浅谈中国民间美术的起源传承与发展

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中国民族民间美术教育的传统与发展

中国民族民间美术教育的传统与发展
6.优化教育资源配置
合理配置教育资源,加大对民族地区和欠发达地区的支持力度,促进民族民间美术教育的均衡发展。通过提供教学设备、教材和培训教师等方式,提升这些地区美术教育的整体水平。
7.强化师资队伍建设
加强民族民间美术师资培训,引进和培养一批具有较高艺术造诣和专业水平的教师队伍。同时,鼓励民间艺人走进校园,担任兼职或客座教师,将他们的实践经验传授给学生。
1.结合地域特色
根据不同地域的民族民间美术资源,开发具有地方特色的教育内容和课程体系,形成多元化的教育模式。
2.引入现代教育技术
运用多媒体、互联网、虚拟现实等现代教育技术,创新民族民间美术教学手段,提高教学效果和学生的学习兴趣。
3.实施跨学科教育
将民族民间美术教育与历史、民俗、人类学等学科相结合,培养学生的跨学科思维能力和综合素养。
2.传统教育模式
在传统教育模式中,民族民间美术教育主要通过师徒传承、家族传承、学校教育等形式进行。师傅言传身教,弟子心领神会,使民族民间美术技艺得以代代相传。
三、民族民间美术教育的发展
1.现代教育体系的建立
随着我国教育事业的发展,民族民间美术教育逐步融入现代教育体系。在中小学阶段,美术课程设置中增加了民间美术内容,使广大青少年有机会了解和学习民族民间美术。
八、培育民族民间美术的传承与创新人才
1.设立专项奖学金
设立民族民间美术专项奖学金,鼓励有才华的青年学生投身于民族民间美术的学习与创作。
2.加强人才培养基地建设
在高等院校、艺术院校和职业技术学院等机构中,建立民族民间美术人才培养基地,为学生提供专业学习和实践的平台。
3.开展联合培养项目
与企业、非物质文化遗产传承基地等合作,开展联合培养项目,为学生提供实习和就业的机会。

浅谈中国民间美术的发展历程

浅谈中国民间美术的发展历程

浅谈中国民间美术的发展历程【摘要】中国民间美术作为中国传统文化的重要组成部分,在历史长河中有着丰富的发展历程。

本文将从古代中国民间美术的起源开始探讨,随后介绍明清时期的民间美术以及近现代的发展情况。

还将讨论民间美术与当代艺术的关系,以及民间美术在不同地区呈现出的特色。

通过对中国民间美术的探讨,我们可以感受到其独特魅力,并展望其未来的发展。

中国民间美术不仅承载着丰富的文化传统,更是中国人民创造力和智慧的结晶。

希望通过本文的介绍,读者可以更加深入地了解中国民间美术的历史与现状,以及对其未来的展望。

【关键词】中国民间美术、发展历程、起源、明清时期、近现代、地区特色、当代艺术、独特魅力、未来发展、展望。

1. 引言1.1 中国民间美术的重要性中国民间美术是中国传统文化中不可或缺的重要组成部分,它承载着丰富的民族文化传统和民间生活方式,反映了人民群众的审美情趣和创造精神。

作为中国文化的重要形式之一,民间美术在历史发展中扮演着传承文化、激发创造、弘扬民族精神等重要作用。

中国民间美术的重要性体现在多个方面。

民间美术是中国传统文化的重要载体,通过各种形式的艺术表现,传承和发扬了中华民族的传统文化,包括绘画、雕塑、陶瓷、刺绣等等。

民间美术反映了中国人民的生活方式、审美观念和价值取向,在艺术作品中展现出真实、朴实的民间生活场景和情感表达。

民间美术与民间宗教、民俗习俗等紧密相连,通过艺术的形式传达对神灵的崇拜和对生活的颂扬,体现了深厚的宗教信仰和文化传统。

中国民间美术在中国文化传承中具有不可替代的地位和重要性,其独特的魅力和内涵不仅丰富了中国的艺术文化,也为世界各国人民提供了独特的审美体验和文化交流平台。

1.2 本文主要内容本文主要内容包括古代中国民间美术的起源、明清时期的民间美术、近现代中国民间美术的发展、民间美术与当代艺术的关系以及民间美术的地区特色。

通过对这些方面的探讨,我们可以更加全面地了解中国民间美术的发展历程,并且探讨其与当代艺术的联系和影响。

浅谈中国民间美术发展之美术研究

浅谈中国民间美术发展之美术研究

浅谈中国民间美术发展之美术研究一、历史渊源中国的民间美术可以追溯至古代,尤其是在农耕社会时期,人们便通过绘画、雕刻、刺绣等形式对生活进行艺术表现。

在古代,民间美术主要是以壁画和雕刻为主要表现形式,其内容多是描绘农耕、生活场景以及宗教信仰等。

随着历史的变迁,各个地域和民族的特色也逐渐融入到民间美术之中,使其呈现出了多样化和丰富性。

到了近代,中国民间美术得到了更广泛的传播和发展,各种形式的艺术作品不断涌现。

中国的剪纸艺术、泥塑艺术、风筝艺术等都是民间美术的一种表现形式,在其创作过程中融入了当地的风土人情和文化传统,具有鲜明的地方特色。

这些民间艺术形式不仅富有审美价值,更是中国文化传统的重要组成部分,对于促进文化交流、维护民族文化认同具有重要意义。

二、发展特点中国民间美术在发展过程中形成了独特的艺术特点,具有以下几个方面的特点:1. 民族性浓厚:中国地大物博,各地具有不同的民族风情和文化传统,民间美术充分吸收了不同民族的文化元素,表现出了浓厚的民族性。

比如西藏的唐卡绘画、新疆的维吾尔刺绣、云南的彝族银饰等都展现了民族文化的丰富多彩。

2. 地方特色鲜明:中国各地区的民间美术作品具有鲜明的地方特色,反映了不同地域和民族的生活习俗和审美情趣。

比如北方的窗花、南方的剪纸、西北的泥塑等都是具有地方特色的民间艺术形式,它们在传承和发展过程中融入了当地的人文精神和历史文化,使得艺术作品更具品味和文化沉淀。

3. 传承和创新并重:中国的民间美术传承源远流长,不断地吸收外来文化,加以创新发展。

近年来,随着现代科技手段的进步,传统民间美术作品融入了现代元素,如数字艺术、多媒体艺术等,使得传统艺术形式焕发出新的生机和活力。

三、未来发展趋势中国的民间美术正处于新的发展阶段,面临着机遇与挑战。

未来的发展趋势主要体现在以下几个方面:1. 保护传统文化,传承经典艺术:随着现代生活方式的影响,传统民间美术面临着失传的危险,因此应加强对传统民间美术的保护和传承。

浅谈中国民间美术的发展历程

浅谈中国民间美术的发展历程

浅谈中国民间美术的发展历程中国民间美术是中华民族独特的文化艺术形式,它体现了中国民间生活和文化的多样性。

民间美术以其独特的艺术风格和表现手法,已经成为中国文化艺术宝库中不可或缺的一部分。

中国民间美术的发展历程可以从古代的壁画开始讲起。

在古代的宫殿、墓室和寺庙内,壁画是人们表现艺术和宗教信仰的重要手段。

这些壁画主题广泛,从生动的人物肖像到神话传说的描绘,从精美的动物图案到漂亮的自然景观,应有尽有。

这些壁画在中国民间文化中不仅具有历史和艺术价值,也是人们文化传承的重要途径和手段。

在清朝时期,中国民间艺术发展迎来了一个新的时期,各种手工艺品、织物、雕刻和曲艺形式受到广泛的欢迎和推崇。

这些作品的题材和题材广泛,包括神话、历史事件、人物肖像等,都能够体现出当时社会和文化的状况。

同时,这些作品也为后世民间艺术家提供了重要的创作素材和灵感来源。

到了20世纪,特别是20世纪70年代和80年代,中国民间艺术迎来了一个重要的发展阶段。

在政府的鼓励下,民间艺术家开始将自己的作品带到了市场上,并得到了公众的高度认可和商业成功。

民间艺术的题材和形式也由单一的宗教和民间传说,扩展到了现实生活和抽象的设计元素,这体现出其对现代文化和社会的积极反应和承认。

随着中国社会和经济的发展,民间艺术也在不断地变化和发展。

现代民间艺术家将传统的手工制作和纯手工技术与现代的材料、工艺和技术相结合,推出了许多创新的设计和创作元素。

同时,现代社会和文化的多元性也给民间艺术带来了更广阔的发展空间和机会。

近年来,中国政府也加大了对民间艺术的支持和鼓励力度,包括推出了多项有利于民间艺术发展的政策和措施,以及组织和参加多项国内外的民间艺术交流和展览活动,希望宣传和弘扬中国民间艺术文化,让更多的人了解和认识本土文化。

在今后的发展中,中国民间艺术应该继续保持自己的传统和独特性,同时也要积极吸收和借鉴国际上先进的艺术风格和理念,发挥其创新和发展的潜力,推动中国民间艺术文化不断地提高和发展。

浅谈中国民间美术的起源传承与发展

浅谈中国民间美术的起源传承与发展

浅谈中国民间美术的起源传承与发展第一篇:浅谈中国民间美术的起源传承与发展浅谈中国民间美术的起源传承与发展民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言,它直接来源于人民大众。

中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。

民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的美学、历史和人类文化等内涵,它不仅是中华民族文化宝贵的结晶,也是中国美术范畴中的一个重要组成部分。

就其创造者来说,它是亿万劳动者创造的群体艺术,是生产者的艺术。

一、民间美术的起源民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中,发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手,因此各种工具的制作都按着这种标准发展,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的需要,又能满足审美的需求。

民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。

它很自然地反映劳动人民的思想、情感和美的观念;强烈地体现着民族性和地方性;它的创作和流传方式是集体的,既有传统性又有变异性;它就地取材,因材施艺;它与宗教、风俗有着密切的联系,但它不是迷信品;它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体,常为专业美术家们所吸取。

随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈加细致多样了。

从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。

竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的,但同时却融实用性与审美性于一体。

民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态,在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。

不少民间美术还残留着原始美术的痕迹,今天我们看到的民间剪纸、刺绣、年画、瓷器中就保留着很多原始的遗留痕迹,如古代陶器上带有巫术色彩的图腾符号。

浅谈中国民间美术的发展历程

浅谈中国民间美术的发展历程

浅谈中国民间美术的发展历程中国民间美术是中国传统文化的瑰宝之一,它源远流长,承载了千百年来中国人民的智慧和创造力。

民间美术无论是在艺术形式上还是在艺术表现上都具有独特的风格和特点,反映了中国人民的信仰、生活方式和审美观念。

本文将从近现代以来的历史角度,对中国民间美术的发展历程进行浅谈。

近代以前,中国民间美术主要表现在各地的民间手工艺品和民间绘画上。

民间手工艺品包括陶瓷、木雕、青铜器等,这些工艺品不仅具有实用性,还融入了丰富的民间故事和神话传说。

例如,江苏无锡的太湖石雕刻,给人以精巧玲珑之感,每一处雕刻都蕴含了民间传说和神话故事的元素。

民间绘画则以年画、墙画和门神等形式呈现,在装饰乡村和寺庙的同时,也向人们传达着祈福和庇护的寓意。

进入近代,随着社会变革和现代化的进程,中国民间美术面临前所未有的变革和挑战。

一方面,西方现代艺术的传入对中国传统美术形式造成了冲击,不少人将目光投向了西方的艺术风格和技法,而忽视了中国传统艺术的创新和发展。

另一方面,社会政治的转变也对民间美术造成了影响,由于民间美术往往与市井生活和宗教信仰相联系,因此在一些时期和地区,民间美术曾受到严厉的审查和限制。

然而,近代中国民间美术也不断寻找自身的发展道路,并逐渐体现了与时俱进的特点。

一个重要的转变是中国民间美术开始与现代艺术相结合,融入了现代艺术的观念和技法。

例如,画家齐白石在他的画作中融入了写意的手法,打破了传统写实画的规矩,表现出中国民间艺术的鲜明特点。

同时,一些画家开始将民间艺术的题材和元素运用到现代绘画中,创作了一系列既有现代感又传承了传统的作品。

另一方面,民间美术也在不同的地区和群体中得到了保护和传承。

一些地方政府和艺术机构开始注重传统民间艺术的保护与振兴,投入资金和资源支持传统工艺品的开发和推广。

同时,随着文化市场的兴起,越来越多的人开始重视和收藏民间艺术作品,推动了中国民间美术市场的繁荣。

这些举措不仅让传统民间艺术得到了更广泛的传播,也为传统艺人提供了更好的生活保障和发展机遇。

浅谈中国民间美术的发展历程

浅谈中国民间美术的发展历程

浅谈中国民间美术的发展历程【摘要】中国民间美术是中国文化宝库中的瑰宝,承载着丰富的民俗文化和人文精神。

本文从民间美术的概念和重要性入手,探讨了中国民间美术的起源、在历史发展中的地位、传承与发展、以及新时代下的现状和未来发展。

通过对中国民间美术独特魅力的描述,以及其对中国文化的贡献和对未来的展望,展示了民间美术在中华传统文化中的重要地位。

中国民间美术的发展历程充满魅力和活力,不仅让人们感受到传统文化的魅力,也为当下和未来提供了丰富的创作源泉和发展空间。

期待中国民间美术在新时代焕发新的生机,继续为中华文化的繁荣与传承做出更大的贡献。

【关键词】中国民间美术,发展历程,起源,地位,传承,发展,现状,未来发展,独特魅力,文化贡献,未来展望。

1. 引言1.1 民间美术的概念民间美术是广泛存在于民间,由普通人创作的艺术形式。

它是民间文化的重要组成部分,承载着民众的情感、思想和价值观。

民间美术的形式多样,包括绘画、雕塑、刺绣、剪纸等,展现出丰富多彩的民间生活和民俗风情。

民间美术的创作源于生活,体现了人们对美好生活的向往和追求。

它不受传统艺术规范的束缚,充满了原生态的自由与真实。

民间美术的表现方式简单直观,具有强烈的民族特色和地域特色。

通过民间美术,人们可以深入了解一个民族的历史、文化和传统,感受到民众的智慧和创造力。

民间美术既是民间艺术的重要形式,也是人民群众参与文化创作的重要途径。

它承载着人们对美好生活的向往和追求,是中华民族文化传统的珍贵遗产。

1.2 中国民间美术的重要性中国民间美术在中国传统文化中占据着至关重要的地位。

它是中国人民创造性劳动和生活经验的结晶,承载着丰富的文化内涵和历史渊源。

通过民间美术,人们可以感受到中国传统文化的深厚底蕴和独特魅力,了解到中国古代文明的发展历程和精神风貌。

民间美术也是中国文化的重要组成部分,是中华民族文化传统和精神追求的具体体现。

从古至今,中国民间美术在中国文化发展中发挥着不可替代的作用,为民众提供了丰富多彩的艺术享受和审美体验。

浅议中国民间美术的传承和发展

浅议中国民间美术的传承和发展

与特 征入手 , 探讨 了我国民间美术 的传 承方 式 , 述 了其发展 的现状 , 论 并指明 了其发展 的方向 。 [ 关键词 ]民间美术 ; 承 ; 传 发展 [ 中图分类 号]52 JO [ 文献标识码 ] A [ 文章编号] 6 1— 30 2 l )1 5— 3 17 5 3 (O O o 4 0
着 中华 民族 原 始艺 术 的基 本 品质—— 稚 拙 、 自然 、 质 朴 , 有 较 强 的 原 发 性 。在 内容 上 , 往 往 贴 带 它

民 间美术 的起 源
近 于 生产 和生 活 , 凭 感情 的 自然 流露 , 任 用直 观 的 艺 术语 言来 表 达感 情 ; 在形 式 上 , 持着 清新 质朴 保
[ 收稿 日期 ]0 0— 4一 1 2 1 0 O
[ 作者简介 ] 鲁海燕 ( 92 ) , 18 一 女 河南 濮 阳人 , 阳工学 院艺术 设计 系教师 , 安 主要从事 民间美术与工艺设计研究 。
16 4
安阳师范学院学报
21 0 0在
域 民族 的文 化性格 的 同时 , 影响 、 约着人 们 的 又 制 生活 习惯 , 成 了丰 富多彩 的民间 艺术形式 , 陕 构 如 北剪 纸 、 东北 皮影 、 南朱 仙镇 年 画等 。 河 4 .工艺 性 和实 用性 民间美 术 的工 艺 性 主要 是 指 材 质 、 制作 技 艺 和表现 手法 。民间美 术采 用 的材料大 多是廉 价 的 随手 可得 的 自然 物 质 , 泥土 、 如 棉麻 、 金属 等 , 过 通 充分 地利 用 , 现 出材 质 自身 的肌理 、 饰 、 度 体 纹 硬
民间美术 是 指 民众 自发 产 生 、 用 和 流传 的 享
美 术创 作 。它 是相 对 于宫廷 美 术 、 宗教 美 术 、 文人 士 大夫 美 术等 形式 而存 在 的 。作 为 民间文 化 观念

浅谈中国民间美术的起源传承与发展

浅谈中国民间美术的起源传承与发展

浅谈中国民间美术的起源传承与发展中国民间美术是中国传统美术的重要组成部分,其起源可以追溯到中国古代。

民间美术的起源与传承与中国优秀传统文化紧密相连,并在历史的长河中不断发展壮大。

民间美术的起源可以追溯到中国古代的陶瓷文化。

中国的陶瓷工艺源远流长,可以追溯到新石器时代。

陶瓷作为一种艺术表现形式,早就被中国人民广泛使用和发展。

陶瓷的制作烧制技术、图案装饰等方面,都融入了中国人民的智慧和审美情趣。

例如,出土的新石器时代文化遗址中,发现了精湛的彩陶艺术作品,即展示出中国民间美术的最初形态。

随着历史的发展,中国民间美术在汉代达到了一个高峰。

汉代代表着中国古代文化的繁荣与光辉。

汉代的民间美术主要表现在织锦、木雕、泥塑、刺绣等方面。

其中,著名的织锦作品《墨母待诏图》等是汉代民间美术中的瑰宝。

这些作品不仅体现了中国人民的审美情趣,还展示出中国传统文化中尊卑有序、礼仪观念的特点。

随着历史的演进,中国民间美术在唐代重新繁荣兴盛。

唐代是中国古代文化的巅峰时期之一,也是中国民间美术的黄金时期。

在唐代,民间美术得到了更加广泛的发展和传承,主要体现在壁画、佛像雕塑、陶瓷等方面。

如承德遗址出土的唐代勾线磁器,以其精湛的制作工艺和别具一格的装饰图案成为当时的代表之一中国民间美术的发展与传承在明、清两代取得了更大的突破。

明清时期,中国民间美术得到了更加广泛的发展和传播。

此时,民间美术吸收了西方绘画的技法和艺术观念,并将其与中国传统文化相结合,达到了一个新的高度。

明清时期的民间美术主要表现在木版年画、刺绣、泥塑等方面。

例如,扬州年画以其独特的风格和精湛的制作工艺成为明清时期民间美术的代表之一如今,中国民间美术在传统的基础上不断创新与发展。

以传统文化为素材的民间美术作品受到国内外的青睐,成为了当代艺术的主要流派之一、例如,京剧脸谱艺术作为一种具有深厚文化底蕴的中国传统艺术形式,被广泛应用于绘画、手工制作等领域。

此外,民间木雕、剪纸、窗花等也是中国民间美术中具有代表性的艺术形式。

课题研究论文:浅谈中国民间美术的传承和发展

课题研究论文:浅谈中国民间美术的传承和发展

98001 美术论文浅谈中国民间美术的传承和发展民间美术作为一种反映我们民族风貌和民族气质的艺术形式,生存空间日渐狭窄,有的已经濒临失传。

甚至上世纪80年代依然活跃的很多民间美术,现在也消失了。

如曾经大名鼎鼎白沟玩具等等。

这些珍贵的民间美术形式一旦失传就最多是非物质文化遗产了。

保护民间美术成了我们这一代人的一个重要使命,不能让民间美术技艺失传。

一、民间美术的传承方式(一)现有民间美术形式的保护通过文字、摄影、录音录像等记录手段,将现有的民间美术形式保留下来,在此基础上进行存录、立档、建立数据库。

现在正在开展的民间美术方面的项目有木版年画、剪纸、泥彩塑、唐卡、壁画等,以及以省为单位民间美术品中的全面普查。

对每一立项的民间美术的作品遗存、应用民俗、分类方式、工具材料、工艺特点、传承谱系、传播区域,以及相关的村落、生活、习俗、地理、气候、物产和民间传说和口述记忆,都要进行分门别类的调查,并建立系统而完备的资料。

这种传播形式有利于普及和传播。

(二)传承人的确定言传身教是中国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样也没有脱离这一传统。

如果一种民间美术无人传承,它立即中断。

遗产中非物质性的、活态的部分立即消失,只剩下物质性的部分。

确定传承人是至关重要和严肃的。

比如泥人张彩塑的传统代表作《渔家女》、《钟馗嫁妹》及制作技艺,必须得到完整的保留,永久性的传承下去。

就像梅派、荀派的传统剧目,必须有一代代梅派和荀派的传人还能够原汁原味地演唱。

(三)商品化传播在当今商品经济的社会里,艺术品走向市场是自然而又合乎规律的。

民间美术品作为一种具有地方特色的商品进入市场也是一种趋势。

发展经济的目标,促进了市场,促进了旅游业,民间美术也以神奇与绝妙为旅游者所关注,通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。

如今我国已经有一些地方的乡土美术成为当地著名的旅游纪念品,十分受欢迎。

比如陕西陇东的布艺、南阳的泥泥狗、武强年画、苏州刺绣等等。

试论民间美术的传承与保护

试论民间美术的传承与保护

试论民间美术的传承与保护
民间美术是中国传统文化宝库中一颗闪烁的珍珠,它秉承着民族的精神,蕴含着丰富
的民俗文化和生活智慧。

在当今社会,受到了现代化和商业化的冲击,民间美术面临着传
承不易、发展困难的困境。

我们需要重视民间美术的传承与保护,让这一珍贵的文化遗产
得到传承和发展。

一、民间美术的传承与发展
民间美术是中国文化的重要组成部分,它包括了传统民间工艺、民间绘画、民间雕塑、剪纸等形式,这些艺术形式承载着世代相传的文化信息,反映了人们生活的方式、信仰、
风俗等方面的内容。

在中国,每一个地区都具有自己独特的民间艺术风格,这些传统的民
间艺术形式在历史的长河中不断地得到传承和发展。

民间美术的传承与发展需要通过多种途径和方法来实现。

需要加强学术研究,对民间
艺术进行深入挖掘和系统整理,将民间艺术作为研究的重要对象,推动民间美术的学术化
发展。

需要通过教育和培训,加强对民间美术传统工艺和技艺的传授,培养一批有才华的
民间艺术家和工匠,保证民间美术的传统技艺得以传承。

还需要注重对民间美术作品的收
集和保护,创造更多的展示和交流的机会,促进民间美术创作的活跃。

只有通过全社会的
努力,才能够实现民间美术的传承与发展。

现代社会的快速发展,给了传统的民间美术带来了许多新的挑战,一些古老的手工艺
在现代机械化、工业化的冲击下逐渐消失,一些民间艺术品逐渐被商业化和文化冲击所侵蚀。

我们需要采取措施,对民间美术进行全方位的保护,确保其传统得以传承。

浅谈民间美术的传统和发展

浅谈民间美术的传统和发展

浅谈民间美术的传统和发展浅谈民间美术的传统和发展中国的美术发展史,从始至终就带有强烈的民族色彩,中国的民间美术具有充满了原始气息的原始性特点,中国民间美术的这种民族性和原始性是推动中国民间美术发展的原动力。

对于中国民间美术的研究和保护是一个综合性课题,中国民间美术的研究是对哲学、历史学、考古学、社会学和美学等多学科的交叉的综合性研究,是当代中国美术研究的重要课题。

本文将从中国民间美术的原点出发,通过对中国民间美术的起源和发展过程的梳理,从而探究中国民间美术的独有的特点,论述中国民间美术的发展状况,并探索其未来的发展方向。

中国的美术发展史主要是由两部分组成,分别为官方美术和民间美术。

中国民间美术对于官方美术来讲,具有原发性和本源性的特点,中国民间美术是直接来源于人民大众的艺术形式。

中国的美术史,在其发展过程中,将阶级地位与艺术地位相结合,一直将民间艺术视为低级和粗俗的东西,从不将其视为艺术,民间美术同样是被视为低级和粗俗的。

但是,中国民间美术就是在这样的环境中,通过人民大众的劳动和审美观点艰难地发展和保存下来。

中国民间美术作为中国传统民俗文化的重要组成部分,凝聚了中国人民几千年的文化和智慧,底蕴深厚,艺术价值极高,研究中国民间美术具有重要的意义。

一、民间美术的起源中国的民间美术与中国原始社会的美术同根同源。

中国的民间美术和中国原始社会的美术的产生和发展过程有共同的特点。

至今中国的民间美术还有中国原始美术的艺术痕迹。

中国的民间美术是在中国古代人民的生产劳动中和社会生活实践中产生的,原始社会人们在生产劳动中,开始从不自觉地追求美发展到自觉地对美的追求,最早是为了制造一些实用的劳动工具而产生的,追求实用是最初的原点。

在劳动过程中,人们发现锋利的工具和光滑的工具使用起来更为便捷。

从实用性的不自觉追求逐渐演变为对美的自觉追求。

古代人们开始在一些器物上添加一些简单的线条,对称的线条乃至一些简单的图案。

例如,人们在早期的陶制品上为了使用方便加上了把手,为了区别用途和使用方便加入了一些简单的线条和图案。

浅谈中国民间美术的传承和发展

浅谈中国民间美术的传承和发展

浅谈中国民间美术的传承和发展浅谈中国民间美术的传承和发展中国民间美术源远流长,是中国优秀传统文化的重要组成部分。

自古以来,中国民间艺术一直在农村、广场、寺庙等地方得到传承和发展。

这项丰富多样的艺术形式,传承了两千多年的历史,包括了绘画、剪纸、泥塑、木雕、刺绣、布艺等多种形式。

这些艺术形式呈现了中国文化的独特魅力与风采。

本文将浅谈中国民间美术的传承与发展,探讨其对当代艺术的影响与意义。

首先,中国民间美术在传统文化中的独特地位不可忽视。

中国是一个拥有丰富传统文化的国家,其中包括了许多美术传统。

中国民间美术以其独特的艺术表现形式,传承了古代的文化与智慧。

例如,在中国传统文化中,红色被视为吉祥和幸运的象征,因此在绘画、剪纸和刺绣等艺术形式中广泛应用。

另外,泥塑和木雕这种立体的艺术形式,表达了人们对自然界的崇敬和敬畏之情。

这些民间美术作品不仅是表达情感和观念的工具,也是文化传承的重要媒介。

其次,中国民间美术在当代艺术中的影响不可忽视。

中国传统艺术一直是当代艺术创作的重要灵感来源。

艺术家们充分利用中国传统艺术的元素和技巧,创作出具有中国特色的当代艺术作品。

例如,泥塑和木雕技艺的运用已经成为当代艺术中的一种独特风格。

同时,中国民间艺术对当代艺术形式的多样性和创新性发挥了积极作用。

许多艺术家通过融合传统与现代的元素,创作出新颖独特的艺术形式,使中国传统艺术焕发出新的生命力。

再次,中国民间美术对社会的影响与意义重大。

中国民间美术作为一种群众艺术,融入了千百年来人们的生活和精神需求,对社会的文化和精神生活产生了深远影响。

民间艺术作品以其形象生动、手工精良的特点,能够表达人们的喜怒哀乐、人际关系、生活方式等。

这些作品充满着浓厚的民族气息,代表了人们对美好生活的追求和向往。

此外,中国民间美术还在民族认同的建构和文化传承中发挥了重要作用。

它鼓励人们传承和弘扬优秀传统文化,增强文化自信,促进了中国历史和文化的发展。

然而,中国民间美术在传承和发展中仍面临一些问题与挑战。

浅谈中国民间美术的发展历程

浅谈中国民间美术的发展历程

浅谈中国民间美术的发展历程中国民间美术是指民间艺术家在日常生活中创作的具有民间特色的艺术作品,它是中国传统文化的重要组成部分。

民间美术从不同的角度反映了中国社会的历史、人文、思想和美学等方面的特征,体现了中国民众的生活方式、信仰、习俗等。

本文将从历史、发展、特点及现状几个方面来浅谈中国民间美术的发展历程。

一、历史中国民间美术的发展可以追溯到远古时代。

在早期的出土文物中,我们可以看到人们在陶器、玉器等器物上刻画人、兽、鬼等形象,这些图案和形象反映了古代文化的基本面貌。

随着历史的变迁,民间美术也不断发展和演变。

在中国古代的社会中,以宗教信仰、儒家思想、道教思想、佛家思想为主要支配思想,民间宗教信仰和传统的神话传说更是对民间美术的内容和表现形式产生了深刻影响。

随着时间的推移,民间艺人将对生活、自然、信仰等的体验融入到作品中,并在传承中形成了自己的民族文化风格,包括传统的工艺品、织锦、绣品、蜡染、雕刻、泥塑、木版年画、窗花、灯笼等。

二、发展中国民间美术的发展经历了几个时期。

1、古代时期。

古代时期的民间美术主要以器物、壁画、浮雕等形式为主要表现方式,它们通常是民间生产、生活中所应用的物品,具有实用性和装饰性。

除了常见的陶器、玉器等器物外,还有刻画在墓葬壁画上的图像。

2、明清时期。

明清时期的中国民间美术具有浓郁的传统文化色彩,主要表现形式是年画、窗花、屏风、剪纸等。

其中,年画是中国民间艺术中的一种重要形式,它是一种用于迎接和庆祝农历新年的色彩浓郁、表现形式生动的画作。

窗花指的是用纸、绢等材料制成的画,喜庆的文字和图案通常用于装饰窗户。

屏风则是放置在门口或房间中间的一种隔断,主要用于防风、隔离、装饰和景观。

3、现代时期。

中国民间美术在现代时期得到了进一步的发展和改变。

近代以后,随着匠人素质和工艺技能的不断提高,民间工艺品的制作水平得到显著提高,同时也呈现出了自然、生态、人文的特点,转化为一种创意产品,并在现代工艺和艺术设计的合作下发展成为一种更富有时代感和市场竞争力的“民间现代艺术”。

中国非物质文化遗产传统民间绘的瑰丽艺术

中国非物质文化遗产传统民间绘的瑰丽艺术

中国非物质文化遗产传统民间绘的瑰丽艺术中国拥有丰富多样的非物质文化遗产,其中民间绘画作为一种独特的艺术形式,展示着瑰丽的艺术风貌。

自古以来,中国仰仗着智慧和创造力,民间艺人们通过绘画的方式,传承了丰厚的文化底蕴,并展示了中国艺术的独特魅力。

一. 民间绘画的起源与发展中国民间绘画的起源可追溯到远古时期的岩画和彩陶上的图画。

这些最早出现的绘画作品,记录了人类的生活、狩猎和神话故事,具有较强的文化内涵和审美价值。

随着时间的推移,绘画技法不断发展,民间绘画逐渐成为中国特色的艺术形式。

二. 民间绘画的特点与形式1. 鲜艳多彩的色彩运用:中国民间绘画以自然界的色彩为主,色彩明亮饱满,给人以视觉冲击力。

2. 独特的线条表现:民间绘画注重线条的运用,采用简洁流畅的线条勾勒出形象的轮廓,给作品增添灵动之感。

3. 独特的构图方式:中国民间绘画注重画面的平衡和谐,通常采用对称或轴对称的构图方式,使作品更加稳定和有序。

4. 呈现生活场景和故事:作为民间艺术的表现形式,民间绘画常常通过具象的形式,描绘日常生活场景和传统故事,以反映人民的智慧和情感。

三. 民间绘画的代表作品1. 石涛的《清明上河图》:这幅作品是中国历史上最著名的河图之一,通过细腻的线条和逼真的人物形象,生动地展现了北宋时期汴京繁忙的市井景象,是中国绘画史上的经典之作。

2. 张大千的花鸟画:张大千以其精湛的技艺和独特的风格,在民间绘画领域取得了巨大的成就。

他的花鸟画作品以繁复的构图和鲜明的色彩为特点,充满了艺术张力和生命力。

3. 中国刺绣:刺绣是中国传统的手工艺品之一,具有悠久的历史。

刺绣通过线线相连的方式,绘制出形象逼真的图案,既透露出民间工艺的精湛技艺,又表现了中国传统文化的瑰丽与独特。

四. 民间绘画的价值和意义1. 文化传承与历史记载:中国民间绘画作为非物质文化遗产的一部分,承载了丰富的历史和文化信息,是后人了解古代社会和生活方式的重要窗口。

2. 艺术审美与享受:民间绘画作品秉承自然、朴实、纯粹的艺术追求,给人带来审美的享受和精神的愉悦。

浅谈中国民间美术的发展历程

浅谈中国民间美术的发展历程

浅谈中国民间美术的发展历程中国民间美术是中国传统文化中的重要组成部分,它记录了中国人民的生活、思想和情感表达。

经过数千年的发展,中国民间美术形成了丰富多样的艺术风格和表现手法。

本文将浅谈中国民间美术的发展历程。

中国民间美术的发展可以追溯到古代。

在古代社会,民间美术主要表现在陶器、青铜器等工艺品上。

这些工艺品以其独特的造型和精湛的工艺技术而闻名于世。

陶器的搪瓷工艺、青铜器的铸造技术等都达到了相当高的水平,不仅满足了生产和生活的需要,还展示了古代中国人民的智慧和审美追求。

随着时代的发展,中国民间美术逐渐从工艺品转向绘画艺术。

宋朝时期,民间绘画开始兴起并逐渐形成了独特的风格。

宋代画家主要以山水画和人物画为主题,他们通过丰富的表现手法和精湛的笔墨技巧,刻画了生动的自然景观和丰富多样的人物形象。

这些作品不仅展示了中国自然环境的美丽,还反映了中国人文精神的追求。

明清时期,中国民间美术进入了一个新的发展阶段。

民间绘画得到了更广泛的传播和发展。

由于版画技术的兴起,民间绘画得以大规模地制作和传播,进一步丰富了艺术的内容和形式。

以扇面画为例,它成为了一种非常受欢迎的艺术形式,不仅在富豪阶层中流行,还广泛传播到民间群众中间。

扇面画通过生动的图案和细腻的线条表达了中国人民的日常生活和情感体验。

近代以来,中国民间美术面临了前所未有的变革和发展。

随着西方绘画艺术的输入和中国社会的现代化进程,中国民间美术也逐渐融入了现代艺术的语境中。

一批优秀的民间画家和艺术家涌现出来,他们不仅传承了中国传统绘画的技法和艺术观念,还吸收了西方绘画的创新和表现手法,创造了一系列独特的艺术样式和作品。

他们以生动的笔墨和富有张力的构图,表达了对生活的热爱和情感的追求,展示了中国民间艺术的活力和创新力。

中国民间美术的发展不仅与艺术家个体的创作和努力密切相关,还与社会环境和观众需求等因素有关。

在中国的改革开放和经济发展背景下,人们对文化的需求和审美追求不断提高,中国民间美术得到了更广泛的关注和认可。

论中国民间美术的传承与创新

论中国民间美术的传承与创新

论中国民间美术的传承与创新中国民间美术是中国传统文化中最为底层和广泛的艺术表现形式之一,其灵魂是广大的农民工人,包含着丰富的文化内涵和母亲般的温情,传承了千百年的中华文明。

中国民间美术的传承与创新是民间美术发展的两大核心,具有深远的历史渊源和文化价值,不断地影响着中国文化和社会的发展。

中国民间美术的传承可以追溯到远古时期,通过口传心授、师徒相承、传统习俗等方式,一直在民间文化中流传下来。

民间美术可以分为绘画、刺绣、雕刻、剪纸等多个门类,不论是何种形式,传统文化的影响都早已渗透其中。

在民间美术中,人物、山水、花鸟、鬼神等图案丰富多样,而且具有鲜明的地域特色。

举例来说,东北地区的民间刺绣以图案为基础,形象生动,复杂度高,刺绣工艺娴熟精湛,风格独特;而安徽地区的民间画以单纸贴花、刻画为特点,用不同的颜色、造型表现自然界或人物形态,有着鲜明的地方特色。

中国民间美术的创新则是在文化传承的基础上,对艺术创作进行创新与发展。

近代以来,由于经济社会的变革,传统的民间文化受到了前所未有的冲击和挑战。

为了让民间艺术得到更好的发展,现代创新已不再是简单的模仿和跟随,而是注重了多元化、个性化和创意性。

一些民间艺人开始把自己的作品带到全国各地和世界各地展示,凭借创新和发掘当地特色,越来越多的民间作品走向了主流文化市场,得到了更多的认可和推崇。

中国民间美术的传承和创新是相辅相成的,两者在中国文化的发展中不可或缺。

就在如今这个高速发展的时代,民间美术正应成为推动中国文化繁荣发展的一剂强心剂,因为它能够为我们提供丰富多彩的文化精神,给我们带来深刻的思考。

在未来的日子里,我们应该以更为开放和包容的心态,对中国民间美术的传承和创新进行更加研究、学习和挖掘,以推动其更深远的向前发展。

浅谈中国民间美术的传承和发展

浅谈中国民间美术的传承和发展

浅谈中国民间美术的传承和发展作者:顾元贵来源:《艺术评鉴》2018年第15期摘要:中国民间美术从古至今的发展可谓源远流长。

民间美术常伴有它的地方特色和人文文化,也反映了一个民族的气质和风貌。

随着时代的变迁和发展,民间美术的生存空间越来越短,更是有许多艺术濒临失传,因此,有许多民间美术被列入非物质文化遗产保护对象。

本文就此论题,谈一谈我国民间美术的发展和传承,以及我们应该采取的保护措施。

关键词:民间美术非物质文化遗产保护措施中图分类号:J0-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)15-0181-02民间美术带有很多原始性和自发性,它来源于民间生活,体现了许多当地民俗文化和民族特色。

从古至今民间艺术都带有浓郁的生活气息,人们把艺术的审美和实用性完美融合在一起,流传至今值得我们去传承和学习。

一、我国民间美术的起源在原始社会时期,先人就把劳动与生活实践活动结合在一起,他们在使用工具来方便生活劳作的时候,就发现到工具有尖锐的,有粗糙也有光滑的,慢慢的他们感受到工具的实用性,慢慢的实用演变成视觉上的享受。

当人类进入石器时代的时候,人们开始学会钻孔技术,会通过这种技术制作装饰物品来装饰自己,吸引异性的目光,后来人类开始会使用火,开始制作陶器。

这种工艺作品都是现今民间美术最初期的形态而延伸来的,虽然最初由来时有许多笨拙、粗略的地方,但是这为我国民间美术奠定了坚实的基础。

随着生产力的发展,社会分工不断细化,民间美术呈现的艺术形态也各有不同。

从商朝时期至今,大体来说民间美术都以繁荣的形式呈现在大众视野中,并流传在那个历史时期里。

二、民间美术的传承方式随着科技的发展,我们在对民间美术的传承也掌握了许多方法。

我们可以通过电子设备录像拍摄,或者通过电脑文字编辑等手段来记录下来,并建立数据库,建立电子和纸质档案,让民间美术文化可以永久保存下来。

各地政府有关部门也要进行全面普查,对民间美术进行询问、走访,把民间美术遗留下来的工艺作品、使用工具、使用方法,还有一些分类方式和特点都进行记录,每个地方建立起完善的资料库,有利于今后民间美术的传播和发展。

中国民间美术的继承与创新论文

中国民间美术的继承与创新论文

中国民间美术的继承与创新论文中国的民间美术历史悠久,底蕴丰富,是我国文化与艺术的巨大宝库。

他蕴藏着广大劳动人民的智慧与创造力,与人民生活息息相关。

下文是店铺为大家搜集整理的中国民间美术的继承与创新论文的内容,欢迎大家阅读参考!中国民间美术的继承与创新论文篇1论中国民间美术的传承与创新摘要:中国民间美术是我国传统文化瑰宝中不可分割的一部分,笔者从现当代中国民间美术的传承、中国民间美术的创新两个方面进行阐述,进一步对中国民间美术的传承和创新进行讨论。

只有传承,才不会丢失中华民族的独特气质;只有发展,才能让中国民间美术不被淘汰,不会消逝。

关键词:民间美术;传承;创新随着社会的发展,科技的进步,我国的民间艺术,特别是民间美术,面临着巨大的挑战。

如何在现当代社会让中国民间美术依然保持活力,是本文将要讨论的问题。

一、现当代中国民间美术的传承1.记录的保留要想保障中国民间美术的传承,首先要做的就是将其记录下来。

由于科技发展,目前相关机构除了可以采用文字、图画的方式来进行记录,还可以通过数字手段,比如摄影、摄像、录音等来进行记录,尽力将民间美术完整地保留下来,让后人可以体会到民间美术的美。

同时,目前,各省市也有开展相关工作,对当地极富有特色的民间美术进行立项,然后对每一个项目都进行详细调查,调查范围包括工具材料、工艺特点、传承历史、流行区域等,并且进行归档,以保证民间美术的遗存。

2.挑选传承人对于民间美术的传承来说,挑选传承人是关键。

因为只有挑选出优秀的传承人,才能让民间美术一直流传下去,继续散发活力。

如果民间美术缺乏传承人,那么其传承就会很快中断,并且无法再复兴。

比如说剪纸,中国民间的剪纸艺术处处可见,然而只有孝感的剪纸于2008年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录当中。

这其中除孝感剪纸自有其魅力和特点外,很重要的一点就是其传承人将这门手艺发扬光大。

3.创造出经济价值在商品经济社会,民间美术想要得到良好的传承,就必须遵循商品经济社会的规律。

浅谈中国民间美术的传承和发展

浅谈中国民间美术的传承和发展

浅谈中国民间美术的传承和发展中国民间美术是指中国人民长期以来自然生活和文化生活中所创作的具有浓郁地方特色和鲜明民族风格的各种艺术形式。

在中国的悠久历史长河中,民间艺术一直发挥着巨大作用,是中国文化的重要组成部分。

在此基础上,本文将浅谈中国民间美术的传承和发展。

一、民间美术的传承中国民间美术的传承主要有三个方面:一是自然遗传,即各地民间艺术传承于不同时间不同的地方,通过不同的民族文化传承到了今天,这是最基础也是最一般的传承方式;二是手工传承,这是传承民间美术的重要途径,很多家庭手工艺人将祖辈传下来的技艺传给自己的子女和弟子,使得这些民间手工匠艺能得以传承;三是文化递传,这是民间文化传承的重要方式。

这个过程主要体现在民间艺术的创作、演出和传唱、传说中等,尤其是在一些民间舞蹈和音乐方面,具有很强的民间特色和民族风格。

在长期的文化交流中,中国很多地方还受到外来文化和艺术的影响,同时从中吸取营养进行创新,形成了独特的风格和特色,比如近年来流行的彩绘陶艺,从新疆的维吾尔族开始,扩散至其它全国各地,发扬光大。

这样的传承方式使得民间艺术不但不遇到带来文化石化的制约,而且得以注入新的力量。

与此同时,也有不少热衷于民间艺术发展的非政府组织,比如一些民间画院,积极从事民间艺术的推广和传承,例如中国民间文化艺术村等。

二、民间美术的发展在传承基础上,民间美术的发展在中国历史中经历了许多不同的时期。

在中国山水画中,很多来自平民百姓的山水作品已具有很高的艺术品位,如郭熙、巨然、董源、白雪山等。

而在明清时期,著名的书法家王羲之的《兰亭序》也受到了越来越多的民间艺术家的关注,成为了中国民间绘画的重要素材之一。

进入现代化的时期,中国的民间美术发展出了同时代性和多样性,各种类型的民间艺术在实践之中创新发展,形成了独特的创作风格。

在民间音乐方面,全国各地已有不少的乐队和歌唱团体,以及流行音乐群体。

在长沙工匠洲工艺美术一条街,有很多专营农村艺人创作的手工艺品的小店,如兰花绣、剪纸、木雕等,这些手工艺品在当地产生了很大的市场,吸引了不少外地游客前往采购,把传统文化和民间艺术完美结合起来。

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浅谈中国民间美术的起源传承与发展民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言,它直接来源于人民大众。

中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。

民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的美学、历史和人类文化等内涵,它不仅是中华民族文化宝贵的结晶,也是中国美术范畴中的一个重要组成部分。

就其创造者来说,它是亿万劳动者创造的群体艺术,是生产者的艺术。

一、民间美术的起源民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中,发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手,因此各种工具的制作都按着这种标准发展,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的需要,又能满足审美的需求。

民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。

它很自然地反映劳动人民的思想、情感和美的观念;强烈地体现着民族性和地方性;它的创作和流传方式是集体的,既有传统性又有变异性;它就地取材,因材施艺;它与宗教、风俗有着密切的联系,但它不是迷信品;它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体,常为专业美术家们所吸取。

随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈加细致多样了。

从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。

竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的,但同时却融实用性与审美性于一体。

民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态,在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。

不少民间美术还残留着原始美术的痕迹,今天我们看到的民间剪纸、刺绣、年画、瓷器中就保留着很多原始的遗留痕迹,如古代陶器上带有巫术色彩的图腾符号。

民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中,发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手,因此各种工具的制作都按着这种标准发展,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的需要,又能满足审美的需求。

比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作项链来装饰自己,吸引异性。

再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更具有视觉上的对称感与韵律感。

石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。

随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类逐步增多,做工也愈加细致多样了。

从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。

如竹编、竹刻、草编、蜡染、泥塑、面塑、糖人、剪纸、年画、风筝、蓝印花布、绣帐帘、肚兜,挑花头巾、皮影等,这些作品都是基于实用目的而创作的,但同时又融入了审美性,在几千年的古代文明历史发展中显示了其强大的艺术生命力,是我国民族艺术中很重要的组成部分。

民间美术有着那些掌握高超技艺的职业艺术家们难以感悟、体验和表现的方面。

最贴近生活的民间艺人能用最朴素、最纯真、最强烈的语言表达自己内心对生活的最深刻感受,这才是艺术的真谛。

民间美术也一直受到艺术家的关注,历史上多少有成就的艺术家都向民间美术学习、从中汲取营养,创造了许多优秀作品。

高更、马蒂斯、莫底力阿尼、毕加索、亨利·摩尔等伟大艺术家都曾专心学习和研究民间艺术和原始艺术,对民间艺术和原始艺术有深刻的认识和理解,进行了创造性的借鉴,把民间艺术和原始艺术中的元素融入到自己的作品之中。

民间美术的简朴、率真之情感动了相当一部分艺术家,于是学习民间美术成了一种热潮。

首先应该从情感上、观念上理解和认识民间美术的气质、精神、内涵、形式,在完全吃透和掌握民间美术的基础上,将民间美术的精神和艺术语言与自己的语言融成一体,使之成为更为独具特色的创作语言。

有不少的艺术家从民间美术中获得灵感,借鉴了民间美术的语言,创造了一批艺术佳作。

历次的全国性美术展览中不少获得奖项的均是民族民间风格的。

民间美术与现代艺术虽然属于不同的文化圈,但是它们在追求单纯、概括、简洁的手法和表现真诚、直率的情感时却有极为相似之处,它们之间的沟通更为容易,这也为民间美术与现代艺术的融合铺平了道路。

二、传统民间美术的传承方式1.言传身教民间美术是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关,自诞生之日起就融合在人们生活之中。

“言传身教”是民间美术传承中最普遍的一种方法,它主要体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。

口头语言不需雕饰,自然随性,因此能更生动直观的传授技艺。

在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀,可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律,在民间的师徒传承中“身教”的情况可能比“言传”要多的多。

因很多民艺传授者由于自身文化和能力的限制,在他们不能准确的表达出其技术精要的情况下,多以实际操作来教授徒弟,徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

2.文字、图谱记载殷商之后,文字的出现为民间美术的传承奠定了深厚的媒介基础,出现了借助文字传承的方式,大大扩展了其传承的范围,出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱,如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、《初学记》、明代《天工开物》、东汉《四民月令》,等等。

而以物相传的民间美术,主要是通过谱子的形式传承的,如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等。

这些民间艺术形式都有程式化的范本,有的是集体的创作总结,有的是名艺人亲手绘制的,有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。

虽然其来源不一,但大都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐完善或再创作而形成的摹本,这种传承形式不仅有利于民间美术普及和发展,也有利于民间艺人的技艺交流。

3.民间艺术品传承民间艺术品传承和图谱传承一样属于以“物”为媒介进行的传承。

但是它并不是在创作者内部的传承,而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。

这种因商品买卖而形成的传承方式,使民间美术的传承方式更加方便,传播的区域也更广更远。

民间美术的产生、传播、发展都是与民众的生产、生活方式密切相关的。

随着现代化的文化浪潮进入乡村的每一个角落,传统民间美术赖以生存的小农经济迅速瓦解,人们的生活方式和价值观也发生了巨大的变化。

以机械化、自动化为标志的大工业生产方式,已在世界范围内逐步取代手工劳动,在这种状况下,许多民间艺术品被认为是过时的东西而被很多人摒弃了。

当代的民间美术保护者和美术理论家多是将民间美术作为一个古代生活形态的活化石来进行研究和保护,民间艺术品已经成为传统艺术的一部分而保存在博物馆之中,见证着一个古老文明曾经出现的辉煌。

民间美术虽然作为一种传统文化而被人们保护和学习着,但实际上,它的发展却面临着一个尴尬的境地。

很多人对它的喜欢只是出于对一个存在着文化隔膜的逝去年代的怀念,民间美术在当代已经失去了其实用性,它和当代社会的经济基础与文化状态都存在着巨大的鸿沟。

在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下,民间美术变成了一种针对西方文化的入侵,而被艺术家与文化工作者们所重新提起的“带有本民族特色”的文化形式,很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行了重新整理与研究,这些工作对民间美术的保护与振兴都有着重要的意义。

但是,我们应该看到的是,这种不分精华与糟粕的保护方式使我们看到的民间艺术并不能完全代表我们民间美术的真实发展状态。

甚至有些艺术工作者为了西方媒体对于“神秘东方文化”的好奇心和对“他者文化”的观赏需求,而制造了一些“伪民俗”的艺术作品,混淆了媒体的视听,使我国的普通民众不能产生文化的认同感,而对民间美术的发展处于漠然的状态。

三、民间美术发展现状民间美术既是一种特殊的艺术形态,同时又是中国传统文化的一部分,是中国民间文化的物化形式和形象载体,它使用廉价易得的材料,通过民间艺人们的巧思和巧手,用各种恒常的主题表达着百姓们的祝愿和期望。

但随着社会的变迁,民间美术的传承和发展也成为了一个新的问题。

改革开放以,民间美术发源和产出的民族和民间地区同样承受着外来文化和现代文明的冲击和影响。

思想观念、审美意识、生产方式、物质生活等都在发生着变化。

西方现代主义及后现代主义思潮所带来的审美价值将民间美术挤到了审美趣味最边缘,时代以不可思议的速度给世人带来了一系列全新的东西:五颜六色,光怪陆离,而民间美术那些泥、布、纸、木、竹、棉等粗劣材质所映射的品质已完全不能再施展其原有吸引力。

现今,人们对民间美术的关注与偏爱更多的是一种猎奇式的怀旧情结。

民间美术的岌岌可危已是一个不争的事实。

为了挽救民间美术,中国民协采取了一系列的保护措施,一些有志之士也在致力于民间美术的研究、挖掘和整理。

在经济和生产的不断冲击下,人民的思想不断的开放,民间美术赖以生存的土壤在发生了变化,其地位和受重视程度在不断降低,并且刚开始,这一现象没有得到足够的重视,使得今天民间美术消亡的速度不断加快,前景不容乐观。

近年来,随着人们不断清醒地认识到民间美术的艺术价值和当前处境,保护与传承民间美术又成为了社会的一大热点,各种保护措施与制度都被重视起来。

然而,我国的民间美术现在的发展现状到底是什么样子?我们该如何来保护和传承呢?下面我以高密三绝为例来探讨一下。

山东省的高密县是著名的民间艺术之乡。

在这里,不仅民间艺术的品类繁多,而且有可以冠绝的特技,其中扑灰年画、剪纸和聂家庄泥塑,被称为“高密三绝”。

1、扑灰年画扑灰年画同现代年画的不同,在于其工艺过程和工料,制作扑灰年画,作者用柳枝炭条作笔,先在画纸上起轮廓,然后用这张画纸在其它画纸上面扑印,扑后的画稿与原稿完全对称相同,这种工艺,一般可以使一稿扑数张。

高密扑灰年画的这种独特工艺过程在全国年画中独树一帜。

高密年画不仅工艺过程独特,还有自己独特的艺术特点:着色浓重,色彩艳丽,形象富有动感,线条豪放流畅,人物造型丰满圆润,多为胖耳大腮,但眉眼巧画不失隽秀感。

高密扑灰年画从明代产生以来,经过许多杰出画师的努力,形成了我国年画中一个有独特艺术风格的画种。

但是,由于后世人们过于看重它的商品性质而忽视它的艺术品性,不能在继续创新,而只是进行简单的复制生产,再加上新的年画品种的冲击,扑灰年画终于不能克服自身的种种局限,走向了消亡。

这是历史的遗憾,但是,高密扑灰年画作为民间艺术的一个品类,有过自己辉煌的历史。

2、剪纸艺术剪纸艺术是“高密三绝”第二,是一种司空见惯的民间艺术种类。

在中国,剪纸艺术至少已有两千多年的历史了,高密剪纸究竟起于何时,既无文字记载,也无考古发现。

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