浅淡美术教学中的创造教育
美术教学中的创新教育
美术教学中的创新教育美术教学是培养学生审美能力、美术技能和创造力的重要途径之一。
在当下教育环境中,创新教育理念得到了广泛的关注和推崇,美术教学也需要不断地进行创新,以满足学生多样化的需求。
本文将围绕美术教学中的创新教育展开讨论,探讨创新教育在美术教学中的意义、方法和实践。
1.培养学生的创造能力美术教学的核心目标之一是培养学生的创造能力。
创新教育可以激发学生的创造力,教师在美术教学中应引导学生进行自主创作,鼓励他们运用各种材料和技法进行创意表现,培养他们的想象力和创造力。
2.促进学生的综合素养美术教学应该是一个综合素养的过程,创新教育可以让美术教学更贴近学生的兴趣和需求,使学生在艺术创作中得到全面的发展,提高他们的审美品味和文化素养。
3.激发学生的学习兴趣传统的美术教学往往是以教师为主导,学生被动接受知识。
而创新教育可以通过多样化的教学手段和方式,激发学生的学习兴趣,让他们在轻松愉快的氛围中学习美术。
4.培养学生的团队合作能力创新教育不仅注重个体创新,也注重学生之间的合作和交流。
美术教学可以通过小组合作、集体创作等方式,培养学生的团队合作能力,促进他们在合作中学会倾听、理解和尊重。
二、美术教学中的创新教育方法1. 教师引导与学生自主在美术教学中,教师既要有明确的教学目标和知识要点,又要给予学生足够的自主空间,让他们在创作中发挥主体性和个性。
教师要做好引导和激励,让学生在自主创作的过程中不断探索和发现。
2. 多媒体和信息技术的应用随着信息技术的发展,多媒体的应用已经成为美术教学的一种趋势。
教师可以利用多媒体展示丰富的艺术作品和创意作品,让学生在丰富的视听信息中获取灵感和启发,激发他们的创意和创造力。
3. 艺术活动和实践在美术教学中,艺术活动和实践是非常重要的环节。
创新教育可以引入一些富有创意和挑战性的艺术活动,如户外写生、实践操作、艺术创意设计等,让学生在实践中不断发现和解决问题,提高他们的综合能力。
浅谈美术教学中创造力的培养
浅谈美术教学中创造力的培养美术教学旨在启发学生的想象力和创造力,帮助他们表达自己的情感和想法。
艺术作品不仅仅是技巧的展示,更重要的是艺术家的创造力和才华。
在美术教学中,如何培养学生的创造力成为了一个重要的课题。
本文将从激发学生想象力、提高审美能力、引导学生自主创作等方面深入探讨美术教学中创造力的培养。
一、激发学生想象力无论是绘画、雕塑还是设计,都离不开想象力的发挥。
想象力是学生进行创作的基础和动力,在美术教学中,教师应该尽可能地激发学生的想象力,让他们能够大胆地去构思和创作。
在课堂教学中,教师可以引导学生通过观察、思考、联想等方式来激发他们的想象力,让他们不断进行艺术探索,发现美和创造力的乐趣。
教师还可以在课堂上给学生一些启发性的题材和材料,让他们尽情地发挥自己的想象力。
可以给学生一些抽象的线条或颜色,让他们自由地进行联想和创作;也可以给学生一个主题或故事情节,让他们进行自由发挥,并展现各自的想象力。
通过这样的方式,学生们将会在自由的环境中进行创作,激发出更多的创造力和灵感。
二、提高审美能力审美能力是美术创作的重要素养,也是学生进行创造性思维和表达的重要基础。
在美术教学中,教师应该通过引导学生进行艺术作品的观摩与欣赏,提高他们的审美水平和品味。
学生应该对各种不同风格的艺术作品有所了解和欣赏,从而为他们的创作提供更多的灵感和信息。
在提高学生审美能力的过程中,教师可以通过举办美术展览、组织艺术实践活动等形式,让学生有更多的机会接触和感受到各种艺术作品。
教师还可以将生活中的美与艺术结合起来,引导学生从日常生活中发现美感,从而更好地提高他们的审美能力。
三、引导学生自主创作在培养学生创造力的过程中,教师还应该引导学生进行自主创作,让他们能够在自由的环境中进行艺术探索和表达。
在美术教学中,教师应该积极地鼓励学生进行自主创作,让他们有更多的机会发挥自己的想法和创造力。
浅谈如何在美术课堂教学中培养学生的创造能力
三 、 重 对 学 生 的 课 堂 评 价 注
维去思考、 分析 问题 , 以获得全新的创造 。比如 , 在教五 年级 画《 人的面部表情》 为 了创设 情境 , 时, 激发 学生 的
一
够 做 的 , 该 让 他 自 己去 做 , 应 凡是 儿 童 自 己能 够 想 的 , 应 该 让 他 自己想 。 儿 童 自己去 探 索 、 发 现 , 去 自己 所 求 来 的 知 识 才 是 真 知 识 ,他 自 己所发 现 的 世 界 才是 真世 界 。 ” 传 统 的 美术 教 学要 求 学 生 在 课 堂上 静 默 端 坐 , 但
课 都 会 留下 一 定 的 时 间 , 织 学 生进 行 作 品 评 价 反 馈 。 组
现 出了各种夸 张的表情。学生看后禁不住哈哈 大笑。 趁 此 机 会 , 让 学 生 展 开 讨 论 , 一 步研 究 五 官 的 变 化 , 我 进 并 直接 用 水 彩 笔 在 纸 上 画 出 自 己认 为 最 有 趣 的 两位 同 学的表情 。学生们兴趣勃发 , 开小组合作 , 展 开始作 画。 几分钟 时间, 一张张神 态各异 、 表情有趣 的人物 面部表 情 头像跃 然纸 上 , 整个课 堂洋 溢着激情 、 乐、 欢 轻松 和
认真观察 、 大胆 分析 , 出 同伴 作 品 的优 缺 点 。如 : 指 一个
二 、 学 生创 设 亲 切 的 课 堂气 氛 , 学 生 真 正 成 为 为 让
课 堂 的 主 人
学生画 了创 作画《 飞翔在 蓝 天上》 画面的 下方空得 太 ,
谈美术教学对创造能力的培养
谈美术教学对创造能力的培养
美术教学是培养学生创造能力的重要途径之一。
通过美术教学,学生可以培养创造力,激发想象力,提高审美能力,培养创新思维,从而帮助他们更好地适应社会的发展。
美术教学能够培养学生的创造力。
美术教学注重培养学生的想象力和创造力,通过丰
富多样的艺术作品和创作活动,激发学生对于美的感知和创造。
在美术教学中,学生需要
通过观察、分析、整理信息,并将这些信息进行加工和创造,从而产生独特的艺术作品。
艺术作品既是学生对美的理解和表达,也是他们自身创造力的体现。
而通过不断的美术创作,学生不仅可以提高绘画技巧,还可以培养创新的思维方式和解决问题的能力。
美术教学能够提高学生的审美能力。
美术教学旨在培养学生对于美的感知和欣赏能力,通过分析和评价各种艺术作品,学生可以逐渐形成自己独特的审美眼光和标准。
审美能力
是对于事物美与丑的判断力和理解力,它可以丰富学生的精神世界,培养他们的情感和品位。
通过培养学生的审美能力,美术教育不仅能够提高学生在艺术领域的欣赏能力,也能
够培养学生对于其他领域的审美能力,如文学、音乐等,从而全面提升学生的文化素养和
综合能力。
浅谈美术教学中创造力的培养
浅谈美术教学中创造力的培养创造力是指个体能够根据已有知识、经验和想象力,创造出新颖独特的思维、行为或作品的能力。
在美术教学中,培养学生的创造力是非常重要的,因为美术教育的目的是培养学生的审美意识和创造能力。
本文将从引导学生发挥想象力、提高观察能力和创新能力三个方面探讨如何在美术教学中培养学生的创造力。
一、引导学生发挥想象力想象力是创造力的基础,在美术教学中,如何引导学生发挥想象力十分重要。
教师可以利用教材中的故事情节或图片来引发学生的想象力。
通过让学生根据故事、图片,发挥各自的想象,创造新的形象、场景、情境等让学生充分发挥想象力的能力。
同时,教师还应该鼓励学生充分表现自己的想象力。
例如,当学生画某个物体时,教师应该鼓励学生发挥想象力,让物体具有新奇独特的形态和风格,从而培养学生的创造力。
二、提高观察能力观察能力是美术教育中的重要技能,可以帮助学生更好地认识和理解艺术作品。
在美术教学中,提高学生的观察能力也是培养学生创造力的重要手段之一。
首先,教师应该指导学生如何认真观察事物,包括颜色、形状、材质、构图等。
例如,当学生绘制风景画时,教师可以指导学生观察大自然中的各种颜色、形状、材质,并让学生通过观察将这些元素融入自己的作品中。
其次,教师还可以让学生参观美术馆,参与美术展览等,帮助学生更好地感受和理解艺术作品,从而刺激学生自身的创造力。
三、创新能力的培养创新能力是指个体根据已有的知识和技能,创造出新的技术、产品或文化品的能力。
在美术教学中,对学生的创新能力的培养也是非常关键的。
为了培养学生的创新能力,教师可以采用一些开放性问题式的教学方法,引导学生解决问题的同时,培养学生创新思维的能力。
例如,当学生绘制自己的人像时,教师可以先提出一个开放性问题,例如“你准备如何在作品中表现自己的个性?”,让学生动脑筋思考这个问题,通过自己的创新来解决这个问题并创造出自己的风格。
综上所述,美术教学中,培养学生的创造力需要引导学生发挥想象力、提高他们的观察能力和创新能力。
小学美术教学中的创造力培养
小学美术教学中的创造力培养一、引言在小学教育中,美术教学不仅仅是为了让学生掌握一些绘画技巧和知识,更重要的是培养学生的创造力。
创造力培养对于学生的综合发展和未来的职业发展具有重要意义。
本文将探讨小学美术教学中如何有效地培养学生的创造力。
二、发现美的能力发现美的能力是创造力的基础,而美术教学是培养学生发现美的能力的重要途径。
在美术课堂上,教师应重视培养学生的观察力和感知力,让他们学会发现身边的美。
可以通过引导学生观察自然界的景色、人物、物品等,让他们用心去感受、观察事物的形态、颜色、纹理等方面的特点。
通过观察和感知的过程,提升学生对美的敏感度和理解能力。
三、激发学生创造力1. 提供自由创作的机会美术教学应给学生提供自由创作的机会,让他们有机会发挥想象力和创造力。
教师可以提供不同的主题或者素材,鼓励学生自由发挥,表达个人的情感和思想。
同时,教师要给予学生足够的自主权和空间,鼓励他们探索和尝试不同的表现形式。
2. 鼓励独立思考与表达教师应该鼓励学生独立思考和表达,不拘泥于传统的观念和方式。
通过提问和引导,激发学生思考的兴趣,培养他们的创新思维。
同时,教师要鼓励学生勇于表达自己的想法,并且给予肯定和鼓励,提高学生的自信心。
3. 多样化的艺术体验培养学生的创造力还需要给予他们多样化的艺术体验。
可以引导学生观看各种艺术作品,参观美术馆和画展,了解不同流派和风格的艺术作品。
通过欣赏和体验艺术,学生可以获得更多灵感和启发,拓展他们的创造思维。
四、培养合作与交流能力创造力的培养不仅仅是个体的过程,还需要通过合作与交流来实现。
在美术教学中,教师可以组织学生进行小组合作或者集体创作的活动,让学生共同探索、讨论和合作完成作品。
通过合作与交流,学生可以从他人身上学习到更多的创新思维和方式,培养他们的合作精神和社交能力。
五、培养坚持与自我反思精神创造力的培养需要学生具备坚持和自我反思精神。
在美术教学中,学生往往会面临一些挑战和困难,需要他们保持毅力和耐心。
浅谈美术教学中创造力的培养
浅谈美术教学中创造力的培养一、激发学生的想象力想象力是创造力的源泉,没有丰富的想象力便无从谈起创造力。
在美术教学中,教师可以通过一些活动来激发学生的想象力,比如观察和描述未知的事物,动手制作一些原创的手工艺品,或者参观一些艺术展览,引导学生运用想象力去感受和表达艺术作品。
美术教学还可以通过创意绘画等形式来引导学生进行艺术创作,让学生在创作中释放想象力,表达自己的个性和情感。
二、鼓励学生进行自由创作自由创作是培养学生创造力的有效途径之一。
在美术教学中,教师可以给予学生一定的自由度,让他们在一定的范围内自由发挥,选择自己感兴趣的题材,发挥自己的想象力和创造力进行艺术创作。
通过这样的方式,学生能够在实践中学习,激发个人的创作灵感,培养独立思考、独立创作的能力。
三、引导学生进行多元化的材料和技法的运用在美术教学中,通过引导学生运用不同的材料、技法进行艺术创作,可以有效地培养学生的创造力。
通过学习和尝试不同的绘画材料和技法,可以激发学生对艺术创作的兴趣,同时也能培养学生对于材料与工具的灵活运用和创造性的想象力。
教师可以引导学生用水彩、油画、素描等多种绘画材料进行创作,让学生在实践中探索艺术表现的多样性,促使学生发现新的艺术表现方式和创作可能性。
四、鼓励学生进行艺术实践和思辨在美术教学中,鼓励学生进行艺术实践和思辨也是培养创造力的重要途径。
通过实践和反思,学生可以不断积累经验,发掘并解决问题,促进自己的创作能力的进一步提升。
在这个过程中,教师应该引导学生在艺术实践中注重思辨,引导学生学会通过观察、实践和总结,进行自我反思和批判性思考,从而培养学生的批判性思维和创新意识。
在美术教学中,培养学生的创造力是非常重要的。
通过激发学生的想象力,鼓励学生进行自由创作,引导学生进行多元化的材料和技法的运用,以及鼓励学生进行艺术实践和思辨,可以有效地培养学生的创造力,激发学生对艺术的兴趣和热情,帮助学生发展终身的艺术素养。
浅谈美术课堂中的创造性教学2011-2
浅谈美术课堂中的创造性教学美术教学的目的是“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力”。
创造能力的一个重要组成因素是创造性思维,创造性思维是人脑特有的功能,也是人脑功能的最高表现。
一个人创造思维能力的高低与其大脑潜能的开发利用尤其是是右脑潜能的开发有着密切的关系,因此可以说,美术教学是一种开发右脑的教学。
其实教学本身就是一种创造活动。
有则发人深思的故事,说的是日本、美国、中国孩子画苹果的事。
由于教的方法不同,结果也不一样。
中国的孩子画苹果,则是由教师先在黑板上画一标准苹果,规定出先画左后画右,这里涂红,那里涂绿;日本的孩子画苹果,由教师擎苹果,让孩子观赏后作画;美国的孩子画苹果,教师提一蓝苹果,任小朋友拿一个画。
结果中国孩子笔下的苹果画得最像。
这故事给我触动很大,我认为:向学生传授知识的方法,应该向日本、美国的教师学习,给学生们创造条件,让学生认真观察,积极思考,教师不能把自己的观察、分析注射给学生,把学生变为机械的接受器。
应鼓励学生大胆想像和创造,积极引导学生探索和发现真理。
只有这样才能更好的开发学生的右脑,提高其创造性思维。
斋藤喜博说得好:“教学倘是真正创造性的,探究性的,那么它就会达到艺术般的高度,给人以艺术般的魅力”。
只有在创造性的教学中才能有效的发展学生的创造力。
美术教学中,创造性思维能力的培养,我主要分以下几个方面着手。
一、激发认识兴趣兴趣是与大脑皮层中最大的兴奋中心产生联系的;兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征。
一个人当他对某种事物发生兴趣时,总是心驰神往,就会主动地、积极地、执着地去探索。
离开一定的情境,学生的兴趣,学习愿望就会成为无源之水,无本之木。
在教学中怎样培养学生的认识兴趣?我觉得:教师必须酷爱自己所教的学科,要真正承担起教书育人的职责,在备课和讲课时,不但要熟练地掌握教材,更重要的是要精心安排教学程序,从激发兴趣着手,使学生的被动情绪转化为愉快、积极、自觉的学习情绪。
浅析初中美术课堂教学中创造性教育的开展
在初中诸多学科中,美术不属于中考的考试范畴,但可以培养学生的审美能力,对提升学生的艺术素养也有积极作用。
随着我国教育改革的不断深化,美术学科的重要性得到彰显,美术教学从边缘地带脱离出来,进一步靠近了核心教学区域。
在此过程中,相关学者经过研究后提出了创造性教育,因此创造性教育在美术教学中的开展备受人们关注。
一、在初中美术课堂教学中开展创造性教育的价值1.培养学生的审美能力在初中美术教学中开展创造性教育,可以为学生创造力的发展提供广阔的平台。
学生在思维日益开阔的情况下,在学习美术知识的过程中能够投入更多的精力。
久而久之,学生会逐渐地喜欢上美术课堂。
学生在对美术教学感兴趣的前提下,能够积极投入美术世界,在美术世界中遨游。
这样一来,学生的美术知识会更加丰富,美术阅历也会有所增加,在美的长期熏陶下,学生的审美能力会得到有效提高。
2.实现学生的自我价值在以往的初中美术教学中,教师往往采取灌输的教学方法,要求学生按照固定的思维方式创作美术作品。
在这样的教学中,学生没有独立的发展空间,导致学生失去了学习美术的兴趣。
此种情况在创造性教育中得到了显著的改善。
创造性教育的开展,给予了学生更多的空间,使学生摆脱了以往的束缚,学生能够根据自己的想法创造作品。
学生完成创作后会获得满足感,所以,在美术教学中开展创造性教育,可以促进学生自我价值的实现。
二、在初中美术教学中开展创造性教育的策略1.尊重学生的主体地位在以往的初中美术教学中,部分教师以自我为中心,认为自己是教学的主体,这样的思想观念是不正确的。
在教学中,学生具有主体地位,教师是教学的执行者。
教师在创造性教育过程中应重新定位自己的角色,充分尊重学生的主体地位,根据学生的实际情况把握学生的心理需求,在教学中以学生的需求为中心,将学生感兴趣的内容导入教学,使学生能够积极参与教学,与教师一同实现教学目标。
2.采用新的教学方式在初中美术教学中开展创造性教育,教师首先要摒弃陈旧的教学方法,在教学中开创新的教学方式。
浅谈美术手工课中的创新教学策略
浅谈美术手工课中的创新教学策略美术手工课是学生培养创造力、想象力和动手能力的重要环节。
在美术手工课中采用创新的教学策略就显得尤为重要。
下面我将从多个方面浅谈美术手工课中的创新教学策略。
教师可以运用多媒体技术。
在美术手工课中,教师可以利用投影仪、电脑等多媒体设备,播放一些与课程内容相关的视频、图片或动画,通过视听的方式给学生呈现艺术作品、技巧和创作过程,激发学生的学习兴趣和探索欲望。
通过多媒体技术的应用,可以营造一个生动、丰富的教学环境,提高学生的学习质量。
教师可以运用小组合作学习。
在美术手工课中,教师可以把学生分成小组,让每个小组成员负责不同的任务,共同完成一项艺术作品或创作任务。
通过小组合作学习,学生可以相互协作、相互促进,发挥自己的特长和才能,提高创作质量。
小组合作学习也可以培养学生的合作意识和团队精神,提高学生的社交能力。
教师可以运用情景教学。
美术手工课是一门注重感觉、情感和想象的课程,教师可以通过情景教学的方式,让学生在真实的情境中进行学习和创作。
在户外进行写生、观赏艺术展览、参观艺术工作室等,让学生亲身体验和感受艺术,激发学生的艺术感受和创造潜能。
教师可以运用游戏化学习。
游戏化学习是一种通过游戏的方式进行教学的方法。
在美术手工课中,教师可以设计一些有趣的游戏,让学生在游戏中学习和创作。
通过角色扮演的方式,让学生扮演不同的艺术家,进行创作和分享;通过游戏化评价的方式,让学生参与评价、评论和分享,培养学生的批判思维和审美能力。
美术手工课中的创新教学策略有很多,例如运用多媒体技术、小组合作学习、情景教学和游戏化学习等。
通过这些创新教学策略,可以激发学生的学习兴趣和主动性,培养学生的创造力和想象力,提高美术手工课的教学效果。
最重要的是,教师在教学中要灵活运用这些策略,根据学生的不同特点和需求,精心设计和组织教学活动,使学生在学习中能够全面发展。
浅淡美术教学中学生创造力的培养
浅淡美术教学中学生创造力的培养【关键词】美术教学;教学模式;创造性思维随着素质教育的全面深入,美育越来越受到人们的重视。
美术教学既是一种艺术创造活动,同时又是一种艺术实践活动,对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。
美术课的开设,不是以培养画家为目的,而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。
1 激发学生兴趣,培养良好的心境,提供创造性思维的条件教学过程对学生造成的感受是学生能否积极学习的关键。
兴趣是学习的基本动力之一,美术课应突出美术教育的趣味性,充分发挥美术教育特有的魅力,提高学生对美术学习的积极性,推动学生思维的发展,激发学生的思维和创作灵感。
只要有了兴趣,不管做什么事,就会集中精力,积极思考,这样的思考是发自学生自身的需要,是自觉的,更是积极的,甚至有时可以达到废寝忘食的地步。
《新课程标准》中,把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值,从学以致用的角度激发学习的动力,努力追求生活的艺术化。
孔子说过:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。
”教学过程应该成为学生一种愉悦的情绪生活和积极的情感体验。
美术的特点有鲜活的生动形象,强烈的艺术感染力,丰富而复杂的情感因素。
在教学中,老师要善于挖掘教材中激发学生兴趣的积极因素,从素材的准备,教法手段的选择等各个方面入手,精心准备,为学生创设良好的思维环境。
2 改变传统教学模式,培养创造性思维在传统的教学模式中,美术的多种技法单纯靠临摹、出示教师范作,这样做虽然使学生掌握的非常牢固,能积累许多素材,但是,长此以往的教学,会造成学生的创造力衰退,依赖别人已有的东西,造成学生创作的公式化。
教师的范画在美术教学中不可缺少,但是教师是以成人的眼光去绘画,可在学生眼中是最好的,他们会去盲目地模仿,束缚了学生的想象力和创造力,学生的作业就会千篇一律,学生的创造性思维更是无从谈起。
在教学过程中,教师既要按预先设定的教学目标、程序和方法组织教学,也要根据教学中出现的新情况及时而灵活地做出反应,利用每一个有效的机会,优化美术教学过程,提高教学效益;既要有教学方法的多样性,也要教学方法的灵活性。
浅谈初中美术课堂教学中如何开展创造性教育
结语
美 术创 造 性教 育对 于 学生 美术技 能
提高、 审美能 力提升 、 自我 价 值 实 现 与 人 格 完 善 都 具 有 重 要 的 意 义 。 所 以 美 术 教
三、 美 术创造 性教 育 的意 义
1 . 提高学生的美术技能和审美能力
培养 学生 的创 造力 , 有利 于其 绘 画技 师在教 学过 程 中应充分 重视 美术 创造 性
[ 2 ] 田敏 , 刘胜 文. 初 中美术课堂示范教学研
究. 鸭绿 江 ( 下半 月 版 ) , 2 0 1 5 ( 4 ) . [ 3 ] 郭璇. 初 中美 术 教 育 与 学生 创 造 性思 维 能 力 的培 养 . 内 蒙古 师 范 大学 硕 士 学位 论 文 . 2 0 0 9 . [ 4 ] 杜亚玮. 重 新 认 识 美 术 创 造 性 教 育 的 意
学 中注重 发 现 , 在 以往 的 教育 则 注 重接 案不 应该是 统 一的 , 而 应该是 多元 化 的。 术技 能水平 , 而且 能够 帮助学 生形 成正确 受。创 造性教育 强调 知识是创造 的基 础 , 在这种 思维运 转 中, 学生在寻 找各 种答案 的价 值观 、 审美观 。美术创造性教 育促 使
菱 敖育 叶完
浅谈初 中美术课 堂教学 中 如 何 开 展 创 造性 教 育
口窦忠艳
摘 要: 美术课是培养学 生创新意识和创造 能力的 良好途径。 目前我 国美术教 育在创 造性教育方 面缺乏 一个完整的理论体 系,
美术教师往往只重视 传授 学生美术技 能 , 而忽略 了对学生 艺术素养的培养 , 导致 学生仅仅 学到 了美术技能 , 而不能透彻地理 解美术的
人 的 全 面 发展 , 培 养 人 的创 新 意 识 。 作 品的欣 赏 , 在 欣 赏过程 中, 学 生 能 不 断 训 练 以 提 升 自 己的 鉴 别 能 力 , 对美 与丑 、
浅谈美术教学中创造能力的培养
浅谈美术教学中创造能力的培养我国在美术教学中,让学生进行艺术创造并非易事,小学生在绘画中临摹能力强,但是创造和创新能力较弱.为什么会出现这种情况,愿因之一是:社会因素,人们习惯以“像不像”来评价一幅画的好坏,而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系.只要孩子画得“像"就是成功的作品,而忽略了孩子们各种能力的培养.原因之二是:老师在教学上存在不足,许多美术老师课前备课简单,教学模式单一,让学生长期临摹于书中的绘画作品,学生缺乏自己的审美观点和创新能力。
长期发展下去,只会使学生墨守成规,缺乏创新意识。
其实儿童的想象力和创新能力很强,也是极其纯真和美丽的.在美术教学中,只要激发学生的创作热情,引导他们把握正确的创作方法,进而鼓励他们大胆创作,孩子们的内在潜力就会得到充分的发挥,一幅幅新颖诱人的画面就会奇迹般地在他们画笔下展现。
那么该如何培养学生的创造能力呢?我在这里就多年从事美术教育的经验谈谈几点看法:一、要了解和认识美术学习中学生创造力的特点在美术教学中,培养学生创新精神和创造能力,应正确把握这一阶段学生的绘画特点,才能对他们有恰到好处的学习目标预期和提出恰如其分的学习要求.小学阶段学生在课堂学习中的创作活动,是以学习简单的美术创作知识和技能为前提、在此类创作过程中进行的尝试体验,是为培养创新精神和实践能力打好基础的实践活动。
学生的美?g创作一般表现为偶发的联想和大胆的想象,有时兴趣所致,突发奇想,但瞬时即变,待到动手操作时,可能又改变了想法,其作品的创作完成,往往还需要老师的不断启发和引导.由于受学习空间和上课时间的限制,他们的习作不可能趋于完美和成熟。
但作品富有想象力和童真。
因此,对于学生的创造力水平应有清醒客观的认识,不能对他们的作品过于追求完美,更不能轻易地抹杀他们的创作意识。
二、教学中了解儿童身心特点,转变教学观念,提高审美意识由于儿童的身心发展和认识事物有密切的关系,小学美术是儿童身体发展水平、认知能力、情感态度和生活经验的自然产物,是儿童发展过程中的一种特征,因而只是一种“阶段性"的成果。
谈美术教学对创造能力的培养
谈美术教学对创造能力的培养美术教育是培养学生创造力和审美能力的重要途径之一,它不仅可以帮助学生发展艺术技能,还可以促进他们的全面发展。
美术教学对于学生创造能力的培养有着积极的影响,可以激发学生的想象力、直觉能力和创新思维,提高学生的综合素质。
下面将从美术教学对创造力的影响、美术教学对审美能力的培养、美术教学对全面发展的促进等方面来探讨美术教学对创造能力的培养。
一、美术教学对创造力的影响1.激发想象力美术教学可以通过参观艺术作品、绘画、雕塑、设计等多种形式,激发学生的想象力,帮助他们发现和理解自然界和社会生活中的各种美,激发他们对美的感知和表达,促进他们的创造能力。
在美术教学中,鼓励学生进行主题性的创作,可以培养他们的艺术表现力和创造性思维,激发他们发现美的能力。
2.培养直觉能力美术教学可以让学生通过观察和感受作品的形式、结构、色彩、质感等要素,从而培养他们的直觉能力。
通过艺术创作,学生可以锻炼自己的观察和感受能力,提高对美的认识和欣赏水平,培养他们对事物的敏感性和洞察力,从而更好地理解和把握自然与社会的美。
3.促进创新思维二、美术教学对审美能力的培养1.提高审美水平美术教学可以提高学生的审美水平。
在艺术教育中,学生可以通过欣赏艺术作品和参与美术创作,由被动的欣赏者变为主动的创作者和参与者。
通过观察、感受、分析和理解作品,学生可以提高自己的审美能力,培养对美的感知和体验能力,提高审美水平。
2.培养审美情感3.拓展审美视野美术教学可以拓展学生的审美视野。
在美术教学中,可以介绍不同的艺术流派和艺术家的作品,帮助学生了解不同的文化传统和艺术观念,从而拓展他们的审美视野,培养他们的跨文化审美能力和批评能力,提高他们对美的认识和欣赏水平。
三、美术教学对全面发展的促进1.促进学生的身心发展美术教学可以促进学生的身心发展。
在美术创作过程中,学生需要用心感悟、用眼观察、用手实践,这样的过程可以培养学生的观察力、思维力和动手能力,促进他们的身心发展。
谈美术教学对创造能力的培养
谈美术教学对创造能力的培养美术教学可以培养学生的观察能力。
观察是创造的第一步,在观察中,学生要学会用心、用眼、用脑去观察周围的事物,从而形成对事物特点的深入理解。
而美术教学正是通过教授学生如何观察、如何捕捉事物的细节和特点,从而培养学生的观察能力。
通过观察,学生可以更好地理解世界,激发创作的灵感。
美术教学可以培养学生的表达能力。
艺术作品是一种表达,而创造力需要通过表达来呈现。
美术教学可以教会学生如何运用各种艺术形式来表达自己的想法与情感。
学生可以通过绘画、雕塑、摄影等形式来表达自己内心的世界,从而培养自己的表达能力。
通过表达,学生可以更清晰地表达自己的观点和想法,培养自己的沟通和交流能力。
美术教学可以培养学生的想象力。
想象力是创造的灵魂,没有想象力就没有创造。
美术教学在激发学生的想象力方面有着独特的作用,它可以通过艺术作品的鉴赏和创作来引导学生开拓自己的想象力。
学生可以通过画画、雕塑等形式来展现自己的想象世界,从而培养自己的想象力。
通过想象,学生可以更加自由地思考问题,寻找解决问题的方法,从而培养自己的创造力。
美术教学可以培养学生的审美能力。
审美能力是一种对美的欣赏和辨别能力,而这种能力对于创造力的培养至关重要。
美术教学可以通过教授学生如何欣赏艺术作品,如何从中感受美的力量,从而培养学生的审美能力。
通过审美,学生可以更深入地了解美的内涵,从而在创作中融入更多的美的元素,提升自己的作品质量。
美术教学对于培养学生的创造能力有着不可替代的作用。
它可以通过培养学生的观察能力、表达能力、想象力、审美能力和创造力来全面提高学生的创造能力。
加强美术教学,积极培养学生的创造能力,对于学生个人的发展和社会的进步都具有积极的意义。
美术教育中的创造力培养
美术教育中的创造力培养创造力是人类在解决问题、创新和设计中所表现出来的一种能力,也是美术教育中所追求培养的重要素质。
在当今社会,创造力已经成为一项十分重要的能力,对于个人的发展和社会的进步都起着至关重要的作用。
而美术教育作为培养创造力的一个重要途径,也应该注重如何有效地培养学生的创造力。
本文将从美术教育中的创造力培养入手,探讨如何通过美术教育来培养学生的创造力。
美术教育中的创造力培养需要注重激发学生的自身潜能。
每个人都拥有自己独特的创造力,而美术教育的目的就是要帮助学生发现和激发他们自身的创造力。
在美术教育中,老师应当重视每个学生的个性特点,给予学生充分的自由发挥空间,鼓励他们进行自由的创作和表现。
只有在自由的环境中,学生才能够充分发挥自己的想象力和创造力,不断尝试新的方法和形式,从而培养出更加独特和丰富的创造能力。
美术教育中的创造力培养需要注重激发学生的好奇心和求知欲。
好奇心和求知欲是创造力的源泉,只有在学生有了对世界的好奇心和求知欲之后,才能够不断地去探索和发现新的事物,从而产生出更加丰富和独特的创意。
在美术教育中,老师应当引导学生去认识和了解不同的艺术形式和风格,激发他们对美术的兴趣和热爱,从而引导他们去尝试和表现自己独特的艺术创造力。
老师还可以通过引导学生进行跨学科的学习和探索,让学生了解不同学科之间的联系和互动,从而拓展学生的视野,促进他们的创造力的全面发展。
美术教育中的创造力培养需要注重培养学生的观察力和想象力。
观察力和想象力是美术创作的重要素质,而观察力和想象力的培养又是美术教育的重要任务。
在美术教育中,老师应当引导学生去观察和感知自己周围的事物,让他们学会用心去发现和理解事物的本质和属性,从而帮助他们形成独特的观察和感知能力。
老师还可以通过一些创作方法和技巧来激发学生的想象力,让他们学会用心去感受和表达内心的情感和情绪,从而培养出更加独特和创新的艺术作品。
浅谈美术教学中创造力的培养
浅谈美术教学中创造力的培养美术教学是培养学生审美能力、艺术造诣的一种方式。
在美术教学中,创造力是极为重要的,它是发扬学生个性、发挥想象力的基础。
那么,美术教学中的创造力如何培养呢?首先,要对学生进行启发性教育。
在美术教学中,我们可以采取引导学生创造的方法,激发他们的想象力和创造力。
引导学生去观察生活中的事物,让学生从日常生活中发掘素材,如果有需要,可以利用视频或图像资料为学生提供更丰富的创作素材。
在选择素材时,可以让学生自己选择,同时教师也可以提供多种素材供学生选择,这样能够激发学生的兴趣,鼓励他们去尝试新的艺术风格和形式。
其次,要营造良好的学习氛围,让学生放心地去创造。
美术教学中创造力的培养需要学生有安全感,学生需要知道教师和同学们都欣赏他们的创意和作品。
因此,教师需要在教学活动中注重鼓励、支持和认可学生的创意和作品,同时,还要让学生之间建立良好的互动和交流,这样可以培养学生之间的合作意识和人际交往能力。
第三,要注重从实践中培养创造力。
任何学科都需要通过实践来发展学生的能力,美术教学也不例外。
学生需要通过不断尝试、实践,才能够积累创造力、造诣。
在课堂上,我们可以通过创作小组、自由创作、实景写生等方式来帮助学生巩固所学知识,培养学生的创造力。
最后,当提高学生的专业技能水平,提高学生的审美能力和对艺术形式的认知时,学生的创作思路也将愈发成熟和自信。
在实践中,教师可以引导学生分析名家大师作品,分析色调变化、线条的使用以及创作中的思路等,鼓励学生尝试各种新的艺术形式和技巧,唤醒学生的独特审美。
总之,美术教学中的创造力培养不单单是技巧的教导,更是对学生的激荡与引导、灵感的提供与引发、创新的鼓励与实践,教师在教学中应给予良好的氛围、充分发挥自己的个性特色,不要拘泥于传统的教学方法,展现教育者自以为是的良心,逐步引领学生建立自己的创造性表现方式。
浅谈美术教学中创造力的培养
浅谈美术教学中创造力的培养随着社会的不断发展,人们对于美术教学的要求也越来越高。
传统的美术教学注重技法的传授和绘画作品的仿制,但是这种教学方法往往无法激发学生的创造力,使得学生只是模仿他人的作品,缺乏自己的独特观点和创意。
如何在美术教学中培养学生的创造力成为了亟待解决的问题。
一、营造良好的学习环境营造良好的学习环境对于培养学生的创造力至关重要。
学校和教师应该给予学生足够的自由,鼓励他们发表自己的观点和创意,避免对学生进行过多的束缚和限制。
学校的美术教室应该是一个开放自由的场所,让学生可以在这个空间中自由地创作,发挥他们的想象力和创造力。
教师在美术教学中应该扮演着引导者和启发者的角色,给予学生足够的帮助和指导,引导他们去发现和解决问题。
教师不应该过多地干预学生的创作,而应该给予他们足够的空间和时间,让他们自由地探索和发现,从而激发他们的创造力和想象力。
二、注重感知、观察和思考的训练注重感知、观察和思考的训练也是培养学生创造力的重要途径。
学生在感知、观察和思考的过程中,会不断地积累和积淀自己的素材和灵感,从而有助于激发他们的创造力。
教师在美术教学中应该注重培养学生对于周围环境的感知能力和观察力,引导他们去观察真实的事物,思考和分析问题,从而为他们的创作提供丰富的素材和灵感。
教师还可以结合实际情况,引导学生进行一些实地写生和实践活动。
通过这些活动,学生可以更加深入地了解和感知自然界的万物,从而丰富自己的创作素材和灵感。
在这个过程中,学生可以自由地发挥自己的想象力和创造力,将自己的所见所闻进行个性化的表达和创作。
三、引导学生进行艺术实践和创新在美术教学中,引导学生进行艺术实践和创新也是激发学生创造力的重要途径。
教师可以通过一些启发性的案例和作品,引导学生去进行艺术实践和创新。
通过实践和创新,学生可以不断地开拓和拓展自己的创造能力,从而提高自己的审美水平和艺术修养。
教师还可以鼓励学生参加一些美术比赛和展览,从而让学生有机会与他人交流和展示自己的作品。
浅谈美术教学中的创造教育
浅谈美术教学中的创造教育第一篇:浅谈美术教学中的创造教育浅谈美术教学中的创造教育长期以来,一些教师只注意提高学生的绘画技巧,重点放在基本功的训练上,而忽略了素质教育中最重要的一环──创造力的培养。
学生的头脑中评价一幅画“好”与“不好”就是看画得“像”还是“不像”。
学生也习惯了黑板──学生的眼睛──经由学生的手把黑板上的样板画下来的这种训练模式。
由于没有“心”的参与,这只能是一个简单的由眼睛到手的过程,可以说是一个类似“复习”的过程。
这种没有用“心”去画就体现不出个性,更谈不上创造性。
所以我们在今后的美术教学中,应更注重对学生创造力的培养,充分发挥学生自己的主观能动性。
儿童在接触美术作品时,除了蜡笔、水彩、水粉、油画等一些常见的美术作品之外,平时接触最多的就数动画片了。
由于长期浸润于卡通人物中,过分的甜美,使孩子画出的图形都带有明显的卡通痕迹,缺乏阳刚之气和一种古朴稚拙的生命本色。
所以,我们平时应尽可能地提供机会,多给孩子欣赏一些不同形式、不同种类和风格的美术作品。
比如欣赏非洲的图腾柱,让孩子感受原始艺术稚拙、古朴、粗犷之美;让孩子感受色彩的艳丽;有针对性地欣赏一些现代艺术,让孩子接受新鲜事物的剌激,从而开拓思维,启发创造。
一、还以想象天性,遵循发展规律儿童开始画画时,似乎完全沉湎于自己的活动之中,虽然他们看见自己画的痕迹时非常高兴,但他们似乎并未想到一种主题或目的。
这种愉快活动的痕迹加强了满足感,这种满足感是个人成就感的重要源泉,在以后的创作过程中,这种满足感一直起着积极的作用。
然而在创作中对自己的不断认同和其他人对他们的认同,就会大大地影响他的创作。
所以,学校的美术教育起着关键的作用。
还以原来的那种无拘无束的创作活动,海阔天空的想象,是这个时期该做的事。
1.教好美术课,奠定创作基础。
已受了一定传统教育的儿童,要使他们感受到一种全新的开始,一种发挥自己想象的冲动,是上好美术课的主要任务。
例如上课时,在黑板上分别画四个相同的图形,然后以小组为单位,要求每组同学轮流以图形为基础,随意在周围添画,看最后哪一组画完的作品最有趣、最有创造力和想象。
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浅淡美术教学中的创造教育
小学美术教研论文:谈创造教育与美术教学在艺术节中的应用
[摘要]“美术是一种文明的象征”,成为一种文化实体的一部分,纵观我国现时期美术教育的发展规律,努力改变儿童美术创造活动是势在必行的。
创造教育是当今现代化教育中极为重要的一部分,也是进行素质教育中极为重要的一环。
创造对人的发展,对社会的贡献,对人类文明的进程密切相关。
在大力提倡素质教育的今天,一个不容忽视也不容回避的现实摆在我们面前,那就是学生在绘画方面缺乏创造性。
如何激发学生在绘画中的创造性,是每个美术教师必须认真思考研究的课题。
[关键词] 想象力个性气氛
长期以来,一些教师只注意提高学生的绘画技巧,重点放在基本功的训练上,而忽略了素质教育中最重要的一环──创造力的培养。
学生的头脑中评价一幅画“好” 与“不好”就是看画得“像”还是“不像”。
由于没有“心”的参与,没有用“心”去画就体现不出个性,更谈不上创造性。
所以我们在今后的美术教学中,应更注重对学生创造力的培养,充分发挥学生自己的主观能动性。
在一次教学课上,我要求学生画《手形的联想》,结果许多学生联想的不是小鱼,就是大树的题材。
他们实在想不出什么有趣的事。
也难怪,现在的孩子生活空间太小,自由支配时间太少,成天关在钢筋混凝土筑成的高楼里,每天学校家庭二点一线,假日大部分时间又被作业、各种培训班所占据,余下一点自由时间又大都与电视、电脑、游戏机为伴了。
我们的生存空间都被“现代文明” 所覆盖,家长们又成天疲于生计,也没有过多精力带孩子出去走走,于是孩子们跟大自然亲近的机会更少了,使得他们的童年失去了斑斓的色彩。
现实生活的机械性、单调性对孩子心理造成的影响,也直接影响到孩子创造力的发挥。
儿童在接触美术作品时,除了蜡笔、水彩、水粉、油画等一些常见的美术作品之外,画出的图形都带有明显的卡通痕迹,缺乏阳刚之气和一种古朴稚拙的生命本色。
所以,我们平时应尽可能地提供机会,多给孩子欣赏一些不同形式、不同种类和风格的美术作品。
有针对性地欣赏一些现代艺术,让孩子接受新鲜事物的剌激,从而开拓思维,启发创造。
作为美育教师,应该回归创造,发展学生的优势,运用创造教育理论来开展自己的教学尝试。
所以,学校的美术教育起着关键的作用。
还以原来的那种无拘无束的创作活动,海阔天空的想象,是这个时期该做的事。
1.教好美术课,奠定创作基础。
已受了一定传统教育的儿童,要使他们感受到一种全新的开始,一种发挥自己想象的冲动,是上好美术课的主要任务。
例如上课时,在黑板上分别画四个相同的图形,然后以小组为单位,要求每组同学轮流以图形为基础,随意在周围添画,看最后哪一组画完的作品最有趣、最有创造力和想象。
学生热情高涨,激动不已,充分调动了内在的天赋与潜能。
或是出示一张很大的画,让学生讲讲这画中的内容,谈谈自己的感受(接着,教师在画的一个空间上画一笔然后,让学生想象这是什么。
接下来让几个同学一起在画上画出自己所想的、所知道的东西。
最后,教师采用声、形结合的方法不断出示一些比较大胆的儿童画,以及播放动物、流水、自行车、汽车的声音在这样的气氛中进行审美创作活动,使儿童在不经意中体会到美术创作的自主性,从而逐步奠定了儿童的美术创作基础。
2.挖掘教材内容,提供想象素材。
会看出这一阶段儿童以自我中心、自我的空间思维的中心是理智的现实主义,一幅画中可以同时出现一连串事件。
想象是这一阶段的灵魂。
所以,根据这一发展规律,不断从现行教材出发,挖掘教材中可行之处,一般训练课往往要加上一节想象课,充分扩展儿童的想象天地。
加强儿童装饰画的教学,使他们的想象画在原来的基础上都有了明显的改观,在装饰过程中,充分发挥想象,通过对图形、对色彩的想象,画成一幅幅耐人寻味、趣味横生的作品。
供选择途径,二、供选择途径,强调个性发展儿童在美术活动中比在其他学科的学习中能更大程度地调节自己的行为,他们可根据自己的兴趣爱好和能力,以自己特有的速度进行创作,他们受外部条件的影响不大,以他们自己的语言和个人方式完成美术作业,为了达到这一目标,教师
改变美术中评定好差的衡量标准,提出美术是“无错误学科”,这样能使儿童的个性得到充分的展示,并且可以从儿童的创造中分析出每个学生的个性类型和成熟水平,然后在提出作业要求时就应区别对待,向学生提出不同的选择途径,可以让学生选择适合自己发挥的最佳途径。
1.游戏学习法儿童的各种游戏都可以结合,并向各个方面发展。
从感性方面,游戏以拟人化和客观化可以发展为戏剧,从感觉方面,游戏的自我表现的方式可以发展为视觉的或造型设计;从直觉方面,游戏的韵律活动可发展为舞蹈和音乐;从思想方面,游戏以,建设性活动发展为手工艺,而这四方面可以融为一体,即是人格和谐发展的一体。
在我的美术教学中,主要从感觉和思想上利用游戏学习培养儿童的造型、绘画、手工能力,并且是以自我为中心。
而教在其中的任务则是担任随从、向导、启发者、心理助产士的角色。
比如,在教学《我的家》时,以小组为单位,让学生表演各种家具的组合,使本来的物体得到了感化,而成了思想者之一,让学生边做边画,学生完全根据自己的意愿,选择真正属于自己的创作方式。
所以,游戏在一定的范围内,能够变成艺术的活动,因而获得了儿童的有机发展的效果。
2.玩做学习法玩做能使学生的个性在美术创作中得以充分展示的教学途径中,玩做学习法也是不容忽视的,在玩做中锻炼了儿童的手工技巧,逐步发展了儿童的心理活动,并且也不断地培养学生的创造性,自我表现的愿望也得以实现。
比如教学《美丽的树林》时,教师发给学生很多的彩色纸,让他们撕撕、玩玩,然后再把撕成的各种形状一个个组合起来,形成一幅美丽的树林画,最后再让学生进行绘画创作。
这样,美丽的树林不再是三角形、圆形呆板组合了。
又如教学《纸盒笔筒》时,纸盒的剪裁、粘贴、装饰都是让学生在玩中完成的。
3.心画学习法根据学生的年龄和心理特征,我特意设计了心画学习法,让学生排除一切外来的干扰,使学生在一种肃静的环境中完成自己的心画,毫无掩饰地表现出心中的图式。
首先教师播放音乐,学生闭目静思,片刻,让学生去看心中的画,看到了心中的画,然后把所看到的图像在画面中表现出来。
通过一段时间的训练,学生的心画越来越丰富,在流畅的线条中领悟到了学生的自我表现能力,在艳丽的色彩中看到了学生的美好愿望。
无论通过怎样的教学方法,教育的最终目的是使教育的本身促成儿童健康成长。
创设艺术气氛,三、创设艺术气氛,完善交流环境儿童自从有了交流的意识开始,语言虽在一定范围内能帮助他表达自己的喜、怒、哀、乐,但不是全部的,而绘画便成了这一阶段儿童最易接受和表达自己感情和情绪的一种有效途径。
平时我们屡见一些儿童在一起边画、边叫、边讲。
随着年龄的增长和教育的影响,他们的这种表现方法越来越远离他们,所以,作为一位小学美术教师应及时地发现这一特征,因势利导,积极创设艺术氛围,不断完善儿童的交流环境,使学生的思想得到交流,情绪得到体验。
1.创设校园氛围,增强艺术感染以学校教育为“大气候”,直接影响学生的艺术创作这个“小气候”。
在校园中,不定期地开展儿童画展,使学生的创作体验得到证明,开展较大规模的现场命题作画比赛,积极参加省、市、全国的绘画比赛,让学生在比赛中得到锻炼,也可起到“以点带面”的作用,使比赛成为创建学校艺术氛围的粘合剂。
2.开设课堂画廊,促进情感交流课堂教学作为学校审美教育中的一个重要组成部分,在有效的时间内创设学生进行绘画的氛围,是课堂教学的关键,而开设课堂画廊,是增加课堂气氛的有效途径。
在课堂画廊中,先让创作者谈谈自己的感想,然后让学生来欣赏、评估。
在评估中,各抒己见,使学生的情感得到了充分的交流。
课堂画廊也促进了学生的绘画动机,在创作中,他们全神贯注,大胆尝试,并且不时地传出学生的呼叫、哼曲、自言自语、咕哝。
这样的创作环境,使学生的思想、情感都熔铸到画面中,使整个创作过程充满着一种激情、愉快、满足。
综上所述,小学儿童的绘画目的,是发展学生创造性活动的能力。
这种发展由一个人的个性或自我形象的变化显示出来。
每一个少年儿童都有创造力,都有自觉探索愿望。
我们应当在教学中发展他们的创造力,点燃他们的创造力。
针对每个少年儿童的素质要求,营造创造教育的时间、空间、环境,为每一个儿童提供表现潜在探索欲、创造力
的机会,调动他们内在动力,使其创造力不断发展。
参考文献:陶行知《创造宣言》中国教育出版社1992.02. 孙美兰《艺术概论》高等教育出版社2000.03 吴东梁《小学美术教材教法》高等教育出版社1991.10. 杨桐《小学美术教学用书》河北少年儿童出版社1999.06。