浅谈对设计素描的理解和认识

浅谈对设计素描的理解和认识

[摘要] 设计素描作为艺术设计的基础在教学中有着非常重要

的作用。在素描教学中,如何提高学生潜在的艺术素质和创造能力,如何将素描的绘画性和创造性有机地结合起来,使学生具有扎实的素描表现与创造才能,是高等艺术院校培养复合型设计人才的关键。

[关键词] 素描教学设计素描创造力

中国是世界上经济发展非常迅速的国家,经济的发展离不开设

计艺术,没有设计的产品是没有市场的,没有经济价值的。而策划、创意、设计来自于人的思想,来自于好的艺术教育。我们作为高等院校的一名教育者应有一种社会责任,为国家,为社会,为市场培养有用人才的责任。设计素描作为艺术设计的基础,在教学中有着非常重要的作用。设计素描教学也应因专业的不同、社会需求功能的不同,而进行有的放矢的创新。

如何提高学生潜在的艺术素质和创造能力,如何将素描的绘画

性和创造性有机地结合起来,使学生具有扎实的素描表现与创造才能呢?

一、从模仿走向创意

传统的西方绘画,不管是富丽堂皇的油画,还是真实的明暗素描,都是根据当时的科学技术条件、经济基础及人的思想意识来决定它的表现手法。今天的艺术表现手法也同样取决于今天的科学技术、经济和人的思想观念。特别是改革开发时期,在先进技术的条件下,

从传统的模仿教育进入艺术创新时代已成为必然。这要求从事艺术设计的学生首先要了解绘画发展的历史,因为自由绘画艺术一直被设计师们认为是设计艺术创新的源泉。

素描是通过对思想或概念的理解并依靠变形、夸张并融入个人情感的一种视觉形态造型。素描最早引入教学是在文艺复兴之后,意大利的一些美术学院陆续将素描列为必修课之一。包豪斯学院时期,艺术教育观念和设计基础中的素描课程作了重大改革。提倡艺术与技术的统一,并聘请伊顿、康定斯基、克利、蒙特里安等当时颇具影响力的艺术家组织双轨制教学,目的是培养具有艺术修养和科学实用设计思想的综合人才。克利认为:“不应该模拟自然,而是遵循自然的发展规律和法则,法则造成自然,而不是单纯地再现自然的外表而已。”这种观念曾经被人们所淡忘,但在经历了近百年的历练后,人们再次发现了它的内在价值。这也提醒人们,素描作为艺术教学的基础课程所担负的重任,如何培养复合型的设计创作人才成为大家关注的重点。

中国的官方美术教育于西方比较历史很短,院校美术教育的思想来源,一方面,是徐悲鸿先生在20世纪30年代引进的法国美术教学体系;另一方面,是20世纪50年代引进的契斯恰柯夫前苏联素描教学体系。这两种体系虽然培养了艺术家们扎实的基本功,但最终也使他们变成了被物象控制的重要工具,使人失去了灵感,同时也违背了艺术教育的基本规律。现在中国的市场竞争越来越激烈,从而给艺术家带来了许多表现的机会,视觉创意已成为赢得竞争的一

种有效的手段。另外,摄影、计算机和影视技术的发明,使得艺术家们摆脱以往机械、重复性的工作。因此,取消高等艺术院校中的模仿式教学模式,而引导学生们把更多的精力用于创意。

二、从明暗到线描

简单简洁而又合理,适用实用而又经济,这是设计师追求的设计原则,也是评价设计作品优劣的标准之一。这种标准也应作为我们教学的指导思想,只有这样,我们才能将课堂教学和社会的实际需要相结合。重视简洁、创新,但设计素描也不能忽视学生造型能力的培养,这就要求我们不能为了培养学生造型能力一味的用调子的明暗来塑造。通过训练主要目的在于使学生获得良好的观察能力,准确地进行徒手描绘的能力,认识、分析与表达形体的能力。当然,线性描绘不是完全不用明暗,而是指相对于绘画造型素描,其对明暗的理解与表现不同。线性描绘运用明暗主要是为了增强对象的形、体与空间感受,增强作品的表现力。在准确地塑造对象的造型基础上,线性描绘还要通过对形体外部结构的观察与分析,理解物象内部结构及相互关系。在这个过程中,要求学生具有三维立体造型的构想能力和灵活的组织、运用形体的能力。原因在于,作为设计师,三维的构形能力是其造物构想的基础。因此,加强对学生在不同透视角度,不同空间中形体结构相应变化的规律的认识,提高他们分析、推理和表达的能力,引导他们摆脱和削减表面明暗等的素描表现习惯。要练真功夫或是追求用简单的方式去表现对象,线描是最为神奇的。

三、从具象走向抽象

当前,设计专业的素描教学内容已超越了写实与具象表现的范畴,要求把培养学生的综合艺术素质放在首位。这一点可从19世纪末20世纪初的艺术家中得到启示,他们把艺术语言的创造观念发挥到了极致,塞尚采用几何化的手法概括和改变对象的形体,分割画面,打破了传统忠实描绘对象的手法,这种主观的艺术处理给人一种崭新的视觉冲击,而毕加索则进行了更为大胆的尝试,不仅对物象的外部形态加以变形,更在神态上进一步夸张,采用种种反常规的手法,从而达到艺术上的惟妙惟肖的效果,这也反映出这位大师摆脱了客观物象的束缚,在观念和手法上达到随心所欲的完美境界。马蒂斯则注重画面的构成形式,强调画面的色块对比及画面的装饰意味和情趣。塞尚曾经说过:“艺术不是自然的简单再现,而是在自然中找出严密的秩序,然后重新构成画面,从而创造出新的自然。”说明完美的艺术作品的产生源于创造。而另一位艺术大师罗丹也曾说过:“仅满足于形式以达到乱真,纠缠于无足细节表现的画家,将永远不能成为大师。”从以上两位大师的话语中不难理解艺术创造的重要性,其最终目的是发掘表现事物的本质,这种观念给后来的设计师们造成了巨大的影响,对于设计专业的素描教学也是非常值得借鉴的。

四、把原理化为现实

设计理论和设计基础课程的形成应来源于实践的经验,脱离实际的基础和原理都是空洞的,有的放矢的教材方能有效培养有用人

才。这就要求设计素描教学的知识点归纳起来就是提高学生的再现能力(写生的能力或再现物象的能力)、表现能力(记忆性的默写能力)、创造能力(想象力与创造力),还要结合各个专业课程的需要,有针对性地进行基础教学,结合专业,这就要求基础教师了解专业特点,了解市场需求。只有这样,我们才能保持自身队伍不老化,不守旧,不落伍。

参考文献:

[1]体验设计素描.中国美术学院出版社.

[2]设计素描教学.东方出版中心.