影视鉴赏资料

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影视鉴赏尔雅期末考试复习资料

影视鉴赏尔雅期末考试复习资料

一、单选题(题数:50,共50.0 分)1下列电影中不属于青年、边缘意识形态的是()。

A、《周末情人》B、《爱情麻辣烫》C、《长大成人》D、《非常夏日》我的答案:B2类型电影是大众化的文化消费品,它具有()。

A、统一的质量评判标准B、固定的制作流程和规范C、固定的市场营销规则D、自身文化意义的惯例系统我的答案:D3《有话好好说》开场姜文在()。

打架B、吃饭C、追女友D、谈话我的答案:C4电影造型的特点是()。

A、动中求慢B、静中求动C、动中求静D、静中求慢我的答案:C5电影本质应该少说话,让()说话。

A、B、时间C、空间D、演员我的答案:A6八、九十年代,中国电影的划分情况是()。

A、中国电影被划分为精英电影和主旋律电影B、中国电影被划分为商业电影和非商业电影C、中国电影被划分为艺术电影、主旋律电影和商业电影D、中国电影被划分为主旋律电影和非主旋律电影我的答案:C7理论界认为,电影和喜剧两个体系的分水岭是()。

A、是否承认第四堵墙和是否利用假定性B、怎样改变第四堵墙和是否呈现真实性C、是否承认第四堵墙和是否呈现真实性D、怎样改变第四堵墙和是否利用假定性我的答案:A8《思念是什么颜色》的作者是()。

A、舒婷B、余光中C、刘半农D、何其芳我的答案:D9《自由在引导着人民》作品中,女神旁边是一个()。

A、小孩子B、C、老人D、都不对我的答案:A10戏剧的独特性在于下面哪一项:()A、时间性B、综合性C、现场性D、运动性我的答案:C11下列关于电影表演里的后现代,说法不正确的是()。

A、布莱希特表演体系属于后现代B、它要求生活和表演很接近周星驰版的《西游记》属于这个风格D、它主张让观众意识到这是表演我的答案:B12电影《党同伐异》所开创的电影原型是()。

A、线性叙述B、分段叙述C、同源叙述D、逆向叙述我的答案:B13意大利现实主义风格的电影作品不包括()。

A、《偷自行车的人》B、《罗马11点》C、《罗马——不设防的城市》《小鞋子》我的答案:D14建国初期,我国和哪个国家没有文化交流?()A、波兰B、捷克C、美国D、苏联我的答案:C15夔一足是黄帝时期的一个()。

影视赏析知识要点

影视赏析知识要点

名词解释1镜头:(1)摄像机的物镜,(2)摄像机从开机到关机记录的内容(3)入点到出点的一段内容(后期编辑)。

2同期声:拍摄时与画面一同记录下来的声音。

画内同期声:能听到声音,看到声源。

画外同期声:只能听到声音,看不到声源。

3空镜头:又称景物镜头,指没有人物出现的景物镜头,有写景与写物之分。

前者为风景镜头,用全景、远景表现。

后者为细节描写镜头,用近景、特写表现。

4蒙太奇:法语montage音译,原是建筑学上的构成、装配之意,借用到影视领域中则是形式与内容组合、构成的名称。

广义:选题、故事本。

分镜头、拍摄、制作、包装等整个节目制作流程的方法、手法、技巧。

包括三个层次的含义:1)在影视文字稿本的创作中是反映现实的构思方法——独特的形象思维的方法,即蒙太奇思维或蒙太奇原理。

2)在分镜头稿本的创作中是影视片的的基本结构手段、叙述方法,包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部技巧3)在后期制作中是影视片剪辑、声画合成的具体技巧和技法。

狭义:画面、声音、色彩等诸元素的排列组合方式5剪辑点:即镜头之间的连接点。

A动作剪辑点B视线剪辑点C声音剪辑点D内容剪辑点E情绪剪辑点F节奏剪辑点G因果联系剪辑点6轴线规律?为什么遵循轴线规律?轴线规律是影视摄制中保证空间统一感的一条规律。

它规定在分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候,摄影的总方向必须限制在轴线的同一侧(如果轴线是直线,则各拍摄点应规定在这条线的同一侧的180度以内)原因:为了剪辑的流畅,叙事的连贯并不破坏时空7轴线:指被摄主体运动(包括位移、视线运动)或交流所形成的一条假想线,它是制约摄像机水平拍摄方向的界限。

轴线可以是直线,也可以是曲线,大致包括运动轴线、方位轴线和关系轴线、对话轴线四种8蒙太奇句子主要有以下三种句型:(1)前进式句子:将情绪气氛推向高潮(2)后退式句子:将情绪气氛逐渐减弱(3)循环型句子:1+2或2+1(4)跳跃型句子(特写+远景):两极镜头的剪辑能加大对观众视觉的冲击力,引起观众的注意,振奋观众的情绪,用于制造特殊气氛,加快叙事节奏。

影视鉴赏资料大全

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一、电影艺术的审美特征(包括电影的发明和世界最早的电影,电影之父和电影艺术之父各是谁,电影的特征)1、电影的发明产生于汉武帝时期,并在唐宋以后广为流传的“灯影戏”,是对“光学理论”的最初、最朴素的应用与实践,13世纪其传入中东、欧洲、东南亚等地,产生了以后的“幻灯”、“走马灯”等形象的、运动的视觉游戏,电影正是起源于这些视觉娱乐游戏之中。

1822年,尼埃普斯将印刷用的沥青涂在金属板上,置于暗箱中,经过长达14小时的曝光,终于得到世界上第一张照片《餐桌》;19世纪中期以后,运用赛璐珞这一物质,曝光时间只要几秒钟,照相和照相机械才很快流行起来;1878年,美国人幕布里奇最先将照相法运用于连续拍摄,他让24台照相机同时工作,成功地拍下了马飞跑得较为连续而完整的一段分解动作。

1887年,爱迪生在“第五号”实验室将留声机的改进与活动照片的试验相结合,和助手迪克逊一起制成“留影机”。

美国乔治-伊斯曼发明透明、加长的赛璐珞胶片,也就是胶卷。

1829年,比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托发现了“视觉滞留”的原理。

实验证明,物象滞留的时间一般为0.1—0.4秒。

根据这一原理,普拉托在1832年制造出被称为电影雏形的“诡盘”。

向人类表明,人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来,成为连续运动的视象。

1888年,法国人艾米尔·雷诺发明了“光学影戏机”,人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏,比如:《可怜的比埃洛》,是早期的动画放映1894年,爱迪生实验室的“电影视镜”问世,这是一种长方形立柜式箱子,里面有可以连续放映50英尺胶片的影片,外面有个2.5毫米的透镜。

这个“电影视镜”的特点是仅能供一个人观赏。

1894年底,卢米埃尔兄弟成功地发明了“活动电影机”。

1895年的最后两天,12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中,用他的“活动电影机”首次售票公映了他的影片。

这一天不仅仅标志着“放映术”的完成,同时也标志着电影的真正诞生。

基础影视鉴赏复习资料

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影视鉴赏复习资料电影基础知识一、电影:由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。

发明于19世纪末。

1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映,故将这一天定为世界电影诞生日。

二、电影的本性:1.作为大众文艺样式的艺术观赏性;2.作为实现利润、扩大再生产手段的商品性;3.作为意识形态载体的工具性。

三、对电影事业的要求:1.体现个性力量的艺术创造性2.适应时代与社会需要的思想性;3.实现经济价值的功利性。

四、电影的两大风格类型:1.纪实风格:源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。

强调真实客观地反映生活的本来面目。

2.戏剧风格:源于美国用电影对舞台演出的纪录,注重场面繁华、情节曲折、明星效应,形成好莱坞式电影风格,对故事片创作产生重大影响,成为电影市场中主要的影片样式。

五、电影主要表现手段:蒙太奇:将片断镜头加以组合,并与声音配合,创造出特殊电影时空的结构方式。

蒙太奇强调剪辑的作用。

有多种表现手法,如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。

蒙太奇极大地增强了电影的表现力。

蒙太奇的基本类型:叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。

(1)叙事蒙太奇:平行、交叉、重复、连续(2)表现蒙太奇:抒情、心理、隐喻、对比(3)理性蒙太奇:杂耍、反射、思想蒙太奇的艺术功能:1、创造新时空。

2、进行叙事。

3、创造运动感。

4、创造节奏感。

5、创造思想。

长镜头:指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现,保持运动着画面的整体性。

这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。

强调电影的照相本体属性,强调生活的真实性。

电影的各种构成元素一.构图就是指画面中人、景、物之间的相互关系,是体现画面信息和意图的主要手段。

二.所谓景别是指镜头与被拍摄对象距离远近而形成的视野大小的区别,它主要包括:远景、全景、中景、近景和特写。

《影视鉴赏》学习资料

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《影视鉴赏》学习资料校级选修课《影视鉴赏》学习资料第一讲影视鉴赏绪论1、影视艺术是什么?影视是以电影胶片或电视信号为手段以流动的画面和相配的声音展示形象和内涵的艺术。

影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段、载体和窗口。

影视是现代科技和艺术相结合的产物。

是集文学、绘画、音乐、戏剧、舞蹈、建筑等多种艺术有机组合的综合艺术。

2、影视艺术四大特质是什么?运动性。

镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现;造型性。

人与物动态形象可视,是影视叙事的最重要手段;假定性。

一旦假如,必有果然;同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造;逼真性。

镜头前、画面上比真实还要真实。

3、影视艺术鉴赏的意义是什么?一是帮助实现影视艺术创作生产的最终意义。

鉴赏有时以评论、评价或评定的形式出现,鉴赏评论与流通、消费相伴,与受众、市场同行。

二是有利提高影视创作制作生产的质量和水准。

举办电影电视节形成一种检阅、评判、反馈、激励机制。

三是有利于提高个人的文化艺术素养。

表现在,1、生活娱乐意义;2、文化认知意义;3、艺术审美意义;4、思想教育意义;5、专业评论意义。

4、影视艺术鉴赏的层次和途径是什么?层次1.艺术技巧层次;2.艺术思想层次;3.文化内涵层次。

途径1.观看经典作品;2.浏览相关作品;3.学习鉴赏范文;4.撰写鉴赏习作。

5、什么是国际电影节?是电影展示的场所,是电影的多元文化节,是多元的博览会。

在上百个的电影节中,较有权威的有威尼斯电影节、戛纳电影节、西柏林电影节、东京电影节等。

它们有几个共同性:1.对非主流的具有一定艺术个性的影片的偏爱;2.对非欧美主流的多元文化特别是边缘文化的重视;3.对传统人文主义价值观念的支持。

80年代以来,中国电影获国际电影节奖项达200项,并且还要走下去。

6、世界上有哪些著名国际电影节?电影节的价值体现在哪里?由国际电影节联盟承认的达到国际A级标准有11大电影节。

其中欧洲六个,法国戛纳电影节、德国柏林电影节、意大利威尼斯电影节,享有三大国际电影节之誉。

影视鉴赏参考文献

影视鉴赏参考文献

影视鉴赏参考文献
1. 电影理论
1.1. 电影本体论
1.2. 电影符号学
1.3. 电影解释学
2. 电影史
2.1. 世界电影史
2.2. 中国电影史
2.3. 美国电影史
2.4. 欧洲电影史
3. 电影文化
3.1. 电影文化研究
3.2. 电影与社会关系
3.3. 电影与文化认同
3.4. 电影与流行文化
4. 电影美学
4.1. 电影美学概念
4.2. 电影叙事学
4.3. 电影节奏与气氛
4.4. 电影视觉艺术
5. 电影技术
5.1. 电影摄影技巧
5.2. 电影剪辑艺术
5.3. 电影特效技术
5.4. 电影声音设计
6. 电影批评
6.1. 电影批评理论
6.2. 电影批评方法
6.3. 电影批评实践
6.4. 电影批评家简介
7. 电影产业
7.1. 电影产业链
7.2. 电影市场分析
7.3. 电影投资与回报
7.4. 电影产业政策研究
8. 电影与社会
8.1. 电影与社会现象关系
8.2. 电影观众心理研究
8.3. 电影与社会变革关系
8.4. 电影与道德价值关系
9. 电影与心理学
9.1. 电影心理学概念
9.2. 电影与观众心理互动机制研究9.3. 电影与人格形成关系研究。

影视文学鉴赏资料

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1 景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。

电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要,可以随时改变镜头的不同景别,犹如我们在实际生活中,常常根据当时心理需要或趋身近看,或翘首远望,或浏览整个场面,或凝视事物主体乃至某个局部。

这样,映现于银幕的画面形象,就会发生或大或小的变化;在镜头拍摄上,也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。

景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分,景别运用是否恰当,取决于作者的主题思想是否明确,思路是否清晰,以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。

比如,拍摄芭蕾舞演员的舞姿,若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖;拍精心检验产品,而手却不在画面之内;需要强调神情又远得看不清面目;需要强调气氛的没有给予舒展的空间等,都是思路不清的毛病。

1 远景画面远景具有广阔的视野,常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。

比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。

远景画面重在渲染气氛,抒发情感。

在绘画艺术中讲究“远取其势,近取其神”,这一点和绘画是相通的。

远景画面的处理,一般重在“取势”,不细琢细节。

2 全景画面全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作,在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。

全景画面,主要表现人物全身,活动范围较大,体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚,环境、道具看的明白,通常在拍内景时,作为摄像的总角度的景别。

在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少,大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。

远景、全景又称交代镜头。

因此,全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系,可以通过特定环境来表现特定人物,这在各类影视片中被广泛地应用。

而对比远景画面,全景更能够展示出人物的行为动作,表情相貌,也可以从某种程度上来表现人物的内心活动3 近景画面拍到人物胸部以上,或物体的局部成为近景。

近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现,所以近景能清楚地看清人物细微动作。

影视艺术鉴赏复习资料

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1、电影发展史上电影艺术在声音;画面;剪接山最显着的变化特点填空题从无声到有声;黑白到彩色;无剪辑到有剪辑2、电影镜头的概念;镜头在焦距上得分类及各自的表现力..答:电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断;电影构成的基本单位..简称镜头..3、镜头景别的类型及各自的特点;表现意图远景大远景、全景、中景、近景、特写大特写1、远景大远景:指远距离拍摄所形成的视野开阔的画面;人物只是宽阔的环境中一个小小的点;它可以是空镜头也可以有人..大远景:视距比远景更远的镜头;可以摄入更大的景物范围和更广阔的场面..常规电影:电影的开头起始于远景;结尾收结于远景..特点:画面开阔;景深悠远..全景2、全景:处在某种环境中被摄体的整体画面;如人物的全貌..其取景范围除人的全身外;还包括主体周围的背景;但背景在画面上所占比例较小;并不能完全说明环境..全景镜头的功能:主要用来展示一个特定的叙事空间;可以用来表现人与特定环境的关系;表现人或物体的运动和行为..在有的全景中;人物只是“沧海一粟”;可以渺小到一个点..因此有的人也称这种全景为“大全景”..展示出一个院落、一条街景的画面也可以称为大全景..大全景的作用:常被用来表现人与自然的关系;或是表现人物所在的大环境..在风光片中;它也表现宏观的自然景色..3、中景:被摄体的主要部分构成的画面;一般以展示画面中人物膝盖以上的部位为标准..由于人的全身约7/10在景框中;所以也称七分身景..中景镜头的美学功能明显趋向表现人物..被摄体成为画面构图的中心;环境成为一种背景;常用来表现被摄体的状态..4、近景:被摄体的局部所构成的画面;如人物胸部以上的镜头;环境变得零碎而模糊;人物的面部表情则看得相当清晰..近景具有一种与人物面对面交谈的视觉效果..被称为“双人镜头”;非常广泛的运用于两人对话和情感交流的场景之中..作用:主要展示并强调人物的表情;揭示人物的内心活动状况及特征..5、特写:被摄体的某个特定的不完整局部构成的画面..特写可以写人;也可以写物..影片中的第一个特写;一般应用在作品中主要人物的出场;或与作品的主题思想密切相关的某一物体上..特写还可以成为以物状人;或借物写人的强有力手段..特写元素在电影中的作用:1特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化;是电影通过细节刻划人物;表现复杂的人物关系;展示丰富的人物内心世界的重要手段..2特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质;加深观众对事物和对生活的认识..6、大特写:一般指人脸上的某个局部或某件特殊的物件道具;用得极少;但一用则让人过目难忘的一种镜头..4、固定镜头的含义与画面定格的区别固定镜头是在拍摄一个镜头的过程中;摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变;而被摄对象可以是静态的;也可以是动态的..它的核心一点就是画面所依附的框架不动..固定镜头是拍下了的;定格是所有画面不动;不是拍的;是特技..5、四种运动镜头的类型及各自特点运动镜头包括镜头的推、拉、摇、跟及机位的升降和移动推镜头形成视觉前移效果、具有明确的主体目标;使被摄主体由小变大;周围环境由大变小..拉镜头形成视觉后移效果;使被摄主体由大变小;周围环境由小变大摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果..一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程;迫使观众不断调整自己的视觉注意力..跟镜头画面始终跟随一个运动的主体、被摄对象在画框中的位置相对稳定;跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头;也不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头6、拍摄构图中透视构图的要素和各自的特点构图、用光、影调或色调、曝光构图是画面形的处理和安排;就其实质来说;是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系;把它们有机地组织在一个画面上;使之形成一个统一的整体..7、拍摄的方向的类型及各自特点拍摄方向通常分为:正面角度、斜侧角度、侧面角度..反侧角度、背面角度..正面角度是指与被摄对象正面成垂直角度的拍摄位置;主要表现某对象的正面具有典型性的形象..例如建筑;无论古今在设计上都注重正面的样式与装修;如北京的天安门以及各展览馆、博物馆等..正面角度能够表现对像的本色..人物相貌也是一个很好的例子;正面形象更具有人物相貌的特点..正面角度的构图;主要是表现对象多处在画面的垂直中心分割线上;常是对称的结构形式;一般说来正面的构图形象比较端庄..稳重..斜侧角度是指偏离正面角度;或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置..偏离正、侧面角度较小时;往往对正侧面的形象变化不大;可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置;使之既能表现对象正或侧面的形象特征;且物体形象又有丰富多样的变化;往往能收到形象生动的效果..侧面角度一般是指与被摄对象侧面成垂直角度的拍摄位置;主要表现某些对象的侧面具有典型的形象..例如在人像摄影中;侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征;使人像形式多样变化..在客观对象中;有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的;例如人走动时的身影;各种车辆的外贸以及某些用具都有这样的性质;在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了..侧面角度较之正面角度有较大的灵活性;在侧面垂直角度左右可有一些变化;以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置..反侧角度是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置..它有反常的意识..往往能将对象的一种特有精神表现出来;在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下;它有出其不意的效果;往往能获得很生动的形象..当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似..因此反侧角度对摄影对象是有要求的;或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向..8、拍摄的角度的类型及各自特点1、正面角度有利于表现被摄对象正面特征;用正面角度拍摄人物中近景称为肖像..正面角度能表达人物的本来面貌..正面角度有利于表现景物的横线条;可以营造庄重、稳定、严肃的气氛..其缺点是缺乏立体感和空间透视感;若用的不当容易形成无主次之分;呆板无生气的画面效果..2、侧面角度有利于表现运动对象的方向性;线条富于变化;多用于对话、交流、会谈、接见场合;有平等的含义..其缺点是不利于立体、空间感的表现..3、斜侧角度斜侧角度包括前侧和后侧;是一种最常用的角度..在拍摄两个人时能分清主次..比如采访摄像;以记者的后侧为前景;拍摄被采访者的前侧面;并使其位于画面中间;把视觉重点置于被采访者身上;主体突出并且有深度感;画面有变化..采用这种角度拍摄的镜头画面;叫做过肩镜头..4、背面角度用背面角度拍人物;被摄人物所看到的空间和景物也是观众看到的;所以这种角度拍的画面有把观众带到场面的纪实效果;有身临其境的参与感..比如背跟拍摄记者的镜头;就有这种效果..垂直角度分平摄、俯摄和仰摄三种..1、平摄角度平摄的造型特点及功用平摄角度指机器的高度位置与被摄对象同等高度;对人物来讲摄像机高度位于肩部称为平摄角度;简称平角度..平角度具有以下造型特点:①由于机位处于人眼高度;画面具有平视、平稳效果;是一种纪实角度..②垂直形态的对象能得到正常再现;水平线条则容易重叠..③透视关系正常不变形用中焦镜头④适合拍摄图案、照片..⑤平摄;前后景物容易重叠而看不出前后景及背景的景次关系;故不利于空间层次、空间深度的表现..平角度适合拍摄人物近景特写不变形..如果追求构图平稳;不要大的透视关系;用平角度拍摄最为合适..2、俯角度俯摄的造型效果及功用1有利于表现对象的立体感..2俯角可以增强平面景物的线条透视..俯角度离镜头近的景物降底;远处景物升高;从而展示了视野;增加了空间深度..3俯角可以渲染情绪..造成压抑的气氛..根据规定情景和人物的情绪;采用俯角处理 ;能使地面扩大;人物变小;还可以使人物压缩变形;产生萎缩、矮低的视觉效果;造成一种情绪上的压迫感..4俯角度用于拍摄人物;可以美化人物面部特征;也可以丑化人物的形象..如果标准镜头 ;稍俯的角度;可使圆脸;高颧骨;胖脸型;得到适当拉长和校正;在肖像摄像中经常用这种角度稍许改变人物的脸型..5俯角度俯摄经常用于交待地理位置..在拍摄战斗场面第一个镜头常常是用大俯角拍摄远景画面;用来确定敌我双方地理位置及双方的运动方向..3. 仰角度仰摄的造型效果及其功用摄像机高度处于人眼以下位置或低于被摄对象的位置进行拍摄称为仰摄;仰摄的镜头称为仰视镜头..大俯大仰角度表现的是人眼不常见的视点;其影像往往是变形的;故称大俯、大仰角度为两个特殊角度..稍俯、稍仰角度则是常用角度..大俯、大仰角度如果和镜头的焦距、拍摄距离结合起来;变形效果将更加明显..叙事角度也称为心理角度:角度作为叙事元素时;存在三种形态:主观角度、客观角度和主客观角度..先讲主观角度..1.主观角度主观角度是代表剧中人物视线的拍摄角度..摄像角度就是观众的视点;如果有意从剧中人物的视线角度拍摄;意味着让观众从剧中人物的视线看发生的事情;这时拍摄角度称为主观角度..用这种角度拍摄的镜头叫主观镜头..和客观角度相比;主观角度着重表现主体人物的视觉心理;往往出现不寻常的视觉印象..主观角度是体现作者丰富想像的创造性角度..主观角度也可代表动物或其它任何物体的“视线”2.客观角度客观角度不代表任何人的主观视线;是代表客观纪实的角度..客观角度依据生活中观察习惯而进行客观表现..它的原则是在哪里拍摄能简练地、明确表达对象就在哪里拍..客观角度是影视作品中最常用的角度..3.主客观角度在一个镜头里;角度的主客观性质有时是可以改变的..比如拍摄一个人在看画展;通过他的后背拍摄;这显然是客观角度;如果镜头随着观者的视线摇向另一幅画;人物出画;这时客观角度就变成了主观角度..相反由一幅画拉出来;一人进画面;这时主观角度又变成了客观角度..9、简述:影视艺术在光影手法的两大风格及特点列举魂断蓝桥10、主观镜头的含义表示片中角色观点的镜头..当角色扫视一场面;或在一场面中走动时;摄影机代表角色的双眼;显示角色所看到的景象..从镜头给观众的印象而言;又有客观镜头和主观镜头两种..从导演也是观众的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头..从剧中人物的视点出发来叙述的镜头叫主观镜头..主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛;直接“目击”生活其他人、事、物的情景..它因代表了剧中人物对人或物的主观印象;带有明显的主观色彩;可能使我们观众产生身临其境、感同身受的效果;进而使观众和人物进行情绪交流;获得共同的感受..11、叙事蒙太奇;表现蒙太奇的各自特点叙事蒙太奇这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创;是影视片中最常用的一种叙事方法;它的特征是以交代情节、展示事件为主旨;按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落;从而引导观众理解剧情..这种蒙太奇组接脉络清楚;逻辑连贯;明白易懂..表现蒙太奇表现蒙太奇是以镜头对列为基础;通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击;从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义;以表达某种情绪或思想..其目的在于激发现众的联想;启迪观众的思考12、简述影视剧中声音与画面如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了;有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素..电影声、画之关系;越来越出现变化无穷的境界;新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出..影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种:1画面占主要地位;声音烘托画面..2声音占主要地位;画面烘托声音音乐电视、音乐题材的影片..3声音与画面同样重要;谁也离不开谁..影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种:1声画同步..2声画对位..3声画分立..曾经在一段很长的时间里;画面与声音基本处于同步状态;画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调;声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙..声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一..声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果..在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果;帮助画面来共同烘托、渲染主题13、请阐述影视剧按剧作方式的不同的可划分的类型及各自简要特点..答:按场景划分;历史篇;科幻片;体育片;战争片14、请分析长镜头理论和蒙太奇理论各自主张的特点..答:长镜头运用演员的调度;运动镜头的推拉摇移;特点是客观;缺点是没有艺术的再现..蒙太奇运用镜头的剪接组装;优点是又艺术创作;缺点是假..。

第八章 影视鉴赏

第八章 影视鉴赏

第八章 影视鉴赏
题意蕴,观众完全可以根据不同的视角、评价标准、审美观念等做出不同的理解和阐释。陈凯歌说,《霸王别姬》“并非表现 同性恋的电影”,与“我以前的几部作品一样,《霸王别姬》所要阐述的,仍然是关于人性的主题。影片写的是两个京剧男演 员和一个妓女的爱情故事,在爱情展开的 50 年间,我们国家发生了许多剧烈的变化,这些变化不断分化着三人之间的感情关 系,也改变着他们的命运”;“但是,影片并不是要表现中国 50 年的历史的演进, 而是以此做背景, 表现人性的两个主 题—— 迷恋与背叛”。从陈凯歌的阐述里,我们可以清楚地了解影片要着力表现和挖掘的主题意蕴和文化内涵。
第八章 影视鉴赏
2.科教片 科教片全称为科学教育片,是以传播科学知识和推广新技术经验为基本目的的影片。科教片既要有严格的、精确的科学性, 又要讲究完美的、精湛的艺术性。 科教片的样式很多,根据宣传目的和社会作用的不同,科教片可以分成以下五种样式: (1)科教普及片。 科教普及片指为普及科学知识而摄制的影片。大凡自然科学、社会科学、军事科学等各种知识都在表现的范围内。它要求 在解释自然现象和社会现象时能准确、通俗、形象生动,力求做到科学性与艺术性的结合。 (2)科学技术推广片。 科学技术推广片指为推广先进科学技术和经验而制作的影片。它对各行业中具有推广价值的科学理论、先进技术和经验进 行形象化介绍,使观众能得其要领。 (3)科学研究片。 科学研究片是为协助科学研究工作而制作的影片。它供专业科学人员观察研究。 (4)科学片。 科学片指为配合科学教学制作的影片。它能帮助教师进行教学,以弥补其他教学手段和实物教材的不足,增强学生对某学 科知识的理解范围讲,电视是一种新的传媒,更是一种新的文化。整个电视节目是一个完整的系统,而电视艺术作品只是这个大系 统中的一个组成部分,所以在探讨电视艺术类别的时候,首先必须着眼于整体电视节目系统的分类,并以此作为基础和依据, 才能使电视艺术作品的分类更为合理、科学。依据电视节目的内容,大体可将其分为四种类别: (1)新闻类。 电视新闻片,指用电视方式对正在或新近发生的事实进行报道。它可以从不同领域、用不同手段传播世界的各类新闻信息, 以满足观众了解国内外大事的需求。 (2)教育类。 电视教育片,指的是一种知识性的电视教育节目,具有纪录片的特色,声画结合地解说科教知识和信息。 (3)服务类。 电视专题片或电视报道片,其内容主要为民众和社会日常具体的需要,提供生活服务的。还有根据真人真事拍摄的纪录和 报道片。 (4)文艺类。 电视文艺片 ( 即电视艺术片 ),指艺术性、娱乐性强的节目,包括电视剧、音乐、戏曲、舞蹈、杂技、电影、绘画等内容。 当然,它们不再是原有的艺术形态,而是经过“电视化” 的电视艺术新样式。

影视鉴赏重点笔记摘抄(3篇)

影视鉴赏重点笔记摘抄(3篇)

第1篇一、影片类型与题材1. 影片类型(1)故事片:以叙述一个完整的故事为主,分为剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、悬疑片、恐怖片等。

(2)纪录片:以记录真实事件、人物或现象为主,分为历史纪录片、人物传记、自然纪录片等。

(3)动画片:以动画技术制作的影片,分为二维动画、三维动画、定格动画等。

(4)短片:时长较短,主题单一,内容丰富多样的影片。

2. 影片题材(1)爱情题材:以爱情故事为主线,探讨爱情、婚姻、家庭等话题。

(2)历史题材:以历史事件、人物为背景,展现历史变迁和社会风貌。

(3)科幻题材:以未来世界、科技发展为背景,探讨人类生存、宇宙奥秘等话题。

(4)战争题材:以战争为背景,表现战争中的英雄主义、牺牲精神等。

二、影片结构1. 情节结构(1)开端:引出故事背景、人物关系等。

(2)发展:展现故事情节,推动人物成长。

(3)高潮:故事达到最高潮,人物面临重大抉择。

(4)结局:故事圆满结束,人物命运揭晓。

2. 叙事结构(1)线性叙事:按照时间顺序展开故事,逻辑清晰。

(2)非线性叙事:打破时间顺序,采用闪回、倒叙等手法,展现故事。

(3)多线叙事:同时展开多条线索,展现不同人物命运。

三、影片表现手法1. 摄影技巧(1)构图:运用线条、形状、色彩等元素,构建画面美感。

(2)光影:运用光线、阴影等元素,塑造人物形象、渲染氛围。

(3)运动:运用镜头运动,展现故事节奏、人物情感。

2. 剪辑手法(1)切换:运用不同镜头的切换,推动故事发展。

(2)蒙太奇:将不同镜头剪辑在一起,形成新的意义。

(3)慢动作:延长镜头时间,强调某个瞬间。

3. 音效与配乐(1)音效:运用各种声音元素,增强影片真实感、紧张感等。

(2)配乐:运用音乐元素,渲染氛围、表现人物情感。

四、影片主题与寓意1. 主题(1)人性主题:探讨人性善恶、道德观念等。

(2)社会主题:关注社会现象、问题,引发观众思考。

(3)人生主题:探讨人生意义、价值等。

2. 寓意(1)寓意深刻:通过影片表达某种哲理、道理。

《影视鉴赏》资料整理

《影视鉴赏》资料整理

《影视鉴赏》资料整理1、电影的诞生电影得益于电的发明,起源照相术。

电影作为一种技术上的发明,经历了六七十年的历程。

电影是根据视觉暂留原理,运用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上,通过放映过程在银幕上造成活动影象以表现一定内容的艺术形式。

1895年卢米埃尔兄弟在此基础上发明了活动电影机,运用爱迪生的穿孔法研制了比较完善的放映机。

1895年12月28日为世界电影诞生日。

这一天法国里昂一家器材厂的经营者卢米埃尔兄弟制成能将影象放映在白色幕布上的电影机,在巴黎一家咖啡馆的地下室里,第一次向社会公开放映了《火车到站》、《水浇园丁》等12部长约一分钟的短片。

早期电影都是黑白无声片,然而,给电影配音添色的尝试几乎是与电影诞生的同时开始的。

最先给电影配音全部采用临场人工操作的方式。

2、电影的构成要素什么是电影语言?电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。

即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。

电影语言以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础,它的演进与电影技术的进步有密切联系。

与一般语言不同,电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官,以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言,具有强烈的艺术感染力。

3、电影的艺术特征电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。

电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。

电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。

电影:作为艺术的理解,电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。

电影艺术是综合艺术的一种。

电影利用现代摄影技术手段,融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈等多种艺术的表现方式和方法,在统一的创作意图下,把它们有机结合起来,从而形成了一种完整的综合性极强的艺术形式.蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现手段。

4、影视电影创作的主要叙述手段和表现手段——蒙太奇简要地说,蒙太奇就是根据影片所要表达的内容,和观众的心理顺序,将一部影片分别拍摄成许多镜头,然后再按照原定的构思组接起来。

影视鉴赏 复习资料

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16.蒙太奇:前苏联蒙太奇电影学派.蒙太奇作为电影代名词,即为”剪辑”.原为建筑学术语,构造,装配.后来被早期电影创作家和电影理论家借用,特制件一系列在不同地点,不同距离的角度,以不同的方法,拍摄的镜头组合起来,得以产生各个镜头单独存在时所不具有的含义效果的叙事方法. 蒙太奇有三层面的意思:叙事蒙太奇,艺术蒙太奇,思维蒙太奇.17.蒙太奇效应;库里肖夫效应。

为了弄清楚蒙太奇的并列作用,给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个无表情的特写镜头,并见这个镜头分别和一碗汤,游戏的孩子和老妇的尸体接在一起,观众在观看过程中认为莫兹尤辛的演技非常好,分别表现出了饥饿、愉悦及悲伤的感情,因此库里肖夫认识到造成观众情绪反应的并不是单个镜头的内容,而是几个画面的并列:单个镜头只是电影的素材,蒙太奇的创作才是电影的艺术。

库里肖夫借此实验证明:有目的的将不同镜头加以并列,便可获得一种新的涵义,一种新的艺术的质。

18.纪实电影的特点:纪实电影就是真实的、客观的记录生活,保持客观生活的完整性,再现生活的本来面貌。

由于导演要有发现问题、反映问题、分析问题的能力和魄力,并赋予现实故事以哲理性。

所以,纪实电影更像生活的“苦咖啡’:一提起纪实风格的电影,人们首先想到的就是新闻纪实。

纪实是”按照生活本来的样子“讲故事。

长镜头就是纪实风格电影的基本特征之一,也是纪实风格电影的主要手法之一。

长镜头,是指电影在’不间断地表现一件事情或者一个人物的行动时’时,其长度在30秒以上,甚至可以达到10分钟左右的镜头。

19.对中国特色电影的理解;从美学观念上来看,中国传统美学的儒家、道家和禅学,但在封建社会结构中,以儒家为主导,建立在理性基础上,重视伦理教化,近代美学倡导美和艺术的创造,同社会改革、国民性改造密切相连。

这是中国影视(尤其电影)美学的渊源。

第一部故事片《难夫难妻》就具有强烈的封建礼教的社会性主题。

30年代,注重民族精神和抗日爱国,《松花江上》、《一江春水向东流》、《乌鸦与麻雀..80年代《青春之歌.》、《董存瑞》、《白求恩大夫》。

影视鉴赏复习资料

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影视鉴赏复习资料影视鉴赏复习资料影视作为一种流行文化形式,已经成为人们生活中不可或缺的一部分。

无论是电影还是电视剧,都能够给人们带来各种各样的情感体验和思考。

影视鉴赏作为一门学科,旨在培养人们对影视作品的理解和欣赏能力。

在复习影视鉴赏时,我们可以从以下几个方面进行资料整理和学习。

第一部分:影视史了解影视史是进行影视鉴赏的基础。

我们可以通过学习影视史,了解电影和电视剧的发展历程,了解各个时期的代表作品和导演。

同时,还可以了解不同国家和地区的影视文化,比较不同文化背景下的影视作品特点和风格。

在复习影视史时,可以通过阅读相关书籍、观看纪录片等方式进行学习。

第二部分:影视理论影视理论是影视鉴赏的理论基础。

学习影视理论可以帮助我们更好地理解影视作品的创作和表达方式。

在复习影视理论时,可以学习不同的理论流派和观点,如实用主义、形式主义、结构主义等。

同时,还可以学习一些常见的影视理论概念,如镜头、剪辑、音效等,以及它们在影视作品中的应用。

第三部分:影视分析影视分析是影视鉴赏的核心内容。

通过对影视作品的分析,我们可以深入理解其主题、结构、风格等方面。

在复习影视分析时,可以选择一些经典的影视作品,进行详细的剧情分析和形式分析。

同时,还可以学习一些常用的分析方法,如情感分析、符号分析、叙事分析等,以及它们在影视作品中的应用。

第四部分:影视评论影视评论是对影视作品进行评价和解读的一种方式。

通过学习影视评论,我们可以了解不同人对同一部影视作品的不同观点和解读。

在复习影视评论时,可以选择一些知名的影视评论家,阅读他们的评论文章,了解他们的观点和分析方法。

同时,还可以自己撰写影视评论,对自己喜欢或感兴趣的影视作品进行评价和解读。

第五部分:影视欣赏影视欣赏是影视鉴赏的最终目的。

通过欣赏影视作品,我们可以获得情感上的满足和思考上的启发。

在复习影视欣赏时,可以选择一些优秀的影视作品,进行深入的观看和体验。

同时,还可以参加影视展览、影视节等相关活动,与其他影视爱好者交流和分享观影心得。

影视鉴赏复习资料

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影视鉴赏复习资料一、期待视野期待视野是指接受者在进入接受过程之前,根据自身的阅读经验和审美趣味等,对于接受客体的预先估计与期盼。

期待视域的两种基本形态,(1)在以往的审美经验基础上形成的较为狭窄文学的期待视域(2)在以往的生活经验基础上形成的更为广阔的生活期待视域3.读者在理解作品的过程中通常出现的几种情况A、期待视域和作品内容顺向相应B、期待视域和作品内容顺逆结合C、期待视域和作品内容完全相逆二、镜头的类型及艺术效果(按照不同标准划分的类型及其艺术效果都要复习)镜头的类型(-)按照镜头的景别不同景别主要是指摄影机同被拍摄对象间距离的运近和摄影镜头焦距的变动而造成画面上的形象的大小。

1、运景镜头:摄影机运距离拍摄景物,镜头离拍摄对象比较远而产生的一种镜头效果,其画面开阔,景深悠远,能充分展示活动空间,可以用来抒发感情,渲染气氛,创造意境。

2、全景镜头:主要展现人物在一定区域范围内的动作的一种镜头效果,是塑造环境中的人或物的主要手段。

3、中景镜头:中景镜头是影视作品中使用较多的基本景别,它主要显示人物膝盖以上部分形象和人物的一定活动范围,观众能够比较清楚地观察到人物的神态表情,从而反映出人物的内心情绪,使观众产生一种身临其境的感受。

4、近景镜头:近景镜头表现的是人物腰部或胸部以上形象的镜头,它能够通过人物的肖像和面部表情表现人物的内心情感和心理活动,可以突出重要的神情、动作以及景物。

5、特写镜头:特写镜头是通过表现人物或景物的细微特征的镜头,把表现的对象从周围环境中强调、突出出来,使观众去注意关键性细节,造成强烈而清晰的视觉形象。

(二)按照拍摄时镜头和摄影机自身运动方式的不同1.推镜头:在被拍摄对象位置不变的情况下,摄影机的镜头向前缙慢移动或急速推进的拍摄手法。

它能使银幕的取景范围由大到小,画面里的次要部分逐渐被推移到画面之外,主体部分或局部细节逐渐放大,占满银幕,它能够突出主体,使观众的视觉注意力相对集中,视觉感受得到加强。

影视鉴赏

影视鉴赏

1、格里菲斯的代表作?将电影从依附于戏剧的形式中独立出来,采用文学观念进行创作,将电影从简单的记录层面提升到复杂的叙事层面,使电影真正成为一门独立的艺术。

一个国家的诞生党同伐异2、电影发展:1、照相术的发明1839年,法国人发明银版照相法2、活动照相术达盖尔的发明1872年,摄影师爱德华·幕布里奇Muybridge最先将“照相法”运用于连续拍摄(跑动的马);1882年,法国人马莱发明“软片式连续摄影机3、爱迪生的“电影视镜”4、卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆公映影片。

标志着电影的真正诞生。

3、电影发明的科学与心理基础人类对光影现象的迷恋与“木乃伊”情结Visual staying phenomenon,duration of vision电影运动幻觉产生的生理基础——视觉滞留例如诡盘、走马盘、轮车盘、走马灯Gestalt电影运动幻觉产生的心理原因——心理认同格式塔心理学当人们眼前的物体被移走之后,该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失,会继续短暂滞留一段时间(0.1~0.4秒)。

4、第二部电影:朗德海花园场景by Louis Le Prince5、卢米埃尔兄弟(les frères Lumière,或the brothers Lumière),法国电影先驱路易·卢米埃尔和奥古斯特·卢米埃尔兄弟,电影机的发明人。

(纪录片鼻祖)(1)劳动和工作的生活场景:《木匠》、《铁匠》、《消防员》。

(2)家庭生活情趣的记录:《婴儿的午餐》、《玩纸牌》、《下棋》。

(3)政治、文化、新闻实录比如:《耶路萨冷教堂》、《一艘新的船下水》。

(4)自然风光和街头实景的拍摄:《出港的船》、《火车进站》、《警察游行》。

由卢米埃尔的两个摄影师分别拍摄的两部影片《在美国拍摄的39个景象》和《威尼斯景象》等等。

影视鉴赏 资料

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一、电影的诞生(一)光影理论墨子:“光至景亡”“景,二光夹一光。

一光者,景也。

”灯影戏:让光源照射剪纸类物象,投影在幕布或墙壁上产生活动的影像。

(二)视觉暂留 1829年,比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托提出视觉暂留理论。

幻盘诡盘走马盘活动视镜(三)电影模型的发明:1877年法国人雷诺制成了一种用几面镜子拼成的圆鼓形的“活动视镜”。

1888年,法国人雷诺制造出“光学影戏机”,未来电影的雏形出现了。

(四)活动电影的问世 ----要想制造真正的电影,还必须利用照相。

—普拉托1.照相术的发展 -----1823年,法国人尼埃普斯拍摄了世界上的第一张照片。

1872—1876年美国摄影师爱德华·慕布里奇将马的奔跑姿态连续拍摄下来,这些连续的画面用幻灯机放映时,奔马形象栩栩如生。

1880年,马莱试制成摄影枪2.爱迪生对电影的贡献 -----(1)35mm凿孔胶片(2)电影摄影机(3)电影视镜 3.“电影之父”卢米埃尔兄弟-------1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆的地下室里首次公映了《工厂大门》、《渔船出港》、《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》等12部影片,这一天便被认定为电影诞生的日子。

二、电影的成长(一)世界电影史上的两大传统1.卢米埃尔与写实主义传统◆把日常生活中常见场景作为拍摄对象,成为卢氏电影的纪实风格。

◆力求使形象还原于现实,和现实中所看到的自然情景完全一样。

◆卢米埃尔反对艺术加工。

2.乔治·梅里爱与技术主义(戏剧主义)传统◆把戏剧元素诸如剧本、演员、布景搬上银幕,使电影具有情节化和戏剧化的特点。

◆首创了一系列特技摄影,为电影语言的发展作出了积极的贡献。

◆“银幕即舞台”的僵化观念限制了梅里爱在艺术上的发展。

(二)鲍特和《火车大劫案》《火车大劫案》( 1903年)◆同一场景的戏一次拍完,根据剧情需要剪辑◆把摄影机从摄影棚解放出来,使用了移动摄影◆使用了交叉蒙太奇◆注重情节的发展,注重外部动作的形式表现◆以时空转换的运动关系进行叙事《火车大劫案》对电影叙事技巧的探索:(1)对电影叙事风格和结构进行了尝试(2)以真实的自然环境作为叙事背景 3)具有强烈而紧张的外部动作和冲突。

影视鉴赏复习资料

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影视鉴赏复习资料1. 无声电影1895 年12 月28 日这天,成了电影的“生日”,卢米埃尔兄弟也被人们誉为“电影之父”。

2. 有声电影1927 年,是在电影史上具有划时代意义的一年,《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临。

3. 彩色电影1935 年,美国拍摄出彩色影片《浮华世界》(又译《名利场》),标志着世界上第一部彩色电影的出现。

4.数字电影1999 年6 月1 日,第一部商业放映的数字电影在美国的6 家影院中出现了,放映了《星球大战I——幽灵的威胁》。

5.中国电影1905 年,中国北京丰泰照相馆的老板任景丰用纪录片的形式拍摄了第一部中国电影《定军山》,记录了京剧艺术家谭鑫培主演的同名京剧的四个片断,中国电影由此诞生了。

中国电影诞生在北京,发祥于上海,新中国电影的摇篮在长春。

中国第一部故事片是1913 年郑正秋导演的《难夫难妻》,第一部有声片是1931 年张石川导演的《歌女红牡丹》,第一部彩色片是费穆导演、梅兰芳主演的《生死恨》。

蒙太奇的分类叙事蒙太奇:1.平行蒙太奇、2.交叉蒙太奇、3.颠倒蒙太奇、4.连续蒙太奇表现蒙太奇:1、抒情蒙太奇、2.心理蒙太奇、3.隐喻蒙太奇、4.对比蒙太奇蒙太奇的功能影视艺术实践中,蒙太奇最重要的基本功能大致可以从三个方面来理解:1、通过镜头、场面、段落的分切与组接,对素材进行选择和取舍,以使表现内容主次分明,达到高度的概括和集中。

2、引导观众的注意力,激发观众的联想。

3、创造独特的影视时间和空间。

景别的分类远景:表现广阔空间和场面;全景:表现成年人的全身或者场景全貌;中景:表现成年人身体膝盖以上或场景局部近景:表现成年人身体胸部以上或物体局部、其面积占画幅一半以上;特写:表现人身体肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部镜头的运动推:镜头逐渐接近被拍摄物的运动。

作用:引导观众的观赏注意力,强化视觉的冲击效果。

拉:镜头逐渐离开被拍摄物的运动。

作用:陪衬物增多,画面中心淡化,环境氛围突现。

影视鉴赏资料

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谈谈影视艺术中的声画关系现的旋律的同时存在。

音调不同,节奏不同的若干声部可以结合,共同构成一首乐曲并形成复杂多变的对位。

各声部的强音、高潮、终止都不同时出现,各声部动机长短不一,力度、音色各不相同,但在统一风格的统领下,多声部可以达到和谐。

爱森斯坦提倡声画对位的目标是建构理性蒙太奇以反对直接表现对话给视觉语言带来的灾难。

因此,对位关系下的声画由于承载了同时进行的多种信息,它们的并置组合可以产生强烈的冲击力,触发观众思考超出画面和声音之和的新的意义。

就人声而言,声画对位意味着它和形象的关系应是同质异构的,也就是说,人声的形式与画面内的形象运动并无必然性,但在隐喻的意义上,二者可以借助蒙太奇手段获得同质性。

声画对比。

指画面和声音性质相反,存在强烈反差。

人声和画面内的声源对应关系不确定,依靠对比方式来联结。

声音和画面彼此具有相对独立性。

声音对比的价值正是在声音与画面的差异间显现别具一格的风格特征或实现对比的修辞效果。

谈谈蒙太奇和长镜头的关系一般而言,蒙太奇强调镜头之间的组接和镜头内部的时空的转换,而长镜头虽无镜头间的组合,但也存在画面与画面之间的组合关系。

实际上长镜头就是一种镜头内部的蒙太奇,或者说是单镜头的蒙太奇。

在实际运用中,创作者往往根据一部影片的整体样式、风格、节奏的要求来选择镜头的长短和蒙太奇的手法。

因此,在一部影片的创作过程中长镜头和蒙太奇是相互联系、相互融合的。

相对而言,蒙太奇强调事实,重视叙述;长镜头强调思维,着重表现。

前者电影带有强制性,控制观众的情绪,结局由导演决定。

但后者与此相反,它纪录的事实在屏幕上展现的是客观的物质世界,同时在剪辑效果上:蒙太奇的叙事是主观的,表现的。

而镜头内部蒙太奇则是客观的、再现的;蒙太奇强调形象对列,而长镜头重视场面调度和时空连续;蒙太奇是剪辑的艺术。

而长镜头是摄影的艺术;蒙太奇是强制、封闭的叙事。

而长镜头是非强制性的、开放型的叙事。

因此就有可能让观众自己从屏幕上所提供的这些形象来得出自己的结论。

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谈谈影视艺术中的声画关系现的旋律的同时存在。

音调不同,节奏不同的若干声部可以结合,共同构成一首乐曲并形成复杂多变的对位。

各声部的强音、高潮、终止都不同时出现,各声部动机长短不一,力度、音色各不相同,但在统一风格的统领下,多声部可以达到和谐。

爱森斯坦提倡声画对位的目标是建构理性蒙太奇以反对直接表现对话给视觉语言带来的灾难。

因此,对位关系下的声画由于承载了同时进行的多种信息,它们的并置组合可以产生强烈的冲击力,触发观众思考超出画面和声音之和的新的意义。

就人声而言,声画对位意味着它和形象的关系应是同质异构的,也就是说,人声的形式与画面内的形象运动并无必然性,但在隐喻的意义上,二者可以借助蒙太奇手段获得同质性。

声画对比。

指画面和声音性质相反,存在强烈反差。

人声和画面内的声源对应关系不确定,依靠对比方式来联结。

声音和画面彼此具有相对独立性。

声音对比的价值正是在声音与画面的差异间显现别具一格的风格特征或实现对比的修辞效果。

谈谈蒙太奇和长镜头的关系一般而言,蒙太奇强调镜头之间的组接和镜头内部的时空的转换,而长镜头虽无镜头间的组合,但也存在画面与画面之间的组合关系。

实际上长镜头就是一种镜头内部的蒙太奇,或者说是单镜头的蒙太奇。

在实际运用中,创作者往往根据一部影片的整体样式、风格、节奏的要求来选择镜头的长短和蒙太奇的手法。

因此,在一部影片的创作过程中长镜头和蒙太奇是相互联系、相互融合的。

相对而言,蒙太奇强调事实,重视叙述;长镜头强调思维,着重表现。

前者电影带有强制性,控制观众的情绪,结局由导演决定。

但后者与此相反,它纪录的事实在屏幕上展现的是客观的物质世界,同时在剪辑效果上:蒙太奇的叙事是主观的,表现的。

而镜头内部蒙太奇则是客观的、再现的;蒙太奇强调形象对列,而长镜头重视场面调度和时空连续;蒙太奇是剪辑的艺术。

而长镜头是摄影的艺术;蒙太奇是强制、封闭的叙事。

而长镜头是非强制性的、开放型的叙事。

因此就有可能让观众自己从屏幕上所提供的这些形象来得出自己的结论。

影视艺术中的声画关系研究观众接受影视剧,通过两个渠道:视和听,也就是影视中所提供的画面和声音,于是声音和画面就成了影视艺术的两个主要因素.声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分,声音的加入丰富了影片的信息,提供了形成节奏的重要手段.声音与画面只有协调、巧妙有机地配合才能产生立体、完整的感官效果.文章就影视艺术中的声音、画面及其特点,声音和画面的关系进行探究.关于长镜头与蒙太奇(从电影制作的角度讲)从电影制作的角度讲,姜文电影和侯孝贤电影的最大区别是,姜文电影的叙事、表述采用的是以“好莱坞”电影为代表的、当今世界主流电影所采用的“蒙太奇”的创作方式,侯孝贤电影则是非主流的“长镜头”的创作方式。

世界电影创作有两大体系:“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”。

“蒙太奇创作方法”的核心是通过镜头组接(即:1+1=3)来叙事、刻划人物和表达思想。

“长镜头创作方法”是通过一个镜头中的场面调度来叙事、刻划人物和表达思想。

“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”是世界电影创作中的两大潮流,或者说两大分支。

它们领导着、主宰着世界电影的全部创作。

世界电影史中还有许多具体的电影流派和分支。

但是,不管制作者承认与否,如何标榜,我们都能够从任何一部影片中,找到“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”的影子。

下面我们以姜文的《阳光灿烂的日子》和侯孝贤电影《好男好女》的两个段落,看两种创作方法的不同,和它们各自的艺术魅力。

“再见‘画中人’”:十九(A)、米兰家镜头295:近景-中景(拉)米兰微笑的照片。

照片两旁插着中国和柬埔寨国旗。

镜头296:近景马小军凝视着照片。

镜头297:中景马小军慢慢俯身,将脸贴到床上,马小军发现了什么,马小军拿起来看。

镜头298:特写马小军的手轻轻地捋过一根长长的头发。

金色的阳光在头发上闪烁着。

《乡村骑士》音乐响起。

(叠)十九(B)、屋顶镜头299:全景马小军坐在阁楼上,马小军望着对面。

镜头300:全景大楼。

镜头301:全景(跟)马小军光着上身在屋顶行走。

镜头302:全景(跟)马小军光着膀子爬出窗子,走在那栋楼顶上。

(叠)镜头303:全景(跟)马小军在屋顶上跳着行走。

马小军顺着屋檐下滑。

(叠)镜头304:全景马小军滑到房檐边,由纵深走来。

(叠)镜头305:中景马小军点烟,抽烟。

(叠)镜头306:大全(跟)马小军走在房脊上(右一左)。

(叠)镜头307:大全马小军坐在房顶上抽烟。

(叠)镜头308:全景马小军坐在房顶上抽烟(叠)镜头309:全景(跟)马小军走在房脊上(左一右)。

(叠)镜头310:全景马小军走在凉台上(叠)。

镜头311:全景凉台半开的门。

马小军走进看着,转身退出走远。

(叠)镜头312:中—全马小军上楼梯。

(叠)音乐止。

“再见‘画中人’”主要表现马小军爱情的迷乱。

在前面的段落读解部分,我对该段落进行了详尽分析。

这里需要提示的是,该段落用18个镜头组接完成,也就是运用“蒙太奇创作方法”进行表现的。

在侯孝贤的电影《好男好女》中,同样是表现青年男女爱情,但是,它采用的手法却完全不同。

该段落由一个镜头完成。

“旅馆阿威上厕所”:(《好男好女》)十、温泉旅馆内晨镜头14:全景固定镜头透过卫生间的纱门,梁静在卫生间里面面对镜子哼着歌梳洗打扮。

尿急的阿威跑来,他从外面拉开纱门,冲进厕所。

阿威:“让开,让开。

”梁静让开。

阿威面对坐便器站着小便。

梁静笑着哼着歌继续打扮。

阿威面对坐便器站着,他长时间尿不出尿来。

梁静笑着用屁股撞着阿威:“怎么啦?”阿威面对坐便器站着,他依旧尿不出尿来。

阿威:“你出去。

”梁静从后面揽着阿威的脖子,她探头看着阿威的前面:“我帮你好不好呀?”阿威:“你出去呀。

”梁静笑着从纱门里面出来。

梁静笑着站在纱门外面。

阿威面对坐便器站着,他长时间尿不出尿来。

……一定要对“蒙太奇创作方法”和“长镜头创作方法”做一个好坏、优劣的判别,这不是对待艺术应持的态度。

两种方法各有优劣。

我们应该注意的是:“蒙太奇创作方法”和“长镜头创作方法”的不同之处。

“条条大路通罗马。

”重要的是:为了达到我们期望达到的效果,我们应该掌握各种各样的手段。

如何理解长镜头与蒙太奇的辩证关系长镜头通常是指1分钟以上的连续镜头,比较常见的是空镜头,没有人物主体,也有一些导演比较喜欢用长镜头来表现自己的创作意图,典型如台湾的蔡明亮,“你那边几点”前三十分钟便是由29个长镜头组成的。

泰国影片托尼贾主演的“冬荫功”里面也有一个长达四分钟的动作场面。

而俄罗斯影片“俄罗斯方舟”全片90分钟只有一个镜头,堪称长镜头运用的典范。

蒙太奇是电影剪辑的一种统称,像淡出淡入,切除切入,闪回,快速剪辑(港产武侠片中经常运用的一种剪辑方式,这种剪辑只有徐克及吴宇森运用得最为娴熟。

),吴宇森的招牌慢镜等,好莱坞的影片剪辑方式通常称为“零度蒙太奇”。

蒙太奇与长镜头蒙太奇和长镜头是构成电影美学独特性的两块基石。

电影的表现手段主要是靠蒙太奇手法和长镜头的运用。

1.蒙太奇(Montage)原为建筑学用语,意指构成、装配、组合,电影艺术的制作因与建筑有相似之处,便借用来指电影作品中的画面、镜头和声音的剪辑组合。

一部影片是由许多不同的镜头组成的,在电影创作中,需要将影片所要表现的内容通过拍摄许多不同的镜头,再按照原定的创作构思,把许多分散的、不同的镜头有机地组接起来,使其通过形象问相辅相成的关系,产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用,从而形成各个有组织的片段、场面,直至连成一部完整的影片。

这种表现方法通常称为蒙太奇。

通过对镜头的排列、组合和连接,创作者从中表达自己的思想感情和主观意图,以此展现他们对世界和人生的观点和看法。

于是蒙太奇自然而然地成为创作者选取素材和进行加工、创作的基本方法和手段。

2.蒙太奇的常用类型有平行蒙太奇、对比蒙太奇、交叉蒙太奇、隐喻蒙太奇、心理蒙太奇等。

①平行蒙太奇是指将不同空间、相同或不同时间发生的相对独立的故事情节分别并列叙述的蒙太奇形式。

该手法能集中概括剧情,扩大信息容量,相互烘托照应,具有较强的叙事能力和表现能力,易于产生强烈的感染效果,因此成为使用最早,应用最广的蒙太奇形式。

电影《一个国家的诞生》中著名的“最后一分钟营救”的片段就是采用平行蒙太奇来表现惊心动魄的追逐和“最后营救”的场面,使影片在表现动作场面时大大超出了戏剧的表现力,赋予了影片在电影史上最激动人心的、让人屏息凝神的一个高潮。

②交叉蒙太奇是指将同一时间、不同空间发生的联系紧密的故事情节迅速而频繁地交替叙述的蒙太奇形式,其功能主要是制造悬念,加快节奏,强化戏剧冲突,这种手法适合表现紧张、激烈的追逐场面和抢救行动。

如《南征北战》中抢渡大沙河一段,将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起,表现了那场惊心动魄的战斗。

③对比蒙太奇是指将内容和形式不同的镜头画面组接在一起,形成强烈对比,从而显示出新的含义。

这种手段类似于文学中“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的对比描写。

如在电影《白毛女》中,恶霸地主黄世仁强暴喜儿的画面与黄家“积善堂”匾额的画面相连接,把地主黄世仁满口仁义道德,背后却欺男霸女的丑恶嘴脸深刻揭露出来。

④隐喻蒙太奇也称为比喻蒙太奇或象征蒙太奇,是指通过镜头和画面的连接,将不同的形象并列在一起,以便突出事物之间相同或相似的特征,促使观众产生联想,从而达到暗示、比拟、象征的作用,含蓄而形象地表示某种寓意,某种情感。

如苏联影片《战舰波将金号》中著名的石狮雕像蒙太奇:睡觉的石狮雕像、苏醒的石狮雕像和跃起的石狮雕像三个静态镜头被剪辑在一起,形成一个自然连续的动作,让观众产生了石狮惊醒继而跃起的充满力量的印象,极富象征意味地表现了人民在被压迫后觉醒并奋起反抗的意义。

⑤心理蒙太奇是指通过镜头组接或声画有机组合,形象、生动地展示人物的心理活动和情感状态的蒙太奇形式。

这种手法适合表现人物的回忆、梦境、闪念、遐想、思索、幻觉乃至潜意识活动。

在实际运用中,一般多用交叉、穿插等剪辑技巧,具有强烈的主观色彩。

如影片《野草莓》中通过主人公的4个梦境表现了主人公对死亡的恐惧和对爱的渴求。

3.长镜头长镜头是指电影作品中时值在30秒以上,由镜头内部演员的场面调度和镜头的运动在画面上形成各种景别和构图的单镜头。

(镜头是影片的基本单位,摄影机从开机不间断地拍摄到关机的那段影片叫一个镜头,一部故事片一般由400~800个镜头组成。

)由于长镜头用基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象,因而保持着时间的连续性和空间的完整性,能够达到无须剪辑加工的真实,因而长镜头具有写实主义电影美学特征。

而长镜头理论又被称为“纪实派理论”。

如影片《北方的纳努克》中弗拉哈迪使用一个200尺的长镜头把爱斯基摩人纳努克在海边发现并猎杀一头海象的过程完整地拍摄下来,其效果十分逼真,具有强烈的感染力。

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