是几种常见的解决素描难点的方法，希望可以帮到有需要的读者。
一、掌握好比例关系素描的基础就是绘制好物体的比例关系，对于初学者来说比例关系极易出现失误。
最好的解决方案就是在学习素描前充分了解物体的表现形式、特点和结构。
同时，学习如何使用基础测量技能，如使用铅笔端及其比例，辅助线和标记，等等来帮助捕捉物体的准确比例。
二、掌握阴影和高光的处理方法阴影和高光的处理关系到描绘物体的深度和立体感，是素描中难点也是体现技法的关键之一。
要想克服难点，需要掌握色彩和光线的运用方法，深入了解物体表面反光的规律。
对于初学者来说，可以多尝试运用“分层法”和观察真实物体，加深对阴影和高光描绘方法的认知。
三、表现细节细节描述是素描实现效果的关键，但对于初学者来说难度要高很多。
刻画细节步骤有三：观察、理解及拟笔。
这个技巧的练习需要在大量日常生活绘画实践中进行，尝试在绘画过程中注意发掘和想象总结出从头到脚，从内到外的一些特殊细节，慢慢地在画笔技巧方面也会得到加强。
四、长期持续学习让复杂的知识变成熟练操作的先决条件就是在学习一段时间后不断地复习操练。
精品素描培训的课程设计体现了学习的递进性，各个基础的讲解展开系统化，但学习描绘真实物体的过程也是一个自学的过程，特别是在进行自学时难点的自我发掘和克服能力就显得尤为重要了。
学习素描的过程确实存在不少的难点，但是只要充分准备、坚持练习，多尝试和同伴共同分享，多寻找和遵循优秀的技巧和方法，提高素描技能并非不可能。
希望以上几点可以帮助初学者更好地解决素描教学中的难点。
素描完整全套教学课件
素描完整全套教学课件一、教学内容本节课我们将学习人教版高中美术教材《素描》的第五章“人物头像写生”。
详细内容包括人物头像的比例结构、明暗处理、细节刻画以及整体效果的把握。
二、教学目标1. 让学生掌握人物头像的基本比例和结构，能够准确地描绘出人物头像的轮廓。
2. 培养学生运用明暗对比手法表现人物头像立体感的能力。
3. 引导学生关注人物头像的细节刻画，提升画面表现力。
三、教学难点与重点教学难点：人物头像的比例结构、明暗处理和细节刻画。
教学重点：人物头像的轮廓描绘、明暗对比和整体效果的表现。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、示范画、多媒体设备。
学具：素描纸、铅笔、橡皮、画架、画板。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过展示一组优秀的人物头像写生作品，引导学生观察、分析作品中人物头像的比例结构、明暗处理和细节刻画等方面的特点，激发学生的学习兴趣。
2. 理论知识讲解（15分钟）（1）讲解人物头像的基本比例和结构。
（2）介绍明暗对比手法在人物头像写生中的应用。
（3）强调细节刻画对整体效果的影响。
3. 例题讲解（10分钟）以一幅人物头像写生为例，分步骤讲解绘画过程，包括轮廓描绘、明暗处理、细节刻画等。
4. 随堂练习（20分钟）学生根据所学知识，进行人物头像写生练习。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 作业布置（5分钟）布置课后作业，要求学生完成一幅人物头像写生作品。
六、板书设计1. 人物头像比例结构头部：正面、侧面、顶面五官：三停五眼、透视关系2. 明暗处理光源：自然光、人工光明暗对比：五大调、三大面3. 细节刻画眼睛、鼻子、嘴巴、头发等七、作业设计1. 作业题目：完成一幅人物头像写生作品。
八、课后反思及拓展延伸重点和难点解析1. 人物头像比例结构2. 明暗处理3. 细节刻画一、人物头像比例结构人物头像比例结构是素描人物头像的基础，准确的轮廓和比例关系对于整体画面的表现至关重要。
1. 头部基本比例：头部可以概括为正面、侧面和顶面。
《素描基础教案》PPT课件
六、石膏几何形体的造型
构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体适宜的安排在画 面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。
构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图 时要注意物体的聚与散，假设是四件物体可三件聚在一起，另一件可 适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。
如果是明暗素描还要将背景的明暗及物体的投影也纳入构图范围。 下笔时一定要从全局出发，即常说的整体观察整体入手，切忌从局部
示图-1
示图-1 当画面的陈设较多时，画面 比较难处理，容易出现杂乱 时，一般来说那就要遵循近 实远虚，分清主次次序，使 画面繁而不乱
示图-2 陈设物体在两点透视间 的效果要表现的活泼生 动，注意近实远虚
示图-2
十一、静物组合的造型和色调
静物的造型
静物的整体 色调
静物色调的表现方法
衬布的质感表现方法：不同质感的衬布有着不同的形体转 折关系和编织纹理。因此，作画时，必须将衬布纹路的构 造关系清晰地表现出来。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的 理解和分析，透视关系、色调的整体把握。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原 理、色调的整体把握。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示 法，谈话法。
一、素描的根本概念
美术专业课——素描基础入门课件.
美术专业课——素描基础入门课件.一、教学内容本节课主要围绕教材《素描基础》的第一章“素描概述”和第二章“线条与明暗”展开。
详细内容包括素描的基本概念、分类及其表现手法；线条的运用技巧、明暗关系的处理以及基本造型方法。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握素描的基本概念、分类及其表现手法。
2. 培养学生运用线条和明暗关系进行造型表现的能力。
3. 激发学生对美术创作的兴趣，提高审美素养。
三、教学难点与重点教学难点：线条的运用技巧、明暗关系的处理。
教学重点：素描的基本概念、分类及其表现手法；基本造型方法的掌握。
四、教具与学具准备教师准备：素描教材、画纸、画笔、橡皮、画架、多媒体设备。
学生准备：画纸、画笔、橡皮、画板。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用多媒体展示一些素描作品，引导学生欣赏并提问：“你们知道这些作品是怎么画出来的吗？它们属于哪种类型的素描？”从而引出本节课的主题。
2. 理论讲解（10分钟）介绍素描的基本概念、分类及其表现手法，让学生对素描有一个全面的了解。
3. 实践演示（10分钟）演示线条的运用技巧、明暗关系的处理，让学生直观地感受素描的表现方法。
4. 学生练习（20分钟）学生根据教师的演示，进行线条和明暗关系的练习。
5. 例题讲解（10分钟）分析教材中的例题，讲解解题思路和步骤。
6. 随堂练习（10分钟）学生根据例题，进行随堂练习。
7. 作业布置（5分钟）布置课后作业，强调作业要求。
六、板书设计1. 素描基本概念、分类及其表现手法。
2. 线条运用技巧、明暗关系处理。
3. 例题解题思路和步骤。
七、作业设计1. 作业题目：利用线条和明暗关系，描绘一个静物。
2. 答案：（1）线条流畅、明暗关系清晰。
（2）物体结构准确、空间感强。
（3）作品具有艺术感。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生对线条和明暗关系的掌握情况，及时调整教学方法。
2. 拓展延伸：（1）引导学生欣赏更多素描作品，提高审美能力。
素描教案(精选)ppt
06
素描教学总结与展望
本节课的教学总结
01
教学目标达成情况
本节课成功引导学生掌握了素描的基本技巧，包括线条运用、阴影处理
和构图方法。通过实践练习，大部分学生能够独立完成一幅简单的素描
作品。
02
学生学习情况
在教学过程中，学生表现出浓厚的兴趣和积极性，尤其在创意构图环节
，不少学生发挥想象力，创作出别具一格的作品。但也有部分学生在阴
素描的特点在于其简洁、明快、有力的表现力，以及在绘画过程中对 观察、思考和技巧的强调。
素描的工具与Байду номын сангаас料
素描常用的工具有铅笔、炭笔 、毛笔、橡皮等。
02
01
素描常用的纸张有素描纸、水彩 纸等，要求纸质较厚，有一定纹
理和质感。
素描的基本要素
01
线条
通过不同粗细、深浅、方向的 线条来表现形态和空间感。
人像的素描
总结词：通过素描人物头 像，学习如何捕捉人物特 征和表情。
详细描述
选择不同年龄、性别和特 征的人物作为模特，让学 生观察并分析人物的特点 。
通过实践练习，让学生掌 握人物素描的基本技巧， 提高对人物特征和表情的 捕捉能力。
教授学生如何运用线条和 阴影表现人物头像的轮廓 、结构和表情。
风景的素描
素描教案(精选)
汇报人：可编辑
汇报时间：2023-12-25
目录
• 素描基础知识 • 素描技巧与方法 • 素描实践与创作 • 素描作品欣赏与评价 • 学生作品展示与点评 • 素描教学总结与展望
01
素描基础知识
素描的定义与特点
01
02
素描是一种使用单一颜色的铅笔、炭笔或毛笔等工具，通过线条和阴 影来表现形态、结构和空间感的绘画形式。
素描教学课件通用
素描教学课件通用一、教学内容本节课我们将使用《素描基础教程》第3章“光影与立体感”的内容，深入学习光影的处理技巧，以及如何通过明暗对比来表现物体的立体感。
具体内容包括光影原理、明暗五调子、立体感塑造等。
二、教学目标1. 理解并掌握光影原理，能运用明暗对比表现物体的立体感。
2. 学会运用明暗五调子进行画面布局，提升画面层次感。
3. 培养学生的观察力和创造力，提高素描表现能力。
三、教学难点与重点教学难点：光影的处理技巧，明暗五调子的运用。
教学重点：光影原理的理解，立体感的塑造。
四、教具与学具准备1. 教具：素描教材、画纸、画笔、橡皮、画板、多媒体设备。
2. 学具：素描本、2B铅笔、橡皮、画板。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）展示一些具有强烈光影对比和立体感的素描作品，引导学生观察并思考：这些作品是如何表现立体感的？2. 理论讲解（10分钟）讲解光影原理，阐述明暗对比在素描中的作用。
介绍明暗五调子的概念及其运用方法。
3. 例题讲解（15分钟）以一个简单的物体为例，现场演示如何运用光影和明暗五调子进行素描创作。
4. 随堂练习（20分钟）学生根据所学知识，选择一个物体进行素描练习，教师巡回指导。
5. 作品展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，教师进行点评，指出优点和不足，并提出改进建议。
提出拓展任务，鼓励学生在课后尝试运用所学知识进行创作。
六、板书设计1. 光影原理2. 明暗五调子3. 立体感塑造方法七、作业设计1. 作业题目：以光影和立体感为主题，选择一个物体进行素描创作。
2. 答案要求：作品需展现光影对比和立体感，明暗五调子运用得当。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生掌握了光影原理和立体感塑造方法，但在实际操作中，还需加强练习，提高画面层次感。
2. 拓展延伸：鼓励学生关注生活中的光影变化，尝试用素描记录下来，提高观察力和表现力。
重点和难点解析1. 光影原理的理解与运用2. 明暗五调子的掌握与应用3. 立体感的塑造4. 教学过程中的实践情景引入和例题讲解5. 作业设计中的答案要求详细补充和说明：一、光影原理的理解与运用1. 光源的类型：自然光、人造光等，不同光源对物体的影响。
干货收藏!俄罗斯素描老师的教学优质课件
干货收藏!俄罗斯素描老师教学优质课件一、教学内容本节课，我们将深入探讨《绘画基础教程》中第二章“素描技巧”部分，详细内容涉及光影关系处理、比例与透视、以及质感表现。
具体将围绕俄罗斯传统素描方法，对静物进行写生练习，强化学生对基本造型和明暗对比理解。
二、教学目标通过本节课学习，学生将能够：1. 掌握光影变化对物体造型影响。
2. 理解并应用比例与透视原理到实际绘画中。
3. 运用不同素描技巧表现不同物体质感。
三、教学难点与重点教学难点在于光影处理细腻程度以及比例透视准确应用。
重点则是通过实际操作，让学生熟练掌握这些技巧。
四、教具与学具准备每名学生需准备：HB、2B、4B铅笔各一支橡皮擦绘画用纸画板教师准备：静物摆放示例多媒体教学设备，展示经典素描作品五、教学过程1. 实践情景引入（10分钟）开始于学生讨论日常生活中物体如何受光线影响，引出光影在绘画中重要性。
2. 理论讲解（15分钟）详细讲解光影、比例、透视关系，通过多媒体展示经典素描作品中这些元素应用。
3. 例题讲解（20分钟）以静物为例，现场演示从打型到深入细节全过程，讲解不同铅笔硬度在绘画中使用时机。
4. 随堂练习（45分钟）学生进行静物写生，教师巡回指导，针对学生遇到问题提供个性化解决方案。
5. 作业指导（10分钟）提供作业要求，强调作业中需要突出技巧点。
六、板书设计光影关系处理原则比例与透视基本原理不同质感表现方法七、作业设计作业题目：选择一个静物组合，完成一幅光影效果明显素描作品。
答案要点：1. 光影交界线处理需明确且自然。
2. 比例准确，透视合理。
3. 物体质感表现要细致。
八、课后反思及拓展延伸拓展延伸：鼓励学生探索更多素描风格，如中国水墨素描、西方印象派素描等，拓宽艺术视野。
同时，推荐学生参观美术馆，近距离观察大师作品，感受其光影、比例和质感处理技巧。
重点和难点解析光影关系处理对于素描来说是灵魂所在，它能赋予作品立体感和生动性。
在实践情景引入阶段，我会通过举例生活中常见物体，让学生直观感受到光线对物体影响。
小学素描教案和课件
小学素描教案和课件
素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。
造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
小学素描教案和课件
教学目的：
1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
教学重点及难点：
1、素描的基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
电教、教具、学具准备：投影、素描例作。
教学过程：
一、揭示课题：素描欣赏
二、素描基本知识讲解
1、什么是素描？
从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。
我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用
素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。
即研究三方面关系。
研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
2）学会表现方法
表现方法在给画中是一个广泛的问题。
在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
三、欣赏例图
1）欣赏《神话传说》XXX《白杨道》凡高
血衣》XXX《妻子和我》XXX
2）思考，小组讨论。
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画面处理手法：取舍、夸张、强化对比。对比因 素有：形体的大小、长短、宽窄、方圆、繁简； 明暗的浓淡、强弱；质感的粗糙与细腻、硬与软、 透明与不透明；量感的轻重；动感的动静、强弱、 起伏、张弛、快慢；线条的长短、粗细、曲直、 刚柔、浓淡、横竖、疏密；点的大小、聚散；面 的大小、向背；色彩的轻重、冷暖等
●内容：静物，动物，风景，人像及人体素描等 ●工具：铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔 ●作画时间：长期素描，速写，默写 ●绘画传统的角度：中国传统的素描（白描）、西方写 实传统的素描 ●表现手法：线描、明暗素描、线面结合素描（包括结 构素描、黑白团块素描等 ） ●单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗 层次等造型因素的绘画。
注意画面气氛与人物神情的刻画：画面气氛有动 与静、欢快与沉闷、严肃与活泼、粗犷与抒情等 变化。人物的神情有喜怒哀乐的表情和性格风度 等变化。
保持新鲜感
在素描写生的收尾阶段，由于刻画深入的时间过 长，很多学生已经非常“入画”了，此时却失去了对 物体的第一印象和对画面的新鲜感，产生“熟视无睹” 的现象。即使教师已经将其出现的错误和毛病指明了， 但他还是发现不了或者无法亲身意识到，甚至是比较 大的失误都不能发现。
如果发现不了问题和毛病，可以尝试应用镜子做 工具，在镜子里看各种物体往往都有比较强烈的陌生 感、新鲜感，即使是自己非常熟悉的，比如亲朋好友 的相貌、自己的房间等等。先将目光离开自己的画面 一会，然后再从镜子中观察“反像”，以增强新鲜感， 回归到第一印象中来，这时，效果出现了，观察到的 感受比看实际画面时要强烈，往往都能够很快的发现、 意识到自己画面中的错误。
比较：
多方面比较：整体与局部比，局部与局部比，大 局部与小局部比；对象自身多方面比，对象与环 境比；不同的东西要比，类似的东西要比
反复比较：写生开始时要比，深入时要进一步比， 结束时更要全面比；比一次不行，要多次比较。
整体比较：防止“片面”。若“比较”时只注意 近处局部比，一部分挨着一部分比，将会差之毫 里失之千里。或“比较”时不确定相对的不动点， 只在局部之间比来比去，不仅特征抓不住，构图 也控制不好
圆形透视：距我们近的 半圆大，远的半圆小， 弧线要均匀自然的照射角度不同、光源与物体的距离不同、 物体的质地不同、物体面的倾斜方向不同、光源的性质 不同、物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的 不同感觉。
三大面五调： 三大面即亮面、灰面、暗面，一般亮面具体清楚，暗 面简约模糊，画面中心常在受光面上，尤其注重亮面中 间层次和灰面的精心刻画，而暗面处理较简单模糊，从 而突出趣味中心（或叫视觉中心）。当对象处于逆光时 ，则暗面占主导地位，往往把中心安排在暗部中间层次 上，而最亮的狭小逆光面尽可能简括。 五大调即高光、灰调子、明暗交界线或面、反光、投 影。明暗素描的调子，指物体受光后显示出亮面与暗面 的深浅层次，是光照的结果。
投影：投影也属于暗面的一部分，有时落在旁边物体 上，有时就落在物体本身。其色调同样具备暗面的色调层 次，即投影的边缘（明暗交界线）最暗、次暗部、反光部。 投影的轮廓同样有空间位置、宽窄、深浅、虚实、刚柔的 变化。投影的外形同样能暗示被投物的形体特征。
质感 量感 空间感
艺术处理
构图和表现：原则是对立统一或称多样统一
如何把握素描教学中的难点与 技法优秀课件
素描被作为艺术类的必考科目已被广泛地认同， 而且基本是写实的，这种素描考试的形式更能考查 学生的专业素质，它包括学生的认识与理解能力和 素描表现方法的掌握程度。概括为四个方面：即 “准确”，“扎实”，“概括”，“整体”。
素描的含义
取朴素之义，素即素色，单色。从 广义上讲它泛指一切手绘的单色图 画。
素描学习中的难点
正确的观察方法 强化对理论知识的理解 保持新鲜感 默写和速写的技能
正确的观察方法
正确的观察方法是一幅作品成败的关键，因此， 面对写生对象时，不要急于动笔，应先把物象作上下、 左右、前后全方位的观察分析，在条件允许的情况下 （画人物除外），甚至可以通过触摸的方式去感知对 象，以此来获得包括形体、体面、结构、比例、明暗、 空间及透视等在内的各种大关系的整体印象，对物象 结构与形体的各种关系进行全面的比较，以树立这种 “先整体后局部”的观念意识。要养成一种整体观察 和整体入手地去表现画面的好习惯。同时还要强调一 点的是：正确的观察方法是贯穿于作画始终的，画的 过程也是不断分析比较和修改的过程。
高光：在某些对象上明显，有的就不明显或不存在.高 光可加强对象的物质感，高光的位置和形态能提示物体的 形体结构，不同空间的高光有轻重、强弱的变化。
明暗交界线：是明暗转折处一段色调最暗、面积狭窄 的面，并且有空间位置、宽窄、浓淡、虚实、刚柔等变化。
反光：是暗部受环境光最强的部位，适当强调反光可 加强形象体积感，然而又是最易“过跳”而破坏整体的地 方。但毕竟属于暗面，再亮也不能亮过亮面。
平行透视：又称为一点透视。正立方体的正面与画面 平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面， 与画面成直角的线都消失于心点。
成角透视：正立方体一面与画面平行，其余两个角与 画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。直立 面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。
倾斜透视：
立方体相对于画 面，其面及棱线 都不平行时，面 的边线可以延伸 为三个消失点， 用俯视或仰视等 去看立方体就会 形成三点透视。
强化对理论知识的理解
需要了解、理解和掌握的知识内容：空间透视缩 形法则、局部与整体的统一法则、比例与塑造的程序 法则，以及艺用人体解剖与运动规律、形体结构规律、 明暗变化规律、构图规律、艺术表现规律等等。
透视（色彩透视和消逝透视）
消逝透视：近大远小 近长远短 平行透视 成角透视 倾斜透视（低俯倾斜透视、高仰倾斜透视） 圆形透视
造型的提炼概括：运用艺术的筛选、取舍、夸张 与强化对比等手法，使形象更鲜明、更简括、更 强烈。从对造型的认识来讲，概括产生于以准确 掌握形象本质特征为基础的提炼取舍；从造型的 表现来看，概括可以是“以一当十”的造型语言。 简练、概括、精炼的造型手法，追求形神兼备的 艺术效果，是客观物象的真实再现与画者主观情 感的综合。