服饰图案设计与应用
服饰图案在服装设计中的应用
服饰图案在服装设计中的应用摘要：图案的合理运用，有锦上添花之妙，有画龙点睛之效。
服饰图案是整个服装的闪光点。
服饰图案是为增强服装的审美效果而产生和不断的发展的，服饰图案在服装设计中的应用要考虑其空间性、装饰部位、多样性，要注重艺术性与实用性相结合。
关键词：图案；服饰图案；服装设计1图案与服饰图案的含义1.1图案图案是一种装饰性极强的视觉艺术形式，图案的产生和运用都与人们的生活密切相关。
它是把生活中的形象经过艺术加工后使其遵从于一定的审美理念，是艺术性与实用性相结合的产物。
对于图案的定义不能局限于美术学的范畴，图案的概念有着多层次的含义，那么，对于服饰图案的范畴也就同样有着丰富的内容。
1.2服饰图案服饰图案主要是作为服装、与服装相关的配饰及附属物件的装饰设计，它的主要特点还是作为一种附属起到装饰和表现一种审美关系的作用。
服饰图案作为图案艺术中的一个相对独立的部分，也有着与传统图案的概念不同的范畴，具有其自身特有的特征。
对服饰图案的探讨与研究，对服装设计与行业的发展有着一定的意义。
2图案与服饰图案的作用2.1图案的作用图案对于服饰而言，是一朵奇葩，一道光亮，可起到“惹人春色不须多，万绿丛中一点红”之妙。
图案的合理运用，有机点缀，往往会有锦上添花之妙，甚至还有画龙点睛之效，在浑然天成、绝妙搭配之下，使人顿生桃红柳绿、红花绿叶的美感。
特别是当今前卫之风逐渐兴起，时尚服装各领风骚，各色各样夸张、别致的图案被印在醒目部位，从而使服装更加标新立异，在人们新奇的目光中，我们惊叹图案的艺术魅力，使人们的个性化得以更完美的展现。
图案的所有纹样原先设想出来都是作为象征符号来表达的，有些纹样的出现，其本身的意义或许在历史发展过程中已经消失，在服装方面也早已成为意义不太大的装饰物，但仍有相当一部分作为象征和艺术流传至今，并且在发扬光大，具有浓郁的时代感，令人赏心悦目。
2.2服饰图案的作用服饰图案是继款式、材料和服饰色彩后又一重要的设计元素，在服装设计中占据了不可忽略的重要地位。
浅谈图案在服装设计中的运用
图案是一种装饰 性 的艺术之 美 ， 它兼具 美术 学 和实用
为 主。这个 时候的服饰 图案 色彩 ， 往 往是 使用 较 为 明快 醒 目的颜色进行对 比构 图 ， 主要是 反 映了 当时 的汉代 人要 从
服饰 的朴 素中寻找到 华美 的艺术 风格。到 了魏 晋 时期 ， 服
学的双重特征 。中国传统 的图案元 素是 中国传统 文化的浓 缩精华 ， 反 映了中华民族悠久的历史 和鲜 明的民族性 、 地域
性 。从某种意义上来说 ， 流 传广泛 的传 统 图案承 载着 中华 民族物化的文化观念 ， 它有着某种约定俗成 的含 义 ， 是对各
个时代审美观念的不 同展现 ， 是 前人对 于客 观世界 的 观察
第３ ３卷 第 ３期 ２ ０ １ ３年 ３月
湖 北 科 技 学 院 学 报
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｈｕ ｂ ｅ ｉ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ ｏ ｆ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ ａ ｎ ｄ Ｔ ｅ ｃ ｈ ｎ ｏ ｌ ｏ ｇ ｙ
Ｖｏ １ ． ３３． Ｎｏ ． ３
Ｍａ ｒ ． ２ ０１ ３
文章编 号 ： ２ ０ ９ ５－ ４ ６ ５ ４ （ ２ ０ １ ３） ０ ３— 计中的运 用
喻 英
（ 安 徽职 业技 术 学 院 ，安徽 合肥 ２ ３ ０ ０ ２ ２ ）
摘 要： 作 为一种 极具装饰 美的视 觉艺术形式 ， 图案兼具 美术学与 实用学 的特征 ， 它具有 广 泛的题材 的丰 富的 内 涵， 正在被服 装设 计师们 大量 的运 用到现代 服装设 计 中去 ， 进 而不 断增 强服装 作 品 的文化 内蕴和 民族 特性 。 因
彝族服饰图案在现代服装设计中的应用
彝族服饰图案在现代服装设计中的应用彝族是中国的一个少数民族，其服饰图案在现代服装设计中得到了越来越多的应用。
彝族服饰以其独特的图案和色彩而闻名，这些图案不仅体现了彝族人民的审美情趣，还传承了他们的历史文化和民族特色。
现代服装设计师们将彝族服饰图案融入到时装设计中，不仅为服装增添了浓厚的民族味道，更让人们对彝族文化有了更深入的了解和认识。
彝族服饰图案源远流长，传承了当地丰富的历史文化和艺术传统。
彝族服饰图案主要以几何图案和动植物图案为主，图案中的线条流畅且具有节奏感，色彩鲜艳且具有强烈的对比度。
在传统的彝族服饰中，这些图案常常绣制在服装上，细密的刺绣工艺赋予了服装更加精美的质感和纹理。
现代服装设计师们则将这些传统的图案进行重新诠释，将其融入到服装设计中，赋予了服装更加时尚和个性化的元素。
在现代的服装设计中，彝族服饰图案与当下流行的服装元素相结合，呈现出了独特的时尚魅力。
设计师们将彝族服饰图案运用在衬衫、连衣裙、外套等服装单品上，使得这些服装单品更加有特色和文化底蕴。
设计师们还将彝族服饰图案运用在配饰上，如鞋子、包包、围巾等，使得整体造型更加丰富多彩。
通过这样的设计，彝族服饰图案在现代时装中呈现出了新的生机和活力，向人们展示了传统文化与时尚的完美结合。
彝族服饰图案在现代时装设计中的应用，不仅赋予了服装更深厚的文化内涵，更为彝族文化的传承与发展注入了新的动力。
通过服装的传播，彝族文化得到更广泛的传承和发展，使得更多的人了解和热爱彝族的传统文化。
这种文化的传承也激发了更多设计师对彝族文化的兴趣，使得彝族服饰图案在现代时装设计中得到了更广泛的应用与发展。
除了在时装设计中的应用，彝族服饰图案还在各种文化艺术活动中得到了重视。
不少时装秀和时尚品牌都将彝族元素融入到品牌形象和设计理念中，为品牌赋予了更加独特的文化底蕴和时尚感。
一些设计师还通过举办展览、发布系列服装等形式，向公众展示彝族服饰图案的魅力，引领人们对传统文化的关注和热爱。
服饰中图案的巧妙应用
中图分 类号 ： ４ Ｇ０
文 献标 识码 ： Ａ
和 立 体两 种形 式 。
那就是应用图案做装饰。
一
毛、 各式穗带等 。 还有项链、 耳环 、 手镯、 戒指， 可以分为平面
、
服 饰 图案 的概 念
服饰是实用性和装饰性完美结合的生活 日用品， 服饰图
案 是服 装 及其 附件 、 配件 上 的装 饰 。 图案 ， 英文 是 Ｄｅｉｎ 它 除含 图案 的意 义之 外 ， ｓ ， ｇ 还有 设
Ｎ
服 饰 中 图案 的巧 妙 应 用
苏 丽旋
磊
泉 州市 高级 技 工 学校 ，福 建
摘 要
泉 州 ３２ ０ ６ ００
” 坛 Βιβλιοθήκη ． 图案是 一种 既 古老 又现代 的装饰 艺 术 ， 是对 某种 物 象形 态经 过概 括提 取 ， 使之 既有 艺 术性 和装饰 性
的 组织 形 式。 图案 通 过 某种 适 合服 装 的形 式运 用在服 装 上 就 变成 了 饰 图案 。在 服 装 中 ， 服 从面料 本 身 的纹样 到 服
文章 编 号 ：０ ２７６ （０ ０ ．０ ８ ３ １０ ．６ １２ １）６０ ０． １ ０
服饰 图案源 于 生活 ， 服饰 图案形 成于 人们 的观念 ， 因而 ， 作为 源于 生活和 形成 于观念 的服 饰 图案 ， 自然也 是 随着社会 的不 断进步和 人 们的观 念 的提高 而不断 发展 的 ， 是随着 社会
唐代服饰图形“陵阳公样”的研究与设计应用
03
学术研究价值
通过对“陵阳公样”的研究，可以进一步探讨唐代服饰制度、纺织技
术、印染工艺等方面的问题，为学术研究提供新的思路和视角。
实践应用价值
1 2 3
文化创意产业应用
将“陵阳公样”应用于文化创意产业中，如服 装、家居、艺术品等领域，可以创造出具有独 特魅力和市场价值的文化产品。
品牌形象塑造
在品牌形象塑造中，运用“陵阳公样”的元素 可以突出品牌的历史底蕴和文化内涵，提升品 牌的认知度和美誉度。
“陵阳公样”的文化内涵与艺术价值
“陵阳公样”的文化内涵
陵阳公样通过细腻的线条和华丽的色彩，表现了唐代人们对美好生活的向往和对 自然美的欣赏，具有深刻的文化内涵。
“陵阳公样”的艺术价值
陵阳公样的艺术价值体现在其独特的构图、色彩搭配和细腻的线条表现上，阳公样 ”的图案与元素分析
旅游纪念品开发
在旅游纪念品开发中，运用“陵阳公样”的元 素可以突出旅游地的历史文化特色，为游客提 供具有纪念意义的旅游纪念品。
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THANKS
《唐代服饰图形“陵阳公样 ”的研究与设计应用》
2023-10-28
contents
目录
• 唐代服饰图形“陵阳公样”的历史背景与 文化内涵
• 唐代服饰图形“陵阳公样”的图案与元素 分析
• 唐代服饰图形“陵阳公样”在现代设计中 的应用与创新
contents
目录
• 唐代服饰图形“陵阳公样”的发展趋势与 展望
举办以“陵阳公样”为主题的 艺术展览、设计大赛等活动， 展示和推广其艺术价值。
“陵阳公样”在文化交流与传承中的价值与意义
促进“陵阳公样”在国内外文化交流中的传播与发展，提升其在国际上的影响力 。
服饰图案设计1(完整版)
图形，相应的英文是“pattern” 。
以空间关系分 以用途分
从理论研究与实践角度分 从表现形式上分：写实、变形、具象、抽象图案. 构成形式：独立、适合纹样和二方、四方连续. 以题材分：花卉、动物、风景、人物、几何. 从地域上分: 中国图案、外国图案.
第二节 服饰图案的设计原则及形式美法则
图案的设计原则 1、实用与美化原则 2、经济效益原则 3、体现工艺特点和材料性能的原则
实用与美化原则
溜肩的弥补
1.窄肩和溜肩体型宜穿一字 领带过肩的衣服。
2.注意上衣和裤子的搭配， 上衣可以选择大花格子的， 以及各色花纹 的，给人
的视觉错位(视觉差)的美感。 3.也适合穿西服，西服垫肩 可以掩饰不足的肩膀。
实用与美化原则
斜肩的弥补
经济效益的原则
• 服饰作为生活必需品，从销售角度看，它具有商品性质。这决定了服 饰图案的应用必须遵循另一个原则，即经济原则。
条理是指把琐碎繁杂的自然形象，通过艺术处理使其产生规律化、秩序化， 构成整齐规则的图案形象。主要体现在布局安排上，如叶脉、叶片在生长 方式上的条理，花瓣的生长方式与造型上的条理等。（造型、色彩、处理
手法上都可以体现条理的美感。）
反复是把同一图案形象，作有规律的重复出现 或作有规律的连续排列，使其产生既有变化又 显统一，构成形式多样又有节奏美感的图案形
图案的组织形式
直立式
离心式
对称式适合纹样
楚雄彝族服饰图案研究与现代运用探讨以马樱花、八角纹、羊角纹为例
楚雄彝族服饰图案研究与现代运用探讨以马樱花、八角纹、羊角纹为例1. 本文概述本文旨在深入探究楚雄彝族服饰图案的文化底蕴与艺术特色，聚焦于马樱花、八角纹、羊角纹三种典型纹饰，剖析其在传统彝族服饰中的象征意义、表现形式及工艺技法，进而探讨其在现代设计语境下的创新运用与传承价值。
通过对楚雄彝族社会历史、宗教信仰、生活习俗的综合考量，揭示这三种纹饰作为彝族文化符号的独特内涵与审美意蕴。
马樱花，以其在当地生态环境中的显著地位和彝族民间传说中的神圣象征，成为楚雄彝族服饰中最富代表性的植物图案。
其鲜艳的色彩、繁复的构图与精致的刺绣技艺，不仅体现了彝族人民对自然美的崇尚，更寓含了对生命繁衍、族群兴旺的美好祈愿。
本研究将详述马樱花纹样的形态特征、色彩搭配、位置布局以及在不同性别、年龄、场合服饰中的变异性，展现其在彝族服饰系统中的核心地位。
八角纹与羊角纹作为彝族服饰中颇具特色的几何纹饰，承载了彝族先民对宇宙秩序、生命轮回、力量崇拜的深刻理解。
八角纹以其规整的几何形态象征宇宙八方，蕴含平衡和谐的理念，而羊角纹则借羊这一彝族重要的生产生活符号，传达出勇猛、坚韧与吉祥的意象。
文中将分析这两种纹饰的构成逻辑、象征意义及其在彝族服饰中的功能分区与组合规律，揭示彝族服饰图案设计的哲学思维与美学原则。
在现代设计视角下，本文将进一步探讨如何提炼马樱花、八角纹、羊角纹的视觉元素与文化基因，使之与现代设计理念、材料技术、市场需求相融合。
通过对彝族传统服饰图案的数字化转译、抽象化重构、跨界融合等策略的研究，展示其在时尚设计、家居饰品、公共艺术乃至数字媒体等领域的创新应用案例，以此论证彝族服饰图案在现代社会中的多元价值与持久生命力。
本文旨在通过对楚雄彝族服饰中马樱花、八角纹、羊角纹的深度解读与现代应用探索，既揭示其深厚的历史文化底蕴与独特的艺术魅力，又彰显其在当代设计语境下的创新潜力与文化传承意义，为保护与发展民族文化遗产、推动传统与现代设计的对话交流提供理论参考与实践启示。
彝族服饰图案在现代服装设计中的应用
彝族服饰图案在现代服装设计中的应用【摘要】彝族服饰图案作为传统文化的重要元素，在现代服装设计中扮演着重要角色。
时装界受到彝族服饰图案的影响，将其融入设计中，赋予服装独特的民族风情。
在T恤设计中，彝族图案的运用让服装更具时尚感和个性化。
在潮流服饰中，设计师们通过创意地运用彝族图案，打造出独特且具有辨识度的服装。
配饰设计中的彝族图案也为整体造型增添了亮点。
而在高级定制服装中，彝族图案的应用更是让服装展现出与众不同的奢华感。
彝族服饰图案为现代服装设计注入了独特的民族风情，丰富了时尚界的设计元素，同时展现了传统文化与现代时尚的完美结合。
通过对彝族服饰图案的应用，让人们更加深入地了解和欣赏这种独特的文化遗产。
【关键词】彝族，服饰图案，现代服装设计，影响，T恤设计，潮流服饰，创意，配饰设计，高级定制服装，民族风情，时尚界，设计元素，传统文化，现代时尚，完美结合。
1. 引言1.1 彝族服饰图案在现代服装设计中的应用彝族服饰图案在现代服装设计中的应用，是一种将传统文化与时尚设计相结合的创新方式。
彝族服饰图案源自彝族悠久的历史和丰富的文化传统，其独特的纹样和色彩在时装界中展现出独特的魅力和魔力。
现代设计师们通过运用彝族服饰图案，为他们的作品赋予了丰富的民族特色和时尚感，使得服装更加具有文化内涵和个性化。
彝族服饰图案不仅在时装设计中有所应用，还广泛运用于T恤设计、潮流服饰、配饰设计以及高级定制服装中，为这些领域注入了新的灵感和力量。
2. 正文2.1 彝族服饰图案在时装界的影响彝族服饰图案所蕴含的丰富文化内涵为时装设计注入了独特的民族风情。
这些图案经常融入传统的几何图案、动物图案以及植物图案，展现出彝族丰富而多彩的文化传统。
设计师们在时装设计中灵活运用这些图案，使得他们的设计作品不仅仅是服装，更是一种文化的传承和展示。
彝族服饰图案在时装设计中的运用为设计师提供了更多的元素和灵感。
这些图案的独特性和美学特点给设计师们带来了无限的创作空间，激发了他们的设计灵感。
服饰图案在服装设计中的运用
服饰图案在服装设计中的运用摘要：在我国社会经济高速发展的背景下，群众生活质量全面提升，对于服饰有了更高的追求，在满足服饰基础功能的前提下，消费者追求形态各异、更加优美的服饰。
在服装设计过程中，服饰图案具有重要的作用，通过融合服饰图案，能够增加服装设计感与美观性，还能够提升其艺术价值，所以需要掌握科学的应用方式。
因此，本文将对服饰图案在服装设计中的运用方面进行深入地研究与分析，并结合实践经验总结一些措施，希望可以对相关人员有所帮助。
关键词：服饰图案；服装设计；具体运用；优化措施服饰图案是服装设计中的重要元素，服装可以通过服饰图案将其美学元素展现出来。
在服装设计过程中，需要将服饰图案的设计理念充分展示，服饰图案的应用，使得服装设计元素更加丰富，为服装设计提供了全新的思路，且能够满足人们对于服装风格多变、美观性的需要。
同时，服饰图案具有良好的文化性，通过与民族文化、传统文化等融合，能够提升服装设计文化价值与艺术价值，展现出设计者的思想与理念，所以需要对服饰图案的应用进行优化，使得服装设计效果提升。
1服饰图案的基本内涵分析服装图案、服饰款式、服装色彩以及服装材料等，是影响服装整体呈现效果的核心要素。
根据服装的发展历程来看，没有图案的服装面料越来越少，人们对于服饰图案的要求也在不断提高。
在服装设计中采用服饰图案，能够提升服装的艺术感染力，将设计理念全面展现出来，体现出服装的时尚感。
服饰图案是人们对于服装发展的追求，具有装饰美的特征。
当前越来越多的服饰图案融合在了服装的面料中，且部分服装设计中服饰图案成为和核心所在，能够展现出人们对于服装审美的追求，还能够体现出个性，展现出其生活状态。
我国的服饰图案较为丰富，主要体现在传统服装图案中，不同季节、不同节日的服装，所采用的服饰图案存在较大差异，且大量应用我国传统文化包含的元素，能够提升服装艺术性与表现力[1]。
2服饰图案在服装设计中的作用分析将服饰图案应用在服装设计中，根据其应用形式的不同，主要包括点状构成、线状构成、面状构成以及综合构成等。
浅析服饰图案在服装设计中的应用
（） ２ 体现工艺 特点和材料性 能
服饰 图案 设计 好 之 后 ，便 要 依 靠 精 湛 的工 艺 体 现 其效 果 。各
种工 艺均有 不 同的特 点 ，图案 与之 配合 ，以尽其 特长 ，显示 出工 艺 美 。设 计者 熟知 工艺 特性 ，发 挥工 艺优 势 。我 国服饰制 作很 注意 发
中图分类号 ：Ｊ １ 文献标 识码 ：Ａ ９ ８ 文章编号 ：１ ０ — ２ Ｘ ２ ０ ） １ 一 １ Ｏ ６ ０ ６ （０ ９一 Ｏ 一 １ ０ ６ １ ５
服 饰 图案 在 服 装 设计 中 占据 了不 可 忽 略 的重 要 地位 。是 继款 的寓 意和 内涵 ，使传 统 的 图案与 服装 的风格 、功 能有 机 的联 系在一 式 、材料 和 服 饰色 彩 后 又 一重 要 的设 计 元素 。在 日益 国际 化 的今 起 。例如 ，有 些婚礼 礼服 设计 以 中国传 统 图案的龙 凤纹 为蓝 本进 行 天 ，要设计 有 民族特 色 的服饰 ，是 现代设 计师 所追求 的理 想 。 中国 变换 ，较好 地说 明 了服装 的特 征与 功能 。 因此 ，所 选择 的传 统 图案 服装 作为 东方 服装体 系 的主体 ，在世 界服 装 中独树一 帜 ，占据 着极 与服装 的特 性 、功能 、适 合人 群等 的联 系越 强 ，传 达 给消 费者 的产 其 重要 的位 置 。可 以说没 有 中国服装 ，就 不存 在东方 服装 体 系 ，也 品信息准确 度就越高 ，给消费者 的感 受也越 自然 。 必 然使 世 界服 装 黯 然 失色 。更 多 的设 计 师开 始 重 视 中 国 的传 统 艺 术 。如何快 速 、有效 地将 中 国传 统 图案融合 到 服装设 计 的实践 中，
的不 断拓 新是 基 于传统 之上 的 。而汲 取传 统 ，是 为 了更好 地设 计未
浅析T恤图案的设计和应用
【 关键词 】 Ｔ恤 ； 图案 ； 设计 ； 应用 在 盛夏 的烈 日下 ， 头巷 尾随处 可见 的服饰 就 要 数 ｌ了 ， 街 血 在 传 。 起到 了厂泛 的社 会效应 。 而今 ， ｌ也不 仅仅 作 为时 尚的 服装 ， 是 在 众多 商业 活 动 中 血 更
一
百多 年来 ， 它没有 性 别 、 级 、 家和 民 族 的界 限 ， 至突 破 了 日 等 国 甚 寸
浅析Ｔ 恤图 案的设 计和应用
本文为陕西工业职业技术学院校 内课题“ 企业项 目融入 时装款式开发实训教学的研究” 编号 ：Ｙ １—１ ） （ Ｊ１ ０ 成果
传 媒 与 艺 术
浅 析 Ｔ恤 图案 的设 计 和 应 用
杨 华 秦 辉
（ 陕西工 业职业 术学 陕西成阳 ７２ ０ 技＿ 院 １ ０） ０
一 代 变迁 和年 龄鸿沟 ， 全世 界范围 内广泛 流行 。这种 造型简 洁 容 易 屡屡 大显 身手 。某些 企业老 板给 员工 定制图 案统一 的 Ｔ恤 ， 方面 在 提升 品牌 价值 ， 另一 方面让 员 工有 归 属感 ， 更重 要 的是 起 到一 个对 搭配 的服装 备受不 同层 次消 费者 的青睐 。从 明星到 寻常 百姓 ， 从奢 让 侈 品牌到 平价服饰 ， 处都有 Ｔ恤的 一席之 地 。在 这看 似简简 单 单 外 宣传 的作用 ， Ｔ恤成 为流 动 的 厂告 无 处不 在 。一 些 民间 团 队 、 处
Ｉ 色 彩 、
首 先图案 的颜色 不宜 太 复杂 ， 般 不会 超 过 ４个颜 色 ， 且 有 一 并 种 颜色 占据 主导位 置才 是合理 的 。除了 衣服 的底 色 ， 咖图案 中 所使 用 的颜色 上限一 般足 ８ 。优秀 的 设计 并 不是 说很多 优秀 的 图案 只 用了 ３— ４种 颜色 ， 至 １ 颜 甚 种
论服饰图案在服装设计中的应用
论服饰图案在服装设计中的应用作者：彭炜来源：《现代科学教育研究》2014年第02期图案是我们生活中最常见的一种装饰手段，它通过艺术手法把生活和实用中的装饰需要用图案的语言描绘出来。
其特征是把人们生活中的观察、愿望、理想和自然美，以丰富的想像力并通过特有的形式与色彩，装饰成理想化的图像表达出来。
服饰图案对于服装来说具有相当重要的作用，它不仅是服装上的一种直接有效的装饰手法，它的样式、色彩还可以影响服装的款式和风格。
可以说，大到整套服装，小到一粒纽扣都有服饰图案的存在。
如果运用恰当将会起到画龙点睛的作用，否则会适得其反。
现代时装作品注重风格设计，力求通过作品表达设计师的个性和情感。
我认为服饰图案也是如此，它的造型及色彩设计也应该具有强烈的时代感和独特的风格，并且能够很好的运用到服装设计当中，给人以心灵上的触动和美的享受。
因此，需要设计师准确的驾驭和把握服饰图案的风格，最终达到与服装风格完美统一的境界。
一、服饰图案的发展服饰图案发展到今天经历了一个长期而复杂的演变过程。
最早的服饰图案可以追溯到人类早期的原始社会，人们为了御寒、护体、遮羞，用树叶、树皮、兽皮围裹身体。
为了美化和表现自己、吸引异性、图腾、祭祀、巫术的需要，用彩色黏土及兽血纹身、纹面，或用贝壳、兽骨、牙齿等材料串成饰链作为饰物，这可以看成是服饰图案的最早起源。
在我国古代，随着人们对美的不断需求，以及织造技术的提高，在各个朝代都出现了精美华丽的提花织物。
西周时期的“锦”，图案多以几何图形内填充人物、动物、植物纹样或以散点式排列的小型几何纹样组成。
战国、秦、汉时期的丝织品，图案造型以几何、鸟兽、云气纹和文字为主。
到了唐代是服饰图案发展的鼎盛时期，丝织品的图案丰富多彩，风格独特。
如花卉中的莲花、牡丹花，鸟兽中的龙、凤、麒麟、仙鹤等图案，其造型处理十分饱满生动，纹样规整、连续、对称，以四方连续的组织向四面延续。
唐锦纹样形象华美、活泼，给后世影响深远。
浅论图案立体造型在服装设计中的作用
浅论图案立体造型在服装设计中的作用文/张艳荣服装是人类文明的凝聚物，是人类穿在身上的最生动、最直观的文明。
服饰图案作为一种特殊的符号文化，时刻记录着人类的文明和社会的进步，是集艺术性、实用性、创造性为一体的综合性艺术。
随着时代的发展和科技的进步，服饰图案也在不断地发展变化，呈现出多样化的趋势。
图案的三维立体造型，已成为服装艺术化设计表现中很重要的一部分，并且流行很广。
作为一种独特的装饰性艺术，服饰图案的立体造型以其丰富的色彩和独特的表达形式给人以强烈的视觉冲击力和艺术感染力，提升了服装所表达的艺术情感与文化内涵，丰富并弥补了平面图案不易表现的效果，图案的立体造型为服装增加了新的艺术魅力和独特个性。
图案的立体造型，顾名思义即有关图形的三维立体设计形态，既包含立体的真实形态，又包含具有立体效果的视觉形象。
主要指用材料形成的具有立体造型的图案样式在服装设计中的应用，因现代设计中材料的广泛运用，加上各种材质的单独或相配使用，使得其种类日益丰富，包括半浮雕式、镂空立体结合式、全立体式等几种形式。
随着科技的发展，新材料和新工艺不断产生，加上综合材料的运用，尤其是国外时装界的设计思潮的冲击，服饰的立体化越来越突出。
服饰图案的立体造型应用也在设计中呈现出新的生机和独特的艺术魅力，服饰艺术形成层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的空间效果。
一直以来，图案的立体造型在服饰中都具有不可忽视的作用。
一、图案的立体造型提升了服装的美学品质和文化内涵图案的立体造型在服装中最基本的作用就是对服装进行修饰点缀，使简单的服装产生清晰的层次和格调变化。
早在原始社会，人们把各种贝壳、兽骨串在一起成为项饰，用动物的羽毛装饰衣服，从而产生了最早的立体造型在服装上的应用。
中国奴隶社会和封建社会阶段的图案纹样异彩纷呈，因受原始巫术和图腾崇拜的影响，图案多以简单的动物形象和人物造型为基础，蕴含了丰富的文化底蕴，图案纹样简单、明快、概括力强，图案的多样化被表现得淋漓尽致，这些为现代服饰图案的立体造型奠定了基础。
探析服饰图案在服装设计中的应用
精 神健康 有潜在危 险 ， 存在 不健康诱 导 因素 ： 暴力玩 具如仿 真 手枪 、 砍刀 等； 恐怖类玩具 如骷 髅 、 鬼怪 等 ； 整人类玩 具如 带血 的假 手假脚 、 夜 光大 头鬼 的蛆 虫 等。 因此 ， 开发玩具 不仅 要保
证幼儿人身安全 ， 还要保证玩具功能具有积极 的意义。
合理 、 装 配牢 固。 ２ ． 形态安全 幼儿玩具 形态安全设计 主要表现 为形 态设计合理 ， 玩具加
口
摘
要： 服 饰 图案 可 为服装 增添 艺术魅 力 。
陈 随着人 们生 活水平的 日益提 高， 对 于服饰 的替换 桂
红 与 更新 逐渐成 为 自我文 化欣 赏的重要 内容 。为
计 。如 ， 将金属 线末端 弯 曲或 加上表 面光 滑的保 护帽或盖 ， 以
键在 于合理 、 巧妙和新颖。 关键词 ： 服 饰 图案 应用 原则 方法 图案在服装 中主要起装饰 作用 ， 是对服装款
增加 可能 与皮 肤接 触 的面 积 ； 有些玩 具壳件 的转角 比较锋 利 ， 容易 割伤 或戳伤幼儿皮肤 ， 在设 计 时应作 圆角处 理。玩具加 工 精细表现在 玩具 的可触部位 及边 、 角或 壳件接缝 处应无毛刺和 溢料产生 的危 险边缘 ， 或者使危 险边 缘不外露。 ３ ． 材料安全 玩具材 质要环保 。３ ・ １ ５晚会 曾经曝光 过幼儿玩 具材料 甲
另外 ， 玩 具说明也很重 要。合格 的玩具 应注 明厂名 、 厂址 、 联 系 电话 、 商标 、 主要材质或成分 、 使用年龄 段 、 安全警 示语 、 维 护方法 、 执行标准代 号和 产 品合格证 等。如没有上述说 明的玩
因此 三者缺一 不可 ， 设计 者在设计 时应 灵活把握 ， 根 据用途 和
图案在服装设计中的运用与审美要求
19文|杨 丽图案在服装设计中的运用与审美要求摘要：本文从图案在服装设计中的运用入手，分析了服装设计中的图案运用，并就图案之于服装设计的审美需求进行了论述。
关键词：图案；服装设计；运用；审美要求现代人对服装不仅是质量和品牌的要求，更多的是设计的审美要求。
审美与视觉的享受是服装的重要选择标准之一。
图案的应用恰恰是服装设计的基本要素，因此，如何运用图案，并增加其审美内涵是现代服装设计的重点研究内容。
一、图案在服装设计中的运用1、图案对于服装设计的意义图案与色彩、面料、款式等元素一样是服装设计的一种表达性语言，它利用强烈的视觉冲击来呈现服装设计的艺术效果。
图案在服饰中的运用与人们的现实生活息息相关，在我国古代，人们将现实生活中的场景、地位、艺术观念、甚至宗教信仰都利用图案表现出来，如古代人通常利用飞禽、走兽等图案来表示身份地位，或者利用梅、兰、竹、菊等被赋予了人物性格特点的植物来表示个人的价值追求，而不论是哪种情况，图案反应服装设计情感走向的意义是始终不变的。
2、服装设计中图案的作用1）象征作用所谓象征就是人们利用事物之间的联系来变相表达情感的一种方法，图案在服装设计中的象征作用于文学作品中的象征手法类似，即都是作者通过人为地赋予某种事物以情感，来激发欣赏者的情感共鸣，进而增强图案的情感表现力，如我国古代服饰设计中的“贵贱有级别，服位有等”的观点就是象征作用的集中体现。
2）标识作用人的社会属性要求服装设计中的图案也应该承担一定的社会功能，而利用图案来系统地传递某种公认的社会信息就是其社会功能以及标识作用的主要表现，例如警察的警徽、运动员的队服图案以及名牌服装的标志商标等都属于这类标识，而这类图案在设计中为增强其信息传递的有效性，通常会遵循醒目、简洁、容易识别与记忆的原则。
3）宣传作用图案在服装设计中的宣传作用主要体现在两点：其一，设计者设计理念、艺术情感的宣传与表达。
即设计者利用独特的图案设计来表达个性化的设计理念是现代服装设计的必然要求；其二，商业宣传。
苗族服饰图案的应用
设计艺术Design art 35针线将这些动物和植物绣在自己的衣裙上，同时她们还将先民走过的山川河流记录在传统服饰中，以纪念祖先的迁徙历程。
还有关于苗族起源的神话传说，代代相传，形成了独具特色的苗族服饰。
传统的苗族服饰图案是可以反复使用的模板，由老人将图案绘制在纸上制成。
随着时代的变迁，苗族妇女在传统服饰图案的基础上进行了创新，将在大自然中的所见所闻绘制成新的图案，并广泛地应用于蜡染、刺绣、银饰之中，形成了现今苗族民间艺术瑰宝。
二、苗族服饰图案构成解析苗族服饰的刺绣、蜡染图案题材丰富，主要有动物纹、植物纹、几何纹等，它的起源发展与苗族服饰同步。
苗族妇女运用图案记载苗族人民的生活、劳作，描绘自然风光，映射了苗族厚重的历史文化积淀。
苗族对动物纹的偏爱主要源于苗族人民对祖先的崇拜和图腾信仰，他们将氏族起源神话传说中的图腾作为保护神。
各种动物造型为苗族图案题材创作提供了广阔的创意空间，表达了万物有灵的观念，以及苗族人民希望借助神力祈求吉祥幸福的情感需求。
例如，苗族人用他们认为的始祖“蝴蝶妈妈”做纹样祈求庇佑。
从这些传说中可以看出苗族人对生命和自然的崇尚。
植物纹的应用，一方面是苗族妇女为了纪念祖先在迁徙过程中经受的困难，用以祈求平安顺遂；另一方面是苗族聚居境内峰峦起伏，自然美景壮丽，植被分布交错，繁杂多样。
因此，苗族妇女可以随时随地用针线来表现周围的植物形态。
这类题材的原型随处可见，易于参照，她们日益积累更能将其表现得淋漓尽致。
例如，苗族人将蕨菜一类的药材用作装饰，表达对救病良药的感恩之心；绣桃花寓意延年益寿和对意中人的期盼；还有漫山遍野的辣椒花等都是苗族人服饰图案的重要素材。
但由于苗族各支系的生活地区不同，居住环境差异很大，其周围的植物花卉题材也各不相同，所绘制出的花卉图案风格各异，具有浓重的地方特色。
几何纹的广泛使用源于苗族人民具有良好的空间几何思维能力，他们善于将天象地理用最简单形象的方式加以概括，从而创作出几何抽象纹饰。
少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究
少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究少数民族服饰图案的丰富性和多样性为服装设计带来了无限的灵感。
每一个少数民族都有着独特的服饰图案和纹样，这些图案不仅反映了当地的地理环境、气候特点，还反映出了民族的生活方式、宗教信仰和文化传统。
蒙古族的服饰图案多以马、鹰等动物为主题，展现了他们对自然的崇拜和向往；而藏族的服饰图案则多以雪山、江河、日月星辰等自然景观为主题，表达了他们对自然的敬畏和热爱。
在服装设计教学中，教师可以引导学生通过对少数民族服饰图案的研究和分析，培养学生的观察力和分析能力，同时激发他们的创作灵感。
学生们可以通过临摹和模仿少数民族服饰图案，进一步了解这些图案的特点和美感，从而为自己的设计积累素材和灵感。
除了灵感来源，少数民族服饰图案在服装设计教学中还具有重要的教学价值。
少数民族服饰图案的复杂性和精美性可以帮助学生提高他们的绘画和设计能力。
学生们需要通过对少数民族服饰图案的模仿和练习，不断提升自己的绘画技巧和手工能力，培养自己对细节的把握能力。
少数民族服饰图案还可以为学生提供了解不同文化的机会。
在全球化的背景下，了解和尊重他人的文化已经成为当代人的基本素养。
通过对少数民族服饰图案的学习，学生们可以了解不同民族的生活和文化，从而更好地融入多元文化的环境当中，培养自己的跨文化意识和包容心。
少数民族服饰图案的应用研究也有助于培养学生的设计思维和创新意识。
在传统服饰图案的基础上，学生们需要进行创意设计和改编，发挥自己的想象力和创造力，设计出符合现代审美观念和市场需求的服装图案。
这种跨文化的创作与融合不仅有助于传统文化的传承和发展，同时也为服装设计师提供了更多的发挥空间和创作机会。
虽然少数民族服饰图案在服装设计教学中有着诸多的应用价值，但在实际教学中还存在着一些问题和挑战。
少数民族服饰图案的研究和应用需要教师和学生具备一定的民族学知识和文化素养。
而目前，大部分的服装设计专业教师和学生都对少数民族文化了解不足，因此需要加强相关的教育和培训，提高教师和学生的跨文化意识。
中国传统服装中的盘花研究及创新应用
中国传统服装中的盘花研究及创新应用盘花是中国传统服装中一种常见的装饰手法，它以盘绕的花纹来装饰服装，给人以华丽、精致的感觉。
盘花在中国传统服装中具有悠久的历史和丰富的文化内涵，经过多年的研究和创新应用，盘花在现代服装设计中发挥着重要的作用。
盘花最早出现在中国古代的宫廷服饰中，它是一种独特的手工艺品。
盘花的制作过程需要经过多道工序，包括选材、设计、绣制等，每一道工序都需要手工完成，因此制作过程非常繁琐。
盘花的花纹通常以龙凤、花鸟、山水等传统图案为主题，这些图案都寓意着吉祥、美好的寓意。
盘花通过精细的绣制工艺和独特的图案设计，使得服装更加华丽、精致。
随着时代的发展，盘花逐渐从宫廷服饰中走向民间，并在现代服装设计中得到了广泛的应用。
现代服装设计师在传统盘花的基础上进行创新，将盘花与现代元素结合，使得盘花在现代服装中展现出新的魅力。
例如，设计师可以将传统的盘花图案转化为刺绣和印花技法，使得盘花在服装上呈现出立体感和层次感。
同时，设计师还可以结合现代的面料和剪裁技术，将盘花与现代服装元素相融合，使得服装更加时尚、个性化。
盘花的研究和创新应用不仅丰富了中国传统服装的文化内涵，也推动了现代服装设计的发展。
盘花的研究为传统手工艺的传承提供了重要的支持，使得这一古老的技艺得以延续。
同时，盘花的创新应用也为现代服装设计师提供了更多的创作灵感和可能性，使得他们能够创造出更具个性和时尚感的服装作品。
总之，盘花作为中国传统服装中的一种装饰手法，在研究和创新应用中发挥着重要的作用。
盘花不仅丰富了传统服装的文化内涵，也为现代服装设计带来了新的灵感和可能性。
相信在未来的发展中，盘花将继续为中国传统服装的创新和发展作出更大的贡献。
服装艺术设计原理与应用实践
服装艺术设计原理与应用实践一、服装艺术设计原理服装艺术设计可是超级有趣又充满创意的事儿呢！它的原理就像是搭建房子的基石一样重要。
从最基本的色彩搭配说起，就像我们日常搭配衣服，不同的颜色组合能给人完全不同的感觉。
比如说，红色和黑色搭配起来就超级酷炫，很有时尚感，适合那种走在潮流前线的人。
而蓝色和白色搭配呢，就会给人一种清新、舒适的感觉，就像蓝天白云一样。
还有线条的运用，直线条常常给人一种简洁、干练的感觉，像是职场精英们的最爱。
而曲线条呢，就会显得很柔美、优雅，特别适合一些晚礼服之类的设计。
再就是形状啦，不同的形状能塑造出不同的风格。
圆形可能会让人觉得可爱、俏皮，方形就会有那种稳重、大气的感觉。
另外，服装的材质也是设计原理中不可或缺的一部分。
像丝绸，触感柔软光滑，做出来的衣服就很有质感，穿上身感觉自己就像古代的贵族一样。
棉布呢，就很亲肤，是那种日常又舒适的选择。
二、应用实践（一）日常服装设计在日常服装设计中，我们要考虑到实用性和时尚性的结合。
比如说设计一件T恤，首先要考虑它的版型，不能太宽松也不能太紧身，要让大多数人穿上都能显得好看。
然后就是图案的设计，可以是一些流行的元素，像小动物图案就很可爱，或者是一些简单的几何图形，看起来简洁又时尚。
在色彩上，可以选择一些比较百搭的颜色，如白色、黑色、灰色，再搭配上一些小面积的亮色作为点缀，这样就会很出彩。
（二）舞台服装设计舞台服装设计就更有挑战性啦。
因为舞台上的服装需要更加夸张、更有视觉冲击力。
如果是一场摇滚音乐会的服装设计，那可能就会用到很多金属元素，比如金属链条、铆钉之类的，颜色也会选择比较鲜艳、浓烈的，像红色、紫色等。
而且舞台服装的形状也可以更加奇特，比如不对称的设计、超大的裙摆或者是很夸张的肩部造型，这样才能在舞台上吸引观众的目光。
（三）传统服饰与现代设计的融合现在很流行把传统服饰的元素融入到现代服装设计中呢。
就像旗袍元素，我们可以保留旗袍的立领、盘扣这些特色元素，但是在裙摆的长度、衣服的版型上进行现代的改良。
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第三节 服饰图案的学习目标和学习方法
服饰图案的学习目标 服饰图案的学习方法
第 2 章 国内外传统服饰图案
第一节 中国传统图案
彩陶图案 青铜器图案 秦汉瓦当图案 民间剪纸图案 吉祥纹样
吉祥纹样的分类 吉祥纹样的表现手法
谐音 寓意 符号
有代表性的吉祥纹样
龙凤呈祥 鲤鱼跳龙门 五福捧寿 凤鸣朝阳 连年有余 三阳(羊)开泰 福在眼前 麒麟送子 金玉满堂 年年大吉 凤戏牡丹 百鸟朝凤 鸾凤和鸣 六合同春 太平有象 麟凤呈祥 丹凤朝阳 鱼龙变化 松鹤延年 一路连科
埃及纹样(Egyptian Pattern) 印加纹样(Inca Design) 印度纹样(Indian Design) 朱伊纹样(Jouy Design) 莫里斯纹样(Morris Design)
第三节 中西方服饰纹样的差别
第 3 章 服饰图案的形式美法则
第一节 变化与统一
变化与统一的内涵 变化与统一的方法
纤维性 饰体性 动态性 多义性 再创性
服饰图案在服装设计中的作用
装饰作用 造型作用 分割作用 强调作用
服饰图案在服装设计中应用的意义
美与文化的体现 时尚舞台中永远的流行
第二节 中国服饰图案的发展历程
新石器时代 商周时代 战国 秦代 汉代 南北朝时期 隋、唐时期 宋代 元代 明、清时期
蓝印织物纹样
第二节 外国典型图案
佩兹利纹样(Paisley Design) 康茄纹样(Khange Design) 基坦卡纹样（Kitenge） 基高纹样(Kikoy Design) 博戈朗纹样(Bogelong Design) 塔帕纹样(Tapa Design) 夏威夷纹样(Hawaii Design) 友禅纹样(Yuzen Pattern) 波斯纹样(Persian Pattern)
第一节 点、线、面结合的套色表现技法
平涂法 勾线法 点绘法 推移法 透叠法
第二节 干湿结合的混色表现技法
干擦法 刮色法 撇丝法 皴染法 渲染法
薄画法 厚画法
第三节 不同材料、工具结合的特殊表现技法
彩色铅笔绘制法 喷绘法 沾染法 宣纸画法 剪纸拼贴法 立粉法 电脑处理法
二方连续图案在服装中的应用
横式 纵式 斜式 边缘连环式
四方连续
四方连续的骨法
散点式 连缀式 重叠式
四方连续的设计要点
纹样位置的变化 纹样方向的变化 整体设计 图案设计与营销的关系
四方连续图案在服装设计中的应用
第 5 章 服饰图案的色彩
第一节 服饰图案色彩基本知识
第三节 服饰图案与流行色
服饰图案的造型变化与流行色 服饰图案的艺术风格与流行色
第 6 章 服饰图案的素材收集与变化方法
第一节 服饰图案素材的收集
服饰图案素材的来源 服饰图案素材的收集方法
摄影 写生
写生的目的 写生的要领
注意“静默观察” 注意构图 注意取舍 注意整体与局部的关系 注意具体的形象描绘
色彩的基本特性
色相 色相 纯度 色性
图案色彩的配置
图案基本色调的设定 调和色的配置 对比色的配置
降低纯度 面积调和 无彩色调和 色彩系列化过渡
其他艺术作品色彩的提取配置 自然色彩的提取配置
第二节 服饰图案的配色方案
色彩心理 色彩配合
对象 时间 环境
色彩呼应 色彩重点
造型的变化与统一 色彩的变化与统一 处理手法的变化与统一
第二节 对称与均衡
第三节 条理与反复
第四节 对比与调和
第五节 节奏与韵律
第六节 比例与对照
参照自然的比例尺度 参照画面构成的比例需要 黄金比例
第七节 其他形式法则
动感与静感 统觉与视错觉
第 4 章 服饰图案的组织形式
写生的方法
用毛笔影绘的方法 用铅笔或钢笔素描写生的方法 用水粉描绘的方法 单色写生的方法
第二节 服饰图案的变化
服饰图案变化的目的 服饰图案变化的方法
简化法 夸张法 添加法 巧合法 几何法 求全法 拟人法 分解组合法 象征法 寓意法
第 7 章 服饰图案的表现技法
第二节 服饰类型与图案
职业装 运动装 休闲装 礼服 内衣
第三节 不同图案类型在服饰中的应用
抽象图案在服饰中的应用 文字图案在服饰中的应用
文字图案的分类与特点 文字图案在服装上的应用
第一节 独立图案
单独纹样
对称式
绝对对称 相对对称
均衡式
适合纹样
适合纹样的格式
平衡式 均齐式
适合纹样的设计要点
角隅纹样 填充纹样 边缘纹样
第二节 连续图案
二方连续
二方连续的格式
散点式 直立式 波线式 折线式 综合式
二方连续图案的设计要点连接点 方向性 节奏韵律感 整体感第 8 章 服饰图案的工艺表现
第一节 根据面料材质进行服饰图案设计
原料特性与图案设计 肌理效果与图案设计 面料光泽与图案设计
第二节 服饰图案表现工艺
提花工艺 印花工艺 色织工艺 蜡染
蜡染的工艺特点 蜡染的纹样特点
扎染
染前织物处理 捆扎染色 染后处理
蓝印花布
蓝印花布的工艺特点 蓝印花布的纹样题材 蓝印花布的风格特点 蓝印花布的用途
刺绣 手绘
设计构思 手绘工具的准备
手绘颜料 笔 固色剂 吹风机
绘制要点 手绘的特殊方法
棒针编织 钩针编织
基础针法 变化针法
珠片绣
珠、片的点状装饰 珠、片的线状装饰 珠、片的面状装饰
第 9 章 服饰图案的应用
第一节 服饰图案的装饰部位与装饰形式
胸背部装饰 衣边装饰 满花装饰 局部装饰
服饰图案设计与应用
第1章 服饰图案基础知识
第一节 图案与服饰图案
图案
图案的定义 图案的特征
装饰性 从属性
图案的类别
按空间关系分类 按用途分类 按理论研究与实践角度分类 按表现形式分类 按构成形式分类 按题材分类 按地域分类
服饰图案
服饰图案的定义 服饰图案的分类 服饰图案的特性